Christine McVie: 1943-2022

Tras padecer una breve y no revelada enfermedad, Christine McVie, la famosa tecladista y cantante de Fleetwood Mac falleció en la tranquilidad de la compañía de sus familiares cercanos el 30 de noviembre, 2022 en un centro de salud de Inglaterra. 

Nacida Christine Anne Perfect el 12 de julio de 1943, en Grenodd, Lancashire, Inglaterra; hija de Cyril (un concertista de violín y profesor de música) y Beatrice (también conocida como Tee; psíquica, sanadora y médium) Perfecta; se casó con John McVie (músico), 1968; divorciado, 1976; se casó con Eduardo (también conocido como Eddy) Quintela (músico), 1986; divorciada, 1998. 

McVie fue graduada de Birmingham Art College, Birmingham, Inglaterra, con una licenciatura en enseñanza de escultura. Compositora, vocalista, pianista y tecladista que ha trabajó tanto en bandas como en solitario, McVie es una de las músicas femeninas más respetadas en los géneros pop/rock y blues/rock. Se la considera una pionera y fue una de las primeras mujeres músicas en ingresar a la escena del blues británico de la década de 1960, así como una de las primeras en lanzar un álbum en solitario. Su alto conmovedor, melodías agudas, letras sensibles y presencia sólida fueron un punto focal durante casi 30 años en Fleetwood Mac, una banda de blues que se convirtió en una estrella rock convencional de gran éxito. 

McVie comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y también tocaba el violonchelo. Al notar su talento para el arte, los maestros de McVie sugirieron que se transfiriera a la escuela de arte Mosley Junior, lo que hizo a la edad de 13 años. Cuando McVie tenía 15 años, su hermano mayor, John, trajo a casa un cancionero de Fats Domino; después de eso, como le dijo a The Penguin, fue "Bye Schubert, hello rock 'n' roll". 

McVie comenzó a tocar en dúos y bandas con otros estudiantes. Se convirtió en la bajista del grupo de R&B Shades of Blue, que incluía al guitarrista Stan Webb y al bajista Andy Sylvester, y tocó en la calle con el guitarrista Spencer Davis. Después de graduarse de Mosley, McVie obtuvo una licenciatura en escultura de Birmingham Art College. No mostró interés en la profesión docente, y después de que un amigo le dijera que Webb y Sylvester necesitaban un teclista para su nueva banda de blues, McVie se mudó a Birmingham y se unió al grupo, llamado Chicken Shack. Sabiendo que nunca antes había tocado el piano de blues, Webb le dio a McVie un álbum de Freddie King, que incluía a Sonny Thompson en los teclados. McVie ha dicho que la interpretación de Thompson inspiró su amor por el blues e influyó mucho en su estilo musical. 

Después de una larga residencia en el Star Club en Hamburgo, Alemania, un lugar donde los primeros Beatles perfeccionaron su oficio, Chicken Shack firmó con el sello de blues independiente inglés Blue Horizon. En 1968 lanzaron su primer álbum, Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve. Ese agosto, Chicken Shack tocó en el prestigioso Festival de Jazz y Blues de Windsor con los Bluesbreakers de John Mayall. The Bluesbreakers presentaban a Eric Clapton en la guitarra, John McVie en el bajo y Fleetwood Mac, un grupo llamado así por McVie (que estaba contratado por Mayall en ese momento) y el baterista Mick Fleetwood. Chicken Shack solía tocar en los mismos clubes que Fleetwood Mac, y este último le pidió a Christine que tocara los teclados en su segundo álbum, Mr. Wonderful (1968). Durante un tiempo, estuvo interesada románticamente en el guitarrista principal de la banda, Peter Green. Sin embargo, cuando John McVie la invitó a salir, ella accedió; la pareja se casó en agosto de 1968. 

Después de lanzar el álbum "OK Ken?" en 1969 con Chicken Shack, Christine se retiró del negocio de la música para convertirse en ama de casa. Sin embargo, el álbum produjo dos sencillos exitosos, ambos cantados por ella: "Preferiría ir ciego" (una versión de la canción de Etta James) y "Tears in the Wind". La influyente revista de música inglesa Melody Maker votó a McVie como la mejor vocalista femenina en la encuesta de sus lectores. Animada así a salir de su retiro, formó Christine Perfect Band, que incluía al exguitarrista de Yardbirds, Top Topham, y lanzó su primer álbum en solitario, Christine Perfect, en 1970. Aunque McVie ahora descarta el disco, que incluía originales y versiones. por artistas como Jimi Hendrix y Danny Kirwan de Mac, se ha ganado la reputación de estar adelantado a su tiempo. En 1976, Sire Records publicó el LP en los Estados Unidos como The Legendary Christine Perfect Album.

Christine McVie tocaba teclados y cantaba coros (a veces sin acreditar) en varios discos de Fleetwood Mac, e incluso pintó la portada de su álbum Kiln House (1970). En agosto de 1970 se le pidió que se uniera como miembro permanente, reemplazando al guitarrista Peter Green como el compositor principal de la banda. El comienzo de la década de 1970 fue un período difícil para Fleetwood Mac: perdieron a varios miembros de la banda y lanzaron discos aclamados por la crítica pero generalmente sin éxito. Además, John McVie había comenzado a beber mucho y su comportamiento tensó su matrimonio. 

En 1974, Fleetwood Mac se mudó a Los Ángeles. Después de que Fleetwood escuchó una grabación del dúo de California Buckingham Nicks en un estudio de Los Ángeles, invitó a la pareja, la guitarrista Lindsey Buckingham y la vocalista Stephanie "Stevie" Nicks, a unirse a su banda. La primera grabación del quinteto, Fleetwood Mac (1975), fue un gran éxito, convirtiéndose en el álbum más vendido producido por Warner Brothers hasta ese momento. Tres de las cuatro canciones que Christine escribió para el disco---"Over My Head", "Say You Love Me" y "Warm Ways"---fueron sencillos exitosos, y también comenzó una fructífera colaboración con Buckingham con "World Turning".

Aunque disfrutaron del éxito de su disco, los McVies continuaron teniendo problemas personales. Christine tuvo aventuras con el productor discográfico Martin Birch y el director de iluminación Curry Grant, mientras que John seguía abusando del alcohol. La pareja finalmente se divorció en 1976. A pesar de sus luchas internas, la banda continuó grabando y tocando juntos. Las canciones de su siguiente álbum, Rumors (1977), abordaban directamente su vida personal. Las composiciones de Christine reflejaban su afecto por su exmarido ("Don't Stop"), por Grant ("You Make Loving Fun") y por Fleetwood ("Oh Daddy"). "Songbird", uno de sus números más populares, era "una canción y una oración para todos", como le dijo a Cath Carroll en el libro "Never Break the Chain".

"Rumours", que vendió más de 25 millones de LP, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos; de hecho, hasta que Michael Jackson lanzó "Thriller" en 1982, fue el disco más vendido de la historia. 

Después del lanzamiento de Rumours, Christine tuvo una aventura apasionada con Dennis Wilson, el baterista/vocalista de los Beach Boys, pero el romance se vio empañado por la adicción de Wilson a la cocaína y el alcohol, y la pareja se separó en 1982; La muerte de Wilson por ahogamiento ocurrió al año siguiente. Durante su relación, Christine contribuyó con canciones al álbum experimental "Tusk" (1979) de Fleetwood Mac y a su disco pop "Mirage" (1982). "Everywhere" y "Hold Me" de la banda, ambas composiciones de McVie, fueron discos de éxito. 

En 1984 grabó su segundo álbum en solitario, Christine McVie, reuniendo una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y el baterista Steve Ferrone, y reclutó a Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Steve Winwood para contribuir. Otro músico que apareció en el álbum fue Eduardo (Eddy) Quintela, un tecladista portugués doce años menor que ella; Christine y Quintela se casaron en 1986, pero se divorciaron en 1998.

Christine tuvo dos éxitos del LP, "Got a Hold on Me" y "Love Will Show Us How". En 1986, Christine grabó una versión de "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley para la banda sonora de la película "A Fine Mess". 

En 1987, Buckingham decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar "Tango in the Night" (1987), que se considera uno de los mejores trabajos de los últimos días del grupo. "Little Lies" y "Anyway" de Christine se consideran los aspectos más destacados del disco. 

Fleetwood Mac se volvió a formar con el vocalista y guitarrista Billy Burnette y el guitarrista Rick Vito como reemplazos de Buckingham, y el grupo lanzó "Behind the Mask" (1990). 

En 1993, Christine y el resto del grupo de la era Rumours se reunieron a pedido del presidente Bill Clinton, quien les pidió que tocaran el tema de su campaña, "Don't Stop", en la celebración de su toma de posesión. El grupo reemplazó a Nicks, que se había convertido en solista, con Bekka Bramlett, y Vito con el experimentado guitarrista Dave Mason. 

El siguiente álbum de la banda, "Time" (1995), generalmente se considera el punto más bajo de su carrera. En 1997, la banda original se reunió nuevamente para hacer una transmisión en vivo para MTV; el resultado fue el álbum en vivo "The Dance". En 1998, Christine McVie fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ese mismo año, dejó Fleetwood Mac -y Los Ángeles- y regresó a Inglaterra, estableciéndose en Canterbury, Kent.

Trabajando como cuarteto, Fleetwood Mac lanzó "Say You Will" (2003) sin Christine McVie, aunque contribuyó a dos canciones. Su trabajo en el estudio de su casa con su sobrino Dan Perfect la llevó a un tercer álbum en solitario, "In the Meantime" (2004).

Medio Siglo de Extraordinarias Vivencias y Gratitud

Un enorme placer compartir con ustedes sus inquietudes, observaciones, reenvíos de publicaciones y obviamente, su fidelidad y respaldo para con este proyecto. Comparto con ustedes un audiovisual que realizamos desde nuestro hogar en La Romana conmemorando la llegada de un versátil viaje existencial en nuestra vida: 50 años de edad. 

Un recorrido cargado de múltiples y extraordinarias vivencias, muchas de éstas sinónimo de suma gratitud y satisfacción profesional y personal. También experiencias de ver partir seres queridos y a la vez, vía la práctica de la resiliencia, aprender a vivir sin los que se fueron llevándolos siempre y solemnemente en nuestros corazón y memoria. 

También, el chance de crecer, conocer gente nueva y llena de afabilidad, así como dignificar mis orígenes con la retribución de aportes que puedan servir de ejemplo en nuestra comunidad, afirmando con abierto orgullo el inexorable hecho de ser quisqueyano de puro corazón. No importa lo ostentoso, lo que sí vale es con quién celebres tus logros y luchas. 

¡No dejes jamás de sonreír! Todos, sin excepción, tenemos pequeñas, medianas y grandes situaciones, pero con paciencia, podremos solventarlas. Agradece por la vida y celébrala siempre con prudencia, alegría y humildad.

Simple Minds lanza «Direction of the Heart», su álbum de estudio #19 de su dilatada carrera musical

La clásica banda escoces de rock, Simple Minds lanzó su 19na. producción de estudio titulada «Direction of the Heart» el pasado 21 del presente mes de octubre. Como adelanto del nuevo álbum, el 14 de junio, Simple Minds lanzó de forma gratuita en YouTube el sencillo principal «Vision Thing» y luego lanzaron el video con la letra. 

Eventualmente, el 2 de septiembre, se anunció que el estreno mundial del nuevo sencillo de Simple Minds «First You Jump» se produciría el 5 de ese mes, siendo hasta ahora los dos sencillos oficiales extraídos del álbum que consta de nueve composiciones. 

El álbum no toma su nombre de un tema de su edición estándar (como suele ser el caso) sino de «Direction of the Heart (Taormina 2022)», el primer bonus track de sus ediciones digital y deluxe, que es la nueva re -versión grabada en 2022 de la pista original que ya había sido lanzada el 4 de enero de 2018 (y físicamente el 2 de febrero de 2018) como cara B del sencillo de vinilo «Magic» 7″, el sencillo principal de Walk Between Worlds, el álbum de estudio de ese entonces. 

La versión estándar del álbum tiene las restantes canciones «Human Traffic», «Who Killed Truth?», «Solstice Kiss», «Act of Love», «Natural», «Planet Zero» y «The Walls Came Down». El tema «Direction of the Heart (Taormina 2022)», que está como bono extra en la edición de lujo de la producción, tuvo una versión previa en 2018 como el lado B del sencillo de vinilo «Magic». La producción está acreditada a Simple Minds junto a Andy Wright y Gavin Goldberg. 

Los músicos restantes que participaron en la confección del álbum son Charlie Burchill (guitarras, teclados, bajos, programación); Ged Grimes (bajo, teclados, programación); Cherisse Osei (batería) y Sarah Brown (coros). 

El baterista más popular original del grupo, Mel George Gaynor, estuvo activo con la banda desde 1982 hasta 2017, quedando únicamente el cantante Jim Kerr y el guitarrista principal Charlie Burchill, como los remanentes originales del grupo desde su irrupción en 1977.

A-Ha lanzó "True North", su undécimo álbum de estudio del cual salieron los sencillos "I'm In", "You Have What It Takes" y "As If" y además hay un film homónimo

"True North" es el undécimo álbum de estudio de la banda noruega A-ha. Fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por RCA y Sony Music. El primer sencillo promovido fue "I'm In", lanzado el el 8 de julio de 2022. La producción además está acompañada por una película con el mismo título con a-ha grabando el álbum durante noviembre de 2021 en Bodø, Noruega. 

Paul Waaktaar-Savoy dijo sobre el proyecto "Primero, tuvimos la idea de grabar una sesión de estudio en vivo. Luego, filmar una sesión de estudio. Eso se convirtió más en una producción con la orquesta noruega, la Filarmónica del Ártico, con la cual el grupo colaboró". 

El concepto de grabar un álbum y una película que lo acompaña se inspiró en Western Stars (2019) de Bruce Springsteen. Furuholmen quería crear una versión noruega de Western Stars y llamó al proyecto una "carta musical de nuestro país de origen" y describió los temas del álbum como "la naturaleza y el medio ambiente".

Se lanzaron los otros dos sencillos "You Have What It Takes" (16 de Septiembre, 2022) y el más reciente "As If" el pasado 21 de Octubre. 

Producido port Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, los títulos de las canciones restantes del álbum son "Hunter in the Hills", "Between the Halo and the Horn", "True North", "Bumblebee", "Forest for the Trees", "Bluest of Blue", "Make Me Understand", "Summer Rain" y "Oh My Word".

Madonna se convierte en la primera cantante en ganar Billboard 200 Top 10 Albums cada década desde los años 80

Madonna se convierte en la primera mujer en ubicar recientemente los 10 títulos principales en la lista de álbumes Billboard 200 en las décadas de 1980, 1990, 2000, 10 y ahora 20. La nueva compilación de remixes de la Reina del Pop, Finally Enough Love, debuta en el No. 8 en la lista con fecha del 3 de septiembre.

Ella es solo la décimo artista en lograr esta distinción, y los otros nueve son todos artistas masculinos solistas o grupos compuestos por hombres. Madonna logró su primer álbum top 10 en el Billboard 200 con su debut homónimo, que alcanzó el top 10 el 6 de octubre de 1984 (subiendo 12-10) y alcanzó el puesto número 8 dos semanas después (20 de octubre). , 1984). 

Logró un total de cinco top 10 en el Billboard 200 en la década de 1980 (Madonna, Like a Virgin, True Blue, la banda sonora de Who's That Girl y Like a Prayer), siete en la década de 1990 (I'm Breathless: Music From y Inspirado en la Película Dick Tracy, The Immaculate Collection, Erotica, Bedtime Stories, Something to Remember, la banda sonora de Evita y Ray of Light), seis en los 2000 (Música, GHV2: Greatest Hits Volume 2, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy y Celebration) y cuatro en la década de 2010 (Sticky & Sweet Tour, MDNA, Rebel Heart y Madame X). 

De esos 23 top 10, nueve alcanzaron el número 1: Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer, Music, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy, MDNA y Madame X. 

Del reducido listado de artistas y/o grupos con nuevos álbumes Top 10 en la lista Billboard 200 en las décadas de 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020, figuran: AC/DC, Def Leppard, Paul McCartney, Madonna, Metallica, Ozzy Osbourne, Robert Plant, Prince, Bruce Springsteen y James Taylor. 

Las rachas de McCartney (incluido su trabajo con Wings), Springsteen y Taylor se remontan a seis décadas hasta los años 70, y eso sin contar la producción y las contribuciones impulsoras de McCartney a The Beatles, quienes obtuvieron 17 conjuntos entre los 10 primeros en el Billboard 200 en los años 60 (y 15 más desde entonces). 

Finally, Enough Love consiste en gran parte en remixes de baile lanzados anteriormente, ya que el set celebra los 50 números 1 de Madonna en la lista de canciones de clubes de baile de Billboard. Ella sigue siendo la primera y única artista con al menos 50 No. 1 en cualquier lista de Billboard. 

Finally, Enough Love es el primer álbum de remixes que alcanza el top 10 en el Billboard 200 desde 2014, cuando el EP de seis pistas More Only de Beyoncé debutó y alcanzó el puesto número 8 en la lista del 13 de diciembre de 2014.

El último álbum de remixes que subió en la lista fue Never Say Never: The Remixes de Justin Bieber, que debutó en el número 1 en la lista con fecha del 5 de marzo de 2011. "Finally Enough Love" es el álbum de remixes dance/electrónicos con las listas más altas en más de una década, desde que The Remix de Lady Gaga debutó y alcanzó el puesto número 6 en la lista del 21 de agosto de 2010. 

Álbum más vendido de la semana 

El álbum también es el álbum más vendido de la semana en los EE. UU., ya que el conjunto se lanza en la cima de la lista de ventas de álbumes principales de Billboard con 28,000 copias vendidas. También debuta en el No. 1 en Top Current Album Sales. Es su octavo No. 1 en la lista de ventas de álbumes principales de 31 años. (Se lanzó el 25 de mayo de 1991). 

Entre las mujeres, solo Taylor Swift tiene más números 1 en esta lista, con 10, mientras que Beyoncé está en tercer lugar, con siete. La retrospectiva estaba disponible en un álbum estándar de 16 pistas y en un conjunto de lujo ampliado de 50 pistas. Las ventas de álbumes físicos comprenden 23.000 (12.000 en vinilo y 11.000 en CD) y las ventas de álbumes digitales comprenden 5.000. 

El álbum recopilatorio también comienza en el n. ° 1 en álbumes de vinilo con 12,000 vendidos: la semana de ventas más grande de Madonna para un álbum de vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas en 1991. El álbum estándar de 16 pistas estaba disponible en múltiples variantes de color vendidos exclusivamente a través de Target, Walmart y Amazon, además de su LP negro estándar. Su versión de 50 pistas estaba disponible en una caja de edición limitada con seis LP (6000 fabricados en todo el mundo). Además, se lanza en el n. ° 1 tanto en Top Dance / Electronic Albums como en Tastemaker Albums. 

El primero clasifica los álbumes electrónicos/de baile más populares de la semana, por unidades de álbum equivalentes. Este último cuenta los álbumes más vendidos en tiendas de discos independientes y de cadenas pequeñas. Madonna empata en el cuarto lugar entre los 10 mejores álbumes en Billboard 200 entre solistas Como "Finally Enough Love" marca el 23º top 10 de Madonna, eso la vincula con Bob Dylan en el cuarto top 10 entre los actos en solitario.

Sale "Fever" de Kylie Minogue en formato de vinilo negro de 180 gramos

"Fever" es el octavo álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue, lanzado el 1 de octubre de 2001 en Australia y el Reino Unido por Parlophone. El álbum se lanzó más tarde en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2002 y fue el primer lanzamiento de un álbum de Kylie en la región desde su segundo álbum de estudio "Enjoy Yourself" (1989). Esta edición para coleccionistas viene en formato de vinilo negro de 180 gramos.

Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. Su sencillo principal "Can't Get You Out of My Head" fue lanzado en septiembre de 2001 y se convirtió en un gran éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de éxitos de 40 países y vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo. La canción, que a menudo se reconoce como la canción característica de Kylie, es su sencillo más vendido hasta la fecha y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. 

Los restantes éxitos fueron "In Your Eyes", "Love at First Sight" y "Come into My World". El álbum fue producido por Steve Anderson, Rob Davis, Cathy Dennis, Greg Fitzgerald, Pascal Gabriel, Julian Gallagher, Tom Nichols, Mark Picchiotti, Richard Stannard, Paul Statham y TommyD.

Fallece a los 60s años Andrew Fletcher, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda electrónica Depeche Mode

Con sumo pesar y profunda tristeza, redactar estas líneas emula tal cal si hubiésemos perdido a un ser de nuestra familia. En lo que se podría considerar un verdadero Jueves Negro, informamos la nefasta noticia del repentino fallecimiento de Andrew Fletcher, miembro fundador de la respetada banda electrónica Depeche Mode, quien además era bajista, compositor y productor musical.

Andrew Fletcher era el mayor de cuatro hermanos nacidos de Joy y (el difunto) John Fletcher. La familia Fletcher se mudó a Basildon en Essex cuando tenía dos años. Se unió a la Brigada de Niños a los 8 años para jugar al fútbol. Permaneció en esa organización juvenil cristiana hasta los 17 o 18 años y junto al futuro miembro de Depeche Mode, Vince Clarke, intentó convertir a los no creyentes. 

A finales de la década de 1970, Fletcher y su compañero de escuela Vince Clarke formaron la banda de corta duración No Romance en China, en la que Fletcher tocaba el bajo. En 1980, Fletcher conoció a Martin Gore en el Van Gogh Pub en Paycocke Road en Basildon. Con Clarke, el trío, ahora todo en sintetizador, formó otro grupo llamado Composition of Sound.

Clarke se desempeñó como compositor principal y también proporcionó la voz principal hasta que el cantante Dave Gahan fue reclutado para la banda más tarde ese año, después de lo cual adoptaron el nombre de Depeche Mode por sugerencia de Gahan. Clarke dejó el grupo a fines de 1981, poco después del lanzamiento de su álbum debut "Speak & Spell".

La segunda producción "A Broken Frame" (1982), se grabó como un trío, con Gore asumiendo las tareas principales de composición. El músico y productor Alan Wilder se unió a la banda en 1983 y el grupo continuó como cuarteto hasta la partida de Wilder en 1995. Desde entonces, el trío principal de Gahan, Gore y Fletcher ha permanecido activo, lanzando más recientemente el álbum "Spirit" de 2017 con una extensa gira mundial. 

El papel de Fletcher dentro de Depeche Mode a menudo fue un tema de especulación. En las primeras encarnaciones de la banda, tocaba el bajo (eléctrico y luego sintetizado). A medida que la banda evolucionó después de la partida de Vince Clarke en 1981, el papel de Fletcher cambió a medida que cada uno de los miembros de la banda tomó las áreas que les convenían y beneficiaban a la banda colectivamente. 

Andrew Fletcher, no obstante, desempeñó un papel fundamental dentro de la banda. Dado que la banda no siempre contrató a un gerente a tiempo completo, Fletcher también se preocupaba por muchos de los intereses comerciales, legales y otros intereses no musicales de la banda a lo largo de los años. Sus funciones incluso, lo llevaron a involucrarse en muchos de los aspectos comerciales de la industria de la música que otros músicos evitan y, como tal, se hizo cargo de muchos de los aspectos de gestión comercial de la banda. 

Fltecher hasta hace poco era el "portavoz" de la banda y solía anunciar las noticias de Depeche Mode (como el álbum discográfico y los detalles de la gira). También se llegó a especular que era el miembro que "desempate" y "quien unía la banda".

Según publicaciones, Fletcher construyó el compromiso entre Gahan y Gore que resolvió su seria disputa después del álbum "Exciter" de 2001 y la gira sobre los futuros deberes de composición de canciones dentro de Depeche Mode. En el estudio y durante los shows en vivo, Fletcher contribuye con una variedad de partes de sintetizador de apoyo, que incluyen partes de bajo, pads, cuerdas y sonidos de drones y samples.

Aunque nunca cantó, sí se le llegó a ver cantando durante las presentaciones en vivo anteriores de Depeche, por lo general, la voz de Fletcher se mezcló muy bajo o se escuchó solo a través de sus propios monitores de escenario. En el Delta Machine Tour actual de la banda, los micrófonos vocales ya no están presentes en su estación de teclado. Sin embargo, en las grabaciones de estudio, las voces de apoyo de Fletcher se pueden escuchar de una forma u otra en la mayoría de los álbumes de Depeche lanzados desde 1981. 

Según anécdotas de varios miembros de Depeche Mode (más tarde citadas en una biografía de la banda), un "álbum en solitario" de Andrew Fletcher titulado "Toast Hawaii" (llamado así por el plato favorito de Fletcher en la cafetería de Hansa Studio) se grabó en Berlín durante las sesiones de "Some Great Reward" en 1984. Según estas anécdotas, todas las canciones del "álbum" son versiones de canciones en las que Fletcher canta la voz principal. 

El "álbum" supuestamente presenta a Alan Wilder y/o Martin Gore en el piano, con una foto de portada del álbum de Wilder. Luego, la historia cuenta que Gore y Wilder le presentaron el álbum a Daniel Miller de Mute Records y le suplicaron que lo lanzara. En realidad, este "álbum en solitario" es casi con certeza una broma interna, aunque no es del todo improbable que durante el "tiempo de inactividad" del estudio por el trabajo serio, una diversión no hubiera sido hacer grabaciones humorísticas. 

En 2002, Fletcher lanzó su propio sello discográfico, un sello de Mute Records llamado Toast Hawaii (nuevamente llamado así por el plato) y firmó con la banda CLIEИT. Coordinó la grabación de su debut homónimo de 2003 y City de 2004 y también produjo "remixes extendidos" para sus sencillos posteriores "Price of Love", "Rock and Roll Machine", "Here and Now", "In It for the Money". "Radio" y "Pornografía" (con Carl Barât de The Libertines). 

Fletcher llegó a hacer giras como DJ. Sus atos libres fuera de Depeche Mode, participaba ocasionalmente en festivales y conciertos en clubes en Europa, Asia, América del Sur y "lugares donde Depeche Mode no ha visitado o no ha podido visitar" y se sabe que incluía varios remixes exclusivos de DM en sus sets. 

Un set de DJ notable de Fletcher's de 2011 en Varsovia ha sido ampliamente pirateado. Durante la década de 1990, fue dueño de un restaurante llamado Gascogne ubicado en Blenheim Terrace en St. John's Wood, Londres. Fletcher hizo una serie de malas inversiones a mediados de la década de 1990 que dieron lugar a una serie de acuerdos financieros entre Lloyd's of London y Daniel Miller.

Andrew Fletcher falleció hoy 26 de Mayo, 2022  a los 60 años, de causas naturales según se supo después de la noticia inicial salir en el website oficial del grupo.

Paz Hermano y Dios Te Guarde...

Pet Shop Boys llena de nostalgia al público en “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” con 26 hits en 2 horas

En 1986, la escena pop global estaba en el momento más álgido de creatividad que el Rock haya experimentado desde su irrupción en 1951 y esa revolución venía en una Segunda Ola desde Inglaterra. 

Restaban 3 años para culminar la década, pero con la llegada de MTV Music Televison) el 1 de Agosto de 1981, la forma de consumir música a través de videoclips, amplió el espectro del fenómeno en la cultura popular. La novedosa modalidad de ver vídeos musicales 24 horas, brindaba una perspectiva visual al consumidor, generando mayor interés en el producto. 

La Invasión Británica, frase acuñada al enorme número de propuestas inglesas dentro del Rock, que diversificó y popularizó los estilos New Wave y Synthpop, sentando las bases de una sólida y fiel legión de seguidores que se han mantenido hasta la actualidad, sin planes de retiro. Justo con toda esa ebullición artística, creativa, visual y de mercadeo, el mundo musical estaba en constante movimiento y revolución, pero surgió un dúo (compuesto por dos artistas de North Shields y Blackpool, Lancashire, respectivamente), debutaron con una imagen opuesta tal cual fuesen par de estatuas. 

Se hicieron llamar Pet Shop Boys en honor a un amigo en común propietario de una tienda de mascotas en Ealing, distrito del Oeste de Londres. Neil Tennant (vocalista) y Chris Lowe (tecladista), debutaron con una canción llamada “West End Girls” tras varios inconvenientes legales con una versión previa y cambiaron la perspectiva de la música electrónica hasta la actualidad. 

Con más de 40 años en la escena musical, 14 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 7 álbumes recopilatorios, 4 álbumes de remixes, 5 álbumes de bandas sonoras, 3 obras extendidas y más de 70 sencillos, el binomio Tennant-Lowe resolutó en 2021 una gira con sus más sonados hits, pero la pandemia ofuscó la misma y ahora en este mes retomaron esa gira y los resultados iniciales han sido una carga absoluta de nostalgia, buena música con ribetes de intelectualidad e historias que abarcan un alcance musical que se extiende desde el House Italiano hasta samples de Tchaikovsky. 

La denominada gira “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, dotada de 26 ultra conocidos hits que brinda los mejores momentos de su carrera comercial, comprimidos en dos horas que deja a la audiencia pidiendo más. Los hits incluidos son “Suburbia”, “Can You Forgive Her?”, “Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”, “Where the Streets Have No Name”, “Rent”, ” I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More”, “So Hard”, “Single-Bilingual/Se a vida é (That’s the Way Life Is)”, “Left to My Own Devices”, “Domino Dancing”, “Monkey Business”, “New York City Boy”, “You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk”, “Jealousy”, “Love Comes Quickly”, “Losing My Mind”, “Always on My Mind”, “Dreamland”, “Heart”, “It’s Alright”, “Vocal”, “What Have I Done to Deserve This?”, “Go West”, “It’s a Sin”, “West End Girls” y “Being Boring”. 

Tanto Neil Tennant (67 años) como Chris Lowe (62 años), están convencidos de que la calidad en el arte no está supeditada a caprichos de temporada ni coacciones disqueras. Siguen intactos en exquisitez y propuesta sin desperdicio desde que se editó “Please”, su primer álbum en 1986. 

La “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” se extenderá todos este mes de mayo por Inglaterra y a partir del 2 de Junio irá a Dinamarca y varias fechas en Alemania. Además PSB estará en el citado mes en Suecia, Estonia, República Checa, Noruega, Irlanda y Grecia. En Julio se trasladará a Bulgaria, Rumanía, Hungría y España, mientras que para Septiembre/Octubre, el famoso dúo será visto en Estados Unidos (once fechas) y Canadá (dos citas).

Bajo la autoría de Marcos Sánchez, este artículo está disponible también en El Faro Latino, La Prensa Tras La Verdad y Diario la Noticia.

Salen los dos remixes de "Insanely Alive" producidos por Pet Shop Boys para Wolfgang Tillmans

Disponible desde hoy hoy Los dos remixes de Pet Shop Boys de la canción de Wolfgang Tillmans "Insanely Alive" se lanzan hoy en todas las plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas: "Insanely Alive – Pet Shop Boys Maxi Mix" y "Pet Shop Boys Radio Edit". 

Tillmans, un fanático de toda la vida de Pet Shop Boys, dirigió el vídeo musical de su sencillo "Home And Dry" de 2002 y contribuyó con la portada de su álbum de remixes, "Disco 3". Philipp Herder, el gimnasta artística que representó a Alemania en Tokio Juegos Olímpicos 2021, protagoniza el vídeo que Tillmans dirigió y filmó en su estudio junto con el editor Michael Amstad. 

"Insanely Alive" fue escrita y producida por Wolfgang Tillmans, Tim Knapp, Bruno Breitzke. El dilatado colaborador de Pet Shop Boys, Pete Gleadall fue el ingeniero de remezclas y la canción se remasterizó en Trixx Studios, Berlín en 2021 bajo la responsabilidad de Klaus Knapp. La canción además está disponible con remixes de Total Freedom y Sami Baha.

 

Madonna lanza "Finally Enough Love: 50 Number Ones", compilación que abarca la carrera que celebra el récord de 50 éxitos bailables #1 de Madonna a lo largo de cuatro décadas

Madonna hizo historia una vez más cuando encabezó la lista Dance Club Songs por quincuagésima vez, convirtiéndola en la primera y única artista en tener 50 hits #1 en cualquier lista de Billboard. Para celebrar este hito histórico, Madonna seleccionó dos nuevas colecciones: "Finally Enough: 50 Number Ones", una nueva colección de 50 pistas que incluye sus remixes favoritos de esos éxitos bailables que encabezaron las listas de éxitos y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas.

Los formatos vienen en ediciones de 6 LPs (color rojo y negro), una versión abreviada Versión de 16 pistas en CD, un doble LP (negro) y 3 CDs. 

"50 Number Ones" abarca todo su reinado en las listas de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes raras, con más de 20 lanzados oficialmente por primera vez o haciendo su debut comercial/digital. 

Con más de 220 minutos de remixes, el compilado fluye en su mayoría en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde "Holiday" de 1983 hasta "I Don't Search I Find" de 2019. Además remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii. 

En varias canciones, Madonna se une a otros artistas como Britney Spears en "Me Against The Music"; Justin Timberlake y Timbaland en “4 Minutos” y Nicki Minaj con "Bitch I'm Madonna". Cada remix fue remasterizado recientemente para la colección por Mike Dean, quien produjo los dos álbumes de estudio más recientes de Madonna, "Rebel Heart" (2015) y "Madame X" (2019).

También se destaca You Can Dance, la primera colección de remixes de Madonna. Celebrando 35 años este año, You Can Dance ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el segundo álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. La colección también rinde homenaje a "Everybody", el primer sencillo de Madonna, que celebra su 40 aniversario el 6 de octubre. 

Madonna rediseñó la cronología del álbum eligiendo tres ediciones de You Can Dance, que incluyen "Into The Groove", "Everybody" y "Physical Attraction", que refleja las vibraciones de los clubes clandestinos que inspiraron sus primeras grabaciones como artista de Sire. Junto con esas rarezas, este lanzamiento también presenta versiones que están teniendo su primer lanzamiento oficial, incluido el "Alternate Single Remix" de "Keep It Together", el "Offer Nissim Promo Mix" de "Living For Love" y más.

BMI otorga reconocimiento a Marcus Thompson por la canción "Rumors" de Timex Social Club arribar a 1 millón de reproducciones en estaciones radiales

Motivo de pláceme para Marcus Thompson, miembro-fundador de Timex Social Club al recibir un reconocimiento en su nombre por la hazaña de "Rumors" haber sobrepasado el millón de reproducciones radiales. La canción que salió en el Verano de 1986, realmente era algo adictivo en la radio, las discotecas, MTV y sistemas personalizados de estéreo en donde sonaba insistentemente "Rumors" de Timex Social Club. 

El pegajoso tema fue un hit inmediato y para el 19 de Julio de 1986 llegaba al No.1 dentro de los Hot Dance Club Play (actualmente llamado Dance Club Songs) de la Billboard y repitiendo la hazaña en los apartados Billboard Hot Black Singles y Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales de la referida revista. 

Siendo el primer sencillo del único LP "Vicious Rumors" del grupo Timex Social Club, responsables de ser los creadores del estilo New Jack Swing, fuera de EE.UU. "Rumors" fue además un masivo hit en Canadá, Holanda e Inglaterra. 

El impacto del tema motivó que el empresario del Rap, Russell Simmons contratara a Timex Social Club para que fueran los teloneros de Run DMC en su gira "Raising Hell" que se extendió por 38 fechas. El LP fue despachado además para Alemania, Austria, Nueva Zelanda, Japón, Italia, Irlanda, Bélgica, Brasil, Grecia, Suiza y España, aparte de un mercado selecto en Europa. Todavía en la actualidad, la canción permanece en incontables listas de reproducción en decenas de estaciones de radio alrededor del planeta así como innumerables inclusiones de compilados de los 80s. 

Varias parodias se grabaron en torno al tema siendo "Roaches" de Bobby Jimmy and the Critters una de las más populares. Debo destacar que "Jealousy" de Club Nouveau (grupo formado por Jay King cuando se desbandó TSC) se considera una parte dos de "Rumors" por los casi exactos elementos de producción ejecutados en ella. Conforme pasan los años, varias agrupaciones y artistas o han utilizado partes del tema para sus composiciones o han vuelto a realizar versiones actualizadas del mismo. 

Para nosotros el significado bastante ya que provocó el nombramiento de un apodo en época escolar que al igual que la canción, aún persiste: Mark Rumors, surgido a raíz de escuchar tanto esa canción en mis días de escuela. Un amigo y ex compañero del colegio, era hijo del dueño de la segunda discoteca más popular de i natal La Romana en ese entonces. Como él viajaba con frecuencia a territorio estadounidense, en uno de esos viajes, trajo el sencillo 45rpm de "Rumors" y el resto es historia conocida. 

Felicitamos a Marcus Thompson por el nuevo logro y agradecerle por siempre el hecho de esta popular canción haya sido grabada.

Alphaville relanza una versión orquestal del clásico "Big In Japan" como adelanto del próximo álbum "Eternally Yours"

El líder absoluto de Alphaville, Marian Gold (nombre real Hartwig Schierbaum), relanza una versión orquestal del clásico hit de 1984 "Big In Japan", primer sencillo del álbum debut del grupo de donde además se desprendieron posteriormente "Sounds Like a Melody", "Forever Young" y "(The) Jet Set". 

La canción originalmente salió el 27 de Septiembre de 1984 y llegó al tope en las carteleras de Italia, Noruega y Suecia. Escrita por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens y producida por Wolfgang Loos, el tema permanece como uno de los himnos claves de los 80s y obviamente de Alphaville. 

Esta nueva versión orquestal completamente regrabada, arreglada y grabada con la German Film Orchestra Babelsberg, es un adelanto del venidero octavo álbum del grupo llamado "Eternally Yours", que será una colección de sus más reconocidos hits, pero versionados orquestalmente.

¡¡¡"Eighties News" cumple hoy 14 años en línea!!!

Hoy cumplimos 14 años en línea y como siempre, agradecido de todos aquellos que de una forma u otra han estado siempre desde el principio con nosotros en este espacio dedicado a todos los que amamos esta brillante década musical que hoy por por hoy, ha demostrado ser lo mejor que se haya creado en ese tenor en la historia de la música.

Queremos (en el orden recibido) dar las gracias por las decenas de miles de correos recibidos por la fecha tan especial y obviamente por las constantes visitas de nuestros entusiastas seguidores en varios países más allá de nuestras amada República Dominicana. Un abrazo para los ochenteros de Francia, Estados Unidos, Países Bajos, Canadá, Rusia, España, Chile, Argentina, México, Alemania, Perú, Venezuela, Brasil, Australia, Bulgaria, Colombia, Ecuador, Estonia, Reino Unido, Rumanía, China y Ucrania. 

Como todos saben, la versión musical del blog (adscrita al blog paar que puedan escuchar buena música), así como de forma independiente escuchándola en Eighties News Radio. Compartan el link por favor o pídanle a sus amigos y amantes de los 80s que nos visiten y así crecemos más. 

¡Seguimos adelante!

Echo & The Bunnymen lanzan "B-sides and Live (2001-2005)" en formato vinilo por primera vez

Con un atractivo vinilo transparente de 180 gramos por primera vez disponible en este clásico y nuevamente en tendencia formato, los admiradores del grupo Echo & The Bunnymen, estarán de pláceme. Disponible previamente como lanzamiento digital, "B-sides and live (2001-2005)" reúne grabaciones raras de las leyendas del post-punk Echo & the Bunnymen. 

Los temas destacados incluyen versiones acústicas de "Make Me Shine" y "Nothing Lasts Forever" junto con grabaciones de "Killing Moon" y "Lips Like Sugar" del Reading Festival en 2005. El lanzamiento es vía Demon Records y esta edición de coleccionistas viene prensada en dos vinilos transparentes de 180 gramos exclusivamente para la actividad global conocida como Record Store Day, la cual se caracteriza por la disposición de material discográfico exclusivo o de colección. 

Echo & The Bunnymen se formó en Liverpool en 1978 con el vocalista Ian McCulloch, el guitarrista Will Sergeant y el bajista Les Pattinson. En 1980, Pete de Freitas se unió como baterista de la banda. Activos entre 1978 y 1993, el grupo retomó el ruedo musical en 1996 y desde entonces siguen en la música. En el lapso 1980-2018 han lanzado 13 álbumes de estudio, de los cuales han surgido 30 sencillos colectivamente. 

El Record Store Day Record Store Day se concibió en 2007 en una reunión de propietarios y empleados de tiendas de discos independientes como una forma de celebrar y difundir la cultura única que rodea a casi 1400 tiendas de discos de propiedad independiente en los EE. UU. y miles de tiendas similares a nivel internacional. El primer Record Store Day tuvo lugar el 19 de abril de 2008. 

Hoy en día, hay tiendas que participan en el Record Store Day en todos los continentes, excepto en la Antártida. Este es un día para que las personas que componen el mundo de la tienda de discos (el personal, los clientes y los artistas) se reúnan y celebren la cultura única de una tienda de discos y el papel especial que estas tiendas independientes juegan en su comunidades Se realizan lanzamientos especiales en vinilo y CD y varios productos promocionales exclusivamente para el día. 

Las festividades incluyen actuaciones, comidas al aire libre, pintura corporal, encuentros y saludos con artistas, desfiles, discos de DJ y más. En 2008 se publicó una pequeña lista de títulos en el Record Store Day y esa lista ha crecido para incluir artistas y sellos tanto grandes como pequeños, en todos los géneros y precios. Durante varios años, el 60% o más de la lista oficial de lanzamientos del Record Store Day provino de sellos y distribuidores independientes. 

La lista continúa incluyendo una amplia gama de artistas, cubriendo los diversos gustos de las tiendas de discos y sus clientes. En el primer Record Store Day, Metallica pasó horas en Rasputin Music en San Francisco conociendo a sus fanáticos y ahora, cada año, cientos de artistas, de fama internacional y de la cuadra, acuden a las tiendas de discos de todo el mundo para presentaciones, firmas, conocer y saludar y para llenar sus propias bolsas de compras con música.

En 2009, Jesse "Boots Electric" Hughes (Eagles of Death Metal) se autoproclamó Embajador del Record Store Day como una forma de gritar cuán importantes eran las tiendas para los artistas y desde entonces Joshua Homme (Eagles of Death Metal, Them Crooked Vultures, Queens of the Stone Age), Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Jack White, Chuck D, Dave Grohl, Metallica, St. Vincent, Run The Jewels, Pearl Jam y Brandi Carlile han lucido la banda ceremonial. 

En 2010, el Record Store Day coordinó su primer evento RSD Black Friday, que brinda a las tiendas de discos lanzamientos exclusivos como parte del intento de redirigir el enfoque del mayor día de compras del año a las cosas especiales y deseables que se encuentran en las tiendas locales.

A lo largo de sus 13 años, ciudades de los Estados Unidos, incluidas la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Boise, Charleston, Raleigh y Las Vegas, han declarado el Record Store Day como feriado oficial. 

En 2013, el cofundador Michael Kurtz fue nombrado Caballero de la Ordre Des Arts et Des Letters en Francia, en honor a la contribución del Record Store Day a la vida cultural y artística del pueblo francés. Ese mismo año, los organizadores del Record Store Day aceptaron el Independent Spirit Award de NARM (ahora Music Biz Association). 

En 2015, Record Store Day fue nombrado Marketplace Ally of the Year por A2IM, una organización de sellos discográficos independientes. Si bien solo hay un Record Store Day al año, la organización trabaja con sellos discográficos importantes e independientes durante todo el año para crear concursos, lanzamientos especiales y promociones con el fin de destacar los beneficios de apoyar a estas tiendas locales independientes con compras de música durante todo el año.

En 2016, Record Store Day creó Summer Camp, una conferencia dedicada al negocio único que es la tienda de discos independiente. La conferencia ofrece un lugar para que los propietarios y el personal de las tiendas de discos se reúnan e interactúen con sellos discográficos, distribución, proveedores y cualquier persona cuyo trabajo los coloque en la órbita de una tienda de discos. 

En 2017, Record Store Day fue socio fundador de la conferencia Making Vinyl, que reúne a las empresas y personas responsables del resurgimiento del vinilo en curso. 

En 2020, debido a la pandemia mundial que afectó a las tiendas de discos de todo el mundo, el Record Store Day se transformó en tres fechas RSD Drops (29 de agosto, 26 de septiembre y 24 de octubre) y dividió la lista oficial de lanzamientos entre ellas. El enfoque no estaba en las fiestas y los espectáculos, sino en celebrar la comodidad, la alegría y la diversión que brindan a sus clientes a través de lo que venden. Incluso durante una pandemia, las tiendas de discos demostraron ser esenciales para su comunidad. 

La próxima edición del evento está programada para el 23 del presente mes de Abril.

Kylie Minogue lanza "Can't Stop Writing Songs About You", a dúo con la leyenda del Disco, Gloria Gaynor

La cantante australiana Kylie Minogue, considerada la Princesa del Pop, lanzó el vídeoclip correspondiente al dúo con la leyenda de la música Disco, Gloria Gaynor, titulado "Can't Stop Writing Songs About You". 

El corte en sí es parte del relanzamiento de su álbum "Disco", el cual fue retitulado " Disco: Guest List" cuya novedad incluye colaboraciones y editado después de la gira mundial con conciertos virtuales.

Además de Gaynor, Kylie Minogue optó por remezclar todas las canciones de DISCO junto a varios artistas y así poder encontrar el CD con las canciones de estudio, las del Livestream de su gira, aparte de acceder a un CD totalmente nuevo.

Dua Lipa, Years & Years y Jessie Ware, son algunos de los invitados aparte de remixes de otras canciones del álbum en el caso de "A Second to Midnight", "Kiss of life", "Real Groove", "Say Something", "Magic" y "Dance Floor Darling".

La versátil artista quien se nacionalizó británica hace un tiempo y además de cantar es compositora, productora musical, showgirl y actriz, decidió ofrecerle 18 canciones de su livestream a causa del COVID, por lo que se vio obligada a realizar de manera virtual los conciertos de DISCO, para la gira Infinite Disco. 

"DISCO: Guest List Edition" trae consigo un DVD y un Blu-Ray con el concierto Infinite Disco con cerca de 50 minutos de acceso visual al universo paralelo y los efectos visuales de los 70s y los 2000s, en la estética del trabajo de Kylie. 

Vea el vídeo:

Def Leppard lanza "Kick" como primer adelanto de su venidero álbum "Diamond Star Halos" pautado a salir el 27 de Mayo, 2022 cargado de 15 potentes temas Rock

Def Leppard, la legendaria banda inglesa de Rock, la cual se ha paseado con sumo éxito por los estilos Glam Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Arena Rock y Pop Rock, volverán al ruedo musical con una nueva producción discográfica dotada de 15 potentes temas al juzgar por el primer sencillo de la misma, "Kick", que está bastante sólido. 

Sería el álbum #12 de la banda que inició con "On Through the Night" (1980) y que desde entonces ha cosechado más de 60 sencillos, diseminados en toda su espectacular discografía, dentro de las cuales "Pyromania" y "Hysteria", llevan un récord de mayores éxitos generados.

Aparte del sencillo como adelanto, el disco tiene los títulos "Take What You Want", "Fire It Up", "This Guitar" y "Lifesless" (a dúo con Alison Krauss), "SOS Emergency", "Liquid Dust", "U Rok Mi", "Goodbye For Good This Time", "All We Need", "Open Your Eyes", "Gimme A Kiss", "Angels (Can’t Help You Now)", "Unbreakable" y "From Here To Eternity".

 

Si eres fan del grupo, visítalo en https://www.defleppard.com/ y mientras tanto, te dejamos para tu consumo el vídeoclip del mismo que estrena a partir del 25 de Marzo, 2022 en YouTube:

"Science Fiction": Exquisito debut en solitario de Tom Bailey, cerebro del popular y exitoso desaparecido grupo Thompson Twins

La última producción formal de Thompson Twins con ese nombre fue "Queer" (1991) de donde se desprendieron los sencillos "Come Inside", "The Saint", "Groove On" y la bastante expuesta "Play with Me (Jane)", que además fue parte del soundtrack "Songs from The Cool World" de la película "Cool World" de Ralph Bakshi de 1992. 

En ese álbum hubo además canciones de David Bowie, Moby, Electronic (con Neil Tennant), The Future Sound of London, Ministry, The Cult, My Life with the Thrill Kill Kult, Mindless, Da Juice, Pure, Brian Eno y el propio Tom Bailey como solista. 

Después de "Queer", Thompson Twins pasó a llamarse Babble (siendo el trío Tom Bailey, Alannah Currie y Keith Fernley) y lanzaron los álbumes "The Stone" (1994) y "Ether" (1996). 

Cada quien por separado se embarcaron en proyectos distintos, pero Bailey siguió en la música y en el lapso 2001-2015, Bailey lanzó varios álbumes de dub/electrónica bajo el nombre de International Observer. 

En 2018, lanza en formatos CD y vinilo "Science Fiction", su primer y hasta hora único trabajo en solitario el cual fue totalmente producido por él (incluyendo la ejecución de todos los instrumentos) a ritmo de New Wave Pop y Rock. 

De allí lanzó el espectacular sencillo "What Kind of World" (escrito junto a Hal Ritson) y que explora las situaciones existenciales del mundo en el que vivimos. Destacamos el tono latinizado en el coro en español en voz del músico cubano Osvaldo Chacón.

El sencillo anterior "Come So Far", fue originalmente lanzado en 2016 como sencillo independiente y el mismo analiza la crisis de refugiados en ese entonces, ya que Bailey la interpreta desde la perspectiva de un refugiado, resultando en un conmovedor track de alguien quien abandona su hogar y se muda a lo desconocido. 

Visita a Tom Bailey en http://thompsontwinstombailey.co.uk/ y más debajo te dejamos los vídeoclips de los sencillos de "Science Fiction":

 

Soft Cell y Pet Shop Boys unen talento en "Purple Zone", colaboración de ambas leyendas del Synthpop

Neil Tennant & Chris Lowe junto a Marc Almond & David Ball, miembros respectivos de Pet Shop Boys y Soft Cell, se han unido en una colaboración que hará historia en la música electrónica, debido a la esencial carrera de ambos dúos. 

Se trata de la canción "Purple Zone" que desde el 22 de marzo está disponible así como el videoclip del la misma. Escrita por Soft Cell con producción de remixes de Pet Shop Boys, la canción presenta las voces de Marc Almond y Neil Tennant. 

"Purple Zone” está disponible en formato digital, en CD y formatos de discos de vinilo de 12 pulgadas. El CD también presenta la versión de Soft Cell del clásico de culto de X-Ray Spex 'The Day The World Turned Day-Glo', y el remix de Manhattan Clique de 'Purple zone', mientras que el 12” cuenta con una selección completa de mezclas de Pet Shop Boys. 

El vídeoclip de "Purple Zone" es dirigido por Yassa Khan y fue filmado en el pub The Black Prince en Kennington, Londres a principios de este año. 

“Purple zone” es un dúo de ensueño para los conocedores del synthpop, ya que la entrega ultra expresiva de Marc Almond se entrelaza con el anhelo melancólico de Neil Tennant elevando su tempo más el anexo de un brillo hi-NRG que eleva la melancolía cambiante del tema junto a los sintetizadores de gran dramatismo característicos de Chris Lowe produciendo una intensidad teatral. 

Disfrute del vídeo: