viernes, 2 de febrero de 2024

Pet Shop Boys anuncia "Nonetheless" su nuevo álbum devuelta con su clásica disquera Parlophone y lanza como adelanto el sencillo "Loneliness" acompañado de un controversial vídeoclip

Los talentosos y dilatados Pet Shop Boys acaban de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Nonetheless”, en Parlophone Records el próximo 26 de abril, 2024. "Nonetheless" es el primero del dúo con el productor James Ford, quien anteriormente trabajó con artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz y Simian Mobile Disco. En el álbum, el dúo también regresa a Parlophone, el sello que lanzó su material icónico y de gran éxito entre 1985 y 2012. 

La anticipada producción se puede reservar, lo que (para las tiendas de Europa y el Reino Unido) también dará acceso a entradas prioritarias para una serie muy especial de cinco espectáculos de Pet Shop Boys en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio. Neil Tennant (cantante), expresó sobre el proceso creativo de "Nonetheless": “Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.



 
Tennant abundó"Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 temas son los indicadores más sólidos de dónde nos encontramos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexiva. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerda son muy bonitos. Algunos de los registros son bastante desgarradores, pero esperamos que muchos de ellos también sean edificantes. Es un disco del que estamos muy orgullosos". 

El primer sencillo y vídeoclip del álbum, "Loneliness", ya está disponible digitalmente y se lanzará como CD single el 16 de febrero. El audiovisual del tema, dirigido por Alasdair McLellan, es bastante controversial ya que contiene sugerentes y fuertes escenas homoeróticas. La versión digital del sencillo incluye además Party In The Blitz y Through You (temas extras no incluidos como parte del álbum). 

“Nonetheless” incluye diez temas y estará disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y casete. Grabado y mezclado principalmente en el estudio del productor James Ford al este deLondres el año pasado, el álbum es el primero del dúo con éste. La orquesta y los coros se grabaron en el estudio The Church en el norte de Londres. 

Lista de canciones 

01. Loneliness 
02. Feel 
03. Why am I dancing? 
04. New London boy 
05. Dancing star 
06. A new bohemia 
07. The schlager hit parade 
08. The secret of happiness 
09. Bullet for Narcissus 
10. Love is the law 

Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being Boring”, “Always on my mind” y “It's a sin”.

Detalles adicionales sobre "Nonetheless", el sencillo, los shows de la Royal Opera House y las exhibiciones del concierto película en https://www.PetShopBoys.co.uk/

jueves, 1 de febrero de 2024

33 años de "Losing My Religion", canción basada en tonada musical con mandolina, del extinto grupo estadounidense de rock alternativo R.E.M.

La icónica canción"Losing My Religion" es una composición de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzada en febrero de 1991 como primer sencillo y segunda pista del séptimo álbum del grupo, Out of Time (1991). Construida sobre un riff de mandolina, la canción era poco probable. éxito para el grupo, obteniendo una amplia difusión en la radio, así como en MTV y VH1 debido a su video musical aclamado por la crítica. 


El sencillo se convirtió en el éxito más alto de R.E.M. en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo más allá de su base de fans original. En los premios Grammy de 1992, "Losing My Religion" ganó dos premios: Mejor vídeo musical de formato corto y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz. 

En 2017, "Losing My Religion" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. Vídeoclip El vídeo musical de "Losing My Religion" fue dirigido por Tarsem Singh. A diferencia de los vídeos previos de R.E.M., el cantante Michael Stipe acordó sincronizar los labios con la letra. El vídeo se originó como una combinación de ideas imaginadas por Stipe y Singh. Stipe quería que la promoción fuera un vídeo de actuación sencillo, similar a "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor. Singh quería crear un vídeo al estilo de cierto tipo de cine indio, donde todo fuera "melodramático y muy onírico", según Stipe. 

Según el director del audiovisual, la narrativa está basada en el modelo del cuento de Gabriel García Márquez, "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en el que un ángel choca contra un pueblo y los aldeanos tienen reacciones variadas hacia él. El vídeo comienza con una breve secuencia dentro de una habitación oscura donde el agua gotea por una ventana abierta. Recreando una escena de la película de Andrei Tarkovsky, "El Sacrificio", los integrantes del grupo Buck, Berry y Mills cruzan corriendo la habitación mientras Stipe permanece sentado mientras una jarra de leche cae del alféizar de la ventana y se hace añicos; Entonces comienza la canción. El director Singh también se inspiró en el pintor italiano Caravaggio y el vídeo está cargado de imágenes religiosas como San Sebastián, el episodio bíblico de la Incredulidad de Tomás y deidades hindúes, retratadas en una serie de cuadros. 

En el video musical aparece el actor Wade Domínguez (1966-1998), quien interpretó a Emilio en Dangerous Minds (1995). El vídeo musical fue nominado en nueve categorías en los MTV Video Music Awards de 1991. Ganó seis premios, entre ellos Vídeo del año, Mejor vídeo grupal, Vídeo innovador, Mejor dirección artística, Mejor dirección y Mejor edición. "Losing My Religion" también ocupó el segundo lugar en la categoría de vídeos musicales de la encuesta Pazz & Jop de 1991.

 

El vídeo musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube en septiembre de 2022, convirtiéndose en el primer vídeo de la banda en lograrlo.

Sobre el álbum Out Of Time 

Out of Time es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzado el 12 de marzo de 1991 por Warner Bros. Records y producido por Scott Litt. Con Out of Time, el estatus de R.E.M. pasó de ser una banda de culto a ser un acto internacional masivo. Portada del álbum. 


El disco encabezó las listas de ventas de álbumes tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, permaneció 109 semanas en las listas de álbumes de Estados Unidos y disfrutó de dos períodos separados en la cima, y ​​pasó 183 semanas en las listas británicas y una sola semana en la cima. 

El álbum ha vendido más de cuatro millones y medio de copias en los Estados Unidos y más de 18 millones de copias en todo el mundo. El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Del mismo, se desprendieron además los sencillos "Shiny Happy People", "Near Wild Heaven" y "Radio Song". 

Sobre R.E.M. 

R.E.M. (abreviado en inglés de Rapid Eye Movement y su equivalente a español,  Movimiento Rápido del Ojo, cuyo concepto es una etapa del sueño), fue una banda de rock estadounidense de Atenas, Georgia, formada en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia. 

Una de las primeras bandas de rock alternativo, R.E.M. se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y resonante de Buck; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia única en el escenario y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y los coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry. 


A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron a R.E.M. como pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con un éxito comercial y de crítica mixto. La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los grupos musicales más vendidos del mundo. 

En su haber R.E.M., lanzó 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 14 álbumes recopilatorios, un álbum de remezclas, un álbum de banda sonora, 12 álbumes de video, 7 reproducciones extendidas, 73 sencillos y 77 videos musicales.

sábado, 2 de diciembre de 2023

Duran Duran lanza vídeoclip de "Black Moonlight" segunda de tres canciones inéditas de su nuevo álbum "Danse Macabre"

El pasado 27 de octubre de 2023 a través de BMG y Tape Modern, la legendaria banda inglesa de new wave, Duran Duran, lanzó "Danse Macabre", un álbum con temática de Halloween que incluye tres pistas nuevas y versiones reinventadas de material antiguo del grupo. Aparecen los ex guitarristas Andy Taylor y Warren Cuccurullo, haciendo sus primeras apariciones en un LP de Duran Duran desde Astronaut de 2004 y Pop Trash de 2000, respectivamente. Nile Rodgers y Victoria De Angelis de Måneskin también aparecen como artistas invitados. 

Previo al lanzamiento del sorprendente e inquitante nuevo vídeoclip de "Black Moonlight" (el sencillo salió el 21 de septiembre, 2023), canción ésta que es la tercera nueva del álbum, ya se habían lanzado el track titular "Danse Macabre" (30 de agosto, 2023) y "Psycho Killer" (24 de octubre, 2023). Cuando Duran Duran, Nile Rodgers y Andy Taylor se juntan, se producen éxitos. Rodgers, el guitarrista, productor y cofundador de la influyente banda de R&B de la era disco Chic, nacido en la ciudad de Nueva York, fue un héroe para los miembros de Duran Duran mucho antes de que comenzaran a trabajar juntos. 


Según registros históricos, Duran Duran británica escuchó “Original Sin” de INXS en rotación en una fiesta organizada en Melbourne por la presentadora de televisión musical australiana Molly Meldrum. Rodgers produjo "Original Sin" y, después de esa noche, fue invitado a trabajar en el sencillo de 1984 de Duran Duran, "The Reflex". El resultado fue un éxito que lideró las listas de ventas a ambos lados del Atlántico. Rodgers y la banda se mantuvieron unidos a lo largo de los años, trabajando en múltiples proyectos en el estudio (incluido "Wild Boys", además de los álbumes Notorious, Astronaut y Paper Gods) y en el escenario. 

En las primeras horas de la mañana del jueves 21 de septiembre, la última incorporación a esa alianza musical de décadas llegó al mundo en forma de “Black Moonlight”. El segundo lanzamiento del próximo álbum de estudio número 16 de la banda incluida en el Rock Hall, Danse Macabre, “Black Moonlight” es el sonido del clásico Duran Duran, su ritmo y groove infundidos por Rodgers, quien está acreditado como productor, guitarrista y co-compositor. Rodgers también está en el Rock Hall: recibió su premio a la excelencia musical en 2017, cinco años antes de que la banda fuera incluida. 

El funk de “Black Moonlight” es tan denso que podrías tallarlo. Andy Taylor, guitarrista principal de la formación clásica del grupo, se reúne con sus antiguos compañeros de banda en la pista, para realizar tareas de guitarra e ingeniero de sonido. Fue la ventaja rockera de Taylor la que ayudó a Duran Duran a alcanzar la cima de la montaña de la música popular en la primera mitad de la década de 1980. Se dice que el álbum conceptual es la banda sonora de la “fiesta de Halloween definitiva” de Duran Duran e incluye seis versiones de temas de otros artistas, siendo ëstos "Bury a Friend" de Billie Eilish; "Supernature" de Cerrone; "Paint It Black" de los Rolling Stones; "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees; "Ghost Town" de los Specials y "Psycho Killer" de Talking Heads. Sumado a esas canciones hay tres reinterpretacionws de igual número de canciones más antiguas de Duran Duran: "Night Boat" de 1981, "Secret Oktober" de 1983 (como "Secret Oktober 31st") y "Love Voodoo" de 1993 rebautizada como "Love Voudou". También incluye una fusión estilística de "Lonely in Your Nightmare" (1982) de la banda y "Super Freak" de Rick James. 

Sobre el vídeoclip de "Black Moonlight" 

El video en blanco y negro, dirigido por Jonas Åkerlund, sumerge a la banda en una sesión de espiritismo. Inspirado en la obra de arte del álbum, el metraje captura una atmósfera única. La citada sesión de espiritismo, conjuga una historia de la clarividencia y el misticismo, inspirado en la carátula del álbum Danse Macabre, que a su vez, presenta imágenes adaptadas de una colección de fotos antiguas de sesiones de espiritismo obtenidas personalmente por el tecladsta Nick Rhodes en una subasta. El video fue producido por Black Dog Films. 

Sobre el título del álbum 

Dado el hecho que el concepto de la producción homenajeaba la temporada Halloween, el grupo decidió nombrar su álbum "Danse Macabre" el alusión a un famoso poema llamado Danza Macabra, original del 24 de enero de 1875, cuando se estrenó en París. La composición es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose a su vez en un poema de Henri Cazalis, el cual recrea la antigua superstición de la Danza de la Muerte. 

Análisis a partir del relato del poema 

Según la leyenda de la que parte el poema, la muerte aparece a la medianoche del Día de Difuntos y convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen para ella mientras toca su violín. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el cual deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año. La pieza se abre con un arpa tocando una sola nota, Re, doce veces (las doce campanadas de medianoche), acompañada por suaves acordes de la sección de cuerda. El solo de violín ingresa interpretando el tritono, conocido como el diabolus in musica («la música del diablo») durante la Edad Media y el Barroco, que consta de un La y un Mi ♭ -en un ejemplo de afinación de scordatura, la cuerda Mi del violinista se ha afinado a un Mi ♭ para crear el tritono disonante. 

El primer tema se escucha en un solo de flauta, seguido por el segundo tema, una escala descendente en el solo de violín, acompañado de suaves acordes de la sección de cuerdas. 

El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan en las distintas secciones de la orquesta. La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, hay una cita directa interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae, un canto gregoriano del réquiem que está relacionado melódicamente con el segundo tema de la obra. El Dies irae se presenta inusualmente en una escala mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y llega al clímax con la orquesta completa interpretando dinámicas muy fuertes. 

Luego hay una abrupta interrupción en la textura y la coda representa el amanecer (el gallo, interpretado por el oboe) y los esqueletos regresan a sus tumbas. La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos de los huesos vibrantes. Saint-Saëns usa un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales.

viernes, 28 de abril de 2023

¡¡"Eighties News" llega hoy a sus primeros 15 años en línea!!


¡Saludos cordiales a nuestros seguidores alrededor del planeta! 

Hoy cumplimos 15 años en línea y tal cual he expresado en ocasiones previas, ni yo me lo creo porque parece que comenzamos ayer aquel martes 29 de abril de 2008 en horas de la tarde en un cibercafé a escasos metros de mi casas en La Romana, República Dominicana. 

La música Rock (y sus derivados) emanada de los 80s, será siempre parte esencial de nuestras vidas y máxime con el discurrir del tiempo viendo cómo la industria se dirige a un Norte poco convencional forzando a los artistas comprometidos con su arte, profesionalismo y calidad a subsistir por sí mismos, so pena de someterse a los lineamientos actuales. 

En 2008 contaba con 35 años y el sentir de la música que nos marcó y que con orgullo mantenemos viva en este blog, era intacto. Ahora con medio siglo de vida, esa sensación lejos de extinguirse, se solidifica porque francamente la amplísima variedad surgida en ese famoso lapso 1980-1989, ha sido muy difícil de sustituir. 

Gracias por el respaldo brindado por todo este tiempo en Eighties News y también en Eighties News Radio desde hace par de años, que sin beneficio económico alguno, hacemos esto porque nos gusta y es nuestra pasión. 

Esperando poder estar en años venideros en este compartir hasta que se acentúe nuestra existencia otoñal matizada por más canas, quizás con menos fuerzas, pero con el mismo espíritu.

Marcos Sánchez.
Fundador Eighties News,
La Romana, República Dominicana.

jueves, 27 de abril de 2023

Sale el boxset compilatoio "The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven" de Wham!


Un nuevo compilado con los 11 hits de Wham! estará disponible en un boxset y fue titulado "Wham! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven". 

El estuche especial de vinilo de 7″ de edición limitada que saldrá el próximo 7 de julio, 2023, contiene todos los sencillos del dúo (lados A y B) en fundas de réplica más un Wham! Mensaje de Navidad 7″, un libro de tapa dura que lo acompaña incluye notas sobre cada sencillo, además de fotos y más. Además un cassette de mezclas adicionales, un llavero de metal sólido, una insignia, postales y un certificado numerado completan este conjunto. 

George y Andrew lanzaron 11 sencillos como Wham!, increíblemente, cinco de ellos (Wake Me Up Before You Go-Go, Freedom, Last Christmas, I'm Your Man y The Edge Of Heaven) fueron números 1 británicos. Mientras tanto, en los Estados Unidos, Wake Me Up Before You Go-Go, Careless Whisper y Everything She Wants encabezaron las listas: sorprendentemente, los tres eran del mismo álbum, Make It Big, que vendió seis millones de copias solo en Estados Unidos. 

En otros lugares, los chicos encabezaron las listas en una gran cantidad de países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Holanda, Italia, Irlanda, Sudáfrica y Suiza.

viernes, 14 de abril de 2023

Sale "Lost" EP de cuatro pistas de Pet Shop Boys junto con la edición 2023 de su libro "Annually" y anuncian "Smash" nuevo compilatorio con su hits de 1985 a 2020 en orden cronólogico


Pet Shop Boys publica hoy la edición 2023 de "Annually", que ahora se envía junto con el CD de cuatro pistas "Lost" y una camiseta exclusiva de Annually. ¨Lost¨se torna en el material más reicente inédito de Pet Shop Boys lanzará en dos años y los cuatro temas son "The lost room", "I will fall", "Skeletons in the closet" y "Kaputnik", originalmente escritas y grabadas como demos en Londres y Berlín en 2015 para su posible inclusión en el álbum "Super", "no porque no nos gustaran", según Neil Tennant, "sino porque no encajaban en el álbum". 

La decisión de lanzarlos ahora como un EP se tomó porque "todos encajan bastante bien, en términos de producción, todos son súper electrónicos", y también porque "algunos de ellos son relevantes para el mundo en este momento", expresó Tennant. 

El EP toma su título "Lost" de la primera canción, "The Lost Room", pero "también parece representar una especie de punto más grande, filosófico o político, en el que recientemente ha habido momentos en los que el mundo se siente un poco perdido. En términos de la dirección en la que va”, puntualizó el cantante. 

Pet Shop Boys optó por lanzar un vídeopclip de la pista "The Lost Room" el cual se basa en pietaje filmográfico del film de 1966 “Young Törless” de Volker Schlöndorff, quien además la adaptó al cine junto a Herbert Asmodi vía la novela de Robert Musil. El film es protagonizado por Mathieu Carrière, Marian Seidowsky, Bernd Tischer y Fred Dietz con una trama que narra las peripecias en un internado que un estudiante observa con disgusto pasivo, mientras sus dos amigos manipulan, humillan y torturan a un compañero de estudios, justificando cada uno de sus actos. 

 

Pet Shop Boys está actualmente en la fase media de su siguiente álbum de estudio y para el próximo 16 de junio lanzarán "Smash – The Singles 1985-2020", un nuevo compilatorio que comprende todos sus hits en orden cronológico del lapso 1985-2020. 


La producción estará disponible en una variedad de formatos que incluyen box set de 3 CDs, box set de 6 discos en vinilo y digitalmente, así como dos formatos especiales de edición limitada disponibles exclusivamente a través de la tienda de Pet Shop Boys (box set de 6 LPs color blanco y 3 cassettes). 

Además estará disponible en edición 3CD/2Blu-ray que incluye la colección completa de videos de los sencillos más extras. Los formatos 3CD/2Blu-Ray y vinilo también incluyen un folleto ilustrado escrito por Chris Heath en el que se analizan todas las canciones.

Listado de canciones de "Smash":

  • West End Girls 
  • Love Comes Quickly
  • Opportunities (Let’s Make Lots Of Money) 
  • Suburbia
  • It’s A Sin
  • What Have I Done To Deserve This?
  • Rent
  • Always On My Mind
  • Heart
  • Domino Dancing
  • Left To My Own Devices
  • It’s Alright
  • So Hard
  • Being Boring
  • Where The Streets Have No Name/I Can’t Take My Eyes Off You
  • Jealousy
  • DJ Culture
  • Was It Worth It? (7” Version)
  • Can you forgive her?
  • Go West
  • I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version)
  • Liberation
  • Yesterday, when I was mad (Single Version)
  • Paninaro 95
  • Before
  • Se a Vida è
  • Single-Bilingual
  • A red letter day
  • Somewhere
  • I don’t know what you want but I can’t give it any more
  • New York City boy (US radio edit)
  • You only tell me you love me when you’re drunk
  • Home and dry
  • I get along (radio edit)
  • Miracles (Radio Edit)
  • Flamboyant (7” Mix)
  • I’m with stupid
  • Minimal (radio edit)
  • Numb (Single Edit)
  • Love etc.
  • Did you see me coming?
  • It doesn’t often snow at Christmas (new version)
  • Together (Ultimate mix)
  • Winner
  • Leaving
  • Memory of the future (new single mix)
  • Vocal (radio edit)
  • Love is a bourgeois construct (Nighttime radio edit)
  • Thursday (feat. Example) (radio edit)
  • The Pop Kids (radio edit)
  • Twenty-something (radio edit) 
  • Say it to me (new radio mix)
  • Dreamland (feat. Years & Years) 
  • Monkey business (radio edit)
  • I don’t wanna (radio edit)

jueves, 13 de abril de 2023

Simply Red lanza "Better With You" nuevo sencillo de su próximo álbum "Time" y además anuncian una serie de presentaciones en Europa


Simply Red celebrará su nuevo álbum de estudio con un espectáculo especial de lanzamiento único en el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 5 de junio, su espectáculo más íntimo en Londres desde que tocaron en el mismo lugar en 2005, y su única actuación en el Reino Unido este año. 

Las entradas estarán en preventa a partir del 2 de mayo y detalles del evento pueden ser obtenidos vía Simply Red sitio web oficial en donde además los fanáticos pueden reservar el nuevo álbum "Time" de la banda.

Con una carrera que abarca 12 álbumes de estudio como Simply Red (cinco de ellos #1), dos álbumes en solitario, honores consecutivos de la canción más interpretada de ASCAP (1987 y 1988) por Holding Back The Years, premios Brit consecutivos (1992 y 1993). ) por Mejor Grupo Británico, un Brit por Mejor Hombre Británico (1993), el MOBO de 1997 por Logro Sobresaliente, dos Ivor Novellos (Compositor del Año en 1992; Colección de Canciones Sobresalientes en 2002) y unos 60 millones de álbumes vendidos, Mick Hucknall dice que está listo para continuar el viaje hacia el próximo capítulo. 

Después de un 2022 en el que la banda realizó 73 shows para más de 600,000 personas en toda Europa, la banda no muestra signos de desaceleración y también tocará en una gran cantidad de shows de verano europeos este año. Con más por anunciar, las fechas verán a Simply Red tomar lugares de verano en toda Europa.

Vea el vídepclip de "Better With You", primer sencillo de su venidero álbum "Time":

viernes, 7 de abril de 2023

Peter Gabriel lanza el nuevo sencillo "i/o" en la versión "Bright-Side Mix" y emanado de su próximo álbum homónimo


Ayer fue Luna Llena y Peter Gabriel aprovechó para lanzar el Bright-Side Mix de la canción principal de su próximo álbum, i/o. 

Escrita y producida por Peter Gabriel, i/o se grabó principalmente en Real World Studios en Wiltshire y The Beehive en Londres. La canción presenta al Soweto Gospel Choir, que fue grabado en High Seas Studios en Sudáfrica. 

Este mes la canción es i/o y i/o significa entrada/salida”, dice Peter Gabriel y añade “Lo ves en la parte posterior de muchos equipos eléctricos y solo provocó algunas ideas sobre las cosas que ponemos y sacamos de nosotros mismos, de manera física y no física. Ese fue el punto de partida de esta idea y luego tratar de hablar sobre la interconexión de todo. Cuanto mayor me hago, probablemente no me hago más inteligente, pero he aprendido algunas cosas y tiene mucho sentido para mí que no somos estas islas independientes que nos gusta pensar que somos, que somos parte de un todo Si podemos vernos a nosotros mismos como individuos mejor conectados, aún desordenados, pero como parte de un todo, ¿entonces tal vez haya algo que aprender?".

i/o como título potencial para un álbum se conoce desde hace mucho tiempo dentro de los círculos de fans, y ahora es el nombre del proyecto actual, el álbum y la próxima gira. 

i/o ve a Gabriel trabajando nuevamente con Soweto Gospel Choir, quien previamente apareció en la canción Down to Earth que fue grabada para la película Wall-E y con quien también actuó dos veces en Sudáfrica en eventos para Nelson Mandela y el obispo Desmond Tutu; Además de nueva música, Peter Gabriel se embarcará en una gira a finales de este año.

viernes, 17 de marzo de 2023

Belinda Carlisle lanza el nuevo sencillo "Big Big Love" y anuncia gira por EE.UU, más nuevo EP titulado "Kismet" con letras y música de Diane Warren


Belinda Carlisle ha compartido un nuevo sencillo, "Big Big Love", que marca la primera grabación de estudio en inglés de la cantante desde 1997 y la reunión con la compositora Diane Warren. 

Producido por Mati Gavriel, el sencillo se lanza en el sello RAF de Warren a través de BMG y ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y servicios digitales. A "Big Big Love" le seguirá un EP digital de cinco pistas titulado "Kismet", que presenta el sencillo y cuatro nuevas canciones adicionales, todas con letra y música de Diane Warren. 


El EP está programado para ser lanzado el 12 de mayo nuevamente a través de RAF/BMG. Belinda y Diane colaboraron por primera vez en 1987 para el segundo álbum en solitario de Belinda, "Heaven On Earth", que incluía las canciones escritas por Diane Warren, "I Get Weak" y "World Without You", y también el himno "Heaven Is A Place On Earth", la canción que se convirtió en el en la cima de las listas de éxitos de todo el mundo y estableció a Belinda Carlisle como una estrella mundial. 

Además de las nuevas salidas en solitario de Belinda, también grabó recientemente otra canción de Diane Warren: "Gonna Be You", que aparece en la película 80 For Brady. Esta canción vio a Belinda formar equipo con Dolly Parton, Cyndi Lauper, Gloria Estefan y Debbie Harry.

viernes, 3 de marzo de 2023

Everything But The Girl lanza nueva canción titulada "Nothing Left To Lose" como adelanto de su venidero nuevo álbum de estudio "Fuse"


Everything But The Girl lanzó el primer adelanto del que será su próximo álbum de estudio, el cual titularán "Fuse" y primero desde "Temperamental" en 1999. la canción se titula "Nothing Left To Lose" y compartimos con ustdes el vídeoclip del mismo. 

Escrito y producido por Ben Watt y Tracey Thorn durante la primavera-verano de 2021, Fuse es una versión moderna del lustroso soul electrónico que la banda fue pionera a mediados de los 90. La voz conmovedora y ricamente texturizada de Thorn está una vez más al frente en el resplandeciente paisaje de subgraves, ritmos agudos, sintetizadores a media luz y espacios vacíos de Watt, y como antes, el resultado es el sonido de una banda que se siente cómoda siendo a la vez sónicamente contemporánea.

La pareja grabó en secreto en casa y en un pequeño estudio junto al río en las afueras de Bath con su amigo e ingeniero Bruno Ellingham. Durante los primeros dos meses, el nombre del artista en los archivos del álbum era simplemente TREN (Tracey y Ben), y las primeras tomas se centraron en montajes de sonido ambiental y bucles de piano espectrales improvisados ​​grabados por Ben en su iPhone en casa durante su aislamiento pandémico forzado: ideas que luego se convirtió en temas atmosféricos como "When You Mess Up" e "Interior Space". 

El nuevo álbum de Everything But The Girl, Fuse, se lanza el 21 de abril en Buzzin’ Fly Records a través de Virgin Music Group, excepto en Norteamérica, donde se lanza en Buzzin’ Fly Records a través de Verve. 

Las canciones restantes del álbum son "Run a Red Light", "Caution to the Wind", "When You Mess Up",  "Time and Time Again", "No One Knows We're Dancing", "Lost 3 Forever", "Interior Space" y "Karaoke". 

jueves, 23 de febrero de 2023

La clásica banda australiana The Church lanza "The Hypnogogue", primer trabajo de estudio desde 2017 y primero conceptual de su prolífica carrera


Las leyendas australianas del psych-rock The Church, emergen con su primer nuevo álbum de estudio en seis años. El álbum número 26 de la banda brilla con éxitos potenciales tan resonantes y encantadores como sus primeros trabajos definitivos. 

Anclado por el colaborador de mucho tiempo Tim Powles, baterista y productor en 17 álbumes desde 1994 y respaldado por la amenaza de triple guitarra recientemente vigorizada de Jeffery Cain (Remy Zero), Ashley Naylor (Even, The Stems) y ex-estilista de Powderfinger, Ian Haug. 

Al final, su miembro fundador, el trino neumático etéreo de Steve Kilbey y, según su propia definición de falso periodismo en la letra, "bajo reptiliano": dominan, especialmente a medida que las melodías se vuelven más psicodélicas y rock progresivo intrincado en "Antarctica", "Ascendance" y la epopeya de seis minutos "Suculent". 

A menudo vistos como los padrinos de una escena psicodélica australiana que generó nombres de éxito internacional como Tame Impala y King Gizzard and the Lizard Wizard, The Church ha seguido evolucionando su sonido.

Las restantes canciones contenidas en el álbum son "C'est la Vie", "I Think I Knew", "Flickering Lights", "The Hypnogogue" (primer sencillo oficial), "Albert Ross", "Thorn", "Aerodrome!, "These Coming Days", "No Other You" y "Second Bridge".  

viernes, 10 de febrero de 2023

Depeche Mode lanza un lúgubre vídeo de "Ghosts Again" a ritmo netamente electrónico y en su habitual blanco y negro


La legendaria, respetada e icónica banda electrónica Depeche Mode, lanzó "Ghosts Again", primer adelanto de su muy anticipado décimo quinto álbum "Memento Mori". 

Los fanáticos globales de Depeche Mode, están con un sentir mixto ya que "Ghosts Again", emula el penoso recuerdo del desaparecido Andrew Fletcher. 

Con sonido netamente electrónico y ritmo sostenido, el vídeoclip de "Ghosts Again" posee capas visuales que evocan nostalgia, pena y en cierto modo, dolor. Filmado en blanco y negro bajo la dirección del colaborador de larga data del ahora dúo, Anton Corbijn nos muestra a Martin Gore y David Gahan como dos almas jugando ajedrez, tal cual fuesen cálculos de sus respectivas suertes existenciales en la azotea de un edificio. Ataviados en dos opciones, la primera en oscuras gafas y capuchas y luego en vestimenta sobria, hay cortes en donde Gahan se arrastra en una recreación de un campo santo, mientras Gore expresa pesar cantando versos y título de la canción. 

"Memento Mori" fue producido por James Ford con producción adicional de Marta Salogni y saldrá oficialmente a partir del próximo 24 de marzo en los formatos doble LP, CD, cassette y descarga digital. 

Aparte de "Ghosts Again", las restantes canciones de la anticipada producción discográfica son My Cosmos Is Mine, Wagging Tongue, Don’t Say You Love Me, My Favourite Stranger, Soul With Me, Caroline’s Monkey, Before We Drown, People Are Good, Always You, Never Let Me Go y Speak To Me.

 
El álbum "Memento Mori" (expresión en latín que en español se traduce, 'recuerda que morirás'), comenzó antes de la muerte de Andrew Fletcher, este último no grabó ningún material para ello, explicó Gahan: “Él nunca escuchó nada de eso, lo cual es muy triste para mí porque hay canciones en este disco en las que sé que diría: 'Esto es lo mejor que hemos tenido en años'. puede escuchar su voz. También puedo escucharlo decir: ‘¿Todas las canciones tienen que ser sobre la muerte?’”. 

A pesar de sus temas emotivos, Gahan dijo que 'Memento Mori' tiene sus raíces en última instancia en la positividad, siendo un escape para él y Gore. “Lo único que puedo hacer es hacer música con Martin”, dijo, “Entonces podemos hacer lo nuestro y, con suerte, eso unirá a la gente”, expresó. “Es demasiado [en el mundo y las noticias en este momento]". “Tienes que encontrar un lugar para ti de alguna manera. Esto es lo que es para nosotros en este momento: hacer otro disco, y vamos a salir y actuar en estos escenarios". 

El dúo se irá de gira y el "Memento Mori Tour" apoyará el próximo álbum de estudio. Dave Gahan y Martin Gore revelaron que la gira presentada comenzará con una serie especial limitada de fechas en estadios de América del Norte a partir del 23 de marzo, antes de que la banda se dirija a Europa para su gira de estadios de verano. 

Estas fechas limitadas en América del Norte contarán con paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el United Center de Chicago, el Kia Forum de Los Ángeles y el Scotiabank Arena de Toronto, entre otros. Luego, la banda comenzará su gira por estadios europeos el 16 de mayo, con paradas destacadas que incluyen el Stade de France en París, el Estadio Olímpico de Berlín, el Estadio San Siro de Milán y el Estadio Twickenham de Londres.

 

Al hablar sobre "Memento Mori", Martin Gore comentó: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él haría". han querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado". 

Dave Gahan agregó: "A Fletch le hubiera encantado este álbum. Tenemos muchas ganas de compartirlo con ustedes pronto, y estamos ansiosos por presentárselo en vivo en los shows". 

La gira Memento Mori será la gira número 19 de Depeche Mode y la primera en más de cinco años. La salida más reciente de la banda, el Global Spirit Tour 2017-2018, fue el más largo hasta la fecha y fue una de las giras más taquilleras del año, con la banda tocando para más de 3 millones de fanáticos en el transcurso de 130 shows en Europa y América del Norte. 

Con más  de 100 millones de discos vendidos y tocado para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo, Depeche Mode sigue siendo una fuerza musical en constante evolución y singularmente influyente. 

Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan la apertura del capítulo más nuevo de un legado inigualable y continuo.

viernes, 20 de enero de 2023

Peter Schilling lanza «40 Years of Major Tom» masivo set compilatorio de 4 CDs con motivo de los 40 años del hit internacional «Major Tom (Coming Home)»

Han pasado exactamente 40 años desde que Peter Schilling consiguió un éxito número 1 en las listas alemanas con «Major Tom (Coming Home)» en su lengua natal. Esa canción permaneció en la cima de las listas durante ocho semanas. 

El sencillo, junto con su álbum debut «Error in the system«, lanzado en noviembre de 1982, marcó el comienzo de una carrera musical sin precedentes para el artista originario de Stuttgart, Alemania, una historia de éxito mundial que se extiende desde Europa hasta los Estados Unidos, donde la versión en inglés del citado hit internacional, alcanzó el puesto #14 en las listas de Billboard. 

El álbum y el sencillo también alcanzaron el número 1 en las listas canadienses y fueron certificados con varios premios. El artista lanzó un set de lujo con 4CDs, que incluye ambas versiones del álbum debut, así como un conjunto diverso de rarezas como remixes y ediciones de sencillos. 

Para promover el lanzamiento, una remezcla nueva de la canción «The Promise» con videoclip incluido, debutó en el día de hoy. 

Parte de los temas en los CDs son ediciones remasterizadas en 2023: Only Dreams, Lifetime Guarantee, The Noah Plan, Error in the System, Major Tom (Coming Home) (2022 Remaster), Major Tom, Part II, (Let’s Play) U.S.A., I Have No Desire, Stille Nacht, Heilige Nacht (Silent Night, Holy Night), The Promise (Remix), World Hold on (Remix), Different Story (Single Edit), All the Love I Need (Long Version), In My Youth, The Hurricane, Major Tom (Alternative Version) y Secret Garden.

jueves, 1 de diciembre de 2022

Christine McVie: 1943-2022


Tras padecer una breve y no revelada enfermedad, Christine McVie, la famosa tecladista y cantante de Fleetwood Mac falleció en la tranquilidad de la compañía de sus familiares cercanos el 30 de noviembre, 2022 en un centro de salud de Inglaterra. 

Nacida Christine Anne Perfect el 12 de julio de 1943, en Grenodd, Lancashire, Inglaterra; hija de Cyril (un concertista de violín y profesor de música) y Beatrice (también conocida como Tee; psíquica, sanadora y médium) Perfecta; se casó con John McVie (músico), 1968; divorciado, 1976; se casó con Eduardo (también conocido como Eddy) Quintela (músico), 1986; divorciada, 1998. 

McVie fue graduada de Birmingham Art College, Birmingham, Inglaterra, con una licenciatura en enseñanza de escultura. Compositora, vocalista, pianista y tecladista que ha trabajó tanto en bandas como en solitario, McVie es una de las músicas femeninas más respetadas en los géneros pop/rock y blues/rock. Se la considera una pionera y fue una de las primeras mujeres músicas en ingresar a la escena del blues británico de la década de 1960, así como una de las primeras en lanzar un álbum en solitario. Su alto conmovedor, melodías agudas, letras sensibles y presencia sólida fueron un punto focal durante casi 30 años en Fleetwood Mac, una banda de blues que se convirtió en una estrella rock convencional de gran éxito. 

McVie comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y también tocaba el violonchelo. Al notar su talento para el arte, los maestros de McVie sugirieron que se transfiriera a la escuela de arte Mosley Junior, lo que hizo a la edad de 13 años. Cuando McVie tenía 15 años, su hermano mayor, John, trajo a casa un cancionero de Fats Domino; después de eso, como le dijo a The Penguin, fue "Bye Schubert, hello rock 'n' roll". 

McVie comenzó a tocar en dúos y bandas con otros estudiantes. Se convirtió en la bajista del grupo de R&B Shades of Blue, que incluía al guitarrista Stan Webb y al bajista Andy Sylvester, y tocó en la calle con el guitarrista Spencer Davis. Después de graduarse de Mosley, McVie obtuvo una licenciatura en escultura de Birmingham Art College. No mostró interés en la profesión docente, y después de que un amigo le dijera que Webb y Sylvester necesitaban un teclista para su nueva banda de blues, McVie se mudó a Birmingham y se unió al grupo, llamado Chicken Shack. Sabiendo que nunca antes había tocado el piano de blues, Webb le dio a McVie un álbum de Freddie King, que incluía a Sonny Thompson en los teclados. McVie ha dicho que la interpretación de Thompson inspiró su amor por el blues e influyó mucho en su estilo musical. 

Después de una larga residencia en el Star Club en Hamburgo, Alemania, un lugar donde los primeros Beatles perfeccionaron su oficio, Chicken Shack firmó con el sello de blues independiente inglés Blue Horizon. En 1968 lanzaron su primer álbum, Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve. Ese agosto, Chicken Shack tocó en el prestigioso Festival de Jazz y Blues de Windsor con los Bluesbreakers de John Mayall. The Bluesbreakers presentaban a Eric Clapton en la guitarra, John McVie en el bajo y Fleetwood Mac, un grupo llamado así por McVie (que estaba contratado por Mayall en ese momento) y el baterista Mick Fleetwood. Chicken Shack solía tocar en los mismos clubes que Fleetwood Mac, y este último le pidió a Christine que tocara los teclados en su segundo álbum, Mr. Wonderful (1968). Durante un tiempo, estuvo interesada románticamente en el guitarrista principal de la banda, Peter Green. Sin embargo, cuando John McVie la invitó a salir, ella accedió; la pareja se casó en agosto de 1968. 

Después de lanzar el álbum "OK Ken?" en 1969 con Chicken Shack, Christine se retiró del negocio de la música para convertirse en ama de casa. Sin embargo, el álbum produjo dos sencillos exitosos, ambos cantados por ella: "Preferiría ir ciego" (una versión de la canción de Etta James) y "Tears in the Wind". La influyente revista de música inglesa Melody Maker votó a McVie como la mejor vocalista femenina en la encuesta de sus lectores. Animada así a salir de su retiro, formó Christine Perfect Band, que incluía al exguitarrista de Yardbirds, Top Topham, y lanzó su primer álbum en solitario, Christine Perfect, en 1970. Aunque McVie ahora descarta el disco, que incluía originales y versiones. por artistas como Jimi Hendrix y Danny Kirwan de Mac, se ha ganado la reputación de estar adelantado a su tiempo. En 1976, Sire Records publicó el LP en los Estados Unidos como The Legendary Christine Perfect Album.

Christine McVie tocaba teclados y cantaba coros (a veces sin acreditar) en varios discos de Fleetwood Mac, e incluso pintó la portada de su álbum Kiln House (1970). En agosto de 1970 se le pidió que se uniera como miembro permanente, reemplazando al guitarrista Peter Green como el compositor principal de la banda. El comienzo de la década de 1970 fue un período difícil para Fleetwood Mac: perdieron a varios miembros de la banda y lanzaron discos aclamados por la crítica pero generalmente sin éxito. Además, John McVie había comenzado a beber mucho y su comportamiento tensó su matrimonio. 

En 1974, Fleetwood Mac se mudó a Los Ángeles. Después de que Fleetwood escuchó una grabación del dúo de California Buckingham Nicks en un estudio de Los Ángeles, invitó a la pareja, la guitarrista Lindsey Buckingham y la vocalista Stephanie "Stevie" Nicks, a unirse a su banda. La primera grabación del quinteto, Fleetwood Mac (1975), fue un gran éxito, convirtiéndose en el álbum más vendido producido por Warner Brothers hasta ese momento. Tres de las cuatro canciones que Christine escribió para el disco---"Over My Head", "Say You Love Me" y "Warm Ways"---fueron sencillos exitosos, y también comenzó una fructífera colaboración con Buckingham con "World Turning".

Aunque disfrutaron del éxito de su disco, los McVies continuaron teniendo problemas personales. Christine tuvo aventuras con el productor discográfico Martin Birch y el director de iluminación Curry Grant, mientras que John seguía abusando del alcohol. La pareja finalmente se divorció en 1976. A pesar de sus luchas internas, la banda continuó grabando y tocando juntos. Las canciones de su siguiente álbum, Rumors (1977), abordaban directamente su vida personal. Las composiciones de Christine reflejaban su afecto por su exmarido ("Don't Stop"), por Grant ("You Make Loving Fun") y por Fleetwood ("Oh Daddy"). "Songbird", uno de sus números más populares, era "una canción y una oración para todos", como le dijo a Cath Carroll en el libro "Never Break the Chain".

"Rumours", que vendió más de 25 millones de LP, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos; de hecho, hasta que Michael Jackson lanzó "Thriller" en 1982, fue el disco más vendido de la historia. 

Después del lanzamiento de Rumours, Christine tuvo una aventura apasionada con Dennis Wilson, el baterista/vocalista de los Beach Boys, pero el romance se vio empañado por la adicción de Wilson a la cocaína y el alcohol, y la pareja se separó en 1982; La muerte de Wilson por ahogamiento ocurrió al año siguiente. Durante su relación, Christine contribuyó con canciones al álbum experimental "Tusk" (1979) de Fleetwood Mac y a su disco pop "Mirage" (1982). "Everywhere" y "Hold Me" de la banda, ambas composiciones de McVie, fueron discos de éxito. 

En 1984 grabó su segundo álbum en solitario, Christine McVie, reuniendo una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y el baterista Steve Ferrone, y reclutó a Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Steve Winwood para contribuir. Otro músico que apareció en el álbum fue Eduardo (Eddy) Quintela, un tecladista portugués doce años menor que ella; Christine y Quintela se casaron en 1986, pero se divorciaron en 1998.

Christine tuvo dos éxitos del LP, "Got a Hold on Me" y "Love Will Show Us How". En 1986, Christine grabó una versión de "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley para la banda sonora de la película "A Fine Mess". 

En 1987, Buckingham decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar "Tango in the Night" (1987), que se considera uno de los mejores trabajos de los últimos días del grupo. "Little Lies" y "Anyway" de Christine se consideran los aspectos más destacados del disco. 

Fleetwood Mac se volvió a formar con el vocalista y guitarrista Billy Burnette y el guitarrista Rick Vito como reemplazos de Buckingham, y el grupo lanzó "Behind the Mask" (1990). 

En 1993, Christine y el resto del grupo de la era Rumours se reunieron a pedido del presidente Bill Clinton, quien les pidió que tocaran el tema de su campaña, "Don't Stop", en la celebración de su toma de posesión. El grupo reemplazó a Nicks, que se había convertido en solista, con Bekka Bramlett, y Vito con el experimentado guitarrista Dave Mason. 

El siguiente álbum de la banda, "Time" (1995), generalmente se considera el punto más bajo de su carrera. En 1997, la banda original se reunió nuevamente para hacer una transmisión en vivo para MTV; el resultado fue el álbum en vivo "The Dance". En 1998, Christine McVie fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ese mismo año, dejó Fleetwood Mac -y Los Ángeles- y regresó a Inglaterra, estableciéndose en Canterbury, Kent.

Trabajando como cuarteto, Fleetwood Mac lanzó "Say You Will" (2003) sin Christine McVie, aunque contribuyó a dos canciones. Su trabajo en el estudio de su casa con su sobrino Dan Perfect la llevó a un tercer álbum en solitario, "In the Meantime" (2004).

sábado, 26 de noviembre de 2022

Medio Siglo de Extraordinarias Vivencias y Gratitud


Un enorme placer compartir con ustedes sus inquietudes, observaciones, reenvíos de publicaciones y obviamente, su fidelidad y respaldo para con este proyecto. Comparto con ustedes un audiovisual que realizamos desde nuestro hogar en La Romana conmemorando la llegada de un versátil viaje existencial en nuestra vida: 50 años de edad. 

Un recorrido cargado de múltiples y extraordinarias vivencias, muchas de éstas sinónimo de suma gratitud y satisfacción profesional y personal. También experiencias de ver partir seres queridos y a la vez, vía la práctica de la resiliencia, aprender a vivir sin los que se fueron llevándolos siempre y solemnemente en nuestros corazón y memoria. 

También, el chance de crecer, conocer gente nueva y llena de afabilidad, así como dignificar mis orígenes con la retribución de aportes que puedan servir de ejemplo en nuestra comunidad, afirmando con abierto orgullo el inexorable hecho de ser quisqueyano de puro corazón. No importa lo ostentoso, lo que sí vale es con quién celebres tus logros y luchas. 

¡No dejes jamás de sonreír! Todos, sin excepción, tenemos pequeñas, medianas y grandes situaciones, pero con paciencia, podremos solventarlas. Agradece por la vida y celébrala siempre con prudencia, alegría y humildad.