A divertirnos esta noche con Wang Chung!

Wang Chung se formó en Londres, Inglaterra en 1979 y lo componían Jack Hues (cantante, guitarrista, tecladista y pianista), Nick Feldman (bajista, cantante) y el baterista Darren Costin. Al momento de la firma con el sello Arista Records la banda se llamaba Huang Chung. Hues y Feldman se conocieron vía un anuncio de la revista musical británica Melody Maker en 1977. El dueto fundó los cortos proyectos The Intellektuals y después 57 Men.

El 4 de Marzo de 1982 sale el LP debut homónimo "Huang Chung" promoviendo los cortes "Hold Back The Tears", "China" y "Ti Na Na". Ninguno llegó a posiciones importantes en los charts británicos o en EE.UU. Esto provocó que el saxofonista Dave Burnand abandonara el grupo por supuestas "diferencias creativas".

Arista Records aun tenía fe en Huang Chung (de hecho llegaron a grabar otra producción), no así el dueto Hues-Feldman y optaron por dejar el sello para firmar con Geffen Records una vez su manager vió el potencial futuro hit en la canción "Dance Hall Days". "Huang Chung" se encuentra disponible en el formato CD y fue relanzado el 19 de Septiembre de 1995 por la casa One Way Records bajo licencia de Arista Records.

Actualmente no se encuentra disponible en el mercado norteamericano ni tampoco en Europa y no se ha reportado intención de nuevas impresiones por parte de Arista Records. Formatos en cassettes, LPs y CDs de la producción son ahora vistos como objetos de colección.

Para evitar confusiones de pronunciación, Geffen Records les sugirió a Hues y Feldman cambiar de nombre ya que la audiencia norteamericana se mantenía llamándolos "hung chung" cuando los veían en el programa televisivo Pop Up Video de VH1.

Hues y Feldman atendieron la solicitud y se renombraron Wang Chung, que en realidad no tiene significado propio y es además el nombre de un general chino que existió en el período de Los Tres Reinados.

El nombre previo hace referencia en traducción literal china a "campana amarilla", pero en términos musicales se refiere al pitch estandard chino del bajo. Muchos fans pensaron en principio que se trataba de dos grupos distintos que poseían similitud en el nombre, pero en realidad era un mismo grupo.

En Enero 16 de 1984 y ahora bajo el nombre Wang Chung, lanzan se segundo trabajo discográfico, "Points on the Curve". El LP se posicionó 30 en los Billboard 200 Album charts y tal y como vaticinó su manager, "Dance Hall Days" fue todo un éxito al llegar número uno en los Hot 100 Singles de la misma publicación.

El segundo sencillo, "Don't Let Go" se posicionó 36 en el Hot 100, 16 en los Hot Mainstream Rock Tracks y número uno en los Hot Dance Club Play charts. El tercer corte, "Don't Be My Enemy", que posee un original vídeo dirigido por el británico Daniel Kleinman (diseñador de secuencia de los títulos Bond "Golden Eye" y "Casino Royale"), llegó 86 en los Hot 100 (17 en los Hot Dance club Play y 29 en los Hot Mainstream Rock Tracks) y 92 en Reino Unido.

El cuarto y último sencillo de álbum fue "Wait" que no logró entrar al Hot 100, no obstante sí entró al Hot Dance Club Play terminando 17. No hubo vídeo para "Wait".

El track sería utilizado nueva vez por el grupo como parte del soundtrack de la cinta "To Live and Die in L.A." y permanece como el único tema de la banda que aparece en dos producciones que no son compilaciones. El título Points on the Curve es una referencia a un acorde en Geometría y en el caso del grupo, un acorde musical.

El tercer esfuerzo musical de Wang Chung fue la producción original para la película "To Live and Die in L.A." del norteamericano William Freidkin ("The Exorcist", "The French Connection"). La cinta cuenta con las actuaciones de Willem Dafoe, William L. Petersen (actual Dr. Gil Grissom en CSI: Crime Scene Investigation), Dean Stockwell, John Pankow y un muy joven John Turturro.

La canción, que en principio no era del agrado del director ya que no quería un tema central con mismo título de su película, llegó rápidamente al spot 41 del Hot 100 y 21 en los Hot Mainstream Rock Tracks.

Todos los temas contenidos en el soundtrack fueron compuestos, escritos y grabados en un período de 2 semanas.

El title track lo compusieron una vez vieron un draft crudo de la cinta. La canción "Wait" (original del LP previo, "Points on the Curve") fue elegida personalmente por el director para incluirla en el soundtrack y ganó inmortalidad al salir al final de la cinta en los créditos.

La vida comercial de Wang Chung llegaría a su climax con la producción "Mosaic" editada entre 1985-1986 y lanzada en Septiembre de 1986.

Esta cuarta producción del grupo simentó su enorme exito comercial en tres sencillos:

"Everybody Have Fun Tonight" que se fue directo al número dos del Hot 100, cuarto simultaneamente en los Hot Dance Club Play y Hot Dance Singles Sales y 25 en los Hot Mainstream Rock Tracks.

El vídeo (que existen dos versiones y hay una de ellas que es buscada arduamente por los fans) muestra imágenes en movimientos rápidos de Hues y Feldman tocando en una habitación y es dirigido por el dúo Godley & Creme, antiguos 10cc.

"Let's Go" el siguiente corte, que con todo y estar incluído en "Mosaic", no salió como tal sino hasta Enero de 1987, se constituyó en su segundo y último Top 10 en EE.UU. hasta la fecha. El track final a ser promovido fue "Hypnotize Me" que llega 36 en el Hot 100 y 13 en los Mainstream Rock Tracks. El tema aparece en el soundtrack de la cinta producida por Steven Spileberg, "Innerspace" de Joe Dante basada en la clásica "Fantastic Voyage" (1966) y protagonizada por Dennis Quaid, Meg Ryan, Martin Short y Kevin McCarthy.

Para 1989 los ánimos de Nick Feldman y Jack Hues estaban bajo tierra y anexo a ello el resultado comercial de "The Warmer Side of Cool" fue mas que decepcionante teniendo como único sencillo "Praying to a New God" que logró colocarse 63 en el Hot 100. Dos años mas tarde, Wang Chung deja de ser una realidad.

En 1991 Nick Feldman se une al ex baterista de Culture Club, Jon Moss y forman Promised Land lanzando un LP homónimo ese mismo año y relanzado en 1992. Por su parte, Jack Hues se unió al tecladista de Genesis, Tony Banks y formaron la banda Strictly Inc (originalmente Strictly Incognito, pero ya había un grupo llamado Incognito en Reino Unido).

Ambos intentaron permanecer en bajo perfil -de ahí el nombre- mas la casa Virgin Records tenía otros planes y reveló de quienes se trataba y lo lanzaron el 11 de Septiembre de 1995. Nunca ha sido lanzado en EE.UU.

El 25 de Marzo de 1997, Geffen Records lanza "Everybody Wang Chung Tonight: Wang Chung's Greatest Hits", un compilado con todos los hits principales del grupo del lapso 84-89 mas tres temas nunca lanzados: "Fun Tonight: The Early Years" (versión cruda del hit Everybody Have Fun Tonight); "Space Junk (Wang Chung ’97)", versión hip-hop exclusiva para la compilación y el llamado Flashing Back to Happiness 7'' Mix de "Dance Hall Days".

La compilación, producida por el legendario productor-compositor-arreglista-autor Peter Wolf, fue una especie de intento tanto de Hues como de Feldman de reactivar Wang Chung tras varios tours en EE.UU., mas ninguno de los dos músicos dieron señas de estar en ese ánimo.

Se espera que en algun momento Wang Chung se reactive aprovechando la nueva fiebre ochentera que se ha dispersado nueva vez por toda Europa, en algunos sectores de EE.UU., toda latinoamérica y otras latitudes.

Geffen lanzó en Octubre de 2002, "20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Wang Chung", otro compilado a título de best of y conteniendo prácticamente los mismos hits que su predecesor destacándose "What's So Bad About Feeling Good?", único tema del grupo que nunca logró entrar a los charts británicos ni estadounidenses y aun así fue incluída en ambas compilaciones. Ese mismo año la canción "Dance Hall Days" fue utilizada en el juego de vídeo Grand Theft Auto: Vice City en la emisora ficticia Flash FM. "Don't Let Go", fue tambien usada en la precuela del mismo vídeo juego llamada Grand Theft Auto: Vice City Stories nueva vez en Flash FM.

En 2005, Hues y Feldman se reunieron como Wang Chung para interpretar "Everybody Have Fun Tonight" en el reality show Hit Me, Baby, One More Time además de interpretar "Hot In Herre", un cover de Nelly. Tras su participación en el show televisivo hubo rumores de un nuevo álbum y en el site de la banda http://www.wangchung.com/ el propio Hues dijo que estaban en ese proceso para lanzarlo en 2006, pero nada se materializó. En este año esos rumores volvieron a relucir tanto en el site de ellos como en la página MySpace del antiguo baterista, Darren Costin. Nada ha acontecido aun.

Vídeos:

"Dance Hall Days": http://es.youtube.com/watch?v=LKwO1aB1W3I

"Don't Let Go" (audio): http://es.youtube.com/watch?v=OlfxIViXzGk

"Don't Be My Enemy": http://es.youtube.com/watch?v=GI9Dbdm_alI
"Hypnotize Me": http://es.youtube.com/watch?v=7yDIyZtUTWY
"Let's Go": http://es.youtube.com/watch?v=clwxnOyxbEo
"Wait" (audio): http://es.youtube.com/watch?v=CJrCif-9XVs

"To Live and Die in L.A.": http://es.youtube.com/watch?v=vBVxvFxRClM

"Everybody Have Fun Tonight" (en vivo en TV): http://es.youtube.com/watch?v=r34JNQU_EPM
"Everybody Have Fun Tonight" (video original): http://www.youtube.com/watch?v=WbKV5rmbSe4

"A-ha", producto noruego de mayor relevancia después del "Bacalao".

A-Ha es el trío de Synth-Pop noruego más exitoso salido de esas tierras, se formó a inicios de 1983 y lo integran :

Morten Harket (14 Septiembre de 1959, Kongsberg, Noruega ; voz principal),
Magne Furuholmen (1° Noviembre de 1962, Manglerud, Oslo, Noruega ; voz y teclado) Paul Waaktaar ( Pal Garnst , 6 Septiembre de 1961, Manglerud, Oslo, Noruega ; voz y guitarra).

Admirados por Madonna, U2, Coldplay y Robbie Williams desde “Take On Me”, “Crying Wolf” y el cover de Carole King “Crying”, el trío noruego A-Ha es una de las bandas pop más influyentes de los años 80 y que hoy día sigue produciendo material que sorprende a propios y extraños.

Pero Magne Furuhomen ( tecladista de A-Ha ) no se siente más importante y con una dosis de humildad declara al diario Mercurio de Chile: “Los chicos de U2 deben creer que nos hemos convertido en acosadores, porque en cada entrevista que damos nos preguntan por nuestra relación con ellos. Esto es sólo porque el pobre The Edge nos dio un espaldarazo al hablar de las comparaciones entre 'The sun always shines on TV' (de A-ha) y 'Beautiful day' ¡cómo se debe estar mordiendo la lengua!”

•El origen del nombre a-ha proviene de un título que Paul contemplaba aplicar a una canción. No podía elegir entre las denominaciones "a-ha" y "A-Man". Morten estaba buscando a través de las notas personales de Paul y se encontró con el nombre de "a-ha". Le gustaba, y le dijo: "Eso es un gran nombre. Asi es que deberíamos llamarnos nosotros mismos." Después de comprobar los diccionarios en varios idiomas, se dieron cuenta que a-ha fue un modo de expresar el reconocimiento, con connotaciones positivas. Es corto, fácil de decir y poco habitual.

Cuando Magne Furuholmen tenía 10 años y Paul Waaktar 12 seguían de cerca la carrera de los Beatles y empezaban a soñar con hacer música igual que sus ídolos. Esto ocurrió poco después cuando formaron parte de distintos grupos musicales mientras iban a la escuela y el colegio.

Después de varios años de tocar en bandas escandinavas como “Spider”, “Empire”, “Soldier Blue” y “Bridges” (con el que sacaron un álbum con sus propias composiciones), Magne y Paul se dieron cuenta que les era suficiente presentarse en bares y escuelas. Entonces invitaron a Morten Harket un talentoso cantante local a que se les uniera en un viaje a Londres a probar suerte, pero éste rechazó la oferta.

Después de 6 meses de sacrificios y decepciones en la capital inglesa, el entonces dúo regresó a Noruega a replantearse, no a dejar de pelear. De regreso en Oslo en 1984 intentaron de todo para convencer a Harket se les uniera. Luego de mucho insistir el cantante asintió. Ahora como un grupo completa volvieron a Inglaterra y encontraron una casa disquera y algunos admiradores. Durante los siguientes doce años A-Ha se radicó en Londres donde se concretaron sus sueños más exóticos.

•Warner Brothers era ahora su disquera e inmediatamente los puso a trabajar en su primer sencillo “Take On Me” que fue producido por Tony Mansfield y cuyas ventas fueron bastante malas.

Decepcionados por el resultado, A-Ha volvió a grabar el tema esta vez producido por Alan Tarney y acompañado por un video promocional que fue revolucionario para la época en el que por primera vez se mezclaban animaciones en boceto con video natural. El sencillo llegó a ser número 1 en los Estados Unidos y número 2 en Inglaterra.

La canción era tan pegajosa que cualquier oyente la reconocía después de haberla escuchado un par de veces. En Estados Unidos las estaciones de radio y televisión le dieron toda la rotación que pudieron debido a lo revolucionario del video. MTV no dejó de pasar el video porque ese tipo de producto era lo que le daba empuje al canal.

El momento no pudo ser mejor. Durante 1985 el trío se colocó a la altura de artistas hijos de MTV como Duran Duran y Wham!, en parte empujados por su apariencia física y su acento escandinavo.

•Aprovechando el éxito del sencillo A-Ha sacó “Hunting High and Low”, Álbum debut de la banda Noruega. Lanzado el 31 de mayo de 1985 a través de Warner Bros Records, fue un gran éxito comercial de ventas ya que llegó vender 10 millones de unidades en todo el mundo, logrando colocarse en el puesto # 15 de los “US Billboard 200” logrando así alcanzar altas posiciones en los charts mundiales. Grabado en Londres, y producido por Tony Mansfield, John Ratcliff y Alan Tarney.

De este álbum fueron lanzados 5 Singles: "Take On Me", "Love Is Reason", "The Sun Always Shines on T.V.", "Train of Thought" y "Hunting High and Low", todos estos singles fueron lo responsables de poner en marcha la carrera musical de a-ha en la corriente principal de popularidad. a-ha fue nominado para mejor artista nuevo en los premios Grammy en 1986 - el primer grupo noruego a ser nominado para un Grammy, y todo gracias al album “Hunting High and Low”

•Para su siguiente disco la situación de éxito fue inversa. Mientras que en Inglaterra era número 1, en Estados Unidos “The Sun Always Shines On TV” se quedó entre las 20 más populares. Entonces el grupo salió de gira y empezó a colocar éxitos en las listas inglesas como “ Train Of Thought” , “ Hunting High And Low” , “ I've Been Losing You” y “ Cry Wolf”.

• Así que, después que toda la euforia comenzó a morir, como es la forma en el mundo de la música pop, las niñas dejando de gritar en voz alta y para que Morten, Mags y Pal finalmente encontraran el momento para hacer un seguimiento de "Hunting High and Low". Aquí entonces el suceso de su gira mundial se extendió a su segundo álbum “Scoundrel Days” que se puso a la venta en octubre de 1986. Musicalmente, A-Ha le bajó el volumen al sintetizador y agregó más músicos para un sonido pop más puro.

•En 1987 compusieron el tema para la película de James Bond "The Living Daylights" fue lanzado el 22 de Junio de 1987 originalmente escrito para la película de James Bond. Paul Waaktaar fue comisionado para componer el tema para la película junto John Barry. Debido a desacuerdos entre a-ha y Barry, existen dos versiones de "The Living Daylights", una para la banda sonora de la película y la otra es la que se escucha en el álbum Stay On These Roads. Este single se ha convertido en uno de los más exitosos de todos los tiempos lanzado por a-ha en los Rock Charts. La canción no entró en los charts de Billboard Hot 100, pero si logró entrar a los Charts Britanicos en donde logró obtener la posición número 5. y dicho sea de paso sigue siendo un favorito entre los Bond fans.

•Originalmente ofrecida al dúo británico “Pet Shop Boys”, pero nunca fueron llamados por los productores del film en momentos en que PSB producían junto al célebre compositor italiano Ennio Morricone, el tema “It Couldn't Happen Here”, de su fiilm del mismo nombre.

La canción sigue siendo una de las canciones mas tocadas en conciertos en vivo de este trío, y con frecuencia han interactuado en un cantar-junto con el público, tal como figura en el álbum en vivo How Can I Sleep with Your Voice in My Head?.

Evan Cater de Allmusic dice la canción fue "una fuerte muestra de “Seven and the Ragged Tiger” – e influencia Europop

El vídeo musical, que fue dirigido por Steve Barron, fue filmado en su totalidad en el “Albert R. Broccoli 007 Stage” ubicado en Pinewood Studios, Iver Heath, Buckinghamshire, de Londres, Reino Unido, el cual fue construido específicamente para uso de la franquicia Bond..

•Un año después pusieron a la venta “Stay On These Roads” un álbum más maduro que seguía produciendo éxitos en Inglaterra, Con este álbum a-ha comenzó una aventura dirigiéndose a una nueva dirección, de hecho se puede sentir y escuchar un sonido que está en transición de Pop Rock en este álbum, Incluso el título del álbum puede ser interpretado como una pregunta y sugiere preguntarse : Que nos deparará el destino por delante ? y da la impresión de sentirse arrastrado en dos direcciones. “The Blood That Moves The Body" y "Stay On These Roads" son ejemplos de ello… sin embargo, todavía se funden letra, melodía y su sonido único en algo que trasciende la definición de la música en el sentido que se lleve a cabo. Mi canción favorita en este álbum es "The Living Daylights". Realmente me gusta esta y creo que es el punto culminante del álbum, aunque también me gustó mucho el tercer single lanzado de esta producción “Touchy” que a pesar de tener un corte extremadamente comercial no deja de ser bueno y gracias a ese corte, el tema se llegó a escuchar por esta latitudes durante el 1988, hoy por hoy todavía lo escucho y es el vivo recuerdo de la X-102.

•En 1990 pusieron a la venta “East of the Sun, West of the Moon” y en él incluyeron el tema “Crying in The Rain” de los Everly Brothers. El disco vendió bien en todas partes, pero particularmente en Sudamérica en donde la popularidad del trío creció de manera significativa. Acabando de lanzar el segundo sencillo del disco “I Call Your Name” A-Ha se presentó frente a 200 mil personas en el festival “Rock en Río”.

•Su disco de grandes éxitos “Headlines and Deadlines” fue puesto a la venta en 1991. 16 tracks retrospectivos con la disquera WEA Internacional durante los años 80, con el mejor trabajo realizado por el trio de SynthPop noruego, incluido el smash Hit # 1 en los EE.UU. 'Take On Me' y el tema que llego a posicionarse dentro del Top 20 'The Sun Always Shines On TV', así como remixes de algunas de sus canciones mas sonadas.

•Dos años después vendría “Memorial Beach” que no alcanzó el nivel de ventas al que se había acostumbrado el grupo.

La música había cambiado, el pop no era el mismo, el hip-hop empezaba a tomar fuerza y la llegada de los dance, trance y raves hicieron que el disco no estuviera en sintonía con una nueva adolescencia. Entonces, el trío decidió apretar la tecla de pausa y dedicarse a proyectos individuales al igual que a sus familias. Magne y Morten se fueron de vuelta a Noruega, mientas que Paul se fue a Estados Unidos.

Por otra parte, y en el plano más íntimo de A-Ha, las tensiones dentro de la banda se habían acumulado desde la grabación del sencillo “Shapes That Go Together”, lo que terminó por separarlos. Otro elemento que colaboró a la separación es que algunos ejecutivos de la disquera convencieron a Harket de que se separara del grupo, porque tenía más futuro en solitario.

•La reunión del grupo se llevó a cabo en la entrega de los Premios Nobel de 1998. A-Ha se presentó esa noche en Oslo después de cuatro años de no tocar juntos. La experiencia les sentó y luego de reunirse en la casa de Paul decidieron volver a grabar juntos. En el año 2000 produjeron “Minor Earth Major Sky” el grupo produjo 13 pistas inteligentes y musicalmente bien acabadas. El disco produjo certificaciones de platino y oro en varios países, aunque el regreso a Estados Unidos siguió postergardo.

Las giras incluyeron todos los festivales de verano de Europa, y conciertos a reventar en Alemania y Japón.

•Este nuevo éxito llevó a A-Ha a grabar “Lifelines”, un disco en el que adquieren un sonido más moderno y contemporáneo, Producido por Stephen Hague, Clive Langer y Alan Winstanley - representa un nuevo estilo de maduración. La instantánea fórmula de canciones synth-pop de sus años dorados en los 80s, han sido sustituidos por un estilo que es más serio y sólido.

•Su último disco, “Analogue”, llega como una manera de celebrar los 20 años del número uno de “Take On Me” y una forma de retomar la senda de su propio estilo. En febrero de 2005 a-ha regresa al estudio de grabación para comenzar su octavo trabajo de estudio. El 2 de julio de 2005 a-ha participa en el evento Live 8 celebrado en Berlín, cantando, en este orden, "Hunting High And Low", "Take On Me" y "Summer Moved On". El 27 de agosto a-ha da un concierto en Frognerparken, Oslo en el que cantan cinco temas de su próximo trabajo.

El 7 de octubre lanzan el primer single Celice y el 28 de ese mes el segundo single, sólo promocional de Noruega, "Birthright". Finalmente, el 14 de noviembre de 2005, a-ha lanza su nuevo trabajo: Analogue. Con el lanzamiento del álbum comienza una gira europea pero que les llevará hasta EE. UU.

Hasta el momento, el album ha vendido 2.5 millones de copias.

• A-ha The Singles 1984 2004 Para conmemorar sus 20 aniversario A-ha lo celebra con el lanzamiento el 21 de Diciembre del 2004 de una nueva colección la cual contiene 19 de sus canciones mas famosas. A lo largo de su carrera, a-ha, ha lanzado oficialmente 32 singles, 13 de ellos se convirtieron en los diez primeros singles en el Reino Unido, y 14 singles han sido número uno en las listas de radio en el mundo entero. El nuevo álbum incluye algunos Singles de los aspectos más destacados de a-ha a lo largo de estos 20 años.

A-Ha nunca ha sido uno de esos grupos cuya preocupación primaria es estar a la moda. Sin embargo, se han dedicado a evolucionar hasta crear música bien producida cuyo resultado son canciones memorables. Como todos los grupos han tenido sus altos y sus bajos, pero puesto en la balanza el trabajo los deja bien parados en el lado positivo.

Aunque no se sabe cuanto tiempo más durará A-Ha por las supuestas tensiones dentro del grupo, según el diario chileno El Mercurio “ Furuholmen se ríe del asunto: No pasan cinco minutos en que estemos en una misma habitación y sacamos cuchillos. No. En realidad lo hacemos así porque cuando estamos juntos lo único que queremos hacer es un cha cha chá.”

Más info en : http://www.a-ha.com/

Videos / *Audios

1984 Take on Me ( Versión 1984 ) » http://www.youtube.com/watch?v=JohoUZ1U91A
1984 *Love Is Reason » http://www.youtube.com/watch?v=yrvXUz4FwL4
1985 Take on Me ( Versión Hunting High and Low 1985 ) » http://www.youtube.com/watch?v=RMWXyEHoN88
1985 *Take on Me ( Extended ) » http://www.youtube.com/watch?v=uV1KLPBlapU
1985 The Sun Always Shines on T.V. » http://www.youtube.com/watch?v=B1pb1IZcaiQ
1895 You are the One » http://www.youtube.com/watch?v=zSuyatqsBgI&feature=related
1986 Train of Thought » http://www.youtube.com/watch?v=hzmI9NGC600
1986 Hunting High and Low » http://www.youtube.com/watch?v=aIn2wiiEoeg
1986 I've Been Losing you » http://www.youtube.com/watch?v=Xbg4JFdcbY4
1986 Cry Wolf » http://www.youtube.com/watch?v=jroHtqrz88Y
1987 Manhattan Skyline » http://www.youtube.com/watch?v=eQ9NWctOU7E
1987 We're Looking for the Whales » http://www.youtube.com/watch?v=okUQmDjnWf8
1987 The Living Daylights » http://www.youtube.com/watch?v=UUGsSBaLrVw
1988 Stay on These Roads » http://www.youtube.com/watch?v=4IDpwyDq82M
1988 Soft Rains of April [Original Mix] » http://www.youtube.com/watch?v=lulnyRjIdrc
1988 The Blood That Moves the Body » http://www.youtube.com/watch?v=_aOwizENakc
1988 Touchy! » http://www.youtube.com/watch?v=_-B1xfIf_hk
1988 *Hurry Home » http://www.youtube.com/watch?v=AxpYJOjJvFw
1990 Crying in the Rain » http://www.youtube.com/watch?v=aaeqC7Ytpp0
1990 I Call Your Name » http://www.youtube.com/watch?v=rKat-KFyqSc
1991 Early Morning » http://www.youtube.com/watch?v=_M36sfir1aU
1991 *East of the Sun » http://www.youtube.com/watch?v=52jpjmd5Y6M
1991 Move to Memphis » http://www.youtube.com/watch?v=NhqfqVWDMXA
1993 Dark Is the Night » http://www.youtube.com/watch?v=bJtt7c79OK0
1993 Angel » http://www.youtube.com/watch?v=_C1CWbJJJNY
1994 Shapes That Go Together » http://www.youtube.com/watch?v=W7zAXtel0s0
2000 Minor Earth Major Sky » http://www.youtube.com/watch?v=98W0aHuKrZE
2000 Summer Moved On » http://www.youtube.com/watch?v=eUB9Rq8FcEQ
2000 Velvet » http://www.youtube.com/watch?v=XmCeHyW838g
2000 The Sun Never Shone That Day » http://www.youtube.com/watch?v=b5aFj8uhvpI
2002 Forever Not Yours » http://www.youtube.com/watch?v=jmNFzCiexpA
2002 Lifelines » http://www.youtube.com/watch?v=Jf0H8ar2POo
2002 Did Anyone Approach You? » http://www.youtube.com/watch?v=k0y7hn1FqjQ
2005 Celice » http://www.youtube.com/watch?v=bjNU-wXrqNo
2006 Analogue (All I Want) » http://www.youtube.com/watch?v=6fN-IurtmpQ
2006 Cosy Prisons » http://www.youtube.com/watch?v=u-CFAnIG7LI

"Eighties News" Visita 2,000 !!!!!

En el día de hoy 03 de Septiembre del 2008 a la 1:30 PM. Hora local de República Dominicana, en http://eightiesnews.blogspot.com/ hemos alcanzado nuestra visita número 2,000, hazaña que nos llena de gran satisfacción ya que es muestra de que el trabajo realizado durante estos 4 meses ha sido del agrado de todos.

Agradecemos a todos los fans que día por día han hecho un aparte en sus agendas para honrarnos con sus visitas, en especial al público nuevo que nos visita y al conocer el contenido del blog, automáticamente queda enganchado y se convierten en parte de la historia del mismo.

Nos reiteramos a disposición de todo aquel que tenga alguna inquietud alegórica al contenido del blog, así como también aportes, comentarios y sugerencias a través de :

markrumors@gmail.com

dmejiajr@gmail.com

"Kýrie, eléison, down the road that I must travel / Kýrie, eléison, through the darkness of the night"

Los orígenes de Mr. Mister se remontan a los días de secundaria cuando los nativos de Phoenix, Arizona, Richard Page y Steve George sacaban tiempo para tocar en diversas bandas locales. En esos días, varios colaboradores entraron y salieron, y el binomio Page-George permanecía como la única constante.

Tanto Page como George estaban conscientes de que la aleación de sus voces y personalidades era un ticket al éxito, pero necesitaban un real empuje. Para esos fines, George Ghiz, amigo escolar en común y manejador del proyecto desde el principio les sugirió mudarse a Los Angeles en búsqueda de la gran oportunidad. Mientras tocaban prácticamente de todo desde rock, funk hasta jazz, el binomio se reubicó brevemente en Las Vegas con la intención de hacer contactos con algun ejecutivo disquero importante y a la vez, ganando experiencia con músicos con todo tipo de backgrounds musicales.

En 1977, Richard y Steve graban un demo de un tema original bajo el nombre de "Pages" y consiguen un contrato con Epic Records vía Bobby Colomby, quien era co-fundador y baterista del grupo de fusión jazz Blood, Sweat and Tears.

De ese contrato salieron dos grabaciones de fusión jazz que no llamaron la atención en lo absoluto y entonces Pagesm junto a Colomby, se mudan a Capitol Records con la intención de grabar un LP orientado al pop/rock. Se materializó el proyecto, pero tampoco logró impactar. Mientras tanto, el dúo Page-George junto al autor John Lang, se abrían paso dentro de la industria musical gracias al talento demostrado en sus composiciones.

A principios de 1980 la ahora trilogia de autores Page/George/Lang era común verla en los créditos de producciones de Al Jarreau, the Pointer Sisters, Kenny Loggins y Donna Summer. Otros importantes créditos como vocalistas en coros de Page y George incluyen colaboraciones con Michael Jackson, Chaka Khan, Motley Crue, Laura Branigan y The Village People.

Amén de haber participado en todos estos importantes y exitosos proyectos del momento, el dúo no estaba satisfecho con el Norte de su propio grupo. Rápidamente inician audiciones para reclutar musicos y formar un grupo distinto. El primero en llegar es Steve Farris, un experimentado músico de estudio de Los Angeles, quien había trabajado con Eddie Money y estaba siendo considerado en ser el reemplazo de Ace Frehley (primera guitarra/ vocalista de KISS). De hecho, Farris fue el único guitarrista que fue a la audición.

Tras varios meses de búsqueda, aparece Pat Mastelotto como baterista, quien estaba supuesto a traer consigo un bajista ya que Page tenía pensado un grupo compuesto por cinco integrantes. El bajista nunca llegó y Richard Page tuvo que mejorar sus conocimientos en el bajo y sin perder tiempo, comienzan a improvisar. La química fue inmediata y Simbólicamente, el autor de letras John Lang era el cuarto miembro de la banda.

El nombre fue cambiado de Pages a Mr. Mister, una vez las bromas internas durante los ensayos surgían entre uno y otro llamándose "Mr. This" o "Mr. That". Con varios conciertos alrededor de Los Angeles, Mr. Mister logra un contrato disquero en el verano de 1983 con RCS Records.

El LP debut del grupo sale en 1984 titulado "I Wear The Face". El resultado final se consideró una especie de mix entre rock y new wave y eventualmente encontró un éxito moderado.

De allí se desprendió (junto a su respectivo vídeo) "Hunters of the Night" que arrivó al spot 57 del Hot 100 de la Billboard y al 36 en los Album Rock Tracks de la mencionada publicación.

El tema fue escrito por Page y George junto a John Lang y George Ghiz.

La banda no se desanimó y antes de entrar al estudio de grabación para su próximo álbum, hicieron de teloneros a Adam Ant, Eurythmics, Berlin y Madness. Esto le deban cierta presencia y conocimiento del negocio al tiempo que se esperaba el big break. En ese lapso de tiempo le fueron hechas dos propuestas a Richard Page: una para reemplazar a Bobby Kimball (cantante de TOTO) y la otra para llenar el vacío dejado en el grupo Chicago por Peter Cetera. Ambas ofertas fueron declinadas por Page, quien aun confiaba que Mr. Mister era un vehículo rentable hacia el éxito.

Richard no estaba equivocado. Con la colaboración del productor Paul DeVilliers (responsable de la mezcla en vivo del tour "90125" de Yes), Mr. Mister completa "Welcome to the Real World", su mejor trabajo enla historia del grupo. La producción se fue directo al número uno de los Billboard Album charts y disparó dos número uno: "Broken Wings" y "Kyrie".

"Broken Wings" fue el boleto de Mr. Mister para irse de gira nacioanl en EE.UU. siendo los teloneros de Tina Turner, mientras que el efecto causado por la frase "Kýrie, eléison" (traducido del griego Señor, ten piedad) en el tema "Kyrie" creó confusión entre los seguidores del grupo, etiquetándolos de un grupo de rock cristiano. El último tema promovido "Is It Love" (incluído en el soundtrack del film "Stakeout" estelarizada por Emilio Estévez y Richard Dreyfuss) se colocó octavo en el Hot 100 y el track "Black/White" se promovió para el mercado canadiense. "Welcome to the Real World" vendió 10 millones de unidades mundialmente.

1987 vió nacer el tercer LP del grupo, "Go On..." que lamentablemente no fue un éxito comercial contrastando irónicamente con aquello de "Señor, ten piedad". Musicalmente "Go On..." mostraba un Mr. Mister mas serio que su anterior trabajo. El sencillo líder, "Something Real (Inside Me/Inside You)" llegó 29 en el Hot 100, mientras que el track "Healing Waters" fue promovido únicamente en Europa y como marcando el final del grupo, los temas "The Border" y "Stand and Deliver" (originalmente escrito para Tina Turner) e incluído en la cinta del mismo nombre protagonizada por Edward James Olmos, Lou Diamond Phillips y Andy García no lograron entrar al Hot 100 de la Billboard.

En el verano de 1988, un confuso Steve Farris opta por abandonar Mr. Mister y es reemplazado por el veterano músico de estudio Howard "Buzz" Feiten y éste último por el guitarrista de Yes, Trevor Rabin.

Mr. Mister comenzó a trabajar en su cuarto álbum "Pull" con guitarristas de estudio, pero durante el proceso fueron dados release por RCA Records y "Pull" nunca salió a la luz pública (en la actualidad todavía no ha sido lanzado). En medio de las tensiones, Mr. Mister se disolvió.

Richard Page lanzó un LP con la banda Third Matineé en 1994. Escribió el hit "I'll Remember" de Madonna y lanzó su primer trabajo en solitario "Shelter Me" en 1995. El "confuso" guitarrista Steve Farris ha trabajado para Rod Stewart, Whitesnake, Tori Amos y 4 Non Blondes, mientras que el baterista Pat Mastelotto (miembro de King Crimson desde 1994) ha grabado para Jude Cole, The Rembrandts, Cock Robin, Martika, XTC, Robyn Hitchcock y The Sugarcubes, entre otros tantos, y Steve George trabajó por mucho tiempo con Kenny Loggins y Jewel.

En 1999, la casa BMG lanza "Broken Wings: The Encore Collection", primer grandes éxitos de la banda comprimiendo diez tracks todos en sus versiones LPs, excluyendo "Broken Wings" que fue editada con la "radio edit version".

Dos años mas tarde sale "The Best of...Mr. Mister" vía Buddha Records e incluye 12 tracks, todos remasterizados y en versiones originales como sencillos mas la inclusión de la canción "Waiting in my Dreams" contenido en el aun no lanzado LP "Pull".

La edición japonesa de "The Best of ...Mr. Mister" contiene 17 tracks, muchos de los cuales fueron éxitos en ese mercado, no así por estas latitudes.

Vídeos/Audios:

• "Hunters of the Night":http://www.youtube.com/watch?v=mmwWiFCB7L8
• "Broken Wings": http://www.youtube.com/watch?v=aWyeVfuolT4
• "Kyrie": http://www.youtube.com/watch?v=Gb0Gak88lDA
• "Is It love": http://www.youtube.com/watch?v=F-4vA2mxDc4
• "Stand and Deliver" (audio): http://www.youtube.com/watch?v=cNSJTcm970A
• "Something Real (Inside Me/Inside You)": http://www.youtube.com/watch?v=Z3NGYaDq90g

Foreigner... Un Grupo de "Extranjeros" que Quieren saber qué es el Amor

Desde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.

A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar una grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.

En 1976 durante una sesión de grabación conoció al inglés Ian McDonald (ex King Crimson) que tocaba el saxo. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.

Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.

•“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.

Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.

•La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.

La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.

La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.

•“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue igualmente vendedor que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.

•El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Robert "Mutt" Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You." Aunque la última fue un éxito descomunal, llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de baladas.

Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de su larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.

•“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.

Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores fundamentalmente porque el disco no era tan compacto y sólido como los anteriores.

Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.

•Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.

Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.

Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat” un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King” un grupo que alcanzó a producir solo un disco.

•Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por la disquera Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.

La etapa de colaboración de Gramm y Jones se convirtió en algo permanente, además de embarcar a nuevos miembros como Bruce Turgon en el bajo y Jeff Jacobs en los teclados. Juntos produjeron “Mr. Moonlight” que no alcanzó para que el disco regresara al grupo a la cima de la popularidad.

•El 21 de Septiembre del Año 1998 esta banda lanza un poderoso CD en donde recopilan 17 canciones del género Ballad el cual denominaron : "I Want to Know What Love Is, The Best Love Ballads", esta magistral obra está compuesta por los temas :

1. I Want To Know What Love Is
2. Waiting For A Girl Like You
3. I Don't Want To Live Without You
4. That Was Yesterday
5. Down On Love
6. The Damage Is Done
7. I'll Fight For You
8. Spellbinder
9. With Heaven On Our Side
10. A Love In Vain
11. Safe In My Heart
12. Out Of The Blue
13. You're All I Am
14. I Have Waited So Long
15. Just Between You And Me
16. If I Don't Have You
17. Until I Make You Mine

•Durante más de tres décadas, el supergrupo de rock “Foreigner” Formado por Mick Jones en la guitarra y Lou Gramm como vocalista principal, han llenado escenarios y lanzado un hit tras otro, con una presencia fija en la radio durante los años 70, 80 y parte de los 90, esta banda ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo, y ha llevado seis álbumes de forma consecutiva al “Billboard's Top 10”.
Para este año 2008 Rhino decidió celebrar los 30 años del legado de “Foreigner” con la nueva compilación de éxitos “No End On Sight: The Very Best Of Foreigner”, un CD doble con 32-canciones, que hace todo un recorrido por la carrera completa de este fenomenal grupo, también cuenta con material en vivo y dos nuevas producciones, y abarca desde 1977 hasta el presente, los dos discos establecen una secuencia cronológica, y las características esenciales de todos sus hits incluyen : Cold As Ice,
Hot Blooded, Double Vision, Feels like the First Time, Urgent, y muchos más.

Videos y *Audios :

1977 *Feels Like the First Time » http://www.youtube.com/watch?v=zliv2BnT7RI
1977 *Woman Oh Woman » http://www.youtube.com/watch?v=o4XWMbda0Ds
1977 Cold as Ice » http://www.youtube.com/watch?v=qQagCZPRk2c
1977 *I Need You » http://www.youtube.com/watch?v=Qm7GX36U_Rs
1977 *Long, Long Way From Home » http://www.youtube.com/watch?v=60xFSoF-5WE
1977 *The Damage Is Done » http://www.youtube.com/watch?v=tv6b9yNnFmQ
1978 *Hot Blooded » http://www.youtube.com/watch?v=5c1m2BAg2Sc
1978 *Double Vision » http://www.youtube.com/watch?v=oxKCPjcvbys
1978 *Blue Morning, Blue Day » http://www.youtube.com/watch?v=cPeU3XgeUaw
1979 *Dirty White Boy » http://www.youtube.com/watch?v=tGWJlKGZGtQ
1979 *Head Games » http://www.youtube.com/watch?v=2L5_D8-XWR0
1979 *Do What You Like » http://www.youtube.com/watch?v=P4pSUmTC7nw
1980 *Love on the Telephone » http://www.youtube.com/watch?v=T3eAVVkAaho
1980 *Women » http://www.youtube.com/watch?v=W8aynf0mxTY
1980 *I'll Get Even With You » http://www.youtube.com/watch?v=EAYEMbDD3GQ
1980 *Blinded by Science » http://www.youtube.com/watch?v=RsT3N6mjh14
1981 Urgent » http://www.youtube.com/watch?v=rbDXvDo83Gs
1981 *JukeBox Hero » http://www.youtube.com/watch?v=sbeQpeX8QtY
1981 *Waiting for a Girl Like You » http://www.youtube.com/watch?v=qOhEC6inses
1982 Luanne » http://www.youtube.com/watch?v=SIapJw6W68E
1984 I Want to Know What Love Is ( Extendida ) » http://www.youtube.com/watch?v=cs6O6EG1T_w
1985 That Was Yesterday ( Extendida ) » http://www.youtube.com/watch?v=bO6k30yzg64
1985 Reaction to Action » http://www.youtube.com/watch?v=V3qRk2WFobs
1985 *Down on Love » http://www.youtube.com/watch?v=8sUKbAGi9xU
1985 *Growing Up the Hard Way » http://www.youtube.com/watch?v=JnsuCeOFSIg
1987 Say You Will » http://www.youtube.com/watch?v=-CRgWNuIYv4
1988 I Don't Want to Live Without You » http://www.youtube.com/watch?v=39grXqTuyrg
1988 *Face to Face » http://www.youtube.com/watch?v=9Pq6BDqGk6s
1988 *Heart Turns to Stone » http://www.youtube.com/watch?v=HUaVmTM35A4
1988 *Counting Every Minute » http://www.youtube.com/watch?v=CQGhwqIUcCg
1991 Lowdown and Dirty » http://www.youtube.com/watch?v=Rkr2dSP_mFA
1992 With Heaven On Our Side » http://www.youtube.com/watch?v=zmC0yIAJ5DQ
1994 White Lie » http://www.youtube.com/watch?v=GrqdcOrg7Ww
1995 Until the End of Time » http://www.youtube.com/watch?v=rrYj6gS9Lng&feature=related
2008 Too Late » http://www.youtube.com/watch?v=cWz955kB-28&feature=related

Listado de "Las Número 1" del Hot 100 de los 80s VIII ( 1987 )

1987: año en que el Rock vió en Aretha Franklin convertirse en la primera mujer en entrar al Rock and Roll Hall of Fame; Guns N' Roses lanza su mejor álbum hasta la fecha "Appetite For Destruction"; Dick Clark prohíbe a Beastie Boys presentarse en el show de TV "American Banstand"; El tema "Heat of The Night" de Bryan Adams se convierte en el primer sencillo en ser promovido comercialmente en cassettes (cassingles) y U2 se inspira en el concierto que dieron los Beatles en 1969 en una azotea y filman "Where The Streets Have No Name". Artistas como Bon Jovi, George Michael, Heart y los mencionados U2, llegan número uno en este año.

A continuación la octava entrega del listado de la número uno según el Hot 100 Sigles chart de la Billboard:

Fecha » Sábado, 03 de Enero de 1987 / Canción » "Walk Like an Egyptian" / Interprete » The Bangles

Fecha » Sábado, 10 de Enero de 1987 / Canción » "Walk Like an Egyptian" / Interprete » The Bangles

Fecha » Sábado, 17 de Enero de 1987 / Canción » "Shake You Down" / Interprete » Gregory Abbott

Fecha » Sábado, 24 de Enero de 1987 / Canción » "At This Moment" / Interprete » Billy Vera and the Beaters

Fecha » Sábado, 31 de Enero de 1987 / Canción » "At this Moment" / Interprete » Billy Vera and the Beaters

Fecha » Sábado, 07 de Febrero de 1987 / Canción » "Open Your Heart" / Interprete » Madonna

Fecha » Sábado, 14 de Febrero de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 21 de Febrero de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 28 de Febrero de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 07 de Marzo de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 14 de Marzo de 1987 / Canción » "Jacob's Ladder" / Interprete » Huey Lewis & the News

Fecha » Sábado, 21 de Marzo de 1987 / Canción » "Lean on Me" / Interprete » Club Nouveau

Fecha » Sábado, 28 de Marzo de 1987 / Canción » "Lean on Me" / Interprete » Club Nouveau

Fecha » Sábado, 04 de Abril de 1987 / Canción » "Nothing's Gonna Stop Us Now" / Interprete » Starship

Fecha » Sábado, 11 de Abril de 1987 / Canción » "Nothing's Gonna Stop Us Now" / Interprete » Starship

Fecha » Sábado, 18 de Abril de 1987 / Canción » "I Knew You Were Waiting (for Me)" / Interprete » Aretha Franklin and George Michael

Fecha » Sábado, 25 de Abril de 1987 / Canción » "I Knew You Were Waiting (for Me)" / Interprete » Aretha Franklin and George Michael

Fecha » Sábado, 02 de Mayo de 1987 / Canción » "(I Just) Died in Your Arms" / Interprete » Cutting Crew

Fecha » Sábado, 09 de Mayo de 1987 / Canción » "(I Just) Died in Your Arms" / Interprete » Cutting Crew

Fecha » Sábado, 16 de Mayo de 1987 / Canción » "With or Without You" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 23 de Mayo de 1987 / Canción » "With or Without You" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 30 de Mayo de 1987 / Canción » "With or Without You" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 06 de Junio de 1987 / Canción » "You Keep Me Hangin' On" / Interprete » Kim Wilde

Fecha » Sábado, 13 de Junio de 1987 / Canción » "Always" / Interprete » Atlantic Starr

Fecha » Sábado, 20 de Junio de 1987 / Canción » "Head to Toe" / Interprete » Lisa Lisa and Cult Jam

Fecha » Sábado, 27 de Junio de 1987 / Canción » "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 04 de Julio de 1987 / Canción » "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 11 de Julio de 1987 / Canción » "Alone" / Interprete » Heart

Fecha » Sábado, 18 de Julio de 1987 / Canción » "Alone" / Interprete » Heart

Fecha » Sábado, 25 de Julio de 1987 / Canción » "Alone" / Interprete » Heart

Fecha » Sábado, 01 de Agosto de 1987 / Canción » "Shakedown" / Interprete » Bob Seger

Fecha » Sábado, 08 de Agosto de 1987 / Canción » "I Still Haven't Found What I'm Looking For" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 15 de Agosto de 1987 / Canción » "I Still Haven't Found What I'm Looking For" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 22 de Agosto de 1987 / Canción » "Who's That Girl" / Interprete » Madonna

Fecha » Sábado, 29 de Agosto de 1987 / Canción » "La Bamba" / Interprete » Los Lobos

Fecha » Sábado, 05 de Septiembre de 1987 / Canción » "La Bamba" / Interprete » Los Lobos

Fecha » Sábado, 12 de Septiembre de 1987 / Canción » "La Bamba" / Interprete » Los Lobos

Fecha » Sábado, 19 de Septiembre de 1987 / Canción » "I Just Can't Stop Loving You" / Interprete » Michael Jackson with Siedah Garrett

Fecha » Sábado, 26 de Septiembre de 1987 / Canción » "Didn't We Almost Have It All" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 03 de Octubre de 1987 / Canción » "Didn't We Almost Have It All" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 10 de Octubre de 1987 / Canción » "Here I Go Again" / Interprete » Whitesnake

Fecha » Sábado, 17 de Octubre de 1987 / Canción » "Lost in Emotion" / Interprete » Lisa Lisa and Cult Jam

Fecha » Sábado, 24 de Octubre de 1987 / Canción » "Bad" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 31 de Octubre de 1987 / Canción » "Bad" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 07 de Noviembre de 1987 / Canción » "I Think We're Alone Now" / Interprete » Tiffany

Fecha » Sábado, 14 de Noviembre de 1987 / Canción » "I Think We're Alone Now" / Interprete » Tiffany

Fecha » Sábado, 21 de Noviembre de 1987 / Canción » "Mony Mony" / Interprete » Billy Idol

Fecha » Sábado, 28 de Noviembre de 1987 / Canción » "(I've Had) The Time of My Life" / Interprete » Bill Medley and Jennifer Warnes

Fecha » Sábado, 05 de Diciembre de 1987 / Canción » "Heaven is a Place on Earth" / Interprete » Belinda Carlisle

Fecha » Sábado, 12 de Diciembre de 1987 / Canción » "Faith" / Interprete » George Michael

Fecha » Sábado, 19 de Diciembre de 1987 / Canción » "Faith" / Interprete » George Michael

Fecha » Sábado, 26 de Diciembre de 1987 / Canción » "Faith" / Interprete » George Michael