tag:blogger.com,1999:blog-8655521568505822212024-03-13T02:09:29.204-04:00Eighties News"Eighties News" es el primer y único blog del Caribe y Latinoamérica dedicado totalmente a grupos anglos de los 80s con notas actualizadas. En línea desde el 29 de Abril, 2008. Originado en La Romana, República Dominicana. © 2008-2023 Marcos Sánchez.Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.comBlogger2029125tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-29397359115728973862024-02-02T11:17:00.003-04:002024-02-02T11:37:28.116-04:00Pet Shop Boys anuncia "Nonetheless" su nuevo álbum devuelta con su clásica disquera Parlophone y lanza como adelanto el sencillo "Loneliness" acompañado de un controversial vídeoclip<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR0ukQM7rRSMzu8-l3EHZloZMzhenvRHFpk0HIfuvOXYm4ZJ3MhrJExT78pNJLVO8fkHHgeyBekyQ0vdrLYBI3ZqqRfl0zPAKg5IhSKzoac0ebEouxmWugR9xTOyYOcNApMoFFw7vDE9ah6uqqeKqREtG4jh_R-_iJn-krzk6oWFln5uKMPM05_dtGPo/s350/PSB-Loneliness-CD-Single-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR0ukQM7rRSMzu8-l3EHZloZMzhenvRHFpk0HIfuvOXYm4ZJ3MhrJExT78pNJLVO8fkHHgeyBekyQ0vdrLYBI3ZqqRfl0zPAKg5IhSKzoac0ebEouxmWugR9xTOyYOcNApMoFFw7vDE9ah6uqqeKqREtG4jh_R-_iJn-krzk6oWFln5uKMPM05_dtGPo/w400-h400/PSB-Loneliness-CD-Single-1.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Los talentosos y dilatados Pet Shop Boys acaban de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Nonetheless”, en Parlophone Records el próximo 26 de abril, 2024. "Nonetheless" es el primero del dúo con el productor James Ford, quien anteriormente trabajó con artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz y Simian Mobile Disco. En el álbum, el dúo también regresa a Parlophone, el sello que lanzó su material icónico y de gran éxito entre 1985 y 2012. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La anticipada producción se puede reservar, lo que (para las tiendas de Europa y el Reino Unido) también dará acceso a entradas prioritarias para una serie muy especial de cinco espectáculos de Pet Shop Boys en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio.
Neil Tennant (cantante), expresó sobre el proceso creativo de "Nonetheless": “<i>Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.</i></span></b></p><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7tMAFz2xuv7UVSBPKoOYwyAnKLaHAdJ8hjvp9j8s9ef7K1poabhOHugPyWcZn3wN__8qYMjJiy9lYN9pc9tMPz3P9S8dtcAKKUkVxR5Bo83Du2HUt_MNY0458aXMVmCJ8k4vyN-88K_hdhTWS2bPhS3RuM_8YoJUmKHiEpioD68j5v1SiVvb9Md8wuM/s300/pet-shop-boys_nonetheless-packshot-original-300x300.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7tMAFz2xuv7UVSBPKoOYwyAnKLaHAdJ8hjvp9j8s9ef7K1poabhOHugPyWcZn3wN__8qYMjJiy9lYN9pc9tMPz3P9S8dtcAKKUkVxR5Bo83Du2HUt_MNY0458aXMVmCJ8k4vyN-88K_hdhTWS2bPhS3RuM_8YoJUmKHiEpioD68j5v1SiVvb9Md8wuM/w400-h400/pet-shop-boys_nonetheless-packshot-original-300x300.jpg" width="400" /></a></div><br /> </i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Tennant abundó<i>: </i></span></b><b><span style="font-family: verdana;"><i>"Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 temas son los indicadores más sólidos de dónde nos encontramos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexiva. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerda son muy bonitos. Algunos de los registros son bastante desgarradores, pero esperamos que muchos de ellos también sean edificantes. Es un disco del que estamos muy orgullosos</i>". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El primer sencillo y <a href="<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dUVfoybVqIg?si=tB0u0HaWZ-NhRjbE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>"><i>vídeoclip</i></a> del álbum, "Loneliness", ya está disponible digitalmente y se lanzará como CD single el 16 de febrero. El audiovisual del tema, dirigido por Alasdair McLellan, es bastante controversial ya que contiene sugerentes y fuertes escenas homoeróticas.
La versión digital del sencillo incluye además Party In The Blitz y Through You (temas extras no incluidos como parte del álbum). </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">“Nonetheless” incluye diez temas y estará disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y casete. Grabado y mezclado principalmente en el estudio del productor James Ford al este deLondres el año pasado, el álbum es el primero del dúo con éste. La orquesta y los coros se grabaron en el estudio The Church en el norte de Londres. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Lista de canciones </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">01. Loneliness </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">02. Feel </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">03. Why am I dancing? </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">04. New London boy </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">05. Dancing star </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">06. A new bohemia </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">07. The schlager hit parade </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">08. The secret of happiness </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">09. Bullet for Narcissus </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">10. Love is the law </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being Boring”, “Always on my mind” y “It's a sin”.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Detalles adicionales sobre "Nonetheless", el sencillo, los shows de la Royal Opera House y las exhibiciones del concierto película en<i> <a href="https://www.PetShopBoys.co.uk/">https://www.PetShopBoys.co.uk/</a></i></span></b></div></b>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-7244280709754221422024-02-01T10:59:00.000-04:002024-02-02T11:07:19.534-04:0033 años de "Losing My Religion", canción basada en tonada musical con mandolina, del extinto grupo estadounidense de rock alternativo R.E.M.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVUe_fC_Nk51s70L_DheTaAzEPwTivdVAUtNaiE6gERXPS4JMMgT6IUqESIHliO1WBaw47xt-4vOO-P6efq6mlJc5XmTfSg-SszuSK8LhqrCnFGCm6OLcZhzsHXUgHT8WaxuuoHwF9TWt8LRDFrjK52uagSJi6XpOQ7z7x9tOE-R28ShFaKLq5vX2y4U/s300/R-3580218-1572557816-8069-300x292.jpg" style="font-weight: bold; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="300" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVUe_fC_Nk51s70L_DheTaAzEPwTivdVAUtNaiE6gERXPS4JMMgT6IUqESIHliO1WBaw47xt-4vOO-P6efq6mlJc5XmTfSg-SszuSK8LhqrCnFGCm6OLcZhzsHXUgHT8WaxuuoHwF9TWt8LRDFrjK52uagSJi6XpOQ7z7x9tOE-R28ShFaKLq5vX2y4U/w400-h389/R-3580218-1572557816-8069-300x292.jpg" width="400" /></a></div><p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La icónica canción"Losing My Religion" es una composición de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzada en febrero de 1991 como primer sencillo y segunda pista del séptimo álbum del grupo, Out of Time (1991).
Construida sobre un riff de mandolina, la canción era poco probable. éxito para el grupo, obteniendo una amplia difusión en la radio, así como en MTV y VH1 debido a su video musical aclamado por la crítica. </span></b></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El sencillo se convirtió en el éxito más alto de R.E.M. en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo más allá de su base de fans original.
En los premios Grammy de 1992, "Losing My Religion" ganó dos premios: Mejor vídeo musical de formato corto y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 2017, "Losing My Religion" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
Vídeoclip
El vídeo musical de "Losing My Religion" fue dirigido por Tarsem Singh. A diferencia de los vídeos previos de R.E.M., el cantante Michael Stipe acordó sincronizar los labios con la letra.
El vídeo se originó como una combinación de ideas imaginadas por Stipe y Singh. Stipe quería que la promoción fuera un vídeo de actuación sencillo, similar a "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor.
Singh quería crear un vídeo al estilo de cierto tipo de cine indio, donde todo fuera "melodramático y muy onírico", según Stipe. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Según el director del audiovisual, la narrativa está basada en el modelo del cuento de Gabriel García Márquez, "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en el que un ángel choca contra un pueblo y los aldeanos tienen reacciones variadas hacia él.
El vídeo comienza con una breve secuencia dentro de una habitación oscura donde el agua gotea por una ventana abierta. Recreando una escena de la película de Andrei Tarkovsky, "El Sacrificio", los integrantes del grupo Buck, Berry y Mills cruzan corriendo la habitación mientras Stipe permanece sentado mientras una jarra de leche cae del alféizar de la ventana y se hace añicos; Entonces comienza la canción.
El director Singh también se inspiró en el pintor italiano Caravaggio y el vídeo está cargado de imágenes religiosas como San Sebastián, el episodio bíblico de la Incredulidad de Tomás y deidades hindúes, retratadas en una serie de cuadros. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En el video musical aparece el actor Wade Domínguez (1966-1998), quien interpretó a Emilio en Dangerous Minds (1995).
El vídeo musical fue nominado en nueve categorías en los MTV Video Music Awards de 1991. Ganó seis premios, entre ellos Vídeo del año, Mejor vídeo grupal, Vídeo innovador, Mejor dirección artística, Mejor dirección y Mejor edición.
"Losing My Religion" también ocupó el segundo lugar en la categoría de vídeos musicales de la encuesta Pazz & Jop de 1991.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xwtdhWltSIg?si=T0XxnTWjnx-wXkrV" title="YouTube video player" width="415"></iframe> </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El vídeo musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube en septiembre de 2022, convirtiéndose en el primer vídeo de la banda en lograrlo.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Sobre el álbum Out Of Time </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Out of Time es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzado el 12 de marzo de 1991 por Warner Bros. Records y producido por Scott Litt.
Con Out of Time, el estatus de R.E.M. pasó de ser una banda de culto a ser un acto internacional masivo.
Portada del álbum. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiFs210wz8y7opXW7lQy4tnCQeOduQEBGsXBOXlizK-Qw0FXxyS3GaHv2yMsCSKCPmW4_r0w-ZfGT4GF-qhqoM-PkCpt-K6jPEwHc_c4yNeBKj5A1k4S8lLsFFZ70Fgs0OYnqkk5eNIjTpnU3Lg1XuxIsIpgB9vdYdPwJtg8EBrTJajUPA8ASe9f82iNQ/s894/LP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="861" data-original-width="894" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiFs210wz8y7opXW7lQy4tnCQeOduQEBGsXBOXlizK-Qw0FXxyS3GaHv2yMsCSKCPmW4_r0w-ZfGT4GF-qhqoM-PkCpt-K6jPEwHc_c4yNeBKj5A1k4S8lLsFFZ70Fgs0OYnqkk5eNIjTpnU3Lg1XuxIsIpgB9vdYdPwJtg8EBrTJajUPA8ASe9f82iNQ/w400-h385/LP.jpg" width="400" /></a></div><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El disco encabezó las listas de ventas de álbumes tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, permaneció 109 semanas en las listas de álbumes de Estados Unidos y disfrutó de dos períodos separados en la cima, y pasó 183 semanas en las listas británicas y una sola semana en la cima. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El álbum ha vendido más de cuatro millones y medio de copias en los Estados Unidos y más de 18 millones de copias en todo el mundo.
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Del mismo, se desprendieron además los sencillos "Shiny Happy People", "Near Wild Heaven" y "Radio Song". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Sobre R.E.M. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">R.E.M. (abreviado en inglés de Rapid Eye Movement y su equivalente a español, Movimiento Rápido del Ojo, cuyo concepto es una etapa del sueño), fue una banda de rock estadounidense de Atenas, Georgia, formada en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Una de las primeras bandas de rock alternativo, R.E.M. se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y resonante de Buck; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia única en el escenario y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y los coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1uZEAeua5Fx-Rb9UdqA8GRfEzH_PxK4rHnzAdcO6_99P9ZanjslnGPko1LamRtSGIL-FViiyOhF41smWqh1WKyw1URl-jNPTMUGKsBGNL0d4sXmcsMjcHw506yyS-q_panfp17YY53UP6ncqu60wqIElYnInKHi84SXibWyBrWHqvqkxmjlMq3zEhpt8/s640/REM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="431" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1uZEAeua5Fx-Rb9UdqA8GRfEzH_PxK4rHnzAdcO6_99P9ZanjslnGPko1LamRtSGIL-FViiyOhF41smWqh1WKyw1URl-jNPTMUGKsBGNL0d4sXmcsMjcHw506yyS-q_panfp17YY53UP6ncqu60wqIElYnInKHi84SXibWyBrWHqvqkxmjlMq3zEhpt8/w270-h400/REM.jpg" width="270" /></a></div></b><b><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div>A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron a R.E.M. como pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con un éxito comercial y de crítica mixto.
La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los grupos musicales más vendidos del mundo. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En su haber R.E.M., lanzó 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 14 álbumes recopilatorios, un álbum de remezclas, un álbum de banda sonora, 12 álbumes de video, 7 reproducciones extendidas, 73 sencillos y 77 videos musicales.</span></b></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-31896032534001642352023-12-02T11:23:00.041-04:002024-02-02T11:33:55.789-04:00Duran Duran lanza vídeoclip de "Black Moonlight" segunda de tres canciones inéditas de su nuevo álbum "Danse Macabre"<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2kWRUl_HerAHzKARZkCv0Juqd0eS2VIS4vM1E-9zOzpFyfOL4h0AfzEqSLQL4akH-tXAudMzIsNfYeZRwerJqeoN2IPDDUKVCz8Wx-gS0wr3f2gUKccgHaZ78F-umDRez7AeTMToVUnk88JlhSFNU1dcbco6Xe5XE43Sgru5qYK_wQQM_xASFyBGq62U/s696/DD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="696" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2kWRUl_HerAHzKARZkCv0Juqd0eS2VIS4vM1E-9zOzpFyfOL4h0AfzEqSLQL4akH-tXAudMzIsNfYeZRwerJqeoN2IPDDUKVCz8Wx-gS0wr3f2gUKccgHaZ78F-umDRez7AeTMToVUnk88JlhSFNU1dcbco6Xe5XE43Sgru5qYK_wQQM_xASFyBGq62U/w400-h221/DD.jpg" width="400" /></a></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El pasado 27 de octubre de 2023 a través de BMG y Tape Modern, la legendaria banda inglesa de new wave, Duran Duran, lanzó "Danse Macabre", un álbum con temática de Halloween que incluye tres pistas nuevas y versiones reinventadas de material antiguo del grupo. Aparecen los ex guitarristas Andy Taylor y Warren Cuccurullo, haciendo sus primeras apariciones en un LP de Duran Duran desde Astronaut de 2004 y Pop Trash de 2000, respectivamente. Nile Rodgers y Victoria De Angelis de Måneskin también aparecen como artistas invitados. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Previo al lanzamiento del sorprendente e inquitante nuevo vídeoclip de "Black Moonlight" (el sencillo salió el 21 de septiembre, 2023), canción ésta que es la tercera nueva del álbum, ya se habían lanzado el track titular "Danse Macabre" (30 de agosto, 2023) y "Psycho Killer" (24 de octubre, 2023).
Cuando Duran Duran, Nile Rodgers y Andy Taylor se juntan, se producen éxitos. Rodgers, el guitarrista, productor y cofundador de la influyente banda de R&B de la era disco Chic, nacido en la ciudad de Nueva York, fue un héroe para los miembros de Duran Duran mucho antes de que comenzaran a trabajar juntos. </span></b></p></span></b><p></p><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Según registros históricos, Duran Duran británica escuchó “Original Sin” de INXS en rotación en una fiesta organizada en Melbourne por la presentadora de televisión musical australiana Molly Meldrum. Rodgers produjo "Original Sin" y, después de esa noche, fue invitado a trabajar en el sencillo de 1984 de Duran Duran, "The Reflex". El resultado fue un éxito que lideró las listas de ventas a ambos lados del Atlántico.
Rodgers y la banda se mantuvieron unidos a lo largo de los años, trabajando en múltiples proyectos en el estudio (incluido "Wild Boys", además de los álbumes Notorious, Astronaut y Paper Gods) y en el escenario. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En las primeras horas de la mañana del jueves 21 de septiembre, la última incorporación a esa alianza musical de décadas llegó al mundo en forma de “Black Moonlight”.
El segundo lanzamiento del próximo álbum de estudio número 16 de la banda incluida en el Rock Hall, Danse Macabre, “Black Moonlight” es el sonido del clásico Duran Duran, su ritmo y groove infundidos por Rodgers, quien está acreditado como productor, guitarrista y co-compositor. Rodgers también está en el Rock Hall: recibió su premio a la excelencia musical en 2017, cinco años antes de que la banda fuera incluida. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El funk de “Black Moonlight” es tan denso que podrías tallarlo.
Andy Taylor, guitarrista principal de la formación clásica del grupo, se reúne con sus antiguos compañeros de banda en la pista, para realizar tareas de guitarra e ingeniero de sonido. Fue la ventaja rockera de Taylor la que ayudó a Duran Duran a alcanzar la cima de la montaña de la música popular en la primera mitad de la década de 1980.
Se dice que el álbum conceptual es la banda sonora de la “fiesta de Halloween definitiva” de Duran Duran e incluye seis versiones de temas de otros artistas, siendo ëstos "Bury a Friend" de Billie Eilish; "Supernature" de Cerrone; "Paint It Black" de los Rolling Stones; "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees; "Ghost Town" de los Specials y "Psycho Killer" de Talking Heads.
Sumado a esas canciones hay tres reinterpretacionws de igual número de canciones más antiguas de Duran Duran: "Night Boat" de 1981, "Secret Oktober" de 1983 (como "Secret Oktober 31st") y "Love Voodoo" de 1993 rebautizada como "Love Voudou". También incluye una fusión estilística de "Lonely in Your Nightmare" (1982) de la banda y "Super Freak" de Rick James. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Sobre el vídeoclip de "Black Moonlight" </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El video en blanco y negro, dirigido por Jonas Åkerlund, sumerge a la banda en una sesión de espiritismo. Inspirado en la obra de arte del álbum, el metraje captura una atmósfera única.
La citada sesión de espiritismo, conjuga una historia de la clarividencia y el misticismo, inspirado en la carátula del álbum Danse Macabre, que a su vez, presenta imágenes adaptadas de una colección de fotos antiguas de sesiones de espiritismo obtenidas personalmente por el tecladsta Nick Rhodes en una subasta. El video fue producido por Black Dog Films. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Sobre el título del álbum </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Dado el hecho que el concepto de la producción homenajeaba la temporada Halloween, el grupo decidió nombrar su álbum "Danse Macabre" el alusión a un famoso poema llamado Danza Macabra, original del 24 de enero de 1875, cuando se estrenó en París.
La composición es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose a su vez en un poema de Henri Cazalis, el cual recrea la antigua superstición de la Danza de la Muerte. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Análisis a partir del relato del poema </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Según la leyenda de la que parte el poema, la muerte aparece a la medianoche del Día de Difuntos y convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen para ella mientras toca su violín. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el cual deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.
La pieza se abre con un arpa tocando una sola nota, Re, doce veces (las doce campanadas de medianoche), acompañada por suaves acordes de la sección de cuerda. El solo de violín ingresa interpretando el tritono, conocido como el diabolus in musica («la música del diablo») durante la Edad Media y el Barroco, que consta de un La y un Mi ♭ -en un ejemplo de afinación de scordatura, la cuerda Mi del violinista se ha afinado a un Mi ♭ para crear el tritono disonante. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El primer tema se escucha en un solo de flauta, seguido por el segundo tema, una escala descendente en el solo de violín, acompañado de suaves acordes de la sección de cuerdas. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan en las distintas secciones de la orquesta.
La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, hay una cita directa interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae, un canto gregoriano del réquiem que está relacionado melódicamente con el segundo tema de la obra.
El Dies irae se presenta inusualmente en una escala mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y llega al clímax con la orquesta completa interpretando dinámicas muy fuertes. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Luego hay una abrupta interrupción en la textura y la coda representa el amanecer (el gallo, interpretado por el oboe) y los esqueletos regresan a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos de los huesos vibrantes. Saint-Saëns usa un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales.</span></b></div></b><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SXYkI64WK3g?si=lqSgZ35JgqTHro9n" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-10636736540283461892023-04-28T18:30:00.089-04:002023-04-28T18:30:00.135-04:00¡¡"Eighties News" llega hoy a sus primeros 15 años en línea!!<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-m7W2PIbAAtBTQ4f6_WuiSEIjdlxgcS6Sy3qr66C59qPDvXGxoMHO82nLxlADyanRDxb0ketwYrWKYafeeNM48MzWF44lysKLOEg1rHN-nD45YYJt8wcO7T5CsCyY0gHJ9Ya1TbCe-vC-I0lQ-I5_uPuS83S080Hy5nzVj8_cl5Vx0hr9p8MvvRn/s2021/BannerAniversario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2021" data-original-width="1904" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-m7W2PIbAAtBTQ4f6_WuiSEIjdlxgcS6Sy3qr66C59qPDvXGxoMHO82nLxlADyanRDxb0ketwYrWKYafeeNM48MzWF44lysKLOEg1rHN-nD45YYJt8wcO7T5CsCyY0gHJ9Ya1TbCe-vC-I0lQ-I5_uPuS83S080Hy5nzVj8_cl5Vx0hr9p8MvvRn/w376-h400/BannerAniversario.jpg" width="376" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;">¡Saludos cordiales a nuestros seguidores alrededor del planeta! </span></b></div></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Hoy cumplimos 15 años en línea y tal cual he expresado en ocasiones previas, ni yo me lo creo porque parece que comenzamos ayer aquel martes 29 de abril de 2008 en horas de la tarde en un cibercafé a escasos metros de mi casas en La Romana, República Dominicana. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La música Rock (y sus derivados) emanada de los 80s, será siempre parte esencial de nuestras vidas y máxime con el discurrir del tiempo viendo cómo la industria se dirige a un Norte poco convencional forzando a los artistas comprometidos con su arte, profesionalismo y calidad a subsistir por sí mismos, so pena de someterse a los lineamientos actuales. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 2008 contaba con 35 años y el sentir de la música que nos marcó y que con orgullo mantenemos viva en este blog, era intacto. Ahora con medio siglo de vida, esa sensación lejos de extinguirse, se solidifica porque francamente la amplísima variedad surgida en ese famoso lapso 1980-1989, ha sido muy difícil de sustituir. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Gracias por el respaldo brindado por todo este tiempo en Eighties News y también en <a href="https://zeno.fm/radio/eighties-news-radio/"><span style="color: red;">Eighties News Radio</span></a> desde hace par de años, que sin beneficio económico alguno, hacemos esto porque nos gusta y es nuestra pasión. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Esperando poder estar en años venideros en este compartir hasta que se acentúe nuestra existencia otoñal matizada por más canas, quizás con menos fuerzas, pero con el mismo espíritu.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><span style="color: red;">Marcos Sánchez</span>.</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><i>Fundador Eighties News,</i></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><i>La Romana, República Dominicana.</i></span></b></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-82870310287611122602023-04-27T10:34:00.002-04:002023-04-27T10:34:22.901-04:00Sale el boxset compilatoio "The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven" de Wham!<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeCcrqB1pLXnnck9tKbg2dKTzZLl1T72oTrMBkjLdF0mo-C8BuzGv4eQy5fVFwgP68Eh6l8GG1QdbJGWDor_6LOseZrG8asfkHa_DNjFcTwaSlfXBW4V4OiYEyWWgG_eiXfmjAWUdbrHy6sfdxK-I0WrnUjCEZtSeOkf7p2vrz5l0QzXwYq86mThH/s901/webpc-passthru%20(4).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeCcrqB1pLXnnck9tKbg2dKTzZLl1T72oTrMBkjLdF0mo-C8BuzGv4eQy5fVFwgP68Eh6l8GG1QdbJGWDor_6LOseZrG8asfkHa_DNjFcTwaSlfXBW4V4OiYEyWWgG_eiXfmjAWUdbrHy6sfdxK-I0WrnUjCEZtSeOkf7p2vrz5l0QzXwYq86mThH/w400-h400/webpc-passthru%20(4).jpg" width="400" /></a></div><br />Un nuevo compilado con los 11 hits de Wham! estará disponible en un boxset y fue titulado "Wham! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El estuche especial de vinilo de 7″ de edición limitada que saldrá el próximo 7 de julio, 2023, contiene todos los sencillos del dúo (lados A y B) en fundas de réplica más un Wham! Mensaje de Navidad 7″, un libro de tapa dura que lo acompaña incluye notas sobre cada sencillo, además de fotos y más. Además un cassette de mezclas adicionales, un llavero de metal sólido, una insignia, postales y un certificado numerado completan este conjunto. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">George y Andrew lanzaron 11 sencillos como Wham!, increíblemente, cinco de ellos (Wake Me Up Before You Go-Go, Freedom, Last Christmas, I'm Your Man y The Edge Of Heaven) fueron números 1 británicos. Mientras tanto, en los Estados Unidos, Wake Me Up Before You Go-Go, Careless Whisper y Everything She Wants encabezaron las listas: sorprendentemente, los tres eran del mismo álbum, Make It Big, que vendió seis millones de copias solo en Estados Unidos. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En otros lugares, los chicos encabezaron las listas en una gran cantidad de países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Holanda, Italia, Irlanda, Sudáfrica y Suiza.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wqLlCdf0PaA" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-91659632023407374912023-04-14T10:37:00.150-04:002023-04-27T11:12:15.175-04:00Sale "Lost" EP de cuatro pistas de Pet Shop Boys junto con la edición 2023 de su libro "Annually" y anuncian "Smash" nuevo compilatorio con su hits de 1985 a 2020 en orden cronólogico<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSZIr3uPaiqfm7y_bEjU_OnFdbMxgTP0Vlr7FdSYX0aPYen1IKvzn3rmIEwFT9fdPB5qLybFDgqEfHUTGzzXUEBiwxND7BSg_3o8H1ayMbUA2af_lycaNc6Qzj7x2H6vw-QFN3Q0tle008ZsU9r6sJtIwOx7gnp23tEGSZ5sGSm2nwt_6ZlRp2qPR/s1080/f688d4b485c69bb9e80ecc36385daf81.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSZIr3uPaiqfm7y_bEjU_OnFdbMxgTP0Vlr7FdSYX0aPYen1IKvzn3rmIEwFT9fdPB5qLybFDgqEfHUTGzzXUEBiwxND7BSg_3o8H1ayMbUA2af_lycaNc6Qzj7x2H6vw-QFN3Q0tle008ZsU9r6sJtIwOx7gnp23tEGSZ5sGSm2nwt_6ZlRp2qPR/w400-h400/f688d4b485c69bb9e80ecc36385daf81.jpg" width="400" /></a></div><br />Pet Shop Boys publica hoy la edición 2023 de "Annually", que ahora se envía junto con el CD de cuatro pistas "Lost" y una camiseta exclusiva de Annually. ¨Lost¨se torna en el material más reicente inédito de Pet Shop Boys lanzará en dos años y los cuatro temas son "The lost room", "I will fall", "Skeletons in the closet" y "Kaputnik", originalmente escritas y grabadas como demos en Londres y Berlín en 2015 para su posible inclusión en el álbum "Super", "no porque no nos gustaran", según Neil Tennant, "sino porque no encajaban en el álbum". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La decisión de lanzarlos ahora como un EP se tomó porque "todos encajan bastante bien, en términos de producción, todos son súper electrónicos", y también porque "algunos de ellos son relevantes para el mundo en este momento", expresó Tennant. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El EP toma su título "Lost" de la primera canción, "The Lost Room", pero "también parece representar una especie de punto más grande, filosófico o político, en el que recientemente ha habido momentos en los que el mundo se siente un poco perdido. En términos de la dirección en la que va”, puntualizó el cantante. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Pet Shop Boys optó por lanzar un vídeopclip de la pista "The Lost Room" el cual se basa en pietaje filmográfico del film de 1966 “Young Törless” de Volker Schlöndorff, quien además la adaptó al cine junto a Herbert Asmodi vía la novela de Robert Musil. El film es protagonizado por Mathieu Carrière, Marian Seidowsky, Bernd Tischer y Fred Dietz con una trama que narra las peripecias en un internado que un estudiante observa con disgusto pasivo, mientras sus dos amigos manipulan, humillan y torturan a un compañero de estudios, justificando cada uno de sus actos. </span></b></div><div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eBCq0pzr8io" title="YouTube video player" width="415"></iframe> </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Pet Shop Boys está actualmente en la fase media de su siguiente álbum de estudio y para el próximo 16 de junio lanzarán "Smash – The Singles 1985-2020", un nuevo compilatorio que comprende todos sus hits en orden cronológico del lapso 1985-2020. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTm7oLM3yfV3Lsa-SzcFB7v62m1UhNFfU1v0hWR_03UONNzoXZ8XZtf_cOK3lnq7V49F5YGe1vouwyKuJsnSncb0jWguJub_9i4O81uVshryxz66E7MYC3xfRlqdQSB6czzqxo_rC8UkUBWducgEVK3IZImUg-ctnNkR4ns1qJUOHCGHfiMKma38X7/s1080/13234a0cad72611eab71bd01be77b210.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTm7oLM3yfV3Lsa-SzcFB7v62m1UhNFfU1v0hWR_03UONNzoXZ8XZtf_cOK3lnq7V49F5YGe1vouwyKuJsnSncb0jWguJub_9i4O81uVshryxz66E7MYC3xfRlqdQSB6czzqxo_rC8UkUBWducgEVK3IZImUg-ctnNkR4ns1qJUOHCGHfiMKma38X7/w400-h400/13234a0cad72611eab71bd01be77b210.jpg" width="400" /></a></div><br />La producción estará disponible en una variedad de formatos que incluyen box set de 3 CDs, box set de 6 discos en vinilo y digitalmente, así como dos formatos especiales de edición limitada disponibles exclusivamente a través de la tienda de Pet Shop Boys (box set de 6 LPs color blanco y 3 cassettes). </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Además estará disponible en edición 3CD/2Blu-ray que incluye la colección completa de videos de los sencillos más extras. Los formatos 3CD/2Blu-Ray y vinilo también incluyen un folleto ilustrado escrito por Chris Heath en el que se analizan todas las canciones.</span></b></div></div></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Listado de canciones de "Smash":</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">West End Girls </span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Love Comes Quickly</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Opportunities (Let’s Make Lots Of Money) </span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Suburbia</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">It’s A Sin</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">What Have I Done To Deserve This?</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Rent</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Always On My Mind</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Heart</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Domino Dancing</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Left To My Own Devices</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">It’s Alright</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">So Hard</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Being Boring</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Where The Streets Have No Name/I Can’t Take My Eyes Off You</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Jealousy</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">DJ Culture</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Was It Worth It? (7” Version)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Can you forgive her?</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Go West</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Liberation</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Yesterday, when I was mad (Single Version)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Paninaro 95</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Before</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Se a Vida è</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Single-Bilingual</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">A red letter day</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Somewhere</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">I don’t know what you want but I can’t give it any more</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">New York City boy (US radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">You only tell me you love me when you’re drunk</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Home and dry</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">I get along (radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Miracles (Radio Edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Flamboyant (7” Mix)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">I’m with stupid</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Minimal (radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Numb (Single Edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Love etc.</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Did you see me coming?</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">It doesn’t often snow at Christmas (new version)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Together (Ultimate mix)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Winner</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Leaving</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Memory of the future (new single mix)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Vocal (radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Love is a bourgeois construct (Nighttime radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Thursday (feat. Example) (radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">The Pop Kids (radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Twenty-something (radio edit) </span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Say it to me (new radio mix)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Dreamland (feat. Years & Years) </span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Monkey business (radio edit)</span></b></span></li><li><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">I don’t wanna (radio edit)</span></b></span></li></ul></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-64548665814131599262023-04-13T09:46:00.033-04:002023-04-27T10:00:48.438-04:00Simply Red lanza "Better With You" nuevo sencillo de su próximo álbum "Time" y además anuncian una serie de presentaciones en Europa<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpWK1lfpwFDKmI5kQV8OG0NQBN6Bf1fU3gBhcf9ogHT6tTVMqHgW8R-OpuXSv_1bL5qNiN8izWke5WU-WNQk_Y5NjmRTK7kQxnBKpfmd26z_rtbfNygAmzgf2zz1DqBu-MgTo7xzhFfbqw6opPYQZR9RgAaGzUAu7Y9PoTAD7ph87-vVy3mAWovIAX/s900/webpc-passthru.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="900" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpWK1lfpwFDKmI5kQV8OG0NQBN6Bf1fU3gBhcf9ogHT6tTVMqHgW8R-OpuXSv_1bL5qNiN8izWke5WU-WNQk_Y5NjmRTK7kQxnBKpfmd26z_rtbfNygAmzgf2zz1DqBu-MgTo7xzhFfbqw6opPYQZR9RgAaGzUAu7Y9PoTAD7ph87-vVy3mAWovIAX/w400-h274/webpc-passthru.jpg" width="400" /></a></div><br />Simply Red celebrará su nuevo álbum de estudio con un espectáculo especial de lanzamiento único en el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 5 de junio, su espectáculo más íntimo en Londres desde que tocaron en el mismo lugar en 2005, y su única actuación en el Reino Unido este año. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Las entradas estarán en preventa a partir del 2 de mayo y detalles del evento pueden ser obtenidos vía <a href="https://www.simplyred.com/"><i><span style="color: red;">Simply Red sitio web oficial</span></i></a> en donde además los fanáticos pueden reservar el nuevo álbum "Time" de la banda.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Con una carrera que abarca 12 álbumes de estudio como Simply Red (cinco de ellos #1), dos álbumes en solitario, honores consecutivos de la canción más interpretada de ASCAP (1987 y 1988) por Holding Back The Years, premios Brit consecutivos (1992 y 1993). ) por Mejor Grupo Británico, un Brit por Mejor Hombre Británico (1993), el MOBO de 1997 por Logro Sobresaliente, dos Ivor Novellos (Compositor del Año en 1992; Colección de Canciones Sobresalientes en 2002) y unos 60 millones de álbumes vendidos, Mick Hucknall dice que está listo para continuar el viaje hacia el próximo capítulo. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Después de un 2022 en el que la banda realizó 73 shows para más de 600,000 personas en toda Europa, la banda no muestra signos de desaceleración y también tocará en una gran cantidad de shows de verano europeos este año. Con más por anunciar, las fechas verán a Simply Red tomar lugares de verano en toda Europa.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Vea el vídepclip de "Better With You", primer sencillo de su venidero álbum "Time":</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YgYSBHaDC5k" title="YouTube video player" width="415"></iframe>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-14907626508473246942023-04-07T10:02:00.030-04:002023-04-27T10:11:48.365-04:00Peter Gabriel lanza el nuevo sencillo "i/o" en la versión "Bright-Side Mix" y emanado de su próximo álbum homónimo<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7OWLG_3gLABWbMm3SfievU_lqMMBjGOTc1kzaKeuFs-V8n9dIKcNUFste1iObK6qyWK22fe_O1gmvPKUQeaZ_myWt7yAB_IvDld9rNLOGUwtg4B2YaIb2dnbYl1TER4-ei3l-TF8QjqBesB0C1vFSj_kOiBPbQ3TFXi3LuCbBPLF1PC3MXr8vxOe/s850/webpc-passthru%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="850" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7OWLG_3gLABWbMm3SfievU_lqMMBjGOTc1kzaKeuFs-V8n9dIKcNUFste1iObK6qyWK22fe_O1gmvPKUQeaZ_myWt7yAB_IvDld9rNLOGUwtg4B2YaIb2dnbYl1TER4-ei3l-TF8QjqBesB0C1vFSj_kOiBPbQ3TFXi3LuCbBPLF1PC3MXr8vxOe/w400-h400/webpc-passthru%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br />Ayer fue Luna Llena y Peter Gabriel aprovechó para lanzar el Bright-Side Mix de la canción principal de su próximo álbum, i/o. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Escrita y producida por Peter Gabriel, i/o se grabó principalmente en Real World Studios en Wiltshire y The Beehive en Londres. La canción presenta al Soweto Gospel Choir, que fue grabado en High Seas Studios en Sudáfrica. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">“<i>Este mes la canción es i/o y i/o significa entrada/salida</i>”, dice Peter Gabriel y añade “<i>Lo ves en la parte posterior de muchos equipos eléctricos y solo provocó algunas ideas sobre las cosas que ponemos y sacamos de nosotros mismos, de manera física y no física. Ese fue el punto de partida de esta idea y luego tratar de hablar sobre la interconexión de todo. Cuanto mayor me hago, probablemente no me hago más inteligente, pero he aprendido algunas cosas y tiene mucho sentido para mí que no somos estas islas independientes que nos gusta pensar que somos, que somos parte de un todo Si podemos vernos a nosotros mismos como individuos mejor conectados, aún desordenados, pero como parte de un todo, ¿entonces tal vez haya algo que aprender?</i>".</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">i/o como título potencial para un álbum se conoce desde hace mucho tiempo dentro de los círculos de fans, y ahora es el nombre del proyecto actual, el álbum y la próxima gira. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">i/o ve a Gabriel trabajando nuevamente con Soweto Gospel Choir, quien previamente apareció en la canción Down to Earth que fue grabada para la película Wall-E y con quien también actuó dos veces en Sudáfrica en eventos para Nelson Mandela y el obispo Desmond Tutu;
Además de nueva música, Peter Gabriel se embarcará en una gira a finales de este año.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/b9DLlv7FuYs" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-13243158946052084312023-03-17T11:14:00.037-04:002023-04-27T10:23:00.654-04:00Belinda Carlisle lanza el nuevo sencillo "Big Big Love" y anuncia gira por EE.UU, más nuevo EP titulado "Kismet" con letras y música de Diane Warren<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cImRhZAd3ijefwms07-2-UWuU-OEPWGhwq5A_6WlfQ7ya0l6ZzX0myHxiqKso2ZrcigyjIPWip7uFTrKCq_bJuU7UK0OnkBEIuX04pDTtv4q4mQxLBB3s4YXburE0I6BbuMA1NNZka_C-ikReq-72NKma-7bFjUA1PB9eqtCYUZ3I-0fAuORluCL/s900/webpc-passthru%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="900" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cImRhZAd3ijefwms07-2-UWuU-OEPWGhwq5A_6WlfQ7ya0l6ZzX0myHxiqKso2ZrcigyjIPWip7uFTrKCq_bJuU7UK0OnkBEIuX04pDTtv4q4mQxLBB3s4YXburE0I6BbuMA1NNZka_C-ikReq-72NKma-7bFjUA1PB9eqtCYUZ3I-0fAuORluCL/w400-h398/webpc-passthru%20(2).jpg" width="400" /></a></div><br />Belinda Carlisle ha compartido un nuevo sencillo, "Big Big Love", que marca la primera grabación de estudio en inglés de la cantante desde 1997 y la reunión con la compositora Diane Warren. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Producido por Mati Gavriel, el sencillo se lanza en el sello RAF de Warren a través de BMG y ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y servicios digitales.
A "Big Big Love" le seguirá un EP digital de cinco pistas titulado "Kismet", que presenta el sencillo y cuatro nuevas canciones adicionales, todas con letra y música de Diane Warren. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwky5cBY83ihRAx_WoLpUbilOUShzTzn-lMkea_gGuMtsLUPMGC3JUO3ApoZobfbeqHfy8C_nOXPqfhpZC2GUb1F9b7Nt7kI34Dx0DZ4oGpxFmNjlURG8eozBg9fKMc2vQXt6H8Le3PoLv3i9BGaRwMwfbFo6O84JGmmP17ZG2nnWHtMxXazhmIKcK/s900/webpc-passthru%20(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="893" data-original-width="900" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwky5cBY83ihRAx_WoLpUbilOUShzTzn-lMkea_gGuMtsLUPMGC3JUO3ApoZobfbeqHfy8C_nOXPqfhpZC2GUb1F9b7Nt7kI34Dx0DZ4oGpxFmNjlURG8eozBg9fKMc2vQXt6H8Le3PoLv3i9BGaRwMwfbFo6O84JGmmP17ZG2nnWHtMxXazhmIKcK/w400-h398/webpc-passthru%20(3).jpg" width="400" /></a></div><br />El EP está programado para ser lanzado el 12 de mayo nuevamente a través de RAF/BMG.
Belinda y Diane colaboraron por primera vez en 1987 para el segundo álbum en solitario de Belinda, "Heaven On Earth", que incluía las canciones escritas por Diane Warren, "I Get Weak" y "World Without You", y también el himno "Heaven Is A Place On Earth", la canción que se convirtió en el en la cima de las listas de éxitos de todo el mundo y estableció a Belinda Carlisle como una estrella mundial. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Además de las nuevas salidas en solitario de Belinda, también grabó recientemente otra canción de Diane Warren: "Gonna Be You", que aparece en la película 80 For Brady. Esta canción vio a Belinda formar equipo con Dolly Parton, Cyndi Lauper, Gloria Estefan y Debbie Harry.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4J1kHQH1SCQ" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-35998798062413079012023-03-03T10:17:00.004-04:002023-03-03T10:25:15.629-04:00Everything But The Girl lanza nueva canción titulada "Nothing Left To Lose" como adelanto de su venidero nuevo álbum de estudio "Fuse"<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6wkCTvhwyQP3tzfR6f72yOyZarPJ3L8ryqDp7UhZfpfwls1g04ZIyplrz8sj3s7qq_QNOAzrDENEIyb8SjlERhlwP4zxPnBYhlHRyCoJBWZrLKG4qX9s37C6eXbaVhpGqgqD5E5oQvcX1aDC_N9obFQjbh_VGaHAisk_AwwmYvy3AcQ5Jb2tClw3/s1200/81GmEB3c5pL._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6wkCTvhwyQP3tzfR6f72yOyZarPJ3L8ryqDp7UhZfpfwls1g04ZIyplrz8sj3s7qq_QNOAzrDENEIyb8SjlERhlwP4zxPnBYhlHRyCoJBWZrLKG4qX9s37C6eXbaVhpGqgqD5E5oQvcX1aDC_N9obFQjbh_VGaHAisk_AwwmYvy3AcQ5Jb2tClw3/w400-h400/81GmEB3c5pL._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div><br />Everything But The Girl lanzó el primer adelanto del que será su próximo álbum de estudio, el cual titularán "Fuse" y primero desde "Temperamental" en 1999. la canción se titula "Nothing Left To Lose" y compartimos con ustdes el vídeoclip del mismo. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Escrito y producido por Ben Watt y Tracey Thorn durante la primavera-verano de 2021, Fuse es una versión moderna del lustroso soul electrónico que la banda fue pionera a mediados de los 90. La voz conmovedora y ricamente texturizada de Thorn está una vez más al frente en el resplandeciente paisaje de subgraves, ritmos agudos, sintetizadores a media luz y espacios vacíos de Watt, y como antes, el resultado es el sonido de una banda que se siente cómoda siendo a la vez sónicamente contemporánea.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La pareja grabó en secreto en casa y en un pequeño estudio junto al río en las afueras de Bath con su amigo e ingeniero Bruno Ellingham. Durante los primeros dos meses, el nombre del artista en los archivos del álbum era simplemente TREN (Tracey y Ben), y las primeras tomas se centraron en montajes de sonido ambiental y bucles de piano espectrales improvisados grabados por Ben en su iPhone en casa durante su aislamiento pandémico forzado: ideas que luego se convirtió en temas atmosféricos como "When You Mess Up" e "Interior Space". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El nuevo álbum de Everything But The Girl, Fuse, se lanza el 21 de abril en Buzzin’ Fly Records a través de Virgin Music Group, excepto en Norteamérica, donde se lanza en Buzzin’ Fly Records a través de Verve. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Las canciones restantes del álbum son "Run a Red Light", "Caution to the Wind", "When You Mess Up", "Time and Time Again", "No One Knows We're Dancing", "Lost
3 Forever", "Interior Space" y "Karaoke". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M6QKZJeK-5w" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-9799683273423616112023-02-23T19:30:00.039-04:002023-03-03T10:44:36.274-04:00La clásica banda australiana The Church lanza "The Hypnogogue", primer trabajo de estudio desde 2017 y primero conceptual de su prolífica carrera<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicx9kEcHw9L13wK8_uV8IUvN2hNRcK3F_oTfVp8X8enig9eOHSSrYAaSV07crZaHQOHKnTDRU2Fz_6AM_8KSih-nAJ-xV6huopW87vPOov_JGxh71Dem3rqigxwF-GErYBfUjXtYBg15h-sErFXVb-v8mfwB5_46nuhwF7Xg0Uqena6JpLI6_HbqYi/s798/The-Hypnogugue_albumart.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="798" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicx9kEcHw9L13wK8_uV8IUvN2hNRcK3F_oTfVp8X8enig9eOHSSrYAaSV07crZaHQOHKnTDRU2Fz_6AM_8KSih-nAJ-xV6huopW87vPOov_JGxh71Dem3rqigxwF-GErYBfUjXtYBg15h-sErFXVb-v8mfwB5_46nuhwF7Xg0Uqena6JpLI6_HbqYi/w400-h400/The-Hypnogugue_albumart.jpeg.jpg" width="400" /></a></div><br />Las leyendas australianas del psych-rock The Church, emergen con su primer nuevo álbum de estudio en seis años. El álbum número 26 de la banda brilla con éxitos potenciales tan resonantes y encantadores como sus primeros trabajos definitivos. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Anclado por el colaborador de mucho tiempo Tim Powles, baterista y productor en 17 álbumes desde 1994 y respaldado por la amenaza de triple guitarra recientemente vigorizada de Jeffery Cain (Remy Zero), Ashley Naylor (Even, The Stems) y ex-estilista de Powderfinger, Ian Haug. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Al final, su miembro fundador, el trino neumático etéreo de Steve Kilbey y, según su propia definición de falso periodismo en la letra, "bajo reptiliano": dominan, especialmente a medida que las melodías se vuelven más psicodélicas y rock progresivo intrincado en "Antarctica", "Ascendance" y la epopeya de seis minutos "Suculent". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">A menudo vistos como los padrinos de una escena psicodélica australiana que generó nombres de éxito internacional como Tame Impala y King Gizzard and the Lizard Wizard, The Church ha seguido evolucionando su sonido.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Las restantes canciones contenidas en el álbum son "C'est la Vie", "I Think I Knew", "Flickering Lights", "The Hypnogogue" (primer sencillo oficial), "Albert Ross", "Thorn", "Aerodrome!, "These Coming Days", "No Other You" y "Second Bridge". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1_zkH4d3ITU" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-10395357079998006592023-02-10T10:57:00.002-04:002023-02-10T11:03:51.189-04:00Depeche Mode lanza un lúgubre vídeo de "Ghosts Again" a ritmo netamente electrónico y en su habitual blanco y negro<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNlupa-3gJ0UWUSC-oyzxJ8XJbB4iTZeF6ZLGmL9y6-O7LCz9p3f-OV97cb54zhTqIHUkURjo6azPkO6CkkZkMuCaAloDHFqB16fv9PlxTXXyiiKPtuOyWtp8CttuwIpAiwcjzH1FqncGtgmvN5DHCV557C4iX5_QWiItPbfkCihWnR8RA4WuqSjCZ/s1414/IMG_20230209_141624.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1414" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNlupa-3gJ0UWUSC-oyzxJ8XJbB4iTZeF6ZLGmL9y6-O7LCz9p3f-OV97cb54zhTqIHUkURjo6azPkO6CkkZkMuCaAloDHFqB16fv9PlxTXXyiiKPtuOyWtp8CttuwIpAiwcjzH1FqncGtgmvN5DHCV557C4iX5_QWiItPbfkCihWnR8RA4WuqSjCZ/w400-h305/IMG_20230209_141624.jpg" width="400" /></a></div><br />La legendaria, respetada e icónica banda electrónica Depeche Mode, lanzó "<em>Ghosts</em> <em>Again</em>", primer adelanto de su muy anticipado décimo quinto álbum "<em>Memento Mori</em>". </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Los fanáticos globales de Depeche Mode, están con un sentir mixto ya que "<em>Ghosts</em> <em>Again</em>", emula el penoso recuerdo del desaparecido Andrew Fletcher. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Con sonido netamente electrónico y ritmo sostenido, el vídeoclip de "<em>Ghosts Again</em>" posee capas visuales que evocan nostalgia, pena y en cierto modo, dolor. Filmado en blanco y negro bajo la dirección del colaborador de larga data del ahora dúo, Anton Corbijn nos muestra a Martin Gore y David Gahan como dos almas jugando ajedrez, tal cual fuesen cálculos de sus respectivas suertes existenciales en la azotea de un edificio.
Ataviados en dos opciones, la primera en oscuras gafas y capuchas y luego en vestimenta sobria, hay cortes en donde Gahan se arrastra en una recreación de un campo santo, mientras Gore expresa pesar cantando versos y título de la canción. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>"<em>Memento Mori</em>" fue producido por James Ford con producción adicional de Marta Salogni y saldrá oficialmente a partir del próximo 24 de marzo en los formatos doble LP, CD, cassette y descarga digital. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Aparte de "<em>Ghosts Again</em>", las restantes canciones de la anticipada producción discográfica son <em>My Cosmos Is Mine</em>, <em>Wagging Tongue</em>, <em>Don’t Say You Love Me</em>, <em>My Favourite Stranger</em>, <em>Soul With Me</em>, <em>Caroline’s Monkey</em>, <em>Before We Drown</em>, <em>People</em> <em>Are Good</em>, <em>Always You</em>, <em>Never Let Me Go</em> y
<em>Speak To Me</em>.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><img alt="" class="aligncenter wp-image-47900 size-large" height="400" src="https://elboletinnoticioso.com/wp-content/uploads/2023/02/DM_MM_cover-scaled-1-1024x1024.jpg" width="400" /> </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>El álbum "Memento Mori" (expresión en latín que en español se traduce, 'recuerda que morirás'), comenzó antes de la muerte de Andrew Fletcher, este último no grabó ningún material para ello, explicó Gahan: “Él nunca escuchó nada de eso, lo cual es muy triste para mí porque hay canciones en este disco en las que sé que diría: 'Esto es lo mejor que hemos tenido en años'. puede escuchar su voz. También puedo escucharlo decir: ‘¿Todas las canciones tienen que ser sobre la muerte?’”. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>A pesar de sus temas emotivos, Gahan dijo que 'Memento Mori' tiene sus raíces en última instancia en la positividad, siendo un escape para él y Gore. “Lo único que puedo hacer es hacer música con Martin”, dijo, “Entonces podemos hacer lo nuestro y, con suerte, eso unirá a la gente”, expresó. “Es demasiado [en el mundo y las noticias en este momento]".
“Tienes que encontrar un lugar para ti de alguna manera. Esto es lo que es para nosotros en este momento: hacer otro disco, y vamos a salir y actuar en estos escenarios". </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>El dúo se irá de gira y el "Memento Mori Tour" apoyará el próximo álbum de estudio. Dave Gahan y Martin Gore revelaron que la gira presentada comenzará con una serie especial limitada de fechas en estadios de América del Norte a partir del 23 de marzo, antes de que la banda se dirija a Europa para su gira de estadios de verano. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Estas fechas limitadas en América del Norte contarán con paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el United Center de Chicago, el Kia Forum de Los Ángeles y el Scotiabank Arena de Toronto, entre otros.
Luego, la banda comenzará su gira por estadios europeos el 16 de mayo, con paradas destacadas que incluyen el Stade de France en París, el Estadio Olímpico de Berlín, el Estadio San Siro de Milán y el Estadio Twickenham de Londres.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><img alt="" class="aligncenter wp-image-47301 size-large" height="367" src="https://elboletinnoticioso.com/wp-content/uploads/2023/02/IMG_20230205_151950-1024x939.jpg" width="400" /> </b></span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Al hablar sobre "Memento Mori", Martin Gore comentó: "</span><em><span style="font-family: verdana;">Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él haría". han querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado". </span></em></b></div><div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></em></div><div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><b>Dave Gahan agregó: "A Fletch le hubiera encantado este álbum. Tenemos muchas ganas de compartirlo con ustedes pronto, y estamos ansiosos por presentárselo en vivo en los shows". </b></span></em></div><div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></em></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>La gira Memento Mori será la gira número 19 de Depeche Mode y la primera en más de cinco años. La salida más reciente de la banda, el Global Spirit Tour 2017-2018, fue el más largo hasta la fecha y fue una de las giras más taquilleras del año, con la banda tocando para más de 3 millones de fanáticos en el transcurso de 130 shows en Europa y América del Norte. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Con más de 100 millones de discos vendidos y tocado para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo, Depeche Mode sigue siendo una fuerza musical en constante evolución y singularmente influyente. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan la apertura del capítulo más nuevo de un legado inigualable y continuo.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></em></div><div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iIyrLRixMs8" title="YouTube video player" width="415"></iframe></b></span></em></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-91625448490970149762023-01-20T16:50:00.003-04:002023-01-20T16:51:36.480-04:00Peter Schilling lanza «40 Years of Major Tom» masivo set compilatorio de 4 CDs con motivo de los 40 años del hit internacional «Major Tom (Coming Home)»<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfEL5nNG-2FY9F9k3-eC2cPVT_qnEUP9bm-rFgvRrsCxtP3DvqV5ZhUlhQb3_ltU0gt1SYSf6GJil1KZobBjIpr4G3i_aj-HaLhXlmx-e-vVdRk5wG1D7HACF5QFLbFuzPK8q4iNokQLT_xYemOd7R7dxTJSMrDyf29zGkGsg6GOuphOrzWl8eK40/s500/PSCover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfEL5nNG-2FY9F9k3-eC2cPVT_qnEUP9bm-rFgvRrsCxtP3DvqV5ZhUlhQb3_ltU0gt1SYSf6GJil1KZobBjIpr4G3i_aj-HaLhXlmx-e-vVdRk5wG1D7HACF5QFLbFuzPK8q4iNokQLT_xYemOd7R7dxTJSMrDyf29zGkGsg6GOuphOrzWl8eK40/w400-h400/PSCover.jpg" width="400" /></a></div>Han pasado exactamente 40 años desde que Peter Schilling consiguió un éxito número 1 en las listas alemanas con «Major Tom (Coming Home)» en su lengua natal.
Esa canción permaneció en la cima de las listas durante ocho semanas. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El sencillo, junto con su álbum debut «Error in the system«, lanzado en noviembre de 1982, marcó el comienzo de una carrera musical sin precedentes para el artista originario de Stuttgart, Alemania, una historia de éxito mundial que se extiende desde Europa hasta los Estados Unidos, donde la versión en inglés del citado hit internacional, alcanzó el puesto #14 en las listas de Billboard. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El álbum y el sencillo también alcanzaron el número 1 en las listas canadienses y fueron certificados con varios premios.
El artista lanzó un set de lujo con 4CDs, que incluye ambas versiones del álbum debut, así como un conjunto diverso de rarezas como remixes y ediciones de sencillos. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Para promover el lanzamiento, una remezcla nueva de la canción «The Promise» con videoclip incluido, debutó en el día de hoy. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Parte de los temas en los CDs son ediciones remasterizadas en 2023: Only Dreams, Lifetime Guarantee, The Noah Plan, Error in the System, Major Tom (Coming Home) (2022 Remaster), Major Tom, Part II, (Let’s Play) U.S.A., I Have No Desire, Stille Nacht, Heilige Nacht (Silent Night, Holy Night), The Promise (Remix), World Hold on (Remix), Different Story (Single Edit), All the Love I Need (Long Version), In My Youth, The Hurricane, Major Tom (Alternative Version) y Secret Garden.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z4PaxiyRRrQ" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-33811061441822591102022-12-01T10:40:00.003-04:002022-12-01T10:51:27.493-04:00Christine McVie: 1943-2022<p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE6_N-ij-b_V3GAbKGv26uNY0DUBo4XT46ohSofQij-6mIe-XV9G2XOeT5pS6-p9QT4mIgtVW_oxb_fM1-BkY_er3VMzIavTFQaYx48F2v8qk29pul9eTAtHpbMTMmCA2fmJxzrXAHAi-c9roiYteelTf6j_bWG656ADTRNfA_25aJdorG2rXJxFwN/s519/A-205020-1162830131.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="466" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE6_N-ij-b_V3GAbKGv26uNY0DUBo4XT46ohSofQij-6mIe-XV9G2XOeT5pS6-p9QT4mIgtVW_oxb_fM1-BkY_er3VMzIavTFQaYx48F2v8qk29pul9eTAtHpbMTMmCA2fmJxzrXAHAi-c9roiYteelTf6j_bWG656ADTRNfA_25aJdorG2rXJxFwN/w359-h400/A-205020-1162830131.jpg" width="359" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><br />Tras padecer una breve y no revelada enfermedad, Christine McVie, la famosa tecladista y cantante de Fleetwood Mac falleció en la tranquilidad de la compañía de sus familiares cercanos el 30 de noviembre, 2022 en un centro de salud de Inglaterra. </span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Nacida Christine Anne Perfect el 12 de julio de 1943, en Grenodd, Lancashire, Inglaterra; hija de Cyril (un concertista de violín y profesor de música) y Beatrice (también conocida como Tee; psíquica, sanadora y médium) Perfecta; se casó con John McVie (músico), 1968; divorciado, 1976; se casó con Eduardo (también conocido como Eddy) Quintela (músico), 1986; divorciada, 1998. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">McVie fue graduada de Birmingham Art College, Birmingham, Inglaterra, con una licenciatura en enseñanza de escultura. C</span></b><b><span style="font-family: verdana;">ompositora, vocalista, pianista y tecladista que ha trabajó tanto en bandas como en solitario, McVie es una de las músicas femeninas más respetadas en los géneros pop/rock y blues/rock. Se la considera una pionera y fue una de las primeras mujeres músicas en ingresar a la escena del blues británico de la década de 1960, así como una de las primeras en lanzar un álbum en solitario. Su alto conmovedor, melodías agudas, letras sensibles y presencia sólida fueron un punto focal durante casi 30 años en Fleetwood Mac, una banda de blues que se convirtió en una estrella rock convencional de gran éxito. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">McVie comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y también tocaba el violonchelo. Al notar su talento para el arte, los maestros de McVie sugirieron que se transfiriera a la escuela de arte Mosley Junior, lo que hizo a la edad de 13 años. Cuando McVie tenía 15 años, su hermano mayor, John, trajo a casa un cancionero de Fats Domino; después de eso, como le dijo a The Penguin, fue "Bye Schubert, hello rock 'n' roll". </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">McVie comenzó a tocar en dúos y bandas con otros estudiantes. Se convirtió en la bajista del grupo de R&B Shades of Blue, que incluía al guitarrista Stan Webb y al bajista Andy Sylvester, y tocó en la calle con el guitarrista Spencer Davis. Después de graduarse de Mosley, McVie obtuvo una licenciatura en escultura de Birmingham Art College. No mostró interés en la profesión docente, y después de que un amigo le dijera que Webb y Sylvester necesitaban un teclista para su nueva banda de blues, McVie se mudó a Birmingham y se unió al grupo, llamado Chicken Shack. Sabiendo que nunca antes había tocado el piano de blues, Webb le dio a McVie un álbum de Freddie King, que incluía a Sonny Thompson en los teclados. McVie ha dicho que la interpretación de Thompson inspiró su amor por el blues e influyó mucho en su estilo musical. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Después de una larga residencia en el Star Club en Hamburgo, Alemania, un lugar donde los primeros Beatles perfeccionaron su oficio, Chicken Shack firmó con el sello de blues independiente inglés Blue Horizon. En 1968 lanzaron su primer álbum, Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve. Ese agosto, Chicken Shack tocó en el prestigioso Festival de Jazz y Blues de Windsor con los Bluesbreakers de John Mayall. The Bluesbreakers presentaban a Eric Clapton en la guitarra, John McVie en el bajo y Fleetwood Mac, un grupo llamado así por McVie (que estaba contratado por Mayall en ese momento) y el baterista Mick Fleetwood. Chicken Shack solía tocar en los mismos clubes que Fleetwood Mac, y este último le pidió a Christine que tocara los teclados en su segundo álbum, Mr. Wonderful (1968). Durante un tiempo, estuvo interesada románticamente en el guitarrista principal de la banda, Peter Green. Sin embargo, cuando John McVie la invitó a salir, ella accedió; la pareja se casó en agosto de 1968. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Después de lanzar el álbum "OK Ken?" en 1969 con Chicken Shack, Christine se retiró del negocio de la música para convertirse en ama de casa. Sin embargo, el álbum produjo dos sencillos exitosos, ambos cantados por ella: "Preferiría ir ciego" (una versión de la canción de Etta James) y "Tears in the Wind". La influyente revista de música inglesa Melody Maker votó a McVie como la mejor vocalista femenina en la encuesta de sus lectores. Animada así a salir de su retiro, formó Christine Perfect Band, que incluía al exguitarrista de Yardbirds, Top Topham, y lanzó su primer álbum en solitario, Christine Perfect, en 1970. Aunque McVie ahora descarta el disco, que incluía originales y versiones. por artistas como Jimi Hendrix y Danny Kirwan de Mac, se ha ganado la reputación de estar adelantado a su tiempo. En 1976, Sire Records publicó el LP en los Estados Unidos como The Legendary Christine Perfect Album.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Christine McVie tocaba teclados y cantaba coros (a veces sin acreditar) en varios discos de Fleetwood Mac, e incluso pintó la portada de su álbum Kiln House (1970). En agosto de 1970 se le pidió que se uniera como miembro permanente, reemplazando al guitarrista Peter Green como el compositor principal de la banda. El comienzo de la década de 1970 fue un período difícil para Fleetwood Mac: perdieron a varios miembros de la banda y lanzaron discos aclamados por la crítica pero generalmente sin éxito. Además, John McVie había comenzado a beber mucho y su comportamiento tensó su matrimonio. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 1974, Fleetwood Mac se mudó a Los Ángeles. Después de que Fleetwood escuchó una grabación del dúo de California Buckingham Nicks en un estudio de Los Ángeles, invitó a la pareja, la guitarrista Lindsey Buckingham y la vocalista Stephanie "Stevie" Nicks, a unirse a su banda. La primera grabación del quinteto, Fleetwood Mac (1975), fue un gran éxito, convirtiéndose en el álbum más vendido producido por Warner Brothers hasta ese momento. Tres de las cuatro canciones que Christine escribió para el disco---"Over My Head", "Say You Love Me" y "Warm Ways"---fueron sencillos exitosos, y también comenzó una fructífera colaboración con Buckingham con "World Turning".</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Aunque disfrutaron del éxito de su disco, los McVies continuaron teniendo problemas personales. Christine tuvo aventuras con el productor discográfico Martin Birch y el director de iluminación Curry Grant, mientras que John seguía abusando del alcohol. La pareja finalmente se divorció en 1976. A pesar de sus luchas internas, la banda continuó grabando y tocando juntos. Las canciones de su siguiente álbum, Rumors (1977), abordaban directamente su vida personal. Las composiciones de Christine reflejaban su afecto por su exmarido ("Don't Stop"), por Grant ("You Make Loving Fun") y por Fleetwood ("Oh Daddy"). "Songbird", uno de sus números más populares, era "una canción y una oración para todos", como le dijo a Cath Carroll en el libro "Never Break the Chain".</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">"Rumours", que vendió más de 25 millones de LP, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos; de hecho, hasta que Michael Jackson lanzó "Thriller" en 1982, fue el disco más vendido de la historia. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Después del lanzamiento de Rumours, Christine tuvo una aventura apasionada con Dennis Wilson, el baterista/vocalista de los Beach Boys, pero el romance se vio empañado por la adicción de Wilson a la cocaína y el alcohol, y la pareja se separó en 1982; La muerte de Wilson por ahogamiento ocurrió al año siguiente. Durante su relación, Christine contribuyó con canciones al álbum experimental "Tusk" (1979) de Fleetwood Mac y a su disco pop "Mirage" (1982). "Everywhere" y "Hold Me" de la banda, ambas composiciones de McVie, fueron discos de éxito. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 1984 grabó su segundo álbum en solitario, Christine McVie, reuniendo una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y el baterista Steve Ferrone, y reclutó a Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Steve Winwood para contribuir. Otro músico que apareció en el álbum fue Eduardo (Eddy) Quintela, un tecladista portugués doce años menor que ella; Christine y Quintela se casaron en 1986, pero se divorciaron en 1998.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Christine tuvo dos éxitos del LP, "Got a Hold on Me" y "Love Will Show Us How".
En 1986, Christine grabó una versión de "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley para la banda sonora de la película "A Fine Mess". </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 1987, Buckingham decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar "Tango in the Night" (1987), que se considera uno de los mejores trabajos de los últimos días del grupo. "Little Lies" y "Anyway" de Christine se consideran los aspectos más destacados del disco. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Fleetwood Mac se volvió a formar con el vocalista y guitarrista Billy Burnette y el guitarrista Rick Vito como reemplazos de Buckingham, y el grupo lanzó "Behind the Mask" (1990). </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 1993, Christine y el resto del grupo de la era Rumours se reunieron a pedido del presidente Bill Clinton, quien les pidió que tocaran el tema de su campaña, "Don't Stop", en la celebración de su toma de posesión. El grupo reemplazó a Nicks, que se había convertido en solista, con Bekka Bramlett, y Vito con el experimentado guitarrista Dave Mason. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El siguiente álbum de la banda, "Time" (1995), generalmente se considera el punto más bajo de su carrera. En 1997, la banda original se reunió nuevamente para hacer una transmisión en vivo para MTV; el resultado fue el álbum en vivo "The Dance". En 1998, Christine McVie fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ese mismo año, dejó Fleetwood Mac -y Los Ángeles- y regresó a Inglaterra, estableciéndose en Canterbury, Kent.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Trabajando como cuarteto, Fleetwood Mac lanzó "Say You Will" (2003) sin Christine McVie, aunque contribuyó a dos canciones. Su trabajo en el estudio de su casa con su sobrino Dan Perfect la llevó a un tercer álbum en solitario, "In the Meantime" (2004).</span></b></p>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-26669098678328640482022-11-26T11:17:00.020-04:002022-12-01T11:23:28.449-04:00Medio Siglo de Extraordinarias Vivencias y Gratitud<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgng_rgCW1apB00GfEdoRlnC39mGp04dEtf4rVu2-raSnFYxYs4fnedIPExq8woqW0OsPJ1Jk_v5Q3smUxhyx8OKQSaRwQpghHWxfSXJ73Kel5GrMdG3v1jDAELqsLiwetHoeDVIjUG12Q6yDZMJybJKvtDMw6r46--5HQfdq5SUGTNAQqEpudCG7jO/s706/IMG-20221125-WA0283-1-696x586.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="706" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgng_rgCW1apB00GfEdoRlnC39mGp04dEtf4rVu2-raSnFYxYs4fnedIPExq8woqW0OsPJ1Jk_v5Q3smUxhyx8OKQSaRwQpghHWxfSXJ73Kel5GrMdG3v1jDAELqsLiwetHoeDVIjUG12Q6yDZMJybJKvtDMw6r46--5HQfdq5SUGTNAQqEpudCG7jO/w400-h338/IMG-20221125-WA0283-1-696x586.jpg" width="400" /></a></div><br />Un enorme placer compartir con ustedes sus inquietudes, observaciones, reenvíos de publicaciones y obviamente, su fidelidad y respaldo para con este proyecto.
Comparto con ustedes un audiovisual que realizamos desde nuestro hogar en La Romana conmemorando la llegada de un versátil viaje existencial en nuestra vida: 50 años de edad. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Un recorrido cargado de múltiples y extraordinarias vivencias, muchas de éstas sinónimo de suma gratitud y satisfacción profesional y personal.
También experiencias de ver partir seres queridos y a la vez, vía la práctica de la resiliencia, aprender a vivir sin los que se fueron llevándolos siempre y solemnemente en nuestros corazón y memoria. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">También, el chance de crecer, conocer gente nueva y llena de afabilidad, así como dignificar mis orígenes con la retribución de aportes que puedan servir de ejemplo en nuestra comunidad, afirmando con abierto orgullo el inexorable hecho de ser quisqueyano de puro corazón.
No importa lo ostentoso, lo que sí vale es con quién celebres tus logros y luchas. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">¡No dejes jamás de sonreír! Todos, sin excepción, tenemos pequeñas, medianas y grandes situaciones, pero con paciencia, podremos solventarlas.
Agradece por la vida y celébrala siempre con prudencia, alegría y humildad.</span></b></div><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ar-syBr-hz4" title="YouTube video player" width="415"></iframe></p>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-76815702038019050132022-10-27T10:03:00.004-04:002022-10-27T10:38:37.942-04:00Simple Minds lanza «Direction of the Heart», su álbum de estudio #19 de su dilatada carrera musical<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm2IQP_5Y9_IlcKwBMG7Y_qRc7jvCK2Omk_a5DdoKmee_G9QGwQ1WPqvef3a9iI6_UHZdkVBADqztgVaQPLD7KxWFXCXX7BatBg3jh749Swo8RAdS9rMCWJZKxqt6CFJrPEcxsTH2O3NqUMc43iUbOcELnEyGLVgS_GG2RB27fwz51nNlMnWQlZ8VH/s696/SMdoth-cov1200-696x696.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="696" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm2IQP_5Y9_IlcKwBMG7Y_qRc7jvCK2Omk_a5DdoKmee_G9QGwQ1WPqvef3a9iI6_UHZdkVBADqztgVaQPLD7KxWFXCXX7BatBg3jh749Swo8RAdS9rMCWJZKxqt6CFJrPEcxsTH2O3NqUMc43iUbOcELnEyGLVgS_GG2RB27fwz51nNlMnWQlZ8VH/w400-h400/SMdoth-cov1200-696x696.jpg" width="400" /></a></div><br />La clásica banda escoces de rock, Simple Minds lanzó su 19na. producción de estudio titulada «Direction of the Heart» el pasado 21 del presente mes de octubre.
Como adelanto del nuevo álbum, el 14 de junio, Simple Minds lanzó de forma gratuita en YouTube el sencillo principal «Vision Thing» y luego lanzaron el video con la letra. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Eventualmente, el 2 de septiembre, se anunció que el estreno mundial del nuevo sencillo de Simple Minds «First You Jump» se produciría el 5 de ese mes, siendo hasta ahora los dos sencillos oficiales extraídos del álbum que consta de nueve composiciones. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El álbum no toma su nombre de un tema de su edición estándar (como suele ser el caso) sino de «Direction of the Heart (Taormina 2022)», el primer bonus track de sus ediciones digital y deluxe, que es la nueva re -versión grabada en 2022 de la pista original que ya había sido lanzada el 4 de enero de 2018 (y físicamente el 2 de febrero de 2018) como cara B del sencillo de vinilo «Magic» 7″, el sencillo principal de Walk Between Worlds, el álbum de estudio de ese entonces. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La versión estándar del álbum tiene las restantes canciones «Human Traffic», «Who Killed Truth?», «Solstice Kiss», «Act of Love», «Natural», «Planet Zero» y «The Walls Came Down».
El tema «Direction of the Heart (Taormina 2022)», que está como bono extra en la edición de lujo de la producción, tuvo una versión previa en 2018 como el lado B del sencillo de vinilo «Magic».
La producción está acreditada a Simple Minds junto a Andy Wright y Gavin Goldberg. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Los músicos restantes que participaron en la confección del álbum son Charlie Burchill (guitarras, teclados, bajos, programación); Ged Grimes (bajo, teclados, programación); Cherisse Osei (batería) y Sarah Brown (coros). </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El baterista más popular original del grupo, Mel George Gaynor, estuvo activo con la banda desde 1982 hasta 2017, quedando únicamente el cantante Jim Kerr y el guitarrista principal Charlie Burchill, como los remanentes originales del grupo desde su irrupción en 1977.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div><div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fiycWJyviZQ" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div></div></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-15975529199247582532022-10-25T19:00:00.099-04:002022-10-29T11:46:50.557-04:00A-Ha lanzó "True North", su undécimo álbum de estudio del cual salieron los sencillos "I'm In", "You Have What It Takes" y "As If" y además hay un film homónimo<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvraFymva7z7tUeUy7X2Vll_HGuzf-X_Yk9hk8mj22fzykOvIXpS-MYqK0nXmV3m-70JOT95UEMHdpwbmfpBN23sAjOBbptugimhY_L4AVVBTI6-QhmkrMUpYPK7C9WKciDOl8a_ApG4XcDwBZ5yIEwiGYJg2VtknrHMV1qLIXL1RSXJ6T-iNFnh8M/s600/a-Ha_TrueNorth_Cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvraFymva7z7tUeUy7X2Vll_HGuzf-X_Yk9hk8mj22fzykOvIXpS-MYqK0nXmV3m-70JOT95UEMHdpwbmfpBN23sAjOBbptugimhY_L4AVVBTI6-QhmkrMUpYPK7C9WKciDOl8a_ApG4XcDwBZ5yIEwiGYJg2VtknrHMV1qLIXL1RSXJ6T-iNFnh8M/w400-h400/a-Ha_TrueNorth_Cover.jpg" width="400" /></a></div><br />"True North" es el undécimo álbum de estudio de la banda noruega A-ha. Fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por RCA y Sony Music. El primer sencillo promovido fue "I'm In", lanzado el el 8 de julio de 2022. La producción además está acompañada por una película con el mismo título con a-ha grabando el álbum durante noviembre de 2021 en Bodø, Noruega. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Paul Waaktaar-Savoy dijo sobre el proyecto "<i>Primero, tuvimos la idea de grabar una sesión de estudio en vivo. Luego, filmar una sesión de estudio. Eso se convirtió más en una producción con la orquesta noruega, la Filarmónica del Ártico, con la cual el grupo colaboró</i>". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El concepto de grabar un álbum y una película que lo acompaña se inspiró en Western Stars (2019) de Bruce Springsteen. Furuholmen quería crear una versión noruega de Western Stars y llamó al proyecto una "carta musical de nuestro país de origen" y describió los temas del álbum como "la naturaleza y el medio ambiente".</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHJzTlwuEiqb-9fCZnKijPhtIHfkIQOiOAXF795tWcnFHXqmu4DXIFKchfb6-LdTfIdpdEPHN_D_7hGbtA0OBzWPWd-oCguOL6qVR7Ni_MOjC6Y-dXtvFAKc6QR3GYuihjgZ2d8Vy7LRytr6qLAY4ZIn9SUd1ldZADvuE9IaW8FYNo1bipdDeEA_jh/s1280/1122aha-1273792.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHJzTlwuEiqb-9fCZnKijPhtIHfkIQOiOAXF795tWcnFHXqmu4DXIFKchfb6-LdTfIdpdEPHN_D_7hGbtA0OBzWPWd-oCguOL6qVR7Ni_MOjC6Y-dXtvFAKc6QR3GYuihjgZ2d8Vy7LRytr6qLAY4ZIn9SUd1ldZADvuE9IaW8FYNo1bipdDeEA_jh/w400-h225/1122aha-1273792.jpg" width="400" /></a></div><br /></span></b><b><span style="font-family: verdana;">Se lanzaron los otros dos sencillos "You Have What It Takes" (16 de Septiembre, 2022) y el más reciente "As If" el pasado 21 de Octubre. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Producido port Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, los títulos de las canciones restantes del álbum son "Hunter in the Hills", "Between the Halo and the Horn", "True North", "Bumblebee", "Forest for the Trees", "Bluest of Blue", "Make Me Understand", "Summer Rain" y "Oh My Word".</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2p4n7JgdCsc" title="YouTube video player" width="415"></iframe><div><br /></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qR0NN8DBcVc" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div><div><br /></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J3JSIEz8LXE" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-59108526853992675152022-08-30T09:30:00.003-04:002022-08-30T09:30:37.261-04:00Madonna se convierte en la primera cantante en ganar Billboard 200 Top 10 Albums cada década desde los años 80<div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCdV110JgYdoLm8hfCrp_0Yr3qgULVIjNypjOPZSaucdJf9rxvgzfyymWQI_3Lj1Cy_6014X7S-7paTqtZ8uajq4ajz0bP0yCJvmXIV7C5YUJRRjBa_53jA2j4h5pCnbreReyFH-xq2RD2_06oYUnfuk5Q_Fg-LMHxDDkdW8jgIwfTJk1Afxf4hdtj/s452/madonna-finally-enough-love-cd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="452" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCdV110JgYdoLm8hfCrp_0Yr3qgULVIjNypjOPZSaucdJf9rxvgzfyymWQI_3Lj1Cy_6014X7S-7paTqtZ8uajq4ajz0bP0yCJvmXIV7C5YUJRRjBa_53jA2j4h5pCnbreReyFH-xq2RD2_06oYUnfuk5Q_Fg-LMHxDDkdW8jgIwfTJk1Afxf4hdtj/w400-h400/madonna-finally-enough-love-cd.jpg" width="400" /></a></div><br />Madonna se convierte en la primera mujer en ubicar recientemente los 10 títulos principales en la lista de álbumes Billboard 200 en las décadas de 1980, 1990, 2000, 10 y ahora 20.
La nueva compilación de remixes de la Reina del Pop, Finally Enough Love, debuta en el No. 8 en la lista con fecha del 3 de septiembre.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Ella es solo la décimo artista en lograr esta distinción, y los otros nueve son todos artistas masculinos solistas o grupos compuestos por hombres.
Madonna logró su primer álbum top 10 en el Billboard 200 con su debut homónimo, que alcanzó el top 10 el 6 de octubre de 1984 (subiendo 12-10) y alcanzó el puesto número 8 dos semanas después (20 de octubre). , 1984). </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Logró un total de cinco top 10 en el Billboard 200 en la década de 1980 (Madonna, Like a Virgin, True Blue, la banda sonora de Who's That Girl y Like a Prayer), siete en la década de 1990 (I'm Breathless: Music From y Inspirado en la Película Dick Tracy, The Immaculate Collection, Erotica, Bedtime Stories, Something to Remember, la banda sonora de Evita y Ray of Light), seis en los 2000 (Música, GHV2: Greatest Hits Volume 2, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy y Celebration) y cuatro en la década de 2010 (Sticky & Sweet Tour, MDNA, Rebel Heart y Madame X). </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">De esos 23 top 10, nueve alcanzaron el número 1: Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer, Music, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy, MDNA y Madame X. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Del reducido listado de artistas y/o grupos con nuevos álbumes Top 10 en la lista Billboard 200 en las décadas de 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020, figuran: AC/DC, Def Leppard, Paul McCartney, Madonna, Metallica, Ozzy Osbourne, Robert Plant, Prince, Bruce Springsteen y James Taylor. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Las rachas de McCartney (incluido su trabajo con Wings), Springsteen y Taylor se remontan a seis décadas hasta los años 70, y eso sin contar la producción y las contribuciones impulsoras de McCartney a The Beatles, quienes obtuvieron 17 conjuntos entre los 10 primeros en el Billboard 200 en los años 60 (y 15 más desde entonces). </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Finally, Enough Love consiste en gran parte en remixes de baile lanzados anteriormente, ya que el set celebra los 50 números 1 de Madonna en la lista de canciones de clubes de baile de Billboard. Ella sigue siendo la primera y única artista con al menos 50 No. 1 en cualquier lista de Billboard. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Finally, Enough Love es el primer álbum de remixes que alcanza el top 10 en el Billboard 200 desde 2014, cuando el EP de seis pistas More Only de Beyoncé debutó y alcanzó el puesto número 8 en la lista del 13 de diciembre de 2014.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">El último álbum de remixes que subió en la lista fue Never Say Never: The Remixes de Justin Bieber, que debutó en el número 1 en la lista con fecha del 5 de marzo de 2011.
"Finally Enough Love" es el álbum de remixes dance/electrónicos con las listas más altas en más de una década, desde que The Remix de Lady Gaga debutó y alcanzó el puesto número 6 en la lista del 21 de agosto de 2010. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Álbum más vendido de la semana </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">El álbum también es el álbum más vendido de la semana en los EE. UU., ya que el conjunto se lanza en la cima de la lista de ventas de álbumes principales de Billboard con 28,000 copias vendidas. También debuta en el No. 1 en Top Current Album Sales.
Es su octavo No. 1 en la lista de ventas de álbumes principales de 31 años. (Se lanzó el 25 de mayo de 1991). </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Entre las mujeres, solo Taylor Swift tiene más números 1 en esta lista, con 10, mientras que Beyoncé está en tercer lugar, con siete.
La retrospectiva estaba disponible en un álbum estándar de 16 pistas y en un conjunto de lujo ampliado de 50 pistas. Las ventas de álbumes físicos comprenden 23.000 (12.000 en vinilo y 11.000 en CD) y las ventas de álbumes digitales comprenden 5.000. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">El álbum recopilatorio también comienza en el n. ° 1 en álbumes de vinilo con 12,000 vendidos: la semana de ventas más grande de Madonna para un álbum de vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas en 1991. El álbum estándar de 16 pistas estaba disponible en múltiples variantes de color vendidos exclusivamente a través de Target, Walmart y Amazon, además de su LP negro estándar. Su versión de 50 pistas estaba disponible en una caja de edición limitada con seis LP (6000 fabricados en todo el mundo).
Además, se lanza en el n. ° 1 tanto en Top Dance / Electronic Albums como en Tastemaker Albums. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">El primero clasifica los álbumes electrónicos/de baile más populares de la semana, por unidades de álbum equivalentes. Este último cuenta los álbumes más vendidos en tiendas de discos independientes y de cadenas pequeñas.
Madonna empata en el cuarto lugar entre los 10 mejores álbumes en Billboard 200 entre solistas
Como "Finally Enough Love" marca el 23º top 10 de Madonna, eso la vincula con Bob Dylan en el cuarto top 10 entre los actos en solitario.</b></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-26664824063024189872022-07-07T17:10:00.003-04:002022-07-07T17:10:57.009-04:00Sale "Fever" de Kylie Minogue en formato de vinilo negro de 180 gramos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhATn-wcEmrU9vJfwzgEuwFMwOKr_nliVEMJAw-cp2usfSkemppV_66rBAA-eiH50U9ueItfTd0EX5iDdQu9knDH1c2v58hkmUqFQClthhjaJIHIJ1GI4UvpGZRox38fozpWPNU5fQG5fGf58hTV_oc_699dS1kN6GlG_lOpOqNbrXAXm9AwgKDuaFg/s604/kylie_fever_vinyl_copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="604" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhATn-wcEmrU9vJfwzgEuwFMwOKr_nliVEMJAw-cp2usfSkemppV_66rBAA-eiH50U9ueItfTd0EX5iDdQu9knDH1c2v58hkmUqFQClthhjaJIHIJ1GI4UvpGZRox38fozpWPNU5fQG5fGf58hTV_oc_699dS1kN6GlG_lOpOqNbrXAXm9AwgKDuaFg/w400-h400/kylie_fever_vinyl_copy.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">"Fever" es el octavo álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue, lanzado el 1 de octubre de 2001 en Australia y el Reino Unido por Parlophone. El álbum se lanzó más tarde en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2002 y fue el primer lanzamiento de un álbum de Kylie en la región desde su segundo álbum de estudio "Enjoy Yourself" (1989). Esta edición para coleccionistas viene en formato de vinilo negro de 180 gramos.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. Su sencillo principal "Can't Get You Out of My Head" fue lanzado en septiembre de 2001 y se convirtió en un gran éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de éxitos de 40 países y vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo. La canción, que a menudo se reconoce como la canción característica de Kylie, es su sencillo más vendido hasta la fecha y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Los restantes éxitos fueron "In Your Eyes", "Love at First Sight" y "Come into My World".
El álbum fue producido por Steve Anderson, Rob Davis, Cathy Dennis, Greg Fitzgerald, Pascal Gabriel, Julian Gallagher, Tom Nichols, Mark Picchiotti, Richard Stannard, Paul Statham y TommyD.</b></div><p></p><div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c18441Eh_WE" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div><div><br /></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OjETibEMbJY" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wf421JsG004" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div><div><br /></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/63vqob-MljQ" title="YouTube video player" width="415"></iframe>
</div></div><div><br /></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-28699180324977898752022-05-26T16:38:00.126-04:002022-05-26T17:36:54.116-04:00Fallece a los 60s años Andrew Fletcher, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda electrónica Depeche Mode<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2f0zE1DgugLsp8bV8LK_fSCBq7CfAVpNWqLaAosX6Fh8fVuY4MYuckopkZ4ispYNimfnay0oZU3p6RqlYJGDhdFpT6ZBxoZURJjL_VX8amjAiBHvkf-IjbVcRWo0TEMdTyYQfEMRFJ6NqTsx12TvBN2U5tmX2dzJe5poTAcE2H7JTSfChXJncvyzQ/s591/AF3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2f0zE1DgugLsp8bV8LK_fSCBq7CfAVpNWqLaAosX6Fh8fVuY4MYuckopkZ4ispYNimfnay0oZU3p6RqlYJGDhdFpT6ZBxoZURJjL_VX8amjAiBHvkf-IjbVcRWo0TEMdTyYQfEMRFJ6NqTsx12TvBN2U5tmX2dzJe5poTAcE2H7JTSfChXJncvyzQ/w373-h400/AF3.jpg" width="373" /></a></div><br />Con sumo pesar y profunda tristeza, redactar estas líneas emula tal cal si hubiésemos perdido a un ser de nuestra familia. En lo que se podría considerar un verdadero Jueves Negro, informamos la nefasta noticia del repentino fallecimiento de Andrew Fletcher, miembro fundador de la respetada banda electrónica Depeche Mode, quien además era bajista, compositor y productor musical.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Andrew Fletcher era el mayor de cuatro hermanos nacidos de Joy y (el difunto) John Fletcher. La familia Fletcher se mudó a Basildon en Essex cuando tenía dos años. Se unió a la Brigada de Niños a los 8 años para jugar al fútbol. Permaneció en esa organización juvenil cristiana hasta los 17 o 18 años y junto al futuro miembro de Depeche Mode, Vince Clarke, intentó convertir a los no creyentes. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">A finales de la década de 1970, Fletcher y su compañero de escuela Vince Clarke formaron la banda de corta duración No Romance en China, en la que Fletcher tocaba el bajo. En 1980, Fletcher conoció a Martin Gore en el Van Gogh Pub en Paycocke Road en Basildon. Con Clarke, el trío, ahora todo en sintetizador, formó otro grupo llamado Composition of Sound.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Clarke se desempeñó como compositor principal y también proporcionó la voz principal hasta que el cantante Dave Gahan fue reclutado para la banda más tarde ese año, después de lo cual adoptaron el nombre de Depeche Mode por sugerencia de Gahan. Clarke dejó el grupo a fines de 1981, poco después del lanzamiento de su álbum debut "Speak & Spell".</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La segunda producción "A Broken Frame" (1982), se grabó como un trío, con Gore asumiendo las tareas principales de composición. El músico y productor Alan Wilder se unió a la banda en 1983 y el grupo continuó como cuarteto hasta la partida de Wilder en 1995. Desde entonces, el trío principal de Gahan, Gore y Fletcher ha permanecido activo, lanzando más recientemente el álbum "Spirit" de 2017 con una extensa gira mundial. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El papel de Fletcher dentro de Depeche Mode a menudo fue un tema de especulación. En las primeras encarnaciones de la banda, tocaba el bajo (eléctrico y luego sintetizado). A medida que la banda evolucionó después de la partida de Vince Clarke en 1981, el papel de Fletcher cambió a medida que cada uno de los miembros de la banda tomó las áreas que les convenían y beneficiaban a la banda colectivamente. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Andrew Fletcher, no obstante, desempeñó un papel fundamental dentro de la banda.
Dado que la banda no siempre contrató a un gerente a tiempo completo, Fletcher también se preocupaba por muchos de los intereses comerciales, legales y otros intereses no musicales de la banda a lo largo de los años. Sus funciones incluso, lo llevaron a involucrarse </span></b><b><span style="font-family: verdana;">en muchos de los aspectos comerciales de la industria de la música que otros músicos evitan y, como tal, se hizo cargo de muchos de los aspectos de gestión comercial de la banda. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Fltecher hasta hace poco era el "portavoz" de la banda y solía anunciar las noticias de Depeche Mode (como el álbum discográfico y los detalles de la gira).
También se llegó a especular que era el miembro que "desempate" y "quien unía la banda".</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Según publicaciones, Fletcher construyó el compromiso entre Gahan y Gore que resolvió su seria disputa después del álbum "Exciter" de 2001 y la gira sobre los futuros deberes de composición de canciones dentro de Depeche Mode.
En el estudio y durante los shows en vivo, Fletcher contribuye con una variedad de partes de sintetizador de apoyo, que incluyen partes de bajo, pads, cuerdas y sonidos de drones y samples.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Aunque nunca cantó, sí se le llegó a ver cantando durante las presentaciones en vivo anteriores de Depeche, por lo general, la voz de Fletcher se mezcló muy bajo o se escuchó solo a través de sus propios monitores de escenario. En el Delta Machine Tour actual de la banda, los micrófonos vocales ya no están presentes en su estación de teclado.
Sin embargo, en las grabaciones de estudio, las voces de apoyo de Fletcher se pueden escuchar de una forma u otra en la mayoría de los álbumes de Depeche lanzados desde 1981. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Según anécdotas de varios miembros de Depeche Mode (más tarde citadas en una biografía de la banda), un "álbum en solitario" de Andrew Fletcher titulado "Toast Hawaii" (llamado así por el plato favorito de Fletcher en la cafetería de Hansa Studio) se grabó en Berlín durante las sesiones de "Some Great Reward" en 1984. Según estas anécdotas, todas las canciones del "álbum" son versiones de canciones en las que Fletcher canta la voz principal. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El "álbum" supuestamente presenta a Alan Wilder y/o Martin Gore en el piano, con una foto de portada del álbum de Wilder. Luego, la historia cuenta que Gore y Wilder le presentaron el álbum a Daniel Miller de Mute Records y le suplicaron que lo lanzara. En realidad, este "álbum en solitario" es casi con certeza una broma interna, aunque no es del todo improbable que durante el "tiempo de inactividad" del estudio por el trabajo serio, una diversión no hubiera sido hacer grabaciones humorísticas. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 2002, Fletcher lanzó su propio sello discográfico, un sello de Mute Records llamado Toast Hawaii (nuevamente llamado así por el plato) y firmó con la banda CLIEИT. Coordinó la grabación de su debut homónimo de 2003 y City de 2004 y también produjo "remixes extendidos" para sus sencillos posteriores "Price of Love", "Rock and Roll Machine", "Here and Now", "In It for the Money". "Radio" y "Pornografía" (con Carl Barât de The Libertines). </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Fletcher llegó a hacer giras como DJ. Sus atos libres fuera de Depeche Mode, participaba ocasionalmente en festivales y conciertos en clubes en Europa, Asia, América del Sur y "lugares donde Depeche Mode no ha visitado o no ha podido visitar" y se sabe que incluía varios remixes exclusivos de DM en sus sets. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Un set de DJ notable de Fletcher's de 2011 en Varsovia ha sido ampliamente pirateado.
Durante la década de 1990, fue dueño de un restaurante llamado Gascogne ubicado en Blenheim Terrace en St. John's Wood, Londres.
Fletcher hizo una serie de malas inversiones a mediados de la década de 1990 que dieron lugar a una serie de acuerdos financieros entre Lloyd's of London y Daniel Miller.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Andrew Fletcher falleció hoy 26 de Mayo, 2022 a los 60 años, de causas naturales según se supo después de la noticia inicial salir en el website oficial del grupo.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Paz Hermano y Dios Te Guarde...</span></b></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-24619440366721326942022-05-23T12:27:00.009-04:002022-05-23T12:30:58.078-04:00Pet Shop Boys llena de nostalgia al público en “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” con 26 hits en 2 horas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7tX8o-DtxeEDkpTFkZFEXaSpcxF3frP086Ui6DgUGIG73p2O_N0ufItwMr8VdE6UrSQu5ItducvhsWAptT2iixtyjBcXTXnJK7Ce7KWNUk-Jf9iPgsE8dG1U25shnX47Ni_WjF_syzZGaMOtjOmDwjjs-eCxqq2SvNf66CIldCjfrgErwk6Q07Mx/s1987/cf276841acc8044c9bb5585a24fc31ff.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1987" data-original-width="1398" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7tX8o-DtxeEDkpTFkZFEXaSpcxF3frP086Ui6DgUGIG73p2O_N0ufItwMr8VdE6UrSQu5ItducvhsWAptT2iixtyjBcXTXnJK7Ce7KWNUk-Jf9iPgsE8dG1U25shnX47Ni_WjF_syzZGaMOtjOmDwjjs-eCxqq2SvNf66CIldCjfrgErwk6Q07Mx/w281-h400/cf276841acc8044c9bb5585a24fc31ff.jpg" width="281" /></a></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En 1986, la escena pop global estaba en el momento más álgido de creatividad que el Rock haya experimentado desde su irrupción en 1951 y esa revolución venía en una Segunda Ola desde Inglaterra. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Restaban 3 años para culminar la década, pero con la llegada de MTV Music Televison) el 1 de Agosto de 1981, la forma de consumir música a través de videoclips, amplió el espectro del fenómeno en la cultura popular. La novedosa modalidad de ver vídeos musicales 24 horas, brindaba una perspectiva visual al consumidor, generando mayor interés en el producto. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La Invasión Británica, frase acuñada al enorme número de propuestas inglesas dentro del Rock, que diversificó y popularizó los estilos New Wave y Synthpop, sentando las bases de una sólida y fiel legión de seguidores que se han mantenido hasta la actualidad, sin planes de retiro.
Justo con toda esa ebullición artística, creativa, visual y de mercadeo, el mundo musical estaba en constante movimiento y revolución, pero surgió un dúo (compuesto por dos artistas de
North Shields y
Blackpool, Lancashire, respectivamente), debutaron con una imagen opuesta tal cual fuesen par de estatuas. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Se hicieron llamar Pet Shop Boys en honor a un amigo en común propietario de una tienda de mascotas en Ealing, distrito del Oeste de Londres. Neil Tennant (vocalista) y Chris Lowe (tecladista), debutaron con una canción llamada “West End Girls” tras varios inconvenientes legales con una versión previa y cambiaron la perspectiva de la música electrónica hasta la actualidad. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Con más de 40 años en la escena musical, 14 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 7 álbumes recopilatorios, 4 álbumes de remixes, 5 álbumes de bandas sonoras, 3 obras extendidas y más de 70 sencillos, el binomio Tennant-Lowe resolutó en 2021 una gira con sus más sonados hits, pero la pandemia ofuscó la misma y ahora en este mes retomaron esa gira y los resultados iniciales han sido una carga absoluta de nostalgia, buena música con ribetes de intelectualidad e historias que abarcan un alcance musical que se extiende desde el House Italiano hasta samples de Tchaikovsky. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La denominada gira “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, dotada de 26 ultra conocidos hits que brinda los mejores momentos de su carrera comercial, comprimidos en dos horas que deja a la audiencia pidiendo más.
Los hits incluidos son “Suburbia”, “Can You Forgive Her?”, “Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”, “Where the Streets Have No Name”, “Rent”, ” I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More”, “So Hard”, “Single-Bilingual/Se a vida é (That’s the Way Life Is)”, “Left to My Own Devices”, “Domino Dancing”, “Monkey Business”, “New York City Boy”, “You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk”, “Jealousy”, “Love Comes Quickly”, “Losing My Mind”, “Always on My Mind”, “Dreamland”, “Heart”, “It’s Alright”, “Vocal”, “What Have I Done to Deserve This?”, “Go West”, “It’s a Sin”, “West End Girls” y
“Being Boring”. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Tanto Neil Tennant (67 años) como Chris Lowe (62 años), están convencidos de que la calidad en el arte no está supeditada a caprichos de temporada ni coacciones disqueras. Siguen intactos en exquisitez y propuesta sin desperdicio desde que se editó “Please”, su primer álbum en 1986. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” se extenderá todos este mes de mayo por Inglaterra y a partir del 2 de Junio irá a Dinamarca y varias fechas en Alemania. Además PSB estará en el citado mes en Suecia, Estonia, República Checa, Noruega, Irlanda y Grecia. En Julio se trasladará a Bulgaria, Rumanía, Hungría y España, mientras que para Septiembre/Octubre, el famoso dúo será visto en Estados Unidos (once fechas) y Canadá (dos citas).</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Bajo la autoría de Marcos Sánchez, este artículo está disponible también en<span style="color: red;"> </span><a href="https://elfarolatino.com/pet-shop-boys-llena-de-nostalgia-al-publico-en-dreamworld-the-greatest-hits-live-tour-con-26-hits-en-2-horas/"><span style="color: red;">El Faro Latino</span></a>, <a href="https://www.laprensatraslaverdad.com/pet-shop-boys-llena-de-nostalgia-al-publico-en-dreamworld-the-greatest-hits-live-tour-con-26-hits-en-2-horas/"><span style="color: red;">La Prensa Tras La Verdad</span></a> y<span style="color: red;"> </span><a href="https://noticias.aquilesrojas.com/cine/pet-shop-boys-llena-de-nostalgia-al-publico-en-dreamworld-the-greatest-hits-live-tour-con-26-hits-en-2-horas/" style="color: red;"><span style="color: red;">Diario la Noticia</span></a>.</span></b></div></b><p></p>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-83209530397796637842022-05-20T11:31:00.044-04:002022-05-23T11:45:29.126-04:00Salen los dos remixes de "Insanely Alive" producidos por Pet Shop Boys para Wolfgang Tillmans<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixPrH19ymvS2CJDVebz95LvBcg8zBcb-1OZLapOh5MMq3_vaqHXrC4HHQG-x_p26G_eeWelvBcBQ_Qwx3kGHdfIPKQnr7h9pUnh8OOFEcK_UXKTRkHZ4LG60d5gP1JHmvbVpndFXwqvI6UU49v5VD_aXiR_w0mYRG7Zj8r5wPmDDRUc44hvOmZKFzS/s640/ab67616d0000b2735b8ac4fcc659dbc3ca650794.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixPrH19ymvS2CJDVebz95LvBcg8zBcb-1OZLapOh5MMq3_vaqHXrC4HHQG-x_p26G_eeWelvBcBQ_Qwx3kGHdfIPKQnr7h9pUnh8OOFEcK_UXKTRkHZ4LG60d5gP1JHmvbVpndFXwqvI6UU49v5VD_aXiR_w0mYRG7Zj8r5wPmDDRUc44hvOmZKFzS/w400-h400/ab67616d0000b2735b8ac4fcc659dbc3ca650794.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Disponible desde hoy hoy Los dos remixes de Pet Shop Boys de la canción de Wolfgang Tillmans "Insanely Alive" se lanzan hoy en todas las plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas: "Insanely Alive – Pet Shop Boys Maxi Mix" y "Pet Shop Boys Radio Edit". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Tillmans, un fanático de toda la vida de Pet Shop Boys, dirigió el vídeo musical de su sencillo "Home And Dry" de 2002 y contribuyó con la portada de su álbum de remixes, "Disco 3". Philipp Herder, el gimnasta artística que representó a Alemania en Tokio Juegos Olímpicos 2021, protagoniza el vídeo que Tillmans dirigió y filmó en su estudio junto con el editor Michael Amstad. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">"Insanely Alive" fue escrita y producida por Wolfgang Tillmans, Tim Knapp, Bruno Breitzke. El dilatado colaborador de Pet Shop Boys, Pete Gleadall fue el ingeniero de remezclas y la canción se remasterizó en Trixx Studios, Berlín en 2021 bajo la responsabilidad de Klaus Knapp. La canción además está disponible con remixes de Total Freedom y Sami Baha.</span></b></div><p></p><div><div style="text-align: justify;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OPCn2jzE--4" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-90284861290992104112022-05-07T12:00:00.062-04:002022-05-23T11:28:53.216-04:00Madonna lanza "Finally Enough Love: 50 Number Ones", compilación que abarca la carrera que celebra el récord de 50 éxitos bailables #1 de Madonna a lo largo de cuatro décadas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ydzdbaX-L9AssEasPj1jMIyjmxXKqCMqndS-7HQXo2BZMSJxlqeu4TC_AqMtkWKgRNZe5pPrjnRYk1_lMi2LMAXxdEZr6iMjsCRNUT3p5VxrulPbv71t5io49g8hZo7bNUKBRUvPJC5bgy5_wjGdF2eUu6yfX4o00mW5zKmqh2qVTLBEiPBIISEk/s800/madonna_50numberones_3cd_productshot-optimised.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ydzdbaX-L9AssEasPj1jMIyjmxXKqCMqndS-7HQXo2BZMSJxlqeu4TC_AqMtkWKgRNZe5pPrjnRYk1_lMi2LMAXxdEZr6iMjsCRNUT3p5VxrulPbv71t5io49g8hZo7bNUKBRUvPJC5bgy5_wjGdF2eUu6yfX4o00mW5zKmqh2qVTLBEiPBIISEk/w400-h400/madonna_50numberones_3cd_productshot-optimised.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Madonna hizo historia una vez más cuando encabezó la lista Dance Club Songs por quincuagésima vez, convirtiéndola en la primera y única artista en tener 50 hits #1 en cualquier lista de Billboard.
Para celebrar este hito histórico, Madonna seleccionó dos nuevas colecciones: "Finally Enough: 50 Number Ones", una nueva colección de 50 pistas que incluye sus remixes favoritos de esos éxitos bailables que encabezaron las listas de éxitos y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Los formatos vienen en ediciones de 6 LPs (color rojo y negro), una versión abreviada Versión de 16 pistas en CD, un doble LP (negro) y 3 CDs. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">"50 Number Ones" abarca todo su reinado en las listas de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes raras, con más de 20 lanzados oficialmente por primera vez o haciendo su debut comercial/digital. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Con más de 220 minutos de remixes, el compilado fluye en su mayoría en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde "Holiday" de 1983 hasta "I Don't Search I Find" de 2019. Además remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">En varias canciones, Madonna se une a otros artistas como Britney Spears en "Me Against The Music"; Justin Timberlake y Timbaland en “4 Minutos” y Nicki Minaj con "Bitch I'm Madonna". Ca</span></b><b><span style="font-family: verdana;">da remix fue remasterizado recientemente para la colección por Mike Dean, quien produjo los dos álbumes de estudio más recientes de Madonna, "Rebel Heart" (2015) y "Madame X" (2019).
<br /><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">También se destaca <i>You Can Dance</i>, la primera colección de remixes de Madonna. Celebrando 35 años este año, You Can Dance ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el segundo álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. La colección también rinde homenaje a "Everybody", el primer sencillo de Madonna, que celebra su 40 aniversario el 6 de octubre. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Madonna rediseñó la cronología del álbum eligiendo tres ediciones de <i>You Can Dance</i>, que incluyen "Into The Groove", "Everybody" y "Physical Attraction", que refleja las vibraciones de los clubes clandestinos que inspiraron sus primeras grabaciones como artista de Sire.
Junto con esas rarezas, este lanzamiento también presenta versiones que están teniendo su primer lanzamiento oficial, incluido el "Alternate Single Remix" de "Keep It Together", el "Offer Nissim Promo Mix" de "Living For Love" y más.</span></b></div><p></p>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-82955457412328347872022-05-06T11:36:00.001-04:002022-05-06T11:37:24.899-04:00BMI otorga reconocimiento a Marcus Thompson por la canción "Rumors" de Timex Social Club arribar a 1 millón de reproducciones en estaciones radiales<p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpVJZQsFcBktek-TLjMePUG89JNvRSN8krQI4v_EX7r0nj8u7w5ebFEIdbzXIWeebpXlKK8ycs9rBHjmSRrU8ycYqI7dFRlD6_lQMR86QYXOB9flY2vJXhCJjiHpTS3Uh2hszIS93ctbIzGDu1G5sfXJBGq7Fx74ajsxipsXnBHbr3XwP7ZFi_9_Xk/s1440/279959208_10226742972630679_5186089500730468086_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1440" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpVJZQsFcBktek-TLjMePUG89JNvRSN8krQI4v_EX7r0nj8u7w5ebFEIdbzXIWeebpXlKK8ycs9rBHjmSRrU8ycYqI7dFRlD6_lQMR86QYXOB9flY2vJXhCJjiHpTS3Uh2hszIS93ctbIzGDu1G5sfXJBGq7Fx74ajsxipsXnBHbr3XwP7ZFi_9_Xk/w400-h297/279959208_10226742972630679_5186089500730468086_n.jpg" width="400" /></a></span></b></div><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Motivo de pláceme para Marcus Thompson, miembro-fundador de Timex Social Club al recibir un reconocimiento en su nombre por la hazaña de "Rumors" haber sobrepasado el millón de reproducciones radiales. </span></b><b><span style="font-family: verdana;">La canción que salió en el Verano de 1986, realmente era algo adictivo en la radio, las discotecas, MTV y sistemas personalizados de estéreo en donde sonaba insistentemente "Rumors" de Timex Social Club. </span></b></div></span></b><p></p>
<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El pegajoso tema fue un hit inmediato y para el 19 de Julio de 1986 llegaba al No.1 dentro de los Hot Dance Club Play (actualmente llamado Dance Club Songs) de la Billboard y repitiendo la hazaña en los apartados Billboard Hot Black Singles y Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales de la referida revista. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxMWzRwJYbz9rw5Eg7bgV8Kjha22uHKhyh_SyBw2eaRSbIBiQaAkCOfEMRFaAVDey-7lKD_U4rwnmORWhc4JeHPvrRwfwNHQyQBprE39wGq0y05hEyuDSEDsmaq786TzXg0s0Q2oq0tMofWyfZnMG1PwlWSF-AAOoaqj78FTK7wRSEBmL9buynwnX/s400/cover_timex_social_club_rumors_jay_001_1986_front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxMWzRwJYbz9rw5Eg7bgV8Kjha22uHKhyh_SyBw2eaRSbIBiQaAkCOfEMRFaAVDey-7lKD_U4rwnmORWhc4JeHPvrRwfwNHQyQBprE39wGq0y05hEyuDSEDsmaq786TzXg0s0Q2oq0tMofWyfZnMG1PwlWSF-AAOoaqj78FTK7wRSEBmL9buynwnX/w400-h400/cover_timex_social_club_rumors_jay_001_1986_front.jpg" width="400" /></a></div>Siendo </span></b><b style="font-family: verdana;">el primer sencillo del único LP "Vicious Rumors" del grupo Timex Social Club, responsables de ser los creadores del estilo New Jack Swing, fuera de EE.UU. "Rumors" fue además un masivo hit en Canadá, Holanda e Inglaterra. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">El impacto del tema motivó que el empresario del Rap, Russell Simmons contratara a Timex Social Club para que fueran los teloneros de Run DMC en su gira "Raising Hell" que se extendió por 38 fechas. El </b><b><span style="font-family: verdana;">LP fue despachado además para Alemania, Austria, Nueva Zelanda, Japón, Italia, Irlanda, Bélgica, Brasil, Grecia, Suiza y España, aparte de un mercado selecto en Europa. Todavía en la actualidad, la canción permanece en incontables listas de reproducción en decenas de estaciones de radio alrededor del planeta así como innumerables inclusiones de compilados de los 80s. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Varias parodias se grabaron en torno al tema siendo "Roaches" de Bobby Jimmy and the Critters una de las más populares. Debo destacar que "Jealousy" de Club Nouveau (grupo formado por Jay King cuando se desbandó TSC) se considera una parte dos de "Rumors" por los casi exactos elementos de producción ejecutados en ella. Conforme pasan los años, varias agrupaciones y artistas o han utilizado partes del tema para sus composiciones o han vuelto a realizar versiones actualizadas del mismo.</span></b><b><span style="font-family: verdana;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Para nosotros el significado bastante ya que provocó el nombramiento de un apodo en época escolar que al igual que la canción, aún persiste: Mark Rumors, surgido a raíz de escuchar tanto esa canción en mis días de escuela. </span></b><b style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Un amigo y ex compañero del colegio, era hijo del dueño de la segunda discoteca más popular de i natal La Romana en ese entonces. </span></b><b style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Como él viajaba con frecuencia a territorio estadounidense, en uno de esos viajes, trajo el sencillo 45rpm de "Rumors" y el resto es historia conocida. </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Felicitamos a </span></b><b style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Marcus Thompson por el nuevo logro y agradecerle por siempre el hecho de esta popular canción haya sido grabada.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></b></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jVce2IeYcTg" title="YouTube video player" width="415"></iframe>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-865552156850582221.post-24840976950981287892022-04-30T06:00:00.000-04:002022-04-30T21:19:09.798-04:00Alphaville relanza una versión orquestal del clásico "Big In Japan" como adelanto del próximo álbum "Eternally Yours"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCvDwmVjLNWyBijPb9XT4UgilWU2XujxAX-Vlv0Pmy_YwwSiOHWBj9QD7FscaFc7uYBJYEZ71q2FURZcVK1s5VJi1BTyMdyoFmjmYOzY_BImRi1xPsJpvjW51p8_VuDYIricx3uWGXe8TfIFA-Hdxxzrq6ulnXq7QWi6uIpKVynedgzVPSAxwwLAF-/s961/Screenshot_20220413-164908_Facebook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="961" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCvDwmVjLNWyBijPb9XT4UgilWU2XujxAX-Vlv0Pmy_YwwSiOHWBj9QD7FscaFc7uYBJYEZ71q2FURZcVK1s5VJi1BTyMdyoFmjmYOzY_BImRi1xPsJpvjW51p8_VuDYIricx3uWGXe8TfIFA-Hdxxzrq6ulnXq7QWi6uIpKVynedgzVPSAxwwLAF-/w400-h391/Screenshot_20220413-164908_Facebook.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El líder absoluto de Alphaville, Marian Gold (nombre real Hartwig Schierbaum), relanza una versión orquestal del clásico hit de 1984 "Big In Japan", primer sencillo del álbum debut del grupo de donde además se desprendieron posteriormente "Sounds Like a Melody", "Forever Young" y "(The) Jet Set". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La canción originalmente salió el 27 de Septiembre de 1984 y llegó al tope en las carteleras de Italia, Noruega y Suecia. Escrita por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens y producida por Wolfgang Loos, el tema permanece como uno de los himnos claves de los 80s y obviamente de Alphaville. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Esta nueva versión orquestal completamente regrabada, arreglada y grabada con la German Film Orchestra Babelsberg, es un adelanto del venidero octavo álbum del grupo llamado "Eternally Yours", que será una colección de sus más reconocidos hits, pero versionados orquestalmente.</span></b></div><p></p><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W5jz44fCgAc" title="YouTube video player" width="415"></iframe></div>Marcos Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10444268474859228009noreply@blogger.com0