lunes, 30 de junio de 2008

Milli Vanilli: el gran fiasco ochentero

En Noviembre de 1988 el sello disquero BMG lanza para el mercado europeo el LP debut de la agrupación bajo el nombre de "All or Nothing". La portada del álbum contenía un sitcker resaltando las condiciones vocales de los cantantes principales.

El tracklist de "All or Nothing" contenía las canciones
"Can't You Feel My Love", "Boy In The Tree", "Money", "Dance With A Devil", "I'm Gonna Miss You", "All Or Nothing", "Baby Don't Forget My Number", "Dreams To Remember", "Is It Love",
"Ma Baker", "Girl You Know It's True" (Maxi Version - Super Club Mix) y
"Too Much Monkey Business" (Maxi Version - Bonus Track). En su momento, la publicación Q Magazine colocó a "All or Nothing" en el spot número 48 del listado del Top 50 Worst Album Ever (los 50 Peores Albumes de todos los Tiempos). En la actualidad está descontinuado.


Para evitar confusiones con las dos tiradas en Europa y Estados Unidos, el productor Frank Farian optó retitular "All or Nothing" como "All or Nothing" (US remix album), para el mercado europeo.

El tracklist consistía en "Blame It On The Rain" (Super Club Mix), "More Than You'll Ever Know", "Take It As It Comes", "It's Your Thing", "Dreams To Remember" (Remix), "All or Nothing" (US Club Mix), "Baby Don't Forget My Number" (Subway Mix), "I'm Gonna Miss You" (Long Version/Remix) y "Girl You Know It's True".
Pero la cosa no queda allí. El muy ingenioso Farian volvió con otra portada del LP en cuestión y lo llamó simplemente "The Remix Album", esta vez para el mercado de los Estados Unidos. Los temas no conocidos en EE.UU. eran "Money", "Can't You Feel My Love" y "Boy In The Tree". Se incluyó una canción adicional, inédita en ambos mercados, "Hush".

Por alguna razón este álbum tambien fue incluído en el libro "The Worst Rock and Roll Records of All Time", ostentado el puesto número seis del Top 50. Distinto a su medio-hermano, esta producción aparece en formato CD en algunos países.

Arreglada la situación con el problema de la primera tirada de "All or Nothing", el productor llega a un acuerdo Arista Records para la promoción del grupo en territorio norteamericano.

Arista retituló el álbum como "Girl You Know It's True" y se modificó el tracklist con otros temas y agregaron otros mixes. El listado esta vez era el siguiente: "Girl You Know It's True", "Don't Forget My Number", "More Than You'll Ever Know" (agregado), "Blame It On the Rain" (agregado), "Take It As It Comes" (agregado), "It's Your Thing" (agregado), "Dreams To Remember", "All Or Nothing", "I'm Gonna Miss You" y "Girl You Know It's True" (N.Y. Subway Extended Mix).


El productor Farian tenía una temeraria carta debajo de la manga ya que no sintió que los cantantes Charles Shaw, John Davis, Brad Howell y las hermanas mellizas Jodie y Linda Rocco poseían una imagen mercadeable y es cuando ficha a Fab Morvan y Rob Pilatus (1965-1988), dos modelos y bailarines que encontró en una discoteca de Berlín.

Con todos los cabos amarrados, sale en 1989 "Girl You Know It's True" y rápidamente se torna en un fenómeno de ventas de costa a costa en la gran nación del Norte.

El primer sencillo, corte titular de la producción (un cover publicado en 1987 de un grupo llamado Numarx) llegó al spot número 2 de los Hot 100 de la Billboard, certificada platino eventualmente y para calentar las cosas los sencillos "Baby Don't Forget My Number", "Girl I'm Gonna Miss You" y "Blame It On The Rain" llegaron todos al número 1 del Hot 100. El quinto sencillo promovido, "All or Nothing", llegó al Top 5 a principios de los 90.

La meteórica ascendencia de Milli Vanilli al super-estrellato culminó con un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo el 22 de Febrero de 1990 y justamente allí comenzó el principio del fin.

En 1990 durante una presentación en vivo de MTV en Bristol, Connecticut, específicamente en el parque temático Lake Compounce, la grabación de "Girl You Know It's True" se trabó y se repitió el corte trabado una y otra vez. Los fans no se percataban del asunto, pero sí los críticos que comenzaron a dudar de la capacidad vocal de Rob Pilatus y Fab Morvan.

El 12 de Noviembre de 1990, el productor Frank Farian confesó en rueda de prensa ciertamente no cantaron una sola nota en la producción discográfica. Bajo presiones de los medios estadounidenses, el Grammy les fue retirado cuatro días después. La casa disquera Arista borró el archivo de audio de la producción totalmente y obviamente dejaron de copiarlo.

El asunto llegó a los distribuidores cuando las tiendas de discos se les impidió devolver las copias existentes del LP a Arista, mientras que otras tiendas que vendían discos usados, se rehusaban a comprar copias del álbum de otros distribuidores.

Por lo menos 26 demandas fueron hechas en contra de Arista Records y las personas físicas de Rob Pilatus y Fab Morvan como consecuencia de la política que protege al consumidor. Finalmente Arista llegó a un acuerdo con "los afectados" y para el 8 de Marzo de 1992 se fijó como fecha última para reclamos de reembolzos. Cerca de 11 millones de compradores de tickets de conciertos de la banda y tambien de la producción (certificado con recibo de compra) salieron beneficiados.

Con el daño ya hecho, la credibilidad sería ultra dificil de recuperar y en 1991 sale un álbum bajo el nombre "The Real Milli Vanilli" para el mercado europeo únicamente bajo el sello BMG. Nada pasó.

Rob Pilatus y Fab Morvan querían desesperadamente demostrar que sí podían cantar y bajo el sello Joss Entertainment Group sale en 1933 "Rob & Fab", una producción de 11 cortes que ciertamente no llegó a ningun sitio y marcó la última colaboración profesional de Pilatus con su amigo Fab.

Tras varias reuniones, el productor Frank Farian accedió en 1997 a producir un nuevo álbum de Milli Vanilli con Pilatus y Morvan como cantantes y de allí se grabó "Back and in Attack" que nunca salió a la luz pública.

Problemas personales durante la producción de "Back and in Attack" llevaron a Pilatus a la cárcel durante 6 meses en una correcional de California anexo al problema, tenía varios cargos por múltiples robos y posesión de drogas. Farian pagó la estadía para que Pilatus ingresara a un centro de rehabilitación para drogadictos y de paso le compró boletos aereos para retornar a Alemania y calmar las cosas.

El 2 de Abril de 1998, Robert Pilatus es encontrado muerto en un hotel de Frankfurt. Según el cable publicado por Associated Press, Pilatus murió a causa de una ingesta de una cantidad indeterminada de pastillas y alcohol. Pilatus tenía 32 años al momento de su muerte.

Morvan desapareció de la palestra hasta el 2003 cuando lanzó "Love Revolution", un álbum de 12 cortes totalmente escrito, cantado y producido por él que contiene el track "It's Your Life", un tributo al finado Pilatus.

En Octubre de 2006 sale para Europa el grandes éxitos del grupo con 16 cortes en total y para Marzo de 2007, en los Estados Unidos.

Se espera que en algun momento se develen los detalles de una película basada en el grupo dirigida por Jeff Nathanson ("Catch Me If You Can") y producida por Universal Pictures.

Technotronic usó a la modelo Felly como imagen cuando ésta ni era cantante ni tampoco miembro del grupo

Technotronic fue la creación del productor estadounidense Thomas De Quincey, quien se mudó a Bélgica a finales de los 80 en búsqueda de su sueño: ser productor musical con la idea de mezclar hip-hop con House. De Quincey se hacía llamar Jo Bogaert en el ambiente artístico de su ahora adoptada Bélgica.

Las pretenciones de Bogaert no eran mas que lanzar en tema poderosamente dance para las discotecas e inclusive instrumental y así lo hizo en 1988 cuando lanzó "Pump Up The Jam" en versión instrumental.
Con la aceptación en discotecas de la versión instrumental del tema, rápidamente Bogaert armó el grupo e ingeniosamente utilizó la imagen de la modelo africana Felly como parte del proyecto cuando en realidad Felly nunca había cantado en su existencia, no hablaba Inglés y por supuesto, nunca la vieron en el estudio de grabación. Este gancho publicitario le agenció a todos los aspirantes de Technotronic un mensaje real: Bogaert es el amo y señor del proyecto y es quien decide quien brilla o no.

En 1989 y bajo el sello SBK Records, sale al mercado "Pump Up The Jam: The Album" y se identifican como Technotronic featuring Felly. La Felly en cuestión hizo mímica en el vídeo "Pump Up The Jam" cuando en realidad era la voz de Manuela Kamosi, conocida bajo el nombre artístico Ya Kid K.

El inesperado éxito mundial del tema lo llevó al spot número 2 de los charts británicos y se colocó en el mismo peldaño del Hot 100 Singles de la Billboard y #1 en los Hot Dance/Club Play de la misma publicación.

"Pump Up The Jam" sentó las bases de poder permear el House en territorio pop y entrar a la radio, así como tambien fue el acomodador para que el movimiento Techno hiciera lo propio a principios de los 90.

El segundo corte de la producción, "Get Up! (Before The Night Is Over)" logró el éxito ya entrados los 90. Esta vez el grupo "presentaba" a Ya Kid K (en realidad ella era parte del proyecto desde el inicio) y además el público pudo ver su imagen en el vídeo musical. Lo interesante es que hubo especulación al "comparar" la voz de Felly con la de Ya Kid K cuando en realidad era la misma voz. "Get Up! (Before The Night Is Over)" encontró éxito en los charts y fue #2 en Inglaterra, #2 en Irlanda, #7 en los Hot 100 y en los Dance/Club Play fue #2.

El tercer corte del LP, "This Beat Is Technotronic", ahora presentando al rapero MC Eric, tambien fue otro sonado éxito masivo a nivel internacional: En Irlanda #5, #14 en Inglaterra y en los Dance/Club Play de la Billboard, #3.

Bogaert estaba en su punto máximo a nivel creativo y con un frío y calculador control de la situación, "creó" un proyecto alterno llamado Hi-Tek 3 el cual coincidencialmente presentaba a Ya Kid K. El truco era para el soundtrack de la cinta infantil "Teenage Mutant Ninja Turtles". La canción fue "Spin That Wheel" que llegó en Febrero de 1990 al spot número 69 y relanzado en Septiembre del mismo año colocándose en el puesto 15 en los charts británicos.

Para continuar con la mega-racha de éxitos, se promueve el que quizas haya sido uno de los temas más respetados de Technotronic como grupo, "Rockin' Over the Beat" (RU #9, Irlanda #11, Hot 100 #95). La canción sería el cuarto sencillo del LP antes de culminar con broches de oro con otra situación aun mas curiosa: el sencillo "Move This".

"Move This" originalmente había sido lanzada como parte de una campaña publicitaria de la firma de cosmeticos Revlon y cantada por Ya Kid K. Aunque aparece incluída en el LP debut, no fue sino hasta 1992 cuando se promovió como sencillo. Llegó a la posición #6 en los Hot 100 de la Billboard.

El siguiente LP de Technotronic, "Body To Body" tambien logró notoriedad a nivel internacional, mas no igual que el debut. Temas como "Move That Body", "Work" y "Money Makes The World Go Round" todas en voz de la cantante Reggie fueron éxitos musicales.

En 1993 lanzaron un greatest hits y dos años mas tarde el álbum "Recall". Existe una compilación de 2 discos llamada "Greatest Remix Hits" que consta de 12 de sus temas mas conocidos en remixes y 11 vídeos musicales de sus principales éxitos.

Technotronic posee el crédito de ser uno de los principales grupos de traspasar de las disoctecas al pop y penetrar a la radio con una fórmula inusual de hip-hop con house. Hasta la fecha se han vendido mundialmente mas de 14 millones de copias tanto de álbumes como de sencillos.

domingo, 29 de junio de 2008

Eighties News Visita 200



Siendo las 2:10 PM de hoy Domingo 29 de Junio del 2008, Hora local en República Dominicana "Eightiesnews.blogspot.com" recibió su visita número doscientos, hecho este que nos llena de satisfacción y es motivo de celebración por partida doble, ya que hoy coincidencialmente cumplimos 2 meses de creados.
Agradecemos enormemente quienes han tomado su tiempo para hacernos comentarios y sugerencias a través de nuestros correos, tanto a mi : dmejiajr@gmail.com como al de Marcos : markrumors@gmail.com , reiteramos nuestro compromiso con seguir brindandoles la mas amplia base de datos sobre sus artistas ochenteros favoritos.

sábado, 28 de junio de 2008

Rick Astley: Un barítono blanco que cantaba como negro

Richard Paul Astley nació el 6 de Febrero de 1966 en Newton-le-Willows, Lancashire, Inglaterra. Astley además de cantante es compositor, músico y recientemente fenómeno en Internet.

Rick Astley ya estaba involucrado en el mundo de la música antes de que el éxito le tocara la puerta. Astley era el baterista de un grupo soul llamado FBI y en una de las presentaciones fue descubierto por el exitosísimo productor musical Pete Waterman (del trío productor mundialmente famoso Stock, Aitken, Waterman).

Waterman persuadió a Astley ir a Londres para trabajar en el PWL Recording Studio. Bajo la tutela del equipo productor mas arriba mencionado, se le enseñó a Astley todo lo relacionado sobre el proceso de grabación de un disco e imagen para su futura carrera artística.

El primer sencillo documentado de Rick Astley se llama "When You Gonna" y fue una colaboración con Lisa Carter y literalmente no llegó a ningún lugar. De hecho el tape original se prevé está "perdido" desde aquel entonces.

El segundo esfuerzo de Astley, ahora totalmente como solista, salió en 1987 para el mercado europeo comenzando en Londres. Se llamó "Never Gonna Give You Up", primer corte de lo que sería su álbum debut "Whenever You Need Somebody" (certificado platino en 1991 -2 millones de copias-) .

La canción fue un hit instantaneo en su natal Inglaterra y rápidamente llegó al primer puesto de los charts británicos quedándose allí por 5 semanas y certificado el sencillo mejor vendido de ese año. Sin perder tiempo Bill Drummond y Jimmy Cauty, mejor conocidos como The KLF, mencionaron la canción en su libro de 1988, "The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)", una detallada publicación del proceso que se debe seguir para obtener una canción número uno sin necesidad de dinero y/o conocimientos musicales.

El furor de "Never Gonna Give You Up" se extendió por toda Europa y fue número uno en Noruega, Suecia, Alemania, España y Nueva Zelanda. La hilera exitosa se extendió a Australia y en 1988 causó estragos en los Estados Unidos, No.1 en: los Hot 100 Singles, Dance/Club Play y Hot Adult Contemporary Tracks de la Billboard.

El segundo corte de la producción, "Whenever You Need Somebody" emuló a su predecesor (nunca fue lanzado oficialmente como sencillo en EE.UU.) en territorio europeo y llega a número uno en Alemania, España, Suecia y Suiza, mientras que en su natal Inglaterra fue 3, 11 en Francia, 3 en Irlanda, 2 en Noruega y 4 en Austria.

El asunto no terminaba allí ya que "Together Forever" (el segundo y último chart topper en EE.UU. para Astley), extiende aun mas la popularidad de Astley en Europa y el tema es número 2 en Inglaterra, 1 en Irlanda, 5 en Alemania, 18 en Francia y 10 en Austria. En EE.UU. Rick Astely se convirtió en un ente hegemónico en los charts de la Billboard: No1. Hot 100; 2 Adult Contemporary Tracks y 1 Hot Dance/Club Play. En la publicación semanal estadounidense, ARC Weekly Top 40, tambien fue número uno.

Finalmente se promovieron -pero sin el masivo resultado de los tres anteriores- "It Would Take a Strong Man" (#1 Hot Adult Contemporary tracks; 10 Hot 100 Singles) y "When I Fall In Love", éste último sólo para Inglaterra (#2).

En 1988 sale rápidamente la segunda producción "Hold Me In Your Arms" de donde se desprende el primer corte "She Wants To Dance With Me" que llegó al spot 6 de la Billboard al igual que en Inglaterra, 12 en Suiza y Suecia, 4 en Irlanda y 35 en Austria. De esa producción se promovieron además "Take Me To Your Heart" y "Hold Me In Your Hands" para Europa y "Ain't Too Proud To Beg" y "Giving Up On Love", para el mercado estadounidense.

Para 1989, Rick Astley fue nominado a un Grammy como Mejor Artista Nuevo, pero perdió de Tracy Chapman.

En 1991, Rick Astley lanzó el álbum "Free"; "Body & Soul" (1993); "Keep It Turned On" (2002) y "Portrait" (2005).

En el 2001 salió "Together Forever- Greatest Hits and More", tres mas grandes éxitos entre 2002 y 2003 y en el 2004 dos mas: "Love Songs" y el llamado "The Platinum and Gold Collection".

En 2007, la figura de Rick Astley vía su vídeo "Never Gonna Give You Up", fue objeto de una broma en Internet llamada eventualmente "Rickroll". El asunto consistía en que el usuario era invitado a ver un vídeo de un tema en particular y en realidad lo que pasa es que es redireccionado al vídeo del cantante. 25 millones de usuarios mundialmente cayeron en esto.

viernes, 27 de junio de 2008

One Hit-Wonder Collection

Lo que acabamos de ver fueron a 288 Artistas que durante toda la década sonaron con una sola canción, canciones que hicieron de estos artistas su carrera, y no es para menos, la calidad de estas canciones sobrepasa todo los limites existentes, aunque todos quisieron seguir adelante sacando al aire mas producciones, no lograron impactar.

Según la cadena televisiva "VH1" en un programa titulado "One Hits Wonder" lanzado en el 2006, el tema OH-W que más ha trascendido de todos los tiempos, ha sido la canción editada en 1993 y lanzada en el 1995, interpretada por el dúo español compuesto por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz mejores conocido como : "Los del Rio" y su tema insignia "Macarena" el cual se desprende de la producción "A mi me Gusta"

Y para aquellos que como nosotros somos amante de estos temas, Eighties News recomienda una compilación de 9 CDs doble cada uno, 36 en total, con 18 temas One Hit-Wonder cada uno, ( Abarca Todos Los Tiempos ) editado por un Alemán llamado "Ulli Wenger " la colección se llama "Ulli Wenger's One Hit Wonder"


Aquí les dejo la Muestra :













A Partir del próximo viernes, comenzamos a publicar los listados de las "Número 1" de toda la decada 80s

"One Hit-Wonder X" ( 1989 ) Ultima entrega de los listados OH-W, Esperamos que hayan sido de su agrado.

Canción » "I Remember Holding You" / Interprete » Boys Club / Fecha » January 14, 1989 / Peak » 8

Canción » "When I'm with You" / Interprete » Sheriff / Fecha » February 4, 1989 / Peak » 1

Canción » "What I Am" / Interprete » Edie Brickell and the New Bohemians / Fecha » March 4, 1989 / Peak » 7

Canción » "Surrender to Me" / Interprete » grayson Hugh / Fecha » March 11, 1989 / Peak » 6

Canción » "I Beg Your Pardon" / Interprete » Kon Kan / Fecha » March 11, 1989 / Peak » 15

Canción » "Heaven Help Me" / Interprete » Deon Estus / Fecha » April 29, 1989 / Peak » 5

Canción » "Thinking of You" / Interprete » Sa-Fire / Fecha » May 6, 1989 / Peak » 12

Canción » "Iko Iko" / Interprete » The Belle Stars / Fecha » May 13, 1989 / Peak » 14

Canción » "Downtown" / Interprete » One 2 Many / Fecha » May 20, 1989 / Peak » 37

Canción » "Where Are You Now?" / Interprete » Jimmy Harnen with Synch / Fecha » June 10, 1989 / Peak » 10

Canción » "Cuddly Toy (Feel For Me)" / Interprete » Roachford / Fecha » June 10, 1989 / Peak » 25

Canción » "Cry" / Interprete » Waterfront / Fecha » June 17, 1989 / Peak » 10

Canción » "So Alive" / Interprete » Love and Rockets / Fecha » August 5, 1989 / Peak » 3

Canción » "Angel Eyes" / Interprete » Jeff Healey Band / Fecha » September 2, 1989 / Peak » 5

Canción » "Talk It Over" / Interprete » Grayson Hugh / Fecha » September 9, 1989 / Peak » 19

Canción » "Let Go" / Interprete » Sharon Bryant / Fecha » October 14, 1989 / Peak » 34

Canción » "Don't Make Me Over" / Interprete » Sybil / Fecha » December 2, 1989 / Peak » 20

Canción » "Don't Close Your Eyes" / Interprete » Kix / Fecha » December 16, 1989 / Peak » 11

Mención Especial de éxitos del 1989 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores de este Blog, consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "No Myth" / Interprete » Michael Penn / Fecha » September 9, 1989 / Peak » 13


Canción » "You Ain't Seen Nothing Yet" / Interprete » Figures on a Beach

jueves, 26 de junio de 2008

El puertorriqueño Chris Barbosa convirtió a Shannon en madre y precursora del Latin Freestyle

Shannon Brenda Greene nació el 2 de Mayo de 1958 en Washington, D.C., EE.UU. y una vez se involucró en el mundo artístico se hizo llamar simplemente Shannon.
En la Primavera de 1983 la jóven de ascendencia africana se registró en el York College de la ciudad de Nueva York y fue incluída para irse de gira en el New York Jazz Ensemble. Como Shannon tenía auténticas aptitudes para el canto, era regular que sacara tiempo libre para realizar prácticas de canto y entra en escena un primo suyo quien la invitaba a cantar en vivo en un estudio de grabación que tenía.
El nombrado Quintin Hicks, un busca-talentos que laboraba para el equipo de producción conformado por Mark Liggett y Chris Barbosa, vió cantar a Shannon en una de esas presentaciones y rápidamente pensó que era perfecta para el proyecto que el duo estaba por crear. Hicks hizo los arreglos y Shannon audicionó para el binomio Liggett-Barbosa con un grupo que ella tenía llamado Little Tony 14yrs. con la canción "She Can't Love You Like I Do".
El impacto fue inmediato y el duo Liggett-Barbosa le presentaron la canción "Fire and Ice". Bajo la dirección de Barbosa y dándole libertad de proveer aportes artísticos a la artista, "Fire and Ice" evolucionó en la primera grabación Freestyle en la historia de la música dance, "Let The Music Play".
Barbosa, de la noche a la mañana se transformó en el padre del Latin Freestyle y sin avisarle a Shannon, la canción fue lanzada en Julio de 1983. La sensación apresuró al duo Ligget-Barbosa a darle los toques finales a las otras canciones que Shannon había grabado sin saber ésta que le estaba dando forma a una grabación discográfica completa.
En Febrero de 1984 sale el LP debut bajo el nombre del hit "Let The Music Play" que eventualmente vendió 8 millones de copias alrededor del planeta.
La canción "Let The Music Play", que había sido compuesta en parte por Ed Chisolm, llegó al spot #8 de los Hot 100 Singles chart de la Billboard y número 1 en los Dance/Club Play charts de la misma publicación.
"Let The Music Play" fue el catalizador que acomodó el terreno a los temas creados originalmente para sonar en discotecas para que volvieran poder penetrar a la radio ya que los programadores y DJs se mostraban reacios a colocar temas dance tras la resaca de la música Disco a principios de los 80.
El segundo corte del LP "Give Me Tonight" recibió atención masiva al igual que su predecesor y fue votado Mejor Canción del Año por Billboard al tiempo que impactó tambien los Hot Dance/Club Play charts y se coronó en una especie de tema hegemónico en las estaciones radiales urbanas.
Sin lugar a discusiones, el LP es considerado el primerísimo trabajo discográfico Freestyle en la historia. Shannon por su parte, recibió múltiples distinciones dentro de las que se destacan la nominación a un Grammy y se llevó a casa el Dianah Washington (Jack the Rapper) Award, Hall Of Fame Award, Gold Ampex Reel Award, la canción fue certificada oro y ella fue premiada como la primera del Best Billboard Top 10 female R&B vocalist award.
La publicidad en comerciales de TV, filmaciones, especiales radiales y hasta tributos por parte de otros grupos, magnificaron la imagen de Shannon mundialmente y la tildaron de la Diva Dance del mundo y su nombre es conocido ampliamente en Latino América, todas las islas del Caribe (incluyendo por supuesto nuestra República Dominicana), Medio Oriente, Africa, India, todas las naciones Arabes, Israel y mas y tanto su música como sus vídeos traspasaron fronteras y ondas hertzianas alrededor de este globo terráqueo.
En 1985 sale el segundo LP "Do You Wanna Get Away", continuación sonidística del anterior. El title track se metió en los Hot 100 Singles charts y tambien hizo lo propio en la comunidad club/dance. Tres otros cortes lograron sus respectivos momentos de gloria: "Stronger Together" grabado intencionalmente para la comunidad radial; el cover directo del tema de Foreigner "Urgent" y "Stop The Noise", que irónicamente fue el único tema con vídeo de la producción a apesar de su bajo desenvolvimiento en los charts. En general el LP contiene tracks no promocionados como sencillos que son bastante digeribles.
Para 1986 la popularidad de Shannon decrecia y sale "Love Goes All The Way", producción que no logró conectar como las dos previas. De allí, tímidamente, "Prove Me Right" hizo ruido. Conflictos entre Atlantic/Warner Bros. Records afectaban el ambiente y ninguno de los sencillos promocionados posteriormente les sacaron vídeos o carátulas y para inicios de 1987 le dieron release a la cantante.
En 1996 Shannon aparece en la producción "Essential Dancefloor Artists"; saca el CD álbum "The Best Is Yet To Come" en el 2004; su grandes éxitos "Let the Music Play: The Best of Shannon " cuatro años mas tarde y su trabajo más reciente, "A Beauty Returns", del 2007.
Imperativo destacar que los elementos utilizados por Chris Barbosa para crear el Freestyle (sonidos síncopes fuertes de bateria combinados con ritmos latinoamericanos), fueron incorporados al electro funk que había surgido en 1982 en artistas como Afrika Bambaataa con su "Plant Rock" o el grupo Freeez con la canción "IOU" para obtener un sonido original.

miércoles, 25 de junio de 2008

"One Hit-Wonder IX" ( 1988 ) Novena y Penultima Entrega de los listados OH-W, el próximo viernes estaremos publicando el listado final.

Canción » "Honestly" / Interprete » Stryper / Fecha » January 30, 1988 / Peak » 23

Canción » "Pump Up the Volume" / Interprete » M/A/R/R/S / Fecha » February 20, 1988 / Peak » 13

Canción » "She's Like the Wind" / Interprete » Patrick Swayze featuring Wendy Fraser / Fecha » February 27, 1988 / Peak » 3

Canción » "Fishnet" / Interprete » Morris Day / Fecha » April 23, 1988 / Peak » 23

Canción » "You Don't Know" / Interprete » Scarlett and Black / Fecha » April 16, 1988 / Peak » 20

Canción » "Ritual" / Interprete » Dan Reed Network / Fecha » May 7, 1988 / Peak » 38

Canción » "My Girl" / Interprete » Suave / Fecha » May 14, 1988 / Peak » 20

Canción » "Da'Butt" / Interprete » E.U. / Fecha » May 21, 1988 / Peak » 35

Canción » "Tomorrow People" / Interprete » Ziggy Marley and the Melody Makers / Fecha » July 9, 1988 / Peak » 39

Canción » "Two Occasions" / Interprete » The Deele / Fecha » May 21, 1988 / Peak » 10

Canción » "Strange But True" / Interprete » Times Two / Fecha » May 21, 1988 / Peak » 21

Canción » "When We Kiss" / Interprete » Bardeux / Fecha » June 4, 1988 / Peak » 36

Canción » "Under the Milky Way" / Interprete » The Church / Fecha » June 18, 1988 / Peak » 24

Canción » "Supersonic" / Interprete » J.J. Fad / Fecha » June 18, 1988 / Peak » 30

Canción » "Rush Hour" / Interprete » Jane Wiedlin / Fecha » July 30, 1988 / Peak » 9

Canción » "Love Changes (Everything)" / Interprete » Climie Fisher / Fecha » July 30, 1988 / Peak » 23

Canción » "Sayin' Sorry (Don't Make It Right)" / Interprete » Denise Lopez / Fecha » August 20, 1988 / Peak » 31

Canción » "Don't Worry Be Happy" / Interprete » Bobby McFerrin / Fecha » September 24, 1988 / Peak » 1

Canción » "It Takes Two" / Interprete » Rob Base and DJ E-Z Rock / Fecha » October 29, 1988 / Peak » 36

Canción » "Another Lover" / Interprete » Giant Steps / Fecha » November 12, 1988 / Peak » 13

Canción » "The Promise" / Interprete » When in Rome / Fecha » December 10, 1988 / Peak » 11

Canción » "Not Just Another Girl" / Interprete » Ivan Neville / Fecha » December 10, 1988 / Peak » 26

Canción » "Yeah, Yeah, Yeah" / Interprete » Judson Spence / Fecha » December 10, 1988 / Peak » 32

Canción » "Thanks For My Child" / Interprete » Cheryl Pepsii Riley / Fecha » December 24, 1988 / Peak » 32

Mención Especial de éxitos del 1988 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores de este Blog, consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "Waiting For A Star To Fall" / Interprete » Boys Meets Girls / Fecha » December 17, 1988 / Peak » 5

Canción » "Great Commandement" / Interprete » Cammouflage / 11 Febrero 89 llego 59 / Fecha » December 24, 1988 / Peak » 59

John Waite: Conocido pimero con The Babys, luego Bad English y finalmente como solista

Con una carrera iniciada como bajista y cantante de The Babys, luego con cierto éxito como solista mas adelante como miembro del súper grupo Bad English y finalmente volviendo como solista, el nombre John Waite es sinónimo de una canción: "Missing You".

Waite lanzó su LP debut "Ignition" en 1982 y la canción "Change" ganó cierta notoriedad, pero fue en 1984 cuando su nombre se dió a conocer internacionalmente con el tema "Missing You" primer corte promovido de su álbum "No Brakes". "Missing You" fue número uno en los Hot 100 Singles chart de la Billboard y de ese álbum "Tears" fue un Top 10 en los listados Mainstream Rock de la misma publicación y el sencillo "Restless Heart" tubo tambien sus 15 minutos de fama en los charts al llegar al puesto 59 de los Hot 100 y 28 de los Mainstream Rock.

En 1985 sale la canción "If Anybody Had a Heart" incluída en el soundtrack de la cinta "About Last Night..." con Demi Moore. Waite apareció en otro soundtrack con el tema "Deal for Life", pero en 1990 en la película "Days of Thunder" con Tom Cruise y Nicole Kidman.

En 1988 Waite se reunió con sus antiguos miembros de The Babys y formaron Bad English. Esta vez el guitarrista de Journey, Neal Schon se les unió asi como el reconocido baterista Deen Castronovo. Bad English tocó la gloria cuando su power ballad "When I See Your Smile" (escrita por Diane Warren) arrivó al máximo spot de los Hot 100. En 1992, tensiones dentro de Bad English provocó su disolución.

En 1995, Waite retomó su carrera como solista y desde entonces ha producido cinco álbumes incluyendo su último trabajo "Downtown... Journey of a Heart". Continúa presentándose en giras, ha acompaño a All Starr Band (del ex Beatle Ringo Starr) y sido telonero de Journey.

"Missing You" fue lanzada como un dueto en 2006 y llegó al Top 40 de los charts Country en EE.UU. El pasado 5 de Febrero del 2007, John Waite interpretó nueva vez la canción en The Tonight Show con David Letterman.

Waite vive ahora en Santa Monica, California después de residir dilatadamente en Nueva York.

Algún día, de alguna forma...

Tildado como un maestro en el arte de crear canciones pop pegajosas, Marshall Crenshaw nunca pensó que una composición suya sería que lo pusiera en el mapa musical una vez había salido al mercado en voz de otro artista. Amén de que su LP homónimo debut reciera todas las mejores criticas posibles, Crenshaw obtuvo su único Top 40 hit "Someday, Someway".
El álbum salió al mercado el 28 de Abril de 1982 (actualmente lo relanzaron el 15 de Agosto del 2005 el formato CD) y contenía 12 cortes. La versiób formato CD contiene bonus tracks además de demos y temas en vivo.
Incluído en el listado de los 100 Mejores Albums de los 80 segun la revista Rolling Stone, este álbum es un excelente ejercicio de buenos temas pop y finos arreglos mas letras inteligentes, pero algo pasó que sólo "Someday, Someway" gustó al público en general.
De todas formas el tema llegó al peldaño #36 en los Hot 100 Singles chart de la Billboard y es hasta la fecha el único referente en términos musicales de este artista.
Marshall Crenshaw continúa grabando actualmente y explorando otras ramas de las artes como la escritura (publicó un libro en 1994 "Hollywood Rock: A Guide to Rock 'n' Roll in the Movies") o crear proyectos oldies como el muy bien recibido "Hillbilly Music...Thank God, Vol. 1" que compilaba artistas Country de los años 50 y 60.
Un crédito de alto calibre es la comparación que le hacen a Crenshaw con el maestro Buddy Holly, quien es considerado -a pesar de su corta carrera musical malograda por un accidente aéreao- "como la fuerza independiente mas influyente en los pininos del nombrado Rock and Roll".
Varias canciones de Crenshaw han sido grabadas como cover por importantes artistas como Bette Midler, Marti Jones, Ronnie Spector o el grupo Country, The Derailers.

martes, 24 de junio de 2008

"Rockwell" El más Paranoico de los 80s

Kenneth Gordy, Mejor conocido como “Rockwell” Hijo del Fundador y CEO de la “Motown Record” Berry Gordy, decidió cambiarse el nombre para evitar “Nepotismo” ya que quería demostrar que solo con su talento podía salir adelante, y firmó un contrato con la disquera mencionada en “Solo Project” tomando el nombre de una banda que tenía mientras cursaba la secundaria, sin conocimiento alguno por parte del padre.

En el 1984 Rockwell lanza lo que fuera su único Hit Musical "Somebody's Watching Me", teniendo como artista invitado a dos amigos de infancia, estos son nada mas y nada menos que los hermanos “Michael Jackson” y “Jermaine Jackson” los cuales se encargaron del coro de la canción donde dice “I always feel like somebody's watching me” lo cual es bien notoria la participación de ambos, Rockwell sabia no solo que podía lanzar la Canción, sino también que iba a ser un éxito rotundo, si persuadía a Michael a cantar en ella, y así lo hizo.

"Somebody's Watching Me" fue Producido por “Curtis Anthony Nolen” llegó a alcanzar la posición número 2 en el “Billboard Hot 100 en 1984” y la Cima en los “Billboard R&B singles chart” así como también la posición número 6 en los “UK Singles Chart”

Muchos alegan que el éxito de la canción se debió a la participación de los Hermanos “Jackson” cuenta Nolen que cuando fueron el y Rockwell a buscar a Michael en casa de sus padres en “Encino California” andaban en un “Mercedes Benz SL 380” Michael fue sin guardaespaldas ni nada, se sentó en el asiento trasero haciendo su mejor esfuerzo para no ser reconocido por los carros que le pasaban por el lado, llegaron y comenzaron a grabar, Michael fue muy profesional y terminó toda su participación en tan solo una hora, luego se quedó hasta el final de la grabación, aportando ideas.

Dos corazones que laten como si fueran uno

Stacey Lynn Swain, mejor conocida como Stacy Q ganó cierta popularidad en 1986 gracias a sus hits "Two Of Hearts" que logró adueñarse del spot 3 de los Hot 100 Singles chart de la Billboard y el segundo corte "We Connect", que aunque no emuló a su predecesor, estuvo a punto de ser un Top 40 (llegó a la pos. 35) y con todo y eso aun en la actualidad es un favorito de los fanáticos de Stacy Q y es solicitado con frecuencia en las discotecas. Ambos temas están contenidos en el LP "Better Than Heaven".
"Two Of Hearts" y "We Conncet" se hicieron populares en la TV antes de encontrar la manera de alargar sus vidas en las discotecas al ser incluídos en la serie televisiva ochentera "The Facts of life" que se transmitió desde el 24 de Agosto de 1979 hasta el 13 de Septiembre de 1988.

El álbum como tal arrivó al spot 59 de los Top 200 Albums de la Billboard y 46 en los Top R&B/Hip-Hop Albums de la misma publicación. Fue certificado oro al vender 500,000 copias.

En 1985, Stacy Q, que en ese entonces se hacía llamar SSQ, fue firmada por la disquera independiente On The Spot Records y lanzó su primer sencillo "Shy Girl" y al renombrarse Stacy Q, lanzan su primer LP que contenía una versión primaria de "Two Of Hearts" que en realidad había sido un tema de una artista llamada Sue Gatlin.

"Shy Girl" vendió cerca de 1,000 copias, cantidad esa suficiente como para llamar la atención de una disquera gigante, y es entonces donde Atlantic Records la contrata como solista y ésta exige que los músicos de su banda SSQ le acompañen en dicho contrato.

"Better Than Heaven" fue grabado en tres semanas y fue co-escrito por Berlin -en el tema que da nombre a la producción-, por Jon Anderson (del grupo Yes) en el tema "He Doesn't Understand" y Willie Wilcox (del grupo Utopia) en la canción "We Connect".

Aunque Stacy Q tenía tres producciones previas, su calidad y atención como artista, así como el éxito alcanzado lo logró a partir de 1986 con esta producción. Paradójicamente la cantante estaba bajo contrato con Atlantic Records y aun tenía vigente relaciones profesionales con On The Spot Records y ambas disqueras promovieron simultaneamente el sencillo "Two Of Hearts".

Con una programación masiva del vídeo en MTV mas su agresiva colocación en la radio, "Two Of Hearts" convirtió a Stacy Q en una estrella internacional e inclusive en idolo juvenil aun cuando contaba con casi 30 años al momento de la salida del LP.

Stacy Q tambien experimentó como actríz con modetas actuaciones tanto en TV como en el cine y en la actualidad sigue vinculada al mundo del espectáculo dando conciertos en diversas arenas en todo los EE.UU.

Posterior a "Better Than Heaven" salió los LPs "Hard Machine" (1988) y "Nights Like This" (1989). En 1995 salió el grandes éxitos "Stacy Q's Greatest Hits" (ver detalle de la producción en nuestro listado de compilaciones mas abajo). En 1997 sale "Boomerang", LP que revela la conversión de la cantante al budismo y está impregnado de temas folklórico-espirituales contrastando con el habitual estilo dance/synthopop que la caracterizó.

El pasado 6 de Febrero del 2007 salió la compilación sugestivamente llamada "Queen of the 80's", que es una combinación de los temas popularizados en el período de su banda SSQ y sus éxitos como Stacy Q.

lunes, 23 de junio de 2008

"One Hit-Wonder VIII" ( 1987 ) Octava y antepenultima entrega de los listados de OH-W... Disfrutenlo

Canción » "Shake You Down" / Interprete » Gregory Abbott / Fecha » January 17, 1987 / Peak » 1

Canción » "Stay the Night" / Interprete » Benjamin Orr / Fecha » February 14, 1987 / Peak » 24

Canción » "Keep Your Hands to Yourself" / Interprete » The Georgia Satellites / Fecha » February 21, 1987 / Peak » 2

Canción » "Talk to Me" / Interprete » Chico DeBarge / Fecha » February 21, 1987 / Peak » 21

Canción » "Facts of Life" / Interprete » Jeff Lorber / Fecha » February 21, 1987 / Peak » 27

Canción » "Respect Yourself" / Interprete » Bruce Willis / Fecha » March 7, 1987 / Peak » 5

Canción » "Don't Leave Me This Way" / Interprete » The Communards / Fecha » March 7, 1987 / Peak » 40

Canción » "As We Lay" / Interprete » Shirley Murdock / Fecha » March 28, 1987 / Peak » 23

Canción » "The Honeythief" / Interprete » Hipsway / Fecha » April 4, 1987 / Peak » 19

Canción » "Light of Day" / Interprete » The Barbusters / Fecha » April 4, 1987 / Peak » 33

Canción » "Smoking Gun" / Interprete » Robert Cray Band / Fecha » April 18, 1987 / Peak » 22

Canción » "Ship of Fools (Save Me From Tomorrow)" / Interprete » World Party / Fecha » April 25, 1987 / Peak » 27

Canción » "Serious" / Interprete » Donna Allen / Fecha » May 9, 1987 / Peak » 21

Canción » "Heartbreak Beat" / Interprete » The Psychedelic Furs / Fecha » May 23, 1987 / Peak » 26

Canción » "Right On Track" / Interprete » Breakfast Club / Fecha » May 30, 1987 / Peak » 7

Canción » "Fascinated" / Interprete » Company B / Fecha » June 13, 1987 / Peak » 21

Canción » "Soul City" / Interprete » Partland Brothers / Fecha » June 27, 1987 / Peak » 27

Canción » "The Flames of Paradise" / Interprete » Jennifer Rush / Fecha » July 11, 1987 / Peak » 36

Canción » "Don't Disturb This Groove" / Interprete » The System / Fecha » July 18, 1987 / Peak » 4

Canción » "Funky Town" / Interprete » Pseudo Echo / Fecha » July 18, 1987 / Peak » 6

Canción » "Kiss Him Goodbye" / Interprete » The Nylons / Fecha » August 1, 1987 / Peak » 12

Canción » "Heart and Soul" / Interprete » T'Pau / Fecha » August 8, 1987 / Peak » 4

Canción » "Living in a Box" / Interprete » Living in a Box / Fecha » August 22, 1987 / Peak » 17

Canción » "Lies" / Interprete » Jonathan Butler / Fecha » August 29, 1987 / Peak » 27

Canción » "Mary's Prayer" / Interprete » Danny Wilson / Fecha » September 5, 1987 / Peak » 23

Canción » "Touch of Grey" / Interprete » Grateful Dead / Fecha » September 26, 1987 / Peak » 9

Canción » "Holiday" / Interprete » The Other Ones / Fecha » October 17, 1987 / Peak » 29

Canción » "Casanova" / Interprete » Levert / Fecha » October 31, 1987 / Peak » 5

Canción » "Boys Night Out" / Interprete » Timothy B. Schmit / Fecha » November 7, 1987 / Peak » 25

Canción » "Sugar Free" / Interprete » Wa Wa Nee / Fecha » November 14, 1987 / Peak » 35

Canción » "I Don't Mind At All" / Interprete » Bourgeois Tagg / Fecha » December 5, 1987 / Peak » 38

Canción » "Motortown" / Interprete » Kane Gang / Fecha » December 19, 1987 / Peak » 36

Mención Especial de éxitos del 1987 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores de este Blog, consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "The Lady in Red" / Interprete » Chris de Burgh / Fecha » May 03, 1987 / Peak » 3

Canción » "Hot Hot Hot" / Interprete » David Johansen ( a.k.a. Buster Poindexter )

Canción » "Silent Morning" / Interprete » Noel

Canción » "Boom Boom (Let's Go Back to My Room)" / Interprete » Paul Lekakis

domingo, 22 de junio de 2008

Exposé: La respuesta miamense al Freestyle neoyorkino

Exposé fue el proyecto personal de Lewis Martinée creado en Miami al motivarse con el movimiento dance underground y Freestyle que tomaba fuerza en Nueva York.
Exposé se conformó originalmente de Sandra Casañas, Alejandra Lorenzo y Laurie Miller una vez Martinée las fichó para conformar la agrupación. El nombre inicial era X-Posé.

En 1985 el trio, bajo el nombre de X-Posé, grabó "Point Of No Return" para el sello de Martinée, Pantera Records en un sencillo de 12 pulgadas e instantaneamente se convirtió en hit llegando al número uno de los charts de la Billboard Hot Dance Club Play e invandiendo toda la escena discotequera de costa a costa. El tema que es considerado pop-dance ayudó a darle forma al Freestyle que se hacía en Miami.

El éxito del tema le asegurá rápidamente un contrato discográfico con Arista y el disco de vinil se distribuyó literalmente en todos los rincones dance de los Estado Unidos. En ese momento la radio comenzaba abiertamente a cederle un espacio con mas frecuencia a temas House/Club/Dance y "Point Of No Return" logró salir de la discotequa a la radio como un auténtico hit dance.

Impresionados al año siguiente por la aceptación del segundo corte "Exposed To Love" mas el sonido original del grupo, Arista Records decidió darle luz verde al grupo y grabar una producción completa. Irónicamente Casañas abandona el grupo para irse en solitario, mientras que Lorenzo hizo lo mismo para perseguir otros proyectos.

Martinée tenía ya aegurado el contrato disquero con Arista y para no perder la oportunidad ficha a Jeanette Jurado y a Gioia Carmen Bruno. Previo a terminar la grabación Miller abandona Exposé citando problemas personales y de negocios y eventualmente comenzó una carrera tambien en solitario. Una vez mas Martinée se mueve y contrata a Ann Curless.

Sandra Casañas, Alejandra Lorenzo y Laurie Miller lograron cierta notoriedad en sus respectivos proyectos personales, pero fue con su participación en el grupo pop-dance miamense Will To Power que brillaron en 1988.

Consistiendo con las voces del trio original, el ahora llamado Exposé lanza "Exposure" bajo el sello Arista y liderado por el sencillo "Come Go With Me", el grupo solidificó las bases Freestyle para las grandes masas. En el Verano de 1987 Martinée regrabó "Point Of No Return" esta vez con la voz de Jurado y volvieron a promoverlo con repetido éxito. La sorpresa de Exposé fue que las nuevas integrantes se turnaban las canciones y la responsabilidad del canto no descansaba en una persona en particular.

En Invierno del '88 los charts Hot 100 Singles de la Billboard certifican que la canción "Seasons Change" llega a número uno y entonces el grupo es nominado como Mejor Artista Nuevo en los Soul Train Awards y son invitadas al popular programa de TV Solid Gold, Showtime at the Apollo y The Late Show Starring Joan Rivers y al irse de gira ese año fueron las teloneras de Lisa Lisa and the Cult Jam. El LP "Exposure" ostenta el crédito de ser una de las producciones dance mas exitosas jamás realizadas llegando a triple platino.

Las cosas tras bastidores pintaban otro color: al parecer Martinée y Arista o viceversa le tenían una serie de restricciones a las integrantes del grupo y segun reportes, sólo recibían 200 dólares como pago por show. Esto llevó a una demanda a los productores por parte de las integrantes y se renegoció un contrato.

Arreglado el impasse sale el segundo LP en 1989 "What You Don't Know" que demuestra ser aun más exitoso que se predecesor y rápidamente es certificado oro por vender 500,000 copias. El status de Exposé motivó que otros productores crearan varios proyectos similares y casas disqueras firman bandas como Company B, The Cover Girls, Sweet Sensation, Pajama Party y Seduction.

Con el éxito de "What You Don't Know" -en voz de Bruno- y "When I Looked At Him" -en voz de Jurado-, el lanzamiento del corte "Tell Me Why" -en voz de Bruno- imponen un record al convertirse en el primer 'girls group' en llevar 7 Top 10 hits consecutivos en los Hot 100 Singles chart de la Billboard.

Los otros dos temas promovidos fueron tambien exitosos "Your Baby Never Looked Good in Blue" -en voz de Jurado- y "Stop, Listen, Look & Think" -en voz de Curless-. Su continuo éxito le agenció a Exposé su primera gran gira nacional solas y continuaron saliendo en selectivos programas televisivos tales como Soul Train, The Pat Sajak Show y The Byron Allen Show, entre otros.

En Agosto de 1990, mientras estaban de gira Gioia Bruno comenzó a experimentar problemas en su garganta y eventualmente perdió la voz. El tour se canceló hasta ver la recuperación de Bruno, pero eso no sucedió sino hasta el 2003. En aquel entonces Bruno fue reemplazada por Kelly Moneymaker.

El 21 de Octubre de 2006, Exposé se fue de gira comenzando en el AmericanAirlines Arena como parte del llamado "Freestyle Explosion" concert y reunidas allí estaban por primera vez desde 1990 Ann Curless, Jeanette Jurado y Gioia Bruno.
Hasta el momento se han lanzado cinco compilaciones de Exposé, dos de ellas concentradas en dance mixes y las otras en sus éxitos mas populares.
En Diciembre de 2007, Exposé fue objeto de una demanda por parte de Crystal Entertainment and Filmworks citando el acuerdo legal por el uso del nombre "Exposé".

viernes, 20 de junio de 2008

Aún falta mucho por ver !!!!!!

Me uno al mensaje de agradecimiento publicado previamente, no podía dejar pasar por desapercibido tal acontecimiento, ya que sus visitas al blog son la muestra de agradecimiento de mucho esfuerzo y dedicación invertidos en él para que ustedes lo disfruten.

Y no se preocupen que ahora es que falta, vendrán mas listados, desglose de géneros, soundtracks, mini-biografías, Etc. Etc. Etc.

Recuerden que pueden dejar sus comentarios y sugerencias ya sea plasmándolo en el Blog, así como también por email, tanto al mío como al de Marcos.

markrumors@gmail.com
dmejiajr@gmail.com

P.D. si seguimos así La visita número 1,000 la estaremos celebrando mas rápido que esta

Att. Marcos / Danny

"One Hit-Wonder VII" ( 1986 ) Séptima entrega de los Listados OH-W esta vez presentado el 1986, y ya casi llegando a su etapa final.

Canción » "You're a Friend of Mine" / Interprete » Clarence Clemons / Fecha » January 18, 1986 / Peak » 18

Canción » "Everybody Dance" / Interprete » Ta Mara and the Seen / Fecha » January 18, 1986 / Peak » 24

Canción » "Tarzan Boy" / Interprete » Baltimora / Fecha » March 1, 1986 / Peak » 13

Canción » "Beat's So Lonely" / Interprete » Charlie Sexton / Fecha » March 22, 1986 / Peak » 17

Canción » "No Easy Way Out" / Interprete » Robert Tepper / Fecha » March 29, 1986 / Peak » 22

Canción » "Live is Life" / Interprete » Opus / Fecha » March 29, 1986 / Peak » 32

Canción » "Let's Go All the Way" / Interprete » Sly Fox / Fecha » April 12, 1986 / Peak » 7

Canción » "Tender Love" / Interprete » The Force M.D.'s / Fecha » April 12, 1986 / Peak » 13

Canción » "I Do What I Do...(Theme for 9 ½ Weeks)" / Interprete » John Taylor and Jonathan Elias / Fecha » April 26, 1986 / Peak » 23

Canción » "Feel It Again" / Interprete » Honeymoon Suite / Fecha » May 10, 1986 / Peak » 34

Canción » "I Wanna Be a Cowboy" / Interprete » Boys Don't Cry / Fecha » June 21, 1986 / Peak » 12

Canción » "Out of Mind, Out of Sight" / Interprete » The Models / Fecha » June 21, 1986 / Peak » 37

Canción » "Tuff Enuff" / Interprete » The Fabulous Thunderbirds / Fecha » July 12, 1986 / Peak » 10

Canción » "When the Heart Rules the Mind" / Interprete » GTR / Fecha » July 12, 1986 / Peak » 14

Canción » "Digging Your Scene" / Interprete » The Blow Monkeys / Fecha » August 2, 1986 / Peak » 14

Canción » "Take It Easy" / Interprete » Andy Taylor / Fecha » August 2, 1986 / Peak » 24

Canción » "Hanging on a Heart Attack" / Interprete » Device / Fecha » August 9, 1986 / Peak » 35

Canción » "Rumors" / Interprete » Timex Social Club / Fecha » August 16, 1986 / Peak » 8

Canción » "One Step Closer to You" / Interprete » Gavin Christopher / Fecha » August 16, 1986 / Peak » 22

Canción » "Baby Love" / Interprete » Regina / Fecha » September 13, 1986 / Peak » 10

Canción » "Captain of Her Heart" / Interprete » Double / Fecha » September 13, 1986 / Peak » 16

Canción » "Friends and Lovers" / Interprete » Gloria Loring and Carl Anderson / Fecha » September 27, 1986 / Peak » 2

Canción » "Paranoimia" / Interprete » Max Headroom / Fecha » October 4, 1986 / Peak » 34

Canción » "Heartbeat" / Interprete » Don Johnson / Fecha » October 18, 1986 / Peak » 5

Canción » "The Rain" / Interprete » Oran "Juice" Jones / Fecha » November 15, 1986 / Peak » 9

Canción » "Emotion in Motion" / Interprete » Ric Ocasek / Fecha » November 15, 1986 / Peak » 15

Canción » "Welcome to the Boomtown" / Interprete » David and David / Fecha » November 29, 1986 / Peak » 37

Canción » "The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades" / Interprete » Timbuk 3 / Fecha » December 27, 1986 / Peak » 19

Canción » "For Tonight" / Interprete » Nancy Martinez / Fecha » December 27, 1986 / Peak » 32

Mención Especial de éxitos del 1986 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores de este Blog, consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "Two of Hearts" / Interprete » Stacey Q / Fecha » October 11, 1986 / Peak » 3


Canción » "Diamond Girl" / Interprete » Nice & Wild

¡¡ Llegamos a la visita número 100 !!



Siendo las 11:30 a.m. (hora local dominicana) de hoy Viernes 20 de Junio de 2008, Eighties News recibió la visita número 100 !!!.

Agradecemos de forma sincera el tiempo que sacan quienes nos visitan para acceder a nuestro blog y compartir con nosotros este hobby en común que es la música en Inglés de los 80.

Queremos informarles que nuestra intención en Eighties News es proveerles de la mayor cantidad de información posible relacionada con todos sus artistas favoritos de todos los estilos y géneros que surgieron en la denominada Era Dorada.

Rectificamos nuestro compromiso de seguir inyectando información precisa sobre tus artistas preferidos ochenteros así como anécdotas relacionadas a algun tema, LP, concierto, vídeo, poster o CD que te haga revivir un grato momento.

¡¡ Que vivan los 80s !!

Marcos Sánchez/Danny Mejía, Jr.
Editores.

jueves, 19 de junio de 2008

Una mañana silenciosa

Noel es un neoyorikan (persona de origen Puertorriqueña nacida en Nueva York) nacido en el Bronk y que ganó notoriedad en 1987 gracias a su hit "Silent Morning".
Su LP homónimo se mantiene como una especie de legado para aquellos amantes del Latin Freestyle y es un continuo referente dentro del género.
"Silent Morning" llegó como bala al Top 10 en los Dance/Club Play charts de la Billboard y tambien entró al Hot 100 Singles de la publicación en mención apoderándose del puesto #47 en 1987.
"Silent Morning" despertó una verdadera fiebre dentro del circuito discotequero y de alguna forma marcó el inicio de cómo los futuros sencillos de 12 pulgadas serían juzgados. La versión extendida era tambien aclamada en la radio aun cuando pasaba los 7 minutos y el tema se transformó en una canción culto de discotecas alrededor del planeta.
El segundo corte del álbum "Like a Child" llegó al peldaño #67 en 1988 en los Hot 100 Singles de la Billboard y eventualmente se tornó en su primera No. 1 al llegar a la máxima posición en los Dance/Club play charts de la Billboard. El tercer corte "Out of Time" tambien llegó a los charts en 1988.
El LP fue producido por la máquina creativa detras de Information Society, Paul Robb y por John "Jellybean" Benítez, responsable de los primeros hits de Madonna y pieza clave dentro del movimiento dance a principio de los 80 ademas de la colaboración de Roman Ricardo, Charles Roth e Ish Ledesma.
Para 1990 Noel lanza el sencillo "The Question" (otra vez en formato 12") y logra llamar cierta atención. El tema fue una colaboración entre el cantante y Tony Moran. Pagan además hizo un cameo en el tema "How Could You Have The Heart" del grupo Freestyle compuesto por chicas Girls Club.
Para 1993 Noel había cambiado su sentir en cuanto al Freestyle y decidió experimentar con el género pop-rock al lanzar el álbum "Hearts on Fire". Mas maduro tanto musicalmente como en sus composiciones, "Hearts on Fire" demostró ser un LP con calidad, mas en la psiquis de su audiencia existía aun la imagen del artista Freestyle que fue unos años atras y esa actitud malogró el desempeño de ventas de la producción.
En Septiembre del 2001, Noel realiza una colaboración con el productor FORD y nace "Will I Find True Love". El maxi-single contiene 11 versiones del tema y se pasea del Freestyle hasta Trance y Tribal, entre otros estilos dance.
Noel actualmente sigue presentándose en eventos Dance y/o Freestyle y está explorando los estilos Electronica, Progressive House y Hard House.
El tema dance actual de Noel se llama "I Feel Alive" que al juzgar por lo escuchado podemos decir que es bastante bueno.

"Si necesitas un amigo, no busques un extraño, sabes que al final siempre estaré allí..."

El trio Dance/New Wave When In Rome se formó en Manchester, Inglaterra y se componia en Clive Farrington (voz), Andrew Mann (voz) y Michael Floreale (teclados).

Su LP debut "When In Rome" editado en 1988 disparó el hit instantaneo "The Promise" que rápidamente se apoderó del primer puesto en los Hot/Dance Club Play charts de la Billboard y al mismo tiempo llegó al eslabón 11 de los Hot 100 Singles de dicha publicación mas el extra de posicionarse #19 en los rankings de ventas de dicha publicación.

Una vez obtenido el éxito de "The Promise" (que originalmente habia sido lanzado en un sencillo de 12 pulgadas), la casa disquera Virgin ordenó la producción full de un LP, que como mencionamos más arriba se llamó "When In Rome". En 1990, "Heaven Knows", segundo de los diez temas del LP llega apenas al spot # 95 de los Hot 100 Singles de la Billboard, # 14 en los Hot Dance/Club Play y Top 10 en ventas. Despues de esto When In Rome desapareció de los charts y tambien como banda.

Como dato adicional el trio había sido parte de una banda local de Manchester llamada Leisure, que contaba con la cantante Corinne Drewrey, quien eventualmente se convirtiera en la líder de Swing Out Sister.
En el 2006 el miembro fundador del trio, Michael Floreale - quien se encontraba viviendo en Dallas, Texas desde 1992 y trabajando como compositor para música de seriales televisivos- recibió una propuesta de reactivar When In Rome. Animado, contrató al percusionista Rob Juarez (antiguo musico de planta de General Public y O.M.D.) y al tecladista Dave Schulz (antiguo miembro de Goo Goo Doll y The English Beat) para darle forma al proyecto.

Con notorio éxito se fueron de gira en 2006 y 2007 y compartieron tarima con Devo, Bow Wow Wow, A Flock Of Seagulls, The Psychedelic Furs, Animotion, Dramarama y General Public.

En la Primavera de este año, el reformado When In Rome se presentó en vivo por primera vez en las Filipinas compartiendo tarima con Real Life (David Sterry) y A Flock of Seagulls como parte del denominado "Lost 80's Tour in Manila".

Figuras en la Playa

Figures On a Beach fue una banda dance-pop estadounidense que se originó a principios de los 80 una vez Razor 1922 se desintegrara.
Su tema más conocido es "Accidentally 4th Street (Gloria)" que llegó al puesto #14 de los Modern Rock charts de la Billboard.
Figures On A Beach logró cierta atención con la canción "You Ain't Seen Nothing Yet" un cover original de Bachman-Turner Overdrive, incluído en su álbum homónimo de 1989 en donde estaba incluído tambien el tema mencionado mas arriba.
El grupo consistía en Anthony Kaczynski (vocalista), John Rolski (guitarra), Christopher Ewen (teclados), Perry Tell (bajo), y el baterista Michael Smith, quien además es un diseñador de multimedia, animador e ilustrador.
Tras el fugaz éxito en la escena discotequera de "Accidentally 4th Street (Gloria)", Figures On A Beach se desintegró.
Audio "Accidentally 4th Street (Gloria)": http://www.youtube.com/watch?v=bb9Jx8hqDrE

Contenido Canadiense

Kon Kan era un duo canadiense formado por Barry Harris (tecladista, vocalista y guitarrista) y Kevin Wynne (vocalista). Harris y Wynne tomaron el nombre del grupo del concepto 'Canadian Content' , el cual es el nombre de una ley que obliga a todas las estaciones radiales canadienses incluir un 30% de música hecha por canadienses en su programación.
Kon Kan se hizo popular gracias a la canción "I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)", que no es mas que una perfecta combinación de tres temas clásicos sampleados para ajustarse al tema.
"I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)" posee samples de "I never Promised You a Rose Garden" original de Lynn Anderson y que fuera un hit en 1971. Tambien contiene samples de "Get Up And Boogie (That's Right)", un tema de 1976 del grupo Silver Convention; fragmentos de "Hit" original de 1987 del grupo Spagna y parte del tema central de la película "The Magnificent Seven" (tema que se hizo mundilamente famoso por ser incluído en los comerciales de TV del cigarrillo Marlboro).
La canción además está inspirada en el estilo de New Order y fue la carta de presentación internacional de Kon Kan una vez salió el LP "Move to Move" en 1989. Eventualmente la canción llegó al eslabón #19 en su natal Canadá, #15 en EE.UU., #5 en Reino Unido, #8 en Alemania y #3 en los Países Bajos.
El segundo corte de la producción fue otra fusión cover/original llamada "Puss 'n Boots/These Boots (Are Made For Walking)", canción que contenía samples del hit "Immigrant Song" de Led Zeppelin y "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra. Llegó en Canadá al spot #61 y al #58 en EE.UU. tambien en 1989. El tercer corte del álbum "Harry Houdini" no corrió la misma suerte en Estados Unidos, pero sí en Canadá donde logró entrar al Top 40 y el cuarto corte, el title track "Move to Move" sólo entró a los charts en Canadá.
Sorpresivamente Kevin Wynne dejó Kon Kan ese mismo año, mientras que Barry Harris mantuvo el nombre y se quedó como Kon Kan y lanzó en 1990 el LP "Syntonic" de donde los sencillos "Liberty!" y "Could've Said I Told You So" se promovieron y llegaron a las posiciones #91 y 72, respectivamente nueva vez en Canadá. Se promovió en tercer sencillo "Better Day", pero no llegó a ningun lado.
En 1993 Kon Kan (ahora consistiendo íntegramente con Barry Harris) lanza el álbum "Vida!" de donde se desprendió sólo para el mercado canadiense la canción "Sinful Wishes" que arrivó al peldaño 75 y el segundo corte "S.O.L." corrió la misma suerte de "Better Day".
En la actualidad Harris es parte del grupo techno/house canadiense Outta Control (conocidos tambien como The Killer Bunnies) y junto a Chris Cox colaboran como productores y remezcladores bajo el nombre de Thunderpuss.