"Si necesitas un amigo, no busques un extraño, sabes que al final siempre estaré allí..."

El trio Dance/New Wave When In Rome se formó en Manchester, Inglaterra y se componia en Clive Farrington (voz), Andrew Mann (voz) y Michael Floreale (teclados).

Su LP debut "When In Rome" editado en 1988 disparó el hit instantaneo "The Promise" que rápidamente se apoderó del primer puesto en los Hot/Dance Club Play charts de la Billboard y al mismo tiempo llegó al eslabón 11 de los Hot 100 Singles de dicha publicación mas el extra de posicionarse #19 en los rankings de ventas de dicha publicación.

Una vez obtenido el éxito de "The Promise" (que originalmente habia sido lanzado en un sencillo de 12 pulgadas), la casa disquera Virgin ordenó la producción full de un LP, que como mencionamos más arriba se llamó "When In Rome". En 1990, "Heaven Knows", segundo de los diez temas del LP llega apenas al spot # 95 de los Hot 100 Singles de la Billboard, # 14 en los Hot Dance/Club Play y Top 10 en ventas. Despues de esto When In Rome desapareció de los charts y tambien como banda.

Como dato adicional el trio había sido parte de una banda local de Manchester llamada Leisure, que contaba con la cantante Corinne Drewrey, quien eventualmente se convirtiera en la líder de Swing Out Sister.

En el 2006 el miembro fundador del trio, Michael Floreale - quien se encontraba viviendo en Dallas, Texas desde 1992 y trabajando como compositor para música de seriales televisivos- recibió una propuesta de reactivar When In Rome. Animado, contrató al percusionista Rob Juarez (antiguo musico de planta de General Public y O.M.D.) y al tecladista Dave Schulz (antiguo miembro de Goo Goo Doll y The English Beat) para darle forma al proyecto.

Con notorio éxito se fueron de gira en 2006 y 2007 y compartieron tarima con Devo, Bow Wow Wow, A Flock Of Seagulls, The Psychedelic Furs, Animotion, Dramarama y General Public.

En la Primavera de este año, el reformado When In Rome se presentó en vivo por primera vez en las Filipinas compartiendo tarima con Real Life (David Sterry) y A Flock of Seagulls como parte del denominado "Lost 80's Tour in Manila".

Vídeo "The Promise": http://www.youtube.com/watch?v=_unHjRntc9I

Vídeo "Heaven Knows": http://www.youtube.com/watch?v=pXN7JyarYGU&feature=related

Figuras en la Playa

Figures On a Beach fue una banda dance-pop estadounidense que se originó a principios de los 80 una vez Razor 1922 se desintegrara.

Su tema más conocido es "Accidentally 4th Street (Gloria)" que llegó al puesto #14 de los Modern Rock charts de la Billboard.

Figures On A Beach logró cierta atención con la canción "You Ain't Seen Nothing Yet" un cover original de Bachman-Turner Overdrive, incluído en su álbum homónimo de 1989 en donde estaba incluído tambien el tema mencionado mas arriba.

El grupo consistía en Anthony Kaczynski (vocalista), John Rolski (guitarra), Christopher Ewen (teclados), Perry Tell (bajo), y el baterista Michael Smith, quien además es un diseñador de multimedia, animador e ilustrador.

Tras el fugaz éxito en la escena discotequera de "Accidentally 4th Street (Gloria)", Figures On A Beach se desintegró.

Audio "Accidentally 4th Street (Gloria)": http://www.youtube.com/watch?v=bb9Jx8hqDrE

Audio "Breathless": http://www.youtube.com/watch?v=kGBcEk9_kZ8&feature=related

Audio "You Ain't Seen Nothing Yet": http://www.youtube.com/watch?v=LeD3UFhFh-4&feature=related

Contenido Canadiense

Kon Kan era un duo canadiense formado por Barry Harris (tecladista, vocalista y guitarrista) y Kevin Wynne (vocalista). Harris y Wynne tomaron el nombre del grupo del concepto 'Canadian Content' , el cual es el nombre de una ley que obliga a todas las estaciones radiales canadienses incluir un 30% de música hecha por canadienses en su programación.

Kon Kan se hizo popular gracias a la canción "I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)", que no es mas que una perfecta combinación de tres temas clásicos sampleados para ajustarse al tema.

"I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)" posee samples de "I never Promised You a Rose Garden" original de Lynn Anderson y que fuera un hit en 1971. Tambien contiene samples de "Get Up And Boogie (That's Right)", un tema de 1976 del grupo Silver Convention; fragmentos de "Hit" original de 1987 del grupo Spagna y parte del tema central de la película "The Magnificent Seven" (tema que se hizo mundilamente famoso por ser incluído en los comerciales de TV del cigarrillo Marlboro).

La canción además está inspirada en el estilo de New Order y fue la carta de presentación internacional de Kon Kan una vez salió el LP "Move to Move" en 1989. Eventualmente la canción llegó al eslabón #19 en su natal Canadá, #15 en EE.UU., #5 en Reino Unido, #8 en Alemania y #3 en los Países Bajos.

El segundo corte de la producción fue otra fusión cover/original llamada "Puss 'n Boots/These Boots (Are Made For Walking)", canción que contenía samples del hit "Immigrant Song" de Led Zeppelin y "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra. Llegó en Canadá al spot #61 y al #58 en EE.UU. tambien en 1989. El tercer corte del álbum "Harry Houdini" no corrió la misma suerte en Estados Unidos, pero sí en Canadá donde logró entrar al Top 40 y el cuarto corte, el title track "Move to Move" sólo entró a los charts en Canadá.

Sorpresivamente Kevin Wynne dejó Kon Kan ese mismo año, mientras que Barry Harris mantuvo el nombre y se quedó como Kon Kan y lanzó en 1990 el LP "Syntonic" de donde los sencillos "Liberty!" y "Could've Said I Told You So" se promovieron y llegaron a las posiciones #91 y 72, respectivamente nueva vez en Canadá. Se promovió en tercer sencillo "Better Day", pero no llegó a ningun lado.

En 1993 Kon Kan (ahora consistiendo íntegramente con Barry Harris) lanza el álbum "Vida!" de donde se desprendió sólo para el mercado canadiense la canción "Sinful Wishes" que arrivó al peldaño 75 y el segundo corte "S.O.L." corrió la misma suerte de "Better Day".

En la actualidad Harris es parte del grupo techno/house canadiense Outta Control (conocidos tambien como The Killer Bunnies) y junto a Chris Cox colaboran como productores y remezcladores bajo el nombre de Thunderpuss.

• Vídeo "I Beg Your Pardon": http://www.youtube.com/watch?v=CAw-YYKkqWE&feature=related
• Vídeo "Harry Houdini": http://www.youtube.com/watch?v=Zvvz7jCpWmU&feature=related
• Vídeo "Sinful Wishes": http://www.youtube.com/watch?v=Y5m61QJdTQs&feature=related
• Vídeo "Liberty!": http://www.youtube.com/watch?v=08GG93WSN1c&feature=related

"One Hit-Wonder VI" ( 1985 ) Sexta entrega de los listados Semanales OHW, entrando a su etapa final... Disfrútenlo

Canción » "All I Need" / Interprete » Jack Wagner / Fecha » January 12, 1985 / Peak » 2

Canción » "Do They Know It's Christmas? / Interprete » Band Aid / Fecha » January 19, 1985 / Peak » 13

Canción » "Easy Lover" / Interprete » Philip Bailey / Fecha » February 2, 1985 / Peak » 2

Canción » "Call to the Heart" / Interprete » Giuffria / Fecha » February 2, 1985 / Peak » 15

Canción » "Operator" / Interprete » Midnight Star / Fecha » February 2, 1985 / Peak » 18

Canción » "Tragedy" / Interprete » John Hunter / Fecha » February 16, 1985 / Peak » 39

Canción » "Relax" / Interprete » Frankie Goes to Hollywood / Fecha » March 16, 1985 / Peak » 10

Canción » "Turn Up the Radio" / Interprete » Autograph / Fecha » March 16, 1985 / Peak » 29

Canción » "Radioactive" / Interprete » The Firm / Fecha » April 13, 1985 / Peak » 28

Canción » "We Are the World" / Interprete » USA for Africa / Fecha » April 13, 1985 / Peak » 1

Canción » "Axel F" / Interprete » Harold Faltermeyer / Fecha » June 1, 1985 / Peak » 3

Canción » "Invisible" / Interprete » Alison Moyet / Fecha » June 1, 1985 / Peak » 31

Canción » "In My House" / Interprete » Mary Jane Girls / Fecha » June 8, 1985 / Peak » 7

Canción » "Never Ending Story" / Interprete » Limahl / Fecha » June 15, 1985 / Peak » 17

Canción » "Wake Up (Next to You)" / Interprete » Graham Parker and the Shot / Fecha » June 22, 1985 / Peak » 39

Canción » "19" / Interprete » Paul Hardcastle / Fecha » July 20, 1985 / Peak » 15

Canción » "When Your Heart Is Weak" / Interprete » Cock Robin / Fecha » August 31, 1985 / Peak » 35

Canción » "I Got You Babe" / Interprete » Chrissie Hynde / Fecha » September 21, 1985 / Peak » 28

Canción » "Cry" / Interprete » Godley and Crème / Fecha » October 5, 1985 / Peak » 16

Canción » "Miami Vice Theme" / Interprete » Jan Hammer / Fecha » November 9, 1985 / Peak » 1

Canción » "Love Theme From St. Elmo's Fire" / Interprete » David Foster / Fecha » / November 16, 1985 / Peak » 15

Canción » "Running Up That Hill (a Deal With God)" / Interprete » Kate Bush / Fecha » November 30, 1985 / Peak » 30

Canción » "Object of My Desire" / Interprete » Starpoint / Fecha » December 14, 1985 / Peak » 25

Canción » "Perfect Way" / Interprete » Scritti Politti / Fecha » December 21, 1985 / Peak » 11

Mención Especial de éxitos del 1985 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores de este Blog, consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "St. Elmo's Fire (Man in Motion)" (Theme from the Motion Picture) / Interprete » John Parr / Fecha » September 7, 1985 / Peak » 1

Canción » "Walking on Sunshine" / Interprete » Katrina and the Waves' / Fecha » June 22, 1985 / Peak » 9

Canción » "Rhythm of the Night" / Interprete » DeBarge / Fecha » May 04, 1985 / Peak » 3

John Smith y su esposa Valerie Day conformaban Nu Shooz

Aunque supimos de ellos en 1986 gracias a su hit internacional "I Can't Wait", Nu Shooz (variación fonética de 'New Shoes' -zapatos nuevos-) se formó originalmente en 1979 cuando John Smith -guitarrista y compositor- y su esposa Valerie Day -vocalista- le dieron forma al dueto en Portland, Oregon, EE.UU.

Previo al éxito del LP "Poolside", Nu Shooz ya había lanzado un álbum bajo el sello Nebula Circle en 1982 llamado "Can't Turn It Off".

Las cosas cambiaron cuando atrajeron la atención de Atlantic Records en 1986 al escuchar insistentemente en la radio local de Portland la versión primaria de 1985 del tema "I Can't Wait" y entonces la disquera le pide al grupo que regrabe la canción como condición inicial del contrato discográfico y la versión que conocemos de 1986 es grabada e incluída en el LP "Poolside".

En Junio del '86, "I Can't Wait" llegó al spot #3 de los Hot 100 Singles chart de la Billboard y se mantuvo dentro del Top 40 por quince semanas. Previamente había llegado a la posición #1 de los Hot Dance/Club Play de la la misma publicación.

Ante tal frenesí en las carteleras, sale el segundo corte del álbum, "Point Of No Return" y es remezclado por el muy en demanda en ese entonces DJ Shep Pettibone - quien había trabajado para Madonna, George Michael y Pet Shop Boys, entre decenas de artistas pop- y el tema se apoderó del puesto #28 de los Hot 100 Singles chart de la Billboard.

El éxito de los dos sencillos disparó a "Poolside" al peldaño #27 de los Top 200 Albums chart de la Billboard y al arrivar a las 500,000 copias fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 2 de Octubre de 1986.

1987 fue el año en que Nu Shooz fueron nominados a un Grammy en la categoria de Mejor Artista Nuevo debido al desempeño en 1986, pero perdieron de Bruce Hornsby and The Range (autores del hit "The Way It Is"). Nu Shooz competía además en esa categoria con los canadienses Glass Tiger, los británicos Simple Red y los estadounidenses Timbuk 3.

En 1988 sale el LP "Told U So" de donde se desprendió el sencillo "Should I Say Yes?" que llegó al eslabón 41 de los hot 100 Singles de la Billboard. El corte "Are You Lookin' For Somebody Nu" se colocó segundo en los Dance/Club Play charts de la Billboard, mientras que la producción arrivó al spot #93 de los Top 200 Albums de dicha publicación. Con este LP el reinado de Nu Shooz en los charts y en popularidad llegó a su fin.

John Smith y Valerie continuan grabando ocasionalmente bajo su sello disquero Poolside Records y lanzaron un CD el pasado 1ero. de Junio de 2007 llamado "Then and Now". La producción contiene solo siete cortes y previo al lanzamiento del mismo salió un CD con 4 versiones de "I Can't Wait" incluyendo una versión 'Unplugged' mas un remix, instrumental y un radio edit. Hubo un tema que pasó inadvertido de 1992 llamado "Time Will Tell".

El Nu Shooz actual cambió de estilo y han armado una orchesta que interpreta soul, jazz, ambient, exotica, world music y film noire. Smith lo define como "Psychefunkalassical".

• Vídeo "I Can't Wait": http://www.youtube.com/watch?v=XR3zteEKAFg
• Vídeo "Point Of No Return":http://www.youtube.com/watch?v=rczqOrYfwjg&feature=related
• Vídeo "Should I Say Yes?": http://www.youtube.com/watch?v=Sibije3GIQk&feature=related

"Pump Up The Volume": Conflictiva aleación de samples convertido en hit internacional

"Pump Up The Volume" fue el resultado de la incidentada colaboración por diferencias creativas entre el grupo electrónico inglés Colourbox y la banda pop británica A R Kane y que se autodenominaron MARRS.

Original de 1987, el tema es recordado y además es responsable de darle un empuje al desarrollo de la música house británica.

"Pump Up The Volume" tiene enormes influencias del remix "My Love is Guaranteed" de la cantante R&B/Dance norteamericana Sybil.

En la singular mezcla de la canción tambien se utilizaron fragmentos de temas conocidos como son:

• The Bar-Kays "Holy Ghost" del LP "Holy Ghost" editado en 1978 (12")
• Criminal Element Orchestra "Put The Needle To The Record" del LP del mismo nombre editado en 1987 (12")
• Eric B. & Rakim "I Know You Got Soul (Acappella)" del LP "I Know You Got Soul" lanzado en 1987 (12")
• George Kranz "Din Daa Daa (Trommeltanz)" del LP "Din Daa Daa original de 1983 y lanzado como remix en los EE.UU. en sencillo de 12 pulgadas
• Graham Central Station "The Jam" del álbum "Ain't No 'Bout-A-Doubt It" 1975 (LP)
• Fred Wesley & The JB's "More Peas" del LP "Doing It To Death" 1973
• Jimmy Castor Bunch "It's Just Begun" del LP "It's Just Begun" 1972
• Kool and The Gang "Jungle Jazz" del LP "Spirit Of The Boogie" 1975
• The Last Poets "Mean Machine (Chant)" de la producción "This Is Madness, 1971 — remixes lanzados en Reino Unido
• Pressure Drop "Rock the House (You'll Never Be)" del sencillo de doce pulgadas del mismo nombre 1983
• Public Enemy "You're Gonna Get Yours (My 98 Oldsmobile)" del LP "Yo! Bum Rush The Show" 1987
• Run-D.M.C. "Here We Go (Live at Funhouse)" del LP "Here We Go" 1983 (12")
• Parte de la introducción del tema "I Don't Know What This World Is Coming To" de The Soul Children de su LP "Wattstax: The Living Word" editado en 1972
• Fragmentos del tema "Roadblock" versión del sencillo de siete pulgadas autoría del exitoso trío de autores Stock, Aitken, Waterman del LP del mismo nombre editado para el mercado británico en 1986
• Tom Browne "Funkin' For Jamaica (N.Y.)" del LP "Love Approach" 1980
• Trouble Funk "Drop The Bomb" del álbum del mismo nombre editado en 1982
• Lovebug Starski & The Harlem World Crew "Positive Life" original de 1981 y del álbum del mismo nombre

Estos samples fueron seleccionados ya que algunos otros no fueron confirmados. Debido a la historia legal del tema, los samples usados en "Pump Up The Volume" varían entre la versión promocionada para los EE.UU. y la lanzada en Reino Unido.

Colourbox y A R Kane nunca volvieron a colaborar en ninguna otra grabación después del sorpresivo éxito de este accidentado one hit wonder. En la actualidad quien desee adquirir los derechos y/o permisos para remezclar "Pump Up The Volume" debe desembolsar £100,000 (Libras esterlinas) que pide A R Kane sólo para el uso del nombre MARRS.

La vida en las carteleras de "Pump Up The Volume" fue más que aceptable: No. 1 en los charts británicos al igual que en Nueva Zelanda, Holanda y los Dance Singles chart de la Billboard. Fue No. 14 en los charts suecos, 3 en los suizos, 9 en los franceses, 4 en Austria y dentro del listado de los Hot 100 Singles de la Billboard llegó al spot 13.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=B87snXgV7Pg

"One Hit-Wonder V" ( 1984 )... Quinta entrega de los listados que han hecho de los viernes, visita necesaria a este Blog...

Canción » "The Curly Shuffle" / Interprete » The Jump 'N the Saddle Band / Fecha » January 21, 1984 / Peak »15

Canción » "Baby I Lied" / Interprete » Deborah Allen / Fecha » January 21, 1984 / Peak » 26

Canción » "Nightbird" / Interprete » Sandy Stewart / Fecha » January 28, 1984 / Peak » 33

Canción » "Let the Music Play" / Interprete » Shannon / Fecha » February 25, 1984 / Peak » 8

Canción » "99 Luftballons" / Interprete » Nena / Fecha » March 3, 1984 / Peak » 2

Canción » "They Don't Know" / Interprete » Tracey Ullman / Fecha » April 28, 1984 / Peak » 8

Canción » "White Horse" / Interprete » Laid Back / Fecha » May 12, 1984 / Peak » 26

Canción » "It's My Life" / Interprete » Talk Talk / Fecha » May 19, 1984/ Peak » 31

Canción » "My Ever Changing Moods" / Interprete » The Style Council / Fecha » June 9, 1984 / Peak » 29

Canción » "Whisper to a Scream (Birds Fly)" / Interprete » The Icicle Works / Fecha » June 9, 1984 / Peak » 37

Canción » "Modern Day Delilah" / Interprete » Van Stephenson / Fecha » June 30, 1984 / Peak » 22

Canción » "Almost Paradise...Love Theme From Footloose" / Interprete » Mike Reno / Fecha » July 14, 1984/ Peak » 7

Canción » "10-9-8" / Interprete » Face to Face / Fecha » July 21, 1984 / Peak » 38

Canción » "Breakin'...There's No Stopping Us" / Interprete » Ollie and Jerry / Fecha » August 4, 1984 / Peak » 9

Canción » "Missing You" / Interprete » John Waite / Fecha » September 22, 1984 / Peak » 1

Canción » "The Warrior" / Interprete » Scandal / Fecha » September 22, 1984 / Peak » 7

Canción » "We're Not Gonna Take It" / Interprete » Twisted Sister / Fecha » September 22, 1984 / Peak » 21

Canción » "A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing)" / Interprete » Romeo Void / Fecha » October 27, 1984 / Peak » 35

Canción » "Desert Moon" / Interprete » Dennis DeYoung / Fecha » November 10, 1984 / Peak » 10

Canción » "Sugar Don't Bite" / Interprete » Sam Harris / Fecha » November 10, 1984 / Peak » 36

Canción » "Girls With Guns" / Interprete » Tommy Shaw / Fecha » November 17, 1984 / Peak » 33

Canción » "One Night in Bangkok" / Interprete » Murray Head / Fecha » March 3, 1984 / Peak » 3

Canción » "Centipede" / Interprete » Rebbie Jackson / Fecha » December 22, 1984 / Peak » 24

Mención Especial de éxitos del 1984 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores de este Blog, consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "Tonight Is What It Means to Be Young" / Interprete » Fire Inc. / Fecha » ??? 1984 ( Nunca Entró al Chart )

Canción » "Wouldn't it be good" / Interprete » Nik Kershaw / Fecha » May 26, 1984 / Peak » 46

Canción » "Somebody's Watching Me" / Interprete » Rockwell / Fecha » March 23, 1984 / Peak » 2

Estados Unidos, Reino Unido y Jamaica

El singular grupo euro-dance y algunas veces dance-pop, Bad Boys Blue estaba compuesto por el estadounidense Andrew Thomas, el británico John McInerney y el finado Trevor "Supa T" Taylor oriundo de Jamaica y quien muriese el pasado 19 de Enero de este año de un ataque al corazón.

Bad Boys Blue fue una creación del productor alemán Tony Hendrik y su esposa Karin van Haaren. Sus temas mas populares fueron "You're a Woman", "Pretty Young Girl", "I Wanna Hear Your Heartbeat" -con el cual supimos de su existencia- y "Come Back and Stay".

Bad Boys Blue se convirtió en un masivo éxito internacional especialmente en países tan dispares como Rusia o Ucrania y sumamente conocidos en Europa del Este y Sur Africa. Sin embargo, nunca consiguieron entrar en los charts británicos y en los EE.UU. lo hicieron, pero ya en 1993 con el sencillo "Save Your Love" del álbum "Bad Boys Blue" y "Luv 4 U" de 1994 incluído en el LP "To Blue Horizons".

Un caso de extrema espectacularidad es la metamorfosis del line-up que desde 1988 el grupo ha experimentado:

• 1984-1987
  Trevor Taylor
  Andrew Thomas
  John McInerney
• 1987-1988
  John McInerney
  Trevor Taylor
  Andrew Thomas
• 1988-1989
  John McInerney
  Andrew Thomas
• 1989-1993
  John McInerney
  Andrew Thomas
  Trevor Bannister
• 1993-1995
  John McInerney
  Andrew Thomas
• 1995-1998
  John McInerney
  Mo Russel
  Andrew Thomas
• 1998-1999
  John McInerney
  Mo Russel
  Andrew Thomas
  Kevin McCoy
• 1999-2003
  John McInerney
  Andrew Thomas
  Kevin McCoy
• 2003-2005
  John McInerney
  Andrew Thomas
• 2005-2006
  Herbert McCoy
  Andrew Thomas
  Kevin McCoy
  John McInerney
• 2006-Actualidad
  John McInerney
  Carlos Ferreira
  Herbert McCoy
  Andrew Thomas
  Kevin McCoy

Eighties News reconoce que Bad Boys Blue no entró en los charts estadounidenses en los 80 y por tanto no se escucharía en República Dominicana. Este reportaje ha sido publicado a título de "mención especial" dada la calidad musical del grupo y su real éxito obtenido en dicha decada en el Viejo Continente.

Los LPs de Bad Boys Blue en los 80 fueron "Hot Girls-Bad Boys" (1985), "Heartbeat" (1986), "Love Is No Crime" (1987), "My Blue World" (1988) y "The Fifth" (1989).

Una producción nueva salió en Mayo de este año, "Heart & Soul". Consta de 13 tracks totalmente nuevos y cuenta con el Bad Boy Blue original, John McInerney.

• Vídeo de "I Wanna Hear Your Heart Beat (Sunday Girl)": http://es.youtube.com/watch?v=6aohMo97Des
• Vídeo de "Pretty Young Girl": http://es.youtube.com/watch?v=3P07U-eOYWU&feature=related
• Vídeo de "You're a Woman": http://es.youtube.com/watch?v=TRJsth_xqg0&feature=related
• Vídeo de "Come Back and Stay": http://es.youtube.com/watch?v=xBkatRJBoro&feature=related
• Vídeo de "Lady In Black": http://es.youtube.com/watch?v=Yy5KwyDVbts&feature=related
• Vídeo de "Hungry For Love": http://es.youtube.com/watch?v=8lTNVGzf1E0

De modelo a cantante One Hit Wonder

Paul Lekakis era un modelo, actor de cine y teatro y cantante de música dance. Fue descubierto mientras cumplía compromisos de trabajo como modelo en Italia por los productores musicales Miki Chieregato y Roberto Turatti, quienes eran notables expertos del estilo musical Italo-disco.

Rápidamente Chieregato y Turatti le agenciaron grabar una canción y en 1987 nace "Boom Boom Boom (Let's Go Back To My Room)". El tema llegó al spot #43 de los Hot 100 Singles en los charts de la Billboard, #1 en Japón e Italia y #60 en Reino Unido y #2 en Canadá.

Las sugestivas líricas (Boom boom boom / Let's go back to my room / Where we can do it all night / And you can make me feel right) se quedaron en la memoria de la audiencia y la canción se convirtió en un clásico dance instántaneo. Esto motivó a la Sire Records y le consiguen un contrato a Lekakis para grabar una producción completa, "Tatoo It", que salió en 1990.

Para los stándares pop, la producción resultó ser un desastre amén de las favorables críticas y el hecho de que la música dance estaba atravesando un momento interesante en EE.UU. No obstante, el sencillo "My House" llegó al Top 20 en los Hot Dance/Club Play de la Billboard gracias a la base de fans creada previamente por el frenesí de "Boom Boom Boom".

Dentro de la comunidad dance tanto en Europa como en EE.UU., Paul Lekakis ha obtenido apoyo masivo en hits como "Let It Out", "Assume The Position" o "(I Need A) Vacation".

"Boom Boom Boom (Let's Go Back To My Room)" nunca tuvo un vídeo oficial y no fue sino hasta finales del 2006 que Paul Lekakis filmara un vídeo remix de la canción bajo la dirección de Walid Azami con motivo de los 20 años del tema.

Actualmente Paul Lekakis vive en un área de Los Angeles e hizo publico que contrajo el SIDA en 1989. Se prevé que está trabajando en un álbum nuevo.

Vídeo remix 2006 de "Boom Boom Boom (Let's Go Back To My Room)": http://es.youtube.com/watch?v=VK99cB3s-J4

La Octava Maravilla?

Eighth Wonder fue una banda de música pop británica que se dió a conocer por estos entornos gracias a su pegajoso sencillo "Cross My heart" incluído en su LP "Fearless" lanzado al mercado en 1988.

La banda consistía en Jamie Kensit quien contrató a su hermana menor Patsy, para que fuera la cantante de la banda. El line-up original se mantuvo cambiando con suma frecuencia excepto por los hermanos Kensit en mención.

Antes de darse a conocer en los Estados Unidos, Eighth Wonder se hacía llamar Spice y el éxito internacional primero se dió en Japón cuando en 1985 fueron firmados por CBS Records y comenzaron a grabar en Londres. En esa época Patsy probaba suerte como actríz y tenía un papel en la cinta "Absolute Beginners" adaptada de la novela de Colin MacInnes y dirigida por Julien Temple y que además contaba con la actuación de David Bowie, quien interpretó el tema que da nombre a la cinta.

Una vez terminada la filmacióm de la cinta, Eighth Wonder lanza su sencillo "Stay With Me" que llegó a No. 1 en Japón: De allí se fueron a Los Angeles para terminar de grabar lo que sería su LP debut. Los tracks "Will You Remember?" y "When The Phone Stops Ringing" fueron grabados, pero promocionados en nueva vez en Japón y el mercado italiano.

De vuelta a Londres contactan al sonidista, mezclador y productor, Pete Hammond y el Lp "Fearless" sale a la luz pública. El primer sencillo "I'm Not Scared" (único track no producido enteramente por Hammond y que fuese escrito por Neil Tennant y Chris Lowe alias Pet Shop Boys) llegó a No. 1 en Italia, No. 2 en Suiza y Portugal, 3 en España, 4 en Grecia, 5 en Alemania, 7 en Reino Unido, 8 en Francia y 20 en Austria.

El LP "Fearless" vende 500,000 copias en Julio del '88 y entonces lanzan el segundo sencillo "Cross My Heart" que probó tan exitoso como su predecesor: #6 en Suiza, #10 en Italia, #13 en Reino Unido y Francia y #56 en los EE.UU.

El tercer sencillo "Baby Baby" se promovió en Reino Unido, pero no causó y furor y en 1989 el tema "Use Me" es lanzado para el mercado japonés teniendo éxito, pero Patsy Kensit decide dejar la banda para concentrarse en su carrera como actríz y allí terminó Eight Wonder.

Vídeo "Cross My Heart": http://www.youtube.com/watch?v=7IIw0-WO1DA

Vídeo "I'm Not Scared": http://www.youtube.com/watch?v=FN3eEzLSlKY&feature=related

Al Corley: Actor, productor y cantante

Al Corley ganó cierta notoriedad por su papel en la serie televisiva estadounidense "Dynasty". Probó suerte en el cine e hizo catorce films, luego produjo cinco cintas.

A pesar de estar inmerso en el mundo del séptimo arte, Corley optó por una carrera como cantante y con un look a lo 'GQ' se buscó a Harold Faltermeyer (compositor, productor e intérprete del hit instrumental "Axel F.") y a Peter John Woods para la composición de su primer y más conocido tema "Square Rooms".

Se le aconsejó lanzar su LP en Europa y no en los EE.UU. ya que le asociarían inexorablemente con la serie que lo catapultó y eso afectaría su imagen. Corley hizo caso y sale al mercado su álbum "Square Room" para Francia en 1984 y en Austria y Suiza simultáneamente al año siguiente.

El éxito fue inmediato y el tema llegó al puesto #6 de los charts oficiales suizos y se quedó en el Top 30 por diez semanas. En Francia debutó en el peldaño 47 y rápidamente se adueñó del primer puesto quedándose allí por cinco semanas no consecutivas. En Italia tambien logró éxito colocándose en el spot #12, #13 en Alemania y #15 en Austria.

Irónicamente "Square Rooms" llegó a la posición #80 de los Hot 100 Singles de la Billboard. Aunque se le dió mucha radio, fue en las pistas de baile que la canción encontró notoriedad: #26 en los Dance/Disco charts de la mencionada revista.

Tras el éxito de "Square Rooms", Corley grabó un segundo sencillo, "Cold Dresses" tambien de la autoría y producción de Faltermeyer. Se quedó en los charts franceses por 17 semanas terminando en el spot #5. Un tercer esfuerzo salió a la luz para el mercado francés, "Face To Face", pero pasó casi inadvertido y jamás se supo de Al Corley musicalmente.

El nativo de Wichita, Kansas, vive en la actualidad en el distrito de Pacific Palisades en Los Angeles, California.

Vídeo "Square Rooms": http://www.youtube.com/watch?v=FNpW7poSbKQ

"Tarzan Boy" era Italo-Irlandés

Baltimora fue una banda de new wave italiana que contaba con una cantante irlandés. Su éxito más grande -y único- fue el contagioso "Tarzan Boy" incluído en su LP debut "Living in the Background" editado en 1985.

Jimmy McShane era el líder del grupo, mientras que Maurizzio Bassi cantaba las principales composiciones de la banda y Naimy Hackett completaba el line-up.

Cuando salió "Tarzan Boy" fue un éxito masivo debutando en el Top 5 en Italia y de igual forma le fue en varios otros países europeos como Dinamarca, Alemania y los Países Bajos. En Agosto de 1985 el tema llegó al spot #3 en Reino Unido y al llegar a EE.UU. se mantuvo en los charts de los Hot 100 Singles Charts de la Billboard por seis meses terminando en la posición #13 a principios de la Primavera del '86.

Gracias a su participación en el desaparecido programa televisivo "Solid Gold" -conducido por Dionne Warwick- su éxito aumentó significativamente en Norte América.

"Living in the Background" era un LP de solo seis canciones y a pesar de tan poco material, la disquera EMI decidió promover tres sencillos mas motivada por el auge de "Tarzabn Boy". Se promovieron oficialmente "Living in the Background" (#87 en Billboard) , "Woody Boogie" (#15 Suiza, #3 Suecia, #20 Alemania, #13 Italia) y "Chinese Restaurant". En Italia se hizo lo propio anexando la promoción del track "Juke Box Boy" donde llegó al puesto 9.

En 1987 Baltimora intentó volver en grande con el segundo y último LP de la banda, "Survivor In Love". Contenía ocho tracks y fue lanzado únicamente para el mercado europeo comenzando en Italia. "Survivor In Love" fue escrito totalmente por Jimmy McShane, pero sólo el sencillo "Key Key Karimba" llegó al Top 20.

Posteriormente de "Survivor In Love" se lanzaron en formato de 12 pulgadas los sencillos "Global Love" y "Call Me in the Heart of the Night", pero no llegaron a nigun escalafón importante.

En 1993 "Tarzan Boy" ve su vida alargarse en los 90s con un remix y llegó al puesto #51 en los Hot 100 Singles Charts de la Billboard y fue utilizado en un comercial de TV del antiséptico bucal Listerine. En ese mismo año fue incluída en la cinta "Teenage Mutant Ninja Turtles III".

El 29 de Marzo de 1995 Jimmy McShane muere debido a complicaciones al contraer el SIDA.

"Tarzan Boy" vió una vez mas vida en 1997 al ser incluída en el film "Beverly Hills Ninja" con el finado Chris Farley.

• Vídeo "Tarzan Boy": http://www.youtube.com/watch?v=_r0n9Dv6XnY
• Vídeo "Woody Boogie": http://www.youtube.com/watch?v=tjrmtlnJHPU&feature=related

• Vídeo "Key Key Karimba": http://www.youtube.com/watch?v=yFSkxXFytK4&feature=related
• Vídeo "Juke Box Boy": http://www.youtube.com/watch?v=ypTh7y84nL4&feature=related

"No mires más allá", original de Dennis Edwards y popularizado nueva vez por The Kane Gang

El trío conocido como The Kane Gang fue formado en 1982 en el noroeste de Inglaterra. Inactivos desde 1991, Kane Gang lo conforman Martin Brammer(vocalista) y Dave Brewis (multi-instrumentalista). Paul Woods dejó la banda en 1991 para irse en solitario.

"Closest Thing To Heaven" fue el primer gran éxito del trío incluído en su LP debut "Bad and Lowdown World of the Kane Gang" editado en 1985. Para el mercado norteamericano el título del álbum fue reducido a "Lowdown".

El segundo corte fue el cover "Respect Yourself" original de The Staples Singers. El primero llegó al puesto #12 y el segundo al 21 en los charts británicos.

El segundo LP de la banda "Miracle" lanzado en 1987 disparó dos hits tambien en el mismo orden de su predecesor: un tema original "Motortown" -#36 en la Billboard y #45 en Reino Unido- y otro cover, "Don't Look Any Further" original de Dennis Edwards que llegó al spot 64 en los EE.UU. y al 52 en Reino Unido.

Tomando rumbos separados cada quien se embarcó en proyectos personales y para 1991 The Kane Gang había desaparecido. Dave Brewis y Paul Woods trabajaron en un LP que nunca vió la luz, mientras que el cantante Martin Brammer sigue colaborando con artistas actuales como Nick Carter y le ha escrito temas a Tina Turner, Beverly Knight, Lighthouse Family, Sheena Easton, James Morrison y Roland Gift.

La casa Kitchenware Records lanzó un CD doble que contiene lo mejor de sus únicos dos LPs, b-sides y temas inéditos. Contiene 28 tracks en total.

• Vídeo "Don't Look Any Further": http://www.youtube.com/watch?v=PlbuZtvspd4
• Vídeo "Motortown": http://www.youtube.com/watch?v=lK5y91US4Zk&NR=1
• Vídeo "Closest Thing to Heaven": http://www.youtube.com/watch?v=66nnIKrq3-4&feature=related
• Vídeo "Respect Yourself": http://www.youtube.com/watch?v=lGffrSPt5k0&feature=related

El singular sonido de Yello

Yello se fundó a finales de los 70 en Suiza y lo componían originalmente Boris Blank (teclados, sampling, percusión, coros) y Carlos Perón (tapes). El cantante Dieter Meier -quien es un consumado jugador de casinos y multimillonrio industrial- fue incluído en 1979.

El estilo de Yello es synthpop. Previos y posteriores trabajos de Yello antes de darse a conocer en toda América gracias al sencillo "Oh Yeah!" incluyen los LPs "Solid Plasure" de 1980, "Claro Que Si" de 1981, "You Gotta Say Yes to Another Excess" de 1983 (ese año Carlos Perón abandonó el proyecto), "Stella" -donde está el sencillo en cuestión- de 1985, "1980-1985 The New Mix in One Go" de 1986, "One Second" de 1987 y "Flag" de 1988.

"Oh Yeah" se hizo famosa al ser incluída como parte del soundtrack de la cinta "Ferry Bueller's Day Off" de 1985 con Mathew Brotherick. De hecho esa cinta la vimos en mi ciudad natal, La Romana en el ya desaparecido cine "Colón", hoy tornado en parqueo de una institución bancaria frente al Parque Juan Pablo Duarte.

La popularidad de "Oh Yeah" provocó su entrada a los Hot 100 Singles Chart de la Billboard y llegó al puesto #51. El tema posteriormente fue incluído en la película "The Secret of My Success" de 1987 con Michael J. Fox, "She's Out of Control" con Tony Danza y "K-9" con James Belushi, ambas de 1989. Tambien se incorporó en los films "Not Another Teen Movie" (2001) y "Soul Plane" (2004). Es usada además regularmente en "Los Simpsons" como canción representativa del personaje Duffman y en diversos shows televisivos, comerciales de TV y vídeo juegos.

En la actualidad Yello ha lanzado los LPs "Baby" (1991), la compilación "Essential Yello" (1992), "Zebra" (1994), "Pocket Universe" (1997), "Eccentrix" y "Motion Picture" ambos de 1999 y su producción mas reciente, "The Eye" de 2003.

El sencillo "The Race" lanzado como primer sencillo del LP "Flag" en 1988 se convirtió en un sonado éxito en los charts británicos llegando al puesto # 7 y fue Top 20 en los Países Bajos ese mismo año.

• Vídeo "Oh Yeah": http://www.youtube.com/watch?v=8Q7FFjUpVLg&feature=related
• Vídeo "The Race": http://www.youtube.com/watch?v=bGKDm8ZE1GY&feature=related

Yazoo y luego Yaz

Yazoo fue el proyecto synthpop (que además cae en la categoria dance y electropop y new wave) de Vince Clarke y la cantante Alison Moyet.

Clarke venía con cierto prestigio al formar Yazoo ya que fue miembro de Depeche Mode y parte integral del grupo hasta ese momento. Clarke contactó a Moyet vía la revista británica Melody Makers y formaron el duo a finales de 1981 en Basildon, Essex, Inglaterra.

"Upstairs at Eric's" fue el LP debut lanzado el 23 de Agosto de 1982 y fue producido por la banda junto a E.C. Radcliffe con la asistencia de Daniel Miller.

"Upstairs at Eric's" significó el matrimonio musical entre R&B y la electrónica europea, que de hecho definió varias otras bandas por casi todos los 80. El nombre del LP se debió a un homenaje al apartamento del productor del álbum (Eric Radcliffe) quien les prestó el espacio físico al duo para grabar la producción.

De allí se desprendieron tres clásicos del synthpop: "Don't Go", el bailable que se apoderó de la primera posición en los dance charts de la Billboard; "Situation" y la balada "Only You" que salieron en un sencillo doble A y llegó al No. 2 en Reino Unido y No. 38 en los EE.UU.

Al llegar a los EE.UU., Yazoo tuvo que renombrarse simplemente "Yaz" ya que una banda local norteamericana amenazó con demandarlos por 3.5 millones de libras esterlinas porque poseían el mismo nombre. Arreglado el asunto, se lanza "Upstairs at Eric's" en Estados Unidos y posteriormente lanzan en 1983 otro LP aun mas éxitoso, "You and Me Both".

"You and Me Both" recibió buenas críticas ya que mostraba madurez tanto en sus letras como en la producción y llegó a la posición #1 en Reino Unido y #193 en norteamérica. No obstante a este éxito Clarke y Moyet anunciaron que se separarían para seguir otros proyectos.

A Moyet como solista le fue bien y Vince Clarke volvió a utilizar el método con el cual encontró a Moyet y fichó a Andy Bell para formar el dueto Erasure.

• Vídeo de "Don't Go": http://www.youtube.com/watch?v=FaHuzkyurC0
• Vídeo de "Only You":http://www.youtube.com/watch?v=LACaaychqJI&feature=related
• Vídeo de "Situation": http://www.youtube.com/watch?v=wPiMbg4yVWk

Envíenme un Angel...

La banda australiana de synthpop/New Romantic Real Life se dió a conocer en 1983 en esta parte del Atlántico con su pegajoso hit "Send Me An Angel", primer corte promovido de su LP debut "Heartland".

"Send Me An Angel" llegó al Top 5 de los charts australianos y al spot 29 de los Hot 100 Singles Chart de la Billboard. Para bien o mal, el tema se convirtió en la insignia de la banda y aunque el segundo corte "Catch Me I'm Falling" obtuvo buenas críticas (Pos. 40 en EE.UU.), nadie puede recordar a este grupo sino es por esta canción.

En 1989 relanzaron la canción en una versión mas actualizada y mejor interpretada por ellos mismos y llegó al puesto 26 de los Hot 100 Singles Charts de la Billboard.

Real Life tiene otros tracks pocos conocidos en este mercado como son "Face To Face" del LP "Flame" (1985); "Let's Fall In Love" del LP del mismo nombre editado en 1989; "God Tonight" y "Kiss The Ground", ambos de la producción "Lifetime" de 1991.

En 1998 lanzaron para el mercado australiano "Happy" una producción de diez temas acompañada de una edición limitada llamada "Happier" que contenía remixes. En 2004 sale "Imperfection" para ambos mercados.

Real Life eran: David Sterry (vocalista/guitarra); Danny Simcic (bateria); Allan Johnson (bajo) y Richard Zatorski quien ademas de ser tecladista era tambien violinista. En 1986 Zatorski abandonó la banda y fue reemplazado por Steve Williams y éste último reemplazado por George Pappas en 1996. Pappas decidió irse en 2005 dejando a David Sterry como único miembro original del grupo.

Actualmente Sterry es quien representa a Real Life. Se presentó con músicos invitados en la primavera de este año en Filipinas dentro del marco del llamado "Lost 80s Tour" en Manila.

• "Send Me An Angel" (1983): http://www.youtube.com/watch?v=D6zBjYIyz-0&feature=related
• "Send Me An Angel" (1989): http://www.youtube.com/watch?v=NPn3TSfHVGI&feature=related
• "Send Me An Angel '89" extended version: http://www.youtube.com/watch?v=vgjKaggAaoM&feature=related

Cuarta entrega de los Listados Semanales denominados "One Hit-Wonder", esta vez recopilación 1983

Disfrútenlo .........

Canción » "What About Me" / Intérprete » Moving Pictures / Fecha » February 12, 1983 / Peak » 29

Canción » "The Clapping Song" / Intérprete » Pia Zadora / Fecha » February 19, 1983 / Peak » 36

Canción » "Pass the Dutchie" / Intérprete » Musical Youth / Fecha » February 26, 1983 / Peak » 10

Canción » "On the Loose" / Intérprete » Saga / Fecha » February 26, 1983 / Peak » 26

Canción » "Burning Heart" / Intérprete » Vandenberg / Fecha » March 12, 1983 / Peak » 39

Canción » "I Know There's Something Going On" / Intérprete » Frida / Fecha » March 26, 1983 / Peak » 13

Canción » "Come On Eileen" / Intérprete » Dexys Midnight Runners / Fecha » April 23, 1983 / Peak » 1

Canción » "Whirly Girl" / Intérprete » Oxo / Fecha » April 23, 1983 / Peak » 28

Canción » "Der Kommissar" / Intérprete » After the Fire / Fecha » April 30, 1983 / Peak » 5

Canción » "So Wrong" / Intérprete » Patrick Simmons / Fecha » May 7, 1983 / Peak » 37

Canción » "She Blinded Me with Science" / Intérprete » Thomas Dolby / Fecha » May 14, 1983 / Peak » 5

Canción » "I Couldn't Say No" / Intérprete » Robert Ellis Orrall with Carlene Carter / Fecha » May 21, 1983 / Peak » 32

Canción » "That's Love" / Intérprete » Jim Capaldi / Fecha » June 18, 1983 / Peak » 28

Canción » "Too Shy" / Intérprete » Kajagoogoo / Fecha » July 9, 1983 / Peak » 5

Canción » "The Salt in My Tears" / Intérprete » Martin Briley / Fecha » July 30, 1983 / Peak » 36

Canción » "It's Inevitable" / Intérprete » Charlie/ Fecha » August 13, 1983 / Peak » 38

Canción » "Puttin' on the Ritz" / Intérprete » Taco / Fecha » September 3, 1983 / Peak » 4

Canción » "Far From Over" / Intérprete » Frank Stallone / Fecha » October 1, 1983 / Peak » 10

Canción » "Can't Shake Loose" / Intérprete » Agnetha Faltskog / Fecha » November 5, 1983 / Peak » 29

Canción » "Just Got Lucky" / Intérprete » The JoBoxers/ Fecha » November 19, 1983 / Peak » 36

Canción » "In a Big Country" / Intérprete » Big Country / Fecha » December 3, 1983 / Peak » 17

Canción » "Major Tom (Coming Home)" / Intérprete » Peter Schilling / Fecha » December 24, 1983 / Peak » 14

Mención Especial de éxitos del 1983 que no están catalogados “One Hit-Wonder” pero por Parte de los Editores consideramos que pertenecen a este Género.

Canción » "Electric Avenue" / Intérprete » Eddie Grant / Fecha » June 15, 1983 / Peak » 2

Canción » "The Safety Dance" / Intérprete » Men without Hats / Fecha » September 10, 1983 / Peak » 3

Canción » "Cum On Feel The Noize" / Intérprete » Quiet Riot / Fecha » Novenber 26, 1983 / Peak » 5

Canción » "Maniac" / Intérprete » Michael Sembello / Fecha » September 17, 1983 / Peak » 1

Canción » "Words" / Intérprete » F.R. David / Fecha » August 27, 1983 / Peak » 62

Canción » "Jeopardy" / Intérprete » Greg Kihn Band / Fecha » May, 7 1983 / Peak » 2

Canción » "Rockit" / Intérprete » Herbie Hancock / Fecha » October 15, 1983 / Peak » 71

Canción » "Send Me an Angel" / Intérprete » Real Life / Fecha » November 12, 1983 / Peak » 29

"Right On Track" de Breakfast Club...

Irónicamente el único mérito ganado del desaparecido grupo dance-pop Breakfast Club, fue que la diva Madonna fue novia de dos de los integrantes de la banda a principios de los 80.

Decimos esto porque para 1987 ya Madonna era un incono mundial de la música pop y justo en ese momento es que sale el LP "Breakfast Club".

De allí se desprendió el pegajoso "Right On Track" que llegó súper rápido al puesto 7 de los Hot 100 Singles de la Billboard y 42 en Reino Unido. Allí comenzó y terminó la carrera musical de Breakfast Club.

Se promovieron los sencillos "Never Be The Same", "Kiss and Tell", "Rico Mambo", "Expressway To Your Heart" y "Drive My Car", mas no llegaron a ningun lugar en los charts. Un segundo LP fue grabado, pero nunca vió la luz pública y jamás se supo de Breakfast Club.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=xc5Sm4iRtxs

El "(I'll Never Be) Maria Magdalena" de Sandra

Sandra Ann Lauer nació en Saarbrücken (pueblo fronterizo con Francia), Alemania y se dió a conocer gracias a su masivo hit continental "(I'll Never Be) Maria Magdalena", que mas tarde se conoceria internacionalmente como "Maria Magdalena".

Antes de darse a conocer artísticamente como Sandra, fue parte de un trío llamado Arabesque y tuvo éxito relativo.

En 1984 conoció a Michael Cretu, productor musical francés y rápidamente se involucraron tanto en lo profesional como en lo sentimental y se casaron. Ahora su nombre de matrimonio era Sandra Cretu, pero artísticamente seguía siendo Sandra.

El primer esfuerzo juntos fue un cover de "Big In Japan" de Alphaville, pero el tema no llegó a ningun lugar. En 1985 Cretu le produce su primer LP, "The Long Play" de donde se desprendió "Maria Magdalena".

"The Long Play" fue Top 20 en los charts oficiales de Alemania y el sencillo "Maria Magdalena" fue un masivo hit en 21 países llegando a ser extremadamente popular en Europa, Brasil, Israel, Portugal, España y Grecia. Fue No. 1 en Alemania, Los Países Bajos, Suecia, Noruega, Suiza, Israel y Brasil ; #2 in Sur Africa; #3 en Italia; #5 en Francia y #87 en Reino Unido.

Como la canción fue dirigida al mercado europeo, nunca tuvo un vídeo. Hay que recordar que en Europa la apariencia personal se mantuvo como la herramienta de mercadeo más efectiva. A principio de los 90 fue que los vídeo clips comenzaron a popularizarse en el Viejo Continente.

Sandra lanzó "Mirrors" en 1986 y dos años después su grandes éxitos "Ten On One" que recogía la hilera de sus primeros diez hits desde su LP debut. En 1988 sale "Into a Secret Land", "Paintings In Yellow" en 1990, "Close To Seven" en 1992 y en ese mismo año saca su segundo grandes éxitos que marcaría el fin de la cadena de hits de la cantante, "18 Greatest Hits".

Se conocen tambien buenas producciones posteriores como "Fading Shades" de 1995 (grabado mientras estaba embarzada de mellizos), el disco doble de remixes "My Favourites" en 1999, el álbum "The Wheel Of Time" de 2002, otra compilación de remixes en 2006 y su última producción hasta la fecha, "The Art Of Love" editado en Febrero del 2007.

Sandra fue parte del proyecto Enigma en 1990 que sacudió los charts con "Sadeness" (part I) ese año y siguió trabajando en los subsiguientes LPs junto a Michael Cretu.

En Noviembre de 2007 Sandra se divorció de Michael Cretu citando "diferencias profesionales y personales". Tienes 2 hijos mellizos, Nikita y Sebastian, nacidos el 6 de Julio de 1995.

Este vídeo no es original al momento de salir la canción como sencillo. Fue grabado después del lanzamiento de la canción: http://www.youtube.com/watch?v=5m12OA-BUvE

Vístase bien elegante!!!!

Nacido bajo el nombre de Taco Ockerse en Yacarta, Indonesia, este artista llamó internacionalmente la atención con el tema "Puttin' On the Ritz".

La canción es mas vieja de lo que parece. Fue grabada originalmente en 1929 por Irving Berlin y recrea la forma en cómo -en palabras de Berlin- las personas debían vestirse al caminar por la Avenida Lenox ubicada en la ruta sur-oeste en la parte alta de Manhattan. El tema fue popularizado por el actor Fred Astaire en la película "Blue Skies" de 1946.

Taco grabó "Puttin' On the Ritz" en Alemania en 1982 y al año siguiente lo dió a conocer en los EE.UU. ya que el tema llegó al puesto 4 de la Billboard. Anexo al comentario la exposición del vídeo en MTV logró agenciarle a Taco sus primeros y últimos quince minutos de fama.

"Puttin' On The Ritz" fue un proyecto de una sola canción via una propuesta hecha al artista por la MCA Records una vez éste había sido visto interpretar oldies en un grupo llamado Taco's Bizz. Taco se inspiró en el Ritz Hotel de Londres, el cual fue inaugurado el 24 de Mayo de 1906 por el famoso hotelero suizo César Ritz.

La canción llamó tanta atención que la MCA records decidió 'armar' un LP completo y así nació "After Eight". El LP y la canción fueron sonados éxitos de venta en EE.UU. y Europa, pero el mercado parecia muy estrecho para este tipo de producto y entonces Taco desapareció del mapa para siempre.

Hubo un esfuerzo en 1984 con el LP "Let's Face The Music" tambien de la RCA Records, no obstante la fugaz atención en torno a Taco ya se había ido sin pasaje de retorno.

Vea el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=OG3PnQ3tgzY

"No hay tiempo para concertaciones privadas debajo de la Vía Láctea esta noche..."

The Church es una banda australiana que fue fundada en Sidney en 1980. Su estilo oficial son el rock, post-punk y rock alternativo, pero cuando se escucha a The Church a uno le llega a la cabeza mitos, leyendas, sueños, pesadillas, visiones, fantasias, orientalismos y motivos blibicos no-cristianos.

Ese conjunto de sentimientos líricos traduce cómo The Church define sus composiciones. Todas llenas de nostalgia, a veces abstractas, pero consistentes y con una fusión inusual de rock progresivo y pinceladas de sonidos neo-psicodélicos. Evidentemente el estilo musical de The Church ha cambiado significativamente a través de los años, pero nadie puede hablar de ellos por esta parte del planeta sino es por su LP, "Starfish" y por supuesto por el súper hit, "Under The Milky Way".

"Starfish" fue el pasaporte para la banda australiana que le permitió darse a conocer en este mercado y lo hizo de una forma descomunal. Un estudio reciente del influyente periódico australiano The Age arrojó el resultado de que "Under The Milky Way" ha sido la canción preferida de los australianos de los últimos 21 años.

"Under The Milky Way" fue escrita por el bajista/vocalista del grupo Steve Kilbey con la colaboración de Karin Jansson. El tema se quedó por varias semanas en el Top 40 de la Billboard y hoy por hoy es el más recordado de la banda.

Según un comunicado de prensa de la época, la canción fue inspirada en la atmósfera vivida por el cantante Steve Kilbey en un infame bar ubicado en Amsterdam que él solía visitar.

En una nota personal, de "Under The Milky Way" me captó la frase "I got no time for private concertation..." y desde que eschuché la canción por primera vez, me envolvió en el acto...

Disfrute del colorido y cinemático vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=ZNhR-PrTAFE

"Great Souther Land", imagen viva de la árida zona del país-continente

Icehouse se formó justo en 1980 y lo componían Ian Davies -quien ha sido hasta estos días la espina dorsal del grupo en materia creativa- y el bajista Keith Welsh. El guitarrista Bob Kretschmer colaboró por varios años con ellos, pero fue reemplazado por Paul Gildea.

"Great Souther Land" original de 1982 e incluído en el LP "Primitive Man" ha sido hasta la fecha uno de los tracks mas representativos de la banda.

Como dato curioso, "Icehouse" fue el nombre del primer LP de la banda quienes se hacían llamar originalmente Flowers. Como había un grupo escosés con ese nombre, decidieron renombrarse Icehouse una vez su status internacional comenzaba a rendir frutos gracias al impacto del LP debut, que llegó a ser el más vendido en Australia en 1982.

Aunque el sencillo "Hey Little Girl" se llevó el crédito de ser la canción mas sonada de Icehouse (Top 20 en Reino Unido y Top 5 en Alemania), fue "Great Souther Land" que les dió la fama internacional gracias a su atmosférico ritmo, pasiva interpretación y el mensaje evocando las áridas áreas de Australia que llenó de instantanea nostalgia a las masas.

Icehouse se lleva a demás el mérito de ser los pioneros en utilizar sintetizadores junto al Fairlight CMI (computer musical instrument), el cual fue el primer sintetizador digital polifónico diseñado en 1978 por Peter Vogel y Kim Ryrie. El CMI estaba basado en un microprocesador dual computarizado diseñado por Tony Furse.

Parte de los primeros compradores de este sistema incluye a Herbie Hancock, Peter Gabriel, Nick Rhodes (tecladista de Duran Duran), Alan Parsons, Yes y Asia, entre varios otros.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=3mkidP2OUCk

Brayn Ferry: El perfecto "mixer" de rock, pop, glam rock y art rock

Bryan Ferry es definitivamente el mas digno representante de lo que es impregnarle glamour al rock, llevarlo a niveles de sofisticación y darle viveza a la música como expresión artística.

El ex frontman de Roxy Music desarrolló una imagen propia en su post era como figura máxima de ese importante e influyente grupo.

Este excelnte LP fue el puente para promover aun mas la imagen de Ferry en los EE.UU. y lamentablemente sólo obtuvo una joya que llegara al Top 40 de los Billboard Hot 100 Singles Chart, "Kiss and Tell".

La canción mantiene una línea fija y atrevida de bajo llevándola a una especie de ritmo ritual y hasta dance si se quiere.

Con un selecto grupo de músicos invitados (cerca de 49), entre los que se destacan héroes de las cuerdas como David Gilmour (Pink Floyd) o Johnny Marr (The Smiths) quien tomó el instrumental "Money Changes Everything" y los transformó en "The Right Stuff" -otra joya de este álbum- el LP "Bête Noire" es de esos que se deben escuchar sin pausas.

Ferry no quería correr riesgos y fichó a Patrick Leonard (productor casi ad vitam de Madonna) para la realización de este LP. De todas formas no todo salió como se esperaba y aunque de principio a fin esta producción no tiene desperdicios, únicamente "Kiss and Tell" sacó la cabeza en representación del Bryan Ferry post Roxy Music.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=HwVXEF-wFzY

Ahora en verano "Vamos a la Playa" con Stefano Rota y Stefano Righi

Este es una de esas rarísimas excepciones en donde un grupo logra colarse dentro de un club al cual no pertenecen, pero que se ganaron una mención.

Eighties News es un blog ochentero de música anglo, pero la canción de Stefano Rota y Stefano Righi cantada en español logró entrar en los charts anglos y ese hecho les da el pase de estare aqui.

Righeira se formó en 1981. En 1983 graban la canción "Vamos a la Playa" que se tornó en un hit en toda Europa y llegó a estas latitudes.

"Vamos a la Playa" fue lanzado tambien en inglés en 1983, pero no tuvo el mismo impacto que su original en español. En 1984 Righeira lanzó "No Tengo Dinero" (tambien con su versión en inglés) y en esta ocasión, ambas versiones fueron exitosas en los charts.

Ya para 1985 lanzan "L`estate sta finendo" ("The Summer Is Over") y allí mermó la popularidad de Righeira.

Vídeo de "Vamos a la Playa": http://www.youtube.com/watch?v=qCVQpcY1au4 y "No Tengo Dinero": http://www.youtube.com/watch?v=bbruZHyCy9A

"Las palabras no salen fácil..." decía FR David

Nacido en Tunisia, pero establecido en Francia (de hecho canta en francés usualmente) el artista F.R. David se hizo famoso cuando en 1982 grabó el tema "Words" desprendido del LP del mismo nombre y se vendieron 8 millones de copias del mismo por todo el planeta.

La aguda exposición del tema en el extinto programa británico Tops of the Pops, puso a F.R David en todos los rincones musicales y la canción llegó al puesto No. 2 de los charts británicos.

Aunque F.R. David grabó otras dos producciones, jamás ha podido emular el éxito de "Words", no obstante sigue grabando y dando conciertos principalmente en países europeos.

F.R. David es señalado como la bujía inspiradora del llamado Eurobeat, un estilo de música dance que dominó el continente durante los 80.

En 1983, Thoman Anders (Moder Talking) hizo un cover en alemán de la canción llamándola "Pick Up The Phone".

A principios de los 70, F.R. David perteneció a la banda de rock francesa Les Variations y fue guitarrista de Vangelis. En su estadia de cinco años en los EE.UU. llegó a trabajar como músico de estudio con los Doobie Brothers, the O'Jays y TOTO, entre otros. Al retornar a Europa aconteció lo de "Words".

Vea el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=Ob6hM6f9U4s

El retorno de "Axel F."

El pasado Sábado 31 de Mayo del año en curso, la Paramount Pictures anunció que había arrivado a un acuerdo con el actor Eddie Murphy para que éste interpretara por cuarta vez al detective Axel Foley en "Beverly Hills Cop 4".

El tema principal de la cinta, "Axel F.", inspirado en el personaje central de la cinta e interpretado por Harold Faltermeyer, se convirtió en hit aun siendo instrumental al apoderarse del puesto No. 3 de los Billboard Hot 100 Singles Chart en 1985.

Faltermeyer utilizó tres sintetizadores (un Roland Jupiter-8, un Roland JX-3P y un Yamaha DX-7) para convertir el sencillo en un éxito internacional.

El tema tomado ya como insignia de la película, fue utilizado en las dos secuelas de la serie y se volverá a utilizar en la cuarta parte.

En 2005 el grupo Crazy Fog sacó un remix del tema y fue todo un éxito, previamente en 2003 el grupo electrónico Captain Hollywood había hecho un remix de la canción que tambien fue exitoso.

"Axel F." ha sido utilizada en varios episodios de series televisivas, vídeo juegos y consolas, ringtones y samples de varios temas.

Ve el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=wwAvM8AkzS4

"Wouldn't It Be Good": Estando en los zapatos del otro.

El guitarrista y compositor Nicholas David Kershaw nació en Bristol, Inglaterra y desde una edad temprana tuvo tendencia hacia la música y tocó en un sin número de bandas underground una vez mudado en Ipswich.

Kershaw lanzó en 1984 su LP debut "Human Racing" de donde se desprendió el primer sencillo "I Won't Let The Sun Go Down On Me" al puesto 47 de los charts británicos. No obstante, el segundo corte "Wouldn't It Be Good" fue el que lo colocó en el mapa musical en ambas partes del Atlántico: #4 Reino Unido, #46 EE.UU. y #5 Australia ademas de ser tambien popular en Alemania, Suiza, Italia y Escandinavia.

"Wouldn't It Be Good" recibió el sedazo de MTV y la exposición del vídeo popularizó la figura del cantante debido a que Kershaw aparecia como una especie de chroma key alienigena, aunque irónicamente, no llegó al Top 40 de los Hot 100 Singles Chart de la Billboard.

La canción está disponible en la versión original del LP y una versión extendida contenida en un sencillo de 12 pulgadas. El tema aparece en su totalidad en la radio estación ficticia "Flash FM" (ambientada en 1984 en una zona metropolitana parecida a Miami) dentro del popular juego de vídeo "Grand Theft Auto: Vice City Stories".

En 1986 el tema salió en la cinta "Pretty In Pink" de John Hughes como un cover de The Hitters y en 2006 el grupo alemán dance, Cascada, usó samples de la canción en su hit internacional "Everytime We Touch" que fue lanzada originalmente en Suecia y llegó al puesto No. 7.

Vea el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=fIBzbdo2LjU