lunes, 7 de julio de 2008

"It's worked so far, but we're not out yet!"

Aunque Information Society había lanzado dos producciones previas de forma independiente, "The InSoc EP" en 1983 y "Creatures of Influence" en 1984, no fue sino hasta 1988 cuando firman con el combo de disqueras Tommy Boy/Reprise/Warner Bros. Records que consiguen fama y fortuna.

Para esa época Paul Robb, James Cassidy, Kurt Valaquen (tambien conocido como Kurt Harland) y Amanda Kramer componían el line-up de Information Society. El primer sencillo de la producción "What's On Your Mind (Pure Energy)", se convirtió intantaneamente en un súper hit dentro y fuera de las discotecas e inmediato en Brazil, Japón, España y Mexico. El tema llegó al respetable spot #3 del Hot 100 de la Billboard y número uno en los Hot Dance/Club Play de la misma publicación en 1988.


"What's On Your Mind (Pure Energy)" utiliza samples de la voz del actor Leonard Nimoy de la serie televisiva Star Trek cuando se escucha "pure energy" así como la introducción hablada del tema, "It's worked so far, but we're not out yet!" tomada de la voz del actor DeForrest Kelly tambien de la serie Star Trek. Paramount Pictures incialmente amenazó con demandar el grupo por el uso de los fragmentos parlamentarios sin previa autorización, pero el hijo del actor Leonard Nimoy (Sr. Spock) era fan de la banda y habló con su famoso padre para intervenir en el incidente.


Para la salida del segundo corte, "Walking Away", Amanda Kramer abandonó Information Society. "Walking Away" arrivó al peldaño #9 del Hot 100 y #5 en el Hot Dance/Club Play, mientras que el tercer corte, la balada "Repetition" se posicionó #76 en el Hot 100 y el último corte del LP, un cover de ABBA, "Lay All Your Love On Me" ostentó el lugar #83 en el Hot 100 y #23 el Hot Dance/Club Play.

Information Society es recordada por el clásico (y bastante extenso) electro-freestyle track "Running" grabado originalmente en 1985. Es la única canción del grupo no cantada por Kurt Harland. Fue escrita por el antiguo miembro de la banda, Murat Konar y producida por Paul Robb. Es actualmente considerada un clásico en la escena freestyle neuyorkina.

Information Society fue fundada en 1982 por Paul Robb, Kurt Harlnad y James Cassidy en Minneapolis, Minnesota, EE.UU. El estilo central del grupo es synthpop, aunque se pasean tambien por el freestyle y el techno.Visite su website: www.informationsociety.us

Discografía:

  • The InSoc EP (1983)
  • Creatures Of Influence (1984)
  • Information Society (1988)
  • Hack (1990)
  • Peace & Love, Inc. (1992)
  • Don't Be Afraid (1997, versión remasterizada en 2008)
  • InSoc Recombinant (1999, compilación remix)
  • Strange Haircuts // Cardboard Guitars // and Computer Samples (2001, compilación)
  • Pure Energy (2004, compilación)
  • Oscillator (2007, EP)
  • Synthesizer(2007)

Vídeos:

Electronic: un súper grupo nacido a última hora de los 80s

El sonido de la guitarra de The Smiths combinado con el estilo musical de New Order mas el aditivo vocal del líder de Pet Shop Boys, dieron como resultado Electronic, una banda de rock alternativo y electronica a finales de los 80.

Bernard Sumner (vocalista de New Order) le había solicitado a Johnny Marr (guitarrsita de The Smiths) que participara con éste en un álbum que preparaba como solista. Vía Mark Farrow, principal fotógrafo de la imagen visual de Pet Shop Boys, contacta a Neil Tennant y le informa sobre el proyecto y solicita a Sumner participar en el mismo.

Previamentente, en 1984 Sumner y Marr ya se conocían cuando Sumner producía un track para el grupo Quando Quango y Marr era músico invitado para tocar la guitarra en dicha canción. No obstante, Electronic no se materializó sino hasta 1988 cuando Bernard Sumner se embarcó en un proyecto en solitario y bajo la premisa de manternerse en anonimato debido a la popularidad que descansaba en él por ser el frontman de New Order.

Inicialmente sería una simple colaboración de un par de canciones y en la mitad del asunto se resolvió grabar una producción completa e invitan a Neil Tennant para que colabore en algunos tracks.

En Diciembre de 1989, sale el primer sencillo del grupo, "Getting Away With It" cantado por Sumner y con Neil Tennant en el coro y creando una especulación de que New Order y Pet Shop Boys se habían desintegrado y sus líderes ahora eran Electronic. Las intenciones de permanecer anónimos se desvaneció.

"Getting Away With It" llegó al spot 12 en los charts británicos; 38 en los Hot 100 de la Billboard; 7 en el Hot Dance/Club Play; 4 en el Modern Rock Tarcks; 13 en los Billboard Dance Sales y fue Top 40 en Australia.

Considerado hasta la fecha como su mejor trabajo, el álbum debut "Electronic" salió al mercado 18 meses después del éxito de "Getting Away With It" agenciándose buenas criticas a nivel comercial y musical. El LP produjo el Top 10 hit "Get The Message" y el Top 40 "Feel Every Beat".

El álbum vendió mas de un millón de copias y el primer sencillo, cerca de 500,000.

Vídeo:

viernes, 4 de julio de 2008

Listado de “Billboard Hot 100”

Lo que actualmente se conoce como “Billboard Hot 100” ha existido desde hace más de 50 años con diferentes nombres y listas, promoviendo a la ventas de sencillos básicamente enlistándolos semana tras semana, basándose en varias áreas de la costa este a la oeste de los Estados Unidos.

Entre los años 40 y los 50, los sencillos populares fueron enlistados en tres significativas publicaciones:

“Best Sellers in Stores” (Los más Vendidos en Tiendas) — enlistados como los sencillos más vendidos en tiendas al por menor, reportados por mercaderes, examinados por todo el país (20 a 50 posiciones).
“Most Played by Jockeys” (Las más Sonadas por DJs) — enlistadas como las canciones más sonadas en las estaciones de radio estadounidenses, reportadas por DJs y estaciones de radio (20 a 25 posiciones).
“Most Played in Jukeboxes” (Las más Sonadas en los Tocadiscos) — enlistadas las canciones más sonadas en los tocadiscos a través de los Estados Unidos (20 posiciones). Ésta fue una de las principales formas de medir la popularidad de las canciones entre las generaciones más jóvenes que escuchaban música, por esta razón algunas estaciones de radio resistieron anexar él rock and roll a sus listas musicales por algunos años.

“Billboard Hot 100” es un conteo de los 100 sencillos más populares y vendidos en los Estados Unidos, ayuda a promover la industria musical nacional e internacional, y se define como la más importante de las listas de Billboard junto con el Billboard 200. La publicación del Hot 100 es semanalmente a través de la revista Billboard, también vía internet en su página oficial. Para definir las posiciones de los sencillos se basa principalmente en la popularidad de las canciones en la radio nacional y ventas del mismo; la "semana-ventas" para medir las ventas del sencillo inicia el lunes y termina el domingo; mientras que la "semana-radio" empieza el miércoles y finaliza el martes. La nueva lista es compilada y oficialmente se publica en la revista todos los martes, mientras que vía Internet la publicación es los jueves. Cada lista es fechada con "fin de la semana" del siguiente sábado, por ejemplo, si una publicación oficial del top 100 es el martes 8 de junio, la lista se fecha como sábado 12 de junio.

Ejemplo:
Lunes, 1 de enero — inicio de la semana para ventas
Miércoles, 3 de enero — inicio de la semana para radio
Domingo, 7 de enero — fin de la semana para ventas
Martes, 9 de enero — fin de la semana para radio
Jueves, 11 de enero — publicación de la lista más reciente, fechada como: sábado, 20 de enero.

Como dato interesante tenemos que La primera canción en llegar al número uno de la Era Hot 100 fue "Poor Little Fool" de Ricky Nelson en 1958.

Comenzando desde Hoy y durante los próximos 9 viernes subsiguientes, les iremos publicando las Número 1 del “Billboard Hot 100” de toda la década 80s…

Que lo disfruten !!

Listado de "Las Número 1" de los 80s I ( 1980 )

1980 Año en que "Michael Jackson" "Queen" "Pink Floyd" "Blondie" " Lipps Inc." " Paul McCartney" "Billy Joel" Olivia Newton-John" "Diana Ross" "Barbara Streisand" y "Kenny Rogers" se adueñaron del chart, no era extraño ver que sus canciones permanecían por espacio de hasta 5 Semanas consecutivas en la tan codiciada pocisión.

Fecha » Sábado, 05 de Enero de 1980 / Canción » "Please Don't Go" / Interprete » KC and the Sunshine Band

Fecha » Sábado, 12 de Enero de 1980 / Canción » "Escape (The Piña Colada Song)" / Interprete » Rupert colmes

Fecha » Sábado, 19 de Enero de 1980 / Canción » "Rock with You" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 26 de Enero de 1980 / Canción » "Rock with You" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 02 de Febrero de 1980 / Canción » "Rock with You" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 09 de Febrero de 1980 / Canción » "Rock with You" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 16 de Febrero de 1980 / Canción » "Do That to Me One More Time" / Interprete » Captain & Tennille

Fecha » Sábado, 23 de Febrero de 1980 / Canción » "Crazy Little Thing Called Love" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 01 de Marzo de 1980 / Canción » "Crazy Little Thing Called Love" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 08 de Marzo de 1980 / Canción » "Crazy Little Thing Called Love" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 15 de Marzo de 1980 / Canción » "Crazy Little Thing Called Love" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 22 de Marzo de 1980 / Canción » "Another Brick in the Wall (Part II)" / Interprete » Pink Floyd

Fecha » Sábado, 29 de Marzo de 1980 / Canción » "Another Brick in the Wall (Part II)" / Interprete » Pink Floyd

Fecha » Sábado, 05 de Abril de 1980 / Canción » "Another Brick in the Wall (Part II)" / Interprete » Pink Floyd

Fecha » Sábado, 12 de Abril de 1980 / Canción » "Another Brick in the Wall (Part II)" / Interprete » Pink Floyd

Fecha » Sábado, 19 de Abril de 1980 / Canción » "Call Me" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 26 de Abril de 1980 / Canción » "Call Me " / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 03 de Mayo de 1980 / Canción » "Call Me" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 10 de Mayo de 1980 / Canción » "Call Me" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 17 de Mayo de 1980 / Canción » "Call Me" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 24 de Mayo de 1980 / Canción » "Call Me" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 31 de Mayo de 1980 / Canción » "Funkytown" / Interprete » Lipps Inc

Fecha » Sábado, 07 de Junio de 1980 / Canción » "Funkytown" / Interprete » Lipps Inc

Fecha » Sábado, 14 de Junio de 1980 / Canción » "Funkytown" / Interprete » Lipps Inc

Fecha » Sábado, 21 de Junio de 1980 / Canción » "Funkytown" / Interprete » Lipps Inc

Fecha » Sábado, 28 de Junio de 1980 / Canción » "Coming Up (live at Glasgow)" / Interprete » Paul McCartney

Fecha » Sábado, 05 de Julio de 1980 / Canción » "Coming Up" / Interprete » Paul McCartney

Fecha » Sábado, 12 de Julio de 1980 / Canción » "Coming Up" / Interprete » Paul McCartney

Fecha » Sábado, 19 de Julio de 1980 / Canción » "It's Still Rock and Roll to Me" / Interprete » Billy Joel

Fecha » Sábado, 26 de Julio de 1980 / Canción » "It's Still Rock and Roll to Me" / Interprete » Billy Joel

Fecha » Sábado, 02 de Agosto de 1980 / Canción » "Magic" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 09 de Agosto de 1980 / Canción » "Magic" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 16 de Agosto de 1980 / Canción » "Magic" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 23 de Agosto de 1980 / Canción » "Magic" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 30 de Agosto de 1980 / Canción » "Sailing" / Interprete » Christopher Cross

Fecha » Sábado, 06 de Septiembre de 1980 / Canción » "Upside Down" / Interprete » Diana Ross

Fecha » Sábado, 13 de Septiembre de 1980 / Canción » "Upside Down" / Interprete » Diana Ross

Fecha » Sábado, 20 de Septiembre de 1980 / Canción » "Upside Down" / Interprete » Diana Ross

Fecha »Sábado, 27 de Septiembre de 1980 / Canción » "Upside Down" / Interprete » Diana Ross

Fecha » Sábado, 04 de Octubre de 1980 / Canción » "Another One Bites the Dust" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 11 de Octubre de 1980 / Canción » "Another One Bites the Dust" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 18 de Octubre de 1980 / Canción » "Another One Bites the Dust" / Interprete » Queen

Fecha » Sábado, 25 de Octubre de 1980 / Canción » "Woman in Love" / Interprete » Barbra Streisand

Fecha » Sábado, 01 de Noviembre de 1980 / Canción » "Woman in Love" / Interprete » Barbra Streisand

Fecha » Sábado, 08 de Noviembre de 1980 / Canción » "Woman in Love" / Interprete » Barbra Streisand

Fecha » Sábado, 15 de Noviembre de 1980 / Canción » "Lady" / Interprete » Kenny Rogers

Fecha » Sábado, 22 de Noviembre de 1980 / Canción » "Lady" / Interprete » Kenny Rogers

Fecha » Sábado, 29 de Noviembre de 1980 / Canción » "Lady" / Interprete » Kenny Rogers

Fecha » Sábado, 06 de Diciembre de 1980 / Canción » "Lady" / Interprete » Kenny Rogers

Fecha » Sábado, 13 de Diciembre de 1980 / Canción » "Lady" / Interprete » Kenny Rogers

Fecha » Sábado, 20 de Diciembre de 1980 / Canción » "Lady" / Interprete » Kenny Rogers

Fecha » Sábado, 27 de Diciembre de 1980 / Canción » "(Just Like) Starting Over" / Interprete » John Lennon

jueves, 3 de julio de 2008

Johnny odia el Jazz !

Clark Datchler (voz, piano), Calvin Hayes (teclados) y el nacido en Alemania, Mike Nocito (bajo), formaron Johnny Hates Jazz en 1986. El singular nombre de la banda lo tomaron debido al odio real que un amigo del trío le tenía al Jazz.

El primer sencillo del grupo, "Me and My Foolish Heart" salió en 1986 bajo el sello RAK Records. El tema no llegó a ningun lugar ya que fue un esfuerzo casi independiente.

Tras la búsqueda de un contrato con una disquera mayor, Johnny Hates Jazz, firma con Virgin Records a finales del '86. Irónicamente, el grupo fue descubierto mientras tocaba en un club de jazz.

El sencillo debut bajo el sello Virgin fue "Shattered Dreams", que inmediatamente se tornó en hit alcanzando la posición #5 in Reino Unido y #2 en los EE.UU., siendo éste su único Top 10 en territorio norteamericano. El LP debut, "Turn Back The Clock" fue exitoso en Reino Unido y llegó al spot número uno.

De ese álbum, los temas "Turn Back The Clock" (no se promovió en EE.UU.) y "Heart of Gold" (su último hit en los charts británicos), fueron tambien exitosos en su tierra natal llegando a las posiciones #12 y #19, respectivamente. El corte "I Don't Want to Be a Hero" que fue promovido en EE.UU. llego allí al peldaño 31 y #11 en Reino Unido.

En 1988, Clark Datchler, principal autor de los temas y cantante del grupo, decide abandonar el proyecto y es reemplazado por Phil Thornalley, antiguo bajista de The Cure.

En 1992 y faltando un mes para la salida de "Tall Stories", segundo trabajo discográfico del grupo, la banda se vió envuelta en un aparatoso accidente de carro dejando al tecladista Calvin Hayes enyesado de cuerpo completo por mas de un año. El momentum de Johnny Hates Jazz se disipó y allí quedó todo.

En Septiembre del 2007, un renovado Calvin Hayes anunció que tenía planes de reactivar Johnny Hates Jazz, ahora con un nuevo vocalista, Danny Saxon.

Entre el 16 y 19 de Noviembre de este año, se va a desarrollar el llamado Here and Now 80s Nostalgia Tour en Butlins, Minehead, pueblo costero al Oeste de Somerset, Inglaterra y Johnny Hates Jazz planea presentarse en el mismo.

Como nota adicional, Kim Wilde hizo coros en algunos de los temas grabados en "Turn Back The Clock". Wilde era novia de Hayes en ese entonces.

Vídeos:

"Shattered Dreams" y "I Don't Want To Be A Hero" fueron promovidos en los EE.UU. a principios de 1988 y ya habían sido hits en Reino Unido. Para la ocasión se filmaron vídeos totalmente diferentes a los vistos en Reino Unido.

Voces e Imágenes

En 1983 Heiko Maile, Marcus Meyn, Martin Kahling y Oliver Kreyssig, todos nativos de Bietigheim-Bissingen, Alemania y además amigos en común, fundaron la banda Licenced Technology.

En 1984, Martin Kahling abandonó el proyecto y en un breve tiempo, se renombraron Camouflage inspirados en una canción del grupo electro-pop japonés Yellow Magic Orchestra, considerados junto a Kraftwerk, pioneros del synthpop.

Los remanentes miembros del ahora trío decidieron instalar su primer estudio de grabación en el sótano de la casa de los padres de Heiko y le llamaron "Boy's Factory". Hicieron contactos con dueños de club locales y comenzaron a presentarse con cierta regularidad. En 1985, el trío grabó dos demos en su estudio y en 1986 ganaron un concurso radial local, gracias a la intervención de un amigo de ellos que lo llevó a la estación radial.

Westside Records, una pequeña disquera localizada en Frankfurt mostró interés en ellos y allí se grabó la primera versión de "The Great Commandment" con la esperanza de ser presentada a una disquera gigante.

Tras considerar varias propuestas, Camouflage decidió firmar con Metronome. Ahora con la ayuda de Axel Henninger, regraban en 1987 "The Great Commandment" en el estudio de éste y en Septiembre de ese año, lanzan la canción y se colocó 14 en los charts alemanes. El segundo corte, "Stranger Thoughts", llegó al spot 20 en Febrero de 1988 y en Marzo sale el LP debut "Voices & Images".

Con la ayuda de circuitos radiales independientes, el LP se instaló en las cimeras posiciones de los US Billboard Dance Charts dos veces y "The Great Commandment" llegó al puesto número 59 del Hot 100 y número 1 del Hot Dance Music/Club Play por tres semanas.

En Nueva York, Heiko, Oli and Marcus firmaron contrato con la disquera estadounidense Atlantic Records para promover su álbum así como el track "That Smiling Face" para Otoño de 1988. En una fábrica antigua, cercana a su ciudad natal, Camouflage instala "Boy's Factory 2", su nuevo estudio.

Con el productor Dan Lacksman (miembro-fundador del grupo synthpop belga Telex), la banda grabó su siguiente producción, "Methods of Silence" en Synsound Studio localizado en Bruselas. Ahora con más libertad creativa gracias al impacto comercial del LP anterior, el trabajo de Lacksman reveló un mezcla interesante de alta tecnologia digital combinada con equipos de grabción obsoletos. El sencillo "Love is a Shield" (No. 9 en Alemania) se quedó en los charts por mas de 6 meses y el LP se posicionó 13. Tras el segundo corte "One Fine Day", Camouflage se fue en su primera gira en vivo resultando en grandes ganancias económicas.

A principios de 1990, Oliver Kreyssig dejó Camouflage por razones personales. Kreyssig se reuniría nueva vez con los restantes en 1997.

Para 1991, Camouflage lanzó "Meanwhile"; "Bodega Bohemia" en 1993; "Spice Crackers" (1995); el grandes éxitos "We Stroke The Flames" (1997); "Rewind- Best of '85-'97" (2001); "Sensor" (con dos imoactantes sencillos "Me and You" y "I Can't Feel You") en 2003 y su más reciente trabajo, "Relocated" (con los hits "Motif Sky", "The Pleasure Remians", "Something Wrong") en 2006.

Después del éxito de "The Great Commandment", Camouflage no volvió a pegar en EE.UU. y entonces se concentraron en Europa.

Vídeos:

miércoles, 2 de julio de 2008

No me digas mentiras...

Originalmente un quinteto llamado Catch 22, Breathe era un proyecto de amigos d einfancia quienes asistieron untos al Yateley School en Hampshire, donde todos residian.

Convertidos en un cuarteto para 1984, David Glasper (cantante), Marcus Lillington (guitarrista), Ian "Spike" Spice (baterista) y Michael "Mick" Delahunty (bajista) comenzaron a trabajar en algunos demos.

Personal de la disquera Siren Records escucharon le material y de ahí se lo hicieron llegar a A&M Records ya con un contrato discográfico. El resultado final fue el Lp "All That Jazz" en 1987 y de donde se desprendieron los hits "How Can I Fall?", "Hands to Heaven" y "Don't Tell Me Lies", todos éxitos en los Hot 100 Single charts de la Billboard colocándose en las posiciones #3, #2 y #10, respectivamente.

La canción "Don't Tell Me Lies" había sido lanzada originalmente en 1986 para el mercado británico y llegó en ese entonces al spot #77.

En 1989, el bajista Michael "Mick" Delahunty dejó el grupo y los restantes miembros siguieron adelante con la producción "Peace of Mind" que estaba cargada de un ligero jazz mas algo de pop con soul. El interés en el grupo se eclipsó y Breathe se desintegró para 1990.

Vídeos:

"The Different Story (World of Lust and Crime)": Otro Error en el Sistema?


Peter Schilling causó impacto con su versión del tema de David Bowie sobre el astronauta que es mencionado en "Spacy Oddity", "Major Tom (Coming Home)" en 1983 y logró entrar al mercado estadounidense con dicho tema, pero no volvió a hacerlo sino hasta 1989 con el tema "The Different Story (World of Lust and Crime)" producido por Michael Cretu (que en 1990 sería Enigma junto a su esposa Sandra).


"The Different Story (World of Lust and Crime)" fue lanzado como una producción semi-compilativa ya que los otros ocho tracks habían aparecido en otros LPs de Schilling. El esfuerzo llegó #16 en los Dance charts de la Billboard, #61 en los Hot 100 y se convirtió en el último hit de Peter Schilling en territorio norteamericano hasta la fecha. En Suecia fue top 10. La voz que acompaña a Schilling en el tema es Susanne Müller-Pi.

Oficialmente "The Different Story (World of Lust and Crime)" es el tercer álbum de Peter Schilling y en la actualidad es la única producción en Inglés disponible de él en formato CD.

A finales de los 90, Schilling formó un grupo llamado Space Pilots que logró ser todo un fenómeno en Japón.

Los subsiguientes álbumes de Schilling han sido para el mercado Alemán y cantado tambien en esa lengua.

Vídeo:

"The Different Story (World of Lust and Crime)": http://www.youtube.com/watch?v=EvSWQcqxZck

Jóvenes Caníbales Educados

El trío Roland Gift, David Steele y Andy Cox integraban Fine Young Cannibals y se formaron en Birmingham, Inglaterra en 1984.

Previamente, Steele y Cox habían sido parte del grupo reggae/pop/new wave, The Beat (conocidos en EE.UU. como The English Beat). De hecho, cuando The Beat se disolvió en 1983, los principales miembros formaron General Public.
Fine Young Cannibals tomaron su nombre del film de 1960 "All The Fine Young Cannibals" protagonizada por Robert Wagner y Natalie Wood bajo la dirección del británico Michael Anderson. Su LP debut homónimo salió en 1984 y produjo 2 exitosos sencillos para el mercado británico: "Johnny Come Home" y el cover de Elvis Presley "Suspicious Minds", que contó con el cantante invitado Jimmy Sommerville.

Fine Young Canniblas aparecieron en la cinta cómica "Tin Men" en 1987 y se llamaban en la película the House Band. En 1988 bajo el mote de Two Men, a Drum Machine and a Trumpet, el binomio Steel-Cox lanzaron el tema "Tired Of Getting Pushed Around" que llegó al spot número 18 en los charts británicos y ganó cierta popularidad en los Dance/Club Play de la Billboard. En ese momento Gift salía en el film "Sammy and Rosie Get Laid".
En 1989, Fine Young Cannibals lanzan su segundo y último LP, "The Raw and the Cooked" para el sello I.R.S.

De allí se desprendieron los hits "She Drives Me Crazy" y "Good Thing", llegando ambos a la primera posición de los Hot 100, así como la producción. Se promovieron además "Don't Look Back", "I'm Not the Man I Used to Be" y "I'm Not Satisfied" llegando a las posiciones 11, 54 y 90, respectivamente en los Hot 100.

En 1992, Fine Young Cannibals se desintegró, aunque volvieron a reunirse como banda en 1996 para la grabación del sencillo "The Flame", como complemento de "The Finest", grandes éxitos editado en ese año. La banda fue reactivada durante los años 2000s como David Gift and the Fine Young Cannibals y en 2002, Gift debutó como solista.

En 2006 salió otro grandes éxitos llamado "The Paltinum Collection" (vea detalles mas abajo en la sección de portadas).

Diálogos sobre revolución ,sueños de fuga e intenciones cariñosas definieron el debut de Tracy Chapman

Oriunda de Cleveland, Ohio, EE.UU., Tracy Chapman se ligó a la música desde los 6 años cuando aprendió a escribir canciones y tocar la guitarra.

Chapman fue aceptada dentro del programa A Better Chance (institución estadounidense que brinda ayuda a estudiantes talentosos de escasos recursos desde 1963) y gracias a su desempeño, entró a la Tufts University.

Una vez graduada fue firmada por la Elektra Records y sale el finísimo álbum debut homónimo "Tracy Chapman". Una producción cargada de blues, folk y rock alternativo llenos de diálogos de cambios sociales, aspiraciones de irse a un lugar mas grande en busca de progreso y tambien una dosis de solidaridad y amor.

El LP fue aceptado positivamente por los críticos y apoyado en los temas "Fast Car" (#6 en los Hot 100 Singles de la Billboard), "Talkin' 'bout a Revolution" (#75) y "Baby Can I Hold You" (#48), convirtió la producción en multi-platino y ganó 3 premios Grammy incluyendo el de Mejor Artista Nueva.

Chapman fue una de las artistas invitadas al tour Amnesty International Human Rights Now! y según VH1, su álbum sirvió de comodín en la era de lo políticamente correcto, que junto a 10,0000 y R.E.M., su política liberal impactó profundamente la mente estudiantil en los diferentes campus universitarios estadounidenses a finales de los 80.

En 1989, Chapman lanzó "Crossroads" y aunque no emuló el éxito comercial de su LP debut, sí lo fue a nivel crítico. Fue certificado platino.

Para 1992, Chapman tocaba para una audiencia mas reducida y es cuando sale "Matters of the Heart". Eso fue por un breve período ya que en 1995, "New Beginning" vendió 3 millones de copias sólo en territorio norteamericano y con el tema "Give Me One Reason", Chapman se gana un Grammy por Mejor Canción Rock y es hasta la fecha, la canción más exitosa de la cantante llegando al spot 3 de los Hot 100.

En el 2000 sale "Telling Stories", que de hecho el track titular recibió una agresiva tocada radial tanto en Europa como en EE.UU. "Let It Rain", sale en 2002.

En Mayo de 2004, Chapman recibe un doctorado honoris causa en Bellas Artes por sus contribuciones tanto social como artísticamente por parte de la Tufts University. Sale "Where You Live" en 2005.

Su álbum de greatest hits "Collection" -editado en 2001- llegó al spot número 3 en los charts británicos. Consta de 16 tracks incluídos todos sus éxitos de sus LPs "Tracy Chapman", "New Beginning", "Matters of the Heart", "Crossroads" y "Telling Stories".

martes, 1 de julio de 2008

Paula Abdul: De coreógrafa a cantante pop de primer nivel

Paula Abdul se destacó como coreógrafa del equipo de basketball, Los Angeles Lakers durante los 80 y de un momento a otro le brinda sus servicios a Janet Jackson y eventualmente se convierte en cantante Pop/R&B desatando una racha de hits a finales de los 80 y principios de los 90.

Hasta la actualidad la Abdul ha vendido mas de 33 millones de copias de sus discos. Nada mal para la ahora presentadora del popular reality show "American Idol".

La mezzo-soprano está trabajando en una nueva producción que podría estar lista a finales de este año y el sencillo promocional saldría en cualquier momento.

En 1987, Paula Abdul había guardado suficiente dinero para grabar un par de demos y presentárselo a algun productor musical que quisiera ayudarle. Aunque en ese entonces su voz no estaba totalmente entrenada para cantar, su facilidad para el baile le agenciaba un boleto seguro para mercadear su imagen.

En 1988 lanza su album debut "Forever Your Girl" y marcó un record: duró 62 semanas en los charts antes de llegar al número uno en el Top 200 Album Chart de la Billboard y se quedó allí por unas 10 semanas.

Entre la Primavera y Verano de 1989, el LP fue certificado multi-platino y disparó 5 Top Five, tres de ellos número uno (tres en 1989 y uno en 1990): "Straight Up", "Forever Your Girl", "Cold Hearted", "(It's Just) The Way That You Love Me" y "Opposites Attract". El LP remix "Shut Up And Dance" se colocó #7 en los charts de la Billboard convirtiéndose en uno de los LPs de ese tipo más exitosos a la fecha.

En 1991 sale "Spellbound" (con los hits "Rush Rush", "The Promise of a New Day", "Blowing Kisses in the Wind", "Vibeology" y "Will You Marry Me?") y en 1995 sale el LP "Head Over Heels" (con los hits "My Love Is For Real", "Crazy Cool" y "Ain't Never Gonna Give You Up").

En 2007 salió su greatest hits y en 2007 otro mas llamado "Greatest Hits: Straight Up", que puede leer los detalles del mismo en nuestra sección de portadas mas abajo.

"Woodpeckers from Space" o "El Pájaro Loco Espacial"

VideoKids fue un grupo Holandés disco pop que se hizo popular en 1985 con la canción "Woodpeckers From Space" inspirada en el cartón animado 'El Pájaro Loco', creación de Walter Lantz.

La canción habla de una odisea espacial liderada por el personaje y fue muy contagiosa en su momento a nivel radial.
VideoKids básicamente era el cantante Peter Slaghuis , quien murió en 1990 en un accidente de vehículo.

La vida de VideoKids fue bastante corta: lanzaron dos LPs, "Invasion Of My Spacepecker" en 1984 y "Satellite" en 1985.

El grupo dance noruego Spritneybears sacó un remix de "Woodpeckers From Space" en 2002 que se parece bastante al original solo que con mas instrumentación y mas bailable.

De manera muy particular este tema me recuerda la grabación del mismo hecha en un tape que tenía mi amigo Henry Tuma y su esposa Indhira y que hace un par de años lo escuchamos mi hermano Arturo y un servidor. Pura nostalgia...

El "Don Quichotte" de Magazine 60

Magaizne 60 era un grupo synthpop francés compuesto por Jean-Luc Drion, Verónique Oliver y Dominique Regiacorte.
Su tema más conocido fue "Don Quichotte y Sancho Panza". Un hit instantaneo a nivel internacional y que se escuchó prácticamente en todo los rincones, radio emisoras y discotecas alrededor del planeta.
Incluído en el LP "Costa del Sol", el tema fue la carta de presentación de las aspiraciones de Magazine 60 (si es que tenían alguna) de darse a conocer fuera d elas fronteras francesas.
En la actualidad "Don Quichotte" está disponible literalmente en todas las compilaciones italo-dance dentro y fuera de Europa y hay por ahí una versión extendida que parece nunca terminar que ciertamente es hoy por hoy un favorito en las discotecas.
Este es el perfecto ejemplo de esos cortes que uno escucha y le gusta en el acto y de paso, tambien es la muestra de un verdadero hit fugaz o lo que conocemos como One Hit Wonder.
Magazine 60 tambien tuvo cierta notoriedad con el corte "Pancho Villa", segundo corte del LP, pero no causó el furor del primero.

lunes, 30 de junio de 2008

Milli Vanilli: el gran fiasco ochentero

En Noviembre de 1988 el sello disquero BMG lanza para el mercado europeo el LP debut de la agrupación bajo el nombre de "All or Nothing". La portada del álbum contenía un sitcker resaltando las condiciones vocales de los cantantes principales.

El tracklist de "All or Nothing" contenía las canciones
"Can't You Feel My Love", "Boy In The Tree", "Money", "Dance With A Devil", "I'm Gonna Miss You", "All Or Nothing", "Baby Don't Forget My Number", "Dreams To Remember", "Is It Love",
"Ma Baker", "Girl You Know It's True" (Maxi Version - Super Club Mix) y
"Too Much Monkey Business" (Maxi Version - Bonus Track). En su momento, la publicación Q Magazine colocó a "All or Nothing" en el spot número 48 del listado del Top 50 Worst Album Ever (los 50 Peores Albumes de todos los Tiempos). En la actualidad está descontinuado.


Para evitar confusiones con las dos tiradas en Europa y Estados Unidos, el productor Frank Farian optó retitular "All or Nothing" como "All or Nothing" (US remix album), para el mercado europeo.

El tracklist consistía en "Blame It On The Rain" (Super Club Mix), "More Than You'll Ever Know", "Take It As It Comes", "It's Your Thing", "Dreams To Remember" (Remix), "All or Nothing" (US Club Mix), "Baby Don't Forget My Number" (Subway Mix), "I'm Gonna Miss You" (Long Version/Remix) y "Girl You Know It's True".
Pero la cosa no queda allí. El muy ingenioso Farian volvió con otra portada del LP en cuestión y lo llamó simplemente "The Remix Album", esta vez para el mercado de los Estados Unidos. Los temas no conocidos en EE.UU. eran "Money", "Can't You Feel My Love" y "Boy In The Tree". Se incluyó una canción adicional, inédita en ambos mercados, "Hush".

Por alguna razón este álbum tambien fue incluído en el libro "The Worst Rock and Roll Records of All Time", ostentado el puesto número seis del Top 50. Distinto a su medio-hermano, esta producción aparece en formato CD en algunos países.

Arreglada la situación con el problema de la primera tirada de "All or Nothing", el productor llega a un acuerdo Arista Records para la promoción del grupo en territorio norteamericano.

Arista retituló el álbum como "Girl You Know It's True" y se modificó el tracklist con otros temas y agregaron otros mixes. El listado esta vez era el siguiente: "Girl You Know It's True", "Don't Forget My Number", "More Than You'll Ever Know" (agregado), "Blame It On the Rain" (agregado), "Take It As It Comes" (agregado), "It's Your Thing" (agregado), "Dreams To Remember", "All Or Nothing", "I'm Gonna Miss You" y "Girl You Know It's True" (N.Y. Subway Extended Mix).


El productor Farian tenía una temeraria carta debajo de la manga ya que no sintió que los cantantes Charles Shaw, John Davis, Brad Howell y las hermanas mellizas Jodie y Linda Rocco poseían una imagen mercadeable y es cuando ficha a Fab Morvan y Rob Pilatus (1965-1988), dos modelos y bailarines que encontró en una discoteca de Berlín.

Con todos los cabos amarrados, sale en 1989 "Girl You Know It's True" y rápidamente se torna en un fenómeno de ventas de costa a costa en la gran nación del Norte.

El primer sencillo, corte titular de la producción (un cover publicado en 1987 de un grupo llamado Numarx) llegó al spot número 2 de los Hot 100 de la Billboard, certificada platino eventualmente y para calentar las cosas los sencillos "Baby Don't Forget My Number", "Girl I'm Gonna Miss You" y "Blame It On The Rain" llegaron todos al número 1 del Hot 100. El quinto sencillo promovido, "All or Nothing", llegó al Top 5 a principios de los 90.

La meteórica ascendencia de Milli Vanilli al super-estrellato culminó con un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo el 22 de Febrero de 1990 y justamente allí comenzó el principio del fin.

En 1990 durante una presentación en vivo de MTV en Bristol, Connecticut, específicamente en el parque temático Lake Compounce, la grabación de "Girl You Know It's True" se trabó y se repitió el corte trabado una y otra vez. Los fans no se percataban del asunto, pero sí los críticos que comenzaron a dudar de la capacidad vocal de Rob Pilatus y Fab Morvan.

El 12 de Noviembre de 1990, el productor Frank Farian confesó en rueda de prensa ciertamente no cantaron una sola nota en la producción discográfica. Bajo presiones de los medios estadounidenses, el Grammy les fue retirado cuatro días después. La casa disquera Arista borró el archivo de audio de la producción totalmente y obviamente dejaron de copiarlo.

El asunto llegó a los distribuidores cuando las tiendas de discos se les impidió devolver las copias existentes del LP a Arista, mientras que otras tiendas que vendían discos usados, se rehusaban a comprar copias del álbum de otros distribuidores.

Por lo menos 26 demandas fueron hechas en contra de Arista Records y las personas físicas de Rob Pilatus y Fab Morvan como consecuencia de la política que protege al consumidor. Finalmente Arista llegó a un acuerdo con "los afectados" y para el 8 de Marzo de 1992 se fijó como fecha última para reclamos de reembolzos. Cerca de 11 millones de compradores de tickets de conciertos de la banda y tambien de la producción (certificado con recibo de compra) salieron beneficiados.

Con el daño ya hecho, la credibilidad sería ultra dificil de recuperar y en 1991 sale un álbum bajo el nombre "The Real Milli Vanilli" para el mercado europeo únicamente bajo el sello BMG. Nada pasó.

Rob Pilatus y Fab Morvan querían desesperadamente demostrar que sí podían cantar y bajo el sello Joss Entertainment Group sale en 1933 "Rob & Fab", una producción de 11 cortes que ciertamente no llegó a ningun sitio y marcó la última colaboración profesional de Pilatus con su amigo Fab.

Tras varias reuniones, el productor Frank Farian accedió en 1997 a producir un nuevo álbum de Milli Vanilli con Pilatus y Morvan como cantantes y de allí se grabó "Back and in Attack" que nunca salió a la luz pública.

Problemas personales durante la producción de "Back and in Attack" llevaron a Pilatus a la cárcel durante 6 meses en una correcional de California anexo al problema, tenía varios cargos por múltiples robos y posesión de drogas. Farian pagó la estadía para que Pilatus ingresara a un centro de rehabilitación para drogadictos y de paso le compró boletos aereos para retornar a Alemania y calmar las cosas.

El 2 de Abril de 1998, Robert Pilatus es encontrado muerto en un hotel de Frankfurt. Según el cable publicado por Associated Press, Pilatus murió a causa de una ingesta de una cantidad indeterminada de pastillas y alcohol. Pilatus tenía 32 años al momento de su muerte.

Morvan desapareció de la palestra hasta el 2003 cuando lanzó "Love Revolution", un álbum de 12 cortes totalmente escrito, cantado y producido por él que contiene el track "It's Your Life", un tributo al finado Pilatus.

En Octubre de 2006 sale para Europa el grandes éxitos del grupo con 16 cortes en total y para Marzo de 2007, en los Estados Unidos.

Se espera que en algun momento se develen los detalles de una película basada en el grupo dirigida por Jeff Nathanson ("Catch Me If You Can") y producida por Universal Pictures.

Technotronic usó a la modelo Felly como imagen cuando ésta ni era cantante ni tampoco miembro del grupo

Technotronic fue la creación del productor estadounidense Thomas De Quincey, quien se mudó a Bélgica a finales de los 80 en búsqueda de su sueño: ser productor musical con la idea de mezclar hip-hop con House. De Quincey se hacía llamar Jo Bogaert en el ambiente artístico de su ahora adoptada Bélgica.

Las pretenciones de Bogaert no eran mas que lanzar en tema poderosamente dance para las discotecas e inclusive instrumental y así lo hizo en 1988 cuando lanzó "Pump Up The Jam" en versión instrumental.
Con la aceptación en discotecas de la versión instrumental del tema, rápidamente Bogaert armó el grupo e ingeniosamente utilizó la imagen de la modelo africana Felly como parte del proyecto cuando en realidad Felly nunca había cantado en su existencia, no hablaba Inglés y por supuesto, nunca la vieron en el estudio de grabación. Este gancho publicitario le agenció a todos los aspirantes de Technotronic un mensaje real: Bogaert es el amo y señor del proyecto y es quien decide quien brilla o no.

En 1989 y bajo el sello SBK Records, sale al mercado "Pump Up The Jam: The Album" y se identifican como Technotronic featuring Felly. La Felly en cuestión hizo mímica en el vídeo "Pump Up The Jam" cuando en realidad era la voz de Manuela Kamosi, conocida bajo el nombre artístico Ya Kid K.

El inesperado éxito mundial del tema lo llevó al spot número 2 de los charts británicos y se colocó en el mismo peldaño del Hot 100 Singles de la Billboard y #1 en los Hot Dance/Club Play de la misma publicación.

"Pump Up The Jam" sentó las bases de poder permear el House en territorio pop y entrar a la radio, así como tambien fue el acomodador para que el movimiento Techno hiciera lo propio a principios de los 90.

El segundo corte de la producción, "Get Up! (Before The Night Is Over)" logró el éxito ya entrados los 90. Esta vez el grupo "presentaba" a Ya Kid K (en realidad ella era parte del proyecto desde el inicio) y además el público pudo ver su imagen en el vídeo musical. Lo interesante es que hubo especulación al "comparar" la voz de Felly con la de Ya Kid K cuando en realidad era la misma voz. "Get Up! (Before The Night Is Over)" encontró éxito en los charts y fue #2 en Inglaterra, #2 en Irlanda, #7 en los Hot 100 y en los Dance/Club Play fue #2.

El tercer corte del LP, "This Beat Is Technotronic", ahora presentando al rapero MC Eric, tambien fue otro sonado éxito masivo a nivel internacional: En Irlanda #5, #14 en Inglaterra y en los Dance/Club Play de la Billboard, #3.

Bogaert estaba en su punto máximo a nivel creativo y con un frío y calculador control de la situación, "creó" un proyecto alterno llamado Hi-Tek 3 el cual coincidencialmente presentaba a Ya Kid K. El truco era para el soundtrack de la cinta infantil "Teenage Mutant Ninja Turtles". La canción fue "Spin That Wheel" que llegó en Febrero de 1990 al spot número 69 y relanzado en Septiembre del mismo año colocándose en el puesto 15 en los charts británicos.

Para continuar con la mega-racha de éxitos, se promueve el que quizas haya sido uno de los temas más respetados de Technotronic como grupo, "Rockin' Over the Beat" (RU #9, Irlanda #11, Hot 100 #95). La canción sería el cuarto sencillo del LP antes de culminar con broches de oro con otra situación aun mas curiosa: el sencillo "Move This".

"Move This" originalmente había sido lanzada como parte de una campaña publicitaria de la firma de cosmeticos Revlon y cantada por Ya Kid K. Aunque aparece incluída en el LP debut, no fue sino hasta 1992 cuando se promovió como sencillo. Llegó a la posición #6 en los Hot 100 de la Billboard.

El siguiente LP de Technotronic, "Body To Body" tambien logró notoriedad a nivel internacional, mas no igual que el debut. Temas como "Move That Body", "Work" y "Money Makes The World Go Round" todas en voz de la cantante Reggie fueron éxitos musicales.

En 1993 lanzaron un greatest hits y dos años mas tarde el álbum "Recall". Existe una compilación de 2 discos llamada "Greatest Remix Hits" que consta de 12 de sus temas mas conocidos en remixes y 11 vídeos musicales de sus principales éxitos.

Technotronic posee el crédito de ser uno de los principales grupos de traspasar de las disoctecas al pop y penetrar a la radio con una fórmula inusual de hip-hop con house. Hasta la fecha se han vendido mundialmente mas de 14 millones de copias tanto de álbumes como de sencillos.

domingo, 29 de junio de 2008

Eighties News Visita 200



Siendo las 2:10 PM de hoy Domingo 29 de Junio del 2008, Hora local en República Dominicana "Eightiesnews.blogspot.com" recibió su visita número doscientos, hecho este que nos llena de satisfacción y es motivo de celebración por partida doble, ya que hoy coincidencialmente cumplimos 2 meses de creados.
Agradecemos enormemente quienes han tomado su tiempo para hacernos comentarios y sugerencias a través de nuestros correos, tanto a mi : dmejiajr@gmail.com como al de Marcos : markrumors@gmail.com , reiteramos nuestro compromiso con seguir brindandoles la mas amplia base de datos sobre sus artistas ochenteros favoritos.

sábado, 28 de junio de 2008

Rick Astley: Un barítono blanco que cantaba como negro

Richard Paul Astley nació el 6 de Febrero de 1966 en Newton-le-Willows, Lancashire, Inglaterra. Astley además de cantante es compositor, músico y recientemente fenómeno en Internet.

Rick Astley ya estaba involucrado en el mundo de la música antes de que el éxito le tocara la puerta. Astley era el baterista de un grupo soul llamado FBI y en una de las presentaciones fue descubierto por el exitosísimo productor musical Pete Waterman (del trío productor mundialmente famoso Stock, Aitken, Waterman).

Waterman persuadió a Astley ir a Londres para trabajar en el PWL Recording Studio. Bajo la tutela del equipo productor mas arriba mencionado, se le enseñó a Astley todo lo relacionado sobre el proceso de grabación de un disco e imagen para su futura carrera artística.

El primer sencillo documentado de Rick Astley se llama "When You Gonna" y fue una colaboración con Lisa Carter y literalmente no llegó a ningún lugar. De hecho el tape original se prevé está "perdido" desde aquel entonces.

El segundo esfuerzo de Astley, ahora totalmente como solista, salió en 1987 para el mercado europeo comenzando en Londres. Se llamó "Never Gonna Give You Up", primer corte de lo que sería su álbum debut "Whenever You Need Somebody" (certificado platino en 1991 -2 millones de copias-) .

La canción fue un hit instantaneo en su natal Inglaterra y rápidamente llegó al primer puesto de los charts británicos quedándose allí por 5 semanas y certificado el sencillo mejor vendido de ese año. Sin perder tiempo Bill Drummond y Jimmy Cauty, mejor conocidos como The KLF, mencionaron la canción en su libro de 1988, "The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)", una detallada publicación del proceso que se debe seguir para obtener una canción número uno sin necesidad de dinero y/o conocimientos musicales.

El furor de "Never Gonna Give You Up" se extendió por toda Europa y fue número uno en Noruega, Suecia, Alemania, España y Nueva Zelanda. La hilera exitosa se extendió a Australia y en 1988 causó estragos en los Estados Unidos, No.1 en: los Hot 100 Singles, Dance/Club Play y Hot Adult Contemporary Tracks de la Billboard.

El segundo corte de la producción, "Whenever You Need Somebody" emuló a su predecesor (nunca fue lanzado oficialmente como sencillo en EE.UU.) en territorio europeo y llega a número uno en Alemania, España, Suecia y Suiza, mientras que en su natal Inglaterra fue 3, 11 en Francia, 3 en Irlanda, 2 en Noruega y 4 en Austria.

El asunto no terminaba allí ya que "Together Forever" (el segundo y último chart topper en EE.UU. para Astley), extiende aun mas la popularidad de Astley en Europa y el tema es número 2 en Inglaterra, 1 en Irlanda, 5 en Alemania, 18 en Francia y 10 en Austria. En EE.UU. Rick Astely se convirtió en un ente hegemónico en los charts de la Billboard: No1. Hot 100; 2 Adult Contemporary Tracks y 1 Hot Dance/Club Play. En la publicación semanal estadounidense, ARC Weekly Top 40, tambien fue número uno.

Finalmente se promovieron -pero sin el masivo resultado de los tres anteriores- "It Would Take a Strong Man" (#1 Hot Adult Contemporary tracks; 10 Hot 100 Singles) y "When I Fall In Love", éste último sólo para Inglaterra (#2).

En 1988 sale rápidamente la segunda producción "Hold Me In Your Arms" de donde se desprende el primer corte "She Wants To Dance With Me" que llegó al spot 6 de la Billboard al igual que en Inglaterra, 12 en Suiza y Suecia, 4 en Irlanda y 35 en Austria. De esa producción se promovieron además "Take Me To Your Heart" y "Hold Me In Your Hands" para Europa y "Ain't Too Proud To Beg" y "Giving Up On Love", para el mercado estadounidense.

Para 1989, Rick Astley fue nominado a un Grammy como Mejor Artista Nuevo, pero perdió de Tracy Chapman.

En 1991, Rick Astley lanzó el álbum "Free"; "Body & Soul" (1993); "Keep It Turned On" (2002) y "Portrait" (2005).

En el 2001 salió "Together Forever- Greatest Hits and More", tres mas grandes éxitos entre 2002 y 2003 y en el 2004 dos mas: "Love Songs" y el llamado "The Platinum and Gold Collection".

En 2007, la figura de Rick Astley vía su vídeo "Never Gonna Give You Up", fue objeto de una broma en Internet llamada eventualmente "Rickroll". El asunto consistía en que el usuario era invitado a ver un vídeo de un tema en particular y en realidad lo que pasa es que es redireccionado al vídeo del cantante. 25 millones de usuarios mundialmente cayeron en esto.

viernes, 27 de junio de 2008

One Hit-Wonder Collection

Lo que acabamos de ver fueron a 288 Artistas que durante toda la década sonaron con una sola canción, canciones que hicieron de estos artistas su carrera, y no es para menos, la calidad de estas canciones sobrepasa todo los limites existentes, aunque todos quisieron seguir adelante sacando al aire mas producciones, no lograron impactar.

Según la cadena televisiva "VH1" en un programa titulado "One Hits Wonder" lanzado en el 2006, el tema OH-W que más ha trascendido de todos los tiempos, ha sido la canción editada en 1993 y lanzada en el 1995, interpretada por el dúo español compuesto por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz mejores conocido como : "Los del Rio" y su tema insignia "Macarena" el cual se desprende de la producción "A mi me Gusta"

Y para aquellos que como nosotros somos amante de estos temas, Eighties News recomienda una compilación de 9 CDs doble cada uno, 36 en total, con 18 temas One Hit-Wonder cada uno, ( Abarca Todos Los Tiempos ) editado por un Alemán llamado "Ulli Wenger " la colección se llama "Ulli Wenger's One Hit Wonder"


Aquí les dejo la Muestra :













A Partir del próximo viernes, comenzamos a publicar los listados de las "Número 1" de toda la decada 80s