El nuevo álbum de Pet Shop Boys, “Nonetheless”, ya está disponible en Parlophone Records y está disponible para adquirirlo en múltiples tiendas digitales y vía el sitio oficial del dúo en "Nonetheless".
El álbum “Nonetheless” incluye 10 pistas y está disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y cassette. Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being aburrido”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Grabado y mezclado en Londres el año pasado, el álbum está producido por James Ford. De los temas incluídos en la producción discográfica, se conocieorn los sencillos "Loneliness" y "Dancing Star", siendo los restantes títulos "Feel
Why am I dancing?", "New London boy", "A new bohemia", "The schlager hit parade", "The secret of happiness", "Bullet for Narcissus" y "Love is the law", cuyos audios oficiales pueden ser ya escuchados enPet Shop Boys Canal Oficial en YouTube.
Tras el reciente lanzamiento de su último sencillo "Oh Hi", Crowded House ha revelado detalles de su nuevo álbum, Gravity Stairs. "Es una metáfora de envejecer un poco y tomar conciencia de tu propia mortalidad, de tu propia fisicalidad", dice Neil Finn sobre el título.
"Las cosas se están poniendo un poco más difíciles y se necesita más determinación para llegar a la cima, pero todavía existe la misma compulsión por escalarlas". El intérprete abunda "Me encanta la forma en que bailan los niños; Ojalá pudiera moverme así. Este fantástico vídeo de Frank and Beans Pictures es lo más parecido que jamás podré conseguir”.
Lanzado el 31 de mayo y producido por la banda con Steven Schram (Paul Kelly, San Cisco), Gravity Stairs es el octavo disco de estudio de la banda y sigue a Dreamers Are Waiting de 2021.
Aparte de "Oh Hi", las restantes pistas del álbum son "Magic Piano", "Life’s Imitation", "The Howl", "All That I Can Ever Own", "Some Greater Plan (for Claire)", "Black Water, White Circle", "Blurry Grass", "I Can’t Keep Up With You", "Thirsty" y "Night Song".
El año pasado, la banda regresó con su disco más explícitamente político y el mayor logro de su deseo de ser Stockhausen y Abba, nacido del ímpetu de iniciar nuevas exploraciones durante el encierro. Una obra maestra amplia, electrónica y sonora que aborda líricamente los temas del futuro, fue predominantemente escrita, grabada y mezclada por McCluskey y Paul Humphreys.
OMD ha vendido la asombrosa cifra de 25 millones de sencillos y 15 millones de álbumes, lo que los ha consolidado como pioneros de los sintetizadores electrónicos y uno de los grupos de pop más queridos de Gran Bretaña.
Sus 13 álbumes incluyen las reediciones Orchestral Maneuvers In The Dark (1980), Organization (1980), Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983).
Por derecho, OMD debería estar semi-retirado, interpretando clásicos como Enola Gay y Maid Of Orleans en el circuito de festivales de nostalgia como tantos pares.
En cambio, han creado un álbum histórico digno de sus mejores trabajos. Si la vida real significaba que OMD estaba feliz de recibir ayuda, Bauhaus Staircase sigue siendo sin lugar a dudas el trabajo de un dúo que sigue perfectamente sincronizado 45 años después de su primer concierto en el legendario club Eric's de Liverpool.
Sobre Bauhaus Staircase
Este álbum de estudio es es el decimocuarto de la banda electrónica inglesa Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), y el cuarto desde su reforma en 2006. Publicado el 27 de octubre de 2023 por White Noise Records (y por 100% Records en el Reino Unido e Irlanda), es su primer álbum en seis años desde The Punishment of Luxury (2017).
El disco se inspiró en gran medida en la política mundial de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. Su lanzamiento fue precedido por los sencillos: "Bauhaus Staircase", "Slow Train", "Veruschka", "Kleptocracy" y "Anthropocene".
Es considerado como el mejor trabajo de OMD desde mediados de la década de 1980. El disco debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el álbum de estudio del grupo con las listas más altas en su país de origen e igualando el pico de The Best of OMD de 1988, llegando a encabezar la lista de álbumes independientes del Reino Unido.
Best Of Bruce Springsteen es una colección de canciones originales que abarcan sus 50 años de carrera discográfica, desde Greeting from Asbury Park, Nueva Jersey, de 1973, hasta Letter To You, de 2020. Estará disponible como un conjunto de 18 pistas.
La colección abarcará los favoritos de los inicios de su carrera como "Growin' Up" y "Rosalita (Come Out Tonight)", temas básicos de los shows en vivo de Springsteen, desde "Dancing In The Dark" hasta "The Rising", éxitos de ventas como "Born To Run" y "Hungry Heart", así como los lanzamientos recientes "Hello Sunshine" y "Letter To You".
Aquí, estas obras que abarcan toda su carrera aparecen juntas en un solo conjunto por primera vez. El paquete incluye fotografías de archivo y un nuevo ensayo.
Para celebrar el 40 aniversario de la carrera musical del maestro del synthpop Howard Jones, Cherry Red lanza una nueva compilación 'Very Best Of' para conmemorar esta ocasión trascendental.
Para su 40 aniversario, Howard Jones quería crear una colección verdaderamente única. 'Celebrate It Together The Very Best Of Howard Jones 1983-2023' es la primera antología que analiza su catálogo completo, desde la versión original de "New Song" hasta un remix de Elephant Talk de 2023 que lo reformula en un contexto electrónico moderno.
Incluye canciones de su catálogo clásico de la era Warner, así como trabajos de su sello independiente Dtox.
Para 'Celebrate It Together', Howard Jones eligió personalmente agrupar las canciones en cuatro categorías: "Éxitos populares", "Electro", "Chill" y "Curiosidades".
Quería llevar esta selección de canciones más allá del típico enfoque cronológico y crear temas que mezclen y combinen diferentes piezas de diferentes épocas, teniendo en cuenta la experiencia auditiva general.
Lanzado en tres formatos diferentes, este digipack de lujo de 2CD contiene 35 pistas remasterizadas.
• Incluye una colección completa de sencillos exitosos, remezclas, pistas clave de álbumes y versiones alternativas y en vivo.
• Empaquetado en un digipack de lujo con fotografías nuevas de Howard.
• Incluye un tema inédito y 3 temas más inéditos en CD.
• Folleto completamente ilustrado de 12 páginas que contiene fotografías nuevas y una nueva nota en la portada donde Howard, en conversación con Anil Prasad, reflexiona sobre los 40 años de su carrera musical grabada.
Canciones del CD1:
1. New Song 2. What Is Love? (Single Version) 3. Hide And Seek (Single Version) 4. Pearl in The Shell 5. Like To Get To Know You Well 6. Things Can Only Get Better 7. Look Mama 8. Life In One Day 9. No One Is To Blame (Single Version) 10. All I Want 11. You Know I Love You..Don’t You? 12. Everlasting Love 13. The Prisoner 14. Lift Me Up 15. I Don’t Hate You** 16. Collective Heartbeat (Havana Version)** 17. Angels And Lovers (Single Mix) 18. Tomorrow Is Now 19. Lazarus (Live At Siyan)
Canciones del CD2:
1. Hero In Your Eyes 2. Formed By The Stars 3. Back In Your Life Again 4. If You Love 5. Will You Still Be There 6. Tears To Tell 7. Blue 8. City Song 9. Things Can Only Get Better (Cedric Gervais featuring Howard Jones) (Radio Edit 10. The One To Love You (Howard Jones & BT) (Lifelike UK Radio Remix) 11. The Human Touch 12. Revolution Of The Heart (Album Version) 13. You’re The Buddha 14. New Song (2023 Elephant Talk Remix)* 15. Celebrate It Together (Lifelike Radio Edit)** 16. Stay With Me (Album Version)
Los talentosos y dilatados Pet Shop Boys acaban de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Nonetheless”, en Parlophone Records el próximo 26 de abril, 2024. "Nonetheless" es el primero del dúo con el productor James Ford, quien anteriormente trabajó con artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz y Simian Mobile Disco. En el álbum, el dúo también regresa a Parlophone, el sello que lanzó su material icónico y de gran éxito entre 1985 y 2012.
La anticipada producción se puede reservar, lo que (para las tiendas de Europa y el Reino Unido) también dará acceso a entradas prioritarias para una serie muy especial de cinco espectáculos de Pet Shop Boys en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio.
Neil Tennant (cantante), expresó sobre el proceso creativo de "Nonetheless": “Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.
Tennant abundó: "Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 temas son los indicadores más sólidos de dónde nos encontramos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexiva. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerda son muy bonitos. Algunos de los registros son bastante desgarradores, pero esperamos que muchos de ellos también sean edificantes. Es un disco del que estamos muy orgullosos".
El primer sencillo y vídeoclip del álbum, "Loneliness", ya está disponible digitalmente y se lanzará como CD single el 16 de febrero. El audiovisual del tema, dirigido por Alasdair McLellan, es bastante controversial ya que contiene sugerentes y fuertes escenas homoeróticas.
La versión digital del sencillo incluye además Party In The Blitz y Through You (temas extras no incluidos como parte del álbum).
“Nonetheless” incluye diez temas y estará disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y casete. Grabado y mezclado principalmente en el estudio del productor James Ford al este deLondres el año pasado, el álbum es el primero del dúo con éste. La orquesta y los coros se grabaron en el estudio The Church en el norte de Londres.
Lista de canciones
01. Loneliness
02. Feel
03. Why am I dancing?
04. New London boy
05. Dancing star
06. A new bohemia
07. The schlager hit parade
08. The secret of happiness
09. Bullet for Narcissus
10. Love is the law
Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being Boring”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Detalles adicionales sobre "Nonetheless", el sencillo, los shows de la Royal Opera House y las exhibiciones del concierto película enhttps://www.PetShopBoys.co.uk/
El pasado 27 de octubre de 2023 a través de BMG y Tape Modern, la legendaria banda inglesa de new wave, Duran Duran, lanzó "Danse Macabre", un álbum con temática de Halloween que incluye tres pistas nuevas y versiones reinventadas de material antiguo del grupo. Aparecen los ex guitarristas Andy Taylor y Warren Cuccurullo, haciendo sus primeras apariciones en un LP de Duran Duran desde Astronaut de 2004 y Pop Trash de 2000, respectivamente. Nile Rodgers y Victoria De Angelis de Måneskin también aparecen como artistas invitados.
Previo al lanzamiento del sorprendente e inquitante nuevo vídeoclip de "Black Moonlight" (el sencillo salió el 21 de septiembre, 2023), canción ésta que es la tercera nueva del álbum, ya se habían lanzado el track titular "Danse Macabre" (30 de agosto, 2023) y "Psycho Killer" (24 de octubre, 2023).
Cuando Duran Duran, Nile Rodgers y Andy Taylor se juntan, se producen éxitos. Rodgers, el guitarrista, productor y cofundador de la influyente banda de R&B de la era disco Chic, nacido en la ciudad de Nueva York, fue un héroe para los miembros de Duran Duran mucho antes de que comenzaran a trabajar juntos.
Según registros históricos, Duran Duran británica escuchó “Original Sin” de INXS en rotación en una fiesta organizada en Melbourne por la presentadora de televisión musical australiana Molly Meldrum. Rodgers produjo "Original Sin" y, después de esa noche, fue invitado a trabajar en el sencillo de 1984 de Duran Duran, "The Reflex". El resultado fue un éxito que lideró las listas de ventas a ambos lados del Atlántico.
Rodgers y la banda se mantuvieron unidos a lo largo de los años, trabajando en múltiples proyectos en el estudio (incluido "Wild Boys", además de los álbumes Notorious, Astronaut y Paper Gods) y en el escenario.
En las primeras horas de la mañana del jueves 21 de septiembre, la última incorporación a esa alianza musical de décadas llegó al mundo en forma de “Black Moonlight”.
El segundo lanzamiento del próximo álbum de estudio número 16 de la banda incluida en el Rock Hall, Danse Macabre, “Black Moonlight” es el sonido del clásico Duran Duran, su ritmo y groove infundidos por Rodgers, quien está acreditado como productor, guitarrista y co-compositor. Rodgers también está en el Rock Hall: recibió su premio a la excelencia musical en 2017, cinco años antes de que la banda fuera incluida.
El funk de “Black Moonlight” es tan denso que podrías tallarlo.
Andy Taylor, guitarrista principal de la formación clásica del grupo, se reúne con sus antiguos compañeros de banda en la pista, para realizar tareas de guitarra e ingeniero de sonido. Fue la ventaja rockera de Taylor la que ayudó a Duran Duran a alcanzar la cima de la montaña de la música popular en la primera mitad de la década de 1980.
Se dice que el álbum conceptual es la banda sonora de la “fiesta de Halloween definitiva” de Duran Duran e incluye seis versiones de temas de otros artistas, siendo ëstos "Bury a Friend" de Billie Eilish; "Supernature" de Cerrone; "Paint It Black" de los Rolling Stones; "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees; "Ghost Town" de los Specials y "Psycho Killer" de Talking Heads.
Sumado a esas canciones hay tres reinterpretacionws de igual número de canciones más antiguas de Duran Duran: "Night Boat" de 1981, "Secret Oktober" de 1983 (como "Secret Oktober 31st") y "Love Voodoo" de 1993 rebautizada como "Love Voudou". También incluye una fusión estilística de "Lonely in Your Nightmare" (1982) de la banda y "Super Freak" de Rick James.
Sobre el vídeoclip de "Black Moonlight"
El video en blanco y negro, dirigido por Jonas Åkerlund, sumerge a la banda en una sesión de espiritismo. Inspirado en la obra de arte del álbum, el metraje captura una atmósfera única.
La citada sesión de espiritismo, conjuga una historia de la clarividencia y el misticismo, inspirado en la carátula del álbum Danse Macabre, que a su vez, presenta imágenes adaptadas de una colección de fotos antiguas de sesiones de espiritismo obtenidas personalmente por el tecladsta Nick Rhodes en una subasta. El video fue producido por Black Dog Films.
Sobre el título del álbum
Dado el hecho que el concepto de la producción homenajeaba la temporada Halloween, el grupo decidió nombrar su álbum "Danse Macabre" el alusión a un famoso poema llamado Danza Macabra, original del 24 de enero de 1875, cuando se estrenó en París.
La composición es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose a su vez en un poema de Henri Cazalis, el cual recrea la antigua superstición de la Danza de la Muerte.
Análisis a partir del relato del poema
Según la leyenda de la que parte el poema, la muerte aparece a la medianoche del Día de Difuntos y convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen para ella mientras toca su violín. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el cual deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.
La pieza se abre con un arpa tocando una sola nota, Re, doce veces (las doce campanadas de medianoche), acompañada por suaves acordes de la sección de cuerda. El solo de violín ingresa interpretando el tritono, conocido como el diabolus in musica («la música del diablo») durante la Edad Media y el Barroco, que consta de un La y un Mi ♭ -en un ejemplo de afinación de scordatura, la cuerda Mi del violinista se ha afinado a un Mi ♭ para crear el tritono disonante.
El primer tema se escucha en un solo de flauta, seguido por el segundo tema, una escala descendente en el solo de violín, acompañado de suaves acordes de la sección de cuerdas.
El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan en las distintas secciones de la orquesta.
La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, hay una cita directa interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae, un canto gregoriano del réquiem que está relacionado melódicamente con el segundo tema de la obra.
El Dies irae se presenta inusualmente en una escala mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y llega al clímax con la orquesta completa interpretando dinámicas muy fuertes.
Luego hay una abrupta interrupción en la textura y la coda representa el amanecer (el gallo, interpretado por el oboe) y los esqueletos regresan a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos de los huesos vibrantes. Saint-Saëns usa un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales.
Un nuevo compilado con los 11 hits de Wham! estará disponible en un boxset y fue titulado "Wham! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven".
El estuche especial de vinilo de 7″ de edición limitada que saldrá el próximo 7 de julio, 2023, contiene todos los sencillos del dúo (lados A y B) en fundas de réplica más un Wham! Mensaje de Navidad 7″, un libro de tapa dura que lo acompaña incluye notas sobre cada sencillo, además de fotos y más. Además un cassette de mezclas adicionales, un llavero de metal sólido, una insignia, postales y un certificado numerado completan este conjunto.
George y Andrew lanzaron 11 sencillos como Wham!, increíblemente, cinco de ellos (Wake Me Up Before You Go-Go, Freedom, Last Christmas, I'm Your Man y The Edge Of Heaven) fueron números 1 británicos. Mientras tanto, en los Estados Unidos, Wake Me Up Before You Go-Go, Careless Whisper y Everything She Wants encabezaron las listas: sorprendentemente, los tres eran del mismo álbum, Make It Big, que vendió seis millones de copias solo en Estados Unidos.
En otros lugares, los chicos encabezaron las listas en una gran cantidad de países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Holanda, Italia, Irlanda, Sudáfrica y Suiza.
Pet Shop Boys publica hoy la edición 2023 de "Annually", que ahora se envía junto con el CD de cuatro pistas "Lost" y una camiseta exclusiva de Annually. ¨Lost¨se torna en el material más reicente inédito de Pet Shop Boys lanzará en dos años y los cuatro temas son "The lost room", "I will fall", "Skeletons in the closet" y "Kaputnik", originalmente escritas y grabadas como demos en Londres y Berlín en 2015 para su posible inclusión en el álbum "Super", "no porque no nos gustaran", según Neil Tennant, "sino porque no encajaban en el álbum".
La decisión de lanzarlos ahora como un EP se tomó porque "todos encajan bastante bien, en términos de producción, todos son súper electrónicos", y también porque "algunos de ellos son relevantes para el mundo en este momento", expresó Tennant.
El EP toma su título "Lost" de la primera canción, "The Lost Room", pero "también parece representar una especie de punto más grande, filosófico o político, en el que recientemente ha habido momentos en los que el mundo se siente un poco perdido. En términos de la dirección en la que va”, puntualizó el cantante.
Pet Shop Boys optó por lanzar un vídeopclip de la pista "The Lost Room" el cual se basa en pietaje filmográfico del film de 1966 “Young Törless” de Volker Schlöndorff, quien además la adaptó al cine junto a Herbert Asmodi vía la novela de Robert Musil. El film es protagonizado por Mathieu Carrière, Marian Seidowsky, Bernd Tischer y Fred Dietz con una trama que narra las peripecias en un internado que un estudiante observa con disgusto pasivo, mientras sus dos amigos manipulan, humillan y torturan a un compañero de estudios, justificando cada uno de sus actos.
Pet Shop Boys está actualmente en la fase media de su siguiente álbum de estudio y para el próximo 16 de junio lanzarán "Smash – The Singles 1985-2020", un nuevo compilatorio que comprende todos sus hits en orden cronológico del lapso 1985-2020.
La producción estará disponible en una variedad de formatos que incluyen box set de 3 CDs, box set de 6 discos en vinilo y digitalmente, así como dos formatos especiales de edición limitada disponibles exclusivamente a través de la tienda de Pet Shop Boys (box set de 6 LPs color blanco y 3 cassettes).
Además estará disponible en edición 3CD/2Blu-ray que incluye la colección completa de videos de los sencillos más extras. Los formatos 3CD/2Blu-Ray y vinilo también incluyen un folleto ilustrado escrito por Chris Heath en el que se analizan todas las canciones.
Listado de canciones de "Smash":
West End Girls
Love Comes Quickly
Opportunities (Let’s Make Lots Of Money)
Suburbia
It’s A Sin
What Have I Done To Deserve This?
Rent
Always On My Mind
Heart
Domino Dancing
Left To My Own Devices
It’s Alright
So Hard
Being Boring
Where The Streets Have No Name/I Can’t Take My Eyes Off You
Jealousy
DJ Culture
Was It Worth It? (7” Version)
Can you forgive her?
Go West
I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version)
Liberation
Yesterday, when I was mad (Single Version)
Paninaro 95
Before
Se a Vida è
Single-Bilingual
A red letter day
Somewhere
I don’t know what you want but I can’t give it any more
New York City boy (US radio edit)
You only tell me you love me when you’re drunk
Home and dry
I get along (radio edit)
Miracles (Radio Edit)
Flamboyant (7” Mix)
I’m with stupid
Minimal (radio edit)
Numb (Single Edit)
Love etc.
Did you see me coming?
It doesn’t often snow at Christmas (new version)
Together (Ultimate mix)
Winner
Leaving
Memory of the future (new single mix)
Vocal (radio edit)
Love is a bourgeois construct (Nighttime radio edit)
Simply Red celebrará su nuevo álbum de estudio con un espectáculo especial de lanzamiento único en el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 5 de junio, su espectáculo más íntimo en Londres desde que tocaron en el mismo lugar en 2005, y su única actuación en el Reino Unido este año.
Las entradas estarán en preventa a partir del 2 de mayo y detalles del evento pueden ser obtenidos vía Simply Red sitio web oficial en donde además los fanáticos pueden reservar el nuevo álbum "Time" de la banda.
Con una carrera que abarca 12 álbumes de estudio como Simply Red (cinco de ellos #1), dos álbumes en solitario, honores consecutivos de la canción más interpretada de ASCAP (1987 y 1988) por Holding Back The Years, premios Brit consecutivos (1992 y 1993). ) por Mejor Grupo Británico, un Brit por Mejor Hombre Británico (1993), el MOBO de 1997 por Logro Sobresaliente, dos Ivor Novellos (Compositor del Año en 1992; Colección de Canciones Sobresalientes en 2002) y unos 60 millones de álbumes vendidos, Mick Hucknall dice que está listo para continuar el viaje hacia el próximo capítulo.
Después de un 2022 en el que la banda realizó 73 shows para más de 600,000 personas en toda Europa, la banda no muestra signos de desaceleración y también tocará en una gran cantidad de shows de verano europeos este año. Con más por anunciar, las fechas verán a Simply Red tomar lugares de verano en toda Europa.
Vea el vídepclip de "Better With You", primer sencillo de su venidero álbum "Time":
Ayer fue Luna Llena y Peter Gabriel aprovechó para lanzar el Bright-Side Mix de la canción principal de su próximo álbum, i/o.
Escrita y producida por Peter Gabriel, i/o se grabó principalmente en Real World Studios en Wiltshire y The Beehive en Londres. La canción presenta al Soweto Gospel Choir, que fue grabado en High Seas Studios en Sudáfrica.
“Este mes la canción es i/o y i/o significa entrada/salida”, dice Peter Gabriel y añade “Lo ves en la parte posterior de muchos equipos eléctricos y solo provocó algunas ideas sobre las cosas que ponemos y sacamos de nosotros mismos, de manera física y no física. Ese fue el punto de partida de esta idea y luego tratar de hablar sobre la interconexión de todo. Cuanto mayor me hago, probablemente no me hago más inteligente, pero he aprendido algunas cosas y tiene mucho sentido para mí que no somos estas islas independientes que nos gusta pensar que somos, que somos parte de un todo Si podemos vernos a nosotros mismos como individuos mejor conectados, aún desordenados, pero como parte de un todo, ¿entonces tal vez haya algo que aprender?".
i/o como título potencial para un álbum se conoce desde hace mucho tiempo dentro de los círculos de fans, y ahora es el nombre del proyecto actual, el álbum y la próxima gira.
i/o ve a Gabriel trabajando nuevamente con Soweto Gospel Choir, quien previamente apareció en la canción Down to Earth que fue grabada para la película Wall-E y con quien también actuó dos veces en Sudáfrica en eventos para Nelson Mandela y el obispo Desmond Tutu;
Además de nueva música, Peter Gabriel se embarcará en una gira a finales de este año.
Belinda Carlisle ha compartido un nuevo sencillo, "Big Big Love", que marca la primera grabación de estudio en inglés de la cantante desde 1997 y la reunión con la compositora Diane Warren.
Producido por Mati Gavriel, el sencillo se lanza en el sello RAF de Warren a través de BMG y ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y servicios digitales.
A "Big Big Love" le seguirá un EP digital de cinco pistas titulado "Kismet", que presenta el sencillo y cuatro nuevas canciones adicionales, todas con letra y música de Diane Warren.
El EP está programado para ser lanzado el 12 de mayo nuevamente a través de RAF/BMG.
Belinda y Diane colaboraron por primera vez en 1987 para el segundo álbum en solitario de Belinda, "Heaven On Earth", que incluía las canciones escritas por Diane Warren, "I Get Weak" y "World Without You", y también el himno "Heaven Is A Place On Earth", la canción que se convirtió en el en la cima de las listas de éxitos de todo el mundo y estableció a Belinda Carlisle como una estrella mundial.
Además de las nuevas salidas en solitario de Belinda, también grabó recientemente otra canción de Diane Warren: "Gonna Be You", que aparece en la película 80 For Brady. Esta canción vio a Belinda formar equipo con Dolly Parton, Cyndi Lauper, Gloria Estefan y Debbie Harry.
Everything But The Girl lanzó el primer adelanto del que será su próximo álbum de estudio, el cual titularán "Fuse" y primero desde "Temperamental" en 1999. la canción se titula "Nothing Left To Lose" y compartimos con ustdes el vídeoclip del mismo.
Escrito y producido por Ben Watt y Tracey Thorn durante la primavera-verano de 2021, Fuse es una versión moderna del lustroso soul electrónico que la banda fue pionera a mediados de los 90. La voz conmovedora y ricamente texturizada de Thorn está una vez más al frente en el resplandeciente paisaje de subgraves, ritmos agudos, sintetizadores a media luz y espacios vacíos de Watt, y como antes, el resultado es el sonido de una banda que se siente cómoda siendo a la vez sónicamente contemporánea.
La pareja grabó en secreto en casa y en un pequeño estudio junto al río en las afueras de Bath con su amigo e ingeniero Bruno Ellingham. Durante los primeros dos meses, el nombre del artista en los archivos del álbum era simplemente TREN (Tracey y Ben), y las primeras tomas se centraron en montajes de sonido ambiental y bucles de piano espectrales improvisados grabados por Ben en su iPhone en casa durante su aislamiento pandémico forzado: ideas que luego se convirtió en temas atmosféricos como "When You Mess Up" e "Interior Space".
El nuevo álbum de Everything But The Girl, Fuse, se lanza el 21 de abril en Buzzin’ Fly Records a través de Virgin Music Group, excepto en Norteamérica, donde se lanza en Buzzin’ Fly Records a través de Verve.
Las canciones restantes del álbum son "Run a Red Light", "Caution to the Wind", "When You Mess Up", "Time and Time Again", "No One Knows We're Dancing", "Lost
3 Forever", "Interior Space" y "Karaoke".
Las leyendas australianas del psych-rock The Church, emergen con su primer nuevo álbum de estudio en seis años. El álbum número 26 de la banda brilla con éxitos potenciales tan resonantes y encantadores como sus primeros trabajos definitivos.
Anclado por el colaborador de mucho tiempo Tim Powles, baterista y productor en 17 álbumes desde 1994 y respaldado por la amenaza de triple guitarra recientemente vigorizada de Jeffery Cain (Remy Zero), Ashley Naylor (Even, The Stems) y ex-estilista de Powderfinger, Ian Haug.
Al final, su miembro fundador, el trino neumático etéreo de Steve Kilbey y, según su propia definición de falso periodismo en la letra, "bajo reptiliano": dominan, especialmente a medida que las melodías se vuelven más psicodélicas y rock progresivo intrincado en "Antarctica", "Ascendance" y la epopeya de seis minutos "Suculent".
A menudo vistos como los padrinos de una escena psicodélica australiana que generó nombres de éxito internacional como Tame Impala y King Gizzard and the Lizard Wizard, The Church ha seguido evolucionando su sonido.
Las restantes canciones contenidas en el álbum son "C'est la Vie", "I Think I Knew", "Flickering Lights", "The Hypnogogue" (primer sencillo oficial), "Albert Ross", "Thorn", "Aerodrome!, "These Coming Days", "No Other You" y "Second Bridge".
La legendaria, respetada e icónica banda electrónica Depeche Mode, lanzó "GhostsAgain", primer adelanto de su muy anticipado décimo quinto álbum "Memento Mori".
Los fanáticos globales de Depeche Mode, están con un sentir mixto ya que "GhostsAgain", emula el penoso recuerdo del desaparecido Andrew Fletcher.
Con sonido netamente electrónico y ritmo sostenido, el vídeoclip de "Ghosts Again" posee capas visuales que evocan nostalgia, pena y en cierto modo, dolor. Filmado en blanco y negro bajo la dirección del colaborador de larga data del ahora dúo, Anton Corbijn nos muestra a Martin Gore y David Gahan como dos almas jugando ajedrez, tal cual fuesen cálculos de sus respectivas suertes existenciales en la azotea de un edificio.
Ataviados en dos opciones, la primera en oscuras gafas y capuchas y luego en vestimenta sobria, hay cortes en donde Gahan se arrastra en una recreación de un campo santo, mientras Gore expresa pesar cantando versos y título de la canción.
"Memento Mori" fue producido por James Ford con producción adicional de Marta Salogni y saldrá oficialmente a partir del próximo 24 de marzo en los formatos doble LP, CD, cassette y descarga digital.
Aparte de "Ghosts Again", las restantes canciones de la anticipada producción discográfica son My Cosmos Is Mine, Wagging Tongue, Don’t Say You Love Me, My Favourite Stranger, Soul With Me, Caroline’s Monkey, Before We Drown, PeopleAre Good, Always You, Never Let Me Go y
Speak To Me.
El álbum "Memento Mori" (expresión en latín que en español se traduce, 'recuerda que morirás'), comenzó antes de la muerte de Andrew Fletcher, este último no grabó ningún material para ello, explicó Gahan: “Él nunca escuchó nada de eso, lo cual es muy triste para mí porque hay canciones en este disco en las que sé que diría: 'Esto es lo mejor que hemos tenido en años'. puede escuchar su voz. También puedo escucharlo decir: ‘¿Todas las canciones tienen que ser sobre la muerte?’”.
A pesar de sus temas emotivos, Gahan dijo que 'Memento Mori' tiene sus raíces en última instancia en la positividad, siendo un escape para él y Gore. “Lo único que puedo hacer es hacer música con Martin”, dijo, “Entonces podemos hacer lo nuestro y, con suerte, eso unirá a la gente”, expresó. “Es demasiado [en el mundo y las noticias en este momento]".
“Tienes que encontrar un lugar para ti de alguna manera. Esto es lo que es para nosotros en este momento: hacer otro disco, y vamos a salir y actuar en estos escenarios".
El dúo se irá de gira y el "Memento Mori Tour" apoyará el próximo álbum de estudio. Dave Gahan y Martin Gore revelaron que la gira presentada comenzará con una serie especial limitada de fechas en estadios de América del Norte a partir del 23 de marzo, antes de que la banda se dirija a Europa para su gira de estadios de verano.
Estas fechas limitadas en América del Norte contarán con paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el United Center de Chicago, el Kia Forum de Los Ángeles y el Scotiabank Arena de Toronto, entre otros.
Luego, la banda comenzará su gira por estadios europeos el 16 de mayo, con paradas destacadas que incluyen el Stade de France en París, el Estadio Olímpico de Berlín, el Estadio San Siro de Milán y el Estadio Twickenham de Londres.
Al hablar sobre "Memento Mori", Martin Gore comentó: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él haría". han querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".
Dave Gahan agregó: "A Fletch le hubiera encantado este álbum. Tenemos muchas ganas de compartirlo con ustedes pronto, y estamos ansiosos por presentárselo en vivo en los shows".
La gira Memento Mori será la gira número 19 de Depeche Mode y la primera en más de cinco años. La salida más reciente de la banda, el Global Spirit Tour 2017-2018, fue el más largo hasta la fecha y fue una de las giras más taquilleras del año, con la banda tocando para más de 3 millones de fanáticos en el transcurso de 130 shows en Europa y América del Norte.
Con más de 100 millones de discos vendidos y tocado para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo, Depeche Mode sigue siendo una fuerza musical en constante evolución y singularmente influyente.
Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan la apertura del capítulo más nuevo de un legado inigualable y continuo.
La clásica banda escoces de rock, Simple Minds lanzó su 19na. producción de estudio titulada «Direction of the Heart» el pasado 21 del presente mes de octubre.
Como adelanto del nuevo álbum, el 14 de junio, Simple Minds lanzó de forma gratuita en YouTube el sencillo principal «Vision Thing» y luego lanzaron el video con la letra.
Eventualmente, el 2 de septiembre, se anunció que el estreno mundial del nuevo sencillo de Simple Minds «First You Jump» se produciría el 5 de ese mes, siendo hasta ahora los dos sencillos oficiales extraídos del álbum que consta de nueve composiciones.
El álbum no toma su nombre de un tema de su edición estándar (como suele ser el caso) sino de «Direction of the Heart (Taormina 2022)», el primer bonus track de sus ediciones digital y deluxe, que es la nueva re -versión grabada en 2022 de la pista original que ya había sido lanzada el 4 de enero de 2018 (y físicamente el 2 de febrero de 2018) como cara B del sencillo de vinilo «Magic» 7″, el sencillo principal de Walk Between Worlds, el álbum de estudio de ese entonces.
La versión estándar del álbum tiene las restantes canciones «Human Traffic», «Who Killed Truth?», «Solstice Kiss», «Act of Love», «Natural», «Planet Zero» y «The Walls Came Down».
El tema «Direction of the Heart (Taormina 2022)», que está como bono extra en la edición de lujo de la producción, tuvo una versión previa en 2018 como el lado B del sencillo de vinilo «Magic».
La producción está acreditada a Simple Minds junto a Andy Wright y Gavin Goldberg.
Los músicos restantes que participaron en la confección del álbum son Charlie Burchill (guitarras, teclados, bajos, programación); Ged Grimes (bajo, teclados, programación); Cherisse Osei (batería) y Sarah Brown (coros).
El baterista más popular original del grupo, Mel George Gaynor, estuvo activo con la banda desde 1982 hasta 2017, quedando únicamente el cantante Jim Kerr y el guitarrista principal Charlie Burchill, como los remanentes originales del grupo desde su irrupción en 1977.
"True North" es el undécimo álbum de estudio de la banda noruega A-ha. Fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por RCA y Sony Music. El primer sencillo promovido fue "I'm In", lanzado el el 8 de julio de 2022. La producción además está acompañada por una película con el mismo título con a-ha grabando el álbum durante noviembre de 2021 en Bodø, Noruega.
Paul Waaktaar-Savoy dijo sobre el proyecto "Primero, tuvimos la idea de grabar una sesión de estudio en vivo. Luego, filmar una sesión de estudio. Eso se convirtió más en una producción con la orquesta noruega, la Filarmónica del Ártico, con la cual el grupo colaboró".
El concepto de grabar un álbum y una película que lo acompaña se inspiró en Western Stars (2019) de Bruce Springsteen. Furuholmen quería crear una versión noruega de Western Stars y llamó al proyecto una "carta musical de nuestro país de origen" y describió los temas del álbum como "la naturaleza y el medio ambiente".
Se lanzaron los otros dos sencillos "You Have What It Takes" (16 de Septiembre, 2022) y el más reciente "As If" el pasado 21 de Octubre.
Producido port Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, los títulos de las canciones restantes del álbum son "Hunter in the Hills", "Between the Halo and the Horn", "True North", "Bumblebee", "Forest for the Trees", "Bluest of Blue", "Make Me Understand", "Summer Rain" y "Oh My Word".
Def Leppard, la legendaria banda inglesa de Rock, la cual se ha paseado con sumo éxito por los estilos Glam Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Arena Rock y Pop Rock, volverán al ruedo musical con una nueva producción discográfica dotada de 15 potentes temas al juzgar por el primer sencillo de la misma, "Kick", que está bastante sólido.
Sería el álbum #12 de la banda que inició con "On Through the Night" (1980) y que desde entonces ha cosechado más de 60 sencillos, diseminados en toda su espectacular discografía, dentro de las cuales "Pyromania" y "Hysteria", llevan un récord de mayores éxitos generados.
Aparte del sencillo como adelanto, el disco tiene los títulos "Take What You Want", "Fire It Up", "This Guitar" y "Lifesless" (a dúo con Alison Krauss), "SOS Emergency", "Liquid Dust", "U Rok Mi", "Goodbye For Good This Time", "All We Need", "Open Your Eyes", "Gimme A Kiss", "Angels (Can’t Help You Now)", "Unbreakable" y "From Here To Eternity".
Si eres fan del grupo, visítalo en https://www.defleppard.com/ y mientras tanto, te dejamos para tu consumo el vídeoclip del mismo que estrena a partir del 25 de Marzo, 2022 en YouTube:
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