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Capturando los mejores momentos de la presentación de Depeche Mode en España, "Tour Of The Universe - Live In Barcelona" es sin lugar a dudas el testimonio en vivo de la inigualable energía que emana esta importante banda.
Este set de lujo (disponible a partir del 9 de Noviembre, 2010) viene con 2 CDs (dotado de 21 tracks entre ambos) y un DVD con otras 21 canciones interpretadas en vivo y un regalo de 4 bonus tracks. DM tocó 102 shows en 40 países en su aclamado "Tour Of The Universe" colectando 2.7 millones de espectadores.
Se prevé que esta épica gira se constituyó en una de las más exitosas del pasado reciente.
En síntesis, "Tour Of The Universe - Live In Barcelona" compila los temas grabados en dos noches a casa llena en el Palau St Jordi en Barcelona el pasado 20 y 21 de Noviembre de 2009.
En Marzo de este año Depeche Mode recogió en Alemania el premio por mejor grupo internacional Pop-Rock en los ECHO Awards.
"Sounds of the Universe" es su más reciente trabajo y su impacto fue tal que fue No.1 en varios apartados de la Billboard y emuló lo mismo en Turquía, Suecia, Suiza, España, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Mexico, Italia, Israel, Hungria, Grecia, Alemania, Finlandia, Francia, Dinamarca, Croacia, República Checa, Austria y Argentina.
La Princesa del Pop, Kylie Minogue debe sentirse más que satisfecha con el trabajo de promoción que el sello Parlophone está realizando con su último álbum en Europa.
Anunciado estratégicamente el pasado 30 de Junio de este año, "Aphrodite" trajo devuelta a la diminuta y sensual australiana a la palestra tras tres años inactiva. Se promovió "All The Lovers" que chartió No.1 en el Hot Dance club Songs de la Billboard y actuó bastante bien en otros mercados.
Ahora el sello convencido del potencial de la Minogue, ha lanzado en los principales formatos actuales a "Get Outta My Way", segundo sencillo oficial de la producción. El tema, que cuenta con un innovador vídeo, se encuentra disponible desde el pasado 27 de Septiembre y está en CD, vinil y descarga digital.
Lo que más nos llamó la atención es la desmesurada cantidad de versiones disponibles de la canción: 15 en total. Nada mal para la chiquilla de "I Should Be So Lucky" que por cierto, ha vendido más de 100 millones de discos en su carrera musical.
Producido por The Edge, "The Hands That Built America" es un tema que habla de cómo se formó Nueva York.
Si se presta atención hay una referencia directa de la famosa Gran Hambruna Irlandesa, período entre 1845 and 1852 en donde hubo una masiva hambruna en Irlanda y enfermedades lo que generó éxodos masivos.
Hay mucho contendio histórico en este tema y también político. El segundo y tercer verso hablan del seuño americano y de la exitosa mediación ejecutada por Bill Clinton ante la crisis entre Irlanda y Reino Unido.
El último verso habla sobre el fatídico 11 de Septiembre, 2001. Se habló de lanzarla oficialmente como sencillo, pero nunca se materializó. Se especula que quizás se debió a que U2 no ganó el Oscar a la mejor canción (perdió ante "Lose Yourself" de Eminem) en los premios de la Academia en 2002.
"The Hands That Built America" está incluída en el soundtrack del film "Gangs of New York" de Martin Scorsese y estelarizada por Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis y Cameron Díaz en los roles principales.
Pautado a salir el próximo 26 de Octubre, vía Warner UK/Zoom, este set de dos discos presenta 32 tracks conmemorativos de dos importantes reprentantes del Soft Rock: Chicago y Foreigner.
Quien quiera que haya tenido la idea, pensamos que fue bastante acertada ya que entre Chicago y Foreigner existe una combinación (por separado) de los mejores álbumes del género en par de décadas.
Para los seguidores de Chicago, el primer CD tienen compilados clásicas joyas como "If You Leave Me Now", "Hard Habit To Break", "Hard To Say I'm Sorry", "You’re The Inspiration", "Call On Me", "Baby What A Big Surprise", "Make Me Smile", "Feeling Stronger Every Day", "Look Away", "Does Anybody Know What Time It Is?", "Beginnings", entre otras reconocidas piezas.
El segundo disco agrupa impactantes temas de Foreigner dentro de los cuales se destacan "I Want To Know What Love Is", "Waiting For A Girl Like You", "Cold As Ice", "That Was Yesterday", "Feels Like The First Time", "Hot Blooded", "Juke Box Hero", "Say You Will", "Head Games", "Urgent", entre varios más.
Estamos comnvencidos de que esta adquisición sería justo lo que el amante del Soft Rock pudiera exigir en un momento de tranquilidad existencial en buena compañia.
El hard rock encontró en Bon Jovi un representante estadounidense de proporciones densas.
Las propuestas británicas estaban arropando los charts de todo continente y gracias a la cuidadosa elaboración de Bruce Fairbairn, "Slippery When Wet" puso a la banda en el mapa mundial.
Con unas 20 y tanto de millones de copias vendidas mundialmente y mas de 12 en EE.UU., este álbum es el mas conocido de Bon Jovi de toda su carrera artística.
Los tracks responsables del masivo éxito alcanzado por la producción fueron los ultra conocidos "You Give Love a Bad Name" (originalmente escrita para Loverboy) , "Wanted Dead or Alive", el himno del álbum "Livin' on a Prayer" y la balada al estilo western "Never Say Goodbye".
"Slippery When Wet" le agenció a Bon Jovi ser la primera banda hard rock en tener dos temas número uno de forma consecutiva y además de ser el primer LP de ese género que produjo en igual condiciones, el hecho de llevar al tope a la producción y tener un tema en el primer puesto al mismo tiempo.
El sello Island no se anda con rodeos en cuanto a satisfacer a una desmesurada cantidad de seguidores de una banda que tiene el lujo de haber vendido por encima de 120 millones de álbumes.
Hablamos de Bon Jovi, la reconocida banda mundial que a partir del 9 de Noviembre próximo, nos transportará a una época estimulante del Rock comercial con un compilado doble reforzado en el primer CD con instantáneos clásicos como "Livin' On a Prayer", "You Give Love A Bad Name", "It's My Life", "Wanted Dead Or Alive", "Bad Medicine, "I'll Be There For You", "Born To Be My Baby", "Blaze Of Glory", "Lay Your Hands On Me", "Always", "Runaway", entre otros.
El segundo CD viene con temas del pasado reciente del famoso cuarteto de Nueva Jersey que incluye "In These Arms", "Someday I'll Be Saturday Night", "Lost Highway", "Keep The Faith", "When We Were Beautiful", "Bed of Roses", "These Days", "Blood On Blood", entre otros.
Como regalo adicional, la banda grabó 4 temas totalmente nuevos siendo ellos "This Is Love This Is Life", "The More Things Change", "What Do You Got?" y "No Apologies".
28 tracks en dos CDs que le hará pasar un buen momento Rock al seguidor fiel de esta banda.
Imágenes tomadas del aclamado concierto que dio REM en vivo en Austin, Texas, este DVD contiene una presentación extendida del mencionado show con tres canciones que no fueron transmitidas originalmente en TV.
Grabado el 13 de Marzo de 2008, el espectáculo fue capturado en vídeo como parte de la serie televisiva del canal PBS denominada, "Austin City Limits".
Los amantes de REM podrán disfrutar de versiones en vivo de clásicos hits como "Bad Day", "Imitation Of Life" (no transmitido originalmente), "Losing My Religion", "Man On The Moon", "Man-Sized Wreath", "Drive", "So. Central Rain (previamente no transmitido), "Accelerate", "Fall On Me" (previamente no transmitido), "Hollow Man", "Electrolite", "Houston", "Supernatural Superserious", "I'm Gonna DJ", "Horse To Water" y "Until The Day Is Done".
En el mercado europeo a partir del 25 de Octubre, 2010 y al día siguiente disponible para estas latitudes.
"Accelerate" es su más reciente trabajo y data de 2008. Su próximo álbum podría salir en la Primavera del 2011.
Un auténtico y caluroso saludo a nuestros seguidores chilenos por la fantástica labor de rescate de esos valerosos 33 mineros. Dios estuvo con ellos y el mundo seguimos de cerca el rescate.
Chile es el primer país de Sur América actualmente de donde Eighties News recibe más visitas mensuales.
Llamado originalmente "A Deal With God", el tema por poco no se da a conocer en el sentido de que los ejecutivos de la EMI temían que sectores religiosos la betaran por el sugerente título.
Aun en su momento, MTV rechazó transmitir el vídeo original y en su lugar el audio fue colocado encima de una presentación en vivo de la canción. Finalmente "Running Up That Hill" salió en versión de vinil de 12 pulgadas el 5 de Agosto de 1985 desprendiéndose como el primer sencillo de su álbum "Hounds of Love".
Su impacto en los charts la llevó sexta en Australia y Holanda, 16 en Canadá, 24 en Francia, 3 en Alemania y Reino Unido, 4 en Irlanda, 26 en Nueva Zelanda.
En EE.UU. chartió 30 en el Hot 100 y logró entrar a los Hot Dance Club Play (13), Hot Dance Singles Sales (21) y en los Mainstream Rock Tracks (34) llegando así en ser el sencillo más popular de Kate Bush de toda la década.
Regrabada y remezclada en varias ocasiones por diversos grupos, "Running up That Hill" trata en sí sobre el punto de vista de ser hombre o mujer y lo que implica analizar estar en el zapato del otro. Un concepto bastante claro, pero que no se interpretó correctamente en aquel entonces entonces.
Kate Bush sigue dando conciertos y su último trabajo es "Aerial" que data de 2005 y primero desde 1993.
Lo destacable de esta producción es que el señor Bryan Ferry inició "Olympia" con la idea de ser realizado como un álbum-reunión de Roxy Music y de paso, la secuela de su exitoso "Avalon" de 1982.
Siendo así, éste es el primer trabajo del legendario Bryan Ferry en ocho años y presenta colaboraciones de los miembros originales de Roxy Music: Brian Eno, Phil Manzanera y Andy Mackay (en el caso de éste último, su primera grabación con los primeros en mención desde el LP de Roxy Music, "For Your Pleasure" editado en 1973).
Lanzado vía Astralwerks, el set incluye además invitados especiales como Jonny Greenwood (de Radiohead), Gary "Mani" Mounfield (de Stone Roses), Flea (de Red Hot Chili Peppers) y David Gilmour (de Pink Floyd) por mencionar unos pocos.
"You Can Dance" es el primer sencillo y vídeo del álbum que sale a la venta el 25 de Octubre para estas latitudes y unos cinco días antes para Europa.
Habrá una edición con DVD que trae el "making of Olympia", el vídeo de "You Can Dance" más los dos bonus tracks, "Whatever Gets You Thru The Night" y "One Night".
Está demás aseverar que esta producción es una joya en toda la esencia de la palabra al juzgar por lo sofisticado de Ferry al componer y grabar y ¡ni hablar de los invitados grandes ligas!.
"Close Up Vol. 2, People & Places" es el noveno álbum de la talentosa cantante estadounidense, Suzanne Vega.
El mismo es también la continuación de "Close Up Vol. 1, Love Songs" (reseñado aquí el pasado 20 de Marzo, 2010) y consiste, al igual que se predecesor, en regrabaciones de temas de la artista en versiones más íntimas.
El CD de la incónica cantante cuenta con 13 temas y se destaca su hasta ahora más conocido hit "Luka". La serie tendrá otros dos volúmenes más y la ciudad de Nueva York seguirá sirviendo de fondo como inspiración para Suzanne Vega.
Otros temas dstacdos e incluídos aquí son "Tom's Diner", "Queen and the Soldier" y el tema nuevo, "The Man Who Played God" perfectamente ejecutado por los eternos compañeros de Vega, Gerry Leonard (guitarra) y Michael Visceglia (bajo) así como el cuarteto de Brooklyn Rider.
En el mercado ahora vía Cooking Vinyl (para Europa) y Amanuensis Productions a partir del 12 de Octubre para esta parte del Atlántico.
Constituído como el cuarto álbum del grupo, "Remain in Light" es considerado con mucha frecuencia, la obra maestra de David Byrne y su banda Talking Heads (con la fina colaboración de su amigo de siempre, Brian Eno).
Lanzado vía el sello Sire Records el 8de Octubre de 1980, "Remain in Light" fue grabado en las Bahamas y los EE.UU. y llegó 19 en el Billboard 200 y 21 en los UK Albums Chart. Se lanzaron dos sencillos de la producción: "Once in a Lifetime" y "Houses in Motion" que eventualmente, certificaron al LP oro en EE.UU. y en Canadá en su momento.
El álbum marcó la irrupción en la tendencia fusionista de Byrne con ritmos africanos que ampliamente se vería en su carrera y que aún persiste. La portada del LP fue creada con la ayuda del departamento de diseño del MIT (Massachusetts Institute of Technology).
La producción fue relanzada en 2006 totalmente remasterizada con 4 tracks que no fueron terminados en aquel entonces.
Como es sabido por todos, David Byrne aún sigue su exitosa carrera como solista y su colaboración con Brian Eno más reciente fue en el soundtrack de la cinta "Wall Street: Money Never Sleeps", que ya reseñamos el pasado Martes 5 de Octubre, 2010.
Tal y como reza nuestro encabezado, este CD conmemora los 25 años de formación del grupo Crowded House, banda compuesta por el vocalista neozelandés Neil Finn (además de ser guitarrista y tecladista), el baterista Paul Hester (fallecido) y Nick Seymour en el bajo.
El grupo que se fundó en 1985 en Melbourne, Australia impactó las ondas hertzianas y la TV gracias a sus mega hits "Don't Dream It's Over", "Weather With You", "Four Seasons In One Day", "It's Only Natural" y "Something So Strong.
Este CD contiene 19 tracks, en su mayoría conocidos por acérrimos seguidores de la banda y otros, incluídos como tracks destacados para la ocasión. Estará en el mercado de esta latitud para el próximo 25 de Octubre y una semana antes para toda Europa.
La banda se separó en 1996 y volvieron una decada más tarde. Su último esfuerzo musical es "Intriguer" que salió el pasado 11 de Junio del año en curso (ya reseñado aquí) y predecesor de "Time on Earth".
Crowded House inició su tour europeo y norteamericano en Mayo pasado y en esta ocasión han hecho uso masivo de la Internet para interactuar más de cerca con sus seguidores vía su website, Twitter y Facebook.
Todos estamos claros que el señor Eric Clapton no es un producto de los 80, más sin embargo durante esa decada el virtuoso guitarrista se masificó a nivel mundial e inclusive sus seguidors desde sus días en The Yardbirds se asombraron de su popularidad.
Nosotros entendemos que él lo era ya, pero en circuitos muy cerrados ya que Clapton era alcohólico y no lo confessó hasta 1982. Previo a ésto, se había convertido al cristianismo después de superar una adicción a la heroina. Con cerca de 50 años en el música, Eric Clapton lanza "Clapton", su décimo noveno álbum de estudio y el primero desde "The Road to Escondido" original de 2006.
Para el deleite de sus seguidores y anexándole un punto más a la creciente tendencia de los álbumes en vinil, esta producción viene en su formato CD, el ya mencionado LP y hay algunos tracks exclusivos de iTunes, Amazon.com y Barnes & Noble.
Está en el mercado desde el pasado 27 de Septiembre, 2010 y ha recibido favorables criticas alrededor del planeta y si usted es amante del Blues-Rock y obviamente, de Clapton es poco probable que se decepcione de los 14 cortes contenidos en este álbum.
El guitarrista se hizo acompañar de un selecto séquito que incluye a JJ Cale, el baterista Jim Keltner, el bajista Willie Weeks y el tecladista Walt Richmond. Otros notables invitados son el señor Steve Winwood, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Allen Toussaint y Derek Trucks.
Con motivo del vigésimo quinto aniversario de su salida original, el sello Virgin Records pone a disposición de los incondicionales del grupo Madness una edición especial para coleccionistas que contiene 2 CDs y un DVD.
Lanzado originalmente en 1985, "Mad Not Mad" fue el último LP de la emblemática banda y el mismo (a pesar de la negativa del grupo por el sonido final) mantiene el caracteristico humor y melancolía impregnados en canciones que hurgan la vida común británica, esta vez de forma un tanto más relflexiva que en álbumes previos.
Este set contiene 14 tracks (el LP original más 3 bonus single remixes) y un CD extra con 10 track (demos de todos los sencillos de la producción y sus respectivos B-sides) y el DVD que está lleno de todos los vídeos de los sencillos lanzados así como presentaciones en vivo en programas televisivos de la BBC.
El clásico cuadernillo no se queda y el mismo tiene notas del comediante y fan de Madness, Phill Jupitus. En el mercado ahora.
El principal requisito para un artista o banda pertenecer a este exclusivo y selectísimo grupo es sencillo y a la vez particular: haber lanzado su primera producción discográfica en un laspso no menor de 25 años.
En esta ocasión el hetereogéneo grupo contiene figuras de primer orden que emulan aquellos tiempos de la música Disco en la nominación de la diva indiscutible del género, Donna Summer, quien también tiene en el grupo Chic, otros dignos representantes.
Otros conocidos de dilatada data rockera son Bon Jovi y Alice Cooper, mientras que el apartado Rap están dos importantísimas figuras: LL Cool J y los Beastie Boys.
De los restantes, se encuentra el singular Tom Waits (quien es además actor ocasional) y los ultra clásicos Darlene Love, Donovan, Laura Nyro, J. Geils Band (los responsables del ultra conocido hit "Centerfold"), Dr. John, Joe Tex, Chuck Willis y el eterno, Neil Diamond que está en la música desde mucho antes de que tuviéramos memoria.
De todos, sólo entre 5 y 7 serán los exaltados al Salón de la Fama del Rock and Roll 2011 y los nombre de éstos serán divulgados en Diciembre y la ceremonia tendrá lugar en el Waldorf Astoria de Nueva York el próximo 14 de Marzo del año entrante.
Los elegidos del año pasado fueron ABBA, The Stooges, Jimmy Cliff, David Geffen, Genesis, Otis Blackwell, Ellie Greenwich and Jeff Barry, The Hollies, Barry Mann and Cynthia Weil, Mort Shuman y Jesse Stone.
Hace una semana se estrenó en EE.UU. con cierta aceptación "Wall Street: Money Never Sleeps", secuela de la predecesora cinta por excelencia del controversial realizador Oliver Stone que cuenta nueva vez con Michael Douglas y el cada vez más solicitado Shia LaeBouf.
En aquel entonces, veíamos a un incisivo Gordon Gekkon (interpretado magistralmente por Michael Douglas) en su interés de introducir al mundo de las finanzas al talentoso Bud Fox (personificado en la piel de Charlie Sheen, quien por cierto sale brevemente en la secuela en cuestión) y a la bella Daryl Hannah.
El público de aquel entonces quería ver la nueva propuesta de Stone y de paso, la llevaron al máximo peldaño de la taquilla norteamericana hasta que el pasado viernes se estrenó "The Social Network" de David Fincher basada en la creación de la red social, Facebook y la destronó.
El soundtrack de "Wall Street: Money Never Sleeps" tiene a dos verdaderas estrellas de la música: David Byrne y Brian Eno.
Ambos ya habían colaborado a principio de los 80 y no es un secreto para nadie que Byrne fue el fundador de la banda Talking Heads y en el caso de Eno, no tendríams espacio para detallar su ultra exitosa carrera como solista productor, teórico musical, artista visual, cantante y pionero del Ambient.
De la amplia selección de la banda sonora de la cinta de Stone, destacamos los temas en donde aparecen acreditados el trabajo de Eno y Byrne.
Son ellos "Home", "Life Is Long", "Sleeping Up", "Strange Overtones", "Everything That Happens", "My Big Nurse", "Tiny Apocalypse", "Lazy", "I Feel My Stuff" y el tema "This Must Be The Place (Naive Melody)" que es original de Talking Heads.
Justo en el mismísimo momento que escuchamos la canción "Caribbean Blue" de Enya, el sentir que experimentamos fue inmensamente vago, distante y hasta surreal, pero lleno de una paz inconmesurable.
"Caribbean Blue" le vimos como un noble saludo de la cantante Enya a nuestra región y queda perpetuado en un recóndito lugar de nuestra ochetera memoria. El tema fue un hit instantáneo de la irlandesa lanzado como segundo sencillo de su álbum de 1991, "Shepherd Moons".
La aceptación en los charts llevó a "Caribbean Blue" al peldaño 13 en Inglaterra, un lejano puesto 79 en EE.UU, (aunque fue 29 y tercera en los Hot Adult Contemporary y Hot Mainstream Rock, respectivamente), 50 en Alemania y 32 en Suiza.
Grabado en el lapso 1989-1991, "Shepherd Moons" ganó un premio Grammy como mejor álbum nuevo New Age en 1993 y fue #1 en los albums charts de Inglaterra y #17 en los Billboard 200. La producción fue un éxito masivo al vender 12.9 millones de copias mundialmente.
Enya lanzó "And Winter Came...", su séptima producción en Noviembre de 2008 y en ese mismo mes, pero al siguiente año, sale "The Very Best of Enya", su segundo grandes éxitos dotado de 18 tracks (en la versión estándard) y otra edición de lujo que traía un DVD con sus principales vídeos musicales y tres documentales.
Esta producción marcó el principio del fin de la banda desde varios aspectos: las tensiones a título creativo entre Roland Orzabal y Curt Smith eran muy obvias y tras la finalización de esta joya, cada quien tomó rumbos distintos.
Todos sabemos que el sencillo "Laid So Low (Tears Roll Down)" de 1992 era la irrupción del destino que deseaba llevar Orzabal personalmente amén de quedarse con el nombre del grupo.
Desde allí "Elemental" consolidaba nuestras sospechas (aún persistía el nombre de la banda) en torno a la música personalizada de Orzabal y los mismo pasó con el siguiente "Raoul and the Kings of Spain". Lo que vino después fue el segundo grandes éxitos y la poco celebrada reunión con el álbum "Everybody Loves a Happy Ending".
"The Seeds of Love" fue en sí, la tercera producción del famoso dúo y la misma produjo los hits "Woman in Chains", "Advice for the Young at Heart", "Famous Last Words" y el track titular.
La producción debutó número uno en los UK Albums charts y octavo en el Top 200 de la Billboard. En 1999, fue relanzado con 4 bonus tracks, que en realidad eran los B-sides de los sencillos lanzados.
Tears For Fear lanzó un álbum en vivo en 2006 ("Secret World Live in Paris", con DVD en algunas ediciones) y su actividad más reciente fue su gira de Abril de este año, cuando se unieron a Spandau Ballet en un tour de 7 presentaciones por Australia y Nueva Zelanda, previo a otras 4 por el Sur Este de Asia (Fikipinas, Singapur, Hong Kong y Taiwán) y 17 citas en EE.UU.
El sencillo "Radio Ga Ga" es original de 1984 y fue escrita por el baterista de Queen, Roger Taylor.
Fue lanzada como sencillo el 23 de Enero de 1984 en formato vinil junto al tema "I Go Crazy" como B-side (3:42) y extraída como parte del décimo LP d ela banda, "The Works".
La aceptación de la canción a nivel mundial fue todo un suceso para el grupo y su comportamiento en los charts lo fue aún más al llegar número 2 en Inglaterra y 16 en EE.UU. El contenido del tema hace alusión a la inevitable llegada de los vídeos musicales y con éstos MTV.
Irónicamente "Radio Ga Ga" se convirtió en algo más que habitual en la programación del mencionado canal. La canción ha sido objeto de una desmesurada cantidad de covers e inclusive "inspiró" a la cantante Stefani Joanne Angelina Germanotta, mejor conocida como Lady Gaga, a nombrarse así en honor a la misma.
Los países en donde "Radio Ga Ga" más impactó fueron Suecia, Países Bajos, Italia, Irlanda y Bélgica, en donde chartió la máxima posición.
Capturando los mejores momentos de la presentación de Depeche Mode en España, "Tour Of The Universe - Live In Barcelona" es sin lugar a dudas el testimonio en vivo de la inigualable energía que emana esta importante banda.
Se prevé que esta épica gira se constituyó en una de las más exitosas del pasado reciente.
