jueves, 27 de abril de 2023

Sale el boxset compilatoio "The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven" de Wham!


Un nuevo compilado con los 11 hits de Wham! estará disponible en un boxset y fue titulado "Wham! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven". 

El estuche especial de vinilo de 7″ de edición limitada que saldrá el próximo 7 de julio, 2023, contiene todos los sencillos del dúo (lados A y B) en fundas de réplica más un Wham! Mensaje de Navidad 7″, un libro de tapa dura que lo acompaña incluye notas sobre cada sencillo, además de fotos y más. Además un cassette de mezclas adicionales, un llavero de metal sólido, una insignia, postales y un certificado numerado completan este conjunto. 

George y Andrew lanzaron 11 sencillos como Wham!, increíblemente, cinco de ellos (Wake Me Up Before You Go-Go, Freedom, Last Christmas, I'm Your Man y The Edge Of Heaven) fueron números 1 británicos. Mientras tanto, en los Estados Unidos, Wake Me Up Before You Go-Go, Careless Whisper y Everything She Wants encabezaron las listas: sorprendentemente, los tres eran del mismo álbum, Make It Big, que vendió seis millones de copias solo en Estados Unidos. 

En otros lugares, los chicos encabezaron las listas en una gran cantidad de países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Holanda, Italia, Irlanda, Sudáfrica y Suiza.

viernes, 14 de abril de 2023

Sale "Lost" EP de cuatro pistas de Pet Shop Boys junto con la edición 2023 de su libro "Annually" y anuncian "Smash" nuevo compilatorio con su hits de 1985 a 2020 en orden cronólogico


Pet Shop Boys publica hoy la edición 2023 de "Annually", que ahora se envía junto con el CD de cuatro pistas "Lost" y una camiseta exclusiva de Annually. ¨Lost¨se torna en el material más reicente inédito de Pet Shop Boys lanzará en dos años y los cuatro temas son "The lost room", "I will fall", "Skeletons in the closet" y "Kaputnik", originalmente escritas y grabadas como demos en Londres y Berlín en 2015 para su posible inclusión en el álbum "Super", "no porque no nos gustaran", según Neil Tennant, "sino porque no encajaban en el álbum". 

La decisión de lanzarlos ahora como un EP se tomó porque "todos encajan bastante bien, en términos de producción, todos son súper electrónicos", y también porque "algunos de ellos son relevantes para el mundo en este momento", expresó Tennant. 

El EP toma su título "Lost" de la primera canción, "The Lost Room", pero "también parece representar una especie de punto más grande, filosófico o político, en el que recientemente ha habido momentos en los que el mundo se siente un poco perdido. En términos de la dirección en la que va”, puntualizó el cantante. 

Pet Shop Boys optó por lanzar un vídeopclip de la pista "The Lost Room" el cual se basa en pietaje filmográfico del film de 1966 “Young Törless” de Volker Schlöndorff, quien además la adaptó al cine junto a Herbert Asmodi vía la novela de Robert Musil. El film es protagonizado por Mathieu Carrière, Marian Seidowsky, Bernd Tischer y Fred Dietz con una trama que narra las peripecias en un internado que un estudiante observa con disgusto pasivo, mientras sus dos amigos manipulan, humillan y torturan a un compañero de estudios, justificando cada uno de sus actos. 

 

Pet Shop Boys está actualmente en la fase media de su siguiente álbum de estudio y para el próximo 16 de junio lanzarán "Smash – The Singles 1985-2020", un nuevo compilatorio que comprende todos sus hits en orden cronológico del lapso 1985-2020. 


La producción estará disponible en una variedad de formatos que incluyen box set de 3 CDs, box set de 6 discos en vinilo y digitalmente, así como dos formatos especiales de edición limitada disponibles exclusivamente a través de la tienda de Pet Shop Boys (box set de 6 LPs color blanco y 3 cassettes). 

Además estará disponible en edición 3CD/2Blu-ray que incluye la colección completa de videos de los sencillos más extras. Los formatos 3CD/2Blu-Ray y vinilo también incluyen un folleto ilustrado escrito por Chris Heath en el que se analizan todas las canciones.

Listado de canciones de "Smash":

  • West End Girls 
  • Love Comes Quickly
  • Opportunities (Let’s Make Lots Of Money) 
  • Suburbia
  • It’s A Sin
  • What Have I Done To Deserve This?
  • Rent
  • Always On My Mind
  • Heart
  • Domino Dancing
  • Left To My Own Devices
  • It’s Alright
  • So Hard
  • Being Boring
  • Where The Streets Have No Name/I Can’t Take My Eyes Off You
  • Jealousy
  • DJ Culture
  • Was It Worth It? (7” Version)
  • Can you forgive her?
  • Go West
  • I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version)
  • Liberation
  • Yesterday, when I was mad (Single Version)
  • Paninaro 95
  • Before
  • Se a Vida è
  • Single-Bilingual
  • A red letter day
  • Somewhere
  • I don’t know what you want but I can’t give it any more
  • New York City boy (US radio edit)
  • You only tell me you love me when you’re drunk
  • Home and dry
  • I get along (radio edit)
  • Miracles (Radio Edit)
  • Flamboyant (7” Mix)
  • I’m with stupid
  • Minimal (radio edit)
  • Numb (Single Edit)
  • Love etc.
  • Did you see me coming?
  • It doesn’t often snow at Christmas (new version)
  • Together (Ultimate mix)
  • Winner
  • Leaving
  • Memory of the future (new single mix)
  • Vocal (radio edit)
  • Love is a bourgeois construct (Nighttime radio edit)
  • Thursday (feat. Example) (radio edit)
  • The Pop Kids (radio edit)
  • Twenty-something (radio edit) 
  • Say it to me (new radio mix)
  • Dreamland (feat. Years & Years) 
  • Monkey business (radio edit)
  • I don’t wanna (radio edit)

jueves, 13 de abril de 2023

Simply Red lanza "Better With You" nuevo sencillo de su próximo álbum "Time" y además anuncian una serie de presentaciones en Europa


Simply Red celebrará su nuevo álbum de estudio con un espectáculo especial de lanzamiento único en el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 5 de junio, su espectáculo más íntimo en Londres desde que tocaron en el mismo lugar en 2005, y su única actuación en el Reino Unido este año. 

Las entradas estarán en preventa a partir del 2 de mayo y detalles del evento pueden ser obtenidos vía Simply Red sitio web oficial en donde además los fanáticos pueden reservar el nuevo álbum "Time" de la banda.

Con una carrera que abarca 12 álbumes de estudio como Simply Red (cinco de ellos #1), dos álbumes en solitario, honores consecutivos de la canción más interpretada de ASCAP (1987 y 1988) por Holding Back The Years, premios Brit consecutivos (1992 y 1993). ) por Mejor Grupo Británico, un Brit por Mejor Hombre Británico (1993), el MOBO de 1997 por Logro Sobresaliente, dos Ivor Novellos (Compositor del Año en 1992; Colección de Canciones Sobresalientes en 2002) y unos 60 millones de álbumes vendidos, Mick Hucknall dice que está listo para continuar el viaje hacia el próximo capítulo. 

Después de un 2022 en el que la banda realizó 73 shows para más de 600,000 personas en toda Europa, la banda no muestra signos de desaceleración y también tocará en una gran cantidad de shows de verano europeos este año. Con más por anunciar, las fechas verán a Simply Red tomar lugares de verano en toda Europa.

Vea el vídepclip de "Better With You", primer sencillo de su venidero álbum "Time":

viernes, 7 de abril de 2023

Peter Gabriel lanza el nuevo sencillo "i/o" en la versión "Bright-Side Mix" y emanado de su próximo álbum homónimo


Ayer fue Luna Llena y Peter Gabriel aprovechó para lanzar el Bright-Side Mix de la canción principal de su próximo álbum, i/o. 

Escrita y producida por Peter Gabriel, i/o se grabó principalmente en Real World Studios en Wiltshire y The Beehive en Londres. La canción presenta al Soweto Gospel Choir, que fue grabado en High Seas Studios en Sudáfrica. 

Este mes la canción es i/o y i/o significa entrada/salida”, dice Peter Gabriel y añade “Lo ves en la parte posterior de muchos equipos eléctricos y solo provocó algunas ideas sobre las cosas que ponemos y sacamos de nosotros mismos, de manera física y no física. Ese fue el punto de partida de esta idea y luego tratar de hablar sobre la interconexión de todo. Cuanto mayor me hago, probablemente no me hago más inteligente, pero he aprendido algunas cosas y tiene mucho sentido para mí que no somos estas islas independientes que nos gusta pensar que somos, que somos parte de un todo Si podemos vernos a nosotros mismos como individuos mejor conectados, aún desordenados, pero como parte de un todo, ¿entonces tal vez haya algo que aprender?".

i/o como título potencial para un álbum se conoce desde hace mucho tiempo dentro de los círculos de fans, y ahora es el nombre del proyecto actual, el álbum y la próxima gira. 

i/o ve a Gabriel trabajando nuevamente con Soweto Gospel Choir, quien previamente apareció en la canción Down to Earth que fue grabada para la película Wall-E y con quien también actuó dos veces en Sudáfrica en eventos para Nelson Mandela y el obispo Desmond Tutu; Además de nueva música, Peter Gabriel se embarcará en una gira a finales de este año.

viernes, 17 de marzo de 2023

Belinda Carlisle lanza el nuevo sencillo "Big Big Love" y anuncia gira por EE.UU, más nuevo EP titulado "Kismet" con letras y música de Diane Warren


Belinda Carlisle ha compartido un nuevo sencillo, "Big Big Love", que marca la primera grabación de estudio en inglés de la cantante desde 1997 y la reunión con la compositora Diane Warren. 

Producido por Mati Gavriel, el sencillo se lanza en el sello RAF de Warren a través de BMG y ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y servicios digitales. A "Big Big Love" le seguirá un EP digital de cinco pistas titulado "Kismet", que presenta el sencillo y cuatro nuevas canciones adicionales, todas con letra y música de Diane Warren. 


El EP está programado para ser lanzado el 12 de mayo nuevamente a través de RAF/BMG. Belinda y Diane colaboraron por primera vez en 1987 para el segundo álbum en solitario de Belinda, "Heaven On Earth", que incluía las canciones escritas por Diane Warren, "I Get Weak" y "World Without You", y también el himno "Heaven Is A Place On Earth", la canción que se convirtió en el en la cima de las listas de éxitos de todo el mundo y estableció a Belinda Carlisle como una estrella mundial. 

Además de las nuevas salidas en solitario de Belinda, también grabó recientemente otra canción de Diane Warren: "Gonna Be You", que aparece en la película 80 For Brady. Esta canción vio a Belinda formar equipo con Dolly Parton, Cyndi Lauper, Gloria Estefan y Debbie Harry.

viernes, 3 de marzo de 2023

Everything But The Girl lanza nueva canción titulada "Nothing Left To Lose" como adelanto de su venidero nuevo álbum de estudio "Fuse"


Everything But The Girl lanzó el primer adelanto del que será su próximo álbum de estudio, el cual titularán "Fuse" y primero desde "Temperamental" en 1999. la canción se titula "Nothing Left To Lose" y compartimos con ustdes el vídeoclip del mismo. 

Escrito y producido por Ben Watt y Tracey Thorn durante la primavera-verano de 2021, Fuse es una versión moderna del lustroso soul electrónico que la banda fue pionera a mediados de los 90. La voz conmovedora y ricamente texturizada de Thorn está una vez más al frente en el resplandeciente paisaje de subgraves, ritmos agudos, sintetizadores a media luz y espacios vacíos de Watt, y como antes, el resultado es el sonido de una banda que se siente cómoda siendo a la vez sónicamente contemporánea.

La pareja grabó en secreto en casa y en un pequeño estudio junto al río en las afueras de Bath con su amigo e ingeniero Bruno Ellingham. Durante los primeros dos meses, el nombre del artista en los archivos del álbum era simplemente TREN (Tracey y Ben), y las primeras tomas se centraron en montajes de sonido ambiental y bucles de piano espectrales improvisados ​​grabados por Ben en su iPhone en casa durante su aislamiento pandémico forzado: ideas que luego se convirtió en temas atmosféricos como "When You Mess Up" e "Interior Space". 

El nuevo álbum de Everything But The Girl, Fuse, se lanza el 21 de abril en Buzzin’ Fly Records a través de Virgin Music Group, excepto en Norteamérica, donde se lanza en Buzzin’ Fly Records a través de Verve. 

Las canciones restantes del álbum son "Run a Red Light", "Caution to the Wind", "When You Mess Up",  "Time and Time Again", "No One Knows We're Dancing", "Lost 3 Forever", "Interior Space" y "Karaoke". 

jueves, 23 de febrero de 2023

La clásica banda australiana The Church lanza "The Hypnogogue", primer trabajo de estudio desde 2017 y primero conceptual de su prolífica carrera


Las leyendas australianas del psych-rock The Church, emergen con su primer nuevo álbum de estudio en seis años. El álbum número 26 de la banda brilla con éxitos potenciales tan resonantes y encantadores como sus primeros trabajos definitivos. 

Anclado por el colaborador de mucho tiempo Tim Powles, baterista y productor en 17 álbumes desde 1994 y respaldado por la amenaza de triple guitarra recientemente vigorizada de Jeffery Cain (Remy Zero), Ashley Naylor (Even, The Stems) y ex-estilista de Powderfinger, Ian Haug. 

Al final, su miembro fundador, el trino neumático etéreo de Steve Kilbey y, según su propia definición de falso periodismo en la letra, "bajo reptiliano": dominan, especialmente a medida que las melodías se vuelven más psicodélicas y rock progresivo intrincado en "Antarctica", "Ascendance" y la epopeya de seis minutos "Suculent". 

A menudo vistos como los padrinos de una escena psicodélica australiana que generó nombres de éxito internacional como Tame Impala y King Gizzard and the Lizard Wizard, The Church ha seguido evolucionando su sonido.

Las restantes canciones contenidas en el álbum son "C'est la Vie", "I Think I Knew", "Flickering Lights", "The Hypnogogue" (primer sencillo oficial), "Albert Ross", "Thorn", "Aerodrome!, "These Coming Days", "No Other You" y "Second Bridge".  

viernes, 10 de febrero de 2023

Depeche Mode lanza un lúgubre vídeo de "Ghosts Again" a ritmo netamente electrónico y en su habitual blanco y negro


La legendaria, respetada e icónica banda electrónica Depeche Mode, lanzó "Ghosts Again", primer adelanto de su muy anticipado décimo quinto álbum "Memento Mori". 

Los fanáticos globales de Depeche Mode, están con un sentir mixto ya que "Ghosts Again", emula el penoso recuerdo del desaparecido Andrew Fletcher. 

Con sonido netamente electrónico y ritmo sostenido, el vídeoclip de "Ghosts Again" posee capas visuales que evocan nostalgia, pena y en cierto modo, dolor. Filmado en blanco y negro bajo la dirección del colaborador de larga data del ahora dúo, Anton Corbijn nos muestra a Martin Gore y David Gahan como dos almas jugando ajedrez, tal cual fuesen cálculos de sus respectivas suertes existenciales en la azotea de un edificio. Ataviados en dos opciones, la primera en oscuras gafas y capuchas y luego en vestimenta sobria, hay cortes en donde Gahan se arrastra en una recreación de un campo santo, mientras Gore expresa pesar cantando versos y título de la canción. 

"Memento Mori" fue producido por James Ford con producción adicional de Marta Salogni y saldrá oficialmente a partir del próximo 24 de marzo en los formatos doble LP, CD, cassette y descarga digital. 

Aparte de "Ghosts Again", las restantes canciones de la anticipada producción discográfica son My Cosmos Is Mine, Wagging Tongue, Don’t Say You Love Me, My Favourite Stranger, Soul With Me, Caroline’s Monkey, Before We Drown, People Are Good, Always You, Never Let Me Go y Speak To Me.

 
El álbum "Memento Mori" (expresión en latín que en español se traduce, 'recuerda que morirás'), comenzó antes de la muerte de Andrew Fletcher, este último no grabó ningún material para ello, explicó Gahan: “Él nunca escuchó nada de eso, lo cual es muy triste para mí porque hay canciones en este disco en las que sé que diría: 'Esto es lo mejor que hemos tenido en años'. puede escuchar su voz. También puedo escucharlo decir: ‘¿Todas las canciones tienen que ser sobre la muerte?’”. 

A pesar de sus temas emotivos, Gahan dijo que 'Memento Mori' tiene sus raíces en última instancia en la positividad, siendo un escape para él y Gore. “Lo único que puedo hacer es hacer música con Martin”, dijo, “Entonces podemos hacer lo nuestro y, con suerte, eso unirá a la gente”, expresó. “Es demasiado [en el mundo y las noticias en este momento]". “Tienes que encontrar un lugar para ti de alguna manera. Esto es lo que es para nosotros en este momento: hacer otro disco, y vamos a salir y actuar en estos escenarios". 

El dúo se irá de gira y el "Memento Mori Tour" apoyará el próximo álbum de estudio. Dave Gahan y Martin Gore revelaron que la gira presentada comenzará con una serie especial limitada de fechas en estadios de América del Norte a partir del 23 de marzo, antes de que la banda se dirija a Europa para su gira de estadios de verano. 

Estas fechas limitadas en América del Norte contarán con paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el United Center de Chicago, el Kia Forum de Los Ángeles y el Scotiabank Arena de Toronto, entre otros. Luego, la banda comenzará su gira por estadios europeos el 16 de mayo, con paradas destacadas que incluyen el Stade de France en París, el Estadio Olímpico de Berlín, el Estadio San Siro de Milán y el Estadio Twickenham de Londres.

 

Al hablar sobre "Memento Mori", Martin Gore comentó: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él haría". han querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado". 

Dave Gahan agregó: "A Fletch le hubiera encantado este álbum. Tenemos muchas ganas de compartirlo con ustedes pronto, y estamos ansiosos por presentárselo en vivo en los shows". 

La gira Memento Mori será la gira número 19 de Depeche Mode y la primera en más de cinco años. La salida más reciente de la banda, el Global Spirit Tour 2017-2018, fue el más largo hasta la fecha y fue una de las giras más taquilleras del año, con la banda tocando para más de 3 millones de fanáticos en el transcurso de 130 shows en Europa y América del Norte. 

Con más  de 100 millones de discos vendidos y tocado para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo, Depeche Mode sigue siendo una fuerza musical en constante evolución y singularmente influyente. 

Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan la apertura del capítulo más nuevo de un legado inigualable y continuo.

viernes, 20 de enero de 2023

Peter Schilling lanza «40 Years of Major Tom» masivo set compilatorio de 4 CDs con motivo de los 40 años del hit internacional «Major Tom (Coming Home)»

Han pasado exactamente 40 años desde que Peter Schilling consiguió un éxito número 1 en las listas alemanas con «Major Tom (Coming Home)» en su lengua natal. Esa canción permaneció en la cima de las listas durante ocho semanas. 

El sencillo, junto con su álbum debut «Error in the system«, lanzado en noviembre de 1982, marcó el comienzo de una carrera musical sin precedentes para el artista originario de Stuttgart, Alemania, una historia de éxito mundial que se extiende desde Europa hasta los Estados Unidos, donde la versión en inglés del citado hit internacional, alcanzó el puesto #14 en las listas de Billboard. 

El álbum y el sencillo también alcanzaron el número 1 en las listas canadienses y fueron certificados con varios premios. El artista lanzó un set de lujo con 4CDs, que incluye ambas versiones del álbum debut, así como un conjunto diverso de rarezas como remixes y ediciones de sencillos. 

Para promover el lanzamiento, una remezcla nueva de la canción «The Promise» con videoclip incluido, debutó en el día de hoy. 

Parte de los temas en los CDs son ediciones remasterizadas en 2023: Only Dreams, Lifetime Guarantee, The Noah Plan, Error in the System, Major Tom (Coming Home) (2022 Remaster), Major Tom, Part II, (Let’s Play) U.S.A., I Have No Desire, Stille Nacht, Heilige Nacht (Silent Night, Holy Night), The Promise (Remix), World Hold on (Remix), Different Story (Single Edit), All the Love I Need (Long Version), In My Youth, The Hurricane, Major Tom (Alternative Version) y Secret Garden.

jueves, 1 de diciembre de 2022

Christine McVie: 1943-2022


Tras padecer una breve y no revelada enfermedad, Christine McVie, la famosa tecladista y cantante de Fleetwood Mac falleció en la tranquilidad de la compañía de sus familiares cercanos el 30 de noviembre, 2022 en un centro de salud de Inglaterra. 

Nacida Christine Anne Perfect el 12 de julio de 1943, en Grenodd, Lancashire, Inglaterra; hija de Cyril (un concertista de violín y profesor de música) y Beatrice (también conocida como Tee; psíquica, sanadora y médium) Perfecta; se casó con John McVie (músico), 1968; divorciado, 1976; se casó con Eduardo (también conocido como Eddy) Quintela (músico), 1986; divorciada, 1998. 

McVie fue graduada de Birmingham Art College, Birmingham, Inglaterra, con una licenciatura en enseñanza de escultura. Compositora, vocalista, pianista y tecladista que ha trabajó tanto en bandas como en solitario, McVie es una de las músicas femeninas más respetadas en los géneros pop/rock y blues/rock. Se la considera una pionera y fue una de las primeras mujeres músicas en ingresar a la escena del blues británico de la década de 1960, así como una de las primeras en lanzar un álbum en solitario. Su alto conmovedor, melodías agudas, letras sensibles y presencia sólida fueron un punto focal durante casi 30 años en Fleetwood Mac, una banda de blues que se convirtió en una estrella rock convencional de gran éxito. 

McVie comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y también tocaba el violonchelo. Al notar su talento para el arte, los maestros de McVie sugirieron que se transfiriera a la escuela de arte Mosley Junior, lo que hizo a la edad de 13 años. Cuando McVie tenía 15 años, su hermano mayor, John, trajo a casa un cancionero de Fats Domino; después de eso, como le dijo a The Penguin, fue "Bye Schubert, hello rock 'n' roll". 

McVie comenzó a tocar en dúos y bandas con otros estudiantes. Se convirtió en la bajista del grupo de R&B Shades of Blue, que incluía al guitarrista Stan Webb y al bajista Andy Sylvester, y tocó en la calle con el guitarrista Spencer Davis. Después de graduarse de Mosley, McVie obtuvo una licenciatura en escultura de Birmingham Art College. No mostró interés en la profesión docente, y después de que un amigo le dijera que Webb y Sylvester necesitaban un teclista para su nueva banda de blues, McVie se mudó a Birmingham y se unió al grupo, llamado Chicken Shack. Sabiendo que nunca antes había tocado el piano de blues, Webb le dio a McVie un álbum de Freddie King, que incluía a Sonny Thompson en los teclados. McVie ha dicho que la interpretación de Thompson inspiró su amor por el blues e influyó mucho en su estilo musical. 

Después de una larga residencia en el Star Club en Hamburgo, Alemania, un lugar donde los primeros Beatles perfeccionaron su oficio, Chicken Shack firmó con el sello de blues independiente inglés Blue Horizon. En 1968 lanzaron su primer álbum, Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve. Ese agosto, Chicken Shack tocó en el prestigioso Festival de Jazz y Blues de Windsor con los Bluesbreakers de John Mayall. The Bluesbreakers presentaban a Eric Clapton en la guitarra, John McVie en el bajo y Fleetwood Mac, un grupo llamado así por McVie (que estaba contratado por Mayall en ese momento) y el baterista Mick Fleetwood. Chicken Shack solía tocar en los mismos clubes que Fleetwood Mac, y este último le pidió a Christine que tocara los teclados en su segundo álbum, Mr. Wonderful (1968). Durante un tiempo, estuvo interesada románticamente en el guitarrista principal de la banda, Peter Green. Sin embargo, cuando John McVie la invitó a salir, ella accedió; la pareja se casó en agosto de 1968. 

Después de lanzar el álbum "OK Ken?" en 1969 con Chicken Shack, Christine se retiró del negocio de la música para convertirse en ama de casa. Sin embargo, el álbum produjo dos sencillos exitosos, ambos cantados por ella: "Preferiría ir ciego" (una versión de la canción de Etta James) y "Tears in the Wind". La influyente revista de música inglesa Melody Maker votó a McVie como la mejor vocalista femenina en la encuesta de sus lectores. Animada así a salir de su retiro, formó Christine Perfect Band, que incluía al exguitarrista de Yardbirds, Top Topham, y lanzó su primer álbum en solitario, Christine Perfect, en 1970. Aunque McVie ahora descarta el disco, que incluía originales y versiones. por artistas como Jimi Hendrix y Danny Kirwan de Mac, se ha ganado la reputación de estar adelantado a su tiempo. En 1976, Sire Records publicó el LP en los Estados Unidos como The Legendary Christine Perfect Album.

Christine McVie tocaba teclados y cantaba coros (a veces sin acreditar) en varios discos de Fleetwood Mac, e incluso pintó la portada de su álbum Kiln House (1970). En agosto de 1970 se le pidió que se uniera como miembro permanente, reemplazando al guitarrista Peter Green como el compositor principal de la banda. El comienzo de la década de 1970 fue un período difícil para Fleetwood Mac: perdieron a varios miembros de la banda y lanzaron discos aclamados por la crítica pero generalmente sin éxito. Además, John McVie había comenzado a beber mucho y su comportamiento tensó su matrimonio. 

En 1974, Fleetwood Mac se mudó a Los Ángeles. Después de que Fleetwood escuchó una grabación del dúo de California Buckingham Nicks en un estudio de Los Ángeles, invitó a la pareja, la guitarrista Lindsey Buckingham y la vocalista Stephanie "Stevie" Nicks, a unirse a su banda. La primera grabación del quinteto, Fleetwood Mac (1975), fue un gran éxito, convirtiéndose en el álbum más vendido producido por Warner Brothers hasta ese momento. Tres de las cuatro canciones que Christine escribió para el disco---"Over My Head", "Say You Love Me" y "Warm Ways"---fueron sencillos exitosos, y también comenzó una fructífera colaboración con Buckingham con "World Turning".

Aunque disfrutaron del éxito de su disco, los McVies continuaron teniendo problemas personales. Christine tuvo aventuras con el productor discográfico Martin Birch y el director de iluminación Curry Grant, mientras que John seguía abusando del alcohol. La pareja finalmente se divorció en 1976. A pesar de sus luchas internas, la banda continuó grabando y tocando juntos. Las canciones de su siguiente álbum, Rumors (1977), abordaban directamente su vida personal. Las composiciones de Christine reflejaban su afecto por su exmarido ("Don't Stop"), por Grant ("You Make Loving Fun") y por Fleetwood ("Oh Daddy"). "Songbird", uno de sus números más populares, era "una canción y una oración para todos", como le dijo a Cath Carroll en el libro "Never Break the Chain".

"Rumours", que vendió más de 25 millones de LP, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos; de hecho, hasta que Michael Jackson lanzó "Thriller" en 1982, fue el disco más vendido de la historia. 

Después del lanzamiento de Rumours, Christine tuvo una aventura apasionada con Dennis Wilson, el baterista/vocalista de los Beach Boys, pero el romance se vio empañado por la adicción de Wilson a la cocaína y el alcohol, y la pareja se separó en 1982; La muerte de Wilson por ahogamiento ocurrió al año siguiente. Durante su relación, Christine contribuyó con canciones al álbum experimental "Tusk" (1979) de Fleetwood Mac y a su disco pop "Mirage" (1982). "Everywhere" y "Hold Me" de la banda, ambas composiciones de McVie, fueron discos de éxito. 

En 1984 grabó su segundo álbum en solitario, Christine McVie, reuniendo una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y el baterista Steve Ferrone, y reclutó a Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Steve Winwood para contribuir. Otro músico que apareció en el álbum fue Eduardo (Eddy) Quintela, un tecladista portugués doce años menor que ella; Christine y Quintela se casaron en 1986, pero se divorciaron en 1998.

Christine tuvo dos éxitos del LP, "Got a Hold on Me" y "Love Will Show Us How". En 1986, Christine grabó una versión de "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley para la banda sonora de la película "A Fine Mess". 

En 1987, Buckingham decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar "Tango in the Night" (1987), que se considera uno de los mejores trabajos de los últimos días del grupo. "Little Lies" y "Anyway" de Christine se consideran los aspectos más destacados del disco. 

Fleetwood Mac se volvió a formar con el vocalista y guitarrista Billy Burnette y el guitarrista Rick Vito como reemplazos de Buckingham, y el grupo lanzó "Behind the Mask" (1990). 

En 1993, Christine y el resto del grupo de la era Rumours se reunieron a pedido del presidente Bill Clinton, quien les pidió que tocaran el tema de su campaña, "Don't Stop", en la celebración de su toma de posesión. El grupo reemplazó a Nicks, que se había convertido en solista, con Bekka Bramlett, y Vito con el experimentado guitarrista Dave Mason. 

El siguiente álbum de la banda, "Time" (1995), generalmente se considera el punto más bajo de su carrera. En 1997, la banda original se reunió nuevamente para hacer una transmisión en vivo para MTV; el resultado fue el álbum en vivo "The Dance". En 1998, Christine McVie fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ese mismo año, dejó Fleetwood Mac -y Los Ángeles- y regresó a Inglaterra, estableciéndose en Canterbury, Kent.

Trabajando como cuarteto, Fleetwood Mac lanzó "Say You Will" (2003) sin Christine McVie, aunque contribuyó a dos canciones. Su trabajo en el estudio de su casa con su sobrino Dan Perfect la llevó a un tercer álbum en solitario, "In the Meantime" (2004).

sábado, 26 de noviembre de 2022

Medio Siglo de Extraordinarias Vivencias y Gratitud


Un enorme placer compartir con ustedes sus inquietudes, observaciones, reenvíos de publicaciones y obviamente, su fidelidad y respaldo para con este proyecto. Comparto con ustedes un audiovisual que realizamos desde nuestro hogar en La Romana conmemorando la llegada de un versátil viaje existencial en nuestra vida: 50 años de edad. 

Un recorrido cargado de múltiples y extraordinarias vivencias, muchas de éstas sinónimo de suma gratitud y satisfacción profesional y personal. También experiencias de ver partir seres queridos y a la vez, vía la práctica de la resiliencia, aprender a vivir sin los que se fueron llevándolos siempre y solemnemente en nuestros corazón y memoria. 

También, el chance de crecer, conocer gente nueva y llena de afabilidad, así como dignificar mis orígenes con la retribución de aportes que puedan servir de ejemplo en nuestra comunidad, afirmando con abierto orgullo el inexorable hecho de ser quisqueyano de puro corazón. No importa lo ostentoso, lo que sí vale es con quién celebres tus logros y luchas. 

¡No dejes jamás de sonreír! Todos, sin excepción, tenemos pequeñas, medianas y grandes situaciones, pero con paciencia, podremos solventarlas. Agradece por la vida y celébrala siempre con prudencia, alegría y humildad.

jueves, 27 de octubre de 2022

Simple Minds lanza «Direction of the Heart», su álbum de estudio #19 de su dilatada carrera musical


La clásica banda escoces de rock, Simple Minds lanzó su 19na. producción de estudio titulada «Direction of the Heart» el pasado 21 del presente mes de octubre. Como adelanto del nuevo álbum, el 14 de junio, Simple Minds lanzó de forma gratuita en YouTube el sencillo principal «Vision Thing» y luego lanzaron el video con la letra. 

Eventualmente, el 2 de septiembre, se anunció que el estreno mundial del nuevo sencillo de Simple Minds «First You Jump» se produciría el 5 de ese mes, siendo hasta ahora los dos sencillos oficiales extraídos del álbum que consta de nueve composiciones. 

El álbum no toma su nombre de un tema de su edición estándar (como suele ser el caso) sino de «Direction of the Heart (Taormina 2022)», el primer bonus track de sus ediciones digital y deluxe, que es la nueva re -versión grabada en 2022 de la pista original que ya había sido lanzada el 4 de enero de 2018 (y físicamente el 2 de febrero de 2018) como cara B del sencillo de vinilo «Magic» 7″, el sencillo principal de Walk Between Worlds, el álbum de estudio de ese entonces. 

La versión estándar del álbum tiene las restantes canciones «Human Traffic», «Who Killed Truth?», «Solstice Kiss», «Act of Love», «Natural», «Planet Zero» y «The Walls Came Down». El tema «Direction of the Heart (Taormina 2022)», que está como bono extra en la edición de lujo de la producción, tuvo una versión previa en 2018 como el lado B del sencillo de vinilo «Magic». La producción está acreditada a Simple Minds junto a Andy Wright y Gavin Goldberg. 

Los músicos restantes que participaron en la confección del álbum son Charlie Burchill (guitarras, teclados, bajos, programación); Ged Grimes (bajo, teclados, programación); Cherisse Osei (batería) y Sarah Brown (coros). 

El baterista más popular original del grupo, Mel George Gaynor, estuvo activo con la banda desde 1982 hasta 2017, quedando únicamente el cantante Jim Kerr y el guitarrista principal Charlie Burchill, como los remanentes originales del grupo desde su irrupción en 1977.

martes, 25 de octubre de 2022

A-Ha lanzó "True North", su undécimo álbum de estudio del cual salieron los sencillos "I'm In", "You Have What It Takes" y "As If" y además hay un film homónimo


"True North" es el undécimo álbum de estudio de la banda noruega A-ha. Fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por RCA y Sony Music. El primer sencillo promovido fue "I'm In", lanzado el el 8 de julio de 2022. La producción además está acompañada por una película con el mismo título con a-ha grabando el álbum durante noviembre de 2021 en Bodø, Noruega. 

Paul Waaktaar-Savoy dijo sobre el proyecto "Primero, tuvimos la idea de grabar una sesión de estudio en vivo. Luego, filmar una sesión de estudio. Eso se convirtió más en una producción con la orquesta noruega, la Filarmónica del Ártico, con la cual el grupo colaboró". 

El concepto de grabar un álbum y una película que lo acompaña se inspiró en Western Stars (2019) de Bruce Springsteen. Furuholmen quería crear una versión noruega de Western Stars y llamó al proyecto una "carta musical de nuestro país de origen" y describió los temas del álbum como "la naturaleza y el medio ambiente".


Se lanzaron los otros dos sencillos "You Have What It Takes" (16 de Septiembre, 2022) y el más reciente "As If" el pasado 21 de Octubre. 

Producido port Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, los títulos de las canciones restantes del álbum son "Hunter in the Hills", "Between the Halo and the Horn", "True North", "Bumblebee", "Forest for the Trees", "Bluest of Blue", "Make Me Understand", "Summer Rain" y "Oh My Word".



martes, 30 de agosto de 2022

Madonna se convierte en la primera cantante en ganar Billboard 200 Top 10 Albums cada década desde los años 80


Madonna se convierte en la primera mujer en ubicar recientemente los 10 títulos principales en la lista de álbumes Billboard 200 en las décadas de 1980, 1990, 2000, 10 y ahora 20. La nueva compilación de remixes de la Reina del Pop, Finally Enough Love, debuta en el No. 8 en la lista con fecha del 3 de septiembre.

Ella es solo la décimo artista en lograr esta distinción, y los otros nueve son todos artistas masculinos solistas o grupos compuestos por hombres. Madonna logró su primer álbum top 10 en el Billboard 200 con su debut homónimo, que alcanzó el top 10 el 6 de octubre de 1984 (subiendo 12-10) y alcanzó el puesto número 8 dos semanas después (20 de octubre). , 1984). 

Logró un total de cinco top 10 en el Billboard 200 en la década de 1980 (Madonna, Like a Virgin, True Blue, la banda sonora de Who's That Girl y Like a Prayer), siete en la década de 1990 (I'm Breathless: Music From y Inspirado en la Película Dick Tracy, The Immaculate Collection, Erotica, Bedtime Stories, Something to Remember, la banda sonora de Evita y Ray of Light), seis en los 2000 (Música, GHV2: Greatest Hits Volume 2, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy y Celebration) y cuatro en la década de 2010 (Sticky & Sweet Tour, MDNA, Rebel Heart y Madame X). 

De esos 23 top 10, nueve alcanzaron el número 1: Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer, Music, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy, MDNA y Madame X. 

Del reducido listado de artistas y/o grupos con nuevos álbumes Top 10 en la lista Billboard 200 en las décadas de 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020, figuran: AC/DC, Def Leppard, Paul McCartney, Madonna, Metallica, Ozzy Osbourne, Robert Plant, Prince, Bruce Springsteen y James Taylor. 

Las rachas de McCartney (incluido su trabajo con Wings), Springsteen y Taylor se remontan a seis décadas hasta los años 70, y eso sin contar la producción y las contribuciones impulsoras de McCartney a The Beatles, quienes obtuvieron 17 conjuntos entre los 10 primeros en el Billboard 200 en los años 60 (y 15 más desde entonces). 

Finally, Enough Love consiste en gran parte en remixes de baile lanzados anteriormente, ya que el set celebra los 50 números 1 de Madonna en la lista de canciones de clubes de baile de Billboard. Ella sigue siendo la primera y única artista con al menos 50 No. 1 en cualquier lista de Billboard. 

Finally, Enough Love es el primer álbum de remixes que alcanza el top 10 en el Billboard 200 desde 2014, cuando el EP de seis pistas More Only de Beyoncé debutó y alcanzó el puesto número 8 en la lista del 13 de diciembre de 2014.

El último álbum de remixes que subió en la lista fue Never Say Never: The Remixes de Justin Bieber, que debutó en el número 1 en la lista con fecha del 5 de marzo de 2011. "Finally Enough Love" es el álbum de remixes dance/electrónicos con las listas más altas en más de una década, desde que The Remix de Lady Gaga debutó y alcanzó el puesto número 6 en la lista del 21 de agosto de 2010. 

Álbum más vendido de la semana 

El álbum también es el álbum más vendido de la semana en los EE. UU., ya que el conjunto se lanza en la cima de la lista de ventas de álbumes principales de Billboard con 28,000 copias vendidas. También debuta en el No. 1 en Top Current Album Sales. Es su octavo No. 1 en la lista de ventas de álbumes principales de 31 años. (Se lanzó el 25 de mayo de 1991). 

Entre las mujeres, solo Taylor Swift tiene más números 1 en esta lista, con 10, mientras que Beyoncé está en tercer lugar, con siete. La retrospectiva estaba disponible en un álbum estándar de 16 pistas y en un conjunto de lujo ampliado de 50 pistas. Las ventas de álbumes físicos comprenden 23.000 (12.000 en vinilo y 11.000 en CD) y las ventas de álbumes digitales comprenden 5.000. 

El álbum recopilatorio también comienza en el n. ° 1 en álbumes de vinilo con 12,000 vendidos: la semana de ventas más grande de Madonna para un álbum de vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas en 1991. El álbum estándar de 16 pistas estaba disponible en múltiples variantes de color vendidos exclusivamente a través de Target, Walmart y Amazon, además de su LP negro estándar. Su versión de 50 pistas estaba disponible en una caja de edición limitada con seis LP (6000 fabricados en todo el mundo). Además, se lanza en el n. ° 1 tanto en Top Dance / Electronic Albums como en Tastemaker Albums. 

El primero clasifica los álbumes electrónicos/de baile más populares de la semana, por unidades de álbum equivalentes. Este último cuenta los álbumes más vendidos en tiendas de discos independientes y de cadenas pequeñas. Madonna empata en el cuarto lugar entre los 10 mejores álbumes en Billboard 200 entre solistas Como "Finally Enough Love" marca el 23º top 10 de Madonna, eso la vincula con Bob Dylan en el cuarto top 10 entre los actos en solitario.

jueves, 7 de julio de 2022

Sale "Fever" de Kylie Minogue en formato de vinilo negro de 180 gramos


"Fever" es el octavo álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue, lanzado el 1 de octubre de 2001 en Australia y el Reino Unido por Parlophone. El álbum se lanzó más tarde en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2002 y fue el primer lanzamiento de un álbum de Kylie en la región desde su segundo álbum de estudio "Enjoy Yourself" (1989). Esta edición para coleccionistas viene en formato de vinilo negro de 180 gramos.

Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. Su sencillo principal "Can't Get You Out of My Head" fue lanzado en septiembre de 2001 y se convirtió en un gran éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de éxitos de 40 países y vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo. La canción, que a menudo se reconoce como la canción característica de Kylie, es su sencillo más vendido hasta la fecha y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. 

Los restantes éxitos fueron "In Your Eyes", "Love at First Sight" y "Come into My World". El álbum fue producido por Steve Anderson, Rob Davis, Cathy Dennis, Greg Fitzgerald, Pascal Gabriel, Julian Gallagher, Tom Nichols, Mark Picchiotti, Richard Stannard, Paul Statham y TommyD.





jueves, 26 de mayo de 2022

Fallece a los 60s años Andrew Fletcher, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda electrónica Depeche Mode


Con sumo pesar y profunda tristeza, redactar estas líneas emula tal cal si hubiésemos perdido a un ser de nuestra familia. En lo que se podría considerar un verdadero Jueves Negro, informamos la nefasta noticia del repentino fallecimiento de Andrew Fletcher, miembro fundador de la respetada banda electrónica Depeche Mode, quien además era bajista, compositor y productor musical.

Andrew Fletcher era el mayor de cuatro hermanos nacidos de Joy y (el difunto) John Fletcher. La familia Fletcher se mudó a Basildon en Essex cuando tenía dos años. Se unió a la Brigada de Niños a los 8 años para jugar al fútbol. Permaneció en esa organización juvenil cristiana hasta los 17 o 18 años y junto al futuro miembro de Depeche Mode, Vince Clarke, intentó convertir a los no creyentes. 

A finales de la década de 1970, Fletcher y su compañero de escuela Vince Clarke formaron la banda de corta duración No Romance en China, en la que Fletcher tocaba el bajo. En 1980, Fletcher conoció a Martin Gore en el Van Gogh Pub en Paycocke Road en Basildon. Con Clarke, el trío, ahora todo en sintetizador, formó otro grupo llamado Composition of Sound.

Clarke se desempeñó como compositor principal y también proporcionó la voz principal hasta que el cantante Dave Gahan fue reclutado para la banda más tarde ese año, después de lo cual adoptaron el nombre de Depeche Mode por sugerencia de Gahan. Clarke dejó el grupo a fines de 1981, poco después del lanzamiento de su álbum debut "Speak & Spell".

La segunda producción "A Broken Frame" (1982), se grabó como un trío, con Gore asumiendo las tareas principales de composición. El músico y productor Alan Wilder se unió a la banda en 1983 y el grupo continuó como cuarteto hasta la partida de Wilder en 1995. Desde entonces, el trío principal de Gahan, Gore y Fletcher ha permanecido activo, lanzando más recientemente el álbum "Spirit" de 2017 con una extensa gira mundial. 

El papel de Fletcher dentro de Depeche Mode a menudo fue un tema de especulación. En las primeras encarnaciones de la banda, tocaba el bajo (eléctrico y luego sintetizado). A medida que la banda evolucionó después de la partida de Vince Clarke en 1981, el papel de Fletcher cambió a medida que cada uno de los miembros de la banda tomó las áreas que les convenían y beneficiaban a la banda colectivamente. 

Andrew Fletcher, no obstante, desempeñó un papel fundamental dentro de la banda. Dado que la banda no siempre contrató a un gerente a tiempo completo, Fletcher también se preocupaba por muchos de los intereses comerciales, legales y otros intereses no musicales de la banda a lo largo de los años. Sus funciones incluso, lo llevaron a involucrarse en muchos de los aspectos comerciales de la industria de la música que otros músicos evitan y, como tal, se hizo cargo de muchos de los aspectos de gestión comercial de la banda. 

Fltecher hasta hace poco era el "portavoz" de la banda y solía anunciar las noticias de Depeche Mode (como el álbum discográfico y los detalles de la gira). También se llegó a especular que era el miembro que "desempate" y "quien unía la banda".

Según publicaciones, Fletcher construyó el compromiso entre Gahan y Gore que resolvió su seria disputa después del álbum "Exciter" de 2001 y la gira sobre los futuros deberes de composición de canciones dentro de Depeche Mode. En el estudio y durante los shows en vivo, Fletcher contribuye con una variedad de partes de sintetizador de apoyo, que incluyen partes de bajo, pads, cuerdas y sonidos de drones y samples.

Aunque nunca cantó, sí se le llegó a ver cantando durante las presentaciones en vivo anteriores de Depeche, por lo general, la voz de Fletcher se mezcló muy bajo o se escuchó solo a través de sus propios monitores de escenario. En el Delta Machine Tour actual de la banda, los micrófonos vocales ya no están presentes en su estación de teclado. Sin embargo, en las grabaciones de estudio, las voces de apoyo de Fletcher se pueden escuchar de una forma u otra en la mayoría de los álbumes de Depeche lanzados desde 1981. 

Según anécdotas de varios miembros de Depeche Mode (más tarde citadas en una biografía de la banda), un "álbum en solitario" de Andrew Fletcher titulado "Toast Hawaii" (llamado así por el plato favorito de Fletcher en la cafetería de Hansa Studio) se grabó en Berlín durante las sesiones de "Some Great Reward" en 1984. Según estas anécdotas, todas las canciones del "álbum" son versiones de canciones en las que Fletcher canta la voz principal. 

El "álbum" supuestamente presenta a Alan Wilder y/o Martin Gore en el piano, con una foto de portada del álbum de Wilder. Luego, la historia cuenta que Gore y Wilder le presentaron el álbum a Daniel Miller de Mute Records y le suplicaron que lo lanzara. En realidad, este "álbum en solitario" es casi con certeza una broma interna, aunque no es del todo improbable que durante el "tiempo de inactividad" del estudio por el trabajo serio, una diversión no hubiera sido hacer grabaciones humorísticas. 

En 2002, Fletcher lanzó su propio sello discográfico, un sello de Mute Records llamado Toast Hawaii (nuevamente llamado así por el plato) y firmó con la banda CLIEИT. Coordinó la grabación de su debut homónimo de 2003 y City de 2004 y también produjo "remixes extendidos" para sus sencillos posteriores "Price of Love", "Rock and Roll Machine", "Here and Now", "In It for the Money". "Radio" y "Pornografía" (con Carl Barât de The Libertines). 

Fletcher llegó a hacer giras como DJ. Sus atos libres fuera de Depeche Mode, participaba ocasionalmente en festivales y conciertos en clubes en Europa, Asia, América del Sur y "lugares donde Depeche Mode no ha visitado o no ha podido visitar" y se sabe que incluía varios remixes exclusivos de DM en sus sets. 

Un set de DJ notable de Fletcher's de 2011 en Varsovia ha sido ampliamente pirateado. Durante la década de 1990, fue dueño de un restaurante llamado Gascogne ubicado en Blenheim Terrace en St. John's Wood, Londres. Fletcher hizo una serie de malas inversiones a mediados de la década de 1990 que dieron lugar a una serie de acuerdos financieros entre Lloyd's of London y Daniel Miller.

Andrew Fletcher falleció hoy 26 de Mayo, 2022  a los 60 años, de causas naturales según se supo después de la noticia inicial salir en el website oficial del grupo.

Paz Hermano y Dios Te Guarde...

lunes, 23 de mayo de 2022

Pet Shop Boys llena de nostalgia al público en “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” con 26 hits en 2 horas

En 1986, la escena pop global estaba en el momento más álgido de creatividad que el Rock haya experimentado desde su irrupción en 1951 y esa revolución venía en una Segunda Ola desde Inglaterra. 

Restaban 3 años para culminar la década, pero con la llegada de MTV Music Televison) el 1 de Agosto de 1981, la forma de consumir música a través de videoclips, amplió el espectro del fenómeno en la cultura popular. La novedosa modalidad de ver vídeos musicales 24 horas, brindaba una perspectiva visual al consumidor, generando mayor interés en el producto. 

La Invasión Británica, frase acuñada al enorme número de propuestas inglesas dentro del Rock, que diversificó y popularizó los estilos New Wave y Synthpop, sentando las bases de una sólida y fiel legión de seguidores que se han mantenido hasta la actualidad, sin planes de retiro. Justo con toda esa ebullición artística, creativa, visual y de mercadeo, el mundo musical estaba en constante movimiento y revolución, pero surgió un dúo (compuesto por dos artistas de North Shields y Blackpool, Lancashire, respectivamente), debutaron con una imagen opuesta tal cual fuesen par de estatuas. 

Se hicieron llamar Pet Shop Boys en honor a un amigo en común propietario de una tienda de mascotas en Ealing, distrito del Oeste de Londres. Neil Tennant (vocalista) y Chris Lowe (tecladista), debutaron con una canción llamada “West End Girls” tras varios inconvenientes legales con una versión previa y cambiaron la perspectiva de la música electrónica hasta la actualidad. 

Con más de 40 años en la escena musical, 14 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 7 álbumes recopilatorios, 4 álbumes de remixes, 5 álbumes de bandas sonoras, 3 obras extendidas y más de 70 sencillos, el binomio Tennant-Lowe resolutó en 2021 una gira con sus más sonados hits, pero la pandemia ofuscó la misma y ahora en este mes retomaron esa gira y los resultados iniciales han sido una carga absoluta de nostalgia, buena música con ribetes de intelectualidad e historias que abarcan un alcance musical que se extiende desde el House Italiano hasta samples de Tchaikovsky. 

La denominada gira “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, dotada de 26 ultra conocidos hits que brinda los mejores momentos de su carrera comercial, comprimidos en dos horas que deja a la audiencia pidiendo más. Los hits incluidos son “Suburbia”, “Can You Forgive Her?”, “Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”, “Where the Streets Have No Name”, “Rent”, ” I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More”, “So Hard”, “Single-Bilingual/Se a vida é (That’s the Way Life Is)”, “Left to My Own Devices”, “Domino Dancing”, “Monkey Business”, “New York City Boy”, “You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk”, “Jealousy”, “Love Comes Quickly”, “Losing My Mind”, “Always on My Mind”, “Dreamland”, “Heart”, “It’s Alright”, “Vocal”, “What Have I Done to Deserve This?”, “Go West”, “It’s a Sin”, “West End Girls” y “Being Boring”. 

Tanto Neil Tennant (67 años) como Chris Lowe (62 años), están convencidos de que la calidad en el arte no está supeditada a caprichos de temporada ni coacciones disqueras. Siguen intactos en exquisitez y propuesta sin desperdicio desde que se editó “Please”, su primer álbum en 1986. 

La “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” se extenderá todos este mes de mayo por Inglaterra y a partir del 2 de Junio irá a Dinamarca y varias fechas en Alemania. Además PSB estará en el citado mes en Suecia, Estonia, República Checa, Noruega, Irlanda y Grecia. En Julio se trasladará a Bulgaria, Rumanía, Hungría y España, mientras que para Septiembre/Octubre, el famoso dúo será visto en Estados Unidos (once fechas) y Canadá (dos citas).

Bajo la autoría de Marcos Sánchez, este artículo está disponible también en El Faro LatinoLa Prensa Tras La Verdad y Diario la Noticia.

viernes, 20 de mayo de 2022

Salen los dos remixes de "Insanely Alive" producidos por Pet Shop Boys para Wolfgang Tillmans

Disponible desde hoy hoy Los dos remixes de Pet Shop Boys de la canción de Wolfgang Tillmans "Insanely Alive" se lanzan hoy en todas las plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas: "Insanely Alive – Pet Shop Boys Maxi Mix" y "Pet Shop Boys Radio Edit". 

Tillmans, un fanático de toda la vida de Pet Shop Boys, dirigió el vídeo musical de su sencillo "Home And Dry" de 2002 y contribuyó con la portada de su álbum de remixes, "Disco 3". Philipp Herder, el gimnasta artística que representó a Alemania en Tokio Juegos Olímpicos 2021, protagoniza el vídeo que Tillmans dirigió y filmó en su estudio junto con el editor Michael Amstad. 

"Insanely Alive" fue escrita y producida por Wolfgang Tillmans, Tim Knapp, Bruno Breitzke. El dilatado colaborador de Pet Shop Boys, Pete Gleadall fue el ingeniero de remezclas y la canción se remasterizó en Trixx Studios, Berlín en 2021 bajo la responsabilidad de Klaus Knapp. La canción además está disponible con remixes de Total Freedom y Sami Baha.