"Ride On Time": Hit mundial que colocó en el mapa Dance al grupo Black Box

Escrita y producida por el equipo italiano Groove Groove Melody (DJ Daniele Davoli, Mirko Limoni y Valerio Semplici) "Ride On Time" fue la carta de presentación de Black Box de su LP debut "Dreamland" en 1989.

La modelo Catherine Quinol (alias Katrin) era el rostro del grupo, pero nunca cantó ya que no era cantante profesional y su trabajo tanto en vivo como en los vídeos musicales eran mimicas.

"Ride On Time" samplea el exitoso tema Disco de Loleatta Holloway "Love Sensation" de 1980. Debido a que la voz de Holloway aparecia en el tema (y no fue acreditada) se fueron a juicio donde Holloway ganó el caso.

Luego el sello Salsoul debió hacer lo propio, pero éstos se negaron y entonces Martha Wash regrabó las voces.

"Ride On Time" fue un desmesurado hit en Italia y eventualmente alrededor del globo. Se quedó por 6 semanas en el máximo peldaño en Inglaterra (siendo allí el mejor sencillo vendido del año) y en EE.UU. fue un escaso 39 en el Hot Dance Club Play de la Billboard.

Black Box se desintegró en 1998 y son recordados por estos lares por temas como "Everybody Everybody", "I Don't Know Anybody Else" y "Strike It Up".

"Obsession": Canción emblemática en casi todas las compilaciones de los 80

Escrita originalmente en 1983 para ser interpretada a dúo, "Obsession" fue una creación original de Holly Knight y Michael Des Barres.

El tema llegó sexto en el Hot 100 de la Billboard y 35 en el Hot Dance Club Play de la misma publicación.

Irónicamente "Obsession" apareció con notable exposición en el film "A Night in Heaven" y en el trailer de la cinta de 1986 "9 1/2 Weeks" con Mickey Rourke y Kim Basinger.

Es prácticamente una misa su inclusión en todo tipo de compilaciones de los 80 y su popularidad la llevó a ser parte del vídeo juego "Grand Theft Auto: Vice City" de 2002 dentro de la estación radial ficticia Wave 103.

El tema está incluído en el LP debut del grupo lanzado en 1984. En 1985 el grupo se desintegró tras varios cambios de personal y tres álbumes oficiales.

Los miembros originales Astrid Plane, Bill Wadhams, Charles Ottavio y Don Kirkpatrick se reunieron en Febrero de 2001 tras una solicitud de la estación radial estadounidense 94.7 NRK, ubicada en Portland, Oregon.

Desde 2008, Animotion se ha reunido con cierta frecuencia para dar recitales en vivo.

El sello británico Cherry Red Records relanzó los LPs "Animotion" (1984) y "Strange Behavior" (1986) el pasdo 17 de Agosto de 2009. Estas ediciones en CDs incluyeron 7" y 12" remixes.

"Life In One Day": Llamado de atención en contra de quitarse la vida

Este tema fue el tercer sencillo oficial del LP "Dream Into Action" lanzado el 8 de Julio de 1985 para EE.UU. y el 29 de mes anterior para Inglaterra.

La canción estaba grabada con un ritmo rápido y con letras que adversaban el deseo del individuo quitarse la vida. Llegó 14 en Inglaterra y 19 en el Hot 100 de la Billboard.

La versión extendida presentaba dos mixes que eran radicalmente distintos a la mezcla original.

La primera mezcla es un vocal mix y la segunda, una extenso instrumental dub mix.

El B side "Boom Bap Respite", un instrumental a piano, no fue incluido en el lanzamiento estadounidense.

El álbum "Dream into Action" (relanzado recientemente junto a "Human's lib") llegó 2 en Marzo de 1985 en Inglaterra y fue certificado oro y platino en varios países.

"Ordinary Heroes" es el noveno y más reciente álbum del cantante lanzado el 9 de Noviembre de 2009.

"Rock You Like a Hurricane" de Scorpions aparece en el trailer del film de acción "Killer Elite"

"Rock You Like a Hurricane" es sin lugar a dudas, una de las canciones más significativas del grupo alemán de Heavy Metal, Scorpions.

Se lanzó originalmente en 1984 como segundo sencillo del LP "Love at First Sting".

Escrita por Rudolf Schenker, Klaus Meine y Herman Rarebell y producida por Dieter Dierks, "Rock You Like Hurricane" llegó 25 en el Hot 100 de la Billboard.

Además ha sido utilizada en activiades deportivas, en novelas, televisión, vídeo juegos y películas.

En éste último orden, el tema es presentado por unos segundos en el trailer de la venidera cinta de acción y suspenso "Killer Elite".

El film es protagonizado por el actualmente muy solicitado Jason Statham quien comparte roles con el veterano Robert de Niro y Clive Owen.

Pautado a estrenarse en EE.UU. el próximo 23 de Septiembre, 2011 el film narra la verdadera historia de Danny Bryce (Statham) un retirado miembro del Servicio Aéreo Epecial Elite inglés quien rescatará a su mentor (De Niro) del cautiverio que ha sido sometido por un despiadado viejo conocido (Owen).

No está claro si "Rock You Like Hurricane" aparecerá finalmente como parte del soundtrack del film y/o en alguna escena del mismo.

Accede a http://www.killerelite.com/ para que puedas ver el avance y escuchar el fragmento de la canción.

"Secret Policeman's Third Ball": Compilado de artistas pro Amnistía Internacional

"The Secret Policeman's Balls" es el nombre informal colectivo que se usó para describir una desmesurada serie de eventos benéficos presentados en Inglaterra.

La idea era ayudar a colectar fondos para la organización de derechos humanos, Amnistía Internacional.

La original abarcó el lapso 1976-1981 y el caso de este artículo, corresponde a la segunda encarnación del evento que se desarrolló entre 1987 y 1989. La velada se dividió en dos noches de figuras cómicas y dos noches de artistas musicales.

Los artistas incluídos en el set eran Kate Bush (a dúo con David Gilmour), Duran Duran, Lou Reed, Jackson Browne, Peter Gabriel, Youssou N'Dour, Bob Geldof, Erasure, Nik Kershaw, Joan Armatrading, Mark Knopfler, Chet Atkins y Peter Gabriel.

Los 10 temas incluídos en este álbum fueron "Running Up That Hill", Save A Prayer", "Voices of Freedom", "This Is The World Calling", "For Everyman", "Victim of Love", "Wouldn't It Be Good", "(I Love It When You) Call Me Names", "Imagine" y "Biko".

La última vez que se realizó el evento fue en Octubre de 2008.

Album de la Semana: "Straight Outta Compton" de N.W.A.

Si bien es cierto que Run-D.M.C. fueron los pioneros del Hip-Hop en su etapa comercial primitiva, no menos cierto es que N.W.A. se sindicaron como los responsable del subgénero llamado Gangsta Rap.

N.W.A. consistió en Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube y MC Ren.

Este LP es el más fiel testimonio de la ira juvenil existente en Compton, suburbio de Los Angeles.

En Agosto de 1988, "Straight Outta Compton" redefinio la perspectiva del Rap en términos de contenido lírico, el cual se basaba en ácidas y explícitas letras en contra de un tema social.

Implementó inclusive un estilo de vestimenta holgada y actitud agresiva en los jóvenes de ese entonces. Esta producción se relanzó reamasterizado eventualmente el 24 de Septiembre de 2002 con 4 bonus tracks.

En 2007 una versión extendida salió al mercado con motivo del vigésimo aniversario del álbum.

Los tracks que impactaron esta expresión cultural fueron "Straight Outta Compton", "Gangsta Gangsta", "Express Yourself" y los controversiales "Fuck Da Police" y "Dopeman".

El grupo se desintegró en 1991 y se reactivó en el lapso 1999-2000.

Actualmente, Dr. Dre, Ice Cube y el finado Eazy-E son las figuras más relevantes tras la ruptura del grupo.

"Don't Go": Elemental tema Electropop del dúo Yazoo

El cerebro de Yazoo (Yaz para EE.UU.) era Vince Clarke quien encontró en la potente voz de Alison Moyet el vehículo perfecto para formar su siguiente proyecto tras su partida de Depeche Mode.

Yazoo lanzó "Upstairs at Eric's", su LP debut en Agosto de 1982 y de allí se despredió "Don't Go" como segundo sencillo del mismo.

El tema llegó #3 en los UK Singles Charts, siendo rápidamente su segundo Top 5 hit.

En EE.UU., donde el dúo se renombró Yaz por razones legales, la canción fue todo un suceso discotequero quedándose en el máximo peldaño por 2 semanas. El vídeo musical presenta a Moyet y Clarke en una especie de mansión encantada.

El tema volvió a entrar en los charts británicos el 13 de Diciembre de 2009 y en 2006 fue utilizada en la radio estación ficticia Wave 103 dentro del vídeo juego "Grand Theft Auto: Vice City Stories".

Como es conocido por todos, tras la ruptura del proyecto, ambos artistas experimentaron éxito por separado, pero Clarke fue más notorio cuando eligió a Andy Bell para formar el impactante dúo, Erasure.

Yazoo se reunió en 2008 para dar una extensa gira por Europa y EE.UU. y lanzar el box set de 4 CDs "In Your Room". El 27 de Septiembre de 2010 el dúo lanzó el set de 2 CDs en vivo "Reconnected Live".

Desde 1984, Alison Moyet ha lanzado 7 álbumes siendo "The Turn" su más reciente editado en Octubre de 2007, mismo año en donde Vince Clarke (como la mitad de Erasure) aparece con "Light at the End of the World".

"She Drives Me Crazy": Masivo éxito mundial de los desaparecidos Fine Young Cannibals

Incluída en el súper aceptado segundo y último álbum "The Raw and the Cooked", este tema fue toda una sensación en 1989 llegando #5 en Inglaterra y siendo #1 en el Hot 100 de la Billboard.

Producida por David Z y los propios Fine Young Cannibals, "She Drives Me Crazy" se lanzó en los formatos 7", 12" y CD maxi singles.

Se realizaron 2 vídeos musicales, uno a cargo de Philippe Decouflé ("True Faith" de New Order) y otro dirigido por Pedro Romhanyi.

La versión de Decouflé logró varias nominaciones en los 1989 MTV Video Music Awards, incluyendo mejor vídeo.

"The Raw and the Cooked" llegó número uno en el Top 200 de la Billboard y se llevó la distinción de mejor álbum en los Brit Awards de 1990.

Fine Young Cannibals se desintegró en 1992. Lo componían David Steele (bajista), Andy Cox (guitarrista) y le cantante Roland Gift. Los dos primeros en mención eran miembros de The English Beat, mientras que el cantante perteneció al grupo de Ska, Akrylykz.

FYC grabó exclusivamente "The Flame" para ser incluída en su gandes éxitos "The Finest" lanzado el mismo año. Gift reactivó la banda a inicios de los años 2000 para irse de gira bajo el nombre Roland Gift and the Fine Young Cannibals.

"Different Air": Nostálgico esfuerzo de Living In A Box del LP "Gatecrashing"

"Different Air" fue el segundo y último sencillo del también final álbum de Living In A Box "Gatecrashing" editado en 1989.

El track fue Top 40 en su natal Inglaterra (donde únicamente se promovió) y sucesor de los sencillos "Blow the House Down", "Gatecrashing" y "Room in Your Heart".

La producción como tal arribó 21 en Inglaterra. Diferencias artísticas y un cambio de sello disquero provocaron que Richard Darbyshire (vocalista, guitarra), Marcus Charles Vere (sintetizadores) y Anthony "Tich" Critchlow (baterista) desintegraran el proyecto en 1990 antes de la posibilidad de un tercer álbum.

El vocalista intentó embarcarse en una discreta carrera como solista, mientras los dos miembros restantes se retiraron del mundo musical.

Existen dos compilaciones de la banda: "The Best of Living in a Box" (1999) y "The Very Best of Living in a Box" (2003)

Sony Legacy relanza remasterizado el clásico álbum "Graceland" de Paul Simon

La aleación de estilos msuicales sur africanos y la sensibilidad del artista Paul Simon convirtieon a "Graceland" en una de las joyas musicales de los 80.

Esta producción es relanzada este año vía el sello Sony Legacy e incluye un demo de "Homeless", una versión alterna de "Diamonds on the Soles of Her Shoes" y una versión primaria de "All Around the World or the Myth of Fingerprints" como bonus tracks.

"Graceland" es el séptimo LP de Paul Simon y en su momento fue todo un suceso en 1986llegando al máximo peldaño de Inglaterra y siendo tercero en EE.UU.

Se llevó además un Grammy por grabación del año y mismo premio por la canción que da título al álbum.

Se desprendieron los hits "Graceland" (38 y 80 en los Mainstream Rock Tracks y Hot 100, respectivamente), "You Can Call Me Al" (14 y 23 en los mismos apartados) y "The Boy in the Bubble" (15 y 85 de igual forma).

Hasta la fecha "Graceland" ha vendido más de 14 millones de copias mundialmente.

Esta edición estará disponible a partir del próximo 6 de Septiembre, 2011 para estas latitudes.

Paul Simon grabó su décimo segundo trabajo titulado "So Beautiful or So What" es los estantes desde el pasado 8 de Abril, 2011.

"Right Now": Sencillo más popular del proyecto alterno a Siouxsie and the Banshees

The Creatures fue una banda alterna a Siouxsie and the Banshees (en las figuras de los miembros Siouxsie Sioux y Budgie) creado en 1981.

Estuvieron activos en el lapso 1981-2005 y lanzaron los cuatro álbumes de estudio "Feast" (1983), "Boomerang" (1989), "Anima Animus" (1999) y "Hai!" en 2003.

Este sencillo permanece como la canción más sobresaliente de The Creatures la cual llegó a convertirse en Top 20 en Inglaterra y todo un hit de culto en EE.UU.

Originalmente, "Right Now" fue un tema práctiacmente ignorado de los 60 de Mel Tormé y esta versión lo rescata dándole vida en los 80.

Es considerado un auténtico clásico del grupo y algunos lo tildan como mucho mejor de todo lo que salió eventualmente de ellos.

Siouxsie and the Banshees se desintegró en 1996 y The Creatures pasó de un acto ocasional a algo ya permanente hasta si disolución en 2005.

Cherry Red relanza digitalmente remasterizado "Blind" del grupo Icicle Works

El sello británico Cherry Red ha vendio realizando una extraordinaria acción en rescatar grabaciones consideradas perdidas o no disponibles en formato digital.

El turno ahora le ha tocado a la banda de Liverpool, Icicle Works con su álbum de 1988, "Blind".

Con un sonido totalmente remasterizado a nivel digital, la producción viene además expandida con dos CDs extras llenos de temas inéditos, rarezas, tracks no contenidos en álbumes, versiones en vivo y más.

El set de 3 discos estará disponible a partir del próximo 28 de Junio, 2011 a título de 'import' para estas latitudes vía el mencionado sello.

Los temas originale sque se promovieron de "Blind" fueron "High Time", "The Kiss Off", "Little Girl Lost" y "Here Comes Trouble".

Icicle Works fue conocido en los 80 gracias al hit mundial "Birds Fly (Whisper to a Scream)" contenido en su LP homónimo debut. "Permanent Damage" fue su última producción editada en 1990.

Actualmente la banda, que experimentó un descanso en la década 1980-1990, retornó en 2006 y la componen Ian McNabb (miembro-fundador), Roy Corkhill, Richard Naiff y Matthew Priest quienes siguen dando presentándose en vivo en varias ciudades de Europa.

Album de la Semana: "Heaven on Earth" de Belinda Carlisle

"Heaven on Earth" fue el segundo LP de la artista Belinda Carlisle cuando experimentaba como solista una vvez dejó a Go-Go's.

Obteniendo un sorpresivo éxito, esta producción permanece como su más popular hasta la fecha y todo gracias al masivo impacto del sencillo #1, "Heaven Is a Place on Earth".

Lanzado en 1987 vía MCA Records y producido por Rick Nowels (con caniones en más de 200 millones álbumes), esta producción discográfica llegó 13 en la Billboard y fue 4 en los UK Albums Charts.

Además del track principal, se pegaron los hits "I Get Weak" (escrita por Diane Warren) y que chartió #2 en EE.UU., "Circle In The Sand" (#4 en RU y #7 en EE.UU.), "I Feel Free" (cover de The Cream) fue lanzado sólo en EE.UU. y llegó #88 en el hot 100 de la Billboard.

Los tracks finales fueron "World Without You" (también autoría de Diane Warren) que fue Top 40 y la balada "Love Never Dies" que alcanzó el peldaño #41 en Inglaterra.

En Mayo de 2009, "Heaven on Earth" fue relanzado digitalmente remasterizado y con un CD extra como edición especial.

Los temas contenidos como bonus tracks son "Heaven Is a Place on Earth" (Heavenly version), "Circle in the Sand" (Beach Party Mix), "World Without You" (Extended Worldwide Mix), "I Get Weak" (12" version), "World Without You" (Panavision Mix) y "Circle in the Sand" (Sandblast Multi Mix) que se obtenía como descarga digital.

Esta edición también incluyó un DVD (con pietaje disponible por primera vez en ese formato) del concierto dado en Filadelfia durante el 'Good Heavens World Tour' de 1988 y que sólo estaba disponible en el clásico formato VHS.

Actualmente Belinda Carlisle sigue grabando y presentándose en vivo. "Viola" es su última producción lanzada el pasado 6 de Febrero de 2007 para estas latitudes.

"Universal Icon Series: Steve Winwood", compilación concentrada en el álbum "Back in the High Life"

Este CD es de los denominados "económicos" de los sellos disqueros, en el caso que nos ocupa de Universal en su serie de ediciones, Icon (Íconos).

Se trata de una selección de 10 temas del talentoso Steve Winwood dentro de los cuales se destacan "Higher Love", "The Finer Things", "Wake Me Up on Judgment Day", "Back in the High Life Again", "My Love's Leavin'" y "Freedom Spill", todos contenidos en la producción de 1986 "Back in the High Life".

El resto de los temas son "While You See A Chance", "Arc of a Diver", "Talking Back To The Night" y el ultra famoso "Valerie", los dos primeros contenidos en el álbum de 1980 "Arc of a Diver" y "Talking Back to the Night" de 1982.

Para complementar este CD, si usted es fanático de Steve Winwood como artista, la compilación ideal es "Revolutions - The Very Best of Steve Winwood" lanzada el pasado 7 de Junio de 2010 y en donde recoge parte de su trabajo durante sus días como miembro de Spencer Davis Group, Blind Faith y Traffic.

Steve Winwood lanzó "Nine Lives" el pasado 29 de Abril de 2008, siendo su novena y hasta ahora, última producción de estudio.

"Hardcastle 6": Sexta entrega de la exitosa serie del matestro del Jazz, Paul Hardcastle

Con una espectacular inclusión del extinto Marvin Gaye, "Hardcastle VI" es otra impactante joya del Jazz ejecutada con suma presición por el talentoso artista, Paul Hardcastle.

El álbum lleva un ritmo Dance con pinceladas Soul que pondrán a los segudiores de este talento en un éxtasis permanente.

No es un cuento para nadie que el autor del clásico "19", ha tocado generaciones con su singular forma de hacer música Jazz.

"Hardcastle VI" contiene "una colaboración" con el desaparecido Marvin Gaye en el track "What's Going On" en una nueva mezcla junto su conocido clásico "Rainforest".

El CD está en el mercado desde ayer 21 de Junio vía el sello TRIPPIN & RHYTHM.

Incluídos además los temas "Night Time Hustle", "1000 Miles From Nowhere", "Neon Adventure", "Lost For Words", "DC Boogie", "Rainforest – What’s Going On" (Chill Mix), "Easy Come Easy Go", "Let This Love Begin", "Blew My Mind" (Ibiza Mix), "Into The Blue", "1000 Miles from Nowhere" (Instrumental) y "Forest Echoes (The Conclusion)".

Weezer graba "You Might Think" de The Cars para el soundtrack de "Cars 2"

Las cintas animadas han cobrado vida propia gracias a la innovadora visión de los genios creativos detrás de Pixar Animation Studios quienes demostraron en 1995 con "Toy Story" que había un mercado para este tipo de cintas.

Muchas lunas han pasado ya desde ese entonces y los antiguos jefes en Disney no tuvieron más remedio que asociarse con sus ex empleados.

La aleación ahora Disney/Pixar ha producido los auténticos hits cinematográficos "A Bug's Life", "Monsters", "Toy Story 2 y 3", "Mosnters, Inc.", "Finding Nemo", "The Incredibles", "Ratatouille", "WALL-E", "Up" y las dos secuelas de "Cars".

Precisamente la segunda parte de "Cars" (en estreno hoy en República Dominicana) es el objeto de nuestro artículo.

El soundtrack de este film cuenta básicamente con joyas del compositor Michael Giacchino, pero lo que provocó esta reseña fue el cover del tema de The Cars, "You Might Think" (1984) realizado por la banda de Rock alternativo Weezer.

Podríamos decir que es una copia al carbón ya que tanto el ritmo y la voz del cantante Rivers Cuomo, dan la impresión de parecerse lo más posible a The Cars.

Sin ánimos de criticar, hubiésemos preferido que los estudios Pixar llamaran a The Cars y regrabar el tema o utilizar la versión original de ellos mismos.

La cinta presenta a Lightning McQueen y su amigo Mater, quienes aparte de ser miembros de una importante carrera, se han convertido en objeto de persecución de una entidad de espionaje internacional.

"Cars 2 Soundtrack" cuenta además con colaboraciones de Robbie Williams, Perfume, Bénabar y Brad Paisley.

"Anthems": Compilado de Dokken con nuevos y viejos clásicos de la banda

Este tipo de lanzamientos es estrictamente para fines comerciales ya que no es en sí un grandes éxitos, sino más bien una treta del sello Store for Music Ltd. para atraer fanáticos.

"Anthems" presenta 14 tracks conocidos de Dokken dentro de los cuales citamos "Just Got Lucky", "Breaking the Chain", "Into the Fire", "The Hunter", "In My Dreams", "Alone Again" y "Dream Warriors".

Como 'regalo' para el adquiriente, el sello incluyó los dos covers inéditos "Bus Stop" (de The Hollies) y "Lies" (de The Knickerbockers).

"Anthems" salió el pasado 14 de Junio, 2011 para Europa y está disponibe para estas latitudes a título de importado.

Dokken lanzó "Lightning Strikes Again", su décimo trabajo de estudio el pasado 13 de Mayo del 2008 vía los sellos Atco, Rhino y Frontiers.

El pasado 4 de Mayo de 2010, lanzaron un discreto grandes éxitos con apenas 10 temas y dos canciones nuevas tituladas "Almost Over" y "Magic Man".

Plastic Head America relanza "QR" remasterizado de los extintos Quiet Riot

Lanzada el pasado 7 de Junio, 2011 (el original es de 1988) vía el Plastic Head America, esta edición es el último testimonio de la evolución de Quiet Riot.

Una vez se tomó la desición de sacar de la banda a Kevin Dubrow (el ahora fallecido vocalista original del grupo), la banda inútilmente se embarcó en un cambio de dirección e imagen a los fines de modificar su sonido.

Apareció sin mucha búsqueda el cantante Paul Shortino (ex Rough Cutt) quien orientó el grupo hacia un estilo Rock con Blues, pero la disquera les exigió que ppor razones comerciales tenían que seguir usando el nombre Quiet Riot.

El resultado logró cierta atención e incluso se hicieron comparaciones con Whitesnake, Rainbow y Dio.

La entrada de Shortino le dió otra vida a cualquier banda menos una que se llamase Quiet Riot, además de que éste es el único álbum en donde no aparecen los miembros antiguos de la banda.

Tildado para algunos como "QR IV", esta producción queda para la historia con el singular y extraño hecho de ser una producción de Quiet Riot que no tenía miembros originales de esa banda y tampoco sonaba al clásico original conocido.

Frankie Banali (baterista original del grupo) reactivó la banda en 2010 junto a Chuck Wright (bajista), Alex Grossi (guitarra) y Mark Huff (vocalista).

La madre del finado cantante original (Kevin DuBrow) le dió la bendición a Banali para que mantuviera vivo el espiritu del grupo que su hijo fundó.

"Mirrorball-Live & More": Impactante primer álbum en vivo de Def Leppard

Para los seguidores fieles de Def Leppard, deben estar más que satisfechos ya que la banda pone a disposción de todos nosotros, "Mirrorball", su primer álbum ne vivo jamás.

La producción viene con 2 potentes CDs cargados de sus éxitos más reconocidos y en DVD con material en vivo. "Mirror Ball" fue grabado alrededor del planeta en el transcurso de varias presentaciones a casa llena.

El álbum captura la experiencia única del grupo en su mejor expresión artistica dándonos clásicos de siempre en vivo. Para cerrar con broche de oro, la banda grabó los 3 temas de estudio totalmente nuevos "Undefeated" "It's All About Believin' " y "Kings Of The World".

"Mirror Ball" sale el próximo 28 de Junio, 2011 vía Bludgeon Riffola, Mailboat Records y Frontiers Records.

A ritmo Heavy Metal, Hard Rock y Pop Metal, contenidos aquí "Rock! Rock! (Till You Drop)", "Rocket", "Animal", "Too Late for Love", "Foolin'", "Love Bites", "Bringin' On the Heartbreak", "Hysteria", "Armageddon It", "Photograph", "Pour Some Sugar on Me" y "Rock Of Ages", entre varios otros.

Album de la Semana: "Control" de Janet Jackson

"Control" fue el tercer LP de la talentosa hermana menor de Michael Jackson, Janet lanzado vía A&M Records el 6 de Febrero de 1986.

La contratación con el autor y productor musical Jimmy Jam y Terry Lewis, trajo como consecuencia una extraordinaria aleación de R&B, Funk, Disco, voces rapeadas y percusión sintetizada.

Este LP estableció a Janet Jackson entre las masas conviirtiendo a "Control" en una pieza clave de los 80.

La producción llegó al tope del Billboard 200 y cinco de los sencillos ("What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "Control", "When I Think of You" y "Let's Wait Awhile") fueron todos Top Five del Hot 100 de la Billboard.

Con MTV como vehículo perfecto para promover artistas, los vídeos musicales le permitieron a la artista lucirse con sus habilidades en en el baile.

El masivo éxito del álbum fue nominado a un Grammy por Album del Año, ganando como productor del año.

Permanece en el listado de la National Association of Recording Merchandisers and the Rock and Roll Hall of Fame como uno de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos.

Janet Jackson lanzó el pasado 26 de Febrero de 2008, "Discipline", su décimo trabajo de estudio y último hasta la fecha.

Desaparece Clarence Clemons, saxofonista de la banda de Bruce Springsteen, La E Street Band

Conocido ampliamente como el saxofonista miembro desde 1972 de la E Street Band, grupo musical que usualmente acompañaba a Bruce Springsteen, Clarence Clemons falleció a la edad de 69 años a causa de un accidente cerebrovascular.

El sexagenario artista había sido ingresado el pasado 12 de Junio, 2011 a un centro asistencial en Florida donde permaneció por cinco días hasta su lamentable de hoy.

Apodado "The big Man", Clemons lanzó varios álbumes en solitario y se le recuerda de forma particular en 1985 cuando pegó el hit "You're a Friend of Mine" a dúo con Jackson Browne.

Su legado musical abarcó además colaboraciones con Aretha Franklin ("Freeway of Love", 1985), Twisted Sister ("Be Chrool to Your Scuel", del LP "Come Out and Play", 1985), The Grateful Dead y Ringo Starr & His All-Starr Band.

Clemons fue también actor ocasional de algunos filmes y series de TV. en 2009, publicó su autobiogarfía titulada "Big Man: Real Life & Tall Tales".

Bruce Springsteen expresó sobre él "Clarence tuvo una vida maravillosa. Llevó siempre un amor por las personas, que motivó su retribución. Creó una grandiosa familia. Amó el saxofón, los seguidores y lo dio todo cada noche que se presentó en tarima.

Su pérdida es irreparable y estamos honrados y agradecidos de haberlo conocido y estado as su lado por casi 40 años. Fue un gran amigo, un compañero y junto a Clarence, mi banda y yo pudimos contar una historia más allá de lo musical. Su vida, su memoria y su amor vivirán por siempre en esa historia y en nuestra banda".

"Farewell: Live in Concert": Ultra nostálgico set de despedida de Simply Red

Simply Red fue una de las mejores (sino la mejor) bandas británicas de Soul que marcó una huella indeleble en los anales de los 80.

Con poco más de 25 años de carrera y más de 50 millones de discos vendidos, la banda no pudo zafarse de la magnética figura de su líder indiscutible, Mick Hucknall y su clásico pelo rojo rizado.

Como todo es hasta un día, el pasado 2010 fue la última vez que Hucknall y su gente se reunieron como banda para dar un nostálgico concierto de despedida en el Sydney Opera House del país-continente, Australia.

El esencial repertorio de Blue-eyed Soul, New Romantic, Rock, Reggae y Jazz, queda inmortalizado en este set de CD+DVD que incluye joyas de siempre como "Out On The Range", "Your Mirror", "Heaven", "Enough", "For Your Babies", "You Make Me Feel Brand New".

Además "If You Don't Know Me By Now", "It's Only Love", "Sunrise", "Come To My Aid", "The Right Thing", "Money's Too Tight (To Mention)", "Stars", "Fairground", "Something Got Me Started" y el mejor tema piano bar jamás, "Holding Back The Years".

El DVD contiene una emotiva entrevista practicada al cantante Mick Hucknall pasando revista a toda la carrera del grupo entre otras cosas.

Universal UK relanza totalmente remasterizado "Listen Like Thieves" de INXS

"Listen Like Thieves" fue el quinto LP del grupo australiano INXS quien fuese liderado por el extinto talento Michael Hutchence.

Salió originalmente el 14 de Octubre de 1985 y el mismo marcó la irrupción de la colaboración profesional entre la banda y el productor Chris Thomas.

"Listen Like Thieves" produjo los sencillos "This Time", "What You Need" (que le abrió las puertas en EE.UU.), el track titular y "Kiss the Dirt (Falling Down the Mountain)".

La producción chartió en su momento 11 en EE.UU. y 3 en su natal Australia. el sello Universal UK la relanzó en su total integridad el pasado 14 de Junio, 2011 y la remasterizó para el deleite de los seguidores del grupo.

INXS lanzará este año, "The Point of a View", su décimo tercer trabajo de estudio y segundo con el nuevo cantante (quien jamás cabrá en los zapatos de Hutchence) J.D. Fortune.

"Bride of the Noisemakers": Espectacular compilado de 2CDs de Bruce Hornsby

Este compilado recoge temas grabados en vivo en el lapso 2007-2009 por Bruce Hornsby y su banda, The Noisemakers y fue lanzado el pasado 2 de Mayo, 2011.

Lo impactante de este set, es la muestra ágil que posee el grupo para improvisar del Rock al Jazz o el Bluegrass en todo su esplendor.

Junto al extraordinario Bruce Hornsby (voz, dulcémele, acordióny piano) le acompañan Doug Derryberry (guitarra acústica y eléctrica, mandolin y voz), Bobby Read (voz, bajo, clarinete y saxofón), John "J.T." Thomas (voz, órgan y teclados), Jv Collier (bajo) y Sonny Emory (bateria).

Se destacan entre ambos discos los temas "Cyclone", "Country Doctor", "Funhouse", "This Too Shall Pass", "Circus on the Moon", "Defenders of the Flag", "What the Hell Happened" y "Levitate".

También "Line in the Dust", "Shadow Hand", "Tango King", "Resting Place", "Michael Raphael", "Gonna Be Some Changes Made", "Dreamland" y "Swan Song", entre otros.

El talentoso Hornsby ha ganado múltiples reconocimientos y premios tanto en solitario como en proyectos independientes.

Se destacan los Grammy ganados en 1987 (como Best New Artist, junto a su banda the Range), en 1989 (por Best Bluegrass Recording) y en el '93 (por Best Pop Instrumental).

Además del caso de este reportaje con su The Noise Makers, el artiista tiene un proyecto de Bluegrass junto a Ricky Skaggs, el grupo de Jazz The Bruce Hornsby Trio más innumerables colaboraciones como músico invitado de importantes bandas y artistas solistas.

Sale hoy para Europa clásico de New Order, "Subculture" en voz de Chris Lowe

Los DJ/productores Jori Hulkkonen y Alex Nieminen, son popularmente conocidos en su natal Finlandia como Stop Modernists.

el dúo ha producido una nueva versión del clásico de New Order, "Subculture".

Lo interesante del cover es que el tema presenta al tecladista de Pet Shop Boys, Chris Lowe en las funciones de vocalista.

La producción sale comercialmente hoy 14 de Junio, 2011 vía keys of Life Records.

"Subculture" salió originalmente en noviembre de 1985 siendo el segundo y último sencillo del LP "Low-Life". Llegó al puesto número uno en los charts independientes de Inglaterra (63 en los UK Singles Charts) y en el Hot Dance Club Play de la Billboard fue 35.

Chris Lowe cantó por primera vez en el track "Paninaro" en 1986 incluído en el LP "Disco" y ha utilizado su voz esporádicamente en algunos B-sides de Pet Shop Boys. New Order se desintegró oficialmente en 2007.

Mezclas con más voces y un dub mix estarán también disponible. Mientras tanto, accede a este link para escuchar la versión radio de "Subculture" en voz de Chris Lowe: http://soundcloud.com/sahko/stop-modernists-subculture

Nuevo spot televisivo de "Eighties News"!

El joven talento romanense, Luis Ramón Pérez, nos sorprendió con esta promo de "Eighties News".

La misma fue inspirada en cubos grises y con música épica en vez del tradicional comercial con temas de los 80.

Pensamos utilizarlo en nuestro segmento de TV a consideración de nuestros seguidores. Sus comentarios son bienvenidos!.

"Ninth": Noveno trabajo de Peter Murphy y primero en siete años

La última producción del espigado cantante ex líder de Bauhus, Peter Murphy, data de 2004 y fue el álbum "Unshattered".

Ahora han transcurrido siete años y el enigmático Murphy nos trae su nuevo trabajo titulado "Ninth" bajo el sello Nettwerk.

La producción definida por el cantante como "una aleación de testosterona con la belleza de una bella sirena" contiene llamativos tracks en "I Spit Roses" (testimonio de su sofisticado sonido melódico), "Crème de la Crème", "Secret Silk Society", "Memory Go" y "Seesaw Sway".

El también apodado "Padrino de lo Gótico" buscó en el productor David Baron el eje esencial para poder proyectar en un estilo avanzado de los gótico y el Post-Punk.

Escuchar a Peter Murphy es como tener acceso a un artista quien tiene como único norte, complecer genuinamente a sus seguidores y ver cómo éstos, le aceptan su resignación del quien una vez fue la espina dorsal de Bauhaus.

"Ninth" está en el mercado desde el pasado 7 de Junio, 2011.

Album de la Semana: "How To Be A...Zillionaire!" de ABC

"How to Be a... Zillionaire!" fue el tercer álbum del grupo Pop, ABC liderado por el carismático Martin Fry y puesto en los estantes públicos Enero de 1985.

De aquí se desprendieron 4 hits que colocarían la popularidad de la banda en un sitial respetable.

Fueron ellos "Be Near Me" (26 en Inglaterra y 9 en el Hot 100 de la Billboard), "(How to Be a) Millionaire" (49 en Inglaterra, 20 en EE.UU.), "Vanity Kills" (74 en Inglaterra, 91 en EE.UU.) y "Ocean Blue" (lanzado sólo en Inglaterra).

La producción llegó 28 en los UK Albums Chart y en EE.UU. arribó 30. Producido por Martin Fry y Mark White, "How to Be a...Zillionaire!" salió en formato vinil, CD y cassette en su momento.

La edición 2005 en CD incluyó los tracks adicionales "(How to Be a) Trillionaire" (Harajuku mix of "(How to Be a) Millionaire"), "What's Your Destination?" (B-side to UK version of "Be Near Me" single).

También "Vanity Kills" (U.S.A. remix), "Vanity Kills" (The Abigail's Party mix), "Ocean Blue" (Pacific Mix), "Judy's Jewels" (B-side to "Vanity Kills" single), "Fear of the World" (in CinemaScope) y "Tower of London" (instrumental version).

Actualmente ABC es la figura de Martin Fry quien lanzó "Traffic" (Abril, 2008), su último tarabajo hasta la fecha.

"Remixes 2: 81-11": Sólido set de 3CDs con 37 tracks de Depeche Mode

El pasado 7 de Junio, 2011, Depeche Mode lanzó "Remixes 2: 81-11" vía Mute/Reprise.

Una colección obligada para los seguidores de estos maestros de la electrónioca que viene con clásicos mixes de su material que cubre toda su carrera discográfica.

Aquí hay remixes de tracks del su LP debut de 1981 "Speak And Spell" hasta su álbum de 2009, "Sounds Of The Universe". Hay que mencionar que esta inevitable secuela, es la continuación del celebrado set de 2004 "Remixes 81-04" que vendió más de 1 millón de unidades.

Estos remixes consolidan a Depeche Mode como una de las bandas más influyentes del género.

Contenidos aquí mixes de M83, UNKLE, Trentemøller, François Kervorkian y Dan The Automator. Además mezclas totalmente nuevas de Stargate, Eric Prydz, Karlsson & Winnberg (de Miike Snow) y Röyksopp.

Como si no fuera suficientes, las ediciones expandidas vienen con remixes exclusivos de los antiguos miembros del grupo, Vince Clarke y Alan Wilder, debutando ambos en estos menesteres para sus ex colegas.

Los otros formatos de "Remixes 2: 81-11" son descarga digital y 6LP edición limitada (vinil).

Se destacan aquí "Dream On", "Suffer Well", "John the Revelator", "A Pain That I'm Used To", "In Chains", "Peace".

También "Wrong", "Tora! Tora! Tora!", "Puppets", "Never Let Me Down Again", "Behind The Wheel", "A Question Of Time" y un tratamiento ultra especial de varios mixes al hit "Personal Jesus".

"Somewhere in California": Nuevo álbum del grupo Hard Rock, Night Ranger

Pautada a salir el próximo 21 de Junio, 2011 vía Frontiers Records, "Somewhere in California" es la 10ma. producción del grupo de Hard Rock oriundo de San Francisco, Night Ranger.

La misma representa su primer trabajo desde "Hole in the Sun" que había salido para el mercado internacional en 2007 y para estas latitudes en 2008.

El álbum contiene los tracks "Growin' Up In California", "Lay It On Me", "Bye Bye Baby (Not Tonight)", "Follow Your Heart", "Time of Our Life", "No Time To Lose You", "Live For Today", "It's Not Over", "End of the Day", "Rock N' Roll Tonight" y "Say It With Love".

Night Ranger logró notoriedad en los 80 con temas como "Don't Tell Me You Love Me", "(You Can Still) Rock in America", "Sister Christian", "When You Close Your Eyes", "Sentimental Street", "Four in the Morning (I Can't Take Anymore)", "Goodbye" y "The Secret of My Success", entre otras.

Actualmente Night Ranger lo componen el fundador Jack Blades (bajista, cantante–líder, coros), Kelly Keagy (baterista, percusión, coros), Brad Gillis (coros y primera guitarra).

Además Joel Hoekstra (guitarra ritmica y coros) y el nuevo integrante Eric Levy quien sustituyó a Christian Matthew Cullen (teclados, piano y coros), siendo éste último parte del grupo en el lapso 2007-2011.

The Human League es la figura principal de "Electric Dreams", nuevo libro de David Buckley

David Buckley es un autor independiente oriundo de Liverpool, Inglaterra quien se ha especializado como periodista musical.

Ha ganado notoriedad al publicar importantes reportajes para EMI Records y la reconocida revista musical británica de Rock, Mojo.

Buckley se enfrascó en una exhaustiva investigación sobre el movimiento Synthpop de la ciudad inglesa de Sheffield de donde son oriundos la ahora famosa banda The Human League.

Tras haber obtenido información valiosa directamente de la banda y también de Heaven 17, Buckley completó su investigación y para Octubre lanzará su libro "Electric Dreams" que narra la irrupción del contagioso sonido de sintetizadores que lanzó a la fama varias bandas en los 80.

La publicación coincidirá con el 30 aniversario del lanzamiento de "Dare", tercer LP de The Human League y hogar del ultra conocido hit mundial "Don't You Want Me".

La banda puso en el mercado "Credo" (disponible para esta parte sólo como 'import'), su novena producción discográfica el pasado 21 de Marzo, 2011.

Se han lanzado hasta el momento "Night People", "Never Let Me Go" y "Egomaniac", éste último exclusivamente para Alemania, Austria y Suiza.

"I Don't Want To Be A Hero": Clamor antibélico de Johnny Hates Jazz

Este tema fue escrito por Clark Datchler (cantante-líder) y producida por Calvin Hayes (baterista) y Mike Nocito (bajista-guitarrista).

"I Don't Want To Be A Hero" fue uno de los principales sencillos lanzados del álbum número uno "Turn Back The Clock" de Johnny Hates Jazz.

El mensaje del tema es abiertamente en contra de la guerra y es narrado desde la perspectiva de un soldado quien cuestiona su actuación en un conflicto bélico injusto.

El sello del grupo en EE.UU. vaciló en lanzarla debido al delicado contexto de las letras, que además hacían referencia a la propaganda y al servicio militar obligatorio.

"I Don't Want To Be A Hero" chartió 11 en Inglaterra y 31 y 15 en el Hot 100 de la Billboard y Billboard Hot Adult Contemporary, respectivamente.

Johnny Hates Jazz se reunió en 2009 tras una pausa de 16 años y en 2010 se presentaron en vivo en Europa y Oriente Medio.

Tras la recepción tanto Datchler como Nocito, decidieron iniciar a trabajar en material nuevo pautado a salir este 2011.

El baterista Calvin Hayes abandonó el grupo en 2010 y se encuentra actualmente en EE.UU. en proceso de escribir un libro basado en la vida de su padre.

"Borderline": Cuarto sencillo del excelente LP debut homónimo de Madonna

"Borderline" fue en sí el cuarto sencillo lanzado del ahora clásico y magistral álbum, "Madonna" de la cantante del mismo nombre.

Previo a éste, se lanzaron "Everybody", "Burning Up", el mega popular "Holiday" y posteriormente, "Lucky Star".

Puesto a disposición del público el 15 de Febrero de 1984, "Borderline" fue escrita y compuesta por Reggie Lucas y fue remezclada por John "Jellybean" Benitez, novio de Madonna en ese entonces.

La canción se convirtió en el primer Top 10 hit de Madonna y la misma fue objeto de buenas críticas por parte de la prensa especializada.

El vídeo musical presentaba a la artista con un joven hispano haciendo las veces de novio de ésta marcando el fin de conflictos interraciales.

Obviamente, hubo que darle sendas gracias a MTV que colocaba el vídeo insistentemente, lo que acrecentó la popularidad de Madonna de forma sólida.

Madonna lanzó "Hard Candy", su álbum más reciente (número 11 de su carrera) el pasado 18 de Abril de 2008.

"In Depth": Album exclusivo de Pet Shop Boys para el mercado nipón

Lanzado exclusivamente para el mercado japonés en Junio de 1989 vía EMI, "In Depth" es un CD promocional de los Pet Shop Boys que contiene algunos temas populares en Japón en ese entonces.

Disponible en LP, CD y Cassette, "In Depth" está compuesto de los temas "It's Alright", "One Of The Crowd", "Your Funny Uncle", "Always On My Mind", "Domino Dancing" y "Left To My Own Devices".

La idea surgió de las oficinas de EMI aprovechando que 1989 fue el año que dio irrupción a la primera gira jamás de Neil Tennant y Chris Lowe siendo Hong Kong, Japón e Inglaterra los territorios elegidos para llos shows en vivo.

El tour se caracterizó por las descabelladas (y bien costosas ideas) que no pudieron materializarse al inicio de su carrera.

Actualmente Pet Shop Boys son los invitados del tour reunion del grupo Pop, Take That.

"Yes" es su álbum más reciente lanzado el 21 de Abril de 2009 para estas latitudes (23 de Marzo para Inglaterra) y de allí se lanzaron los sencillos "Love etc.", "Did You See Me Coming?", "Beautiful People" (sólo en Alemania) y "All Over the World".

Album de la Semana: "Forever Your Girl" de Paula Abdul

"Forever Your Girl" fue el álbum debut de la diminuta cantante estadounidense, Paula Abdul.

Lanzado el 13 de Junio de 1988 vía Virgin Records, la producción es un excelente aderezo de Pop, Dance, R&B y New Jack Swing.

Se tomó 64 semanas para llegar al máximo peldaño de los Billboard 200 (marcando un récord en estos menesteres).

Eventualmente "Forever Your Girl" fue certificado 7 veces platino en EE.UU. y vendió 12 millones de copias mundialmente.

Un dato espectacular es que la producción tiene la inusual característica de pegar cuatro número uno: "Straight Up", "Forever Your Girl", "Cold Hearted" y "Opposites Attract".

Además se promovieron los temas "The Way That You Love Me" (#3 en EE.UU.) y "Knocked Out" (#41 en EE.UU.). El álbum también incursionó en terrero R&B llegando #4 al momento que "Straight Up", "Opposites Attract", "Knocked Out" y "(It's Just) The Way That You Love Me" fueron Top 10 en los referidos charts.

"Forever Your Girl" fue producido por Oliver Leiber, Glen Ballard, Elliot Wolff, L.A. Reid & Babyface, Jesse Johnson y Curtis Williams.

Paula Abdul se refugió por mucho tiempo en la TV tras una serie de desaciertos en su carrera como cantante.

Se destacó como juez en el popular Reality Show "American Idol", luego ganó cierta notoriedad en le otro programa "Live to Dance" y estará en "The X Factor" junto a Simon Cowell en Septiembre próximo.

"Head over Heels" es hasta ahora su última producción (lanzada en Junio de 1995 vía Virgin Records) de donde se conocieron los sencillos "My Love Is For Real", "Crazy Cool" y "Ain't Never Gonna Give You Up".

El pasado 5 de Mayo de 2009, lanzó "I'm Just Here for the Music", un sencillo a ritmo Dance-Pop/Disco producido por Oliver Lieber (artífice de su LP debut). En 2008 se dejó escuchar con la canción "Dance Like There's No Tomorrow" a dúo con Randy Jackson.

Se prevé que está trabajando en material discográfico nuevo.

"Sweet Harmony": Masivo hit mundial del grupo Synthpop, The Beloved

Producido por el cantante Jon Marsh y su esposa Helena Marsh, "Sweet Harmony" se convirtió en un hit instantáneo tras su salida en Enero de 1993 como primer sencillo del álbum "Conscience".

El tema ganó aún más popularidad debido al controversial vídeo musical en donde aparecía el cantante Jon Marsh totalmente desnudo acompañado varias féminas en mismas condiciones.

Aunque Marsh siempre alegó que la canció no fue grabada como referente sexual, sino más bien con intenciones de proyectar la unidad humanitaria.

"Sweet Harmony" llegó #8 en Inglaterra, 3 en Austria, 21 en Holanda, 16 en Francia, 6 en Alemania, 16 en Irlanda, 9 en Italia, 14 en Suecia, 6 en Suiza y en EE.UU. fue 23 en los Hot Dance Club Play, igual posición en los Hot Modern Rock Tracks y 14 en el Hot 100 de la Billboard.

Grabada por varias bandas, "Sweet Harmony" permanece actualmente como una favorita tanto en las discotecas como a nivel radial.

The Beloved es ahora la mera figura de Jon Jon Marsh (lo acompaña Steven Waddington) y está en el negocio desde 1986. Su última producción es el compilado "Sweet Harmony: Very Best of the Beloved" que sale en este año.

"I've Been In Love Before": Descomunal Power Balad del grupo Cutting Crew

"(I Just) Died In Your Arms" es una de las canciones más significativas del grupo de Pop Rock, Cutting Crew.

Escrita por Nick Van Eede, el tema llegó #1 en EE.UU., Canadá y Finlandia.

El masivo éxito fue Top 5 en Inglaterra, Sur Africa, Suecia, Suiza, Alemania, Austria y Holanda.

"I've Been In Love Before" es parte del álbum debut de la banda, "Broadcast" (#16 en EE.UU. y #41 en Inglaterra).

La canción ha sido regrabada y sampleada una veintena de veces, así como utilizada en diferentes filmografías.

Cutting Crew se desitegró en 1993 para retornar en 2005 con el cantante-líder Nick Van Eede a la cabeza. Su más reciente trabajo discográfico es "Grinning Souls" lanzado en Febrero de 2005.

"Back In My Arms (Once Again)": Energizante y discotequero track de Hazell Dean

"Back in My Arms (Once Again)" está contendio en el LP de 1984 de la cantante Dance británica, Hazell Dean.

Fue además parte del éxito de la producción junto a los hits "Searchin' (I Gotta Find a Man)", "Whatever I Do (Wherever I Go)" y "No Fool (For Love)".

La versión Dance es un perfecto ejemplo de la ultra exitosa fórmula del trio de productores Stock Aitken Waterman, quienes se encontraban en masiva demanda en ese entonces.

El tema fue 41 en Inglaterra y en ambientes de discotecas retro, es una de las peticiones más frecuentes.

La producción "Heart First" fue relanzada el pasado 15 de Marzo de 2010 como una edición especial expandida conteniendo bonus tracks y además remasterizada digitalmente vía Cherry Red Records.

Esta versión contiene la canción "Stay In My Life" más B-sides y extended mixes disponibles por primera vez en formato CD.

Hazell Dean lanzó una versión actualizada del track "They Say it's Gonna Rain", continúa presentándose en vivo y ocasionalmente graba temas dejándolos escuchar en su website oficial.

"He Was Really Sayin' Somethin' ": Cover de Bananarama a dúo con Fun Boy Three

La version original de la canción es autoría del grupo de sonido Motown, Velvelettes quienes la lanzaron en Diciembre de 1964.

Producida por Norman Whitfield, el tema fue un hit discreto a inicios de 1965.

"He Was Really Sayin' Somethin'" arribó 64 en el Hot 100 de la Billboard Hot 100 y se constituyó en el segundo track más popular de the Velvelettes, quienes nunca llegaron la lanzar un álbum completo.

Este cover de Bananarama fue lanzado en 1982 a título de sencillo líder de su LP debut, "Deep Sea Skiving".

El coro en esta ocasión contaba con la participación de Fun Boy Three, quienes habían obtenido otro éxito previamente junto a Bananarama con otro cover: "T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)" grabada en 1939 por Jimmie Lunceford, Harry James y Ella Fitzgerald.

El sencillo fue el sefundo Top 5 hit de ambas agrupaciones y llegó quinto en Inglaterra y agresiva exposición en MTV.

Actualmente Bananarama son el dúo Keren Woodward y Sara Dallin.

"Viva" es su trabajo más reciente lanzado el pasado 14 de Septiembre de 2009.

La grabación a ritmos Dance-Pop, Disco, Eurodance, Hi-NRG y Trance, produjo los sencillos "Love Comes" y "Love Don't Live Here".

The Fun Boy Three fue una banda de vida corta que estuvo activa en el lapso 1981-1983. Lanzaron únicamente dos álbumes.

Estaba compuesta por Terry Hall, Neville Staple y Lynval Golding quienes fueron previamente parte de The Specials.

"Heart of Glass": Cover New Wave del grupo escocés The Associates

"Heart of Glass" es un tema original de la banda estadounidense Blondie y escrita por la vocalist-líder Deborah Harry y el guitarrista Chris Stein.

El tema pertenece la LP "Parallel Lines" y se convirtió en éxito en los charts en varios países aparte de EE.UU. e inglaterra.

Lo llamativo de la versión original es que fue grabada a ritmo Disco justo en el momento que el New Wave cobraba fuerza.

El caso de este cover de The Associates, se fueron directo al sonido creado por sintetizadores y aunque no pudo emular al original, permanece como uno de los favoritos del grupo escocés.

Esta canción está incluída en el álbum "The Glamour Chase" (original de 1988), pero no se pudo obtener propiamente como parte de una producción hasta 2002 cuando el sello WSM lanzó el álbum obviado por casas disqueras en 1988.

The Associates giró básicamente en la singular figura del cantante Billy Mackenzie, (quien se suicidó en 1997) y poseía un particular estilo operático impregando a sus canciones.

Michael Dempsey, el bajista de la banda es quien ha hecho esfuerzos para que el legado del grupo siga vigente. El grupo se disolvió oficialmente en 1990 y en 1993 se reunieron para no volver más.

"La Femme Accident": Tercer y último sencillo del álbum "Crush" de OMD

Escrito por Andy McCluskey y Paul Humphreys y producido por Stephen Hague, "La Femme Accident" fue el tercer sencillo lanzado del LP de 18 de Octubre de 1985, "Crush".

El mismo marcó el final de los temas promovidos del álbum.

La canción llegó al puesto 42 en Inglaterra y por esta parte del Altántico pasó inadvertido. Las dos canciones previas, "So in Love" y "Secret" corrieron mejor suerte.

"Crush" tiene el mérito de haber sido el primer álbum de Stephen Hague como productor y su nombre sería bien reconocido cuando laboró para Erasure, Pet Shop Boys y New Order.

OMD retornó triunfante en Septiembre del 2010 con el bien recibido "History of Modern" que produjo los hits "If You Want It", "Sister Marie Says" y "History of Modern (Part I)".

Actualmente OMD son Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes y Martin Cooper.