domingo, 20 de febrero de 2011

Album de la Semana: "Flashdance Soundtrack" de Varios Artistas

El reinado de Michael Jackson en la máxima posición en los listados de la Billboard culminó al ser destronado por el soundtrack de la película "Flashdance".

El film fue dirigido por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals.

Esta producción musical estaba destinada a ser un clásico ya que la música de la cinta estaba producida por Giorgio Moroder.

El track "Flashdance...What a Feeling" (ganadora de un Oscar por Mejor Canción Original para un Film) de Irene Cara, se encargó de popularizar la producción junto a "Maniac" de Michael Sembello.

Otros temas utilizados en el film y que tambien obtuvieron éxito como sencillos fueron "Lady, Lady, Lady" de Joe Esposito, "Gloria" y "Imagination" de la finada Laura Branigan y "I'll Be Here Where The Heart Is" de Kim Carnes.

Genialmente creado por el mago de Giorgio Moroder, "Flashdance" se lanzó el 15 de Abril de 1983 y entró al número uno de la Billboard el 26 de Junio quedándose allí por dos semanas.

sábado, 19 de febrero de 2011

"Collapse into Now": décimo quinto álbum de los legendarios R.E.M.

Grabado a ritmo de Rock Alternativo, este álbum representa la décimo quinta producción discográfica de la legendaria banda R.E.M.

"Collapse Into Now" contiene 12 temas nuevos y la continuación del celebrado "Accelerate" de 2008.

El álbum marcó la reunión profesional de la banda con el productor Jacknife Lee y fue grabado en Nueva Orleans, Nashville y Berlín.

El pasado 25 de Enero, 2011 se lanzó el primer sencillo "Mine Smell Like Honey (sólo en EE.UU.) y para el próximo 6 de Marzo se lenzará "Überlin" (sólo para Inglaterra).

La producción cuenta con una fina colaboración de reconocidos músicos, quienes prestaron sus servicios tanto vocal como en la ejecución musical.

Los invitados son Joel Gibb (voz en "It Happened Today"), Lenny Kaye (guitarrista del grupo de Patti Smith) tocó la guitarra en el track "Alligator Aviator Autopilot Antimatter", Scott McCaughey (guitarra, teclados, coro y acordión) y la reconocida artista alemana de música electrónica Peaches (voz en "Alligator Aviator Autopilot Antimatter".

Unidos a ellos también se destacan Bill Rieflin (actual baterista y percusionista de la banda) y ex miembro de Ministry, the Revolting Cocks, LARD, KMFDM, Pigface, Swans, Chris Connelly y Nine Inch Nails; la famosa cantante Patti Smith (voz en "Blue") y el enérgico guitarrista y cantante-líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, quien presta voces en el track "It Happened Today".

"Collapse into Now" sale a la venta el 6 de Marzo, 2011.

viernes, 18 de febrero de 2011

"Bitter Sweet": último esfuerzo musical del desaparecido grupo inglés, King

"Bitter Sweet" fue la segunda producción del desaparecido grupo inglés King.

Se caracterizó también por ser el último producido por Richard James Burgess, quien emuló esas funciones en el LP debut del grupo, "Steps in Time".

Lo que más impactó de King fue el hecho de que su vida musical apenas duró 2 años y medio y en ese lapso tuvieron 5 Top 30 hit en inglaterra. Cabe mencionar que los más sonados fueron "Love & Pride" (#2) y "Alone With You" (#8).

Después de que este LP chartiara, la banda se disolvió y el cantante-líder, Paul King se embarcó en una breve y poco atractiva carrera como solista.

Tras el primer Top 10 single, "Alone without You", dos canciones se lanzaron las dos canciones "The Taste of Your Tears" (#11) y "Torture" (#23), ambas lanzadas en Inglaterra.

En Septiembre de 2007, la producción fue relanzada totalmente masterizada en CD por el sello Cherry Red en una edición que incluyó 8 bonus tracks.

De éstos estaban remixes y B-Sides de "The Taste of Your Tears" (Breaker Heart Mix) y la alternative U.S. remix de "Love & Pride" y "I Kissed the Spikey Fridge (Rock Hard Mix)".

King aún suena en emisoras radiales con "Love & Pride" de forma recurrente.

jueves, 17 de febrero de 2011

"Anthology: The Sound Of Science", definitivo set para coleccionistas de Beastie Boys

Disponible en formato de vinil (4 LPs) conteniendo la crema de la crema del famoso grupo de Hip Hop y Rap Rock, Beastie Boys.

El set fue denominado "Anthology: The Sound Of Science" y se lanzó originalmente en Noviembre de 1999.

Esta colección es exclusiva para coleccionistas y viene con la impactante cantidad de 42 tracks clásicos.

Aquí usted podra disfrutar auditivamente del desarrollo del grupo desde sus inicios de mezcla de Rap con Punk Rock hasta el paseo de una variedad de géneros que incluyen Old School Hip Hop, Alternative Hip Hop, Golden Age Hip Hop, Hardcore Punk y Rock Alternativo.

Lo llamativo de este set es que viene numerado (sólo se imprimieron 6 mil copias) y contiene un lujoso cuadernillo con fotos inéditas y raras, arte de portadas, información discográfica y más.

Dentro del magnánimo tacklist destacamos "Slow And Low", "Sure Shot", "Body Movin'", "Fight For You Right", "Sabotage", "Brass Monkey", "Intergalactic" y "Song For The Man", entre una excelente gama musical.

Beastie Boys actualmente a la espera de una fecha para el lanzamiento de su octavo trabajo "Hot Sauce Committee, Pt. 1", pautado a salir originalmente el pasado`15 de Septiembre de 2009, pero dilatado una vez Adam "MCA" fue diagnosticado con cáncer.

miércoles, 16 de febrero de 2011

"Night At Sky Church": impactante DVD en HD del concierto de Heart celebrado en 2010

Cuando se hable de la hard rockers de Heart, es seguro que no habrá desperdicio alguno ya sea en CD o en este caso, un vídeo.

"Night At Sky Church" se filmó a inicios del pasado 2011 en formato HD en la presentación desarrollada en el sitio que da título al DVD localizado en la ciudad de Seattle.

Este pietaje presenta a las hermanas Ann y Nancy Wilson actuando una sólida bateria de verdaderos clásicos más algunos tracks grabados recientemente de su último álbum, "Red Velvet Car".

Para los amantes de esta banda, compilados aquí están "Barracuda", "Never", "Straight On", "Love Alive", "Mistral Wind", "Red Velvet Car", "These Dreams" (acompañadas de Alison Krauss), los temas "Safronia's Mark" y "Your Long Journey" (junto a Alison Krauss y Ben Mink), "What About Love", "Alone", "Crazy On You", "Sand", "Magic Man" y los bonus tracks "Back To Avalon" y "Kick It Out".

En el mercado ahora vía Eagle Vision.

martes, 15 de febrero de 2011

"Three Hearts In The Happy Ending Machine", segundo y más exitoso esfuerzo de Daryl Hall

Todos sabemos del potente dúo que conforma Daryl Hall junto a John Oates.

Pero éstos estaban en el negocio desde 1969 y grabaron su priomer LP en 1972.

O sea que para cuando escuchamos "Kiss On My List" hacía rato que ambos tocaban y grababan.

De todas formas, "Three Hearts In The Happy Ending Machine" se constituyó en el segundo álbum en solitario de Daryl Hall. Previamente existía "Sacred Songs" (lanzado en 1980 y grabado en 1977).

Este LP se colocó en los estantes en 1986 y contó con la producción de David A. Stewart (mitad de Euryhtmics), Tom "T-Bone" Wolk y el propio Hall.

El tema que más llamó la atención fue "Dreamtime" que llegó 5to. en el Hot 100, 24 en los Adult Contemporary, 36 en los Dance charts (de la Billboard) y 28 en Inglaterra.

Se promovieron además "Foolish Pride" y "Someone Like You" que no ocuparon posiciones importantes.

Merecidos créditos al ingeniero de sonido Bob Ludwig, famoso por masterizarle trabajos a Radiohead, Paul McCartney, Madonna, Eric Clapton, David Bowie, Rolling Stones, Kiss, Queen, Bruce Springsteen, U2, Metallica, Simple Minds, Rush, Led Zeppelin, John Mellencamp, Megadeth, Def Leppard, ZZ Top y The Who por mencionar algunos bien conocidos).

La producción contó con la magnifica mezcla de Bob Clearmountain, figura de primer orden en la música con créditos en álbumes de Bruce Springsteen ("Born in the U.S.A."), Rolling Stones, Bryan Adams, Toto, Bon Jovi, Simple Minds y una extensa lista.

Daryl Hall grabó en 2006 el álbum navideño "Home for Christmas" junto a John Oates y permanece como su última grabación hasta la fecha.

lunes, 14 de febrero de 2011

"80s Love Songs": conmemorativos temas de amor del sello St. Clair Entertainment Group, Inc.

Francamente en Eighties News no nos gustan los clichés, pero varios de nuestros seguidores nos solicitaron la publicación de algo alusivo al Día del Amor y la Amistad.

No creemos que sea el mejor CD para la ocasión, no obstante podría sensibilizar el gusto de algunos.

El sello St. Clair Entertainment Group, Inc. lanzó el 13 de Junio de 2006 el CD "80s Love Songs" y no precisamente para un 14 de Febrero.

Compilados aquí "Take My Breath Away" de Berlin, "No One Is To Blame" de Howard Jones, "More Than I Can Say" de Leo Sayer, "Sukiyaki" de Taste Of Honey, "Lessons In Love" de Level 42 y "It Might Be You" de Stephen Bishop.

Incluídos además "Sexual Healing" de Marvin Gaye, "Nothing’s Gonna Stop Us Now" de Starship, "Slow Hand" de Pointer Sisters y "Joanna" de Kool & The Gang.

domingo, 13 de febrero de 2011

Album de la Semana: "The Great Radio Controversy" de Tesla

Lanzado el uno de Febrero de 1989, "The Great Radio Controversy" es el segundo LP de la banda estadounidense de Rock, Tesla.

Los temas hacen una combinación del Heavy Metal ochentero con algunos elementos Blues.

Hay un sinfin de magnificas combinaciones de guitarra eléctrica y acústica entre los guitarristas Frank Hannon y Tommy Skeoch.

Gracias a la agresiva exposición del vídeo musical del sencillo "Love Song", Tesla fue lanzada a la fama de forma casi instantánea.

La mayoría de las canciones de este LP recibieron dosis acústicas en la irrupción de la fiebre originada por las presentaciones Unplugged.

Se pegaron además "Hang Tough" y "The Way It Is".

El título del álbum se debe a la controversia generada por la identidad del inventor de la radio.

Se establece que que el ingenieron serbio Nikola Tesla (de donde viene el nombre del grupo) es el verdadero creador del fenómeno comunicacional, alimentado así la creencia de que el italiano Guglielmo Marconi se robó el crédito al patentizar la invención.

Tesla la componen Jeff Keith, Frank Hannon, Brian Wheat, Troy Luccketta y Dave Rudeha. Hubo un lapso en 1994 donde se desactivaron para retornar en el 2000.

La banda ha grabado 8 producciones discográficas y han vendido 14 millones de discos en EE.UU.

"Forever More" el más reciente álbum lanzado el 7 de Octubre de 2008.

sábado, 12 de febrero de 2011

"Higher": colaboración entre la sensual Kylie Minogue y el cantante Pop, Taio Cruz

La contagiosa melodía "Higher" es una aleación de Dance-Pop con que bien conecta de manera rápida con las audiencias seducidas por la actual renovada fiebre del género.

Incluída en "Rockstarr", álbum debut de Taio Cruz, el tema fue grabado a dúo con la exitosa princesa del Pop, Kylie Minogue.

Escrita y producida por Taio Cruz y Sandy Vee, fue lanzada como el sexto sencillo el pasado 26 de Noviembre de 2010.

Oficialmente se han grabado 4 versiones diferentes para ser lanzadas como sencillos (todas presentando artistas invitados). Para Europa se eligió a la Minogue y para EE.UU. fuer seleccionado el rapero Travie McCoy.

Otra de las versiones presenta a la banda vocal femenina franco-holandesa K3.

El tema accedió a los charts en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Hungria, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, España, Rumania, España, Suiza, Escocia y obviamente, Inglaterra y EE.UU.

Kylie Minogue lanzó "Aphrodite", su producción 11 de su carrera el pasado 30 de Junio de 2010.

Con este hazaña, la australiana implantó el récord de ser la única artista femenina en chartear número uno en cuatro décadas consecutivas en la historia musical británica.

Lo hizo en los 80, 90, 2000 y la decada del 2010.

viernes, 11 de febrero de 2011

"The Time (Dirty Bit)" emplea samples del clásico de 1987 "(I've Had) The Time of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes

"The Time (Dirty Bit)" fue el primer sencillo del sexto álbum de Black Eyed Peas "The Begining".

El tema llegó cuarto en el Hot 100 de la Billboard Hot 100.

A nivel internacional se apoderó del máximo peldaño en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Italia, España, Nueva Zelanda y Reino Unido, así como también adentrandose en varios charts de toda Europa como Top 10.

La canción a ritmo Dance y Techno fue escrito por William Adams, Allan Pineda, Damien LeRoy, Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz. Fue producido por Will.i.am y DJ Ammo.

Se nota ampliamente en la misma el uso de samples del tema "(I've Had) The Time of My Life", canción incluída en el soundtrack del film de 1987 "Dirty Dancing".

La misma fue interpretada por el dúo Bill Medley y Jennifer Warnes.

"The Begining" llegó sexto en el Top 200 Albums charts de la Billboard y octavo en Inglaterra.

Ha chartiado también en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, República Checa, Holanda, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, México, Nueva Zelanda, Escocia, España, Suecia y Suiza.

Bill Medley no ha vuelto a grabar desde 1988 y es reconocido mundialmente por ser la mitad del dúo The Righteous Brothers.

Jennifer Warnes grabó un álbum en 2001. El pasado 2010, comenzó a trabajar en lo que sería su nueva producción como solista (un álbum de covers), pero nunca se materilazó.

miércoles, 9 de febrero de 2011

"Living in a Box": motivador tema Pop Rock de la extinta banda del mismo nombre

Lanzado originalmente en 1987 vía el sello Chrysalis, "Living in a Box" fue el tema que colocó a la banda del mismo nombre en el mapa ochentero.

Su comportamiento en los charts internacionales la llevó 5ta. en los UK Singles, 17 en el hot 100 de la Billboard (74 y sexta en los R&B y Dance charts de la misma publicación, respectivamente) y fue 18 en Canadá.

Sindicado como el debut single del álbum homónimo debut del grupo, "Living in a Box" fue escrita por Marcus Vere y Steve Piggot y producida por Richard James Burgess y Tom Lord-Alge.

Considerada una canción insignia de los 80 -uso de sintetizadores como instrumento principal- el tema ha sido objeto de innumerables inclusiones en diversas compilaciones de los 80 y es por derecho propio, la canción que representa la desactivada banda.

Eventualmente, fue grabada por Bobby Womack, pero la versión de éste apenas llegó 70 en Inglaterra y prácticamente ignorada por estas latitudes.

Living in a Box se desintegró por alegadas "diferencias artísticas" en 1990.

En su escueta existencia, lanzaron únicamente el álbum que contiene la canción reseñada en este artículo (que llegó #25 en Inglaterra y #89 en EE.UU) y "Gatecrashing" (1989, #21 en Inglaterra) que pegó en Inglaterra los hits "Room in Your Heart" (#5), "Blow the House Down"(#10), "Gatecrashing" (#36) y "Different Air"(#37).

El cantante-líder, Richard Darbyshire continuó su carrera en solitario y llegó a lanzar par de álbumes y escribirle temas a la cantante Lisa Stansfield.

Anthony Critchlow (baterista) se retiró de la música tras la ruptura del grupo y el tecladista Marcus Charles Vere es actualmente productor de DVDs de contenido infantil a nivel escolar.

Existen dos grandes éxitos de Living in a Box: "The Best of Living in a Box" (1999) y "The Very Best of Living in a Box" (2003).

martes, 8 de febrero de 2011

"Red Sails in the Sunset": llamativo y singular álbum de Midnight Oil

"Red Sails in the Sunset" es el sexto trabajo discográfico de la banda australiana Midnight Oil.

En su salida original llegó al máximo puesto en los charts de su también país-continente e inclusive accedió al Top 200 de la Billboard.

Lo cierto es que esta producción fue una especie de conmemoración del décimo aniversario de la emisora radial "Triple J" (renombrada en toda Australia debido a su acérrimo énfasis en colocar música creada por artistas nativos del país).

El LP fue grabado y producido en la capital de Japón en 1984 y de allí se dieron a conocer los temas "Best of Both Worlds", "Minutes to Midnight", "Kosciuszko" y "When The Generals Talk", ésta última sindicada como la única canción interpretada por el baterista del grupo, Rob Hirst.

La llamativa portada del álbum muestra una inquietante visión ficticia de la bahía de Sidney tras una ataque nuclear.

"Red Sails in the Sunset" fue producido por Nick Launay y Midnight Oil y para los seguidores de la banda, se considera una pieza clave del grupo.

El 2 de Diciembre de 2002, el cantante-líder de la banda Peter Garrett, manifestó su desición de abandonar el proyecto para concentrarse en su carrera política.

El 14 de Marzo de 2009, la banda se reformó (con Garrett a la cabeza) para tocar en favor de las víctimas de los incendios forestales que tuvieron lugar en Febrero del mencionado año en el segundo estado más poblado de Australia, Victoria.

"Capricornia" fue su última producción lanzada vía el sello Sony Music (para Australia) y Liquid 8 (para el resto del planeta).

lunes, 7 de febrero de 2011

"Ooh Las Vegas", esencial colección de 23 joyas de Deacon Blue

Lanzado vía el antiguo selllo CBS en 1990, este doble LP viene con 23 tracks que incluye B-sides, film y sesiones de gabación más 9 temas inéditos.

Si usted es sef¡guidor fiel de los escoceses Ricky Ross, James Prime, Lorraine McIntosh y Dougie Vipondeve, entonces éste es el compilado que necesita.

Del amplio tracklist destacamos "Disneyworld", "Ronnie Spector", "My America", "S.H.A.R.O.N.", "Undeveloped Heart", "Souvenirs", "That Country", "Killing The Blues", "Long Window To Love" y "Don't Let The Teardrops Start".

Deacon Blue están en la música desde 1985, pero fue en 1987 que sale su LP debut "Raintown" y desde allí, la banda su convirtió en una de las más aclamadas a nivel de venta a finales de los 80 y principio de los 90.

Su corta discografía consta de "When The World Knows Your Name" (1989), "Fellow Hoodlums" (1991), "Whatever You Say, Say Nothing" (1993), "Walking Back Home" (1999) y su producción más reciente "Homesick" original de 2001.

El grupo se había disuelto en 1994 y se reformaron en 1999. En 2002 y 2005, Ricky Ross lanzó dos álbumes como solista y el pasado 2009, se unió a Lorraine McIntosh para grabar un álbum bajo el nombre McIntosh Ross.

domingo, 6 de febrero de 2011

Album de la Semana: "Run–D.M.C." de Run–D.M.C.

Cuando se vaya a hablar de Rap hay que mencionar inmediatamente a Run–D.M.C.

El grupo consistente por Jam Master Jay (Percusión, teclados), Darryl McDaniels "D.M.C." (Vocalista) y Joseph Simmons "Run"/"Rev Run" (Vocalista) representó la irrupción del género a la radio sacándolo de las calles.

Producido en 1984 este LP debut del grupo, es un perfecto ejemplo de los llamados New School Hip Hop, Hip Hop coom tal y Rap Rock.

Los llamativos beats electrónicos y rimas agresivas contenidas en esta producción, creaban un radical contraste con el sonido funky que dominaba la escena del género en sus inicios.

"Run-D.M.C." produjo los clásicos hits del rap, "Hard Times", "Rock Box", "It's Like That" y "30 Days". El álbum fue relanzado como una edición de lujo en 2005 con 4 bonus tracks.

Run-D.M.C. produjo otros 6 álbumes en el lapso 1985-2001.

El 30 de Octubre de 2002, Jam Master Jay fue asesinado de un disparo en el interior de un estudio de grabación en el vecindario Jamaica en Queens, Nueva York.

Su legado ha influencia innumerables artistas actuales del Hip Hop. El 4 de Abril de 2009, Run-D.M.C. fue incluído en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) convirtiéndose apenas en el segundo grupo de este estilo musical en recibir la distinción.

Los primeros fueron Grandmaster Flash and the Furious Five en 2007.

sábado, 5 de febrero de 2011

"Pucker Up", hogar del cover discotequero "How Long" de Lipps, Inc.

Todo el mundo sabe de la existencia de Lipps, Inc. gracias al masivo hit mundial "Funkytown".

Posiblemente una de las canciones más sonadas en toda la era musical y dentro de los compilados, a lo mejor la más incluída tambien.

"Pucker Up" fue el segundo LP del grupo oriundo de Minneapolis , Minnesota, EE.UU.

De este álbum la única canción que representó el mismo fue "How Long", que en realidad fue un cover del grupo inglés Ace original de 1975.

La versión de Lipps, Inc. incorporó elementos Euro-Disco y lo tornaron bailable llevándolo al spot #4 en el Dance chart de la Billboard y #29 en los Soul Singles chart de la misma publicación.

De manera personal, este tema me trae vagos recuerdos de una época en donde la fiebre de correr patines en mi ciudad natal, era prácticamente un estilo de vida.

También me acuerdo a mi hermana mayor porque le fascinaba la música disco.

El coro de las letras originales rezan "How long has this been going on?" frase alegórica al bajista de Ace, Terry Comer, quien tocaba secretamente para otras bandas sin conocimiento de sus compeñeros. El cantante-líder del grupo, Paul Carrack descubrió el hecho y fue lo que inspiró la canción.

Lipps, Inc. se disolvió en 1985. Hasta la fecha, son recordados únicamente por sus canciones "Funkytown", "Rock It", "Designer Music" y la reseñada en este artículo en voz de Cynthia Johnson, incluídas reiteradas veces en diversas compilaciones dance y disco.

viernes, 4 de febrero de 2011

"Wishful Thinking" representación de China Crisis para las masas

Cuando estaba escribiendo este artículo un cercano amigo me dijo que entendía que el título del mismo era muy pretencioso ya que a su juicio, China Crisis obtuvo más reconocimiento con el sencillo "King In A Catholic Style (Wake Up)".

Lo cierto es que "Wishful Thinking" se convirtió en el único Top 10 del grupo en territorio inglés. Este tema fue el tercer sencillo del LP "Working with Fire and Steel – Possible Pop Songs Volume Two" original de 1983.

Llegó #9 en los charts británicos y es referente definitivo de este grupo tanto en compilaciones como en búsquedas investigativas.

China Crisis se formó en 1979 y consiste básicamente en Gary Daly (vocalista/tecladista) y el guitarrista Eddie Lundon. A éstos le acompañan Gary 'Gazza' Johnson y Brian McNeil.

Su estilo musical es Pop con New Wave, aunque son señalados también como Post-Punk. Su vida discográfica ha producido 6 álbumes en el lapso 1982-1994 siendo "Warped by Success" su última producción hasta la fecha lanzada en su momento en CD, LP y Cassette.

Su actividad en años recientes los ha llevado a escenarios como Filipinas en Deciembre de 2002, giras por Inglaterra en Enero y Febrero de 2007, teloneros de OMD en Junio de 2008 y el pasado 2009 fueron parte del circuito de bandas ochenteras Rewind Festival celebrado en Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra el 22 de Agosto.

jueves, 3 de febrero de 2011

"Driven Out": el principio del final de The Fixx

Para darle créditos totales a nuestro encabezado en este artículo, queremos mencionar la figura del productor Rupert Hine.

Este prolífico productor posee en su CV labores para Kevin Ayers, Tina Turner, Howard Jones, Saga, Bob Geldof, Thompson Twins, Stevie Nicks, Chris de Burgh, Suzanne Vega, Rush, Underworld, Duncan Sheik y Eleanor McEvoy.

Por supuesto que también están incluídos los protagonistas de este reportaje, The Fixx.

La unión profesional de Hine y The Fixx inició en 1981 cuando iniciaron las sesiones de lo que después se tornó en "Shuttered Room", el LP debut del grupo. El asunto se extendió por cuatro producciones más hasta 1986 con "Walkabout".

Como si fuera una especie de mal presagio, cuando sale "Calm Animals" en 1989, el sencillo "Driven Out" se convirtió en su última #1 en los Mainstream Rock Tracks de la Billboard y su desempeño en el Hot 100, sólo le permitió arribar al spot #55.

El track logró acceder a los Modern Rock Tracks llegando 11. En ese momento ya Hines no estaba.

The Fixx había contratado a William Wittman, quien le dio un giro radical al sonido envolvente de la banda ahora con ribetes de Rock Progresivo y apartándose de la exitosa fórmula New Wave y Pop Rock que les caracterizó.

Debemos confesar que a nosotros nos gusta bastante la agresividad de la voz del cantante Cy Curnin (foto a la izq.) en "Driven Out", pero reconocemos lo sorprendidos que reaccionamos al escucharle.

La razón era una inquietante pregunta: ¿Será éste el norte de la banda?.

En el lapso 1991-2003, The Fixx produjo cuatro álbumes, siendo "Want That Life" el último hasta la fecha y que prácticamente pasó inadvertido.

miércoles, 2 de febrero de 2011

"Diva": espectacular debut de la cantante Annie Lennox

Para definir este álbum tendríamos que utilizar varios epítetos positivos.

Annie Lennox es poseedora de un envidiable registro vocal y sumado a éste, se manifiesta su magnética y a veces, sensual personalidad.

"Diva" es el debut como solista de la Lennox y salió el 6 de Abril de 1992.

El álbum llamó rápidamente la atención de la legión cauta de seguidores que tenía agenciada en sus días con Eurythmics y también ganó una nueva generación que apoyaba a la talentosa inglesa.

A ritmo Adulto Alternativo y Pop, "Diva" produjo los hits "Why" (# 5 en Inglaterra y # 34 en el Hot 100 y # 6 en los Adult Contemporary, ambos de la Billboard), "Precious" (# 23 en Inglaterra), "Walking on Broken Glass" (#1 en Canadá, #8 en Inglaterra e Irlanda y #14 en el Hot 100 de la Billboard), "Cold" (#26 en Inglaterra) y "Little Bird" (#1 en el Hot Dance Club Play de la Billboard, #3 en Inglaterra y #49 en el Hot 100).

Producido por Steve Lipson y lanzado vía los sellos RCA y Arista, "Diva" vendió más de 8 millones a nivel mundial.

Ganó mejor álbum británico en los Brit Awards de 1993 además de haber sido nominado al Grammy como álbum del año.

El pasado 12 de Noviembre de 2010, Annie lanzó "A Christmas Cornucopia", su quinto trabajo en solitario (y primer álbum navideño).

De allí se lanzó mundialmente el sencillo "Universal Child" que arribó 88 en Inglaterra. La producción llegó 16 en los UK Albums Chart y 35 en el Top 200 Album de la Billboard.

A finales de pasado 2010, se anunció que la cantante sería nombrada en 2011 Oficial de la Orden del Imperio Británico.

martes, 1 de febrero de 2011

La secuencia inicial de "Tron: Legacy" presenta temas de Journey y Eurythmics

Journey, grupo de Rock que una vez liderara Steve Perry, aparece en un relance de la sencuencia inicial del film "Tron: Legacy".

Se trata del tema "Don't Stop Believin'" que originalmente es del LP "Escape" editado en 1981.

Otros ochenteros incluídos en la misma secuencia de la escena son Eurythmics con el ultra clásico "Sweet Dreams (Are Made of This)" original del LP del mismo nombre de 1983.

Estas dos canciones aparecen en el film en su brevedad, pero no son parte oficial del soundtrack del mismo.

La banda sonora estuvo a cargo del dúo electrónico Daft Punk. Considerados fanáticos del film original, Guy-Manuel de Homen-Christo y Thomas Bangalter, produjeron la música incidental y total de la cinta.

El aclamado dúo francés se hizo acompañar de una sinfónica compuesta por 100 miembros y grabaron y produjeron el álbum en Londres, Inglaterra.

"Tron: Legacy" es la secuela de la original de 1982 y narra la odisea de un hijo (Garret Hedlund) que junto a una aguerrida guerra (Olivia Wilde) se embarcará en la búsqueda de su padre (Jeff Bridges) que ha quedado atrapado por 20 años en un vídeo juego con características reales.

La cinta, factura de la casa Walt Disney Pictures, actualmente ha recaudado 167 millones de dólares en EE.UU.

lunes, 31 de enero de 2011

"The Collection", una esencial gema del dúo pop Hue and Cry

Hue and Cry hicieorn eco de su éxito con el LP "Seduced and Abandoned" y los conocidos hits "Labour of Love", "Violently" y "Looking For Linda".

La base de su impacto radicó en su contenido lírico, que aunque pop, era bien consistente y encima de eso una pincelada de Soul, completaba el perfecto aderezo musical del dúo.

Este compilado salió el 6 de Enero de 2009 vía EMI e incluye los reconocidos éxitos de los hermanos Pat Kane y Greg Kane "Labour Of Love", "Looking For Linda", "He Won't Smile", "History City", "Strength To Strength" y "Alligator Man".

Hue and Cry han lanzado unos 11 álbumes desde 1987 y vendido más de 2 millones de discos. Esta selección también incluye rarezas, extended versions, B sides y album tracks correspondiente al período 1987-1991 cuando el dúo pertenecía al sello Virgin.

Merecen mención "I Refuse" (Extended Version), "Kiss" (Live), "Ordinary Angel" (7" Single Version), "Sweet Invisibility" (Panopticon Master Mix), "Calamity John", "The Man With The Child In His Eyes", "Violently (Your Words Hit Me)" (Acappella), "Remembrance And Gold", "Long Term Lovers Of Pain", "My Salt Heart" (Extended Version), "Looking For Linda" (Gospel On The Track Mix) y "Labour Of Love" (12" Version).

El dúo lanzó un álbum navideño en Noviembre de 2009 y el pasado 7 de Diciembre de 2010, salió 2010 el set "Bitter Sweet Again" (CD + DVD) que es en sí una colección de 13 tracks en vivo más un DVD de la presentación y entrevistas.

domingo, 30 de enero de 2011

Album de la Semana: "The Wall" de Pink Floyd

"The Wall" es el décimo primer álbum del grupo de Rock Progresivo inglés Pink Floyd.

Salió originalmente coom un LP doble el 30 de Noveimbre de 1979 y al igual que sus tres predecesores, fue un concept album.

"The Wall" presenta a un Pink Floyd totalmente teatral y dramático y es considerado uno de los más vendidos de los 80, colectando hasta el pasado 2010 más de 23 millones de copias.

Pink Floyd llegó al primer peldaño del Top 200 de la Billboard con un Roger Waters plasmado de manera narcisista en "The Wall".

Comparado con una opera rock y considerado una obra maestra en términos de producción, "The Wall" se apoderó del primer puesto por 15 semanas.

Se destacan y que con el tiempo se han ganado su propio sitial como verdaderos clásicos, "Another Brick in the Wall" (parte 1 y 2), "Mother", "In The Flesh?", "Young Lust", "Hey You", "Run Like Hell" y la joya de Gilmour y Waters, "Comfortably Numb".

sábado, 29 de enero de 2011

EMI lanza "Brits In The 80s", llamativa colección de 40 súper éxitos de los 80

EMI celebra en grande con una colección doble de temas esenciales de los 80.

El CD doble estará en los estantes de Europa el próximo Lunes 7 de Febrero, 2011.

Incluídos en el primer CD se destacan "Don't You Want Me"de The Human League, "The Wild Boys" de Duran Duran, "Life's What You Make It"de Talk Talk, "Rebel Yell" de Billy Idol, "More Than This" de Roxy Music, "Imagination" de Belouis Some, "Simply Irresistible" de Robert Palmer, "Alive And Kicking" de Simple Minds, "Too Shy" de Kajagoogoo y "Enola Gay" de OMD.

De los incluídos en el segundo CD están "Gold" de Spandau Ballet, "Don't Stop The Dance" de Bryan Ferry, "Vienna" de Ultravox, "19" de Paul Hardcastle, "Senses Working Overtime" de XTC y "If I Was" de Midge Ure.

Para los residentes en esta parte del Atlántico, tendrán que esperar al 15 de Febrero para poder adquirir el mismo.

viernes, 28 de enero de 2011

Armoury Records relanza "Club Daze Vol.1: The Studio Sessions" y "You Can't Stop Rock N Roll" de Twisted Sister

En Octubre de 2010, el grupo Twisted Sister inició una serie de relanzamientos de sus primeros álbumes con el set de DVD+CD "Live At Wacken".

Esta producción denominada "Club Daze Vol. 1: The Studio Sessions", presenta grabaciones previas a su salida oficial como banda con el LP "Under The Blade" en 1982.

Contenidos aquí están los temas "Come Back", "Pay The Price", "Rock 'n' Roll Saviors", "High Steppin'", "Big Gun", "TV Wife", "Can't Stand Still", "Follow Me", "I'll Never Grow Up Now", "Lady's Boy", "Leader Of The Pack", "Under The Blade" y "Shoot 'Em Down". Disponible ya en el mercado vía Armoury Records en formato CD.

Otra joya para los seguidores de Dee Snider, Eddie "Fingers" Ojeda, Jay Jay French, Mark "The Animal" Mendoza y A. J. Perol, es el LP "You Can't Stop Rock 'n' Roll".

Lanzado originalmente en 1983 y remasterizado digitalmente, esta producción es el hogar de los ahora clásicos hits "The Kids Are Back", "Like A Knife In The Back", el track titular, "I Am (I'm Me)", entre otros además de las temas extras "One Man Woman", "Four Barrel Heart Of Love" y "Feel The Power".

"You Can't Stop Rock N Roll" fue el segundo álbum de Twisted Sister y al igual que el anterior, está disponible ahora bajo el mismo sello discográfico.

En 2006, la banda lanzó "A Twisted Christmas", un álbum navideño con temas clásicos de la época a ritmo Heavy Metal. Es hasta ahora, su más reciente producción.

El 16 de Julio de 2009, Dee Snider declaró que sería el último año que tocarían con maquillaje y disfraces.

jueves, 27 de enero de 2011

Roxette lanza "She's Got Nothing On (But The Radio)", primer sencillo de su octavo álbum "Charm School"

El popular dúo sueco Roxette (Marie Fredriksson y Per Gessle) conocidos mundialmente por el hit "The Look", lanzó a inicios de este mes el sencillo "She's Got Nothing On (But The Radio)" como adelanto de su venidero octavo álbum.

El tema va a ritmo electro-funky con incidentales tonadas de guitarra y nos hace recordar los días básicos de los también autores de las reconocidas canciones "Listen to Your Heart", "It Must Have Been Love", "Joyride", "Dangerous" y "Fading Like a Flower", entre otras.

La canción tiene como B-side una versión en vivo de "Wish I Could Fly", la cual fue su primer sencillo en Febrero de 1999, correspondiente al álbum "Have a Nice Day".

Pautado a salir el próximo 11 de Febrero, 2011 bajo el sello EMI, "Charm School" es su nueva producción que cuenta con 12 cortes y estará disponible en los formatos CD, vinil y como descarga digital.

La versión en iTunes trae el sencillo en vivo "It Must Have Been Love" y la edición de lujo, trae un disco extra con 12 temas en vivo dentro de los cuales se destacan "Dressed for Success", "How Do You Do!/Dangerous", "Joyride", "Listen To Your Heart", "The Look" y "Church Of Your Heart".

"Charm School" es la primera grabación de Roxette en una decada, siendo "Room Service" su última producción lanzada en Abril del 2001.

miércoles, 26 de enero de 2011

"Dreaming": exquisito representante de OMD a finales de los 80

Lanzado con la intención de promover su grandes éxitos, "Dreaming" es una canción de OMD que representó la disolución de la banda en ese entonces.

Apenas en territorio inglés, el tema arribó al puesto 50, mientras que su comportamiento en los charts de esta parte del Atlántico la llevaron a la posición #16 del Hot 100 de la Billboard. Los alemanes la llevaron al spot 26 y los neozelandeses al peldaño 37.

Tomando en cuenta la aceptación en EE.UU., se lanzó apropiadamente este sencillo que contenía "Dreaming" (William Orbit Remix), "Dreaming" (7" Version), "Messages" y "Secret". Todas las versiones del sencillo incluyeron al tema "Satellite" como B-side.

El otro B-side fue "Gravity Never Failed", que se incluyó como bonus track en el formato CD del sencillo.

Las versiones oficiales del tema fueron Single version el sencillo y el extended mix de Tom Lord-Alge, el Club Mix Edit y la Extended 12" de Bruce Forest y el William Orbit Remix de William Orbit. La propia banda produjo los Dub Mix y Club Mix (conocido también como '12" USA Club Mix') del tema.

A finales de 2005, OMD anunció vía su website oficial que retornaban con la alineación original (Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes y Martin Cooper) para dar conciertos y grabar material nuevo.

Se fueron de gira en 2007, 2008 y 2009 y para 2010, sale "History of Modern" su ábum número 11.

martes, 25 de enero de 2011

"Say A Prayer", penúltimo esfuerzo de los desaparecidos Breathe

"Say A Prayer" fue el sencillo insiginia del poco celebrado álbum "Peace of Mind".

Aprovechando la popularidad del grupo en EE.UU. se lanzó este CD single que contenía la versión del LP, un remix, más los temas "Save My Soul" (7" mix), "Oh Mercy!" (House 7"), "Save My Soul" (12" version) y "Oh Mercy!" (House 12" mix).

La canción llegó 21 y 3era. en el Hot 100 y Adult Contemporary, respectivamente. Su suerte en tierra inglesa no fue similar ya que en los charts británicos alcanzó un lejano 93.

De "Peace of Mind" también se lanzaron "Say Hello" (sólo para Inglaterra) y "Does She Love That Man?" (sólo para EE.UU.) éste último 34 en el Hot 100 y 17 en el Adult Contemporary. Después de esta producción, Breathe se desintegró en 1992.

El grupo estaba compuesto originalmente por un quintento llamado Catch 22. En breve, los amigos de infancia se convirtieron en cuarteto y cambiaron de nombre a Breathe. Ahora David Glasper (cantante), Marcus Lillington (guitarrista), Ian "Spike" Spice (baterista) y el bajista Michael "Mick" Delahunty graban algunos demos para ser presentados a Siren Records y eventualmente firman con A&M Records.

Lanza el LP "All That Jazz" en 1987 de donde se desprendieron los hits "How Can I Fall?" ( #3 en el Hot 100 de la Billboard), "Hands to Heaven" (#2 en el mismo chart y cuarta en los UK Singles Chart) y el bien popular "Don't Tell Me Lies", que irónicamente no estaba incluído en el álbum ya que había sido lanzado en 1986.

El tema fue promocionado en EE.UU. (ésta vez ya incluído en "All That Jazz") en donde arribó #10 además de que en los Adult Contemporary Radio, llegó #5.

En 1988, el bajista Michael Delahunty abandonó el grupo justo antes de llegar a la cima de su popularidad. Ahora tornados en un trío, Breathe siguió su lucha y para 1990 sale "Peace of Mind". El grupo se disolvió en 1992.

lunes, 24 de enero de 2011

"Dancing in the Streets": acertada colaboración entre David Bowie y Mick Jagger

"Dancing in the Street" es un tema original de 1964 grabado por Martha and the Vandellas.

Permanece como el tema insignia tanto del sello Motown como del grupo en mención.

Esta segunda versión se grabó en 1985 en las voces de los talentosos Mick Jagger y David Bowie como parte del Live Aid Charity Movement.

El plan original era interpretar la canción en vivo desde dos escenarios distintos: Bowie desde el estadio Wembley y Jagger desde el estadio JFK. No se pudo dado el hecho de que la sincronización satelital, causaría un inevitable retardo de medio segundo y eso estropearía las cosas.

Finalmente, ambos optaron por grabarlo juntos en Junio de 1985 justo cuando David Bowie grababa algunas contribuciones para el soundtrack del film "Absolute Beginers" para los estudios Abbey Road.

"Dancing in the Street" llegó al tope de los charts británicos y arribó séptima en EE.UU. El tema aparece repetidamente en varias compilaciones de David Bowie. Tiene la hazaña de haber sido la última número uno de Bowie en terreno inglés y para Jagger, su única número uno como solista en su tierra natal.

"Reality" es el más reciente álbum de estudio de David Bowie y data de 2003, mientras que Mick Jagger lanzó "The Very Best of Mick Jagger" en 2007.

domingo, 23 de enero de 2011

Album de la Semana: "Computer World" de Kraftwerk

"Computer World" es un concept album lanzado originalmente en 1981 en un esfuerzo en conjunto de EMI, Kling Klang y Warner Bros. Records.

Esta producción generalmente se considera como la irrupción de la carrera de la banda como tal y por supuesto sin dejar de mencionar los LPs "Autobahn" y "Trans-Europe Express".

Los temas giran en torno al uso casi obligado de las computadoras en nuestra sociedad. Se promovieron "Computer Love" (36 en los UK singles charts) y "Pocket Calculator", tanto en Inglés como en Alemán.

Kraftwerk son considerados los primerísimos en utilizar música computarizada a nivel comercial.

Existen unas pocas copias de la producción bajo el sello Warner Bros. en vinil de color verde neon.

Si desea saber más sobre Kraftwerk, por favor escriba el nombre de la banda en nuestro BUSCADOR INTERNO y acceda al artículo sobre "The Catalogue" que publicamos el pasado 16 de Octubre de 2009.

sábado, 22 de enero de 2011

"History": DVD Box de Madonna exclusivo para el mercado japonés

Lo llamativo de este denominado DVD Box, es que será lanzado edición limitada y encima de eso, para el mercado nipón vía el sello Takarajimasha.

El DVD contiene la historia completa de la diva indiscutible del pop con entrevistas y pietaje a lo largo de toda su carrera.
Curiosamente el metraje es de apenas unos 47 minutos (eso incluye material extra).

La portada contiene un sinfin de fotos de Madonna tanto en la portada como en la parte trasera. Lo complicado del asunto es que todo está en japonés.

Previo a este vídeos, existen los DVDs "Madonna - The Video Collection 93-99" que viene con 14 vídeos esenciales y "Celebration" que contiene 200 minutos de pietaje.

También está en el mercado "Madonna - DVD Collector's Box" que salió en 2008 y viene con 2 discos con material similar a este reportaje, exceptuando la inclusión de fotografías inéditas, entrevistas con reconocidos periodistas y una mirada a su participación en el mundo de la moda.

La chica material no graba desde 2008 cuando salió "Hard Candy" y luego vino la extensa gira mundial "Sticky & Sweet".

viernes, 21 de enero de 2011

Pet Shop Boys son comisionados para escribir la música del ballet "The Most Incredible Thing"

Se trata de una nueva presentación coreografiada de ballet llamada "The Most Incredible Thing".

El responsable de la mencionada actividad es Javier De Frutos con música original de Neil Tennany y Chris Lowe con una orquestación de Sven Helbig.

Los shows serán en el Sadler's Wells, Londres, a partir del Jueves 17 de Marzo próximo y hasta el Sábado 26 del mismo mes.

Parlophone planea lanzar también en Marzo, un CD doble producido por los Pet Shop Boys y Sven Helbig.

Las presentaciones internacionales están siendo organizadas par finales de este 2011 e inicios del 2012.

Pet Shop Boys habían incursionado previamente en música para teatro con el musical "Closer to Heaven" en 2001 y en 2004 interpretaron el soundtrack del clásico film silente "Battleship Potemkin" junto a la Dresden Sinfoniker.

Neil y Chris acabaron su más reciente gira "Pandemonium" que recorrió medio planeta en apoyo a su último y celebrado álbum "Yes", productor de los hits "Love etc.", "Did You See Me Coming?", "Beautiful People" (lanzado sólo en Alemania) y "All Over the World".

Actualmente suenan con el tema "Together" incluído en su tercer grandes éxitos "Ultimate".

jueves, 20 de enero de 2011

"Extra Play": segundo LP de Kajagoogoo conocido en Europa como "Islands"

Lanzado en Mayo de 1984 vía EMI, "Islands" es la segunda producción del grupo pop británico Kajagoogoo.

Llamó la atención de sus seguidores dado el hecho de que se grabó sin la participación del cantante Limahl (sacado de la banda en 1983), quien se lanzó como solista.

El bajista del grupo, Nick Beggs, quien además era el principal corista del grupo, se encargó de las funciones dejadas por Limahl. El álbum fue producido totalmente por los miembros de la banda junto al productor Colin Thurston (responsable de haberles producido su LP debut "White Feathers").

La producción no pudo emular a su predecesor y arribó 35 en los UK Albums Chart, siendo "Big Apple", el primer sencillo que llegó 8 en Inglaterra. Los siguientes sencillos "The Lion's Mouth" y "Turn Your Back on Me" posicionaron 25 y 47, respectivamente.

Para esta parte del Atlántico, el álbum fue rebautizado como "Extra Play" así como la abreviatura a Kaja, como nombre del ahora cuarteto. En EE.UU. tampoco logró impactar y apenas chartió 185 en el Billboard 200.

Hay que destacar que la versión de "Turn Your Back on Me" para el mercado estadounidense fue distinta a la original y en los Dance charts se colocó 2. En 2004, "Islands" fue relanzado con sonido remasterizado con 7 bonus tracks.

"Gone to the Moon" es hasta ahora su más reciente producción que data de 2008 y que vio el retorno de Limahl al grupo.

En su momento, se lanzó en formato descargable MP3 totalmente gratis y eventualmente en CD.

miércoles, 19 de enero de 2011

¡El representativo "Jump" de Van Halen!

Pocas canciones colocan a uno a pensar en los 80 como es el caso del llamativo "Jump" de Van Halen.

Presagio o no, es la única canción de la banda que ha llegado al máximo peldaño en el Hot 100 de la Billboard.

Salió originalmente en 1984 y se convirtió ne la primera canción del grupo en donde se utilizaba sintetizador, contrastando con todo lo previamente grabado por ellos.

El sintetizador utilizdo fue un Oberheim OB-Xa. El tema marcó un antes y un después para Van Halen en términos de ser una banda de Hard Rock a internarse en las ondas hertzianas.

"Jump" está contenida en el LP "1984" que llegó segundo en el Top 200 de la Billboard. También fue el último álbum que presentó a David Lee Roth como cantante del grupo.

Hubo un tour reunion que concluyó en Julio de 2008 y hasta Agosto de 2010, no se había sabido nada de ellos hasta que la Warner Bros. Records lanzó un comunicado de prensa indicando que hay planes para un nuevo álbum de estudio presto a salir esete 2011.

martes, 18 de enero de 2011

"Arena": excelente compilado en vivo de los maestros del New Romantic

Una diáfana memoria que tengo de este LP es la reacción que tuve al verlo por primera vez.

Estaba en casa de un compañero de estudios escolares y en el estante de la sala habían varios LPs.

Dentro de ellos "Synchronicity" de The Police, "Shangó" de Santana y "Arena" de Duran Duran.

Recuerdo que apenas pude realizar el propósito original de mi visita: hacer la tarea de matemáticas.

Este compilado en vivo es el hogar del sencillo "Thw Wild Boys", única grabación de estudio incluída en el LP. Se promovieron "Save a Prayer" (nada más en EE.UU.), "Planet Earth" (lanzado promocionalmente en España) y "Is There Something I Should Know?" (promovido en Argentina).

En síntesis, "Arena" contiene tracks de los álbumes "Rio" (1982) y "Seven and the Ragged Tiger" (1983). Fue producido po Nile Rodgers (responsable de haber mezclado "The Reflex").

"Arena" llegó #6 en Inglaterra y #4 en EE.UU. En Junio de 2004, fue relanzado conteniendo los bonus tracks "Girls On Film" y "Rio".

lunes, 17 de enero de 2011

"If I Never See You Again": refrescante balada pop de los escoceses Wet Wet Wet

Elegida como el primer sencillo de su séptimo álbum "10" (lanzado en Marzo de 1997) la balada pop "If I Never See You Again" logró colarse en los UK Singles charts y arribó tercera en el mensdionado año.

La portada de este CD corresponde a una edición limitada que venía además con cuatro tarjetas postales. El CD viene con "If I Never See You Again" (album version), "Straight from My Heart", "Qu'est - ce Que C'est?" y "If I Never See You Again" (synth strings).

La producción "10" salió el 3 de Marzo de 1997 para coincidir con los décimo aniversario de la salida de su LP debut "Popped In Souled Out". Aparte de la canción reseñada en este artículo, de "10" se desprendieron también "Strange" y "Yesterday/Maybe I'm in Love". El álbum llegó #2 en Inglaterra.

Wet Wet Wet se fundó en 1982 y está compuesto por Marti Pellow (vocalista), Tommy Cunningham (baterista, vocalista), Graeme Clark (bajista, vocalista) y Neil Mitchell (tecladista, vocalista). Les acompaña desde 1983, Graeme Duffin (guitarrista, vocalista), pero no es miembro oficial de la banda.

"Timeless" es su octavo y más reciente trabajo de estudio que salió en Noviembre de 2007.

domingo, 16 de enero de 2011

Album de la Semana: "Electric Youth" de Debbie Gibson

"Electric Youth" es el segundo LP de la en aquel entonces adolescente, Debbie Gibson. Salió originalmente el 24 de Enero de 1989 vía Atlantic Records.

Permenece como su producción más exitosa de toda su carrera y se posicionó por 5 semanas en el tope del Billboard Hot Albums y en Inglaterra arribó octavo.

Gibson fue quien escribió todas las canciones, produjo 6 de las 11 incluídas en el álbum, siendo Fred Zarr el responsable de las restantes cuatro.

"Electric Youth" disparó cuatro sencillos, siendo "Lost In Your Eyes" el más arrollador al llegar #1 en el Billboard Hot 100 y quedándose allí por 3 semanas.

"Electric Youth", el track titular llegó #11, "No More Rhyme" fue #17 y el último, "We Could Be Together" chartio #71.

Se recuerda que aparte de la famosa gira "The Electric Youth World Tour", la cantante creó una fragancia con el nombre del LP en sociedad con la prestigiosa firma de cosméticos Revlon.

En ese orden, salió una línea de maquillaje para féminas adolescentes con la casa Natural Wonder Cosmetics.

La versión en CD del álbum incluyó los bonus tracks "We Could Be Together" (Campfire Mix) y "No More Rhyme" (Acoustic Mix).

Actualmente Deborah Gibson actúa en cine y TV además de que sigue en la música siendo "Ms Vocalist" su más reciente producción de las ocho que ha lanzado en su carrera.

sábado, 15 de enero de 2011

El esencial tema dance "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de la británica Hazel Dean

La primera vez que supimos de este tema era 1984 y estábamos inmersos en la fiebre Freestyle al igual que explorábamos la creciente tendencia Hi-NRG en ese momento.

La canción fue grabada por la cantante pop británica Hazel Dean para su segundo LP "Heart First".

Escrita por Ian Anthony Stephens, el tema fue toda una sensación en los charts discotequeros tanto de Inglaterra como en EE.UU.

Consciente de su mayor éxito hasta la fecha, Hazel Dean la regrabó en 1997 y se lanzó para el circuito de discotecas de casi toda Europa. El maxi-single llamado "Searchin' 97" venía con cuatro mixes: 12" Club Mix, Power Mix, los temas "Who's Housin' Who (Mix) y "Gotta Find A Man" (Mix).

En 2007, Hazell grabó junto a Ian Levine el track "Trade Him for a Newer Model" para el LP "Disco 2008". Para 2009, salieron una amplia variedad de canciones (inéditas todas) de la cantante vía iTunes, que incluían algunos remixes jamás lanzados.

El pasado 2010, el sello Cherry Red Records relanzó su LP "Heart First" y para la cantante fue también un año en donde firmó con elsello Dance, Energise Records. Hazel grabó una versión actualizada de su hit de los 80 "They Say It's Gonna Raid".

Hazell Dean sigue presentándose en vivo y graba ocasionalmente con diferentes productores. Visita http://hazelldean.net/ para que te enteres de más detalles de ella.

viernes, 14 de enero de 2011

El rarísimo CD promocional "Hoodoo" de Alison Moyet

Considerado un artículo poco común de encontrar este CD promocional de la cantante Alison Moyet (ex compañera de Vince Clarke en Yazoo) salió en 1991 vía Columbia Records.

Viene con 7 temas y la idea era promocionar el lanzamiento del sencillo que da título al LP.

Incluídos aquí "Hoodoo" (LP Version), "Hoodoo" (Single Remix Edit), "Situation", "State Farm", el popularísimo "Invisible", "Love Resurrection" y "Glorious Love".

El álbum "Hoodoo" salió el 22 de Abril para Inglaterra y el 27 de Agosto en EE.UU. del año mencionado.

Incluye contribuciones de Kirsty MacColl, Steve Lillywhite, Marius De Vries, los ex Fine Young Cannibals Andy Cox y David Steele. Se lanzaron los sencillos "It Won't Be Long", "Wishing You Were Here", "This House" (grabado originalmente como dueto con Vince Clarke) y "Hoodoo".

La cantante ha confirmado que ha escrito los temas de su siguiente álbum junto a Guy Sigworth. Se prevé que saldrá este año.

jueves, 13 de enero de 2011

"Soulsville": tributo de Huey Lewis and the News al sonido Soul de Memphis

El último esfuerzo musical de Huey Lewis and the News fue el uno de Mayo del 2001 con la producción "Plan B".

Después de eso salió el LP en vivo "Live at 25 en 2005 y al año siguiente "Greatest hits & Videos".

Ahora, nueve años más tarde sale su primer trabajo de estudio titulado "Soulsville".

Lewis y the News le ofrecen un tributo al clásico sonido Soul de Memphis que mayormente tuvo como hogar los Stax Records/Memphis.

Grabado en los legendarios Ardent Studios, el álbum contiene 14 temas emblemáticos de esa era destacándose los bastante conocidos "Got To Get You Off My Mind" y "Respect Yourself" más "Cry To Me", "Never Found A Girl", "Soulsville" y "Don't Let The Green Grass Fool You", entre otros.

Stax Records es considerada la madre de ese importante momento del género Soul y de allí se produjeron inmensos hits durante todos los 60 y 70.

Esta producción vuelve a reunir a la banda con su antiguo productor Jim Gaines, quien fue el artífice de "Sports" y "Fore!" lo que garantizó un ambiente perfecto para recrear toda la energía y excitación de esa época.

"Soulsville" está en el mercado desde el pasado 18 de Octubre de 2010 vía W.O.W. Records.