Soundtrack del film "The Wrestler"

La motivación definitiva de un servidor en ver este film fue "apoyar" el resurgimiento del célebre actor Mickey Rourke a quien le conocí vía la pantalla de plata en la cinta "The Pope of Greenwich Village" y que nos impactara mas adelante con su perturbadora actuación en "Angel Heart" junto al camaleónico Robert de Niro. Vagamente en mi memoria recuerdo a Rourke en el thriller "Desperate Hours" al lado de Anthony Hopkins y una comenzada en edad Mimi Rogers. ¡Claro! nadie puede olvidar el film ultra erótico "Nine 1/2 Weeks" (Nueve Semanas y Media) con ese personaje de Elizabeth encarnado perfectamente por la rubia Kim Basinger. Lo que vino despues en el lapso 1992-2007 fue un total desastre para Rourke. Gracias a Dios -y a él tambien- su carrera tomó una dirección correcta: volver al éxito.

"The Wrestler" narra la vida de Randy "The Ram" Robinson, un luchador profesional quien era la obsesión del momento a finales de los 80. Tras veinte años se ve convertido en un deshecho con apenas carteleras malas pagadas para sobrevivir. "The Ram" ha abusado tanto de su capacidad física y la ingesta de múltiples medicamentos -mas el aderezo de noches de juerga, sexo, drogas y mujeres- , que su corazón le envia un mensaje claro y sufre un paro. Esto lo lleva a reflexionar sobre su miserable existencia marcada ahora por una abandonada hija lesbiana que lo odia a muerte y una malograda búsqueda de afecto en brazos de una prostituta. El desenlace es impactante y la actuación de Rourke le valió una nominción al Oscar y se llevó un Globo de Oro por Mejor Actuación.

El soundtrack de este film es sencillamente espectacular: el tema central a cargo de Bruce Springsteen (al final de los créditos); "Jump" de Madonna en una escena clave del personaje en un antro; "Don't Know What You Got ('Til It's Gone) de Cinderella en la parte inicial del film; "Round and Round" y "I'm Insane" de Ratt; "Metal Health" de Quiet Riot; "Sweet Child O'Mine" de Guns N Roses; "Animal Magnetism" de Scorpions; "Balls to the Walls" de Accept; "Dont Walk Away" de Firehouse y "Dangerous" de Slaughter. Otros temas actuales a ritmo hip hop completan este interesante compilado filmográfico.

Si no ha visto la cinta, anímese y de paso obtenga este soundtrack que es sencillamente perfecto para la historia de esta conmovedora película.

Album de la Semana: "Heartbeat City" de The Cars

Quinta producción discográfica del mejor grupo New Wave estadounidense de los 80: The Cars. "Heartbeat City" por poco no sale a la luz ya que su productor Robert "Mutt" Lange tenía conflictos de agenda con Def Leppard para producirles a éstos el álbum que eventualmente sería el mejor de su carrera, "Hysteria". Lange se las arregló y en tiempo record pudo realizar la producción para The Cars. ¿El resultado? el LP más exitoso de The Cars de toda su existencia. "Heartbeat City" produjo los hits "Drive", "You Might Think", "Hello Again", "Magic" y el track titular "Heartbeat City". En particular la balada "Drive" se convirtió en un himno instantaneo y su legado hoy día lo es aun mas ya que es frecuentemente incluída en diversas compilaciones. El vídeo fue dirigido por el actor Timothy Hutton y quien interpreta el tema es el bajista del grupo, Benjamin Orr y no el cantante líder Ric Ocasek.

La producción llegó tercera en el Top 200 Pop Albums de la Billboard en 1984. En Inglaterra fue 25. Para 1985 la canción "Why Can't I have You" fue promovida y arrivó 33 en el Hot 100 de la Billboard y en los apartados Mainstream Rock Tracks fue 11ava.

The Cars se disolvió en 1988 y los planes de reunión nunca se concretizaron. El bajista Benjamin Orr murió de cáncer de pancreas el 3 de Octubre de 2000. Ocasek se embarcó en una relativamente aceptable carrera como solista y para 2005 Elliot Easton (guitarrista) y Greg Hawkes (tecladista) unieron fuerzas junto a Todd Rundgren y formaron The New Cars.

Vídeos:

"Drive" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=l6avuh3K_70

"Hello Again" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=Fi-RvA2CZiw

"You Might Think" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=gBTFwGfZVuA

"Magic" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=8DIFuxPx-wM

"Heartbeat City" (en vivo en Live Aid): http://www.youtube.com/watch?v=dz-0bitY7Pw&feature=related

"Wrong": nuevo sencillo de Depeche Mode

"Wrong" es el nuevo sencillo de Depeche Mode y se desprende del álbum "Sounds of the Universe" que sale oficialmente a la venta el próximo 20 de Abril, 2009 vía Capitol Records. El sencillo fue interpretado por primera vez el pasado 21 de Febrero, 2009 cuando la banda se presentó en los Echo Awards en Alemania. Los formatos del sencillo van desde una edición limitada en vinil de color de siete pulgadas, 2-track CD, Maxi CD y descargable via Internet. Todos los formatos tienen tracks exclusivos y remixes. El recibimiento de la canción en EE.UU. ha sido bastante considerable ya que ha sido colocada en varias emisoras de música alternativa.

Una nota que llama la atención es el tema "Oh Well", el lado B del tema y que es la primerísima colaboración entre Martin Gore y el cantante Dave Gahan en toda la historia de Depeche Mode. Las letras son de Gahan y la música de Gore.

Video oficial de "Wrong": http://www.youtube.com/watch?v=5bsXOcK9_Cw&feature=channel_page

Eighties News se desconecta en Semana Santa

Siguiendo la tradición por nuestra creencia cristiana, celebramos en esta semana la denominada ''Semana Santa''. La tambien conocida como la Semana Mayor es la conmemoración en el calendario cristiano de la Pasión, Muerte y Resurrección de nuestro Señor Jesucristo. Su inicio oficial es el Domingo de Ramos y culmina el Sábado Santo. Existen algunas culturas hispanas que la inician el Viernes de Dolores y es considerada parte integral el Domingo de Resurrección. Para nosotros los dominicanos, la misma inicia el Domingo de Ramos.

Nosotros en Eighties News suspenderemos nuestras actividades hasta el próximo Lunes 13, 2009 cuando nos reintegraremos a nuestras funciones. Esperamos contar con su comprensión y mientras tanto, si accede al blog puede tener mas tiempo de ver en detalle las diversas publicaciones anteriores diseminadas en las diferentes secciones.

Gracias por su constante apoyo y que pasen una feliz semana.

Marcos Sánchez.

El "Sweetheart" de Rainy Davis

Una memoria única me trae este tema: mis días de "clubbing" en la desaparecida discoteca "El Piki" en mi ciudad natal. Mi ex compañero de escuela Pedro "Pizza" Guerrero viajaba con frecuencia a Puerto Rico a comprar LPs de versiones extendidas de canciones populares del momento. Estamos hablando de 1986. Pedro siempre se llevaba una lista que le daba "por si acaso" para que la tomara en consideración al momento de la compra y al final, terminaba trayendo todos los discos que le sugería en dicho listado. "Sweetheart" de Rainy Davis era uno de ellos. Escrito originalmente por Davis para la cantante Janet Jackson con la esperanza de que lo incluyera en su álbum "Control", Davis no pudo entregar la canción a tiempo y optó por grabarla ella misma. El resultado fue un hit en las discotecas y logró entrar tambien en la radio.

"Sweetheart" fue regrabada por Mariah Carey a duo con Jermaine Dupri en 1998. El tema se ganó una nominación al Grammy al año siguiente en el apartado best rap/single by a duo. Desde ese entonces el sencillo ha vendido unas 21 millones de copias mundialmente.

Rainy Davis formó su sello discográfico en 2005 y lo llamó Rainysongs Entertainment. La compañia comenzó sus operaciones full time en 2007.

Audio "Sweetheart": http://www.youtube.com/watch?v=Kl_CJIcy3gw

"Stand & Deliver: The Very Best Of Adam & The Ants"

El nombre de pila es Stuart Leslie Goddard, pero artísticamente se le conoce como Adam Ant. Debo confesar que la primera vez en mi existencia que escuché a este señor fue con el tema "Goody Two Shoes" de su LP "Friend or Foe" y que fuese incluído en la serie de la disquera CBS "Llena Tu cabeza de Rock 1983" concebida para el mercado latinoamericano. Me preguntaba siempre "¿Qué disco es éste que llegó a número uno?". Lo cierto es que la canción fue grabada a ritmo Rockabilly, que era uno de los estilos primarios del Rock and Roll y que su popularidad se desarrollara en los 50.

De todas formas el sello Sony BMG lanzó en 2006 "Stand & Deliver: The Very Best Of Adam & The Ants", un CD álbum que compila 22 conocidos súper hits totalmente remasterizados de este famoso y exitoso cantante pop británico. Si usted es fan de Adam Ant se dará vida con este CD. El tracklist es el siguiente:

01. Prince Charming

02. Goody Two Shoes

03. Stand And Deliver

04. Antmusic

05. Kings Of The Wild Frontier

06. Dog Eat Dog

07. Room At The Top

08. Apollo 9

09. Wonderful

10. Friends

11. Kick - Original 1982 12" EP Version

12. Can't Set Rules About Love

13. Zerox - Original 1979 7" Single Sersion

14. Vive Le Rock

15. Cartrouble - Original 1980 7" Single Version

16. Desperate But Not Serious

17. Strip

18. Deutscher Girls

19. Young Parisians

20. Friend Or Foe

21. Ant Rap

22. Puss 'N' Boots

"Original Soundtrack", el álbum debut de S'Express

Si usted se pregunta dónde comenzar como punto inicial para estudiar los orígenes del Acid House, entonces este LP es su guía principal. 

"Original Soundtrack" fue la producción debut del desaparecido grupo S'Express que interpretaban canciones a ritmo Acid House/Dance. 

Compuesto por Michellé, Mark D, Jocasta y Pascal, el grupo dependía prácticamente del principal responsable del proyecto Mark Moore. 

El ahora clásico LP disparó tres super hits que se convirtieron en auténticos himnos de discotecas: el primer sencillo "Theme From S'Express" es un abiertamente triple sample de los temas "Is It Love You're After" de la cantante de color Rose Royce, quien interpreta temas soul, funk y disco; "I Got the Hots for You" de TZ y "Tales of Taboo" de Karen Finley. 

La frase "Uno, dos, uno, dos, tres, quatro" fue tomada del tema "Feel The Spin" original de 1985 de la cantante líder de Blondie, Debbie Harry. Su comportamiento en los charts la llevó al No. 1 en los UK Singles charts; 11 en Australia; segunda en Alemania; 91 en el Hot 100 de la Billboard y los apartados dance de esa misma publicación se fue al número uno.

Los otros dos temas del LP fueron "Superfly Guy" (que posicionó quinta en Reino Unido; 35 en Australia; 13 en Alemania y segunda en los Hot Dance Club Play de la Billboard) y "Hey Music Lover" que arrivó sexta tanto en su natal Inglaterra como en los dance charts de la Billboard y 29 en Alemania. El álbum como tal llegó quinto en Inglaterra.

Después del sorpresivo éxito lanzaron el siguiente álbum, "Intercourse" en 1990, pero ya el momentum se había ido. Actualmente el proyecto radica en la persona de su creador original Mark Moore quien ha realizado remixes a grupos como Soft Cell, The B-52's y Client.

Vídeo "Theme From S'Express": http://www.youtube.com/watch?v=JP_2qjzj73Y

"Kalimba de Luna"

La primerísima vez que escuché "Kalimba de Luna" fue vía un cassette grabado por mi hermano Arturo de la emisora rock dominicana Radio Listín. Eso fue en 1984. El estilo era inusual ya que se parecía a música elctrónica, pero poseía otros elementos que la hacían diferente. Allí fue cuando descubrí el popularmente ritmo llamado Europop. De todas formas este tema fue muy contagioso y Boney M. (que estan en el negocio desde 1975) se ganó algunos minutos de popularidad en EE.UU. aun cuando sólo llegó a chartiar 49 en los Hot Dance Club Play. "Kalimba de Luna" permanece como un clásico discotequero. Su desempeño en los charts tuvo mas impacto en Alemania, Australia, Suiza y Holanda. Hubo inclusive una versión especial para el mercado mexicano, pero no causó furor masivo.

Hay que destacar que "Kalimba de Luna" es un cover hecho por Boney M. y que pertenece al artista italiano Tony Esposito de su LP "Il Grande Esploratore".

Boney M. es un grupo de estudio creado por el productor musical Frank Farian (artífice del fiasco Milli Vanilli). Los miembros originales eran Liz Mitchell y Marcia Barrett (oriundas de Jamaica) mas Maizie Williams de Montserrat y Bobby Farrell de Aruba. Aun siguen activos.

Vídeo "Kalimba de Luna": http://www.youtube.com/watch?v=bYZW-ed-L6Q

Album de la Semana: "Business As Usual" de Men At Work

En Diciembre de 1981 sale el LP debut "Business as Usual" que se convierte en uno de los álbumes más exitosos a nivel de venta de banda australiana alguna en la historia del rock. Vendió mundialmente 15 millones de unidades y marcó un hecho sin precedentes en EE.UU. al permanecer número uno por espacio de 15 semanas en el Top 200 Albums de la Billboard y 5 semanas en la misma posición en Reino Unido. Previo a la salida del álbum como tal, Men At Work había financiado en 1980 lo que sería la versión primitiva de "Down Under". El track se llamaba "Keypunch Operator". Al siguiente año, Columbia Records firma la banda. Sale el primer sencillo "Who Can It Be Now?" que llega rápidamente al primer puesto del Hot 100 de la Billboard y de igual forma en los charts australianos y 45 en Reino Unido.

Ya con contrato oficial y el LP en el mercado, la banda reestructuró la canción "Keypunch Operator" y se transformó en "Down Under" que fue el segundo sencillo del exitoso álbum. Sería el tema insignia del grupo y vehículo perfecto para promover a Australia debido al contenido lírico y la temática si se quiere, patriótica del track. Las letras hablan de un turista australiano que recorre el mundo jactándose de sus orígenes e interactuando con las personas que conoce en su recorrido. La ahora clásica frase "vegemite sandwich" entre otras cosas que menciona Hays en el tema, hace referencia a una pasta estilo sirop original de Australia que se usa en sandwiches, galletas, tostadas y panecillos. La parte con flauta en la canción está basada en una tonada australiana infantil llamada kookaburra. "Down Under" fue todo un suceso internacional al llegar número uno en el Hot 100 y tambien en los Mainstream Rock, ambos de la Billboard e igualó la hazaña en varios mercados convirtiendo a Men At Work en un éxito repentino de la noche a la mañana.

El tercer corte del LP, "Be Good Johnny" (abierta referencia a la canción rock and roll de 1958 "Johnny B. Goode" de Chuck Berry) llega tercera en los Mainstream Rock charts y trata, desde el punto de vista de un niño de nueve años, de los consejos dados a éste respecto a cómo debe ser su comportamiento, pero él prefiere frantasiar en vez de estudiar o practicar algun deporte. Johnny se siente confundido con el mundo adulto que le rodea en las personas de sus progenitores y su profesor. Como dato curioso el sello CBS objetó en dos ocasiones lanzar la producción en EE.UU. Seis meses después de su lanzamiento mundial, llega al gran país del Norte y el éxito se reeditó. "Business as Usual" ostenta el record en ser la única producción de una banda australiana en llegar número uno simultáneamente en EE.UU. y Reino Unido y tener un sencillo en iguales condiciones.

En 1983 en la ceremonia de los premios Grammy, Men At Work se llevó el galardón de Mejor Artista Nuevo, ganándole a The Human League, Stray Cats, Asia y Jennifer Holliday. De hecho MAW fue la primera banda australiana en ser reconocida en ese orden.

Vídeos:

"Who Can It Be Now?": http://www.youtube.com/watch?v=swQi4CAzmrA
"Down Under": http://www.youtube.com/watch?v=DNT7uZf7lew

"Be Good Johnny": http://www.youtube.com/watch?v=FxuRaPoIn

Company B: los representantes mas candentes del Freestyle de Miami

Company B fue la idea del productor cubano-americano Ish "Angel" Ledesma. Lo creó en 1986 y consistía en ese entonces de Lori L. (Ledesma), Lezlee Livrano y Susan Johnson. Company B fue la respuesta a la repentina fiebre de grupos compuestos por féminas que salieron a finales de los 80s. El homónimo álbum debut produjo cuatro club hits siendo "Fascinated" el mas conmemorativo ya que logró entrar al Hot 100 de la Billboard posionando número uno y en el apartado de música bailable sonada en discotecas, llegó número uno amén de sonar insistentemente en la radio. Los otros tres tracks fueron "Full Circle" que arrivó quinta en los US Hot Dance Club Hits; "Perfect Lover", doceava en ese apartado y "Signed in Your Book of Love", que posicionó novena.

El LP en sí, que llegó 143 en el Top 200 Pop Albums de la Billboard, consistía en ocho canciones -todas al estilo Hi-NRG y Freestyle- que definitivamente colocó en el ojo dance a Company B e inclusive intentaron compararle con Exposé. Con todo y este repentino éxito, Livrano y Johnson abandonaron el grupo y fueron rápidamente reemplazadas por Donna Huntley y Julie Marie.

Considerada actualmente una joya clásica del Freestyle y el Club Play (música hecha expresamente para discotecas) esta producción es un producto dificilísimo de encontrar ya sea en su impresión original de disco de vinil (LP o pasta) como en el formato CD.

Company B lanzó otras tres producciones eventualmente: "Gotta Dance" en 1989, "3" en 1996 e "Irresistible" en 1998, mas ninguna de ellas logró emular el fenómeno de su LP debut. La cantante líder es ahora corista del grupo disco-funk-pop, KC and the Sunshine Band.

Audio "Fascinated" (Extended Club Version): http://www.youtube.com/watch?v=85Oa8FhpKnY&feature=related

"Toto: Falling in Between Live"

Formados en Los Angeles a finales de los 70 por un selecto grupo de músicos de estudio, Toto se convirtió en la clásica banda norteamericana de pop-rock con un envolvente sonido de los 80s -extendido en los 90s- inmortalizado en álbumes hit y ni hablar de mega hits como "Hold The Line", "Africa", "I'll Be Over You" y el multi-Grammy hit mundial "Rosanna". "Falling in Between" fue grabado en Le Zenith en Paris en Marzo de 2007 ante una entusiasta audiencia que llenó en su totalidad el mencionado lugar. En el mercado desde Abril de 2008 vía Eagle Rock Entertainment, "Falling in Between" captura un momento irrepetible del grupo rockeando a su mejor exposición dándole nueva vida a sus clásicos hits.

El tracklisting incluye el título del DVD "Falling In Between", "King Of The World", "Pamela", "Bottom Of Your Soul", "Caught In The Balance", "Don't Chain My Heart", "Hold The Line", "Stop Loving You", "I'll Be Over You", "Cruel", "Greg Solo", "Rosanna", "I'll Supply The Love", "Isolation", "Gift Of Faith", "Kingdom Of Desire / Luke Solo", "Hydra / Simon Solo", "Taint Your World", "Gypsy Train", "Drag Him To The Roof" y por supuesto, "Africa".

The Police vuelve al limbo, pero su site se mantendrá activo

Tras el rotundo éxito de la reunión de The Police con motivo de su trigésimo aniversario, los fans alrededor del planeta se preguntaban qué seguía después. Lo cierto es que cada quien siguió sus pasos y retornaron a sus respectivas posiciones anteriores. Las aspiraciones de un nuevo CD álbum o material nuevo del grupo se quedaron en esperanzas. Los administradores de www.ThePolice.com se han comprometido a mantener on line el sitio para cualquier eventualidad en torno a la banda. De manera pues que si usted desea inscribirse y ser parte de la comunidad on line de The Police, siéntase libre de hacerlo accediendo al site. En los próximos tres meses serán elegidos los usuarios registrados en ese lapso y los mismos ganarán copias del DVD que recogió los momentos mas impactantes del tour reunion.

Mientras tanto para los amantes de los souvenirs, el sitio les brinda el chance de obtener una gorra al estilo "Fidel Castro" (en la foto de la izq.) que ciertamente levantará el ánimo de todo aquel que vivió los momentos cumbres del punk rock o desea volver imaginariamente a aquellos días. La gorra no se puede obtener en nigun otro lugar sino es en la tienda del grupo accediendo al site. Para los que no pudieron asistir al reunion tour, entonces su opción en "Certifiable: Live in Buenos Aires", el DVD doble álbum que salió el pasado año y que consta de un CD extra. El CD contiene la presentación en vivo en el River Plate Stadium con todos los hits conocidos del grupo tales como "Message in a Bottle", "Walking on the Moon" o "Every Breath You Take".

El primer DVD contiene 109 minutos en formato wide-screen del concierto presentado en Dolby Surround y Stereo. El concierto filmográfico fue dirigido y producido por el galardonado equipo compuesto por Jim Gable y Ann Kim. El segundo DVD viene con 50 minutos de material extra el cual fue titulado "Better Than Therapy", dirigido por Jordan Copeland detallando la histórica reunión de The Police con entrevistas exclusivas detras de cámara. Para remate y si es de los que quieren el paquete completo, entonces su última adquisición son los wokshirts de The Police, los cuales vienen en mangas largas en dos tonos y todos los tamaños. Lo realmente llamativo de estos workshirts es que fueron diseñados inspirados en el tour original de 1983 "Synchronicity".

Las ahora conmemorativas rayas que representaban al álbum fueron colocadas al borde izquierdo frontal y tambien aparecen en la parte de atras de las mismas. Existen otros productos de ropa relacionados al grupo, pero éstos son exclusivos referentes a "Synchronicity". Hay jackets, camisas para mujeres y ropa de hacer ejercicio. No pueden faltar los CDs claro está y tambien los libros, posters, certificados firmados a título de regalo, entre otros productos. Si la nostalgia lo va a embargar le aconsejamos que visite los sitios individuales de los miembros del grupo y asi estará al tanto de lo que estan haciendo. Sting: http://www.sting.com/. Stewart Copeland: http://www.stewartcopeland.net/. Andy Summers: http://www.andysummers.com/.

"Bernard Sumner: Confusion - Joy Division, Electronic and New Order Versus the World"

Este interesante libro de unas bien angostas 224 páginas habla por sí solo en torno al título del mismo. Bernard Sumner, quien en el pasado se hizo llamar "Dicken" ó "Albrecht", es el cantante líder de la banda New Order, co-creador del grupo Electronic y previo a eso fue miembro de Joy Division. Con este CV, hablar de esta figura requiere de cierta presición, tiempo y paciencia. Para esta tarea no se podía elegir a nadie mejor que el autor Chris Nolan, quien aparte de sus múltiples premios como periodista y experiencia como productor de TV y documentales, es el gurú en asuntos concernientes a la escena musical desarrollada en Manchester. "Bernard Sumner: Confusion - Joy Division, Electronic and New Order Versus the World" es un exhaustivo ejercicio que detalla la vida del cantante y toma como punto de partida sus dias como aspirante a ser famoso en su natal Salford hasta obtener dicha aspiración a nivel mundial en bandas como Joy Division, New Order y Electronic. Parte inexorable del movimiento punk en 1976, Sumner es el responsable de haberse puesto los zapatos del finado Ian Curtis una vez éste último se suicidara en 1980. Tras ese fatídico hecho, Sumner renombró la banda a New Order y obtuvo muchísimo mas éxito (tanto critico como comercial) que Joy Division en toda su existencia. Lugares de juergas y fiestas como Acid House, la segunda Summer of Love y la muy mencionada disocteca The Hacienda, guardan una relación con la figura de este caballero.

Aqui usted tendrá de primera mano la información definitiva de cómo surgió la idea original de crear al primer súper grupo post punk, Electronic junto al ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr. Para aquellos mas acérrimos, el libro les brinda el chance de saber por fin el verdadero nombre de Sumner, acceso a varias entrevistas exclusivas, música hecha por Sumner para proyectos cinematográficos, fotografías inéditas y a su vez, clarifica y saca fuera de toda equación nublada teorias acerca de esta importante figura de la escena rockera internacional. En el mercado desde el pasado 30 de Agosto vía Independent Music Press, "Bernard Sumner: Confusion - Joy Division, Electronic and New Order Versus the World" es su boleto VIP en primera fila a TODO sobre lo que siempre quiso saber de Joy Division, New Order y Electronic.

Album de la Semana: "The Joshua Tree" de U2

Convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos (vendio 16 millones en su momento y lleva mas de 25), "The Joshua Tree" es definitivamente la producción que colocó a U2 en el mapa mundial del rock. Conocidos por trabajos previos muy bien elaborados, el cuarteto de Dublín pasó con "The Joshua Tree" de héroes a super estrellas del rock. “The Joshua Tree” se lanzó mundialmente el 9 de marzo de 1987. Antes del lanzamiento del disco, U2 participó en varios conciertos benéficos: el “Self Aid” en Dublín y el “Conspiracy of Hope Tour” auspiciado por Amnistía Internacional. Brian Eno y Daniel Lanois fueron los productores de esta joya musical. “The Joshua Tree” fue dedicado a Greg Carroll (el antiguo asistente personal de Bono) quien murió en un accidente de motocicleta cuando la banda regresaba de la gira de Amnistia Internacional.

La canción “One Tree Hill” fue la que recordaba a Carroll. Las fotos del disco fueron tomadas por Anton Corbijn (fotógrafo de básicamente toda la carrera de U2 y Depeche Mode y de origen holandés). El disco obtuvo categoría de platino a solo dos días de su lanzamiento. La aceptación masiva de "The Joshua Tree" elevó a U2 a la liga de artistas de gran calibre, junto con los Rolling Stones y The Beatles. En 1988, U2 ganó muchos premios, incluyendo el Album del Año de la revista “Rolling Stone” y el Grammy de Mejor Album. La gira de “The Joshua Tree” puso a U2 a actuar en estadios mundiales al igual que varias arenas. La gira terminó el 20 de Diciembre de 1987 en el estadio de Sun Devil, en Tempe, Arizona, Estados Unidos. Parte de este concierto fueron inmortalizadas en la película/documental “Rattle and Hum”, la cual fue dirigida por Phil Joanou.

Videos:

"With or Without You": http://www.youtube.com/watch?v=0NnDxe-4qnA

"I Still Haven't Found What I'm Looking For": http://www.youtube.com/watch?v=XEflc7YXo10

"Where the Streets Have No Name": http://www.youtube.com/watch?v=QQxl9EI9YBg

"In God's Country": http://www.youtube.com/watch?v=wPclYDdjtUE

"One Tree Hill": http://www.youtube.com/watch?

Rick Astley se presenta en República Dominicana en Abril

Rick Astley, famoso cantante británico de música pop de finales de los 80s, estará en República Dominicana el 2 de Abril próximo en un esfuerzo conjunto de las empresas SkyPro e Italian Groove, ambas compañias de entretenimiento con base en República Dominicana y la última tambien con sede en Milano, Italia. Rick Astley además de cantante es compositor, músico y recientemente fenómeno en Internet. El cantante que se presentará en el "Teatro La Fiesta" del hotel Jaragua grabó su primer sencillo documentado titulado "When You Gonna" en 1986 y fue una colaboración con Lisa Carter y literalmente no llegó a ningún lugar. De hecho el tape original se prevé está "perdido" desde aquel entonces. El segundo esfuerzo de Astley, ahora totalmente como solista, salió en 1987 para el mercado europeo comenzando en Londres. Se llamó "Never Gonna Give You Up", primer corte de lo que sería su álbum debut "Whenever You Need Somebody" (certificado platino en 1991 -2 millones de copias-) . La canción fue un hit instantaneo en su natal Inglaterra y rápidamente llegó al primer puesto de los charts británicos quedándose allí por 5 semanas y certificado el sencillo mejor vendido de ese año. Sin perder tiempo Bill Drummond y Jimmy Cauty, mejor conocidos como The KLF, mencionaron la canción en su libro de 1988, "The Manual "How to Have a Number One the Easy Way", una detallada publicación del proceso que se debe seguir para obtener una canción número uno sin necesidad de dinero y/o conocimientos musicales.

El furor de "Never Gonna Give You Up" se extendió por toda Europa y fue número uno en Noruega, Suecia, Alemania, España y Nueva Zelanda. La hilera exitosa se extendió a Australia y en 1988 causó estragos en los Estados Unidos, No.1 en: los Hot 100 Singles, Dance/Club Play y Hot Adult Contemporary Tracks de la Billboard. El segundo corte de la producción, "Whenever You Need Somebody" emuló a su predecesor (nunca fue lanzado oficialmente como sencillo en EE.UU.) en territorio europeo y llega a número uno en Alemania, España, Suecia y Suiza, mientras que en su natal Inglaterra fue 3, 11 en Francia, 3 en Irlanda, 2 en Noruega y 4 en Austria. El asunto no terminaba allí ya que "Together Forever" (el segundo y último chart topper en EE.UU. para Astley), extiende aun mas la popularidad del cantante en Europa y el tema es número 2 en Inglaterra, 1 en Irlanda, 5 en Alemania, 18 en Francia y 10 en Austria. En EE.UU. Rick Astely se convirtió en un ente hegemónico en los charts de la Billboard: No1. Hot 100; 2 Adult Contemporary Tracks y 1 Hot Dance/Club Play. En la publicación semanal estadounidense, ARC Weekly Top 40, tambien fue número uno. Finalmente se promovieron -pero sin el masivo resultado de los tres anteriores- "It Would Take a Strong Man" (#1 Hot Adult Contemporary tracks; 10 Hot 100 Singles) y "When I Fall In Love", éste último sólo para Inglaterra (#2).

En 1988 sale rápidamente la segunda producción "Hold Me In Your Arms" de donde se desprende el primer corte "She Wants To Dance With Me" que llegó al spot 6 de la Billboard al igual que en Inglaterra, 12 en Suiza y Suecia, 4 en Irlanda y 35 en Austria. De esa producción se promovieron además "Take Me To Your Heart" y "Hold Me In Your Hands" para Europa y "Ain't Too Proud To Beg" y "Giving Up On Love", para el mercado estadounidense. Para 1989, Rick Astley fue nominado a un Grammy como Mejor Artista Nuevo, pero perdió de Tracy Chapman. En 1991, Rick Astley lanzó el álbum "Free"; "Body & Soul" (1993); "Keep It Turned On" (2002) y "Portrait" (2005). En el 2001 salió "Together Forever- Greatest Hits and More", tres mas grandes éxitos entre 2002 y 2003 y en el 2004 dos mas: "Love Songs" y el llamado "The Platinum and Gold Collection".

En 2007, la figura de Rick Astley vía su vídeo "Never Gonna Give You Up", fue objeto de una broma en Internet llamada eventualmente "Rickroll". El asunto consistía en que el usuario era invitado a ver un vídeo de un tema en particular y en realidad lo que pasa es que es redireccionado al vídeo del cantante. 25 millones de usuarios mundialmente cayeron en esto. Eventualmente Astley se ganó el premio de "Mejor Artista de Todos los Tiempos" en las pasada entrega de los MTV Europe Music Awards 2008.

Videos:

• "Never Gonna Give You Up": http://www.youtube.com/watch?v=Yu_moia-oVI
• "Together Forever": http://www.youtube.com/watch?v=B62p-dEfUZM
• "Whenever You Need Somebody": http://www.youtube.com/watch?v=onrzgB_-0sM&feature=related
• "She Wants To Dance With Me": http://www.youtube.com/watch?v=xtIS0Qv2U_Y&feature=related
• "Giving Up On Love": http://www.youtube.com/watch?v=7e2eGmq6yjo&feature=related
• "It Would Take A Strong Strong Man": http://www.youtube.com/watch?v=vmgB7qVh0-w&feature=related
• "Hold Me In Your Arms": http://www.youtube.com/watch?v=EaOjcgq9oXM&feature=related
• "Take Me To Your Heart": http://www.youtube.com/watch?v=eqQRN5OWgBw&feature=related
• "When I Fall In Love": http://www.youtube.com/watch?v=SwLL8mBkDxQ&feature=related
• "Cry For Help": http://www.youtube.com/watch?v=pfRfPon9vmU&feature=related
• "Hopelessly": http://www.youtube.com/watch?v=_o-JeDyFt1U&feature=related
• "My Arms Keep Missing You" (collage): http://www.youtube.com/watch?v=4CTtfpnghWY&feature=related
• "Move Right Out": http://www.youtube.com/watch?v=85ibkzenXFM

"Madonna: Express Yourself (American Rebels)"

En el mercado desde Junio de 2007 vía Enslow Publishers, esta obra de las tantas que han salido de la indiscutible 'Reina del Pop' extiende aun mas el enigma que rodea la verdadera personalidad de uno de los íconos femeninos mas influyentes en la historia de la música popular. En detalle, el libro de unas escasas 160 páginas y dirigido a "lectores jóvenes adultos", describe dos famosas y controversiales presentaciones de la diva en los MTV Video Music Awards a título de introducción. La mayor parte de esta obra se centra en los inicios de la cantante como estrella juvenil y quizas para algunos, les sirva de algo desde el punto de vista de sentirse excluído en un ambiente bizarro. La intención original de la autora Carol Gnojewski es desviar su relato de aspectos personales sobre Madonna, pero los hechos son irrevocables y se vió forzada a no excluirlos.

Este libro no se caracteriza por tener mucho material visual, no obstante tiene unas cuantas fotografías que sirven de ilustración en cada capítulo justificando el fin. De hecho, llamará la atención de ver cómo evolucionó fisicamente la cantante y del aspecto inocente en su juventud, a lo enigmático en su adultez.

El libro tiene además el detalle de su discografía, notas informativas y sugerencias para buscar otros títulos similares. Si eres fan de Madonna y quieres información rápida sobre ella, entonces "Madonna: Express Yourself" de la American Rebels Series, es su elección definitiva.

Nena y Tears For Fears incluídos en el film basado en súper héroes "Watchmen"

Este es un ejemplo extremadamente extraño. Que se recuerde es la primera vez que aparece en un soundtrack de film alguno artistas como Leonard Cohen y KC & The Sunshine Band. Es mas el caso de Nat King Cole, Billie Holiday y Bob Dylan nos suenan un tanto familiares dado el estilo musical, pero en general escuchar temas clásicos de Simon & Garfunkel, Jimi Hendrix y Janis Joplin junto a los previamente mencionados mas el aderezo de algo moderno como la banda My Chemical Romance es algo ciertamente experimental. Ahora bien, ¿Qué tiene que ver este soundtrack con haberse ganado una reseña en un blog dedicado a la música de los 80s?. Sencillo: el compositor Tyler Bates incluyó una insusual versión de "Everybody Wants To Rule The World" de Tears For Fears mas la versión original en alemán del tema "99 Luftballoons" de la cantante Nena. Irónicamente las canciones aparecen en el film, pero no en el soundtrack. Después de todo se hacía necesario incluir algun artista de los 80s tomando en cuenta que el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons salió originalmente entre 1986 y 1987 via DC Comics y la trama se basa en un 1985 alternativo.

La película es dirigida por Zack Snyder (director de la celebrada "300" de Frank Miller) y cuenta con las actuaciones de Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan y Patrick Wilson. La trama gira en torno a la investigación desatada por ex súper héroes al darse cuenta que uno de sus compañeros ha sido asesinado. El encaje de todas las piezas traerá conclusiones nefastas e inesperadas tanto para la humanidad como para ellos mismos.

"Select" de Kim Wilde totalmente remasterizado

La disquera Cherry Red lanzará el próximo 20 de Abril, 2009 la versión totalmente remasterizada del álbum "Select" de la cantante británica Kim Wilde. "Select" salió originalmente en 1982 y de allí se destacaron los hits "Cambodia", "View From a Bridge", "Take Me Tonight" y el controversial "Ego". Esta versión tiene los temas "Watching For Shapes", "Cambodia" (single version), "Child Come Home", "Just Another Guy" y "Bitter is Better" a título de bonus tracks. El CD trae además un booklet con el arte original del LP y notas en detalle aprobadas por el Fan Club oficial de la cantante y el website de la misma. Querida y respetada en ambas latitudes, Wilde ganó fama mundial en 1986 con el cover "You Keep Me Hangin' On" (original de The Supremes) contenido en su álbum "Another Step". La producción mas reciente de Wilde data de 2006 titulada "Never Say Never" y es en realidad una actualización de sus temas mas conocidos a ritmos modernos dance.

Soundtrack del film "The Lost Boys" de Joel Schumacher

Con la participación de futuras estrellas del cine como Kiefer Sutherland (famoso ahora por la serie "24"), Jason Patrick o Corey Feldman, "The Lost Boys" fue una comedia de horror que caló en el público juvenil de aquel entonces. El director Joel Schumacher tomó el título como referencia de las historias sobre Peter Pan que escribiera J.M. Barrie. La trama gira en torno a dos jóvenes oriundos de Arizona quienes se mudan a California y allí terminan enfrentándose a una pandilla de vampiros juveniles. El soundtrack del film cuenta con una gama interesante de artistas de los 80s que en ese momento ya ganaban cierto respeto: INXS (junto a Jimmy Barnes) con el tema "Good Times"; el muy popular "Lost in the Shadows (The Lost Boys)" de Lou Gramm (frontman de Foreigner); "Don't Let The Sun Go Down On Me" de Roger Daltrey (ex The Who y autoria de Elton John y Bernie Taupin); "Laying Down the Law" nueva vez INXS y Jimmy Barnes; "People are Strange" de Echo & The Bunnymen; "Cry Little Sister (Theme from The Lost Boys)" de Gerard MacMann; "Power Play" de Eddie & The Tide; "I Still Believe" de Tim Cappello; "Beauty Has Her Way" de Mummy Calls y "To the Shock of Miss Louise" de Thomas Newman.

Los temas "Walk This Way" de Run-D.M.C. y Aerosmith; "Ain't Got No Home" de Clarence 'Frogman' Henry; "Groovin'" de The Rascals y "Some Other Day" de Troy Seals no fueron incluídos en el soundtrack.

• Audio "Cry Little Sister": http://www.youtube.com/watch?v=7fFo-WZsm5Q
• Video en vivo "Good Times": http://www.youtube.com/watch?v=aN0m5eOpmnU
• Video "Lost in the Shadows": http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=2430722
• Audio "Don't Let The Sun Go Down On Me": http://www.youtube.com/watch?v=H8h3q0aJH6Y

El nuevo "Platinum Collection" de Tina Turner

Tina Turner, la indiscutible Reina del Rock 'n' Roll, acaba de lanzar una nueva compilación de 3 CDs conteniendo sus máximos hits mas dos canciones totalmente nuevas. Disponible como un import via EMI, "The Platinum Collection" presenta la dilatada carrera de Tina Turner que ha abarcado cuatro decadas y en cada CD el testimonio de las canciones mas reconocidas en la historia de la música pop, incluyendo duetos con las superestrellas David Bowie y Eric Clapton. Este box set es el vehículo perfecto para apoyar el largamente esperado retorno de la cantante a los escenarios, que en estos momentos se desarrolla alrededor de toda Europa. De los 48 tracks contenidos en este set de tres discos se destacan "What's Love Got To Do With It", "Private Dancer", "Better Be Good To Me", "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)", "Proud Mary", "Nutbush City Limits", "River Deep Mountain High" mas las dos canciones nuevas "It Would Be A Crime" y "I'm Ready", co-escrita por Guy Chambers.

Su sensual, envolvente y poderosa voz ha sido parte de la historia musical y ciertamente esta antologia le hace justicia a la Tuner. Como bono extra, Tina está celebrando el estreno de su nuevo website http://www.tinaturnerofficial.com/ y su nuevo canal en YouTube http://www.youtube.com/tinaturnerofficial en donde los fans podran ver sus vídeos clásicos contenidos en el catalogo mas manternerse al día con todo tipo de pietaje respecto a "las mejores pantorrillas del Rock". Si eres fan de Tina Turner, éste es mas que un regalo!.