lunes, 27 de octubre de 2008

The Human League: Primeros embajadores del Synthpop alrededor del planeta

Los inicios de The Human League se remontan a 1977 y de hecho, The Human League es en sí Philip Oakey, quien desde el primerísimo inicio ha estado en el grupo y ha sido la única constante dentro de los distintos cambios de integrantes que ha sufrido la banda. Merecidos créditos a Joanne Catherall y Susan Ann Sulley (se unió en 1980), quienes se han mantenido fiel junto al compositor Oakey.

En 1977 la fiebre por crear música innovadora basada totalmente en sintetizadores estaba a la orden del día. Todo gracias a grupos como Roxy Music, Kraftwerk, David Bowie o Brian Eno, quienes utilizaban el recurso constantemente en sus grabaciones. Antes de que The Human League adoptara su nombre, tuvo dos identidades: The Dead Daughters y The Future. The Dead Daughters la componían los antiguos miembros originales, Martyn Ware y Ian Craig Marsh.

La vida de The Dead Daughters duró muy poco y con la llegada de Adi Newton, un amigo en común del dueto Ware-Marsh, se renombraron The Future. En ese momento contaban con dos sintetizadores para crear su música: un Roland System 100 y un Korg 700S. The Future nunca obtuvo un contrato disquero y llegaron a grabar unos 20 demos que nunca salieron a la luz pública. En 2002 Oakey, Ware y Marsh reunieron dichos demos y vía Black Melody Records, los lanzaron como un álbum llamándole "The Golden Hour of the Future".

Adi Newton tenía una visión distinta a la del dueto Ware-Marsh y su permenencia en The Future fue efimera. Al retirarse junto a Steven Turner, fomó la banda industrial/post-punk, Clock DVA. El dueto Ware-Marsh se concentraron en buscar un cantante para presentar algun material comercial que llamara la atención de una disquera. Aquí es donde entra a escena Philip Oakey, quien era un viejo amigo de éste desde la escuela. La primera opción como cantante fue Glenn Gregory (futuro cantante de Heaven 17), pero no estaba disponible en ese momento.

Philip Oakey, quien no tenía la más mínima experiencia musical, trabajaba como portero de un hospital y era conocido por su peculiar forma de vestir. Los intentos primarios fueron un verdadero desastre y no fue sino hasta que Oakey escuchó uno de los demos del binomio Ware-Marsh que le sirvió de inspiración para sentar las bases del futuro hit "Being Boiled". Ahora con un line-up, sintetizadores propios y "un cantante", The Future se renombró The Human League. El nombre lo tomaron de la sociedad ficticia que llevaba ese nombre en el juego de vídeo Starforce: Alpha Centauri, creado por el artista gráfico y diseñador de vídeos juegos norteamericano, Redmond A. Simonsen en 1974.

Bajo el sello Fast Records, The Human League lanzó en Junio de 1978 su primer sencillo, "Being Boiled". Invitados a tocar en vivo en el antiguamente Bar 2 (hoy día una universidad), The Human League probaron suerte y algunas revistas importantes dieron buenas criticas a la emergente banda. Las cosas mejoraron una vez fueron teloneros de la banda punk The Rezillos y eventualmente de los tambien punkeros, Siouxsie & the Banshees en Diciembre 1978. Específicamente en este show estaba el Camaleón del Rock, David Bowie, quien citó "He visto el futuro de la música Pop" a la revista NME (New Musical Express) considerada la Billboard de Reino Unido. The Human League logró abierta notoriedad gracias al verso "His mother bought him a synthesizer. Got The Human League in to advise her. Now he's making lots of noise. Playing along with the art school boys" contenido en la canción "My Perfect Cousin" del grupo punk rock/power pop irlandés The Undertones de su LP "Hypnotised" lanzado en 1980.

Tras el poderoso comentario de David Bowie, The Human League recivió varias ofertas de desertar de Fast Records. La tentación sobrepasó las aspiraciones económicas del trio Ware-Marsh-Oakey al firmar con la gigante Virgin Records, pero no así su nivel de agradecimiento y le dieron el puesto de manager de la banda a Bob Last, fundador de su antiguo sello. En ese entonces The Human League había lanzado un EP totalmente experimental llamado "The Dignity of Labour". Hubo una especie de imposición sobre el trio en aspectos de manejar la imagen de la banda e inclusive el estilo musical, pero nada de eso sirvió en lo absoluto ya que "I Don't Depend On You" (con Lisa Strike y Katie Kissoon adicionadas en los coros), su primer sencillo con el sello Virgin, no llegó a los charts. En ese momento la banda cambió a llamarse The Men.

Como las cosas no funcionaron, Virgin les dió libertad creativa y visual a la banda. De nuevo como Human League, nace su primer LP completo, "Reproduction" en Agosto de 1979. El éxito comercial se fue de vacaciones y de igual forma Virgin envió al trio al cancelar su tour pautado para Diciembre de ese año. Con Human League en el limbo, el mote de 'los pioneros de la música electrónica británica' fue tomado prestado por Gary Numan cuando su canción "Are 'Friends' Electric?" se convirtió en un enorme hit en los charts británicos al llegar número uno y quedarse allí por cuatro semanas. Virgin tenía dudas del impacto de The Human League y entonces los limitan a lanzar otro EP. El producto se llamó "Holiday '80" que contenía cuatro tracks siendo "Nightclubbing" el llamado a encender las cosas por ser un cover escrito originalmente por David Bowie y Iggy Pop, pero otra vez no hubo efecto alguno. Virgin en ese momento entendió que debia supeditar a The Human League a lanzamientos esporádicos y/o realizar estrategias de momento para aprovechar el talento que sabian tenian, pero que de alguna forma, no lograban conectar de manerra abrumadora con las masas.

En Mayo de 1980. La banda lanza su segunda producción "Travelogue". Otra vez nada aconteció y ésto provocó que precipitadamente, Martyn Ware y su compañero original Ian Craig Marsh abandonaran The Human League. La relación de Martyn Ware se tornó mas que agria con Oakey y sumado a eso, Virgin había perdido total confianza en la banda. Bob Last intentó buscar varias opciones para mantener el asunto en una pieza, pero todo era inútil. Ware y Marsh forman Heaven 17. No obstante, para que Oakey continuara utilizando el nombre de The Human League tenía que asumir delicadas tareas y responsabilidades: de todos los beneficios obtenidos bajo contrato con Virgin les sería descontado un 1% destinados al dueto Ware-Marsh y encima de eso, Oakey era la cara pública y responsable de demandas múltiples si se caían los ya organizados shows. Ante esta irreversible realidad, Oakey se sentó con Bob Last y analizaron varias alternativas, pero todas girando en torno a no desmembrar la banda. El último recurso de Oakey fue asumir la responsabilidad haciéndole saber a Virgin que tenía un plan B.

Con el reloj en su contra, Oakey se fue con su novia de ese entonces, al centro de Sheffield y visitaron la popularísima disco "Crazy Daisy Nightclub". Allí descubrió a las pre-adultas Susan Ann Sulley y Joanne Catherall. Las invitó a formar parte incidental del grupo aun cuando sabía que no tenían experiencia previa como cantantes. Oakey se fue de gira con el ahora nuevo line-up de The Human League y cumplió con todos sus compromisos, pero la prensa fue ácida e inclusive las personas que habían pagado por ver a los miembros originales de la banda, les lanzaron botellas a Susan y Joanne. Aun con todo este suceso y el apoyo de sus respectivos padres, las jóvenes mostraron profesionalidad ante sus empleadores y entonces Oakey acordó junto al manager, contratar de manera permanente y bajo un salario a las chicas.

En Octubre de 1981, The Human League lanza su tercer LP y el que se convirtiera en su obra maestra de toda su carrera hasta la actualidad: "Dare". La producción fue un verdadero fenómeno de ventas dentro y fuera de Reino Unido y de allí se desprendió el mundialmente super-ultra-mega popular sencillo "Don't You Want Me". La canción llegó número uno en ambas partes el Atlántico y lanzó al grupo al estrellato internacional y convirtió al Synthpop en una vía real y lucrativa de hacer música netamente con sintetizadores. Virgin Records medio recobró la fe y consciente de la emergente escena musical basada en la promoción de vídeos musicales, contratan al director Steve Barron (responsable en su momento de dirigir "Billie Jean" de Michael Jackson; "Take On Me" de A-Ha; "Burning Up" de Madonna y varios vídeos de Bryan Adams) para dirigir el vídeo. Como siempre, una enorme cuota de responsabilidad en vender mediáticamente a los ascendentes grupos en los 80s, descansó en MTV que gracias a la exposisión férrea de vídeos, muchos estadounidenses accedieron visualmente a la banda y a la nueva tendencia en la recién comenzada "Invasión Británica".

"Don't You Want Me" fue lanzado como sencillo una vez Virgin vió los resultados de las ventas del LP en una acción bastante inusual y además en actitud a la aun no fe en The Human League. Hasta la actualidad la canción ha vendido mas de 1 millón 400 mil copias y sigue contando; se han realizado cerca de cinco covers de ella; la utilizaron en la cinta "Ocean's Thirteen" como ringtone del celular del personaje de Brad Pitt y en varios comerciales de TV y series televisivas. "Dare" produjo tambien los hits "Love Action (I Believe in Love)", "The Sound of the Crowd", "Open Your Heart " y "The Things That Dreams Are Made Of". Toda la parafernalia en torno al grupo le valió el premio de Best New Artist en los Brit Awards y una nominación en la misma categoria en los Grammy, pero perdieron del fenómeno australiano, Men At Work. Con los ánimos bien elevados, Oakey y su gente siguieron concentrandose en mejorar su propuesta musical acentuando la participación de las voces femeninas en un intento de definir el sello personal del grupo, todo eso gracias al masivo éxito obtenido por "Don't You Want Me".

Con recta presión sobre Oakey por parte de Virgin, lanzan a rapiditas el sencillo "(Keep Felling) Fascination" como parte del EP de seis canciones "Fascination!". El tema llegó segundo en los UK Singles charts y el siguiente track "Mirror Man", hizo lo mismo. Como funcionó la treta de Virgin, entonces sale "Love and Dancing", un remix album de temas ya conocidos del grupo y logró ser certificado platino. En esos momentos Oakey y compañia tenían una actitud mas que positiva ya que aunque sabian que el contrato con Virgin era extenso, tambien estaban conscientes de que la aceptación de su música abarcaba algo mas que unos cuantos tours, EPs o presiones de ejecutivos disqueros.

Mayo de 1984 es el momento del LP "Hysteria", cuarta producción real de la banda. El título del álbum obedece ciertamente al tormentoso proceso de grabación que incluyó la partida de los productores Martin Rushent y Chris Thomas y la inclusión eventual del talentoso productor Hugh Padgham. Siendo el relevo de "Dare" y con una brecha de tres años de por medio, "Hysteria" encontró cierta oposición de ventas a nivel internacional, aunque fue certificado oro en su Inglaterra natal. El track "The Lebanon" fue su único hit en EE.UU., pero le fue bien en RU y los seguidores "Life on Your Own" y "Louise" lograron mantener la popularidad del grupo activa.

Bob Last abandonó sus funciones como manager de la banda para cuando salió "Crash", el quinto LP de The Human League en Septiembre de 1986. Producido por el duo norteamericano Jimmy Jam y Terry Lewis, especialistas en R&B y pop, "Crash" produjo la súper balada "Human" que llegó al primer puesto del Hot 100 de la Billboard, asi como a la misma posición en el U.S. Hot Dance Club Play y octava en RU. El LP fue mas popular en EE.UU. que en RU y aunque los sencillos subsiguientes "I Need Your Loving" y "Love Is All That Matters" (lanzado sólo en RU) no fueron exitosos, sobre "Crash" descansa el hecho de que Human League haya salvado su carrera y continuar grabando actualmente.

En 1988 bajo el sello A&M Records sale "Greatest Hits" un parco CD con apenas 12 temas que recogen su mejor trabajo en el lapso 1978-1986. Considerado por muchos como un perfecto ejemplo pra estudiar la evolución del dance-pop de los 80s, "Greatest Hits" contiene ciertamente sus principales temas internacionalmente conocidos incluído el super hit "Don't You Want Me", asi como "(Keep Felling) Fascination", "Human", "Love Action (I Believe In Love)", "The Lebanon" y "Being Boiled". En el periodo 1995-2005, 12 compilaciones de The Human League han salido dirigidas a diferentes mercados.

Nosotros aqui en Eighties News optamos por sugerir obtener (desde el punto de vista del fan dedicado) "Original Remixes & Rarities" lanzado en Noviembre de 2005. "Original Remixes & Rarities" contiene 14 temas en su mayoria extendidos, algunos B-sides y otros en versiones originales. Este CD netamente es para aquellos que desean explorar cómo The Human League en sus meros inicios entremezclaban sus visiones particulares de la época através de su música en forma muy profesional con todo y haber tenido sus problemas financieros. Por fortuna nada de eso ofuscó la creatividad y persistencia del líder de la banda, quien hasta hoy ha mantenido una actitud firme en torno al futuro inmediato de su visión particular en The Human League.

Ahora bien, si usted busca una combinación del original grandes éxitos con temas mas recientes, entonces es imperativo la obtención de "The Very Best of the Human League" lanzado via Caroline Records en Marzo de 2005 y con 17 tracks en total podrían en parte, satisfacer su interés. Decimos en parte porque para compilar en realidad la crema de la crema de The Human League, necesitaríamos obtener sus principales producciones (con "Dare" a al cabeza) y sacar lo mejor de allí y hacer lo propio con otras de sus producciones y EPs mas una delicada tarea de selección de tracks ya que los sencillos independientes estaban a la orden del día.

El matrimonio entre Virgin Records y The Human League terminó en 1990 cuando las ventas del LP "Romantic?" no superaron las expectativas. De allí se promovieron "Heart Like a Wheel" (29 en RU y 32 en EE.UU.) y "Soundtrack to a Generation" (77 en RU). La producción contó con la colaboración de Martin Rushent en una par de tracks, no obstante el comportamiento en los charts no fueron muy halagadores y "Romantic?" permaneció solo dos semanas en los listados británicos y por infortunio fue totalmente ignorado en los EE.UU. ya que no logró entrar a los charts de la prestigiosa Billboard. Sin embargo, Oakey y compañia seguían firmes.

El sello disquero estadounidense, East West Records firmó a la banda para el LP "Octopus" editado en 1995 y que produjo los hits "Tell Me When", "One Man in My Heart" y "Filling Up With Heaven". La producción no presentaba nada nuevo para los ya conocedores del synthpop y entonces "Octopus" pasa sin pena o gloria en un terreno cada vez menos interesado en este tipo de propuestas. Un dato interesante en este LP es que Oakey le da mas oportunidad a Joanne y Susanne para cantar abiertamente, mientras él se queda como espectador excepto en el track "Words" donde Oakey devela ampliamente eventos de su niñez.

Para el 2001, The Human League cambió nueva vez de sello disquero y firmaron con Papillon Records para su octava producción "Secrets". De allí se promovieron "All I Ever Wanted" y para la promo del segundo corte, Papillon Records quiebra y entonces lanzan "Love Me Madly?" vía el sello privado Nukove Records. Este álbum es una especie de introducción de The Human League al sonido del siglo 21. Nada parecido a lo que habian hecho en el pasado, pero se puede decir que está aceptable y la mayoria de los tracks (incluidos los promovidos) cumplen con el cometido original de esta aceptable grabación hecha con mucha dedicación y determinación.

Según entrevista concedida al sitio http://www.remembertheeighties.com/, Philip Oakey está trabajando en una nueva producción que podría salir a fines de año y que tiene ya 8 temas montados. Planifica además irse de gira.

Irónicamente The Human League no tiene un sitio oficial en Internet a consecuencia de una política implementeda por Philip Oakey, quien no cree que la banda es lo suficientemente importante como para tener uno. Eighties News recomienda entonces estos dos esenciales fansites: http://www.the-black-hit-of-space.dk/ y http://www.thehumanleague.net/


Vídeos:


"Love Action (I Believe In Love)": http://www.youtube.com/watch?v=2OHPRtRWqWg
"Open Your Heart": http://www.youtube.com/watch?v=m3fe14TcC5I
"The Sound of the Crowd": http://www.youtube.com/watch?v=NfIdVbLLO5w
"Mirror Man": http://www.youtube.com/watch?v=N5g_vfCF9sw
"The Lebanon": http://www.youtube.com/watch?v=qW-kseVoPms
"(Keep Feeling) Fascination": http://www.youtube.com/watch?v=6aIPKcLZOe0&feature=related
"Human" (extended mix): http://www.youtube.com/watch?v=6aIPKcLZOe0&feature=related
"Don't You Want Me": http://www.youtube.com/watch?v=arUqoKjU3D4
"Don't You Want Me" (extended remix): http://www.youtube.com/watch?v=xQpHUjkPzwg
"Dont' You Want Me" (Original Uncesnsored Version): http://www.youtube.com/watch?v=ePiJhvM2R-o
"Don't You Want Me" (demo): http://www.youtube.com/watch?v=YTkbaawnDRY&feature=related
"Being Boiled" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=phQ0iufJj7w&feature=related
"Louise": http://www.youtube.com/watch?v=XIPNBIwqZNY
"Life On Your Own": http://www.youtube.com/watch?v=6VK4HSUwGqg&feature=related
"Love Is All That Matters": http://www.youtube.com/watch?v=5jBwWP0YMws
"All I Ever Wanted": http://www.youtube.com/watch?v=Hdz_H7OcFig&feature=related
"Soundtrack To A Generation": http://www.youtube.com/watch?v=EfpXPqHUANI&feature=related
"Tell Me When": http://www.youtube.com/watch?v=9tLrD5VKZNk&feature=related
"Heart Like a Wheel": http://www.youtube.com/watch?v=1oWoS9EbBCI&feature=related
"I Need Your Loving": http://www.youtube.com/watch?v=M1N4X3VMUHI

"No.1 LPs de los 80s": 1982

El 1982 fue dominado prominentemente por los australianos Men At Work que con su "Business as Usual" permanecieron en la primera posición por 15 semanas. Los temas responsables del abrumador éxito fueron "Who Can It Be Now?", "Be Good Johnny" y el himno a la cultura australiana, "Down Under".
No obstante, la otra cara de la moneda presentaba una variedad musical que iba desde el puro y simple Rock and Roll tocado en bares hasta la música adulto-contemporanea. Incluidos además Hard Rock, Heartland Rock, Pop-Rock y hasta hubo espacio para un soundtrack!. Nada mal para repartirse todos estos estilos en 52 semanas...

1.
The J. Geils Band fue el primer grupo en ostentar las primeras cuatro semanas en el número uno de los 200 mejores LPs del listado de Billboard. Para ellos algo importante ya que sus raíces musicales no tenían nada de pretenciosas: hacer rock and roll puro y simple de ese que se toca en bares y tabernas. "Freeze Frame" llegó al codiciado lugar el 2 de Febrero. De allí se desprendieron el track titular, "Flamethrower" y el ultra conocido "Centerfold" que llegó tambien a ser número uno del Hot 100 de la Billboard.
2. The Go-Go's tienen el crédito de haber sido la primera banda compuesta por chicas en obtener auténtico éxito saliendo de la explosión punk/new wave a finales de los 70s y principios de los 80s. Todo esto sin ser dirigidas por productores o managers masculinos. Su LP "Beauty and The Beat" arrivó al primer spot el 6 de Marzo y se quedó allí por seis semanas. Considerado un álbum "altamente divertido", "Beauty and The Beat" le debe ese calificativo a sorpresivos hits como "We Got the Beat", "Skidmarks on My Heart" y el eterno "Our Lips Are Sealed".
3. La popularidad de Evangelos Odyssey Papathanassiou, mejor conocido como Vangelis, se fue al espacio cuando la Academy Award lo distinguió con un Oscar al Mejor Tema Original para una Película con "Chariots of Fire" (Carrozas de Fuego) del director inglés Hugh Hudson y protagonizada por el oscarizado Ian Holm. Vangelis no pudo asistir a recoger su premio y en su nombre lo tomó el actor William Hurt, que hizo las veces de co-presentador para la velada. La osada intención de utilizar música electrónica para una película se vió matizada por un acierto mas que aceptable y develaba a un Vangelis totalmente visionario y revolucionario en terreno insual para él. "Chariots of Fire" se mantuvo por cuatro semanas en la número uno y llegó el 17 de Abril.
4. El impresionante line-up de Asia es sencillamente fuera de liga: la poderosa voz de John Wetton; el casi clásico trabajo de Steve Howe en la guitarra; la majestuosidad en los teclados de Geoffrey Downes y finalmente, la acertada bateria de Carl Palmer. Asi se ganó el crédito de ser los rescatistas de la radio en momentos en que la intoxicante música Disco merodeaba la escena, pero que los DJs se oponían seguir colocando. "Asia" es un LP mas que esencial y una joya de la época. El 15 de Mayo posicionó número uno. Bajó al peldaño dos y volvió a retomar su trono. Todo esto gracias a los temas "Only Time Will Tell", "Wildest Dreams" y el súper conocido mundialmente "Heat of the Moment" que llegó cuarta en el Hot 100 y 1 en los Mainstream Rock charts.
5. Considerado un álbum deliberadamente experimental e intimista, "Tug of War" (producido por George Martin) colocó en los 80s al ex Beatle en el mapa de la popularidad estadounidense apoyado en los tracks "Take It Away", "Ballroom Dancing", "Wanderlust" y el track titular, "Tug of War". McCartney tuvo sus 15 minutos de fama en los charts por espacio de tres semanas llegando el 29 de Mayo.
6. Las comparaciones siempre han sido odiosas por demás e inevitables en algunos casos musicales. Ciertamente, éste es uno de ellos. Fleetwood Mac jamás saldrá de la sombra de su exitoso "Rumours" en términos de comparaciones con todos sus trabajos posteriores. "Mirage" de por sí fue una producción detalladamente realizada para darle sustancia a la popularidad del grupo y dar tambien riendas sueltas a Lindsey Buckingham (junto a Stevie Nicks) con sus ambiciones y experimentos pop. El 7 de Agosto "Mirage" se apodera de la máxima posición y su reinado duró cinco semanas. Sonaron hasta la saciedad "Gypsy", "Love in Store" y "Hold Me".
7.
¿Qué se puede decir de John Cougar Mellencamp (John Cougar una vez y después John Mellencamp)?. Diga lo que usted desee. Lo cierto es que este señor es un digno representante de la buena música norteamericana y un arduo defensor del folk rock. John, Cougar o Mellencamp -como mejor le parezca- llegó el 9 de Septiembre a la cima de la popularidad con su álbum "American Fool" apoyado en los cortes "Hurts So Good", "Hand To Hold On To" y el melancólico "Jack & Diane".

8.

Men At Work se llevó por delante a todo aquel que entendía que no llegarían al estrellato y todo con vender el folkor de su tambien país-continente, Australia. El impacto internacional de ventas de "Business as Usual" mas los mega hits "Who Can It Be Now?", "Be Good Johnny" y el himno a la cultura australiana, "Down Under", los llevaron a todo los rincones del planeta. Actualmente esta producción es considerada un verdadero clásico de hasta aquellos que no escuchan Rock en todas sus manifestaciones. "Business as Usual" duró 15 semanas número uno a partir del 13 de Noviembre.

jueves, 23 de octubre de 2008

U2: La banda más importante e influyente de la era Post-Punk ( Segunda Parte... 90s & 2000s )

Con la finalidad de complacer cientos de peticiones de ávidos visitantes de Eighties News quienes aclamaban a una sola voz mediante correos electrónicos, la extensión de una reseña publicada el Martes 15 de Julio del 2008 alegórica a uno de los Grupos Mas Importante de la Historia… aquí les va el resto.

•Achtung Baby… Al comienzo de los 1990s, U2 sí lo soñó todo nuevamente y se reinventaron con su nuevo disco “Acthung, Baby” (“acthung” es la palabra alemana para “atención”). La mayoría del disco fue grabado en los Estudios Hansa en la ciudad de Berlín, Alemania, para la época cuando el Muro de Berlín fue derrumbado. Una vez más Brian Eno y Daniel Lanois fueron los productores. Las sesiones continuaron hasta la tarde en el 1991 en varios estudios en Dublín, incluyendo “Dog Town”, “STS” y “Windmill Lane”. El disco fue lanzado en noviembre de 1991. Se baso en la ruptura en la relación de Edge y su primera esposa y sin duda fue una nueva dirección musical para la banda. Las canciones fueron gradualmente evolucionando durante la gira de “Zoo TV”. “Acthung, Baby” se coloco en la posición numero uno en los Estados Unidos, gracias a su primer sencillo “The Fly”. La gira comenzó el 29 de febrero de 1992 en el Civic Center en el estado de Florida, Estados Unidos. Como ese concierto fue el primero en cinco años, el interés de los fans y de la prensa era elevado y se cubrió mucho en la prensa. La ironía de todo fue que la banda, al tratar de no tomarse muy en serio, luego de lo ocurrido con la película “Rattle and Hum”, la atención continuo sobre la banda y la gira se convirtió en una de “mass media” y de gran éxito. La gira vio a Bono convertirse en varios personajes: “Mr. MacPhisto” (un artista de rock ya viejo y en zapatos de plataforma, ropa dorado y cuernitos de diablo), “The Fly” (un misterioso personaje, vestido en cuero negro, con grandes gafas negras, queriéndose pasar por Elvis Presley), y el “Mirrorball Man” (una parodia a los evangelistas/ religiosos que aparecen en la TV).

•"Even Better Than the Real Thing" es la segunda canción de U2 del álbum de 1991, Achtung Baby, lanzado en 1992 como el cuarto Single del álbum, el Single fue moderadamente un éxito comercial, aunque llegó a obtener la posición N º 12, se convirtió en uno de los pocos singles de U2 en no llegar al Top10 Singles Chart en el Reino Unido.

Unos pocos meses después de su lanzamiento inicial, El DJ de Música electrónica y Trance, Oriundo de Reino Unido "Paul Oakenfold" Lanzó al Mercado un Remix en versión bailable y electrónica del mencionado tema, el cual fue mejor conocido como "Perfecto Mix", un dato muy curioso con este Remix es que logro alcanzar una posición mas alta en los charts que la versión original, obteniendo así la posición N º 8. Este Caso se ha dado muy pocas veces en la industria musical. Quizás lo ayudó el hecho de que el "Perfecto Mix" fue lanzado unos meses mas tarde después de la versión de estudio.

En los Estados Unidos, el Single fue un éxito en la radio. Llegó # 32 en el Billboard Hot 100, # 1 en el Mainstream Rock Tracks chart, y # 5 en el Modern Rock Tracks chart. También llegó a # 27 en el Hot Dance Music / Club Play chart y # 35 en el Hot Dance Music / Maxi-Chart de ventas.

El video musical de la canción ganó un "MTV Video Music Award" en 1992 por Mejores Efectos Especiales debido a su singular "360-degree camera rollover rig", diseñada y construida por "Simon Tayler of Artem" en Londres Inglaterra especialmente para el vídeo.

"Even Better Than the Real Thing" (The Perfecto Mix) – 6:41
"Even Better Than the Real Thing" (Sexy Dub Mix) – 7:18
"Even Better Than the Real Thing" (Apollo 440 Stealth Sonic Remix) – 6:42
"Even Better Than the Real Thing" (V16 Exit Wound Remix) – 3:19
"Even Better Than the Real Thing" (Apollo 440 vs U2 Instrumental) – 6:27

Tambien Lanzado en formato Cassette en EU : Island 422-862 281-4
Tracks 1 y 2 Remixed by Planet Perfecto
Tracks 3-5 Remixed by Apollo 440

•Zooropa… Mientras todavía estaban en la gira “Zoo TV”, U2 lanzo otro disco llamado “Zooropa”. Originalmente se iba a lanzar como un EP (álbum de pocas canciones). Pero U2 logro grabarlo mientras la gira continuaba. La banda hacia un concierto y luego volaban a Dublín para continuar grabando. El disco finalmente se lanzo el 5 de julio de 1993 entrando en la posición numero uno de todas las listas de los países que fue lanzado. La banda nunca tuvo tiempo de practicar estas nuevas canciones y no fue hasta el concierto del 7 de julio que tocaron una canción del disco en Roma, Italia. La canción fue “Numb”, una interpretación de “The Edge”. Ya para la ultima fecha, 10 de diciembre, de esa parte final de la gira “Zoo TV”, en Tokio, Japón, habían tocado la mayoría de las canciones del disco menos “Some Days Are Better Than Others” y “The Wanderer” (un tributo a Johnny Cash, el cual el Sr. Cash canta).

“Zooropa” gano el Grammy del “Best Alternative Record”. Así que aunque fue grabado a un paso acelerado, el disco mostró que U2 todavía era capaz de producir buena música bajo un alto nivel de presión.

•Passengers: Original Soundtracks 1… Unos días después el grupo anuncia la inminente edición de su nuevo disco como colaboradores de Brian Eno bajo el nombre de "Passengers". Clayton declara que se trata de material que difícilmente podría incluirse en un álbum oficial de U2.

El 6 de noviembre de 1995 se publica el álbum colectivo "Passengers: Original soundtracks #1" con el single "Miss Sarajevo".
Algunos de los films a los que se acredita el soundtrack son reales y algunos no. El booklet además contiene muchos mensajes ocultos, por ejemplo la reseña de los films es firmada por Ben O'Rian y C.S.J. Bofop... "Ben O'Rian" es un anagrama de Brian Eno, y "C.S.J. Bofop" es otro anagrama de Brian Eno, reemplazando cada letra con la que le precede en el alfabeto: B(C) R(S) I(J) A(B) N(O) E(F) N(O) O(P). "Venda Davis es un anagrama de David Evans (e; nombre real de Edge), "Tanya McLoad" es el anagrama de Adam Clayton, y "Pi Hoo Sun" es la fonética de P. Hewson (nombre real de Bono), a los que han leído el Best Seller de Dan Brown “El Codigo Da Vinci” los anagramas le serán familiar.

•Melon… Sólo para suscriptores de la revista Propaganda, publicación oficial de U2. Recopilatorio de remixes de canciones correspondientes a Achtung Baby y Zooropa.

01. Lemon (The Perfecto Mix)
02. Salomé (Zooromancer Remix)
03. Numb (Gimme Some More Dignity Mix)
04. Mysterious Ways (The Perfecto Mix)
05. Stay (Faraway, So Close!) (Underdog Mix)
06. Numb (The Soul Assassins Mix)
07. Mysterious Ways (remixed by Massive Attack)
08. Even Better Than The Real Thing (The Perfecto Mix)
09. Lemon (Bad Yard Club Mix)


En en año 1996 2 de los Miembros de la banda U2 Larry Mullen Jr y Adam Clayton fueron comisionados para producir su propia versión de la canción original tema de la serie de televisión ″Mission: Impossible″ para que sea el tema central de la película dirigida por ″Brian de Palma″ y protagonizada por ″Tom Cruise″ que se lanzaría en ese mismo año ″Mission: Impossible″. La canción entró en los Top Ten Charts de todo el mundo y fue nominada para un Premio Grammy por Mejor Interpretación Pop Instrumental. La película fue la tercera más alta en cifras brutas del año. Es la primera película basada en la serie de televisión del mismo nombre y fue seguida por dos secuelas, ″Mission: Impossible II″ ( 2000 ) y ″Mission: Impossible III″ ( 2006 ).

•Pop… Para su próximo disco y gira, U2 pasaría por una de sus épocas mas experimentales de toda su carrera musical. Gran parte de su disco numero nueve, “Pop”, fue grabado en los Estudios de South Beach, Miami, Florida, Estados Unidos. Fue lanzado en marzo de 1997 y se caracterizo por una producción mas grande que incluía música bailable, “tape loops”, programación, “sampling” lo que trajo varias acusaciones de que U2 ahora era un grupo de “techno”. Su primer sencillo, “Discotheque” indico una clara diferencia en dirección, pero el álbum en su totalidad no reflejaba la música “disco”. Canciones como “Staring at the Sun” y “Wake up dead man” mostraron que la banda estaba abierta a nuevas formas musicales. Muchos fans no se convencieron de este álbum experimental, las ventas no fueron tan altas como los otros pero aun así vendió mas de 8 millones de copias. El álbum “Pop” fue presentado por primera vez el 20 de febrero de 1997, en el show de radio de Dave Fanning, en la emisora 2FM de Dublín. Entro a las listas de Inglaterra, Estados Unidos y otras partes del mundo, en la posición numero uno. La gira “Popmart Tour” se anuncio en una conferencia de prensa en la tienda “K-Mart” localizada en el East Village de Manhattan, Nueva York, el 12 de febrero de 1997. Un episodio de "Los Simpsons" fue hecho en honor a U2 y a la gira "Popmart",

La gira fue de 18 meses y opero a una escala mayor que la gira anterior de “Zoo TV”. Incluyo la pantalla de video mas grande del mundo, un Limón cubierto de espejos amarillos que se movía para transportar a la banda y que media 40 pies de alto, y varios estilos de ropa usada por la banda (camisas que imitaban músculos, sombreros de vaqueros, boas, mascaras para la cara, uniformes militares, y trajes de burbujas azules).

La gira “Popmart” fue galardonada por el libro Guinness de los récords mundiales por tener la pantalla de video mas grande y por haber tenido la audiencia mas grande para una gira hasta ese momento ya que asistieron mas de 2.9 millones de fans a la totalidad de 93 conciertos. Mirando hacia atrás, la gira trato de sobrepasar los excesos de la gira “Zoo TV”, con mayor énfasis en el aspecto visual del show y no tanto en la música. Como resultado de esa observación, en su próxima gira, “Elevation Tour”, la banda regreso a locales más pequeños y utilizaron menos efectos visuales. Para la nueva gira, seria solo la banda, sus instrumentos, la música y el público

•Hasta La Vista Baby: Live From Mexico City… Sólo para suscriptores de la revista Propaganda, publicación oficial de U2. Audio del concierto de México correspondiente a la gira Popmart, el 3 de diciembre de 1997.

01. Pop Muzik
02. Mofo
03. I Will Follow
04. Gone
05. New Year's Day
06. Staring At The Sun
07. Bullet The Blue Sky
08. Please
09. Where The Streets Have No Name
10. Lemon (Perfecto Mix)
11. Discothèque
12. With Or Without You
13. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
14. One

•All That You Can't Leave Behind…A principios del 1999, U2 volvió a sus Estudios Hanover Quay en Dublin para comenzar la creación de su próximo gran disco. Prometieron entre ellos que si este álbum no era exitoso, seria su último ( a veces un poco de presión ayuda para motivar y hacer las cosas con excelencia ). “All that you can’t leave behind” fue lanzado el 31 de octubre del 2000 ( el cumpleaños numero 38 de Larry ) con criticas muy positivas. Debuto en la posición numero uno en mas de 34 países. Fue grabado en varios estudios en Dublín, pero mayormente en el Hanover Quay y en la casa de Bono al sur de Francia. La meta era volver a lo básico, a la formula básica del rock, sus colores primarios: “voz, guitarra, bajo y batería/tambores”. Según Bono, lo que encendería la chispa en esta ocasión seria estar ellos cuatro en un cuarto, tocando música juntos sin efectos especiales. Edge lo llamo un “album muy simple”. El titulo del álbum (todo lo que no puedes dejar atrás) fue sacado de la letra de la canción “Walk On”. Otras canciones incluidas en este disco lo fueron “Beautiful Day”, “Elevation”, “Kite” y “Stuck in a moment, you can’t get out of”. Una vez mas las fotos del disco fueron tomadas por el fotógrafo Anton Corbijn en el aeropuerto de Charles De Gaulle en Paris, Francia. La revista “Rolling Stone” llamo a “All That You Can’t leave behind” como la tercera obra maestra de U2, siendo las otras dos “The Joshua Tree” y “Acthung Baby”. En febrero de 2002, U2 gano cuatro Grammy’s: “best álbum”, “record of the year”, “best pop performance by duo or group”, y “best rock performance”. Que bueno que no tuvieron que cumplir su promesa de que si el disco no era exitoso dejarían de grabarlos. ¡Hay U2 para rato!

La gira “Elevation” comenzó el 24 de marzo de 2001 en el National Car Rental Center en la ciudad de Ft. Lauderdale, Florida, Estados Unidos. Distinto a sus giras anteriores, esta gira fue una en locales mas pequeños (arenas/coliseos, bajo techo) y no los estadios al aire libre en donde U2 tocaría sus canciones para entre 10-20 mil personas cada noche. A los diez días de finalizada la segunda parte de la gira, ocurrieron los ataques del 9-11 en la ciudad de Nueva York. La tercera parte de la gira quedo en suspenso. Muchos fans alrededor del mundo pensaron que la gira seria cancelada, ya que muchas personas temían viajar en avión. Pero, para alegría de muchos, el único cambio que hubo fue en la fecha de venta de los boletos, que fue atrasada una semana para el 22 de septiembre. Todos los conciertos de vendieron en su totalidad, demostrándole a la banda, que sus fans si querían verlos. La gira vendió mas de 2 millones de boletos para 113 conciertos y tuvo ganancias de mas de ($US)160 millones. De todos los conciertos de la gira “Elevation”, los que ocurrieron en las afueras del Castillo Slane cerca de Dublín (donde habían grabado parte del disco ‘The Unforgettable Fire’) fueron de los mas impresionantes. Uno de estos conciertos quedo inmortalizado en DVD. El que se grabo, fue el segundo donde la banda tomo el escenario, y en especial Bono, a solo un día de la muerte de su padre Bob. El concierto es muy emotivo. En los dos días de concierto, U2 toco ante la presencia de más de 120 mil fans.

•7… Álbum comercializado únicamente en los Estados Unidos, con la revista Target el 22 de enero de 2002. Recopilatorio de remixes y caras B jamás publicadas

01. Summer Rain
02. Always
03. Big Girls Are Best
04. Beautiful Day (Quincey & Sonance Remix)
05. Elevation (Influx Remix)
06. Walk On (Single Version)
07. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (Acoustic)

•U2: Unreleased & Rare es una compilación de temas inéditos y temas raros. La mayoría de las canciones inéditas son de sesiones de las producciones All That You Can't Leave Behind y How to Dismantle an Atomic Bomb

“Levitate” (Sesiones de grabación de All That You Can’t Leave Behind)
“Love You Like Mad” (Sesiones de grabación de All That You Can’t Leave Behind)
“Smile” (Sesiones de grabación de How To Dismantle An Atomic Bomb)
“Flower Child” (Sesiones de grabación de All That You Can’t Leave Behind)
“Beautiful Ghost: Introduction to Songs of Experience” (Sesiones de grabación de The Joshua Tree)
“Jesus Christ” (Sesiones de grabación de Rattle and Hum)
“Xanax and Wine” (Sesiones de grabación de How To Dismantle An Atomic Bomb)
“All Because of You” (Sesiones de grabación de How To Dismantle An Atomic Bomb)
“Native Son” (Sesiones de grabación de How To Dismantle An Atomic Bomb)
“Yahweh” (Sesiones de grabación de How To Dismantle An Atomic Bomb)
“Sometimes You Can’t Make It On Your Own” (Sesiones de grabación de How To Dismantle An Atomic Bomb)
“Numb” (radio edit)
“Bass Trap” (edit)
“Night and Day” (Twilight Remix)
“Numb” (Gimme Some More Dignity Mix Edit)
“Salomé” (Zooromancer Remix Edit)
“Christmas (Baby Please Come Home)”
“Stateless” — 4:05 (banda Sonora de The Million Dollar Hotel)

•How to Dismantle an Atomic Bomb… En noviembre de 2004, U2 lanzo su disco “How to Dismantle an Atomic Bomb”. El titulo surge por los conflictos de Bono y su padre Bob, quien es la bomba atómica en discusión aquí. El primer sencillo “Vertigo” fue súper exitoso y fue usado en el comercial del iPOD de la compañia APPLE. La compañía también lanzo una edición especial de su iPOD “U2 Special Edition” que es negro con la rueda de control roja y las firmas de la banda se encuentran gravadas en la parte de atrás. Antes del lanzamiento del disco, la banda hizo varias presentaciones en radio y TV en Estados Unidos e Inglaterra. Las mas notables: en el área de parqueo de la BBC en Londres y bajo el Puente de Brooklyn en la ciudad de Nueva York (existe un documental sobre ese día -- la banda anuncio a las 3pm de ese mismo día se estarían presentando libre de costos y hasta recorrieron las calles de Nueva York grabando su mas reciente video comercial “All Because of You”. No cabe duda que U2 todavía es relevante en la industria de la música mundial, tienen muchos seguidores y todavía son dueños del puesto de mejor banda del mundo.

La primera parte de la gira “Vertigo” comenzó el 28 de marzo de 2005 en San Diego, California, Estados Unidos. La fecha inicial había sido pospuesta por la enfermedad de una de las hijas de The Edge, Sian, ya que se rumora que sufre de leucemia. Hubo gran disgusto de varios fanáticos que se suscribieron al sitio oficial de U2, www.U2.com, para obtener una mejor oportunidad de conseguir boletos, pero lo que ocurrió fue una crisis ya que los llamados “scalpers” compraron los mejores asientos de forma rápida. Luego los revenderían a precios altísimos, causando que Larry se disculpara en público el día de los Grammys, edición 2005, durante el discurso de aceptación por haber ganado el premio por la mejor canción “Vertigo”. Ya para la venta de la segunda parte de la gira, la mayoría de los problemas se corrigieron, para alegría de muchos fans.

En febrero de 2005, U2 fue incluido en la lista de artistas del “Rock n Roll Hall of Fame” en Cleaveland, Ohio, Estados Unidos. Ya tenían el requisito indispensable de haber tenido una carrera de 25 años. El discurso de inclusión fue hecho por Bruce Springsteen, muy gracioso, y “The Boss” luego se unió a la banda para hacer una excelente actuación de la canción “I still haven’t found what I am looking for”.

La gira “Vertigo” ha tenido ganancias de mas de 155 millones, sin incluir la venta de mercancía como camisetas, afiches, programas del la gira, gorras etc... La gira “Vertigo” fue galardonada con el premio de la mejor gira por la revista “Billboard”. “How to dismantle an atomic Bomb” ha sido uno de los discos de U2 que mas copias ha vendido e incluye cinco sencillos que han sido exitosos: “Vertigo”, “All Because of You”, “Sometimes you can’t make it on your own”, “City of Blinding Lights” y “Original of the Species”. En su totalidad, el disco gano 8 Grammys (5 en el 2006 y 3 en el 2005)--elevando a 22 el total de Grammys ganados por la banda U2.

El 2 de julio de 2005, U2 tomo parte, y Bono fue uno de los organizadores, del concierto LIVE 8. Con su campaña ONE y su lema de “Make Poverty History”, se logro que los lideres de los países mas poderosos del mundo firmaran un acuerdo para aportar 50 billones de dólares ($US) para eliminar las deudas injustas contra los países del tercer mundo, en especifico los que están en Africa. Todo su trabajo y dedicación (reuniéndose con políticos y lideres de varias áreas). Bono ha logrado ser nominado CUATRO veces para el Premio Nobel de la Paz.

El concierto del 2 de julio comenzó en el Hyde Park de Londres con U2 y Paul McCartney tocando la canción de los Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. La actuación luego se podía bajar en el iTUNES Store de APPLE y se convirtió en el “download” numero uno para ese momento. Tan pronto acabaron de tocar las 4 canciones que estaban en itinerario, U2 se marcho rápido para continuar con la gira “Vertigo” ya que ese mismo día tenían un concierto en Vienna.

•U2.Communication… Sólo para miembros de U2.com a partir de noviembre de 2005, El álbum ofrece dos actuaciones de diferentes conciertos de Vértigo Tour, un concierto en Chicago, filmado para el vértigo: En vivo desde Chicago en vídeo, y un concierto filmado en Milán para el vértigo: En vivo desde Milán en video, fue lanzado con ejemplares de lujo del álbum U218 Singles. El título del álbum puede ser escuchado en U2.COM, Pagina Web oficial de la Banda.

Uno de los aspectos más destacados y emocional, es la interpretación de "Miss Sarajevo", dedicado a las víctimas de julio de 2005 en Londres. Bono canta en el aria de Luciano Pavarotti en esta actuación.

El álbum también viene con un bonus CD-ROM con fondos de escritorio, salvapantallas, y un video de "Vertigo" de Milán. El 20 de noviembre de 2006, el álbum se procedió a sacarse fuera de su circulación total para el lanzamiento de Zoo TV Live.

El Disco cuenta con una estricta advertencia contra la piratería para prevenir la copia ilegal y el uso compartido de archivos. La advertencia apareció en la parte posterior de la cubierta del álbum, así como en una tarjeta en el interior del álbum, que decía lo siguiente:

ADVERTENCIA: Por favor tenga en cuenta que la copia o la descarga de este álbum U2.COMmunication está estrictamente prohibida. Cualquier miembro U2.com que se encuentre copiando o descargando este CD ilegalmente, será expulsado de la Pagina Web inmediatamente sin reembolso. Agradecemos su apoyo en la lucha contra la piratería.

CD 1
01. Zooropa / Show Opening
01. City Of Blinding Lights (live from Chicago, Mayo 2005)
02. Vertigo (live from Chicago, Mayo 2005)
03. Elevation (live from Chicago, Mayo 2005)
04. I Still Haven't Found What I'm Looking For (live from Milan, Julio 2005)
05. Miracle Drug (live from Chicago, Mayo 2005)
06. Miss Sarajevo (live from Milan, Julio 2005)
07. The Fly (live from Chicago, Mayo 2005)
08. With Or Without You (live from Milan, Julio 2005)

CD-ROM
· Vídeo: Vertigo (Live From Milan)
· Salvapantallas:
· Declaration Of Human Rights - Spoken Word
· Yahweh (Corazón)
· Yahweh (Paloma)
· Miracle Drug (ADN)
· Vertigo
· Fondos de escritorio del libro artístico de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'

•Zoo TV Live… Zoo TV Live es un álbum en vivo de la banda de rock irlandesa U2. Producido exclusivamente para los suscritos de U2.com, sitio web oficial de la Banda, en sustitución de U2.COMmunication el 20 de noviembre de 2006. Este doble CD incluye el mismo material que se encuentra en el Zoo TV: Live from Sydney VHS y DVD, así como un bonus track del especial Zoo TV "Tryin' to Throw Your Arms Around the World." Aunque la página web de U2 se refiere al álbum como ZOO2Live, el álbum se titula Zoo TV Live de acuerdo con el CD. Este álbum se sacó fuera de circulación desde el sitio web para el lanzamiento de U2 Go Home: Live From Slane Castle in 2007.

•'U2 Go Home : Live From Slane Castle' … Producido exclusivamente para los suscritos de U2.com, este doble CD "U2 Go Home: Live From Slane Castle" plasma el regreso triunfal del grupo a Dublín en la gira Elevation en 2001. Es un álbum de edición limitada que nunca tendrá su lanzamiento comercial y no estará disponible en ningún otro sitio. Sólo para los miembros de U2.com.

•U218 Singles Album de U2, compuesto por 16 grandes éxitos y dos temas inéditos. Uno de ellos es una versión del tema de "The Skids", "The Saints Are Coming", interpretada a dúo con "Green Day", y que sirvió como ayuda para los músicos de Nueva Orleans afectados por el Huracán Katrina. La otra canción y segundo sencillo del álbum es "Window in the Skies". Ambos temas se grabaron en septiembre en los estudios de Abbey Road en Londres, con la producción de Rick Rubin, Este Album fue lanzado en Irlanda el 17 de Noviembre del 2006, en Australia el 18 de Noviembre del 2006, en el RU el 20 de Noviembre del 2006, y en Estados Unidos el 21 de Noviembre del 2006.

El álbum alcanzó # 4 en el Reino Unido. En su 8va semana del lanzamiento, U218 Singles ha vendido 2,803,000 copias alrededor del mundo.


El álbum debutó en la cartelera Billboard 200 album chart el 9 de diciembre de 2006 con ventas de 134.000 ejemplares y desde ahí Se pasó 45 semanas en los charts. Desde el 24 de enero de 2008, ha vendido 847,490 copias en los EE.UU.

La portada es un photoshoot tomado de U2 en Dublín en 1979. De izquierda a derecha, todavía en su adolescencia en aquel momento, son Clayton, Mullen, Bono y The Edge.

Se publicó en formatos CD, DVD ( sólo videoclips, llamado U218 Videos ) y CD+DVD ( edición especial con Booklet de 48 páginas ). El DVD de éste último muestra 10 canciones en directo grabadas en su concierto en Milán, Italia, durante su Tour Vertigo 2005.

Tracks

"Beautiful Day"
"I Still Haven't Found What I'm Looking For"
"Pride (In the Name of Love)"
"With or Without You"
"Vertigo"
"New Year's Day"
"Mysterious Ways"
"Stuck in a Moment You Can't Get out of"
"Where the Streets Have No Name"
"Sweetest Thing"
"Sunday Bloody Sunday"
"One"
"Desire"
"Walk On"
"Elevation"
"Sometimes You Can't Make It On Your Own"
"The Saints Are Coming" ( Junto a Green Day )
"Window in the Skies"

•No Line on the Horizon… El nuevo álbum de la banda U2 podría llamarse ‘’No Line On The Horizon’’ de acuerdo a un reporte de Sunday Mirror, ya que el sello donde esta firmada la banda, Universal Records ha registrado el sitio www.nolineonthehorizon.com, se espera que en fechas próximas se haga el anuncio oficial con los detalles del nuevo disco, de ser así este sería el Décimo Segundo Trabajo Musical de U2, Según varias fuentes, la mayoría de las sesiones de Rick Rubin, quien participó en su álbum anterior, fueron desechadas, después Brian Eno y Daniel Lanois eran contratados como productores principales y Steve Lillywhite mezcló unas de las canciones.

Existen muchos rumores alrededor del nuevo disco de la banda, se dice que el nuevo álbum podría lanzarse el 14 de noviembre y que el nuevo álbum podría contener las siguientes canciones:

‘For Your Love’
‘Love is All We Have Left’
‘One Bird’
‘Moment of Surrender’
‘If I Could Live My Life Again’
‘The Cedars of Lebanon’
‘No Line On The Horizon’

Seguimos en la espera de más detalles sobre el nuevo material de este Cuarteto

•U2 3D… En octubre de 2007, National Geographic Society anunció la creación de “National Geographic Entertainment”, una nueva división que integraba varios departamentos dedicados al entretenimiento. Poco después anunció que U2 3D seria la primera película distribuida por la nueva división National Geographic Cinema Ventures, y que seria estrenada en enero de 2008.

Como la primer película de acción en vivo filmada, editada y proyectada íntegramente en 3D digital, U2 3D es una experiencia cinemática única que coloca a los espectadores en medio de la energía de un concierto de estadio del grupo de rock más popular del mundo. Uniendo las innovadoras imágenes digitales en 3D y el sonido multicanal envolvente con la emoción de las actuaciones en directo de U2, filmadas durante la etapa final de la gira Vértigo en Latinoamérica (México, Argentina, Brasil y Chile), se crea una experiencia inmersiva única que la diferencian de cualquier concierto o película en 3D realizada anteriormente. Iniciando una nueva manera de hacer cine, U2 3D lleva a los espectadores a un extraordinario viaje que jamás olvidarán.

Finalmente el 22 de Febrero de 2008 sale para el publico en general U2 3D a través de la “National Geographic Entertainment”, Los primeros dos conciertos filmados fueron en la ciudad de México, donde el equipo de filmación se concentró exclusivamente en planos medios y largos. En los siguientes dos shows en Sao Paulo Brasil, 2 pares de cámaras fueron usadas para capturar planos a distancia. El siguiente show de la banda que fue en Santiago de Chile solo fue filmado con una cámara, usada para filmar desde arriba al baterista Larry Mullen Jr. Después de estos 5 días de filmación, aun faltaba capturar acercamientos, así que U2 arregló el poder tocar un show exclusivamente para filmar estos planos; así, la banda toco un set de 10 canciones sin audiencia, una noche antes del primer concierto en Buenos Aires, esto se hizo ya que no era posible realizar estas tomas sin interferir con la vista de la audiencia en un concierto. Durante las siguientes dos noches en Buenos Aires, los conciertos fueron filmados con los 9 pares de cámaras, obteniendo tomas de la banda en los escenarios B. La filmación en Buenos Aires fue la más grande de todo el proyecto, y requirió emplear a 140 personas.

En Noviembre de 2006 dos shows más fueron filmados en Melbourne en la quinta parte de la gira, con el propósito de obtener material extra de la audiencia. El producto final, obtenido de más de 100 horas de filmación, dura 85 minutos.

Debido a que U2 realizó el film para experimentación y no con fines lucrativos, se ha limitado su proyección a salas con tecnología 3D, a los cuales se les transmite la señal vía satélite. El público necesita usar gafas polarizadas de tres dimensiones.

U2 es magia, esperemos que la magia continúe por unos años más.

Videos 90s & 2000s

1991 The Fly »
http://www.youtube.com/watch?v=Nc2nMTnQFvo
1991 Mysterious Ways ( Perfecto Mix ) '91 » http://www.youtube.com/watch?v=fb_CVTArxA0

1992 One » http://www.youtube.com/watch?v=VqyW1XQrNhk&feature=related

1992 Even Better Than the Real Thing ( Perfecto Mix ) » http://www.youtube.com/watch?v=YBxmIe_05W0
( Con la colaboración de Paul Oakenfold )
1992 Who's Gonna Ride Your Wild Horses » http://www.youtube.com/watch?v=URqcVTp4zO4
1992 Until The End of The World » http://www.youtube.com/watch?v=4vUbvCCojV4
1993 "I've Got You Under My Skin" as a duet with Frank Sinatra » http://www.youtube.com/watch?v=GXgGWwvULwc&feature=related
1993 Numb » http://www.youtube.com/watch?v=hWHwI-Hvpzo

1993 Lemon ( Perfecto Mix ) » http://www.youtube.com/watch?v=s1Y0HyLWSWw

1993 Stay (Faraway, So Close!) » http://www.youtube.com/watch?v=6AyJYNY42UM&feature=related

1995 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me »
http://www.youtube.com/watch?v=EuxDF_tBOiQ
1995 Miss Sarajevo »
http://www.youtube.com/watch?v=Xh_AQUYvRvg
1997 Discotheque »
http://www.youtube.com/watch?v=lZSPiojUCFI
1997 Staring at the Sun »
http://www.youtube.com/watch?v=uuuDjOzXMX0
1997 Last Night on Earth » http://www.youtube.com/watch?v=bMR9N3wxs6Y

1997 Please » http://www.youtube.com/watch?v=UMLg51tf8Nw
1997 If God Will Send His Angels » http://www.youtube.com/watch?v=xMGV51xEzIY
1997 *MOFO » http://www.youtube.com/watch?v=sLnVEVs2QBM&feature=related
1998 Sweetest Thing » http://www.youtube.com/watch?v=ib2zq-ev7tc&feature=related

2000 Beautiful Day » http://www.youtube.com/watch?v=3NmmLvfzMuE

2001 Stuck in a Moment You Can't Get Out Of » http://www.youtube.com/watch?v=JbdX94df3OM&feature=related

2001 Walk On » http://www.youtube.com/watch?v=Skhoxi5ehgA

2001 Elevation » http://www.youtube.com/watch?v=d39IUTiwM18&feature=related

2002 The Hands That Built America »
http://www.youtube.com/watch?v=A_LBYQ-7KF8
2002 Electrical Storm » http://www.youtube.com/watch?v=K0adFYuNuns
2004 LMC vs U2 - Take Me To The Clouds Above » http://www.youtube.com/watch?v=e96w-0RcmLE&feature=related
2004 Vertigo » http://www.youtube.com/watch?v=GLkA9W82xgQ
2005 All Because of You »
http://www.youtube.com/watch?v=eSZPI8-Bk0g
2005 Sometimes You Can't Make It on Your Own » http://www.youtube.com/watch?v=CuDqHtAR6L8
2005 City of Blinding Lights » http://www.youtube.com/watch?v=4pCqii5Po_s&feature=related
2006 Original of the Species »
http://www.youtube.com/watch?v=6VEpwGFIOLA
2005 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (with Paul McCartney) » http://www.youtube.com/watch?v=jfw7TrTVtVs
2006 "One" (with Mary J. Blige) » http://www.youtube.com/watch?v=k71I1EPvhlE

2006 The Saints Are Coming (with Green Day)
http://www.youtube.com/watch?v=t58XaNMUbB0&feature=related
2007 Window in the Skies » http://www.youtube.com/watch?v=5tYn9_iuA8k
2008 The Ballad of Ronnie Drew » http://www.youtube.com/watch?v=dzZzbyXQlsM

viernes, 17 de octubre de 2008

"No.1 LPs de los 80s": 1981

1981 fue un año singular en los charts de los LPs que compitieron por el primer puesto en el Top 200 de la Billboard. De las 52 semanas del año, 15 de ellas le correspondieron a REO Speedwagon con su álbum "Hi Infidelity" y el segundo con mas tiempo fue Foreigner con su producción "4". Un dato interesantes es que aparte de REO Speedwagon y Foreginer, el grupo Styx con su LP "Paradise Theater" llegó al número uno y retornó al puesto mientras estaba en los charts.
1.

La primera producción en llegar al número uno fue "Hi Infidelity" de la banda de rock norteamericana REO Speedwagon. El álbum llegó al primer puesto el 21 de Febrero permaneció allí por 15 semanas. Se promovieron los tracks "Don't Let Him Go", "In Your Letter", "Keep On Loving You", "Out of Season", "Take It on the Run" y "Tough Guys".

2.

El 4 de Abril entra la producción "Paradise Theater" de Styx. Su reinado duró 3 semanas. Bajó a la posición dos y retornó nueva vez al número uno. Sonaron "Nothing Ever Goes As Planned", "Rockin' The Paradise", "Snowblind", "Too Much Time on My Hands" y "The Best of Times".
3. La impactante rubia Kim Carnes vió su popularidad dispararse a la estratosfera gracias a su eterno hit "Bette Davis Eyes". El LP llegó al primer spot el 27 de Junio definitivamente gracias a ese track. Permaneció allí por 4 semanas. Se promovieron ademas "Draw of the Cards" y el track titular.
4. Unos de los casos bien regulares durante los 80s fue el revival que muchas bandas de los 60s obtuvieron y todo gracias a la incursión del sintetizador. The Moody Blues nació en 1964, pero su popularidad comenzó a crecer en 1972 y se consolidó en 1981. El álbum "Long Distance Voyager" arrivó al primer peldaño el 25 de Julio. Se promovieron los temas "The Voice", "Talking Out of Turn", "Gemini Dream", "Painted Smile" y "Veteran Cosmic Rocker".
5. Tras tres semanas en la cima The Moody Blues le ceden el puesto a la rockera Pat Benatar con su LP "Precious Time" que entra el 15 de Agosto y permaneció una única semana. Se lanzaron los sencillos "Fire and Ice", "Promises in the Dark", "It's a Tuff Life" mas el track titular.
6. El 22 de Agosto entra Foreigner con su álbum "4". Se quedó allí por 10 semanas. La popularidad de Foreigner florecia gracias a la contratación del productor Robert "Mutt" Lange y por supuesto la fina visión de éste dada a conocer en os temas "Jukebox Hero", "Urgent", "Waiting For a Girl Like You", "Break It Up" y "Luanne".
7.
El 5 de Septiembre, Stevie Nicks destrona a Foreigner con su LP debut "Bella Donna". Nicks era miembro de Fleetwood Mac y su capacidad vocal era incuestionable. Se promovieron "Stop Draggin' My Heart Around", "Leather and Lace", "Edge of Seventeen" y "After the Glitter Fades".
8. Al igual que la Nicks, Journey sólo estuvo en el máximo peldaño por una semana. Entraron el 12 de Septiembre. Los rockeros de San Francisco, California vieron en "Escape" su mejor álbum hasta la fecha gracias a la producción de Mike Stone y Kevin Elson. Los hits "Don't Stop Believin'", "Who's Crying Now" y la súper conocida balada "Open Arms", le agenciaron un boleto seguro en ventas a la producción.
9. El 19 de Septiembre, los clásicos Rolling Stones destronan a Journey y se apoderan de la cimera posición con su LP "Tatoo You". La producción es considerada uno de sus mejores trabajos amén de la dilatada discografia de los sexagenarios londineneses. "Star Me Up", "Little T&A", "Hang Fire" y "Waiting on a Friend" ayudaron al LP quedarse por 9 semanas en el tope.
10. El año en los charts finalizó con los pioneros del Heavy Metal y dignos representantes del tambien llamado país-continente, AC/DC. Los hermanos Young siempre catalogaron su música como Rock N Roll, pero es evidente que es algo mas que eso y hasta Hard Rock. "For Those About to Rock (We Salute You) " se hizo dueña del primer lugar el 26 de Diciembre y permaneció por 3 semanas. AC/DC ostenta el record de ser la primera banda hard rock en debutar número uno en la historia del To 200 de la Billboard. Producido por Robert "Mutt" Lange, "For Those About to Rock (We Salute You)" produjo los sencillos "Let's Get It Up" y el track titular.