miércoles, 14 de mayo de 2008

"Why Me?": temor de ser raptado por alienigenas

El grupo Planet P Project estaba basado en una temática de ciencia-ficción bajo el canon del rock progresivo en un intento experimental de crear algo distintivo por parte de su mentor, el estadounidense Tony Carey.
El sencillo "Why Me?", incluído en el LP debut que llevaba el nombre del grupo, es una enérgica oda de lamento y llanto acerca de la soledad, el espacio sideral y el temor de ser raptado a otro planeta. MTV programó masivamente el vídeo en 1983.
Como uno de los aspectos mas importantes es la formación de un hombre es la seriedad, debo confesar que mi amigo Jesús Souffront -a quien apodé Jesus Rush en el ambiente ochentero- fue quien me introdujo "Why Me?" años posteriores a su época y acto seguido lo escuché, quedé prendado con la canción.
Planet P Project contó además con la colaboración del productor musical de origen alemán, Peter Hauke, quien entendió perfectamente la visión artístico-musical que deseaba proyectar Carey.
Desea ser testigo ocular? vea el vídeo en este link http://www.youtube.com/watch?v=svl1t4b1RD4

Kilroy era Mr. Roboto

En 1983 la canción "Mr. Roboto" de Styx llegó al puesto número tres de los charts y con la ayuda de su exposición en vídeo vía MTV se convirtió en un clásico instantáneo.

El tema está incluído en el LP "Kilroy Was Here" y fue el segundo sencillo del grupo de llegar a vender 1 millón de copias.

La idea de Dennis DeYoung era advertir las futuras prohibiciones de discos por motivos corporativos, pero el concepto no fue asimilado del todo, como tampoco el álbum "Kilroy Was Here" fue tomado con la seriedad que DeYoung quería impregnarle.

Para bien o para mal, "Mr. Roboto" es una canción insignia que representa bastante bien el feeling socio-político que se vivió en 1983 y que era transmitido por artistas atraves de sus composiones.

lunes, 12 de mayo de 2008

"Major Tom (Coming Home)": Error en el Sistema? / Fehler Im System

En 1983 y gracias una vez mas a MTV, el cantante Peter Schilling sorprende la radio, TV y los charts con el tema "Major Tom (Coming Home)", un cover del artista belga Plastic Bertrand, quien irónicamente la había interpretado originalmente en francés.

Schilling hizo los contactos necesarios y grabó su versión en inglés para ser promovida en el mercado estadounidense. El resultado fue de enorme éxito para schilling, pero como se titula se LP, hubo quizas un error en el sistema porque Schilling jamás pudo repetir ese éxito en el mercado norteamericano. Mientras tanto sólo nos queda el recuerdo de aquellas imágenes en un vídeo sumamente nostálgico y con ribetes terra-espaciales.

Existió en realidad Major Tom?. No. Major Tom fue un astronauta ficticio creado por David Bowie, el cual es mencionado en sus canciones "Space Oddity", "Ashes to Ashes" y "Hallo Spaceboy".

Se han hecho varias referencias sobre la vida de Major Tom ya que en 1969 el LP y canción del msimo "Space Oddity" de Bowie es donde "nace" el mito del astronauta. En la canción, el astronauta se va al espacio y todo se realiza segun lo acordado, pero repentinamente pierde contacto con la Tierra. En 1980, el tema es continuado por Bowie en "Ashes to Ashes" y habla de que Tom ahora está en algun lugar del espacio perdido para siempre.

En 1983 con "Major Tom (Coming Home)" de Peter Schilling, se prevé que el astronauta está muerto, pero en realidad ha sobrevivido y retornará a la Tierra.

En 1995 "Hallo Spaceboy" (remezclada por Pet Shop Boys) de David Bowie hace referencia con liricas extras a "Space Oddity".

Hubo una referencia en el 2000 a que en realidad Major Tom envía un 'mensaje final' antes de morir en el espacio. El 'mensaje' está en la canción "Cosmonaut" del grupo estadounidense post-hardcore At The Drive-In.

Finalmente en el 2002 el grupo K.I.A. lanza "Mrs. Major Tom", la cual narra la historia, pero desde la perspectiva de su esposa abandonada en la Tierra.

Otras referencias al personaje aparecen en "Rocket" de Def Leppard, "Apple of Sodom" de Marilyn Manson y "Happens All The Time" de Cold.

Accede al vídeo:

Quiero mi MTV !!!

En 1985 MTV era un fenómeno televisivo de masas que se paseaba desde su base de operaciones en Nueva York hasta versiones locales del canal en el Africa y por estos predios teníamos MTV Argentina y MTV Mexico.
Pero la popularidad del canal se lanzó a la estratosfera gracias a la pegajosa canción de Dire Straits "Money For Nothing" cantada en parte por Sting, quien hizo además las veces de compositor de la misma junto a Mark Knopfler.

En ese año la colocación agresiva (lo que ellos llamaban 'heavy rotation') de "Money For Nothing" puso en boca de todo el mundo la frase "I want my MTV" que era rezada por Sting durante la canción, y aunque las letras atacaban la forma de cómo el canal exponía a los rockstar, el público lo asimiló diferente convirtiendo la canción en un éxito masivo gracias definitivamente a MTV.

La versión del vídeo está editada por razones de tiempo y la full está en el LP "Brothers in Arms". Dura 8:25.

Parafraseando a Sting con "I want my MTV" y volver a vivir aquellos momentos, tenemos que irnos a VH1 porque ya el MTV original ha tenido que ceder paso a otras generaciones musicales.

sábado, 10 de mayo de 2008

Thriller: El álbum de mayor venta de todos los tiempos.

45 millones de copias vendidas alrededor de este planeta y dichas ventas fortalecidas por siete sencillos que llegaron todos al Top 10 de todos los listados imaginables dentro y fuera de los Estados Unidos y encima de ello ocho premios Grammy.

Gracias a Dios que MTV existía porque la fiebre de acceder a Michael Jackson se elevó a la estratosfera.
"Thriller" llegó de manos de Arturo en formato cassette comprado en la tienda de discos "Disco N" ubicada en Plaza Naco, en la capital dominicana.

De manera particular a mí me impactó enormemente "Beat It" (con Eddie Van Halen en el solo de guitarra), "Billie Jean" (posiblemente su mejor interpretación jamás) y "Human Nature". El furor fue tal que en Color Visión (canal 9) el desaparecido programa "El Calientísimo del 9" tenía un concurso buscando el doble de Michael Jackson. La fiebre causó un breve apodo en mí gracias a la influencia de MJ en mi persona y brevemente me llegaron a llamar Marcos Jackson, que mas tarde sería Co-Jackson.
Con motivo del 25 aniversario del lanzamiento del LP, Sony Music lanzó un CD doble que contiene los temas originales mas siete bonus tracks, incluyendo un tema inédito original de las grabaciones en ese entonces llamado "For All Time" mas un DVD con tres vídeos y una presentación televisiva de MJ del desaparecido programa "Motown 25: Yesterday, Today, Forever" (televisado el 16 de Mayo de 1983). Finalmente, el case incluye un libro de lujo de 48 páginas con fotos inéditas y letras de canciones.

A título de nota introductoria, hay un mensaje de MJ agradeciendo a sus fans el apoyo brindado a lo largo de su carerra.

jueves, 8 de mayo de 2008

Pura Musica de los 80's al Estilo de ''Jazz''


Jazz & '80s: The Coolest and Sexiest Songbook of the Eighties

Tracks
1. Should I Stay Or Should I Go / Artist: The Cooltrane Quartet 3:55
2. Do You Really Want To Hurt Me / Artist: Karen Souza 3:44
3. Purple Rain / Artist: Urselle 3:59
4. Boys Don't Cry / Artist: Jamie Lancaster 3:13
5. Sweet Dreams (Are Made Of This) / Artist: 48Th St. Collective 2:29
6. Don't You (Forget About Me) / Artist: Stella Starlight Trio 3:14
7. In The Air Tonight / Artist: James Farrelli 4:45
8. Hungry Like The Wolf / Artist: Dinah Eastwood 4:03
9. Like A Virgin / Artist: The Cooltrane Quartet 4:10
10. Patience / Artist: Sawa Kobayashi 2:51
11. With Or Without You / Artist: Michelle Simonal 3:42
12. Nothing Compares 2 U / Artist: George White Group 3:49




Jazz & '80s Part Two; The Coolest and Sexiest Second Songbook of the Eighties

Tracks
1. Holding Back the Years - 3:57 (Cooltrane quartet)
2. Tainted Love - 3:13 (Stella Starlight Trio / Starlight, Stella Trio)
3. Take on Me - 4:08 (St. Jones, Eve / Saint Jones, Eve)
4. Material Girl - 2:54 (Beck, Cassandra / Beck, Cassandra)
5. Every Breath You Take - 2:47 (Souza, Karen)
6. True - 3:43 (Lancaster, Jamie / Lancaster, Jamie)
7. Walking on Sunshine - 3:21 (Jazzystics / Jazzystics)
8. Billie Jean - 3:34 (Lancaster, Jamie / Souza, Karen)
9. Rat in My Kitchen - 3:17 (48th St. Collective / 48th St. Collective)
10. I Still Haven't Found What I'm Looking For - 3:24 (Rossi, Apollinare / Rossi, Apollinare)
11. Time After Time - 3:29 (Menescal, Sarah / Menescal, Sarah)
12. Shout - 3:43 (White, Bryan J. Trio / White, Bryan J. Trio)


Para aquellos amantes de la música Jazz y también de los 80's, aquí está la combinación perfecta ''Altamente Recomendado''

Llena Tu Cabeza de Rock '84

Recuerdan ustedes la promoción televisiva de este LP?. Lo pasaban por Color Visión y el locutor del anuncio pretendía emular un acento extranjero.
La vía en que accedí a "Llena Tu Cabeza de rock '84" fue atraves de mi hermano Arturo y fue en cassette. Teníamos un radio Sony que sonaba espectacular con ese tape y francamente fue toda una sensación.
El tracklist era el siguiente:
1.- The Romantics, "Talking in Your Sleep"; 2.- Bonnie Tyler, "Total Eclipse of the Heart"; 3.- Billy Joel, "Uptown Girl"; 4.- Nena, "99 Red Ballons" (English version); 5.- Men At Work, "It's a Mistake"; 6.- The Police, "Every Breath You Take"; 7.- Quiet Riot, "Cum On Feel The Noize"; 8.- Supertramp, "Crazy", 9.- Bob Dylan, "Neighborhood Bully"; 10.- Go-Go's, "Vacation"; 11.- Styx, "Mr. Roboto" y el track 12.- E.L.O., "Rock 'N' Roll is King".
La desaparecida Plaza Latina tenía la producción en LP, pero costaba todos los pesos del mundo en aquel entonces y ademas la opción del cassette (la tienda de discos Fatule lo tenía) era menos cara. Hubo tres producciones mas de la serie, una del 1983, 1985 y otra del 1986.

martes, 6 de mayo de 2008

Mark Rumors: Origen de mi apodo ochentero.

Todo comenzó exactamente en 1986 cuando la versión extendida del LP de 12 pulgadas (imagen a la izq.) fue traída a la desaparecida discoteca El Piki por Pedro Manuel Guerrero, mejor conocido en ese entonces como Pedro Pizza.

Pedro, era hijo del dueño de la discoteca y con cierta regularidad daba viajes flashes a Puerto Rico en busca de LPs de grupos dance del momento.

Fue tan grande el impacto que causó en mí el tema "Rumors" que en la escuela tanto mis compañeros de clases como profesores, empezaron a llamarme Marcos Rumors. Oía y tarareaba la canción todos los días sin cesar y la tenía en varias versiones escuchándolas todas hasta la saciedad sin cansarme del tema. Llegué inclusive a memorizar el beat de la canción en las diferentes versiones e hice mi propio remix de unos 20 minutos -que por cierto lo conservo en un cassette Maxxell-.

Cuando la canción llegó al Top 10 de los Billboard 100 Hot Singles en agosto de 1986, comencé a firmar en todos mis cuadernos escolares Mark Rumors y desde entonces ese apodo me acompañó. Irónicamente, Pet Shop Boys han sido mi grupo ochentero favorito, y en 1986 "West End Girls" estaba en su apogeo, no obstante el impacto de "Rumors" en mí fue demasiado grueso.

Finalmente, no puedo concluir sin antes relatar quienes fueron Timex Social Club. Timex Social Club fue un proyecto escolar a cargo de Marcus Thompson, Michael Marshall, Craig Samuel, Darrien Cleage y Gregory Thomas. Thomas, Samuel y Cleage se alejaron del proyecto y quedaron Michael Marshall (quien es la voz del tema), Marcus Thompson y un nuevo miembro, Alex Hill.

Problemas surgieron con Timex Social Club una vez el tema llegaba a los spots mas altos de popularidad, pero el productor Jay King nunca les aseguró a los integrantes un verdadero contrato discográfico y entonces se disolvió la banda. King rápidamente aprovechó el 'momentum' del aun popular "Rumors" y formó la agrupación Club Nouveau impactando de manera inmediata con el sencillo "Jealousy", el cual se creyó en su momento era la segunda parte de "Rumors" dada la similitud en el beat y el contenido lírico.

Club Nouveau pegó tambien con "Lean On me", "Situation No. 9" y "Why You Treat Me So Bad", todos incluídos en el LP debut "Life, Love & Pain". Por su parte los sencillos "Thinkin' About Ya" y "Mixed Up World" fueron promovidos y llegaron inclusive al Top 20 de R&B por TSC, pero ya el daño estaba hecho.

En 2004, King y su Club Nouveau lanzaron un album de baladas titulado "Ballads & Love Songs". Irónicamente Mike Marshall lanzó otro en 2006 llamado "Love, Lies and Life", quizas desmintiendo el altercado del por qué se desintegró TSC y quién es en realidad Jay King.

miércoles, 30 de abril de 2008

Duran Duran: líderes absolutos del New Romantic y de la Segunda Invasión Británica

Originalmente Duran Duran se formó en Birmingham, Reino Unido en 1978 una vez John Taylor y Nick Rhodes se dieron cuenta que tenían gustos musicales afines.

El nombre lo tomaron del personaje Durand Durand que hacía las veces de villano en la película de ciencia-ficción "Barbarella" interpretado por Milo O'Shea. Elfilm fue dirigido por Roger Vadim.



El primer cantante de la banda fue Stephen Duffy, quien se retiró del grupo a principios de 1979. Tras varios intentos con aspirantes a integrar la banda tanto guitarristas como bateristas, John Y Nick conocen en una fiesta al baterista Roger Taylor.

John, quien originalmente tocaba la guitarra, cambió al bajo. Andy Taylor llegó vía un anuncio de revista que había publicado la banda y el vocalista Simon Le Bon, fue recomendado por una ex novia quien era empleada del nightclub donde la banda ensayaba.

En 1980 graban dos demos y se presentan en varios clubes nocturnos en el área de Birmingham y Londres. A finales de 1980, y siendo teloneros de Hazel O'Connor, la banda llamó la atención de los criticos y desató una guerra de apuestas discográficas entre Phonogram Records y EMI. Al final firmaron con EMI.


En 1981 y bajo el sello EMI, sale el LP debut "Duran Duran" y rápidamente el primer sencillo "Planet Earth" llega al spot 12 del Top 20 británico.

El segundo corte "Careless Memories" llegó al 37, pero fue con el tercer esfuerzo, "Girls On Film" que atrajo la atención masiva. La canción paró el el peldaño número 5 aun cuando el vídeo nisiquiera había siquiera sido filmado.

La atención mundial sobre la banda llegó en 1982 cuando sale su segundo LP, "Rio" que disparó cuatro Top 20 hits en Reino Unido: "My Own Way", "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer" y el track titular, "Rio".

Una gira mundial que abarcó Australia, Japón y los EE.UU. siguió y Duran Duran es apodado "The Fab Five" (los Fabulosos Cinco) una vez la ahora extinta Princesa Diana de Gales declarara que era su banda favorita.



Como EMI, vendía a Duran Duran como una banda New Romantic, Capitol Records, su subsidiaria en territorio norteamericano no encontraba cómo venderlos en ese mercado ya que el New Romantic era poco conocido en el gran país del Norte. Eso trajo como consecuencia de que "Rio" no vendiera bien en los EE.UU.


EMI lanza una treta con el LP "Carnival", que no era otra cosa mas que un EP conteniendo los hits de "Rio" en versiones dance y lo venden para el mercado norteamericano como un LP dance.

Con el interés de los DJs y una agresiva promoción de los vídeos en MTV, "Rio" comienza a navegar en aguas claras en los charts de la Billboard. Eventualmente llegó al puesto 6 del Top 200 Albums de la Billboard y se quedó en los charts por 129 semanas. En el 2003, la prestigiosa revista británica New Musical Express posicionó a "Rio" en el lugar 65 de su listado "100 Greatest Albums Of All Time".



En 1983 y aprovechando el momentum de su exposición vía MTV, Duran Duran relanzan "Rio" para el mercado estadounidense al igual que el sencillo titular y esta vez incluyen una canción nueva, "Is There Something I Should Know?". Este tema llega número uno en RU y 4 en los charts norteamericanos.

A finales de 1983 sale "Seven and The Ragged Tiger" a nivel mundial y se convirtió en el último LP en donde convergirían el line-up original hasta el 2004 cuando volvieron a reunirse para el LP "Astronaut".


El LP produjo los hits "Union of the Snake", "New Moon on Monday" y "The Reflex" (No. 1 en EE.UU. y 2 en RU).


Presionados por la demanda y la agresiva exposición de la banda vía la insistente programación de sus muy originales vídeos musicales, Duran Duran se prepara para embarcarse en una ambiciosa gira mundia a principios de 1984 que abarcaría 4 largos meses por Norte América y algunos países circundantes.


Durante la gira, Duran Duran lanzan "Arena", un LP en vivo grabado durante la gira que contenía un nuevo tema: "The Wild Boys". La canción fue número dos en ambos extremos del Atlántico.

En ese año, dos Grammy le fueron concedidos por Long Form y Short Form en el apartado de vídeo musical.


En 1985, Duran Duran se toma un break y los miembros de la banda se embarcan en proyectos alternativos.


John y Andy Taylor (que no son familia) junto al ahora fallecido, Robert Palmer más Tony Thompson (ex Chic) forman el súper grupo The Power Station, mientras que en respuesta, Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor forman Arcadia.

Reactivados nueva vez, Duran Duran graban "A View To A Kill" para el film del mismo nombre con Roger Moore como el agente 007, James Bond.


"A View To A Kill" ostenta el privilegio de ser la única canción de la serie Bond en llegar No. uno en EE.UU. y 2 en RU. Ese tema fue el último que grabarían como quinteto en 20 años.


En 1986 y tras haber grabado 5 LPs en 5 años, Roger Taylor se va de año sabático, al igual que Andy Taylor bajo la promesa de volver a grabar un nuevo material. Ninguno de los dos retornaron.


Ahora DD era un trío que no contaba con guitarrista y baterista. Tras varios músicos de estudio, DD graba "Notorious" ahora con Warren Cuccurullo (ex Missing Persons y músico de gira de Frank Zappa) como guitarrista y al productor y ex Chic, Nile Rodgers como baterista.


"Notorious" llegó 2 en RU y 7 en EE.UU. y el LP como tal vendió bien, pero "Skin Trade" y "Meet el Presidente" no ayudaron a recapturar el momentum vivido previamente.


Sale "Big Thing" en 1988 con los hits "I Don't Want Your Love", "Do You Believe In Shame?" y "All She Wants Is".


"Big Thing" fue en su totalidad un LP experimental ya que estaba repleto del sonido synthpop atmosférico del grupo mas el trabajo creativo en la guitarra por parte de Cuccurullo y ciertos aditivos de house y hasta rave en un intento abierto de romper con la vieja fórmula.


Al término de la decada sale en 1989, "Decade: Greatest Hits". La compilación contiene sencillos de la banda grabados en el lapso 1981-1989 partiendo desde "Planet Earth" hasta "Notorious".


La colección le brinda a todo fan de Duran Duran, la oportunidad de ver reflejado el hecho de cómo se tranforman de una banda New Romantic hasta el llamado Brit Funk a finales de los ochenta.



Es preciso señalar que "Decade" no resume totalmente la carrera de Duran Duran, ya que la intención original de este CD era presentar temas representativos de cada LP grabados antes de 1989.


"New Moon On Monday" no está incluído en esta colección cuando se sabe que es uno de las tracks mas llamativos de Duran Duran por citar un caso. "Decade" se encuentra actualmente relegado a un CD de colección ya que no se encuentra disponible sino es como import y es díficil conseguir.


"Decade" originalmente fue editado para el mercado alemán, pero hubo una cantidad considerable de copias que se mercadearon para los EE.UU.


No obstante, para todos aquellos fans del grupo, salió "Greatest" en 1998 y contiene 19 tracks detallando los mejores esfuerzos musicales del grupo.



En Marzo del 2005, Capitol Records Relanza "Greatest" esta vez con un DVD conteniendo 12 vídeos del grupo para aquellos mas exigentes.


Duran Duran tiene una producción nueva llamada "Red Carpet Massacre" que salió el pasado 13 de Noviembre de 2007 y de donde se desprendió el sencillo "Falling Down".



"Red Carpet Massacre" está disponible en varios formatos incluyendo el disco de vinil, formato CD, una edición especial de lujo que contiene un DVD dando detalles de cómo se realizó el proceso de grabación, entre otros detalles, mas la oportunidad de obtener la producción completa vía download en su sitio oficial en la internet http://www.duranduran.com/

martes, 29 de abril de 2008

La Era Dorada!!!

Hola amantes de la música anglo de los 80s!. Para mí es mas que un placer poder tener la oportunidad de compartir nuestras anécdotas de esa época vía esta bitácora. 

Hace tres años inicié el llamado Private Eye News y tenía como objetivo debatir sobre la música de los 80s, pero surgieron inconvenientes y me ví forzado a abandonar el proyecto. 

Hoy 29 de Abril del 2008 reinicio la jornada bajo el nombre de Eighties News. Asuman como suyo que este será nuestro rincón virtual para gozar comentando, recordando, analizando, aportando y hasta aprendiendo sobre la llamada "Golden Age!".

Opté por utilizar la imagen del desaparecido grupo Buggles como introducción al blog a título de homenaje a ellos y al mismo tiempo porque su repentino "Video Killed The Radio Star" fue el primer vídeo musical sacado al aire en MTV en Agosto de 1981. 

Anexo a este comentario Trevor Horn, fundador de la banda ha sido unos de los productores más prolíficos desde los 80 hasta la fecha.

Horn ha colaborado con grupos tan importantes como Yes, ABC, The Art of Noise, Grace Jones, Seal, mis favoritos de todos los tiempos: Pet shop Boys. Horna demás ha colaborado con Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood, Simple Minds, Rod Stewart, Paul McCartney, entre decenas de reconocidos artistas.

La idea básica de Eighties News es mantenernos actualizados con todo lo que acontezca con artistas de esa época y de paso les participo que están bienvenidas sus opiniones. El objetivo no es competir, sino compartir un hobbie que todos tenemos en común: la música anglo de los 80s.

Let the music play!!!