Album de la Semana: "New Edition" de New Edition

"New Edition" fue el segundo LP del grupo musico-vocal del mismo nombre lanzado en EE.UU. el 6 de Julio de 1984.

Fue la primera colaboración sin el talentoso productor Maurice Starr (acusado de quedarse con las ganancias del primer LP) y la misma contó con una sustitución de alto calibre: Michael Sembello junto a Ray Parker, Jr.

La producción llegó #6 en el Billboard 200 y #8 en los R&B/Hip hop albums chart.

Se dieron a conocer los sencillos "Cool It Now", "Mr. Telephone Man", "Lost in Love" y "Kind of Girls We Like".

El impacto de los temas en los charts forzó el álbum a ser certificado doble platino convirtiendo a New Edition en el grupo Pop de mayor atracción de mediados de los 80s.

New Edition fueron Ronnie DeVoe, Bobby Brown, Ricky Bell, Michael Bivins, Ralph Tresvant y Johnny Gill quienes anunciaron el pasado 3 de este mes de Mayo que se reunirán para celebrar el 30 aniversario del lanzamiento de su LP debut, "Candy Girl".

La carrera de todos en solitario fue exitosa y bastante conocida: Ricky Bell, Michael Bivins y Ronnie DeVoe formaron Bell Biv Devoe; Bobby Brown obtuvo una súper exitosa carrera como solista, Ralph Tresvant se dedicó a producirle a otras bandas y a iniciar una carrera como actor y Johnny Gill obtuvo también buena aceptación como solista.

El "Heartache" de Pepsi & Shirlie: Favorable intento de las ex coristas de Wham!

"Heartache" fue el sencillo líder del LP debut de Pepsi & Shirlie, "All Right Now".

Aunque el álbum salió en 1987, el tema ya se había promovido en 1986 y llegó #2 en Inglaterra quedándose allí por 2 semanas.

El número se repitió en Suiza y en los Dance charts de Estados Unidos (48 en el Hot 100).

La canción impactó también en Holanda (#2), Noruega (#6), Austria (#17), Francia (#31) y (#49) en Australia.

Helen "Pepsi" DeMacque y Shirlie Holliman eran originalmente coristas de Wham! en 1986 y conscientes de su talento, habían estado intentando debutar con su proyecto.

En 1991, retornaron con la desastrosa producción "Change" y al poco tiempo se desactivaron.

Actualmente el dúo se reunirá con motivos del décimo aniversario de la serie de los conciertos "Here and Now" a partir del 24 de Junio, 2011.

"Fabrique": segundo esfuerzo musical del desaparecido grupo New Wave, Fashion

En la corta y accidentada carrera del grupo Fashion, "Fabrique" fue su trabajo más notable lanzado originalmente en 1982 y luego en 2004 bajo el nombre "The Height Of Fashion".

La producción disparó los hits "Streetplayer (Mechanik)" (46 en Inglaterra) y "Love Shadow" (51 en Inglaterra).

El álbum como tal llegó #10 en los charts británicos y se quedó por espacio de 16 semanas en el Top 100.

En su relanzamiento de 2004, el LP se retituló "The Height Of Fashion" y además se incluyeron los temas "Mutant Move", "Love Shadow (Smokey Dialogue)", "Street Mechanik", "Do You Wanna Make Love (at 5:00 am?)" y "You Only Left Your Picture (Reggae Reprise)" a título de bonus tracks.

Fashion fueron Dee Harris, Al 'Luke Sky' James, Alan Darby, John Mulligan, Marlon Recchi y Dik Davis en el lapso 1978-1983. Se reformó en 2008.

Hubo un momento de su existencia que se centraron en la escena underground de los 70 en donde experimentaron con Post-Punk Rock y Reggae/Ska.

Actualmente se espera la salida del álbum "Stairway to Nowhere" y un libro del mismo nombre que preparó el cantante original del grupo Al 'Luke Sky' James.

"Wishing (If I Had A Photograph Of You)": Una oda grabada con un sonido puramente nostálgico

Si existe una canción que emule el término nostalgia ochentera, sin lugar a dudas es el tema New Wave de 1982 "Wishing (If I Had a Photograph of You)" de A Flock of Seagulls.

Lo inexplicable y asombroso al mismo tiempo de este tema, es que sonaba altamente nostálgico justo al momento de salir dándole a uno la sensación de ser algo del pasado.

Esa exasperante y hasta triste secuencia de capas de sonidos electrónicos (cargadas de sentimentalismo y dejadez) dan deseos hasta de llorar. "Wishing..." fue el track líder de "Listen", segundo LP de la banda producido por Mike Howlett y que chartió 16 tanto en Inglaterra como en EE.UU.

Destacamos que el rostro que aparece en la portada del álbum "Listen" corresponde a Ali Score, bajista del grupo. La vida de "Wishing..." en los charts fue mucho más fructífera que el mega conocido "I Ran (So Far Away)" llegando Top 10 en su natal Inglaterra, en Irlanda y en Canadá.

En Noviembre del 2006, la popular estación radial digital BBC 6 Music, compiló las mejores canciones con sponidos de sintetizadores según una encuesta a los radioescuchas y "Wishing..." quedó segunda, sólo detrás del clásico de Tubeway Army, "Are 'Friends' Electric?".

"The Light at the End of the World" es la última producción de A Flock of Seagulls registrada hasta la fecha. Fue lanzada expresamente para EE.UU. en 1995.

En la actualidad el cantante-líder del grupo, Mike Score (en la foto) que además es tecladista y guitarrista, sigue yéndose de gira por EE.UU. utilizando el nombre del grupo.

"Batdance": Sorpresivo reemplazo discográfico del cantante Prince

Grabado expresamente para el soundtrack del film de 1989 "Batman", esta canción en realidad fue una inclusión de último minuto en sustitución del track "Dance with the Devil", aún inédito.

"Batdance" es básicamente dos canciones en una y que contiene poco usuales cambios en su ritmo.

Es una especie de aleación de varios conceptos musicales de la época dentro de los cuales se destacan elementos de los temas "Batdance", "200 Balloons", "We Got the Power", "House in Order", "Rave Unto the Joy Fantastic", "The Future", "Electric Chair" y el tema de la serie de TV de 1966.

Este CD maxi single incluye "Batdance" (The Batmix), "Batdance" (Vicky Vale Mix) y "200 Balloons". La canción llegó al máximo peldaño de los charts en EE.UU. ggracias a la desmesurada popularidad de la película.

Al igual que la canción, el álbum de la banda sonora (producido totalmente por Prince) fue también número uno en EE.UU. llegando a vender cerca de 3 millones de copias y de allí fueron promovidos "Partyman", "The Arms of Orion", "Scandalous!" y "The Future".

Prince ha vendido más de 100 millones de discos mundialmente (39.5 en EE.UU.). "20Ten" es su último álbum lanzado el pasado 10 de Julio de 2010.

"The Look '95": pretexto para lanzar "Don't Bore Us - Get to the Chorus! Roxette's Greatest Hits"

Tal y como reza nuestro encabezado, la razón única de lanzar este tema remezclado fue para la comercialización del grandes éxitos de Roxette "Don't Bore Us, Get to the Chorus! - Roxette's Greatest Hits".

Esta versión de "The Look" irónicamente no aparece en el compilado y eventualmente se incluyó junto al sencillo "She Doesn't Live Here Anymore", pero sólo para Europa.

Contenidos aquí "The Look '95" (Chaps 1995 Remix), "The Look '95" (Chaps Donna Bass Mix), "The Look '95" (Rapino Club Mix) y "The Look '95" (Rapino Dub Mix).

"The Look" fue el sencillo de "Look Sharp!" (segundo LP del grupo) que sacó de las fronteras suecas al grupo Roxette al llegar #1 en EE.UU., #7 en Inglaterra e impactando los charts en otros 24 países.

Roxette son Per Gessle y Marie Fredriksson, han vendido más de 60 millones de discos mundialmente (3.5 de ellas en EE.UU.) y son ampliamente conocidos por hits mundiales como "Listen to Your Heart", "Joyride", "Dangerous", "Fading Like a Flower", "It must Have Been Love" y "Dressed for Success".

"Charm School" es su última producción lanzado el pasado 11 de Febrero de este año y de donde se lanzaron ya los sencillos "She's Got Nothing On (But the Radio)" (reseñado aqui en fecha 27/1/11), "Speak to Me" y "Way Out" que saldrá el próximo 10 de Junio, 2011.

Album de la Semana: "Labour of Love" de UB40

"Labour of Love" fue el cuarto LP del grupo Pop-Reggae UB40 lanzado el 1 de Septiembre de 1983 vía DEP International/Virgin (RU) y A&M (EE.UU.).

La producción lanzó los masivos hits mundiales "Red, Red Wine" (#1 en Inglaterra y #1 en EE.UU.), "Cherry Oh Baby" (#12 en Inglaterra), "Many Rivers to Cross" (#16 en Inglaterra) y "Please Don't Make Me Cry" (#10 en Inglaterra).

Aunque se crea lo contrario, el álbum en su totalidad está compuesto de covers favoritos d emiembros del grupo. El LP llegó #1 en Inglaterra y fue #8 en Estados Unidos. Hubo una versión nueva de "Red, Red Wine" en 1988 que llevó la producción al puesto #15 en territorio estadounidense.

Al siguiente año la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto #98 de su listado de los 100 mejores álbumes de los 80s. Eventualmente salieron las secuelas "Labour of Love II", "Labour of Love III" y "Labour of Love IV", que es su última producción lanzada en Febrero de 2010.

Se lanzó además un vídeo con el mismo título que contenía varios vídeos musicales junto a cotidianidades de los miembros de la banda.

UB40 ha vendido más de 70 millones de discos mundialmente y en 2008 Ali Campbell, vocalista original desde 1978, se embarcó en una carrera como solista.

CD Maxi-Single de "Don't Go/Situation": objeto de colección de los seguidores de Yazoo

En 1999 la filial del sello Mute en EE.UU. lanzó el CD Maxi-Single de "Don't Go/Situation" del extinto dúo Synthpop, Yazoo.

Estos dos temas son sus más representativos y para darle un aire actualizado, el sello contrató a los DJs Todd Terry, Dave Ralph & The Tea Freaks, Peter Rauhofer y Richard 'Humpty' Vission.

Contenidos aquí "Don't Go" (Tee's TNT Radio Mix), "Don't Go" (Tee's Freeze Mix), "Situation" (Club 69 US Radio Edit), "Situation" (Club 69 Future Phunk Mix), "Situation" (Richard 'Humpty' Vission Radio Edit).

Además "Situation" (Richard 'Humpty' Vission Visits The Dome), "Situation" (Dave Ralph Presents Tea Freaks - The English Breakfast Mix), "Don't Go" (MT's Dub) y "Situation" (Richard 'Humpty' Vission Visits The Dub).

Yazoo (para Inglaterra) y Yaz (en EE.UU.) fue un dúo de música electrónica compuesto por Vince Clarke (sintetizador y ex Depeche Mode) y Alison Moyet (vocalista). Lanzaron los 2 exitosos álbumes, "Upstairs at Eric's" (1982) y "You and Me Both" en 1983, para luego desmembrarse.

Moyet se fue en solitario con realtivo éxito y todos conocemos el destino de Clarke como la mitad de Erasure.

En 2008 Yazoo se reunió para dar una gira en Europa y Estados Unidos y lanzaron el boz set de 4 CDs "In Your Room".

"Everybody Wants To Rule The World": Hermanastro no reconocido de "Waterfront"

"Everybody Wants To Rule The World" fue el tercer sencillo oficial lanzado el 18 de Marzo de 1985 del LP "Songs from the Big Chair".

En EE.UU. fue el sencillo más destacado de dicha producción llegando al máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard (haciendo lo propio en el Hot Dance Music/Club Play y los Hot Dance Singles Sales charts).

Esa hazaña fue emulada en en Canadá y Nueva Zelanda. En ese orden, chartió segundo en su natal Inglaterra, Australia y Holanda y causó también estragos en Francia, Alemania y Suiza.

Hoy por hoy, "Everybody Wants To Rule The World" es la canción más conmemorativa de Tears For Fears acumulando hasta 1994 más de 2 millones de reproducciones radiales según la BMI (Brodcast Music, Inc.), entidad que se encarga de recaudar los derechos de difusión en nombre de compositores y músicos, para distribuirlas a sus autores.

Para consumo de ustedes, debo participarles que originalmente el tema fue considerado innecesario por Roland Orzabal. De hecho, al momento de la grabación al éste entender que no encajaba con el concepto del resto del álbum.

Un dato curioso es que al productor convencer a Orzabal de grabarla, justo al lado de ellos se encontraban Simple Minds grabando su LP "Sparkle" de donde Orzabal "tomó prestado" el ritmo del tema de la canción "Waterfront".

El tema interpretado por el bajista Curt Smith, ganó como mejor sencillo en los Brit Awards en 1986.

En ese momento, Orzabal se quejó ácidamente de que debió también llevarse el premio Ivor Novello International Hit of the Year bajo el alegato que la ganadora ("19" de Paul Hardcastle) no era más que un collage de basura hablada.

Tears for Fears han vendido más de 22 millones de álbumes mundialmente (8 de ellos en EE.UU.).

A pesar del rotundo éxito del LP "The Seeds of Love" (1989), Curt Smith y Roland Orzabal se dividieron, quedándose el último con el nombre del grupo por toda la década de los 90.

Tras reagruparse en 2000, lanzaron el poco celebrado álbum "Everybody Loves a Happy Ending" que produjo los sencillos "Closest Thing to Heaven", "Everybody Loves a Happy Ending/Call Me Mellow" y "Secret World" (promovido sólo en Francia).

"King Without A Crown": Refrescante tema Synthpop de ABC

Esta canción me tra gratísimos recuerdos ochenteros ya que al momento de escucharla, me encontraba profundamente en mi etapa de grabaciones en cassettes cromados.

El cassette original que tenía mi hermano Arturo de ABC era manufacturado en Canadá por lo que pensé en ese momento que Martin Fry y su equipo eran oriudos de la tierra de Rush, Corey Hart y Bryan Adams.

"King Without A Crown" fue el tercer sencillo del impactante LP "Alphabet City" de donde previamente se conocieron los ultra exitosos "When Smokey Sings" y "The Night Your Murdered Love" en 1987.

El tema llegó 44 en su natal Inglaterra y obtuvo mejor suerte en EE.UU. cuando alcanzó el peldaño 17 en los Hot Dance Club Play de la Billboard.

"King Without A Crown" fue escrita y producida por Martin Fry y Mark White. El sencillo oficial para Inglaterra contenía "The Look Of Love" (Live In Boston), "Poison Arrow" (Live In Boston) y "King Without A Crown" (Monarchy Mix, Abridged Version).

El álbum "Alphabet City" fue relanzado en formato CD con 15 tracks y en 2005 incluía 17 en su versión digitalmente remasterizado.

ABC actualmente es la mera figura de Martin Fry, única constante desde su irrupción como banda en 1980.

Su producción más reciente es "Traffic", que salió precisamente el mismo día que nació Eighties News, 28 de Abril de 2008 de donde se conocieron "The Very First Time" y "Love is Strong".

"Lessons In Love": Exquisito aderezo de Jazz-Funk con Pop y New Wave de Level 42

"Lessons in Love" fue el espectacular sencillo líder de la también exitosa producción de Level 42, "Running in the Family".

Irónicamente el tema era ampliamente conocido en latitudes donde apenas se sabía de la banda.

"Lessons in Love" llegó al Hot 100 de la Billboard en la posición #12 en 1987 y en tierra inglesa la canción dejó una indeleble marca en los UK Singles Charts al arribar #3, convirtiéndose en su hit más arrebatador allí.

Se prevé que la masiva aceptación del tema, le hizo el paso fácil a los sucesores "Running in the Family", "To be With You Again", "It's Over" y "Children Say".

La portada que corresponde al LP de este artículo, es la del 12'' para EE.UU. que venía con los tracks "Lessons In Love" (12" Remix), "Lessons In Love" (7" Version), "Lessons In Love" (Dub Mix) y "Freedom Someday".

La canción fue escrita por Wally Badarou, Mark King y Rowland Charles Gould y debemos destacar que especialmente en Alemania, Sur Africa, Dinamarca y Suiza su acogida la llevó al máximo peldaños en los respectivos charts de esos países y hoy por hoy es un clásico radial todas las semanas allí.

La producción "Running in the Family" chartió #1 en Holanda, segunda en Inglaterra y #23 en EE.UU.

Actualmente Level 42 son Mark King, Mike Lindup, Pete Ray Biggin, Nathan King y Sean Freeman.

El grupo se desintegró en 1994 y se reactivó en 2001, pero tardaron cinco años para "Retroglide", su hasta ahora más reciente trabajo discográfico.

"Drive": Hit responsable de colocar en el mapa mundial al grupo The Cars

Escrita por Ric Ocasek y producida por el veterano Robert "Mutt" Lange, "Drive" fue el tercer sencillo lanzado en 1984 del LP "Heartbeat City" de The Cars.

Lo llamativo de y si se quiere, irnónico de la canción, es que quien la interpreta es el finado bajista Benjamin Orr (falleció de cáncer de páncreas en 2000) y no el cantante-líder de la banda.

Llegando al tercer peldaño en el Hot 100 de la Billboard, el tema se constituyó en el más popular en territorio norteamericano y fue número uno en la misma publicación en los Adult Contemporary Charts.

En Inglaterra "Drive" fue quinta y aprovechando la presentación de The Cars en el emblemático concierto Live Aid, se relanzó llegando a número cuatro. Se recuerda lúcidamente como "tema de fondo" en el Live Aid mientras se exhibían las patéricas y chocantes imágenes de la pobreza africana.

Hay que mencionar que el llamativo vídeo musical fue dirigido por el actor Timothy Hutton, famoso por haberse convertido en el actor más jóven en ganarse un Oscar en un rol secundario por su interpretación de Conrad en el film "Gente Corriente" (Ordinary People) de Robert Redford.

"Drive" ha sido reagrabada por Scorpions, Ziggy Marley, aparece brevemente en la primera parte de "Transformers", la grabó el grupo de rock alternativo Deftones, los portugueses Blind Zero la grabaron en 2006, también los neozelandeses Strawpeople hicieron su cover.

Además los australianos The Paradise Motel, la artista Ruth-Ann Boyle, la banda electrónica Blu Mar Ten, el reconocido Jason Donovan la grabó el año pasado y en este 2011, el cantante norteamericano David Cook la interpretó para una estación radial de Las Vegas.

El pasado 2010, Ric Ocasek junto a los remanentes miembros Elliot Easton, Greg Hawkes y David Robinson se reunieron para grabar un nuevo álbum bajo el título "Move Like This".

La producción está pautada a salir mañana en EE.UU. (su primer trabajo en 24 años desde su ruptura en 1988) y piensan irse de gira inmediatamente.

Album de la Semana: "Here's to Future Days" de Thompson Twins

Producido por Nile Rodgers y Tom Bailey (cantante-líder), "Here's to Future Days" fue el quinto LP de Thompson Twins lanzado vía Arista Records el 17 de Septiembre de 1985.

Su comportamiento en los charts británicos lo llevaron al 5to. puesto y fue 20 en EE.UU.

No es un secreto que su predecesor es ampliamente señalado como su mejor trabajo, pero el caso de esta producción tiene su mérito propio.

El gran ganador de este trabajo fue el mega popular tema "Lay Your Hands on Me" (#6 en EE.UU.), seguido por "Don't Mess With Doctor Dream" (#15 en Inglaterra), "King for a Day" (#8 en EE.UU.) y "Revolution" que no fue Top 40.

El 4 de Agosto de 2008, "Here's to Future Days" fue relanzado en un set de 2 CDs totalmente remasterizado vía Edsel Records.

Este relanzamiento incluyó 5 bonus remixes que originalmente aparecieron en la versión cassette del álbum de 1985 más la mayoría de las versiones 12" y B-sides, algunas de ellas disponible por primera vez en formato.

Thompson Twins se desintegró en 1993. El cantante Tom Bailey sigue activo en la música bajo el mote de International Observer y se destacan sus producciones "Seen", "All Played Out", "Felt" (su más reciente lanzdo en 2009) son recomendables.

"Purple Rain": track titular del mega exitoso álbum de Prince and The Revolution

Siéndoles honesto, a nosotros de manera particular seguimos sólo algunos de los momentos más espectaculares del célebre y talentoso Prince Rogers Nelson, artísticamente conocido como Prince.

En el caso de esta reseña, "Purple Rain" es una emblemática Power Ballad que causó basntante furor en 1984. El tema también es parte de la banda sonora del mismo nombre y tercer sencillo oficial del LP homónimo.

Aderezados aquí (musicalmente) hay una épica combinación de Rock, Pop, Gospel y arreglos orquestales comprimidos en unos exasperantes 8 minutos y 45 segundos en su versión original y acortados a 4:05 para la radio.

"Purple Rain" llegó número uno en Holanda, octava en el Hot 100 (certificado oro al vender 500,000 unidades en EE.UU.) y cuarta en los apartados R&B, de la Billboard respectivamente.

La canción fue grabada durante un concierto benéfico en el Minnesota Dance Theatre en Minneapolis el 3 de Agosto de 1983.

Hay que destacar que Prince se hizo acompañar de su legendaria banda The Revolution en donde el guitarrista Wendy Melvoin, hizo su debut en vivo con apenas 19 años de edad.

Ganador de innumerables premios mundiales y poseedor de varios millones de discos, Prince sigue activo en la música.

"20Ten" es su álbum más reciente producido, arreglado, compuesto, interpretado y lanzado por el sello del artista el pasado 10 de Julio del 2010 en periódicos y revistas a nivel mundial.

"Don't You Want Me": Perfecta ejemplificación del Synthpop de los 80

Quien no haya escuchado el tema "Don't You Want Me" a lo largo de su vida, posiblemente estaba confinado fuera de esta galaxia.

El sencillo del famoso grupo The Human League salió como sencillo oficial del tercer LP de la banda, "Dare" el 27 de Noviembre de 1981.

Para nadie (nisiquiera para el grupo) es un cuento que la canción se constituyó en su tema más conocido de toda su discografía e inclusive, hasta la fecha.

"Don't You Want Me" fue número uno en las navidades de 1981 y vendió 1,400,000 copias en Inglaterra, convirtiéndose en el vigésimo quinto sencillo más exitoso en la historia de los UK Singles Chart.

El 3 de Julio de 1982 se apoderó del máximo peldaño en el Hot 100 de la Billboard quedándose allí por tres semanas.

Escrito por Philip Oakey, Jo Callis y Philip Adrian Wright "Don't You Want Me" fue producido por Martin Rushent y contó con un muy bien elaborado vídeo musical para su época, siendo ahora referente de la irrupción de ese formato en la industria musical.

En la cultura popular esta canción ha sido utilizada para comerciales de TV, películas de cine, promociones en vivo de espectáculos y regrabada múltiples veces por varios grupos.

The Human League ha influenciado varios grupos electro-pop como Madonna, La Roux, Moby, Pet Shop Boys y Little Boots.

Desde 1978, han lanzado 9 álbumes de estudio ("Credo" es su más reciente), 4 EPs y 29 sencillos. Han tenido 4 álbumes y 8 sencillos en el Top 10 británico y en su haber, han vendido más de 20 millones de discos mundialmente.

De "Credo" se han dado a conocer los tracks "Night People" (22 de Noviembre de 2010) y "Never Let Me Go" lanzado el 1 de Marzo de este año.

Actualmente The Human League son Philip Oakey (única constante desde 1977), Joanne Catherall y Susan Ann Sulley, éstas dos últimas parte del grupo desde 1980.

Mute Records lanza "Personal Jesus 2011" de Depeche Mode

Lanzado bajo licencia de copyright de Depeche Mode cedido exclusivamente a Mute Records Ltd., "Personal Jesus" es una regrabación del clásico de la banda incluído originalmente en el álbum "Violator" de 1990.

Este 5-track CD Single viene con los remixes "Personal Jesus" (The Stargate Mix), "Personal Jesus"(Alex Metric Remix), "Personal Jesus" (Eric Prydz Remix), "Personal Jesus"(M.A.N. Remix) y "Personal Jesus"(Sie Medway-Smith Remix).

El CD single estará disponible para esta parte del Atlántico a partir del próximo 7 de Junio, 2011 vía Mute Records a título de 'import'.

"Personal Jesus" fue el primer sencillo del LP "Violator" y llegó 13 en Inglaterra y 28 en el Hot 100 de la Billboard. El tema ha sido regrabado por Gravity Kills, Marilyn Manson, Jerry Williams, G&G, Lollipop Lust Kill y Johnny Cash.

"Personal Jesus" saldrá nueva vez como sencillo el 30 de Mayo como parte del nuevo compilado de Depeche Mode "Remixes 2: 81–11".

"Sounds of the Universe" es el décimo segundo y más reciente álbum de Depeche Mode y está en el mercado desde el pasado 20 de Abril de 2009. Produjo los sencillos "Wrong", "Peace" y "Fragile Tension"/"Hole to Feed".

EMI lanza "Double Dose: Ultimate Hits", set de 2 CDs con 35 hits de Poison

Pautado para salir la semana entrante para estas latitudes, "Double Dose: Ultimate Hits" es un fascinante compilado de la banda Glam Metal, Hard Rock y Heavy Metal, Poison dotado de 35 espectaculares tracks.

Este álbum doble CD celebra el 25 aniversario de la concepción del grupo con temas súper conocidos como "Every Rose Has It's Thorn", "Your Mama Don't Dance", "Unskinny Bop", "Stand" y "So Tell Me Why", entre otros no menos importantes.

"Double Dose: Ultimate Hits" es el sexto compilado de Poison y primero desde "10 Great Songs" lanzado el pasado 12 de Enero de 2010.

Poison se formó en Mechanicsburg, Pennsylvania en 1981 y consistía en el vocalista Bret Michaels, el guitarrista Matt Smith, el bajista Bobby Dall y le baterista Rikki Rockett.

Lanzaron "Look What the Cat Dragged In" su LP debut en 1986 que disparó los hits "Talk Dirty to Me", "I Want Action", "I Won't Forget You", y "Cry Tough".

En 1988 llegó el masivo y exitoso álbum "Open Up and Say... Ahh!" que vendió 8 millones de copias y disparó los hits "Nothin' but a Good Time", "Your Mama Don't Dance", "Fallen Angel" y su única número uno hasta la fecha, "Every Rose Has Its Thorn".

Considerado un clásico del género la producción no llegó al tope de ventas debido a los álbumes "New Jersey" (Bon Jovi), "Appetite for Destruction" (Guns N' Roses) e "Hysteria" de Def Leppard.

Posion ha grabado 8 álbumes, 4 en vivo y 4 compilaciones netas. Han vendido más de 30 millones de discos mundialmente (16.5 de ellas en EE.UU.).

Actualmente Poison son Bret Michaels (vocalista), C.C. DeVille (guitarrista), Bobby Dall (bajista, tecladista, piano y coros), Rikki Rockett (baterista, percusión y coros.

Su último álbum es "Poison'd!" lanzado el 5 de Junio de 2007 y que consta de tracks favoritos de miembros del grupo.

Columbia lanza hoy el documental "The Promise: The Making of Darkness On The Edge Of Town" de Bruce Springsteen

Columbia Records pone a disposición de los seguidores de Bruce "El Jefe" Springsteen el film "The Promise: The Making of Darkness On The Edge of Town".

Dirigido por ganador de un premio Grammy y un Emmy, Thom Zimny, el film ha recibido ya varias críticas positivas alrededor del planeta.

Se destacan en ese orden, las selecciones oficiales en el Toronto International Film Festival, The BFI London Film Festival y The International Rome Film Festival.

El interesante documental de 90 minutos viene con pietaje nunca antes visto de Bruce Springsteen y su E Street Band grabado entre 1976 y 1978 más entrevistas y sesiones de grabación en estudio.

"Songs From The Promise" fue filmado ante una audiencia selecta en Diciembre del 2010 en el Asbury Park, Nueva Jersey.

El film fue mezclado por el reconocido productor Bob Clearmountain e incluye además el llamativo conversatorio de 22 minutos "A Conversation With His Fans" realizado por el crítico musical y biógrafo de Bruce Springsteen, Dave Marsh.

"The Promise: The Making of Darkness On The Edge Of Town" salió al mercado ayer en Inglaterra y hoy para esta parte del Altántico.

Duran Duran rompió el mito de que las segundas partes no son buenas

Emulando a la perfección nuestro encabezado, el concierto de Duran Duran del pasado Sábado en Altos de Chavón fue ultra nostálgico y de primer orden.

Desarrollado nueva vez en el anfiteatro de Altos de Chavón, en nuestra ciudad natal de La Romana, el evento se contó con un acertado sonido y luces.

La banda había estado en este escenario una década atrás y

para ese entonces la euforia colectiva era un asunto sin precedentes.

Ahora de regreso, parece que analizaron lo que faltó en la primera ocasión y el set fue de puros clásicos más par de canciones actuales, incluyendo el track titular del su nuevo álbum, "All You Need Is Now".

Éxitos como "Planet Earth", "Rio", "Hungry Like The Wolf", "Save a Prayer", "The Wild Boys", "Is There Something I Should Know?", "A View To A Kill", "Come Undone", "Notorious", "The Reflex", "Girls On Film", "Careless Memories" y "Ordinary World" se disfrutaron al máximo.

Aunque no llenó a en su total capacidad el anfiteatro, es preciso destacar que la cantidad de almas congregadas allí casi pasaban las 3,300.

Para nosotros tanto como persona como "Eighties News", nos resultó más que gratificante este segundo encuentro con Simon Le Bon, Nick Rhodes, Roger Taylor y John Taylor ya que la atmósfera que se respiraba allí era íntegramente ochentera.

De manera particular nos tomó por sorpresa el encuentro con el joven de Santo Domingo Eric Sepúlveda (a la izq. en la foto).

Eric nos confesó ser seguidor de nuestro blog gracias a una búsqueda de información sobre la pasada rueda de prensa de la banda.

Destacamos que tuvimos la dicha de ser el único medio (y única persona) en fotografiarse con el cuarteto completo.

Invitamos a un entusiasta Sepúlveda a apoyar nuestra causa en "Eighties News" y como respuesta inmediata a la solicitud, le pidió a un grupo de amistades que se fotografiaran con nosotros.

De verdad que nos sentimos sumamente bien en todo el sentido de la palabra.

Auténticos agradecimientos a mis amigos Pablo Guerrero -Atila DJ- (a la der. en la foto) y Franklin Rodríguez (a la izq.) por acompañarme en esta memorable aventura musical.

Hay que pedirle siempre gracias a Dios para que nos siga llenando de humildad y sencillez.

El pasado fin de semana fue uno que jamás olvidaré ya que el jueves se cumplió un deseo de siempre (la foto con Duran Duran), al día siguiente "Eighties News" cumplía 3 años en línea y el Sábado fuí testigo presencial de ese combustible concierto.

Muchas emociones consecutivas, pero aún seguimos con los pies sobre la tierra. Que vivan los 80s!!!.

Encuentro con Staff del "Club 80's"

Tal y como mencionamos más arriba, Eric Sepúlveda nos puso en contacto con una parte de los miembros del denominado "Club 80's".

Haciéndole justicia al nombre del grupo, su único fin celebrar la década dorada en todas sus manifestaciones y el concierto de Duran Duran no sería la excepción.

Debo destacar lo bien que nos sentimos con la muestra de cordialidad y camaraderia que mostraron los muchachos del Club 80's. "Eighties News" se enorgullece que nuestros seguidores locales expresen su sentir y visto bueno a este tipo de iniciativas.

Nos vemos pronto en Santo Domingo para celebrar nuestro primer encuentro!.

Marcos Sánchez en representación de "Eighties News" en rueda de prensa de Duran Duran!

Hace apenas unas horas fuimos parte de la rueda de prensa que dio la legendaria banda Duran Duran con motivo de su segunda presentación en el país pautada para el próximo Sabado 30 de Abril, 2011.

El encuentro con los Comunicadores de diferentes medios nacionales a nivel escrito, radial, televisivo y digital se realizó en el salón Zanzibar de Altos de Chavón en nuestra ciudad natal de La Romana.

Presentes en la misma el vocalista Simón Le Bon junto al tecladista Nick Rhodes, el bajista John Taylor y el baterista Roger Taylor.

Cuando se nos dio la oportunidad de hacer nuestra pregunta a nombre de "Eighties News" y el espacio radial "La Movida del Sábado" (que se transmite por la FM 107.5) que conduce nuestro amigo Miguel Castro, nos dirigimos a Simon y le preguntamos qué opinaban de la música prefabricada actualmente y si habría la posibilidad de reactivar a Arcadia.

Un enfático y categórico Le Bon nos respondió que ellos como banda se oponían a que los artistas fueran arrastrados por el sistema y que no se les dejara expresar libremente. A tono de broma nos dijo que "Habrá Arcadia si The Power Station es una realidad nuevamente".

Para nuestra sorpresa, Simon Le Bon nos invitó a tomarnos una foto con toda la banda tras haber escuchado nuestro testimonio de que cuando vinieron en 2001, no se nos permitió fotografiarnos con ellos y que ahora nos habían advertido que no habrían fotos particulares con miembros del grupo.

"Come on Marcos! get up here and take a picture with us" sentenció un animado Simon y nosotros ultra asombrados subimos al área donde estaba la banda siendo el único medio en fotografiarse con los 4 miembros del grupo!.

La rueda de prensa fue coordinada por Henry Coradín y su empresa de Consultaría, Relaciones Públicas & Eventos. Merecidos créditos al empresario Pedro García quien fue el responsable de traer nueva vez a Duran Duran a República Dominicana a nombre de su empresa SkyPro. Pedro además nos permitió tomarnos una foto individual con el tecladista Nick Rhodes.

Antes de que la banda se retirara a sus habitaciones a descansar, aprovechamos la oportunidad y abordamos al bajista John Taylor quien se encontraba en el interior del Jaguar que lo transportaría le solicitamos una foto, a la cual accedió de forma muy solicita.

Duran Duran se presentará en vivo este próximo Sábado 30 de Abril, 2011 en el Anfiteatro de la ciudad turística Altos de Chavón, localizada dentro de una de las áreas del exclusivo resort Casa de Campo en mi ciudad natal, La Romana, República Dominicana.

Album de la Semana: "Exposure" de Exposé

El debut álbum del grupo musico-vocal Exposé fue producido por la mente brillante de Lewis A. Martineé y grabado entre el lapso 1985–1987.

El inigualable sonido Dance, R&B y Pop de "Exposure" se obtuvo en los New River Studio & BRT Studio e International Studio & Criteria Studios, ambos en Florida.

"Exposure" fue toda una sensación dentro del género Freestyle llegando 16 en el Billboard 200 y 20 en los R&B albums Charts lo que le valió eventualmente la certificación de doble platino en Mayo de 1990.

La producción disparó los mega hits del Hot 100 de la Billboard "Seasons Change" (No.1 en Febrero de 1988), "Come Go with Me" (#5), la regrabación del clásiquísimo dance "Point of No Return" (#5) y "Let Me Be the One" (#7).

"Exposure" se convirtió en el primer álbum en la historia de los charts de la Billboard en tener 4 Top 10 hits.

Cuando salió originalmente en 1984, la grabación de "Point of No Return" (en voz de Alé Lorenzo) se mantuvo en algunos LPs de vinil y eventualmente se incluyó la regrabada versión en voz de Jeanette Jurado.

Exposé se mantuvo activo a nivel de giras entre 1985 y 1995 y se retiró tanto de la música como del ojo público hasta el 2003.

Actualmente Exposé son Ann Curless, Jeanette Jurado, Gioia Bruno y Kelly Moneymaker.

El grupo da giras y en su haber han vendido más de 25 millones de discos mundialmente.

Duran Duran en República Dominicana: Una década después

Los creadores indiscutibles del New Romantic estuvieron en nuestra República Dominicana en 2001.

Aquella vez se vivió una auténtica histeria colectiva dado el hecho de la visita de esta importante banda. De forma particular, recordamos lúcidamente la entrevista que le hiciéramos a la banda y es uno de los recuerdos más gratos que tenemos de los 80.

Duran Duran está de regreso a Quisqueya y repetirá en el famoso anfiteatro Altos de Chavón, dentro del marco de su nueva gira "All You Need is Now", que de paso es el título de su álbum número trece.

La cita será hoy Sábado 30 de Abril, 2011. La banda lanzó su producción "All You Need Is Now" el pasado 21 de Diciembre vía digital y salió en formato CD el pasado 22 de Marzo.

Simon Le Bon (vocalista), John Taylor (bajo), Nick Rhodes (teclados) y Roger Taylor estarán brindando lo mejor de su exquisito repertorio que incluye los clásicos ochenteros "Planet Earth", "Girls On Film", "Save A Prayer", "Union Of The Snake", "New Moon On Monday", "The Reflex", "The Wild Boys", "A View To A Kill", "Notorious" y "Skin Trade".

El ahora cuarteto también pegó temas en los 90 los temas "Violence of Summer (Love's Taking Over)", "Serious", "Ordinary World", "Come Undone", "Too Much Information", "Drowning Man", "Perfect Day", "White Lines", "Lay Lady Lay", "Out of My Mind", "Electric Barbarella" y "Electric Barbarella".

En los años 2000 conocimos "Someone Else Not Me", "(Reach Up for the) Sunrise", "What Happens Tomorrow", "Falling Down" y su más reciente hit, "All You Need is Now".

Duran Duran ha lanzado oficialmente 13 álbumes, 3 remix álbumes, 2 en vivo, 4 compilaciones, 2 box sets, 5 EPs, 39 sencillos, 13 video álbumes y han vendido más de 100 millones de discos.

¿Fan de Duran Duran?. Escribe el nombre del grupo en nuestro buscador interno para acceder a más información sobre ellos.

¡"Eighties News" cumple hoy 3 años en línea!

Un día como hoy hacen 36 meses nació "Eighties News", el primer (y hasta ahora único) blog de República Dominicana que se dedica íntegramente a explorar qué pasó con nuestros grupos favoritos de los 80.

Nostálgicos todos, también optamos por investigar qué pasó más allá de la 'Década Dorada' incluyendo todo tipo de actividades hasta nuestros días.

"Eighties News" está comprometido en mantener viva esa época y a la vez, actualizar a todos nuestros seguidores alrededor del planeta con noticias frescas y otras bien emblemáticas de producciones que llenaron toda una generación.

Queremos agradecer profundamente a Dios por habernos dado la oportunidad de compartir con todos ustedes esta apasionante inquietud y a todos mis compatriotas en mi bella República Dominicana, especialmente de mi ciudad La Romana, Santo Domingo, Puerto Plata y Santiago.

A mis fieles lectores latinoamericanos en EE.UU., Canadá, México, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Panamá, Puerto Rico, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia, Brasil, Chile, Argentina, Uruguay y Paraguay.

En la otra parte del mundo a los admiradores provenientes de Inglaterra, Irlanda, Italia, Francia, España, Dinamarca, Holanda, Alemania, Suiza, Suecia, Hungria, Polonia, Rumania, India, Vietnam, Filipinas, Japón, Australia y Camerún (en Africa).

Gracias por su apoyo y por mantener el entusiasmo con sus visitas diarias, sus inquietudes vía e-mail y por supuesto, sus extensivas recomendaciones sobre la existencia de "Eighties News".

Agradecer ultra especialmente a mi colaborador Danny Mejía, a mi hermano Arturo Sánchez, a mi mejor amigo Máximo Martínez, a Jesús Souffront y David Montás quienes abnegadamente apoyan este exasperante hobby.

¡Que vivan los 80!.

"The Ultimate Collection": impactante set de 2 CDs de la crema de Sade

Pautado a salir el próximo 3 de Mayo (9 en Europa), "The Ultimate Collection" de la sensualísima Sade es un compilado de 2 CDs que contiene 29 tracks.

Para deleite de los incondicionales seguidores de la exótica artista, aquí hay 3 temas inéditos incluyendo a "Love Is Found" y "Moon & The Sky" (junto a Jay-Z).

Lo llamativo de este compilado es que por primera vez se encuentran juntos todos los temas clásicos de Sade en un mismo set.

Incluídos aquí "Your Love Is King", "Smooth Operator", "The Sweetest Taboo", "Love Is Stronger Than Pride", "No Ordinary Love", "King Of Sorrow", "Soldier of Love", "The Moon And The Sky" (Remix featuring Jay-Z) y "By Your Side" (Neptunes Remix), entre varios exquisitos otros.

El sello MCA pondrá además una edición de lujo que viene con un DVD agrupando sus mejores vídeos musicales y presentaciones en vivo.

Sade ha vendido más de 50 millones de discos a nivel mundial. "Soldier of Love" es su más recente álbum (sexto de su carrera) lanzado al mercado el pasado 5 de Febrero de 2010 con excelentes críticas a nivel mundial

"The Fun Boy Three": LP debut homónino de los ex The Specials (Terry Hall, Neville Staple y Lynval Golding)

Tal y como reza nuestro encabezado, Fun Boy Three consistía en los cantantes Terry Hall, Neville Staple y Lynval Golding una vez abandonaron el proyecto The Specials.

Su escueta vida musical los mantuvo en la palestra sólo en el lapso 1981-1983. Este álbum debut fue relanzado en 1999 bajo el título "Fame" vía el sello EMI.

Para los amantes del Ska y el Pop, esta producción constituirá una clásica joya de los 80 y además le traerá gratos recuerdos del tema "T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)" a dúo con Bananarama.

La producción arribó séptima en Inglaterra y no logró chartiar en EE.UU.

Producido por Dave Jordan y el propio Fun Boy Three, este LP constaba de 11 tracks y dentro de ellos están incluídos "Sanctuary", "Funrama 2" y "Alone" (también junto a Bananarama) más "Way on Down", "The Lunatics (Have Taken Over the Asylum)", "Life in General (Lewe in Algemeen)", "Faith, Hope & Charity", "Best of Luck Mate", "The Telephone Always Rings" y "I Don't Believe It".

Para los incondicionales del grupo, Pegasus Records lanzó en 2006 el grandes éxitos "The Best of The Specials & Fun Boy Three", un compilado que como sugiere el título, compila lo mejor de The Specials y Fun Boy Three.

"Free To Fall": inadvertido tema de la famosa cantante de Blondie, Debbie Harry

"Free to Fall" fue una canción lanzada por la vocalista de Blondie, Debbie Harry, sacada de su segundo trabajo en solitario "Rockbird" en 1986.

Lanzada como sencillo tanto en EE.UU. como en Inglaterra, el tema prácticamente fue ignorado por estos lares, no así en Inglaterra donde llegó 46.

El lado B del track es "Feel the Spin", track muy conocido a nivel de discoteca en ese entonces y que además fue parte de la banda sonora del film "Krush Groove".

Debo destacar que esa cinta (dirigida y producida por Michael Schultz) contó con Sheila E., Run-D.M.C., The Fat Boys, Kurtis Blow, New Edition y Beastie Boys ya que giraba en torno a los primeros días del sello disquero Def Jam.

"Free To Fall" fue lanzada en formatos de 7 y 12 pulgadas y contaba con "Free to Fall" (7" Edit), "Feel the Spin" (Album version) y "Free to Fall" (Album version), "Feel the Spin" (Extended dance version) y "Secret Life", respectivamente.

Debbie Harry actualmente completó el nuevo álbum de Blondie titulado "Panic Of Girls", pendiente de lanzamiento este año.

Album de la Semana: "The Raw and the Cooked" de Fine Young Cannibals

En Febrero de 1989 I.R.S. lanzó "The Raw and The Cooked" el segundo álbum del trio compuesto por Roland Gift, David Steele y Andy Cox conocidos bajo el mote de Fine Young Cannibals.

La producción disparó dos número uno ("She Drives Me Crazy" y "Good Thing") mas un tercer corte "Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)", un cover original de 1978 del grupo punk rock Buzzcocks.

Actualmente permanece como un clásico del grupo y su comportamiento en los charts fue #1 en Inglaterra y #1 en EE.UU.

"The Raw and The Cooked" fue producido por David Z (hermano mayor de Bobby Z, del grupo The Revolution que da soporte a Prince). En 1990 ganó Mejor Album Británico en los Brit Awards de ese año.

Fine Young Cannibals se desintegró en 1992 y retornaron escuetamente en 1996 para grabar el tema nuevo "The Flame", como parte de "The Finest", su grandes éxitos lanzado ese año.

En los años 2000 el cantante Roland Gift se fuie de gira bajo el mote de Roland Gift and the Fine Young Cannibals, pewro no se anuncio nada de material nuevo.

"Prairie Rose": energético tema Pop Rock del grupo inglés Then Jerico

"Praire Rose" se constituyó en el sencillo que logró permitir al cuarteto inglés Then Jerico a las audiencias norteamericanas.

El sencillo está incluído ene su LP debut "First (The Sound of Music)" lanzado en 1987.

Then Jerico fue fundada por Mark Shaw junto al bajista Jasper Stainthorpe y el baterista Steve Wren y el guitarrista de Belouis Some, Scott Taylor.

Previo a su LP debut se conocen los hits "The Big Sweep", "Fault", "Muscle Deep", "The Motive". El LP chartió 35 en Inglaterra.

Posiblemente el impacto del grupo en el mundo pop se lo deben a Rick Nowels (responsable del hit mundial de Belinda Carlisle "Heaven Is a Place on Earth") más ser la fuerza creativa en trabajos de Madonna, Dido, John Legend/Andre 3000, Nelly Furtado, Cee-Lo Green, Sia, New Radicals, Jewel, Craig David, Santana, Sinéad O'Connor, All Saints, Texas, Stevie Nicks, Keith Urban, Anita Baker, Yusuf Islam (Cat Stevens), K. D. lang, Tupac Shakur, Cher, Ronan Keating, Colbie Caillat, entre otros.

Debemos destacar que la mencionada Belinda Carlisle participó en el track "What Does It Take" (del LP "Big Area"), que además tenía al bajista de Kajagoogoo, Nick Beggs.

Actualmente Then Jerico son Mark Shaw, Shea Rider, Magnus Box, Paul Davis y Steve Woodman.

"Orgasmaphobia" es hasta ahora su trabajo más reciente que data de 1998.

Eighties News invita a reflexionar en Semana Santa

Quisimos hacer un alto en el día de hoy para invitar a toda la comunidad seguidora de Eighties News a que tomen un momento para reflexionar internamente.

La vida hoy está sumamente acelerada, cambiando a cada segundo y nos vemos bombardeados constantemente por energía negativa, inversión de valores y mucha maldad.

No obstante, si exploramos a nivel introspectivo dentro de nuestros corazones y lo hacemos con fe y vehemencia, encontaremos soluciones salomónicas a nuestras tribulaciones.

Pidamosle a Dios más unión, que nos brinde su misericordia y que nos bendida siempre. Amén.

"New Sensation": tercer representante de INXS del espléndido álbum "Kick"

"New Sensation" fue el tercer sencillo lanzado en 1987 del grupo australiano INXS de su masivamente exitoso LP, "Kick".

Escrita por Andrew Farriss y el finado Michael Hutchence (música y letra, respectivamente), el tema llegó #3 en el Hot 100 de la Billboard, #9 en Australia, #25 en Inglaterra y #8 en los Mainstream Rock Tracks de la Billboard.

La trama de la canción gira en torno a la buena vida en términos de fiestas.

La ahora famosa línea inicial "Live, baby, live", se utilizó eventualmente para el álbum en vivo de 1991, "Live Baby Live".

"New Sensation" fue utilizada en un comercial para la TV de SeaWorld en 1996-1997, previa a la penosa y súbita muerte del cantante Michael Hutchence.

Tras el deceso del extrovertido cantante, la popularidad de INXS disminuyó dramáticamente y para 2005, los miembros remanentes del grupo participaron en un reality show a nivel mundial con la intención de buscar un nuevo cantante.

El elegido fue el canadiense J. D. Fortune, con quien lanzaron el álbum "Switch" y paulatinamente ha ido ganado adeptos dentro de los seguidores del grupo.

La banda lanzará "The Point of View" este año.

"Welcome to The Jungle": potente tema Heavy Metal de finales de los 80

Producido por Mike Clink (responsable de trabajos para Triumph, Mötley Crüe, Megadeth, UFO, Jefferson Starship, The Babys, Heart, Eddie Money, entre otros), "Appetite For Destruction" es un álbum más que esencial del género Metal-Hard Rock de los 80.

El estridente intro de "Welcome To The Jungle" nos invita inmediatamente a darnos cuenta que la agresividad del contexto musical será una experiencia arrebatadora por parte de Guns N'Roses.

Lanzada coom segundo sencillo oficial de la banda, el tema llegó séptimo en el Hot 100 de la Billboard el 3 de Octubre de 1987 y 37 en Inglaterra.

En territorio inglés el LP contenía el cover de AC/DC "Whole Lotta Rosie", mientras que EE.UU. el B-side fue "Mr. Brownstone" de "Appetite for Destruction".

El LP de vinil de 12 pulgadas y también el disco con foto del mismo tamaño incluían "Whole Lotta Rosie" más las versiones en vivo de "It's So Easy" y "Knockin' on Heaven's Door".

En 2009, VH1 nombró "Welcome to The Jungle" como la mejor canción Hard Rock de todos los tiempos. Guns N' Roses ha vendido más de 100 millones de álbumes mundialmente (43.5 de ellas en EE.UU.).

"Chinese Democracy" es su producción más reciente y data de Noviembre de 2008.

Con un alineamiento nuevo, la imagen de Guns N' Roses descansa sobre el controversial Axl Rose.