"Live Aid"

Un momento critico e histórico se marcó el 13 de Julio de 1985 cuando la brillante mente de Bob Geldof reunió a la crema de la crema del rock con un propósito humanitario: ayudar a controlar la hambruna esparcida por toda Africa. La intención de Geldof se convirtió en una responsabilidad social por parte de los artistas que protagonizaron el llamado "dia en que la música cambió la historia" conocido popularmente como "Live Aid". Nunca se ha vuelto a registrar concierto alguno que reuna tantos artistas importantes en un solo escenario dividido en dos continentes. Mas de 1,500 millones de telespectadores y un estimado de un 85% de televisores a nivel mundial sintonizaban el concierto en la fecha mas arriba mencionada. Ahora en un esfuerzo conjunto con los sellos Rhino/Wea sale al público el indiscutiblemente mejor concierto en la historia del Rock. Artistas como David Bowie, Eric Clapton, Madonna, Paul McCartney, Sting, The Who, U2, Neil Young y muchísimos mas se dieron cita en aquella histórica presentación. Mas de 10 horas de actuaciones en un set de lujo de 4 DVDs. Las recaudaciones van directas al Band Aid Trust, que aun continua ayudando a controlar la hambruna africana.

El DVD inicia con un impactante documental sobre la crisis seguido de los dos videos clásicos que representaban la naturaleza del llamado de Geldof, "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid y el súper exitoso "We Are the World" de USA For Africa. Dado el hecho de que "Live Aid" nunca se grabó para ser lanzado en formato vinil, CD o cassette, la preservación del material está en óptima calidad, aunque la semi-reunión de Led Zeppelin no aparece como tampoco las sesiones de los grandes Dylan, Ron Wood y Keith Richards. "Live Aid" está en el mercado desde Noviembre de 2004.

"Who you gonna call?. Ghostbusters!"

Este film me trae súper cool recuerdos!. El desaparecido Cine Colón frente al parque Juan Pablo Duarte aqui en La Romana, República Dominicana y una fiebre extrema por llevar un t-shirt con el logo de la cinta al frente. Ni hablar de los cientos de dibujos que hice en el colegio en torno a esta película!. "Ghostbusters" se estrenó el 8 de Junio de 1984 y fue dirigida por el realizador-productor estadounidense radicado en Canadá, Ivan Reitman. Actuaron en ella Bill Murray (a quien tuve el honor de conocer en 2004 y habla Español perfectamente); Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Annie Potts y William Atherton. La trama giraba en torno a tres parapsicologistas que se transforman en "caza-fantasmas" para intentar resolver una serie de eventos relacionados con dichos seres en la ciudad de Nueva York. El tema central -que lleva el mismo nombre- de la película fue interpretado por Ray Parker Jr. Un éxito masivo en ambas partes del Atlántico. Se quedó #1 por 3 semanas en el Billboard Hot 100 chart y #1 por 2 semanas en los Black Singles chart. La canción le ganó a Parker una nominación en los premios Oscar por Mejor Canción Original.

Parker, Jr. encontró problemas entre finales de 1984 y la mitad de 1985 con Huey Lewis cuando éste último lo demandó con éxito citando que la melodia de "Ghostbusters" era idéntica a la de "I Want a New Drug". Originalmente Huey Lewis había sido considerado para el tema central, pero sus compromisos para la canción insignia de "Back to the Future" malograron las intenciones. Otro artista que declinó participar en la grabación del track fue Lindsay Buckingham (guitarrista de Fleetwood Mac), quien alegó que no le interesaba porque no quería ser señalado como un artista de soundtracks.

En 1985, Columbia Pictures decidió reestrenar la cinta y acumuló $238 millones 600 mil dólares sobrepasándole a "Beverly Hills Cop" (Un Detective suelto en Hollywood) convirtiéndola en la comedia más exitosa de los 80s.

Vídeo "Ghostbusters": http://www.youtube.com/watch?v=KvkKX035484

"INXS: Story to Story: The Official Autobiography"

Este documento es mas que nostálgico, tristísimo. Uno nunca acepta la partida de algunas personas y en el caso que nos ocupa, nos preguntamos, por qué se fue Michael Hutchence. "INXS: Story to Story: The Official Autobiography" detalla de forma precisa lo que realmente pasó con la australiana banda INXS. Con un aval de mas de 30 millones de ventas en discos, INXS se tornó tan popular que su particular estilo de llevar al rock, pop y funk al borde y hasta convertirlo en bailable, era algo muy de ellos. La increíble historia de los inicios del grupo que van desde los conciertos mas masivos mundialmente -llenos de sexo, drogas y supermodelos- hasta las desmesuradas ventas de discos.

La editorial Aria lanzó "INXS: Story to Story: The Official Autobiography" en Noviembre de 2006 y el libro cuenta con la colaboración de Anthony Bozza, quien junto a los miembros del grupo, logró compilar un material digno de lectura obligada si usted es fan de INXS. Las fiestas, la presión, los alocados momentos en gira, los altibajos de la vida de una estrella del rock y la unión de la hermandad y amistad, que no solo les ayudó a sobrepasar los momentos amargos, sino que los tornó mas intensos. Obviamente se habla del malogrado Hutchence que se fue a destiempo. Todo esto comprimido aqui en 320 páginas. Si eres fan de INXS y deseas saber detalles de su discografia, búscalos aqui en Eighties News en la sección Biografías Actualizadas.

Album de la Semana: "She's So Unusual" de Cindy Lauper

Hablar en los 80s de Cynthia Ann Stephanie Lauper o simplemente Cyndi Lauper, era sinónimo de éxito inmediato. O por lo menos en 1983.

Su álbum debut "She's So Unusual" editado el 14 de Octubre de 1983, demostró ser un verdadero fenómeno de masas.

La producción arrebató el entusiasmo de todos aquellos que se identificaban con aquella imagen punk, exagerada y ciertamente bastante inusual. La histeria también se apoderó de los criticos quienes al unísono aplaudieron el esfuerzo discográfico de la Lauper.

"She's So Unusual" fue producido por el prominente multi-instrumentalista, Rick Chertoff y una atinada ayuda de Eric Bazilian y Rob Hyman del grupo The Hooters.

El LP permaneció 172 semanas en los pop album charts, 65 de ellas en el Hot 100 y llegó al cuarto puesto del listado. El Grammy no se hizo de la vista gorda y la producción fue nominada en los apartados: Grabación del Año, Mejor Interpretación Pop Femenina, Canción del Año, Album del Año y Mejor Artista Nuevo, siendo éste el apartado agraciado.

Lo interesante de todo esto es que Cyndi Lauper con todo y su extraña vestimenta, (matizadas por múltiples accesorios femeninos que parecian sacados de un mercado de pulgas) y videos musicales de poca monta, la Lauper logró influenciar en la moda en la última mitad de los 80s.

"She's So Unusual" es esencialmente el ultra mundialmente conocido mega hit "Girls Just Want to Have Fun", que arrasó en todas partes: 380 mil copias en Reino Unido convirtiéndolo en plata; 200 mil en Canadá donde fue doble platino; oro en Japón y vendió 1 millón de copias en EE.UU.

Ni hablar de su comportamiento internacional: número uno en Australia, Brasil, Canadá, Chile, Irlanda, Israel, Japón, Nueva Zelanda y Noruega, mientras que en EE.UU y RU fue segunda.

¿Qué pasó en otras latitudes?. Bueno, el sencillo fue tercero en Austria Colombia, Holanda, Italia, Países Bajos, Sur Africa; 5to. en Suecia; 6to. en Alemania y Suiza y séptimo en Argentina.

Se grabaron 8 versiones oficiales de "Girls Just Want to Have Fun".

En 1994, una versión nueva del tema llamada "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" -con matices Reggae- se grabó para ser lanzada como sencillo para promover el grandes éxitos "Twelve Deadly Cyns...and Then Some".

Esta nueva versión tuvo 14 versiones oficiales. El pasado 2008, la versión original llegó 16 en el ahora nuevo apartado de la Billboard Hot Ringtones charts.

"Girls Just Want to Have Fun" es autoria original de Robert Hazard y producida por Rick Chertoff. Ha sido grabada en múltiples ocasiones y su uso en TV es aparentemente interminable.

De manera particular recomendamos escuchar las versiones "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" (Vasquez Remix) y "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" (Sly & Robbie's Home Grown Version) que son bastante pegajosas y muy bailables.

Otro sencillo que tuvo sus quince minutos de fama fue: "Time After Time" que llegó al tope del Hot 100 de la Billboard y se quedó allí por dos semanas.

La canción es un clásico full de los 80s y hoy en la actualidad aun se toca en radioemisoras que programan música adulto-contemporánea.

"Time After Time", es el segundo tema de Cyndi Lauper que mas éxito ha tenido después del impactante "Girls Just Want to Have Fun".

Fue segunda en los UK Singles charts y sexta en Australia. Nominada Canción del Año en los Grammy de 1985, "Time After Time" obtuvo una masiva difusión televisiva en su versión vídeo via MTV y prácticamente era colocado mas que los comerciales.

Este tema ha sido grabado por 120 artistas diferentes y su utilización en programas de TV, películas, vídeo juegos, ringtones, comerciales radiales y parodias es una constante.

El impacto comercial de "She's So Unusual" se extendió con la promoción del sencillo "She Bop" que se tornó en una controversia debido a que las letras sugerían la práctica de la masturbación.

De hecho, el vídeo musical -que obtuvo tambien bastante difusión en MTV- mostraba a una Lauper jactándose de las masas que ella controlaba, lavándoles el cerebro a que se "liberaran" sexualmente.

Sin lugar a dudas, "She Bop" ostenta ser el tercer sencillo de Cyndi Lauper mas comercial a nivel mundial, seguido de los sólidos "Girls Just Want to Have Fun" y "Time After Time".

"She Bop" logró incluirse en el Top 50 de 16 países (yéndose al Top 10 en 12 de ellos), incluyendo #3 en EE.UU. y sexto en Australia y Nueva Zelanda. Irónicamente, el tema sólo llegó 46 en el gusto de los británicos.

El cuarto sencillo de la mega producción "She's So Unusual" fue "All Through The Night", que de manera muy particular, me trae nostalgia pura y recuerdos de mis dias pre-radiales.

Raramente, "All Throught The Night" no tuvo vídeo clip. Llegó quinta en el Hot 100 de la Billboard. Grabados varias veces por otros artistas, "All Through The Night" ha sido lanzada en unas 16 variaciones mundialmente, siendo las mas común la versión vinil del sencillo de 7 pulgadas.

Hubo ademas una presentación exclusiva para EE.UU. y RU. Producido tambien por Rick Chertoff y escrito por Jules Shear, la canción fue grabada en una versión acústica por Cyndi Lauper.

De hecho, el tema estaba originalmente contenido en el LP debut de Shear, "Watch Dog" de 1983, pero la versión de Lauper le dio otra dimensión al mismo.

El quinto sencillo comercialmente lanzado de "She's So Unusual" fue "Money Changes Everything", escrita por el frontman del grupo The Brains, Tom Gray.

El contexto de la canción cuestiona -a ritmo rock and roll- la intromisión del dinero en las relaciones interpersonales, así como la inexorable influencia del mismo en el mundo discográfico.

La versión de Lauper ha tenido más de 27 variaciones mundialmente. La más común es la que presentamos aqui que detalla que el tema está en vivo (El vídeo musical fue asi de hecho).

Existe la versión del sencilo de 12 pulgadas, que es menos común y convertida ahora en un objeto de colección dificil de obtener. Se promovió tambien el sencillo "I'll Kiss You", pero de manera exclusivamente promocional y sólo en EE.UU. De hecho la carátula no tiene arte y solo estaba dentro del case en cartón en blanco.

"She's So Unusual" vio su reinado culminar con el sencillo "When You Were Mine", que de hecho tuvo poca difusión.

Vídeos:

"Girls Just Want to Have Fun": http://www.youtube.com/watch?v=eVwFeQpy_Us

"Time After Time": http://www.youtube.com/watch?v=xJ5LmQmQZqg

"She Bop": http://www.youtube.com/watch?v=vzpxRd44PpE

"All Through The Night" (Audio. No hubo video para esta canción): http://www.youtube.com/watch?v=hbrTX6Frg3I

"Money Changes Everything": http://www.youtube.com/watch?v=yQJVSOh7cEc

¡¡Audio de "Love Etc." el último sencillo de Pet Shop Boys del venidero álbum "Yes"!!

"Love Etc." es el primer sencillo desprendido del próximo álbum de Pet Shop Boys titulado simplemente "Yes". La canción está pautada a salir el 16 de Marzo, 2009 y la producción una semana después. No obstante, la primera reproducción oficial radial del sencillo será el próximo Lunes 9 de Febrero en la emisora BBC Radio 2 en el programa del DJ/Locutor Bruce Show. EMI Records, el sello que representa a PSB publicó el audio en YouTube y está ademas disponible desde hoy en varios sitios que ofertan descargas de audio. "Love etc." fue descrito por una revista especializada británica como "Una combinación que suena tan bien en los oídos como si fuera en papel". Pet Shop Boys y Xenomania le han dado al nuevo álbum un inicio sólido en materia promocional. Los remixes del track han sido completados hasta el momento de redactar esta nota, por Gui Boratto y los mismos Pet Shop Boys. Para todos aquellos seguidores de PSB y los que están ansiosos por un adelanto de lo que viene aquí está el audio de "Love Etc.".

"Love etc." (audio): http://www.youtube.com/watch?v=JvdMcDRWi48

"Red Carpet Massacre" en edición conmemorativa en vinil

La última producción de Duran Duran "Red Carpet Massacre" que salió el pasado 13 de Noviembre de 2007 tiene ahora una segunda vida y ésta vez en formato vinil con una presentación de lujo. La edición viene numerada con dos LPs de color rojo y además presenta un bonus track, "Cry Baby Cry". El paquete tiene tambien un librito de 12 páginas a full color junto al llamado Red Carpet Massacre Tour Book, que como indica el título, es un libro de 96 páginas que detalla los pormenores de la gira que apoyó al álbum. Como ahora las tretas mercadológicas piensas en los mas mínimos detalles, este paquete tiene una placa con el logo RCM al frente y la doble "d" en la parte de atras. Las primeras unidades de hecho ya se agotaron y los fans dedicados de Duran Duran tendran que esperar por otras 300 unidades adicionales que seran puestas a la venta el próximo 9 de Febrero, 2009. "Falling Down" fue el primer y único sencillo promovido de "Red Carpet Massacre".

Vídeo "Falling Down" (versión completa): http://www.youtube.com/watch?v=KrrLafH5BSE

"Sounds of the Universe", el nuevo álbum de Depeche Mode

"Sounds of the Universe" es el título de la décimo segunda producción de las veteranos del synthpop, Depeche Mode y las misma saldrá a la venta por estas latitudes el 21 de Abril, 2009 y un día antes saldrá a nivel internacional. "Sounds of the Universe" contará con una gira de apoyo que se llamará Tour of the Universe. El primer sencillo, de los trece que contiene el álbum, será "Wrong" y el mismo cuenta ya con video que fue filmado en Diciembre de 2008 por el ascendente director norteamericano Patrick Daughters, quien comenzara su carrrera en 2003 destacándose por los múltiples trabajos hechos a las bandas de rock alternativo Yeah Yeah Yeahs y Kings of Leon y a la band pop rock, Feist.

En palabras de Andrew Fletcher, durante le periodo de grabación se realizaron varios cortes que por razones de espacio no cabian en el disco. Esos temas seran incluídos en una edición de lujo de la producción. "Sounds of the Universe" ha creado muchas expectativas por parte de los seguidores de Depeche Mode y hay un voto de confianza para todos nosotros ya que tanto la banda como la casa EMI ha dicho el lanzamiento del álbum será masivo y espectacular. Esperemos...

Banda sonora de "Rocky IV"

Seamos directos en esto: "Rocky IV" ha sido la mas lucrativa cinta de toda la franquicia "Rocky". Un caso sumamente extraño ya que una secuela generalmente no llena las expectativas de sus predecesoras y menos una cuarta parte!. Lo cierto es que Sylvester Stallone rompió con muchísimas predicciones en ese orden y "Rocky IV" es el testimonio de ello. La cinta salió el 27 de Noviembre de 1985 (tenía apenas 13 años!) y las misma fue dirigida por el propio Stallone. Junto a él actuaron Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Tony Burton, Brigitte Nielsen (esposa de Stallone en ese entonces) y el actor sueco, Dolph Lundgren, en el papel del ruso antogónico, Ivan Drago. En EE.UU., el film recaudó 127 millones 800 mil dólares, mientras que las recepciones de "Rocky IV" en taquilla a nivel mundial fueron de mas de 300 millones de dólares convirtiéndola en el film deportivo mas exitoso de todos los tiempos.

El soundtrack de la cinta contiene 10 temas dentro de los cuales se destacan "Living in America" del ya desaparecido padrino del Soul, James Brown y que llegara 4ta. en el Hot 100 y 5ta. en Inglaterra. Brown ganó un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculina R&B; "Burning Heart" ( 2da. en el Hot 100) y "Eye of the Tiger" (original de Rocky III y que fuese número uno en ese entonces) de Survivor"; "No Easy Wait Out" (22 en el Hot 100) de Robert Tepper; "Heart's on Fire" de John Cafferty & The Beaver Brown Band y "Sweetest Victory" de The Touch. Están ademas incluídos temas de Kenny Loggins aduo con Gladys Knight, Go West y el compositor del film, Vince DiCola.

"U2&i: the Photographs 1982-2004"

En 2005, uno de los libros mejores vendidos en ambas partes del Atlántico fue el testimonio del trabajo fotográfico que Anton Corbijn, célebre fotográfo, cineasta y diseñador develara al mundo. El tíulo fue "U2 & i: the Photographs 1982-2004". Ahora disponible en una edición especial menos cara, con hardcover y con un tamaño mas pequeño, este libro es un impresionante trabajo estilístico de Corbijn que está mas que claro, dejará ultra satisfechos a todos los seguidores de la considerada por muchos "la mejor banda de rock del planeta". Nosotros de manera muy particular oímos de Corbijn cuando estabamos inmersos en "Violator" de Depeche Mode y el estilo bastante original de los vídeos realizados de esta producción. El autor tiene tras sus espaldas nada menos que mas de tres decadas fotografiando importantes artistas en el mundo de la música y mas allá. De todos los artistas con quien Corbijn ha trabajado, si U2 no son sus favoritos, entonces existe algo mas que eso ya que hay un espacio de 22 años de colaboración profesional.

De forma humilde, "U2 & i: the Photographs 1982-2004" es dedicado a Bono, Edge, Larry y Adam, en concreto a su larga amistad, inspiración mutua y por supuesto, su importante colaboración en el mundo del Rock. Con fotos que datan desde Febrero de 1982 en Nueva Orleans hasta Abril de 2004 en Lisboa, el libro de 416 páginas fue editado por la casa Schirmer/Mosel y está en el mercado desde Marzo del 2008. Si a usted le gusta la fotografía profesional y es fan de U2, éste es su boleto a la mejor función en primera fila.

"The Cars Unlocked - The Live Performances"

Fundada en 1977 por Ric Ocasek y Benjamin Orr, The Cars irrumpió en la escena musical con un distintivo new wave norteamericano que se jactaba de ser muy original, estético e influyente. Buscar información de The Cars en diferentes departamentos de los charts de la Billboard es un común referente ya que su presencia prácticamente se perpetuó en los mismos durante toda la decada. Con seis álbumes multiplatino que dispararon mas de una docena de auténticos hits y presentaciones a casa llena en vivo, The Cars permaneceran en la memoria de todos aquellos que disfrutaron de su música. Para revivir esos gratos momentos, la casa productora New Video Group lanzó "The Cars Unlocked", un video que recoge mas de veinte presentaciones en vivo jamas vistas antes, entrevistas, sound checks, slide shows, video hogareños hechos por la misma banda, recuerdos de tarima, entre otras cosas. Este DVD representa una especie de llave que le da al fan acceso a esta edición limitada de material previo no conocido de The Cars.

Los temas en vivo incluyen a "My Best Friend's Girl", Let's Go", "Gimme Some Slack", "Up and Down", "Just What I Needed, "Don't You Stop", "Moving in Stereo", "Candy-O", "You Might Think", "Drive", "Tonigh She Comes", "Shake It Up" y "Good Times Roll". En resumen: 20 canciones mas 6 presentaciones extras y un libro de 28 páginas con fotos y letras de los temas. Para aquellos que son auditivos y no tan visuales, no se preocupen que la gente de mercadeo de New Video Group pensó en ese detalle y realizó el CD "The Cars Unlocked- The Live Performances", siendo el primer álbum en vivo de la banda que incluye temas remasterizados. El DVD "The Cars Unlocked - The Live Performances" está en el mercado desde Octubre de 2006.

"Hits of the 80s"

El sello Ground Floor se sentó sin muchas pretenciones a elaborar un compilado que reuniera temas conocidos mundialmente de los 80s y como escribí previamente, sin mucha parafernalia lo titularon "Hits of the 80s". Aquí compilados hay 32 canciones -todas súper conocidas- que de forma tangible representan un selectivo tracklist para dejar sonar los dos discos en una fiesta ochentera. Artistas de siempre como Kim Carnes, Irene Cara o The Specials, están aqui juntos con el único propósito de deleitar al fan ya sea dedicado, ocasional o iniciado. En el mercado desde Mayo de 2006, "Hits of the 80s" consta de 2 CDs con éxitos internacionales en ambas partes del Atlántico y posiblemente, mas allá. El tracklist de esta compilación es el siguiente:

CD1:

1. Bette Davis Eyes - Kim Carnes
2. Things Can Only Get Better
3. Bridge to Your Heart - Wax UK
4. We Close Our Eyes - Go West
5. Tell It to My Heart - Taylor Dayne
6. Flashdance (What a Feeling) - Irene Cara
7. I Want Candy - Bow Wow Wow
8. Sexual Healing - Marvin Gaye
9. Something About You - Level 42
10. In a Big Country - Big Country
11. I've Never Been to Me - Charlene
12. Toy Boy - Sinitta
13. Rock This Town - Stray Cats
14. I Melt with You - Modern English
15. Sister Christian - Night Ranger
16. King of Wishful Thinking - Go West

CD2:

1. Take My Breath Away - Berlin
2. Sukiyaki - A Taste of Honey
3. Inside Out - Odyssey
4. What Is Love - Howard Jones
5. Wonderland - Big Country
6. Every Rose Has Its Thorn - Bret Michaels
7. Can't Get Enough - Taylor Dayne
8. Lessons in Love - Level 42
9. Going Back to My Roots - Odyssey
10. Cruisin' - Sinitta
11. Nothing's Gonna Stop Us Now - Starship
12. Chance - Big Country
13. Ghost Town - The Specials
14. New Song
15. King in a Catholic Style - China Crisis
16. Stray Cat Strut - Stray Cats

Album de la Semana: "The Dream of the Blue Turtles" de Sting

"El Sueño de las Tortugas Azules" fue el vehículo perfecto para Gordon Sumner, mejor conocido como Sting, para demostrar sus habilidades fuera del punk rock y demostrando la fácil transición hacia el jazz o la música clásica.

"The Dream of the Blue Turtles" sale exactamente 12 meses tras la desición de Sting de desactivar The Police. Su álbum debut develaba un aspecto poco conocido hasta ese momento de él como artista: su preocupación por el sentido social.

El tema "Russians", narra la ansiedad existente desatada por la Guerra Fría. El vídeo de "Russians", grabado en blanco y negro, muestra el deseo de un gobernante de volver a la realidad una vez el mundo había sido devastado por la guerra.

La melodia fue tomada de la versión teatral de la novela "Lieutenant Kijé ", autoría del escritor ruso Yury Tynyanov. El tema menciona a Nikita Khrushchev, quien fuese el Secretario General del Partido Comunista de la extinta U.R.S.S. e incluye tambien una mención de Ronald Reagan, ambas expuestas a título critico segun los pensamientos de cada quien.

"The Dream of the Blue Turtles", aparte de "Russians" (que llegó 16 en el Hot 100 y 12 en los UK Singles charts), produjo además los hits "If You Love Somebody Set Them Free" (#3 US Hot 100, #26 UK Singles Chart), "Fortress Around Your Heart" (#8 US Hot 100) y "Love Is the Seventh Wave" (#17 US Hot 100).

El álbum posicionó segundo en el Top 200 Albums charts de la Billboard y tercero en Inglaterra. Fue certificado triple y doble platino en EE.UU. y Reino Unido, respectivamente. Salió originalmente el 1ero. de Junio de 1985.

Vídeos:

"Russians": http://www.youtube.com/watch?v=xaUaj1jA2-0

"If You Love Somebody Set Them Free": http://www.youtube.com/watch?v=bSAo2YELOZA

"Fortress Around Your Heart": http://www.youtube.com/watch?v=uwUCofQO7k8

"No Line On The Horizon", el nuevo álbum de U2

U2, la importantísima banda irlandesa rock, develó recientemente el singular cover de su décimo segunda producción discográfica titulada, "No Line on the Horizon". El concepto de la portada revela en blanco y negro, el mar uniéndose al cielo en una obra elaborada por el artista japonés Hiroshi Sugimoto. "No Line on the Horizon" es producido por Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite y de donde ya será lanzado oficialmente el sencillo "Get on Your Boots" el próximo 16 de Febrero, once días antes de la salida del álbum. Los fans de U2 (incluyendo a mi colaborador Danny Mejía, Jr.) se van a dar un verdadero y suculento banquete ya que la producción estará disponible en cinco formatos distintos:

El case estándar con el CD y un librito de 24 páginas; una edición limitada en vinil (trae otro librito con páginas); el formato Digipak en edición limitada que incluye el álbum CD, un libro de 36 páginas full color, un poster y una herramienta para acceso exclusivo a un film de la banda realizado por Anton Corbijn; el formato "revista" que trae tambien el CD mas una revista de 60 páginas y contenido del film previamente mencionado y finalmente el llamdo box format que viene en una edición limitada con la producción en DigiPak, el DVD del film autoria de Anton Corbijn, un libro de 64 páginas mas el poster.

"Touch and Go"

Este tema me trae gratos recuerdos de 1986 específicamente con el vídeo musical. MTV estaba en una etapa súper interesante en ese entonces. "Touch and Go" se desprendió del homónimo álbum debut de Emerson Lake & Powell. La banda, que tambien se conoció como ELP, originalmente consistía en Keith Emerson (tecladista), Greg Lake (vocalista, guitarra y bajo) y Carl Palmer (bateria, percusión) quienes venían con un historial bastante largo comprendido en el lapso 1970-1978. Por diferencias creativas, Palmer abandonó el grupo y se fue con Asia. En 1985 Emerson y Lake reforman la segunda encarnación del grupo y contratan al veterano baterista Cozy Powell, quien habia estado en un sinnúmero de bandas. Ahora como el nuevo ELP lanzan el álbum del mismo nombre y pegan con el hit "Touch and Go". El tema permanece como un clásico debido en parte a su melódica composición mezclada con el estilo rock progresivo y tambien porque Powell murió en 1998 en un accidente vehicular.

Vídeo "Touch and Go": http://www.youtube.com/watch?v=p5K5uUl2Tb8

Eighties News participa desde hoy en el 2do. Concurso de Blogs de República Dominicana

A partir de hoy comienzan las votaciones en el 2do. Concurso de Blogs de República Dominicana que organiza la editora Listín Diario vía su website www.listindiario.com.

La novedad de esta segunda competición trae las nuevas categorias: Actualidad/Comunitario; Arte/Literatura; Cultura/Moda; Tecnológico/Informativo; Personales/Humor/Comics, Deportivos y Entretenimeinto, que congrega al séptimo arte, TV y Música, que es la parte donde entra Eighties News.

El concurso es exclusivamente para residentes en República Dominicana. Agradecemos la intención de nuestros seguidores en América del Sur, central, el Caribe y por supuesto, las comunidades de hispanos tanto en EE.UU. como en Europa.

Las votaciones serán del 14 al 21 de Octubre, 2009 accediendo a la página web del Listín Diario.

"Pop Musik"

"Pop Musik" fue el curriculum vivencial que escribió el cantante Robin Esmond Scott de lo que él entendía fue la música popular desde 1954 hasta el momento que sale el sencillo, 1979. Scott se hizo acompañar de su hermano Julian Scott (en el bajo), los tecladistas Wally badarou y John Lewis mas Brigit Novik, en los coros, para formar el breve proyecto musical llamado M. La canción "Pop Musik" fue todo un suceso en ambas partes del Atlántico llegando segunda en los UK Singles charts y primera en el Hot 100 de la Billboard. Aunque la fecha de lanzamiento del tema fue en 1979, el apogeo del tema tuvo una segunda vida en los 80s cuando salieron versiones remezcladas en Suecia y Alemania y el impacto fue aun mayor. El tema eventualmente fue incluído en el LP "New York • London • Paris • Munich".

Wally Badarou y Mark King quienes en algun momento fueron parte de M, son miembros-fundadores originales del grupo Level 42.

Vídeo "Pop Musik": http://www.youtube.com/watch?v=4HaAOCGb3bw

¡Eighties News se va de cine!

Convirtiéndose en el mejor film de 1985, la cinta de ciencia-ficción "Back to the Future" fue ciertamente todo un fenómeno de masas a nivel mundial. Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película llenó salas de proyección prácticamente en todos los rincones del planeta. "Back to the Future" fue protagonizada por Michael J. Fox (sustituyendo a Eric Stoltz), Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson y Thomas F. Wilson. Si usted la disfrutó, obviamente conoce la trama. Para aquellos que no la han visto el asunto gira en torno al personaje de Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox), quien accidentalmente es enviado de su presente en 1985 al pasado en 1955. Conoce sus padres en Secundaria y de manera no planificada, es objeto de interés de su futura madre. El daño debe ser reparado arreglando todos los elementos que pongan en orden el curso de la historia y para ello, McFly deberá provocar que sus progenitores se enamoren mientras intenta buscar la forma de regresar a su futuro, osea 1985.

El soundtrack del film cuenta con diez temas, dos de ellos autoria de Huey Lewis & The News tornándose en los principales del mismo: "The Power of Love" y "Back in Time". El primero fue todo un éxito particularmente para la banda ya que se convirtió en su primera número uno en los Hot 100 Singles de la Billboard y de esa misma publicación tambien fue primera en los Hot Mainstream Rock Tracks. "The Power of Love" fue inclusive nominada a un premio Oscar en su quinquagésima octava edición. El comportamiento en los charts abarcó además otros apartados como siendo sexta en los Adult Contemporary; 22 en el Dance Club Play y 23 en los Dance Music/Maxi-Singles Sales. El vídeo musical presenta la banda tocando en un bar cuando de repente se aparece el doctor Emmett Lathrop "Doc" Brown (personaje interpretado por Christopher Lloyd) venido de un aparente viaje en el tiempo en su DeLorean. Eventualmente el carro es robado por una pareja con la intención de dar una vuelta. "Back in Time", que narra los eventos de la historia, nunca fue lanzada oficialmente como sencillo, pero aparece en dos ocasiones en la cinta incluyendo los créditos finales.

Las otras canciones incluídas en el soundtrack de la película son "Time Bomb Town" de Lindsey Buckingham; "Back To The Future", The Outatime Orchestra; "Heaven Is One Step Away" de Eric Clapton; "Back In Time" de Huey Lewis & the News; "Back to the Future Overture", The Outatime Orchestra; "The Wallflower (Dance With Me Henry)" de Etta James; "Night Train" y "Earth Angel (Will You Be Mine)" de Marvin Berry And The Starlighters y "Johnny B. Goode" de Marty McFly With The Starlighters. Marvin Berry y Marty McFly son los personajes interpretados por los actores Harry Waters Jr. y Michael J. Fox, respectivamente.

"The Complete David Bowie"

El polifacético escritor británico Nicholas Pegg, quien además es actor, fue el responsable de la publicación del libro "The Complete David Bowie". Esta joya literaria en términos del fan dedicado a Bowie, es el libro mas detallado que jamas se haya publicado del tambien conocido como 'El Camaleón del Rock'. La dilatada, brillante y enigmatica figura de Bowie es detallada aqui con suma precisión incluyendo sus inicios en los 60s como Davy Jones y su espectacular transformación en los 70s a Ziggy Stardust y por supuesto, su actuación estelar en filmes como "The Man Who Fell to Earth" y "The Hunger". "The Complete Bowie" es la guia definitiva de todo lo que usted desee saber sobre este singular artista. El libro de 612 páginas incluye una cronologia histórica a nivel de todas las producciones discográficas de David Bowie, conciertos en vivo, analisis, comentarios de sus canciones y listados. "The Complete David Bowie" es de la casa Reynolds & Hearn y está disponible desde Octubre del 2006. De hecho, ésta es la cuarta edición totalmente revisada. ¡Si le gusta leer aquí hay un plato mas que fuerte!.

"Scenes from the Big Chair"

En Mayo 23 de 2006, la casa Mercury Records lanzó para el mercado británico, "Scenes from the Big Chair", el documento visual que recoge el tour en vivo estadounidense de Tears For Fears "Sowing The Seeds" mas una entrevista exclusiva disponible por primera vez en este u otro formato con Chris Hughes, productor del álbum multimillonario, "Songs From The big Chair". El DVD posee mas de 200 minutos de contenido realtivo a toda la música de Roland Orzabal y Curt Smith. "Songs from the Big Chair" fue lanzado originalmente el 25 de Febrero de 1985 y permanece como el mas vendido del duo hasta la fecha. De allí se dispiraron los ahora super clásicos y esenciales hits de los ochenta, "Everybody Wants to Rule The World", "Shout", "Mothers Talk" y "Head Over Heels". Disponible para estas latitudes desde Agosto de 2005, "Scenes from the Big Chair" es un invaluable DVD para los amantes de Tears For Fears.

"This Is '80s New Wave"

Si eres de los amantes fieles al New Wave de los 80s, entonces éste CD es tu primera opción. La casa Cleopatra lanzó el pasado 10 de Octubre de 2006 el compilado de dos CDs, "This Is '80s New Wave". 33 auténticos hits que le harán recordar y entender con mayor amplitud quiénes eran los representantes del New Wave, dentro y fuera de la radio y en las discotecas. "This Is '80s New Wave" es una compilación esencial ya que la mayoria de los temas incluídos aqui generalmente no estan disponibles en formasto CD y en su defecto, por razones de copyright no aparecen con frencuencia en compilaciones de los 80s. A continuación el interesante tracklist de este original set ochentero full new wave:

CD1:

1. White Wedding - Idol, Billy
2. Girls On Film - Duran Duran
3. Ashes To Ashes - Bowie, David
4. Heart Of Glass - Blondie
5. Safety Dance - Men Without Hats
6. Work For Love - Ministry
7. Der Kommissar - Falco
8. Tainted Love - Soft Cell
9. Go - Tones On Tail
10. Walk - Cure
11. Red Skies - The Fixx
12. Obsession - Animotion
13. Love My Way - Psychedelic Furs
14. Rain - Cult
15. Living On Video - Trans X

CD 2:

1. I Want Candy - Bow Wow Wow
2. I Ran (So Far Away) - A Flock Of Seagulls
3. Sex (I Am) - Berlin
4. Walking In LA - Missing Persons
5. I Think We're Alone Now - Tiffany
6. Whats On Your Mind (Pure Energy) - Information Society
7. Even Better Than The Real Thing - Dead Or Alive
8. Everlasting Love - Howard Jones
9. Wieldin - Specials
10. Metro - Berlin
11. Desire - Gene Loves Jezebel
12. Deliverance - Mission UK
13. Memorabilia - Sigue Sigue Sputnik
14. Wishing (If I Had A Photograph Of You) - A Flock Of Seagulls
15. Free Yourself - Untouchables
16. Make A Circuit With Me - Polecats

Album de la Semana: "Reckless" de Bryan Adams

Una de las memorias musicales más impactantes que tengo de 1984, es sin lugar a dudas el LP "Reckless" de Bryan Adams.

Con MTV en su mejor momento y una desmesurada fiebre por consumir música ochentera, "Reckless" arriba mas que oportunamente.

Este importante álbum salió al mercado el 5 de Noviembre de 1984, el mismo día que Bryan Adams cumplia 25 años. ¡Vaya manera de celebrar!.

"Reckless" produjo seis mega hits siendo "Run to You" el primer sencillo y resposnable de lanzar a Adams a la estratosfera mundial. El tema se fue directo al número uno del Hot Mainstream Rock Tracks, sexta en el Hot 100 de la Billboard, mientras que en Canadá fue 12; onceava en Reino Unido y octava en los charts oficiales de Irlanda.

El segundo corte fue "Somebody", que si bien no es tan popular como el anterior, la línea que los separa es delgadísima.

"Somebody" fue súper popular en los charts y llegó primera en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks, 11 en el Hot 100; 13 en Canadá; 35 en Reino Unido y 20 en Irlanda.

La disquera A&M tenía una sólida fe en Adams y lanzaron mundialmente "Somebody" confiados en el frenesí generado por la ventas de la producción. Para muchos internacionalmente es una de las canciones mas populares no solo de "Reckless" sino de Bryan Adams.

Escrita por el propio Adams junto a su eterno compañero en letras, Jim Vallance, la misma es requerida de forma casi obligatoria en los shows en vivo que el cantante da alrededor del mundo.

El tercer corte de "Reckless" y una favorita mia desde entonces es la balada, "Heaven".

Esta canción estaba originalmente contenida como parte del soundtrack del film romántico "A Night in Heaven" del director John G. Avildsen y esteralizada por Christopher Atkins, Lesley Ann Warren, Robert Logan y Carrie Snodgress.

Como dato adicional, la musica incidental de la película fue compuesta por Jam Hammer y el soundtrack contaba además con una versión primitiva de la canción "Obsession" del grupo new wave, Animotion.

El comportamiento de "Heaven" en los charts fue mucho más impactante que sus predecesoras: primera en el Hot 100 de la Billboard; novena en los Billboard Rock Tracks; décimo primera en Canadá e Irlanda; 38 en Reino Unido; octava en Suecia; 28 en Alemania; tercera en Noruega y 14 en Suiza.

Nostalgicamente recuerdo el vídeo musical con Bryan cantando ante una "audiencia" que eran televisores. Fue nominado para un MTV Video Music Award por Mejor Cinematografía.

El boom generado por "Reckless" seguía su imparable curso.

El cuarto sencillo fue "Summer of '69" que no pudo emular los estragos causados por "Heaven", pero aun así impactó los charts: quinta en el Hot 100; 40 en los Mainstream Rock Tracks; 11 en Canadá; 42 en los UK Singles Chart; 18 en Irlanda; 13 en Suecia; 15 en Austria; 62 en Alemania y novena en Noruega.

Contrario a lo que mucha gente pensaba, "Summer of '69" no trata de vivencias veraniegas en 1969, sino de una experiencia sexual en la famosa posición!.

Si es bien curioso suba el volumen de su estereo, reproductor de CD, iPod o lo que tenga y escuche detenidamente al final desvanecido del tema a Adams recitar "it's me and my baby in a 69" corroborando lo mas arriba expuesto.

La fiesta de este súper exitoso álbum llegaba a su pre-fin con la canción "One Night Love Affair" convertida en el quinto sencillo del mega impactante "Reckless".

El tema llegó 13 en el Hot 100, séptima en los Hot Mainstream Rock Tracks y la natal Canadá de Adams, 19. Si tienen buena memoria, esta canción salió en el soundtrack del film "Real Genius" de la directora Martha Coolidge y protagonizada por Val Kilmer.

El fragmento del tema sale en la escena donde se reunen varios estudiantes a un pool party.

Tal y como sugiere el título, "One Night Love Affair" habla de esos encuentros fugaces de una sola vez en donde los involucrados dan muestras de total entrega, pero conscientes de que al dia siguiente "si te he visto no me acuerdo".

Finalmente el reinado de "Reckless" llegó a su climax con una canción que para mí de forma particular era no creíble: un dueto entre Bryan Adams y Tina Turner.

Recuerdo lúcidamente que mi hermano Arturo -excitado- me dijo que había visto el vídeo musical de Adams y la Turner y me negué a creerlo.

Pasé unas cuantas horas frente a la TV esperando que lo colocaran hasta que por fin lo transmitieron. Ahora miro atras y me rio de eso.

La canción fue promovida agresivamente a nivel internacional y el hecho dio sus frutos: 52 Australia; 30 en Austria; 14 en Canadá; 20 en Holanda; 44 en Alemania; 16 en Irlanda y Suiza; 29 en los UK Singles charts y en la Billboard, 15 en el Hot 100 y séptima en los Mainstream Rock Tracks.

La versión extendida en vivo de "It's Only Love" fue eventualmente incluída en el álbum en vivo de Tina Turner, "Tina Live in Europe" de 1988.

"Reckless" vendió mas de 5 millones de unidades sólo en EE.UU.

Videos:

"Run To You": http://www.youtube.com/watch?v=XrFrNnxuIYc

"Heaven": http://www.youtube.com/watch?v=3eT464L1YRA

"It's Only Love": http://www.youtube.com/watch?v=iBniCFv2_Qg&feature=related

"Summer of '69": http://www.youtube.com/watch?v=arYajx2la8M

"Someboy": http://www.youtube.com/watch?v=7--bt80Iot8

"Break My Stride"

Con un aval que incluye múltiples covers en varios idiomas, la canción "Break My Stride" de Matthew Wilder fue todo un suceso cuando salió el 26 de Noviembre de 1983. El tema llegó rápidamente al quinto puesto del Hot 100 de la Billboard y en esa misma publicación fue cuarta en los Hot Adult Contemporary; 76 en los Hot Black Singles y 17 en los Hot Dance charts. Inclusive el famoso ARC Weekly Top 40, que compila las 40 canciones mas populares cedió paso a "Break My Stride" y arrivó tercera. A nivel internacional el fenómeno tambien causó estragos al entrar octava en los charts de Austria; primera en Noruega; 14 en Suecia y 22 en Suiza. "Break My Stride" está contenida en el LP debut de Wilder, "I Don't Speak the Language".

Vídeo "Break My Stride": http://www.youtube.com/watch?v=TY41o-iZStI

"Da Da Da"

¿Qué cree usted si graba una canción basada estrictamente en un coro repetitivo y logre una pegada en mas de 30 países?. Mmmmm... suena bien, pero antes debemos preguntarle a Trio cómo lo hicieron y qué pasaba en el ánimo de las personas alrededor del planeta cuando "Da da da, ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha" (en Alemán) se pegó. En Inglés se llegó a conocer como "Da Da Da I Don't Love You You Don't Love Me Aha Aha Aha" y finalmente como un simple "Da Da Da". Trio se fundó en Alemania en 1980 y lo componian Stephan Remmler, Gert Krawinkel y Peter Behrens. En su haber musical que se extendió en el lapso 1981-1986, lanzaron cinco producciones, pero nadie recuerda a Trio si no es por "Da Da da". Esta breve reseña es honestamente dedicada a mi amigo y homólogo en Comunicación Social, Patricio Fernández.

Vídeo "Da Da Da": http://www.youtube.com/watch?v=ZviYmTMpBXE

"Working on a Dream", el nuevo álbum de Bruce "El Jefe" Springsteen

El pasado 17 de Noviembre, 2008 Columbia Records realizó una rueda de prensa en donde oficialmente se anunció "Working on a Dream" el décimo sexto trabajo de Bruce Springsteen y primero desde "Magic" editado en 2007. El listado de canciones fue develado, pero se precisó que el mismo estaría en los estantes a partir del 29 de Enero, 2009. Los temas de "Working on a Dream" nacieron durante la gira de su previa producción discográfica y a medida que terminaba la misma, nuevas composiciones llegaban a la inspiración de este importante ícono de la cultura popular norteamericana. El track titular sonó oficialmente en Cleveland para la campaña presidencial del ahora cuadragésimo cuarto mandatario del coloso del Norte, Barrack Obama. Ya para el 24 de Noviembre, varias estaciones de radio a través de todo EE.UU., Internet y iTunes (gratis) tenían disponible la canción.

"Working on a Dream" fue producido por Brendan O'Brien, pieza clave e importante en materia de producción durante los 90. El tema "The Wrestler" suena ahora con mas insistencia gracias a la reciente nominación al Oscar al actor Mickey Rourke en la categoria Mejor Actor. De hecho, la canción ya se llevó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original para una Película el pasado 11 de Enero, 2009 en la entrega 66 del mencionado premio.

Vídeo "Working on a Dream": http://www.youtube.com/watch?v=9x_TpslzEew

Vídeo (no oficial) "The Wrestler": http://www.youtube.com/watch?v=uRUEKJIcvbo

"Háblame"

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks o simplemente Stevie Nicks es conocida por tres aspectos claves en su carrera: su trabajo con Fleetwood Mac, como solista y su etereo estilo visual y letras simbólicas. La carrea de Stevie Nicks comenzó en 1981 con el LP "Bella Donna". Con "The Wild Heart" (1983), la Nicks demostró que el talento estaba para quedarse y gracias siempre a la colaboración de importantes artistas, sus producciones se tornaban en éxitos inmediatos. Para "Rock a Little" en 1985, sale el tema "Talk To Me" que pone en el mapa de manera permanente a la que una vez tuvo que lidiar con el síndrome de fatiga crónica, adicción a la cocaina y dependencia con tranquilizantes. "Rock a Little" apenas ha vendido unas 99 mil copias y no superó en ventas a sus predecesores, no obstante el track en cuestión sí es el mas popular hasta ahora por estas latitudes de la singular cantante. Visite a Stevie en su site http://www.nicksfix.com/ y entérese de los detalles de la carrera de esta talentosa artista.

Vídeo "Talk to Me": http://www.youtube.com/watch?v=dy1awrNbHDU

"Se Requieren Dos Personas"

En 1988 Rob Base y DJ E-Z Rock tomaron los charts por sorpresa con su contagioso "It Takes Two" que rápidamente se convirtió en un éxito veraniego y un poco mas allá. La ahora súper clásica canción hip-hop le debe mucho (o quizas todo) al tema "Think (About It)" original de 1972 de la extinta cantante soul/funk, Lyn Collins. El sample "Woo! Yeah!", prominente en toda la canción, es la voz de James Brown contenida en la canción de Collins. DJ E-Z Rock hizo un loop de la frase para incorporarla a su canción. De 1988 para acá ha sido utilizada cientos de veces por diversos artistas en varios géneros musicales. "It Takes Two" fue tercera en el Hot Dance Club Play chart y 36 en el Hot 100 de la Billboard. La producción del mismo nombre arrivó 31 en Top 200 Albums chart de la Billboard y #4 en los Top R&B/Hip-Hop charts de la mencionada publicación. Los otros conocidos sencillos de Rob Base & DJ E-Z Rock fueron la popular número uno en discotecas "Get on the Dance Floor"; "Joy and Pain" y "Crush", incluídas tambien en la producción "It Takes Two".

Video "It Takes Two": http://www.youtube.com/watch?v=BY9Wdq6XPxM

"Desvanecido en Gris"

Octava en Reino Unido, tomando por sorpresa las pistas de baile en varios países, la radio y siendo número uno en otras latitudes, "Fade to Grey" es sin lugar a dudas un auténtico himno de principios de los ochenta. Incluída en el álbum homónimo debut "Visage", el tema se convirtió inmediatamente el el mas popular de la producción y con el tiempo, de toda la carrera de Visage. "Fade to Grey" tiene partes cantadas en francés por la jóven Brigitte Arens oriunda de Luxenburgo, quien era en ese entonces novia del corista Rusty Egan. Billy Currie, quien ejecutaba el sintetizador y el violin electrico, compuso básicamente la canción junto a Christopher Payne, quien era tambien parte de Visage. Midge Ure fue quien escribió la canción y le pidio a Steve Strange que tomara clases de canto para asi ajustarse a la melodia del tema. En la actualidad existe una rivalidad entre Midge Ure y Steve Strange concerniente a quien en realidad fue de la idea en incorporar la parte cantada en francés. Steve Strange sigue cantando actualmente pero como Visage II y a veces Visage Mark II.

Video "Fade to Grey": http://uk.youtube.com/watch?v=Gh4D4472rjM

"El Acertijo"

A Nik Kershaw le escuchamos en 1984 con "I Won't Let the Sun Go Down on Me" de su álbum debut "Human Racing" y nos gustó aun mas cuando salió "Wouldn't It Be Good" del mismo LP. En Septiembre del mismo año sale "The Riddle", su segunda producción y de donde el track titular logra impactar. La canción "The Riddle", que por cierto no fue del todo inspirada en el personaje de la DC Comics enemigo de Batman, El Acertijo, sino que a Nik Kershaw se le ocurrió nombrar la canción con ese título y de hecho, las letras parecen haber sido elegidas al azar con el mero propósito de ajustarse a la música. La casa MCA se aprovechó de la especulación alrededor del verdadero significado del tema y se ingenió un concurso y al final no se encontró nada. Treta o no, sirvió para popularizar aun mas la canción. El video presenta a Kershaw saliendo de varios obstáculos en una casa en forma de signo interrogante. Al final aparece "El Acertijo" llevándose el objeto en cuestión en donde Kershaw estaba dentro.

Nik Kershaw continua grabando y es un importante artista salido de la escena de los ochenta. Visítelo en http://www.nikkershaw.net/

Vídeo "The Riddle": http://www.youtube.com/watch?v=WlYt8tvuB64

El curioso "The Break Up Song (They Don't Write'em) de The Greg Khin Band

Qué nos llega a la cabeza acto seguido terminamos una relación sentimental?. Bueno, las respuestas puden variar segun cómo haya terminado esa relación. Lo cierto es que por lo regular se le dedica o le dedican a uno una canción que bien puede ayudarte o amargarte. En el caso de "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)", la canción habla desde el punto de vista del masculino que ha sido abandonado por su chica y se va a un bar a tratar de olvidar, pero todo lo que oye es similar a las canciones que le dedicaba a su ex. Aun en su pesar, el protagonista se queja de que ahora ya los autores no escriben de la forma melancólica que solia hacerse en el pasado.

"The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" fue el primer sencillo del álbum "Rockihnroll" lanzado en 1981. Llegó al puesto 15 del Hot 100 de la Billboard. Permanece como el tema insignia de The Greg Kihn Band. Cinco producciones precedieron a "Rockihnroll" y posterior salieron otras cinco. Grego Kihn es ademas escritor y ha publicado cuatro novelas de ficción. Actualmente se desempeña como el DJ matinal de la estación radial KUFX-FM en San José, California.

Vídeo "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)": http://www.youtube.com/watch?v=W8QeT-xe2Ys

Album de la Semana: "So" de Peter Gabriel

Sindicado como uno de los álbumes mas grandiosos de todos los tiempos por los lectores de Q Magazine en 1998.

En ese mismo orden VH1 lo colocó en el spot 91 en el año 2001 y la revista rock Rolling Stone le otorgó el puesto 187 en su listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ciertamente la producción "So" del célebre ex Genesis, Peter Gabriel es una auténtica joya musical.

Producido por el propio Gabriel, junto a Chris Huges y el talentoso productor musical canadiense, Daniel Lanois (responsable de producir hit álbumes a Bob Dylan, U2 o Brian Eno), "So" definitivamente es el vehículo que puso de manifiesto a un Peter Gabriel mas orientado a temas convencionalmente pop y por eso los mismos se convirtieron en hits dentro y fuera de la radio.

Gabriel, que se había caracterizado por un sentido un tanto obscuro y experimental (aunque no del todo dejó el hábito), optó por suavizar el contexto de sus expresiones.

"So" produjo el tema que hasta ahora ha sido el mas popular del artista en EE.UU., "Sledgehammer".

La canción le debe una enorme cuota de popularidad a la exposición de su video musical cortesia de MTV que por cierto, se llevó 9 MTV Video Music Awards (record aun sostenido hasta 2008) y lo convirtió en el video mas transmitido en la historia de MTV.

Dirigido por Stephen R. Johnson, "Sledgehammer" contó con la colaboración de la casa de producción británica Aardman Animations, Ltd. más la impecable labor de los gemelos norteamericanos Stephen y Timothy Quay, maestros en el arte del llamado "stop-motion animation" (animación a cuadros).

Los otros temas tornados en hits de esta importante producción fueron: "Big Time" (8va. en el Hot 100 de la Billboard y 13 en los UK Singles charts); "In Your Eyes" (26 en el Hot 100 y 1era. en los Billboard Mainstream Rock Tracks); "Red Rain" (3era. en el Billboard Mainstream Rock Tracks y 46 en UK); "That Voice Again" (14 en los Billboard Mainstream Rock Tracks) y "Don't Give Up" a duo con Kate Bush que arrivó novena en RU y 72 en el Hot 100 de la Billboard.

"So" que en palabras del propio Gabriel "no significaba nada. Simplemente nos gustaba la combinación de las dos letras" fue número uno en el UK Album Chart y segunda en el US Billboard 200.

Lanzado el 19 de Mayo de 1986. Certificado oro y eventualmente múltiple platino a partir de 1987. El álbum ha vendido hasta la fecha (sólo en EE.UU.) 5 millones de unidades.

Vídeos:

"Sledgehammer": http://www.youtube.com/watch?v=hqyc37aOqT0

"Big Time": http://www.youtube.com/watch?v=Qvl30tbq7wA

"Red Rain": http://www.youtube.com/watch?v=LAecdC3W3Yg

"In Your Eyes": http://www.youtube.com/watch?v=Zrzr4R3LpsQ

"Don't Give Up": http://www.youtube.com/watch?v=uiCRZLr9oRw

El "Catálogo Visual" de Pet Shop Boys

Existen muchas personas que son seres visuales y otras tantas, auditivas. Hay un grupo mixto que gustan de ambas tendencias. Eighties News les presenta "Catalogue", una obra literaria que recoge todo el trabajo visual de Neil Tennant y Chris Lowe bajo el mote de Pet Shop Boys. En términos del fan dedicado por supuesto, "Catalogue" será una ávida y dinámica lectura mas el aderezo de una impresionante experiencia óptica. "Catalogue" es autoria de Chris Heath y el historiador británico Philip Hoare, éste último responsable de la biografía del célebre Noel Coward y del bestseller "Icons of Pop". El libro de 336 páginas, contiene 1955 ilustraciones, 1727 de ellas en full color. Cada aspecto de su trabajo es presentado en la obra que va desde las elaboradas presentaciones de sus LPs o CDs, fotografías y escenas detras de cámara de cada vídeo, musical, concierto o show teatral.

No se podían quedar los sets experimentales de tarima y diseños vanguardistas de vestuario mas las colaboraciones, publicaciones, merchandising, tiros de fotos e inclusive sus tarjetas navideñas diseñadas personalmente por los mismos Neil Tennant y Chris Lowe. "Catalogue" salió el 30 de Octubre de 2006 vía la editorial Thames & Hudson. No está disponible en Español.

¡Agranda tu vídeoteca!

El famoso estudio de producción visual Rhino Flashback, una subisidiaria de Rhino Entertainment Company (propiedad de Warner Music Group) creó la forma de que los amantes de los vídeo musicales pudieran poseer los mismos en formato DVD justo en su videoteca personal. ¡Bien por ellos!. En su ya popular edición de "Essentials", Rhino Falshack lanzó el compilado "Essential Music Videos - Classic '80s" que contiene apenas 23 minutos de videos, pero que de seguro satisfacerá a los seguidores de los protagonistas seleccionados aqui. Videos de Bananarama con "Venus"; The Pretenders y su "Brass In Pocket"; la competencia por defecto de Pet hop Boys, Erasure con "Chains of Love"; el talentoso hijo de John Lennon, Julian Lennon y el muy popular "Too Late For Goodbyes"; el pelirojo de Mick Hucknall y su grupo Simply Red con la melancólica balada piano bar "Holding Back The Years" y el rey del synthpop, Howard Jones con "Everlasing Love". "Essential Music Videos - Classic '80s" tiene unos 5 años en el mercado.