Rebel Heart: Propuesta introspectiva de Madonna plagada de tracks autobiográficos, invitados especiales y ritmos variados

Cuando se habla de Madonna sencillamente no se puede esperar otra cosa que no sea una total reinvención. La Chica Material ha logrado mantenerse en el negocio por más de tres décadas precisamente por esa constante búsqueda de propuestas que emanen ante sus incondicionales su potencial artístico y obviamente su talento vocal. 

En el mercado desde el pasado 6 de Marzo del presente año, "Rebel Heart" es básicamente una presentación de la doble cara que pudiera proyectar la artista. 

Un compilado dotado de 14 tracks que incluye auténticas rarezas a título de colaboración citando en ese orden al ex boxeador Mike Tyson como voz invitada en el track "Iconic" o las colaboraciones de Annie (miembro del London Community Gospel Choir), Nicki Minaj, Alicia Keys, Avicii, Billboard, Mike Dean, Dahi, Diplo, Carl Falk, Charlie Heat, Kanye West y Blood Diamonds. 

La producción está disponible en formatos estándar CD, descarga digital de lujo y un set con 2 CDs super de lujo (imagen a la izquierda) con portadas alternativas que hacen advertencia al contenido explícito de las letras en algunos temas. Algo común en ella. 

Despachado en varios mercados, "Rebel Heart" ya fue #1 en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, La República Checa, Holanda, Alemania, Hungría, Italia, Japón, Corea, Portugal, España y Suiza, mientras que en Inglaterra y EE.UU. chartió #2. 

Los sencillos "Living for Love" (Dec., 20, 2014) y "Ghosttown" (Marzo 13, 2015) han sido oficialmente las cartas de presentación del álbum y pendiente de lanzamiento está "Bitch I'm Madonna", tercer corte de la producción. 

El resto del tracklist lo completan los temas "Devil Pray", "Unapologetic Bitch", "Illuminati", "Hold Tight", "Joan of Arc", "HeartBreakCity", "Body Shop", "Holy Water", "Inside Out" y "Wash All Over Me".

"Greyscale": nuevo álbum de Camouflage y primero de la banda en nueve años

La última vez que supimos de este trío alemán fue en 2006 con su excelente esfuerzo "Relocated" de donde se conocieron para el mercado de Europa los sencillos "Motif Sky", "Something Wrong", "The Pleasure Remains" y "We Are Lovers". 

Un lapso de casi una década transcurrió para la llegada del anticipado nuevo trabajo de estudio titulado "Greyscale". El álbum salió de manera oficial el pasado 6 de Marzo para Alemania y luego el 27 del mismo mes para el resto del planeta. 

A ritmo de puro synthpop, "Greyscale" está dotado de 13 nuevas canciones las cuales son "Shine" (primer sencillo lanzado el pasado 20 de Febrero del presente año), "Laughing", "In the Cloud", "Count On Me", "Greyscale", "Still", "Misery", "Leave Your Room Behind", "Light Grey", "If...", "End of Words", "Dark Grey" y "I'll Find". 

Aparte de su formato estandar en CD, además está disponible en disco de vinilo en 180g y como descarga digital. La banda está de gira actualmente por toda Europa.

Camouflage se fundó en Bietigheim-Bissingen, Alemania en 1983 y saltaron a ser reconocidos mundialmente gracias a su hit "The Great Commandment", primer sencillo del su LP debut "Voices & Images" (1988).

Neil Tennant aparece en un brevísimo cameo en el lyric video de "I Can Change", nuevo sencillo de Brandon Flowers

El talentoso cantante-líder del grupo estadounidense The Killers acaba de despachar "The Desired Effect", la cual se constituye en se segundo trabajo en solitario cinco años después tras su primer trabajo "Flamingo". 

Producido por Ariel Rechtshaid y el propio Flowers, el álbum cuenta con diez temas, mezclados todos por Alan Moulder. El primer sencillo extraído se titula "Can't Deny My Love" que fue seguido de "Still Want You", luego "Lonely Town".

Ahora lanzó "I Can Change" (lyric video más debajo) que posee una escueta aparición de Neil Tennant, cantante de Pet Shop Boys. En ese orden, la misma se hace efectiva al tema cronometrar 1:58 y vemos el rostro de Tennant expresar (junto a las letras en animación) "...and when you're looking for a change". 

El tema es un total fusión New Wave/Synthpop y nos hace transportar a algún lugar entre 1984-85 con ese distintivo sonido ochentero. De hecho, podríamos jurar que toma elementos prestados de "Smalltown Boy" de Bronski Beat.

 

Billy Idol lanza "Save Me Now", segundo corte de su celebrado nuevo álbum "Kings & Queens of the Underground"

Revitalizado como en sus mejores días el Rockero Billy Idol ve la apreciación que ha tenido su nuevo álbum al reaccionar de manera positiva todos sus seguidores desde su irrupción hasta la actualidad, más unos que otros nuevos adeptos de edad no tan avanzada. 

El productor Greg Kurstin, quien se involucró junto al talentoso rubio platinado en la composición del segundo sencillo (junto a George William Lewis) le inyectó un aura poderosa al track que emana sostenibilidad y contagio inmediato. 

Hablamos de "Save Me Now" (vídeoclip más debajo) el cual narra un viaje de redención exsitencial tras varias decepciones vividas. Estamos convencidos que los incondicionales de Idol quedarán satisfechos con la elección de este track como segunda muestra de su nuevo álbum, que cabe destacar fue producido casi en su totalidad por el maestro Trevor Horn. 

Billy Idol actualmente se encuentra de gira por varias ciudades estadounidenses la cual se extenderá hasta le próximo 5 de Junio y de ahí partirá a varias citas en Europa hasta el 25 de Julio y retornará a EE.UU. entre el lapso Agosto 7 - Octubre 9. 

La producción salió originalmente el pasado 17 de octubre de 2014 y chartió #35 en ambos charts oficiales de EE.UU. e Inglaterra tendiendo en ese orden presencia sólida en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Italia y Suiza.

 

Peter Hook revisitará todo el trabajo discográfico de Joy Division para recordar al finado Ian Curtis

Nos llega vía el sitio oficial (reproducido además en Facebook) la llamativa información de la salida del concierto "This Is Permanence – Live Here Now" en un set de 3 CDs y como descarga digital. 

El responsable principal del evento es nada más y nada menos que el bajista por excelencia de Joy Division (posterior funciones en New Order y actualmente con su propio proyecto) Peter Hook. 

El concierto se realizó en la Christ Church ubicada en Macclesfield donde Peter Hook & The Light interpretaron toda la discografía de la desaparecida banda. 

Las ganancias en ventas serán destinadas para dos entidades que velan por la conservación de iglesias y otra para personas que padecen de epilepsia. La disponibilidad del material estará a partir del próximo 21 de este mes de Mayo.

¡¡Arribamos hoy a 7 años!!

Parece que fue ayer. Un 29 de Abril de 2008 iniciamos esta aventura denominada "Eighties News" para satisfacer a todos aquello(a)s que no dejaban morir la que consideramos la mejor década musical de todos los tiempos. 

Hoy cumplimos 7 años de forma sostenida con nuestro proyecto y agradecido por el apoyo brindado por nuestros seguidores alrededor del planeta y en diversos idiomas. ¡¡Gracias mil y que vivan los 80s!!

A-Ha se reunirá nuevamente para una gira mundial y además nuevo álbum discográfico dotado de 12 nuevos temas

Una noticia grata para los incondicionales de A-Ha quienes oficialmente se desintegraron vía un anuncio que hicieron el pasado 15 de Octubre de 2009, efectivo el mismo al finalizar su gira mundial de 2010. 

Rápidamente su catálogo se convirtió en su natal Noruega en objetos de colección y las estaciones radiales iniciaban especiales para "recordar" a los autores de "Take On Me". 

Bueno, ahora se presenta la oportunidad de volver a verles juntos como banda al ser fichados como parte de las atracciones en el marco del "Rock in Rio" presto a celebrase el próximo 27 de September dle presente año y que además sería parte del 30 aniversario de fundación del popular trío. 

Se recuerda que en 1991, los oriundos del país mayor exportador de bacalao del planeta se presentaron en el Maracanã Stadium ante una concurrida audiencia de 198 mil almas. La producción nueva constará de 12 cortes inéditos y llevará por título "Cast in Steel" a ritmo Synthpop que fue su última propuesta musical en su producción "Foot of the Mountain". Esperamos con ansias el nuevo material.

"Violator" de Depeche Mode cumple hoy 25 años de su lanzamiento original

Aunque "Violator" salio al mercado en Marzo de 1990, su grabación total se realizó entre Mayo y Diciembre de 1989. Esta es la séptima producción de Depeche Mode y es su trabajo más fino de toda su carrera. Una joya del género. 

"Violator" arrasó en Austria, Australia, Francia, Alemania, Noruega, Suecia, Suiza, Reino Unido y también en EE.UU. Producido impecablemente por Flood, el LP es el hogar del excelente tema "Enjoy The Silence" (#8 en el Hot 100 y #6 en los UK Singles chart) y también la casa del hit "Personal Jesus" (#28 en EE.UU. y # 13 en RU). La fiesta termina en los charts con "Policy of Truth" y "World in My Eyes". 

En 2006 se relanzó en una edición especial para coleccionistas con temas extras más un DVD que contenía el documental "Depeche Mode 1989–90 (If You Wanna Use Guitars, Use Guitars". 

En ese orden, la edición limitada para Japón (dotado de 2CDs) contenía las siguientes versiones de "Enjoy The Silence" precisamente en el segundo disco, "Enjoy the Silence" (Single Version), "Enjoy the Silence" (Ecstatic Dub), "Enjoy the Silence" (Ecstatic Dub Edit), "Sibeling" (Single Version), "Enjoy the Silence" (Bass Line), "Enjoy the Silence" (Harmonium), "Enjoy the Silence" (Ricki Tik Tik Mix) y "Memphisto" (Single Version). 

Eventualmente se editó otra tirada para el mencionado mercado nipón y esta vez se incluyó "Enjoy the Silence" (Hands and Feet Mix) sustituyendo a la versión editada del 'Ecstatic Dub Mix'. 

Recomendado a todo aquel que gusta de buena música electrónica mezclada magistralmente con Rock Alternativo y Electro Rock.

"101" el documental y álbum en vivo de Depeche Mode cumple hoy 26 años de su lanzamiento original

Parece que fue ayer y uno mira en retrospectiva y nos quedamos sencillamente pasmados al ver lo implacable del tiempo. Lo cierto es que 26 años han pasado desde el lanzamiento original de "101" el 13 de Marzo de 1989. 

El álbum en vivo sirvió además como un vehículo documental sobre la presentación final de la gira "Music for the Masses Tour" que incluyó además el show final en el Pasadena Rose Bowl a casa llena. El álbum se considera un verdadero clásico dentro del género Synthpop y propiamente de la banda. 

En su momento, la producción (apodada con ese número por el ex miembro original Alan Wilder atendiendo a que era la presentación 101 del grupo) chartió #15 en EE.UU. y #7 en Inglaterra. 

Los tracks a ritmo de Synthpop, Alternative Dance, New Wave y Electronic Rock incluídos en la legendaria presentación son "Pimpf", "Behind The Wheel", "Strangelove", "Something To Do", "Blasphemous Rumours", "Stripped", "Somebody", "The Things You Said", "Black Celebration".

"Shake The Disease", "Pleasure, Little Treasure", "People Are People", "A Question Of Time", "Never Let Me Down Again", "Master And Servant", "Just Can't Get Enough" y "Everything Counts". 

En 2003, tanto la versión en audio como en vídeo fue relanzada en diversos formatos con material extendido.

A-Ha publica el picture disc de "Take On Me" con motivo del 30 aniversario del lanzamiento del popular hit

Parece que en un abrir y cerrar de ojos, el tiempo se nos va con toda su implacable actitud y sin reservas. Todavía sonando en rotación continua en varias estaciones de radio alrededor del planeta, "Take On Me" el tema que puso en el mapa a los noruegos A-Ha, llega a sus tres décadas y su sonido permanece fresco y bailable. 

Por tal motivo, la banda puso a disposición de sus seguidores mundiales, un picture disc con la versión oficial del sencillo en el lado A y una versión en vivo como parte de la sesiones radiales de Dermot O'Leary que se transmiten los sábados por la BBC Radio 2 y esa en particular, se grabó el 25 de Julio de 2009. 

El disco tiene una diapositiva capturada del vídeo musical y su tirada es de edición limitada (6,500 unidades) cedidas a tiendas independientes a nivel global. 

Debemos destacar que originalmente "Take On Me" tuvo una vida previa a la versión mundialmente conocida, pero que carecía de vida y quizás por eso se conoció poco el mix esfuerzo de Tony Mansfield en 1984. 

El tema fue regrabado con la colaboración de Alan Tarney a finales del mencionado año y toda vez la Warner Bros. los firmó para darlos a conocer en EE.UU., la inversión visual, fue el botón restante para lanzarlos al estrellato con un revolucionario vídeoclip (dirigido por Steve Barron) que ahora es un clásico de los 80s y de MTV. 

"Take On Me" fue #1 en el Top 100 de la Billboard y #2 en los UK Singles Charts en 1985 y el resto es historia. Actualmente, ya dentro de la era digital, el tema ha vendido 1 millón 463 mil copias en los Estados Unidos. Para remembrar la nostalgia, colocamos más abajo el famoso vídeoclip.

 

Martin Gore, cerebro lírico y fundador de Depeche Mode, lanzará en Abril "MG" un álbum totalmente instrumental

Martin Gore, el talentoso miembro-fundador de Depeche Mode pondrá en el mercado su segunda producción musical titulada a secas con sus siglas "MG" y que constará de 16 tracks totalmente instrumentales. 

Este nuevo material que sale tras "SSSS" (2012) la colaboración de Gore junto a su antiguo compañero de banda Vince Clarke y la misma mostrarás densamente inmerso en su pasión, devoción amor y respeto por la música electrónica. 

Los temas en su totalidad fueron producidos (y escritos) por el artista y mezclados por Q. Son los mismos "Pinking", "Swanning", "Exalt", "Elk", "Brink", "Europa Hymn", "Creeper", "Spiral", "Stealth", "Hum", "Islet", "Crowly", "Trysting", "Southerly", "Featherlight" y "Blade". 

Los interesados en temas cargados de emoción y aura de películas de misterio, encontrarán en "MG" el soundtrack perfecto. 

En cuanto a su banda Depeche Mode, recordamos que "Delta Machine" (#1 en EE.UU. y #2 en Inglaterra) es el más reciente trabajo de estudio editado en Marzo del 2013 de donde se desprendieron los sencillos "Heaven", "Soothe My Soul" y "Should Be Higher".

Fallece a raíz de un paro cardíaco Steve Strange, voz del clásico hit "Fade to Grey" y figura predominante del esencial grupo Visage

Nos llena de mucha consternación el repentino fallecimiento de Steven John Harrington, mejor conocido por su nombre artístico Steve Strange, figura clave del movimiento New Romantic a finales de los 70s. 

Strange falleció ayer 12 de Febrero 2015 tras un ataque al corazón durante una estadía en Sharm el-Sheikh, Egipto. Los días iniciales de Strange dentro de la música se remontan a 1976 cuando asistía a un concierto de Sex Pistols en el Castle Cinema en Caerphilly y logró conectar con el bajista Glen Matlock. 

Luego se dedicó a organizar conciertos de bandas Punk en su pueblo natal y se hizo amigo de Jean-Jacques Burnel (miembro de The Stranglers) antes de partir a Londres. En ese entonces el grupo contaba con Chrissie Hynde (líder de The Pretenders), Vince Ely (baterista de Psychedelic Furs), Topper Headon (baterista de The Clash) y the Kid (antiguo miembro de Adam and the Ants, bajo el apodo de Mark Ryan). 

Tras dejar una banda de nombre The Photons en 1978, y ahora con el pseudónimo de Steve Strange, formó la banda Visage junto a Rusty Egan, Midge Ure, Barry Adamson, John McGeoch y Dave Formula. 

La vida del grupo sufrió lapsos en el tiempo siendo netos en el New Wave en la era 1978–1985, una segunda encarnación en 2004–2010 y en la actualidad (desde 2012) se habían reformado. 

La discografía de Visage fue por igual escueta ya que el LP homónimo debut salió en 1980, dos años después sale "The Anvil" (1982), más tarde "Beat Boy" (1984), una dilatada pausa de 29 años se cortó con "Hearts and Knives" (2013) y el pasado 8 de Diciembre de 2014 se publicó "Orchestral". 

"Eighites News" le desea paz al alma de Steve Strange...

(Agradecimientos a Yury Gómez por hacernos llegar la fatídica noticia.)

Sale la semana entrante "Next Year People", nuevo trabajo de estudio de Colin Hay, ex cantante-líder de Men at Work

Los seguidores de Colin Hay estarán más que animados cuando el próximo 17 de este mes, el ex cantante de Men at Work disponga su álbum de estudio #12 a nivel mundial. Se trata de "Next Year People", un compilado de 12 temas originales bien creados al estilo del artista. 

Son ellos "Trying To Get To You", "If I Had Been A Better Man", "Did You Just Take The Long Way Home", "I Want You Back", el track titular "Next Year People", "Lived In Vain", "Scattered In The Sand", "To There From Here", "Mr. Grogan", "Waiting In The Rain" y los tracks adicionales "Are We There Yet? y "Lament For Whisky McManus". 

Hay ha podido mantenerse post Men at Work por 15 años en la palestra dando muestras de consistencia muy a pesar de los radicales cambios que ha experimentado la industria musical dentro del Rock. 

La producción fue producida por el propio artista y mezclada por Chad Fischer e incluye contribuciones de emergentes y talentosos músicos. 

Dentro de CD case hay un cuadernillo con 12 fotos a 4 colores con todos los créditos, letras y reseñas del álbum. Los temas extras son exclusivos de la edición de lujo en CD los cuales no aparecen en la versión digital.

Sale póster y tráiler del biopic "Straight Outta Compton" que narra los orígenes del grupo N.W.A.

Universal Pictures y Legendary Pictures han lanzado el avance para mayores de 18 años del film biográfico "Straight Outta Compton" pautado a salir el próximo 14 de Agosto en EE.UU. 

A mediado de los 80s, las calles de Compton, California, eran de las más peligrosas de Estado Unidos. 

Cuando cinco jóvenes adolescentes tradujeron sus brutales vivencias vía la música, un torbellino de confesiones rítmicas y muchas veces honestas en contra del abuso policial, dio como irrupción al nacimiento de los responsables de darle voz a toda una generación silente. 

Narrando en detalle ágil el ascenso y caída del grupo de rap N.W.A., "Straight Outta Compton" es el testimonio visual de cómo estos jóvenes revolucionaron la cultura y música Pop para siempre toda vez le dijeron al mundo la verdad de sus vidas en el barrio que dio como resultado el comienzo de una guerra cultural. 

El film es estelarizado por O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins y Jason Mitchell como Ice Cube, Dr. Dre e Eazy-E, respectivamente y es dirigida por F. Gary Gray ("Friday", "Set It Off", "The Italian Job"), producida por Ice Cube y Dr. Dre, quienes a su vez reciben colaboración en esos menesteres de Matt Álvarez y Tomica Woods-Wright. 

Más debajo el avance del largometraje. Se recomienda discreción por contenido nudista explícito.

Sale "Right Here, Right Now", primer sencillo en voz de Kylie Minogue del venidero nuevo trabajo de estudio del maestro Giorgio Moroder

Los seguidores del maestro Giorgio Moroder, experto esencial en los géneros del Disco, Synthpop, Electronic, Italo Disco, Pop y Rock están más que entusiasamados con la salida sorpresa del sencillo "Right Here, Right Now" en voz de la talentosa princesa del Pop, Kylie Minogue hace apenas una semana. 

El tema es parte de la próxima nueva producción de estudio de Moroder títulada "74 is the New 24" que saldrá en unas semanas y marcará la primera en más de tres décadas. Otras colaboraciones en el LP incluyen a Britney Spears, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, Matthew Koma, entre otros. 

"Right Here, Right Now" posee una aleación de los estilos Funk, Disco y Electro fue escrita por Moroder junto a Patrick Jordan-Patrikios, Karen Poole y David Etherington, siendo los dos primeros productores de la misma. Hasta el momento de esta publicación, el sencillo ha chartiado #45 en Bélgica. 

Se rodó un vídeoclip en Diciembre de 2014, pero aún no ha salido oficialmente por lo que disponemos (más abajo) para su deleite auditivo, al audio del track.

"We Are The World" cumple hoy miércoles 30 años de haber sido grabada

Cuando el sencillo "We Are The World" invadió la radio (5 mil estaciones en los EE.UU. la tocaron simultáneamente) y en MTV, la sensación de ver a tantos artistas importantes juntos por una justa causa, fue como una especie de catársis.

La historia de "We Are The World" se remonta a 1984 cuando un grupo de artistas británicos bajo el nombre de Band Aid lanzaron el sencillo "Do They Know It's Christmas?" con la intención de ayudar a detener la hambruna mundial.

Artistas de la talla de Bono, Bananarama, George Michael, Boy George o Midge Ure (ex Ultravox) fueron algunos de los colaboradores en la noble causa.

Eventualmente "Do They Know It's Christmas?" vendió más de 3 millones de copias en Reino Unido.

Mientras tanto, Harry Belafonte -actor, cantante y compositor estadounidense- desarrolló la idea de crear una versión norteamericana de "Do They Know It's Christmas?" bajo el nombre de USA For Africa y esta vez con la intención de ayudar a erradicar la hambruna que estaba matando personas en Etiopía.

Belafonte llamó a sus amigos Lionel Richie, Michael Jackson y al productor Quincy Jones para comentarles su inquietud. Dos horas después Richie y Jackson escribieron "We Are The World".

El 28 de Enero de 1985, 45 vocalistas entraron a los estudios de la discográfica A&M para grabar la canción. Como habían tantos artistas de alto relieve, el productor quería que la sesión se realizara después de los American Music Awards y así garantizar la presencia de los contactados y evitar un plante.

En la entrada al estudio de grabación se colocó un letrero que rezaba "verifiquen sus egos al entrar". De los 45, veintiuno tuvieron una breve, pero memorable participación en solitario en la canción.

El 23 de Marzo de 1985 "We Are The World" debutó en el puesto 21 de los charts en la Billboard y el 13 de Abril llegó a número uno y se quedó allí por cuatro semanas. 7.5 millones de copias fue el resultado de ventas del sencillo , 50 millones de dólares recaudados para la causa en Etiopia y dos premios Grammy, uno por canción del año y otro por LP del año.

De hecho la compilación lanzada como LP "USA For Africa: We Are The World", contenía temas inéditos de Prince y Bruce Springsteen, entre otros y fue uno de los más vendidos de 1985.

De los artistas más reconocidos que participaron en el proyecto se destacan: Michael Jackson (incluyendo todos sus hermanos), Lionel Richie, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Steve Perry, el finado Ray Charles, Lindsay Buckingham, Harry Belafonte, el actor Dan Aykroyd, Kim Carnes, Bob Dylan, Diana Ross, Paul Simon, Tina Turner, Dione Warwick, Huey Lewis and the News, Al Jareau, Kenny Loggins, Kenny Rogers, Hall & Oates, Willie Nelson, The Pointer Sisters, Stevie Wonder y Bette Miller.

Un día como hoy, el popular sencillo (y hazaña) cumplen 30 años. Este artículo lo publicamos originalmente el 19 de Mayo de 2008.

Vea el vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Jcrwu6WGoMs

Sale el 17 de Marzo próximo para estas latitudes "Tracker", noveno trabajo en solitario de Mark Knopfler ex cantante-líder de Dire Straits

Ante todo queremos agradecer a nuestro amigo y hermano musical Francisco Concepción (Santo Domingo, República Dominicana) por habernos alertado sobre este lanzamiento. 

Los seguidores del ex cantante de Dire Straits deben estar de pláceme y expectantes a la espera de este noveno trabajo de estudio del dilatado guitarrista que saldrá para nuestra región a partir del venidero 17 de Marzo del presente año. 

Se trata de "Tracker", compila una observación a título introspectivo si se quiere, de Knopfler de su visión en la evolución de las personas, lugares y cosas que durante décadas había reparado. Además hay por supuesto vivencias dentro del pasado del reconocido cantante. 

En total son 11 nuevas canciones las cuales son "Laughs and Jokes and Drinks and Smokes", "Basil", "River Towns", "Skydiver", "Mighty Man", "Broken Bones", "Long Cool Girl", "Lights of Taormina", "Silver Eagle", "Beryl" (primer sencillo oficial que puede disfrutar más abajo) y "Wherever I Go" (presentando a Ruth Moody). 

El álbum anterior de Mark Knopfler fue "Privateering" (#8 en Inglaterra) que salió el pasado 3 de Septiembre del 2012 que reseñamos aquí.

Feliz Fin de Año!!!

"Eighties News" desea que todos nuestros entusiastas y fieles seguidores alrededor del planeta tengan un feliz fin de año y que la llegada del 2015, esté plagada de éxitos en todo el sentido de la palabra. Un abrazo!!!

Dr. Dre cierra ganancias del 2014 con la astronómica suma de 620 millones de dólares según Forbes

Andre Romelle Young, mejor conocido en el ámbito artístico como "Dr. Dre" ha logrado una hazaña que nadie en toda la historia musical había logrado: Ganarse netamente más de 600 millones de dólares en un año. 

La revista Forbes acaba de publicar el espectacular Top 30 de los artistas que mayor cantidad de ingresos generaron en este 2014 siendo Dre el #1 de la misma. 

La obligada interrogante es ¿de dónde salen estas desmesuradas ganancias?. El origen de ellas radica en la sólida compra que Apple le hizo al artista de la compañía Beats Electronics a inicios del año. La empresa oferta la venta de productos y equipos de audio bajo la marca "Beats by Dr. Dre" y además han licenciado la tecnología de audio a otras empresas para su uso en sus propios productos. Esta operación le supuso un desembolso de cerca de 3 mil millones al artista. 

Dr. Dre, quien también es productor discográfico y empresario, comenzó su carrera como rapero siendo miembro del los grupos World Class Wreckin' Cru y eventualmente logró una frenética fama con el influyente grupo del llamado Gangsta Rap, N.W.A al lado de figuras como Eazy-E (fallecido), Ice Cube, MC Ren y DJ Yella.

Otras figuras de renombre internacional que conforman el listado (basado en conjunto con las ganancias de las giras, publicidad, temas grabados, ventas de productos relacionados al artista y otras entradas) son The Eagles (US$100 millones), Bon Jovi (US$82 millones), Bruce Springsteen (US$81 millones), Paul McCartney (US$71 millones), Rolling Stones (US$47 millones), Roger Waters (US$46 millones) y Elton John (US$45 millones), entre otros.

"Rock or Bust": Nuevo álbum de estudio de AC/DC y el más corto jamás grabado por la banda

Grabado este mismo 2014 en el Warehouse Studio, en Vancouver, British Columbia este décimo quinto trabajo de estudio de los potentes AC/DC se caracteriza por su clásico sonido Hard Rock y por ser el álbum más corto de la banda hasta ahora. 

La producción salió el pasado 28 de Noviembre siendo precedida por el primer sencillo oficial "Play Ball", que estaba en los estantes desde el 7 de Octubre y logró chartiar bien en varios países destacándose en Francia (#39) y Suiza (#19). En ese orden, el track titular (vídeoclip más abajo) se despachó el 17 de Noviembre pasado en espera aún de resultados en los charts. 

"Rock or Bust" fue producido por el estadounidense Brendan O'Brien quien desde 1985 ha maximizado su hoja de vida con artistas y bandas de la talla de Bob Dylan, The Gaslight Anthem, Pearl Jam, Rage Against The Machine, Stone Temple Pilots, Neil Young, Bruce Springsteen, Mastodon, Killswitch Engage, Korn, Billy Talent, Seether, Incubus, Sons of the Sea, The Fray, King's X y Train. 

AC/DC planea irse de gira mundial en 2015 para promocionar el álbum y a la vez, celebra sus 40 años en la música. Malcolm Young será reemplazado por sobrino Stevie Young en la misma.