martes, 31 de marzo de 2009

"Kalimba de Luna"

La primerísima vez que escuché "Kalimba de Luna" fue vía un cassette grabado por mi hermano Arturo de la emisora rock dominicana Radio Listín. Eso fue en 1984. El estilo era inusual ya que se parecía a música elctrónica, pero poseía otros elementos que la hacían diferente. Allí fue cuando descubrí el popularmente ritmo llamado Europop. De todas formas este tema fue muy contagioso y Boney M. (que estan en el negocio desde 1975) se ganó algunos minutos de popularidad en EE.UU. aun cuando sólo llegó a chartiar 49 en los Hot Dance Club Play. "Kalimba de Luna" permanece como un clásico discotequero. Su desempeño en los charts tuvo mas impacto en Alemania, Australia, Suiza y Holanda. Hubo inclusive una versión especial para el mercado mexicano, pero no causó furor masivo.

Hay que destacar que "Kalimba de Luna" es un cover hecho por Boney M. y que pertenece al artista italiano Tony Esposito de su LP "Il Grande Esploratore".

Boney M. es un grupo de estudio creado por el productor musical Frank Farian (artífice del fiasco Milli Vanilli). Los miembros originales eran Liz Mitchell y Marcia Barrett (oriundas de Jamaica) mas Maizie Williams de Montserrat y Bobby Farrell de Aruba. Aun siguen activos.

lunes, 30 de marzo de 2009

Album de la Semana: "Business As Usual" de Men At Work

En Diciembre de 1981 sale el LP debut "Business as Usual" que se convierte en uno de los álbumes más exitosos a nivel de venta de banda australiana alguna en la historia del rock. Vendió mundialmente 15 millones de unidades y marcó un hecho sin precedentes en EE.UU. al permanecer número uno por espacio de 15 semanas en el Top 200 Albums de la Billboard y 5 semanas en la misma posición en Reino Unido. Previo a la salida del álbum como tal, Men At Work había financiado en 1980 lo que sería la versión primitiva de "Down Under". El track se llamaba "Keypunch Operator". Al siguiente año, Columbia Records firma la banda. Sale el primer sencillo "Who Can It Be Now?" que llega rápidamente al primer puesto del Hot 100 de la Billboard y de igual forma en los charts australianos y 45 en Reino Unido.

Ya con contrato oficial y el LP en el mercado, la banda reestructuró la canción "Keypunch Operator" y se transformó en "Down Under" que fue el segundo sencillo del exitoso álbum. Sería el tema insignia del grupo y vehículo perfecto para promover a Australia debido al contenido lírico y la temática si se quiere, patriótica del track. Las letras hablan de un turista australiano que recorre el mundo jactándose de sus orígenes e interactuando con las personas que conoce en su recorrido. La ahora clásica frase "vegemite sandwich" entre otras cosas que menciona Hays en el tema, hace referencia a una pasta estilo sirop original de Australia que se usa en sandwiches, galletas, tostadas y panecillos. La parte con flauta en la canción está basada en una tonada australiana infantil llamada kookaburra. "Down Under" fue todo un suceso internacional al llegar número uno en el Hot 100 y tambien en los Mainstream Rock, ambos de la Billboard e igualó la hazaña en varios mercados convirtiendo a Men At Work en un éxito repentino de la noche a la mañana.

El tercer corte del LP, "Be Good Johnny" (abierta referencia a la canción rock and roll de 1958 "Johnny B. Goode" de Chuck Berry) llega tercera en los Mainstream Rock charts y trata, desde el punto de vista de un niño de nueve años, de los consejos dados a éste respecto a cómo debe ser su comportamiento, pero él prefiere frantasiar en vez de estudiar o practicar algun deporte. Johnny se siente confundido con el mundo adulto que le rodea en las personas de sus progenitores y su profesor. Como dato curioso el sello CBS objetó en dos ocasiones lanzar la producción en EE.UU. Seis meses después de su lanzamiento mundial, llega al gran país del Norte y el éxito se reeditó. "Business as Usual" ostenta el record en ser la única producción de una banda australiana en llegar número uno simultáneamente en EE.UU. y Reino Unido y tener un sencillo en iguales condiciones.

En 1983 en la ceremonia de los premios Grammy, Men At Work se llevó el galardón de Mejor Artista Nuevo, ganándole a The Human League, Stray Cats, Asia y Jennifer Holliday. De hecho MAW fue la primera banda australiana en ser reconocida en ese orden.

Vídeos:

viernes, 27 de marzo de 2009

Company B: los representantes mas candentes del Freestyle de Miami

Company B fue la idea del productor cubano-americano Ish "Angel" Ledesma. Lo creó en 1986 y consistía en ese entonces de Lori L. (Ledesma), Lezlee Livrano y Susan Johnson. Company B fue la respuesta a la repentina fiebre de grupos compuestos por féminas que salieron a finales de los 80s. El homónimo álbum debut produjo cuatro club hits siendo "Fascinated" el mas conmemorativo ya que logró entrar al Hot 100 de la Billboard posionando número uno y en el apartado de música bailable sonada en discotecas, llegó número uno amén de sonar insistentemente en la radio. Los otros tres tracks fueron "Full Circle" que arrivó quinta en los US Hot Dance Club Hits; "Perfect Lover", doceava en ese apartado y "Signed in Your Book of Love", que posicionó novena.

El LP en sí, que llegó 143 en el Top 200 Pop Albums de la Billboard, consistía en ocho canciones -todas al estilo Hi-NRG y Freestyle- que definitivamente colocó en el ojo dance a Company B e inclusive intentaron compararle con Exposé. Con todo y este repentino éxito, Livrano y Johnson abandonaron el grupo y fueron rápidamente reemplazadas por Donna Huntley y Julie Marie.

Considerada actualmente una joya clásica del Freestyle y el Club Play (música hecha expresamente para discotecas) esta producción es un producto dificilísimo de encontrar ya sea en su impresión original de disco de vinil (LP o pasta) como en el formato CD.

Company B lanzó otras tres producciones eventualmente: "Gotta Dance" en 1989, "3" en 1996 e "Irresistible" en 1998, mas ninguna de ellas logró emular el fenómeno de su LP debut. La cantante líder es ahora corista del grupo disco-funk-pop, KC and the Sunshine Band.

Audio "Fascinated" (Extended Club Version): http://www.youtube.com/watch?v=85Oa8FhpKnY&feature=related

jueves, 26 de marzo de 2009

"Toto: Falling in Between Live"

Formados en Los Angeles a finales de los 70 por un selecto grupo de músicos de estudio, Toto se convirtió en la clásica banda norteamericana de pop-rock con un envolvente sonido de los 80s -extendido en los 90s- inmortalizado en álbumes hit y ni hablar de mega hits como "Hold The Line", "Africa", "I'll Be Over You" y el multi-Grammy hit mundial "Rosanna". "Falling in Between" fue grabado en Le Zenith en Paris en Marzo de 2007 ante una entusiasta audiencia que llenó en su totalidad el mencionado lugar. En el mercado desde Abril de 2008 vía Eagle Rock Entertainment, "Falling in Between" captura un momento irrepetible del grupo rockeando a su mejor exposición dándole nueva vida a sus clásicos hits.

El tracklisting incluye el título del DVD "Falling In Between", "King Of The World", "Pamela", "Bottom Of Your Soul", "Caught In The Balance", "Don't Chain My Heart", "Hold The Line", "Stop Loving You", "I'll Be Over You", "Cruel", "Greg Solo", "Rosanna", "I'll Supply The Love", "Isolation", "Gift Of Faith", "Kingdom Of Desire / Luke Solo", "Hydra / Simon Solo", "Taint Your World", "Gypsy Train", "Drag Him To The Roof" y por supuesto, "Africa".

miércoles, 25 de marzo de 2009

The Police vuelve al limbo, pero su site se mantendrá activo

Tras el rotundo éxito de la reunión de The Police con motivo de su trigésimo aniversario, los fans alrededor del planeta se preguntaban qué seguía después. Lo cierto es que cada quien siguió sus pasos y retornaron a sus respectivas posiciones anteriores. Las aspiraciones de un nuevo CD álbum o material nuevo del grupo se quedaron en esperanzas. Los administradores de www.ThePolice.com se han comprometido a mantener on line el sitio para cualquier eventualidad en torno a la banda. De manera pues que si usted desea inscribirse y ser parte de la comunidad on line de The Police, siéntase libre de hacerlo accediendo al site. En los próximos tres meses serán elegidos los usuarios registrados en ese lapso y los mismos ganarán copias del DVD que recogió los momentos mas impactantes del tour reunion.

Mientras tanto para los amantes de los souvenirs, el sitio les brinda el chance de obtener una gorra al estilo "Fidel Castro" (en la foto de la izq.) que ciertamente levantará el ánimo de todo aquel que vivió los momentos cumbres del punk rock o desea volver imaginariamente a aquellos días. La gorra no se puede obtener en nigun otro lugar sino es en la tienda del grupo accediendo al site. Para los que no pudieron asistir al reunion tour, entonces su opción en "Certifiable: Live in Buenos Aires", el DVD doble álbum que salió el pasado año y que consta de un CD extra. El CD contiene la presentación en vivo en el River Plate Stadium con todos los hits conocidos del grupo tales como "Message in a Bottle", "Walking on the Moon" o "Every Breath You Take".

El primer DVD contiene 109 minutos en formato wide-screen del concierto presentado en Dolby Surround y Stereo. El concierto filmográfico fue dirigido y producido por el galardonado equipo compuesto por Jim Gable y Ann Kim. El segundo DVD viene con 50 minutos de material extra el cual fue titulado "Better Than Therapy", dirigido por Jordan Copeland detallando la histórica reunión de The Police con entrevistas exclusivas detras de cámara. Para remate y si es de los que quieren el paquete completo, entonces su última adquisición son los wokshirts de The Police, los cuales vienen en mangas largas en dos tonos y todos los tamaños. Lo realmente llamativo de estos workshirts es que fueron diseñados inspirados en el tour original de 1983 "Synchronicity".

Las ahora conmemorativas rayas que representaban al álbum fueron colocadas al borde izquierdo frontal y tambien aparecen en la parte de atras de las mismas. Existen otros productos de ropa relacionados al grupo, pero éstos son exclusivos referentes a "Synchronicity". Hay jackets, camisas para mujeres y ropa de hacer ejercicio. No pueden faltar los CDs claro está y tambien los libros, posters, certificados firmados a título de regalo, entre otros productos. Si la nostalgia lo va a embargar le aconsejamos que visite los sitios individuales de los miembros del grupo y asi estará al tanto de lo que estan haciendo. Sting: http://www.sting.com/. Stewart Copeland: http://www.stewartcopeland.net/. Andy Summers: http://www.andysummers.com/.

martes, 24 de marzo de 2009

"Bernard Sumner: Confusion - Joy Division, Electronic and New Order Versus the World"

Este interesante libro de unas bien angostas 224 páginas habla por sí solo en torno al título del mismo. Bernard Sumner, quien en el pasado se hizo llamar "Dicken" ó "Albrecht", es el cantante líder de la banda New Order, co-creador del grupo Electronic y previo a eso fue miembro de Joy Division. Con este CV, hablar de esta figura requiere de cierta presición, tiempo y paciencia. Para esta tarea no se podía elegir a nadie mejor que el autor Chris Nolan, quien aparte de sus múltiples premios como periodista y experiencia como productor de TV y documentales, es el gurú en asuntos concernientes a la escena musical desarrollada en Manchester. "Bernard Sumner: Confusion - Joy Division, Electronic and New Order Versus the World" es un exhaustivo ejercicio que detalla la vida del cantante y toma como punto de partida sus dias como aspirante a ser famoso en su natal Salford hasta obtener dicha aspiración a nivel mundial en bandas como Joy Division, New Order y Electronic. Parte inexorable del movimiento punk en 1976, Sumner es el responsable de haberse puesto los zapatos del finado Ian Curtis una vez éste último se suicidara en 1980. Tras ese fatídico hecho, Sumner renombró la banda a New Order y obtuvo muchísimo mas éxito (tanto critico como comercial) que Joy Division en toda su existencia. Lugares de juergas y fiestas como Acid House, la segunda Summer of Love y la muy mencionada disocteca The Hacienda, guardan una relación con la figura de este caballero.

Aqui usted tendrá de primera mano la información definitiva de cómo surgió la idea original de crear al primer súper grupo post punk, Electronic junto al ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr. Para aquellos mas acérrimos, el libro les brinda el chance de saber por fin el verdadero nombre de Sumner, acceso a varias entrevistas exclusivas, música hecha por Sumner para proyectos cinematográficos, fotografías inéditas y a su vez, clarifica y saca fuera de toda equación nublada teorias acerca de esta importante figura de la escena rockera internacional. En el mercado desde el pasado 30 de Agosto vía Independent Music Press, "Bernard Sumner: Confusion - Joy Division, Electronic and New Order Versus the World" es su boleto VIP en primera fila a TODO sobre lo que siempre quiso saber de Joy Division, New Order y Electronic.

lunes, 23 de marzo de 2009

Album de la Semana: "The Joshua Tree" de U2

Convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos (vendio 16 millones en su momento y lleva mas de 25), "The Joshua Tree" es definitivamente la producción que colocó a U2 en el mapa mundial del rock. Conocidos por trabajos previos muy bien elaborados, el cuarteto de Dublín pasó con "The Joshua Tree" de héroes a super estrellas del rock. “The Joshua Tree” se lanzó mundialmente el 9 de marzo de 1987. Antes del lanzamiento del disco, U2 participó en varios conciertos benéficos: el “Self Aid” en Dublín y el “Conspiracy of Hope Tour” auspiciado por Amnistía Internacional. Brian Eno y Daniel Lanois fueron los productores de esta joya musical. “The Joshua Tree” fue dedicado a Greg Carroll (el antiguo asistente personal de Bono) quien murió en un accidente de motocicleta cuando la banda regresaba de la gira de Amnistia Internacional.

La canción “One Tree Hill” fue la que recordaba a Carroll. Las fotos del disco fueron tomadas por Anton Corbijn (fotógrafo de básicamente toda la carrera de U2 y Depeche Mode y de origen holandés). El disco obtuvo categoría de platino a solo dos días de su lanzamiento. La aceptación masiva de "The Joshua Tree" elevó a U2 a la liga de artistas de gran calibre, junto con los Rolling Stones y The Beatles. En 1988, U2 ganó muchos premios, incluyendo el Album del Año de la revista “Rolling Stone” y el Grammy de Mejor Album. La gira de “The Joshua Tree” puso a U2 a actuar en estadios mundiales al igual que varias arenas. La gira terminó el 20 de Diciembre de 1987 en el estadio de Sun Devil, en Tempe, Arizona, Estados Unidos. Parte de este concierto fueron inmortalizadas en la película/documental “Rattle and Hum”, la cual fue dirigida por Phil Joanou.

Videos:

"I Still Haven't Found What I'm Looking For": http://www.youtube.com/watch?v=XEflc7YXo10
"Where the Streets Have No Name": http://www.youtube.com/watch?v=QQxl9EI9YBg

viernes, 20 de marzo de 2009

Rick Astley se presenta en República Dominicana en Abril

Rick Astley, famoso cantante británico de música pop de finales de los 80s, estará en República Dominicana el 2 de Abril próximo en un esfuerzo conjunto de las empresas SkyPro e Italian Groove, ambas compañias de entretenimiento con base en República Dominicana y la última tambien con sede en Milano, Italia. Rick Astley además de cantante es compositor, músico y recientemente fenómeno en Internet. El cantante que se presentará en el "Teatro La Fiesta" del hotel Jaragua grabó su primer sencillo documentado titulado "When You Gonna" en 1986 y fue una colaboración con Lisa Carter y literalmente no llegó a ningún lugar. De hecho el tape original se prevé está "perdido" desde aquel entonces. El segundo esfuerzo de Astley, ahora totalmente como solista, salió en 1987 para el mercado europeo comenzando en Londres. Se llamó "Never Gonna Give You Up", primer corte de lo que sería su álbum debut "Whenever You Need Somebody" (certificado platino en 1991 -2 millones de copias-) . La canción fue un hit instantaneo en su natal Inglaterra y rápidamente llegó al primer puesto de los charts británicos quedándose allí por 5 semanas y certificado el sencillo mejor vendido de ese año. Sin perder tiempo Bill Drummond y Jimmy Cauty, mejor conocidos como The KLF, mencionaron la canción en su libro de 1988, "The Manual "How to Have a Number One the Easy Way", una detallada publicación del proceso que se debe seguir para obtener una canción número uno sin necesidad de dinero y/o conocimientos musicales.

El furor de "Never Gonna Give You Up" se extendió por toda Europa y fue número uno en Noruega, Suecia, Alemania, España y Nueva Zelanda. La hilera exitosa se extendió a Australia y en 1988 causó estragos en los Estados Unidos, No.1 en: los Hot 100 Singles, Dance/Club Play y Hot Adult Contemporary Tracks de la Billboard. El segundo corte de la producción, "Whenever You Need Somebody" emuló a su predecesor (nunca fue lanzado oficialmente como sencillo en EE.UU.) en territorio europeo y llega a número uno en Alemania, España, Suecia y Suiza, mientras que en su natal Inglaterra fue 3, 11 en Francia, 3 en Irlanda, 2 en Noruega y 4 en Austria. El asunto no terminaba allí ya que "Together Forever" (el segundo y último chart topper en EE.UU. para Astley), extiende aun mas la popularidad del cantante en Europa y el tema es número 2 en Inglaterra, 1 en Irlanda, 5 en Alemania, 18 en Francia y 10 en Austria. En EE.UU. Rick Astely se convirtió en un ente hegemónico en los charts de la Billboard: No1. Hot 100; 2 Adult Contemporary Tracks y 1 Hot Dance/Club Play. En la publicación semanal estadounidense, ARC Weekly Top 40, tambien fue número uno. Finalmente se promovieron -pero sin el masivo resultado de los tres anteriores- "It Would Take a Strong Man" (#1 Hot Adult Contemporary tracks; 10 Hot 100 Singles) y "When I Fall In Love", éste último sólo para Inglaterra (#2).

En 1988 sale rápidamente la segunda producción "Hold Me In Your Arms" de donde se desprende el primer corte "She Wants To Dance With Me" que llegó al spot 6 de la Billboard al igual que en Inglaterra, 12 en Suiza y Suecia, 4 en Irlanda y 35 en Austria. De esa producción se promovieron además "Take Me To Your Heart" y "Hold Me In Your Hands" para Europa y "Ain't Too Proud To Beg" y "Giving Up On Love", para el mercado estadounidense. Para 1989, Rick Astley fue nominado a un Grammy como Mejor Artista Nuevo, pero perdió de Tracy Chapman. En 1991, Rick Astley lanzó el álbum "Free"; "Body & Soul" (1993); "Keep It Turned On" (2002) y "Portrait" (2005). En el 2001 salió "Together Forever- Greatest Hits and More", tres mas grandes éxitos entre 2002 y 2003 y en el 2004 dos mas: "Love Songs" y el llamado "The Platinum and Gold Collection".

En 2007, la figura de Rick Astley vía su vídeo "Never Gonna Give You Up", fue objeto de una broma en Internet llamada eventualmente "Rickroll". El asunto consistía en que el usuario era invitado a ver un vídeo de un tema en particular y en realidad lo que pasa es que es redireccionado al vídeo del cantante. 25 millones de usuarios mundialmente cayeron en esto. Eventualmente Astley se ganó el premio de "Mejor Artista de Todos los Tiempos" en las pasada entrega de los MTV Europe Music Awards 2008.

Videos:

jueves, 19 de marzo de 2009

"Madonna: Express Yourself (American Rebels)"

En el mercado desde Junio de 2007 vía Enslow Publishers, esta obra de las tantas que han salido de la indiscutible 'Reina del Pop' extiende aun mas el enigma que rodea la verdadera personalidad de uno de los íconos femeninos mas influyentes en la historia de la música popular. En detalle, el libro de unas escasas 160 páginas y dirigido a "lectores jóvenes adultos", describe dos famosas y controversiales presentaciones de la diva en los MTV Video Music Awards a título de introducción. La mayor parte de esta obra se centra en los inicios de la cantante como estrella juvenil y quizas para algunos, les sirva de algo desde el punto de vista de sentirse excluído en un ambiente bizarro. La intención original de la autora Carol Gnojewski es desviar su relato de aspectos personales sobre Madonna, pero los hechos son irrevocables y se vió forzada a no excluirlos.

Este libro no se caracteriza por tener mucho material visual, no obstante tiene unas cuantas fotografías que sirven de ilustración en cada capítulo justificando el fin. De hecho, llamará la atención de ver cómo evolucionó fisicamente la cantante y del aspecto inocente en su juventud, a lo enigmático en su adultez.

El libro tiene además el detalle de su discografía, notas informativas y sugerencias para buscar otros títulos similares. Si eres fan de Madonna y quieres información rápida sobre ella, entonces "Madonna: Express Yourself" de la American Rebels Series, es su elección definitiva.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Nena y Tears For Fears incluídos en el film basado en súper héroes "Watchmen"

Este es un ejemplo extremadamente extraño. Que se recuerde es la primera vez que aparece en un soundtrack de film alguno artistas como Leonard Cohen y KC & The Sunshine Band. Es mas el caso de Nat King Cole, Billie Holiday y Bob Dylan nos suenan un tanto familiares dado el estilo musical, pero en general escuchar temas clásicos de Simon & Garfunkel, Jimi Hendrix y Janis Joplin junto a los previamente mencionados mas el aderezo de algo moderno como la banda My Chemical Romance es algo ciertamente experimental. Ahora bien, ¿Qué tiene que ver este soundtrack con haberse ganado una reseña en un blog dedicado a la música de los 80s?. Sencillo: el compositor Tyler Bates incluyó una insusual versión de "Everybody Wants To Rule The World" de Tears For Fears mas la versión original en alemán del tema "99 Luftballoons" de la cantante Nena. Irónicamente las canciones aparecen en el film, pero no en el soundtrack. Después de todo se hacía necesario incluir algun artista de los 80s tomando en cuenta que el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons salió originalmente entre 1986 y 1987 via DC Comics y la trama se basa en un 1985 alternativo.

La película es dirigida por Zack Snyder (director de la celebrada "300" de Frank Miller) y cuenta con las actuaciones de Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan y Patrick Wilson. La trama gira en torno a la investigación desatada por ex súper héroes al darse cuenta que uno de sus compañeros ha sido asesinado. El encaje de todas las piezas traerá conclusiones nefastas e inesperadas tanto para la humanidad como para ellos mismos.

martes, 17 de marzo de 2009

"Select" de Kim Wilde totalmente remasterizado

La disquera Cherry Red lanzará el próximo 20 de Abril, 2009 la versión totalmente remasterizada del álbum "Select" de la cantante británica Kim Wilde. "Select" salió originalmente en 1982 y de allí se destacaron los hits "Cambodia", "View From a Bridge", "Take Me Tonight" y el controversial "Ego". Esta versión tiene los temas "Watching For Shapes", "Cambodia" (single version), "Child Come Home", "Just Another Guy" y "Bitter is Better" a título de bonus tracks. El CD trae además un booklet con el arte original del LP y notas en detalle aprobadas por el Fan Club oficial de la cantante y el website de la misma. Querida y respetada en ambas latitudes, Wilde ganó fama mundial en 1986 con el cover "You Keep Me Hangin' On" (original de The Supremes) contenido en su álbum "Another Step". La producción mas reciente de Wilde data de 2006 titulada "Never Say Never" y es en realidad una actualización de sus temas mas conocidos a ritmos modernos dance.

viernes, 13 de marzo de 2009

Soundtrack del film "The Lost Boys" de Joel Schumacher

Con la participación de futuras estrellas del cine como Kiefer Sutherland (famoso ahora por la serie "24"), Jason Patrick o Corey Feldman, "The Lost Boys" fue una comedia de horror que caló en el público juvenil de aquel entonces. El director Joel Schumacher tomó el título como referencia de las historias sobre Peter Pan que escribiera J.M. Barrie. La trama gira en torno a dos jóvenes oriundos de Arizona quienes se mudan a California y allí terminan enfrentándose a una pandilla de vampiros juveniles. El soundtrack del film cuenta con una gama interesante de artistas de los 80s que en ese momento ya ganaban cierto respeto: INXS (junto a Jimmy Barnes) con el tema "Good Times"; el muy popular "Lost in the Shadows (The Lost Boys)" de Lou Gramm (frontman de Foreigner); "Don't Let The Sun Go Down On Me" de Roger Daltrey (ex The Who y autoria de Elton John y Bernie Taupin); "Laying Down the Law" nueva vez INXS y Jimmy Barnes; "People are Strange" de Echo & The Bunnymen; "Cry Little Sister (Theme from The Lost Boys)" de Gerard MacMann; "Power Play" de Eddie & The Tide; "I Still Believe" de Tim Cappello; "Beauty Has Her Way" de Mummy Calls y "To the Shock of Miss Louise" de Thomas Newman.

Los temas "Walk This Way" de Run-D.M.C. y Aerosmith; "Ain't Got No Home" de Clarence 'Frogman' Henry; "Groovin'" de The Rascals y "Some Other Day" de Troy Seals no fueron incluídos en el soundtrack.

jueves, 12 de marzo de 2009

El nuevo "Platinum Collection" de Tina Turner

Tina Turner, la indiscutible Reina del Rock 'n' Roll, acaba de lanzar una nueva compilación de 3 CDs conteniendo sus máximos hits mas dos canciones totalmente nuevas. Disponible como un import via EMI, "The Platinum Collection" presenta la dilatada carrera de Tina Turner que ha abarcado cuatro decadas y en cada CD el testimonio de las canciones mas reconocidas en la historia de la música pop, incluyendo duetos con las superestrellas David Bowie y Eric Clapton. Este box set es el vehículo perfecto para apoyar el largamente esperado retorno de la cantante a los escenarios, que en estos momentos se desarrolla alrededor de toda Europa. De los 48 tracks contenidos en este set de tres discos se destacan "What's Love Got To Do With It", "Private Dancer", "Better Be Good To Me", "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)", "Proud Mary", "Nutbush City Limits", "River Deep Mountain High" mas las dos canciones nuevas "It Would Be A Crime" y "I'm Ready", co-escrita por Guy Chambers.

Su sensual, envolvente y poderosa voz ha sido parte de la historia musical y ciertamente esta antologia le hace justicia a la Tuner. Como bono extra, Tina está celebrando el estreno de su nuevo website http://www.tinaturnerofficial.com/ y su nuevo canal en YouTube http://www.youtube.com/tinaturnerofficial en donde los fans podran ver sus vídeos clásicos contenidos en el catalogo mas manternerse al día con todo tipo de pietaje respecto a "las mejores pantorrillas del Rock". Si eres fan de Tina Turner, éste es mas que un regalo!.

miércoles, 11 de marzo de 2009

"Def Leppard: Rock Of Ages - The DVD Collection"

Este grupo lo conocí con el álbum "Pyromania" gracias a un amigo de nombre Carlos Padua. Ese día mi hermano Arturo y un servidor estabamos escuchando Johnny Hates Jazz. La conexión fue inmediata ya que todos los tracks de "Pyromania" son digeribles y la textura de la producción es sencillamente impecable. Esa fue tambien la primera vez que supe del señor Robert "Mutt" Lange. Este DVD contiene 19 hits del conocido grupo pop metal dentro de los cuales se destacan "Pour Some Sugar On Me", "Photograph", "Love Bites", "Animal", "Foolin'", "Rocke", "Armageddon It", "Rock Of Ages", "Hysteria", "Bringin' On The Heartbreak" y "Women", entre varios otros. Los bonos extras inlcuyen la realización de los temas "Now" y "No Matter What" (inédito) mas comentarios de los integrantes de la banda y la opción de crear playlists personales para que el usuario acomode los tracks segun su gusto. Este DVD es un material esencial para todos los seguidores de Def Leppard.

En el mercado desde Noviembre de 2005 vía Island, "Def Leppard: Rock Of Ages - The DVD Collection" le dará la oportunidad de que si usted tiene su sistema stereo bien preparado, entonces disfrutará de la remasterización del mismo con DTS & Dolby 5.1 surround sound y Dolby stereo.

martes, 10 de marzo de 2009

"Phil Collins: The Definitive Biography"

El título de este libro de 288 páginas (nosotros entendemos debieron ser mas) habla por sí solo ya que aquí está contenido todo tipo de detalles de este importante artista e inclusive, datos que poca gente conoce del ex baterista y frontman de Genesis. Hablar de Phil Collins es sinónimo de buena música en todo la extensión de la palabra. Desde su LP debut hasta estos días, el señor Collins no ha hecho otra cosa que no sea crear auténticos éxitos. El autor Ray Coleman pudo insicivamente obtener "información privilegiada" de Collins y para aquellos amantes de la lectura, les informo que tendrán una sumamente amena. En el mercado desde Octubre de 1999, "Phil Collins: The Definitive Biography" narra aspectos profesionales y personales de la vida del cantante. Por supuesto detalles de su vida con Genesis y su relación con Peter Gabriel, Mike Rutherford y Tony Banks, ademas Collins habla de cómo mantiene un nutrido grupo de influyentes amistades alejadas de su entorno personal y enmarcadas en lo profesional para de esa forma, discernir entre su vida privada y sus compromisos.

No se podían quedar sus altibajos matrimoniales, sus hijos, sus esposas, su relación con empleados y su dedicación a su arte. Coleman narró desde su propio punto de vista el Phil Collins que él conoció y eso le da a esta biografía escrita un nivel de seriedad ya que no todo lo que se escribió aqui favorece a Collins. Coleman murió antes de finalizar el libro y su esposa se encargó de armar las piezas. Aun así la misma no deja de ser una biografía definitiva.

lunes, 9 de marzo de 2009

Album de la Semana: "Kick" de INXS

1987 vería la definitiva aceptación mundial de INXS e inclusive colocarlos de tú a tú con U2. Todo esto gracias a la excelentísima sexta producción producida por Chris Thomas, "Kick". El frenesí del álbum disparó cuatro top 10 hits: "Need You Tonight", considerada la canción insignia del grupo, llegó número uno en los Hot 100 de la Billboard; "Devil Inside" que posicionó segunda en el Hot 100 y fue todo un suceso en Inglaterra, Francia, Irlanda y por supuesto, Australia; "New Sensation" que con el emblemático sonido del saxo ejecutado por Kirk Pengilly y sus letras de celebración con estilo, llegó tercera en EE.UU., novena en su natal pais y décimo quinta en Reino Unido. Finalmente la sensual y dramática balada "Never Tear Us Apart" posicionó séptima en EE.UU. y 24 en Inglaterra. Aunque no corrieron la misma suerte en los charts, los temas "Guns in the Sky" y "Mediate" son recurrentemente señalados como auténticos sencillos de la producción. El primero contiene una de las pocas canciones con contenido explícito en la frase 'well I'm sick of it/it's a load of shit' en una alegórica acción en voz de Hutchence en contra de las hostilidades bélicas durante la Guerra Fria.

"Mediate" es la continuación en beat de "Need You Tonight" y es distintivo ya que todo rima en base a la terminación "ate". El reinado del fino producto final que es "Kick", culminó con el quinto sencillo promovido, "Mystify", 14 en RU y bastante popular en Canadá, en términos muy personales es una de mis favoritas de esta producción y debo confesar que ciertamente "Kick" desde la A hasta la Z es una joya de producción. Hasta 2005, "Kick" habia vendido -nada mas en EE.UU.- mas de 10 millones de copias y es sin lugar a dudas el mejor álbum vendido de INXS.

Videos:

viernes, 6 de marzo de 2009

¿Con ánimos de escuchar New Wave esencial? tome estas cuatro producciones como ejemplo

Para tener una idea clara de cómo sonaba el movimiento New Wave de los 80s en sus días de inicio, es preciso escuchar estos cuatro grupos que si bien no fueron los principales, no menos cierto es que al momento de una referencia al tema, sus nombres estan inicialmente en cualquier lista.
Naked Eyes se convirtió en una de las primeras bandas que utilizó a tiempo completo el Fairlight CMI o lo que en otras palabras se puede definir como el sintetizador polifónico digital. 

"Iniciadores" previos fueron Peter Gabriel y Kate Bush, pero estos dos lo utilizaron de manera superficial y limitada. Si usted en realidad es fan de sonidos polifónicos en todas sus manifestaciones, entonces obtenga esta colección para que acceda a la perfecta ejemplificación de lo que estamos exponiendo en esta reseña. 

Contenidos aqui están los ahora clásicos "Always Something There to Remind Me", "Promises, Promises" [US Version], "When the Lights Go Out", "Voices in My Head", "(What) In the Name of Love", "No Flowers Please", "Fortune and Fame", "Eyes of a Child", "I Could Show You How", entre otros. Naked Eyes eran en aquel entonces Pete Byrne y Rob Fisher. 

Tras la poca aceptación de su segundo álbum, la banda se separó y Byrnes se dedicó a producir mientras que Fisher formó el duo Climie Fisher. Fisher murió de cáncer de colon el 25 de Agosto de 1999. Pete Byrne reactivó el proyecto en 2007 y lanzó la producción "Fumbling With The Covers" basado en covers de Bob Dylan, Elvis Costello y The Beatles. 

El pasasdo verano Naked Eyes se fue de gra por EE.UU. junto a Belinda Carlisle, ABC y The Human League teniendo apoyo masivo. Actualmente Byrne como Naked Eyes graba "Piccadilly" lo que seria el primer LP del grupo en mas de 25 años.


Usted quizas se habrá preguntado alguna vez ¿qué rayos significa Kajagoogoo? o ¿por qué el grupo se animó a este nombre?. 

Bueno es algo mas sencillo de lo que usted pienso o pensó: "gagagoogoo" no son mas que los primeros balbuceos de los bebés en sus primeros intentos de hablar. 

La banda cambió las "Gs" por "K" y "J" y se llamaron Kajagoogoo. Imperativo mencionar el tema "Too Shy" si se va a hablar de este grupo. 

En algún momento uno de los cantantes del proyecto (Limahl) sintió que debía irse como solista y obtuvo éxito relativo con la canción "Never Ending Story" de la cinta del mismo nombre en 1984. Para 1985 el nombre se redujo a "Kaja" y pegaron momentáneamente con el pegajoso "Shouldn't Do That", pero el momentum se había ido. 

En 2004, VH1 logró reunirlos para un especial del programa "Bands Reunited". Tras el programa, la banda recibió varias ofertas de volver al negocio, pero seguían aun latentes sus diferencias internas. En 2007, Nick Beggs, Steve Askew y Stuart Neale optan por tocar juntos como Kajagoogoo y lanzaron "Rocket Boy", el primer track del grupo en 22 años. 

Kajagoogoo firmó un contrato multianual con una disquera europea, Limahl volvió y poseen una produción nueva titulada "Gone to the Moon" (originalmente disponible como descarga digital) pendiente en formato CD.


Lo interesante de este grupo es que su sonido es puro new wave y no son británicos. 

Animotion son norteamericanos y el cerebro detras de la banda era la cantante y autora de letras Astrid Plane y la colaboración de los miembros originales Bill Wadhams, Paul Antonelli, Frenchy O'Brien y Charles Ottavio. 

Animotion sufrió varios cambios de personal en su vida útil e inclusive hubo boda. Plane y Ottavio contrajeron nupcias cuando el grupo se desintegró en 1986. En ese momento llegan Cynthia Rhodes y el miembro de Device, Paul Engemann y se hacen cargo del asunto como figuras principales. 

Pegaron en la radio con "Room to Move". El Animotion original volvió a reunirse en verano de 2005 a petición de la emisora radial de rock moderno KNRK. Hasta el pasado año Wadhams, Plane, Ottavio y Kirkpatrick junto al veterano tecladista Greg Smith y el baterista Kevin Rankin, estaban reunidos como Animotion. Este CD incluye además de los ya conocidos "Obsession" y "Room to Move", los conocidos "Let Him Go", "I Engineer" y "I Want You".


A Flock of Seagulls podrían solos enmarcar perfectamente la esencia de este reportaje. Mirar atrás y ver los videos musicales o el disparado de Mike Score, es sencillamente un viaje full new wave. 

Ciertamente Mike es el único representante remanente de los miembros originales. Actualmente A Flock of Seagulls cuenta con Joe Rodríguez, Pando, Vladimir Baldelomar, Michael Brahm, Rob Koreman y Steven Zhou como personal. 

De todas formas con temas como el ultra conocido "I Ran (So Far Away)" o "Space Age Love Song", "Wishing (If I Had a Photograph of You)", "More You Live, The More You Love", "Telecommunication", "Nightmares", "Transfer Affection", "(It's Not Me) Talking", "Remember David", "Heartbeat Like a Drum", "Modern Love Is Automatic", "Lost Control" y "D.N.A.", el viaje a los primeros días del new wave estan totalmente garantizados.

Videos Naked Eyes:

"Always Something There To Remind Me": http://www.youtube.com/watch?v=3ExVRfKHHRw&feature=related

Videos Kajagoogoo:

"Never Ending Story" (Limahl): http://www.youtube.com/watch?v=3khTntOxX-k

Videos Animotion:

Videos A Flock of Seagulls:
"Wishing (If I had a Photograph of You)": http://www.youtube.com/watch?v=iS9RPyznAPg&feature=related

jueves, 5 de marzo de 2009

"Calles de Fuego"

Dirigida por el célebre Walter Hill, "Calles de Fuego" sin proponérselo, se convirtió en un film de culto sin siquiera poseer grandes estrellas en ese momento. Actores de la talla de Michael Paré o Rick Moranis apenas estaban sacando la cabeza y sólo Willem Dafoe tenía el aval para llamar la atención. Lo cierto es que esta cinta es sumamente recordada por su soundtrack. De hecho las recaudaciones de la misma (que costó apenas unos 14 millones y medio) en sus primeros 10 días fueron los pírricos 2.4 millones de dólares en EE.UU. El soundtrack, producido por Jimmy Iovine, cuenta con 10 temas que se hicieron súper populares. La canción que interpreta el personaje Ellen Aim (interpretado por la actriz Diane Lane) es en voz de la cantante líder del grupo Face to Face (aquellos que pegaron con el hit "10,9,8") y el grupo que acompaña a la actríz en el film, que se hacen llamar The Attackers, son en realidad los músicos originales de la banda Face to Face. No obstante el track mas popular y exitoso del soundtrack fue "I Can Dream About You" del ahora finado Dan Hartman.

Los otros temas son "Nowhere Fast" y "Tonight Is What It Means To Be Young", ambas de Fire, Inc.; "Sorcerer" de Marylin Martin; "Deeper and Deeper" de The Fixx; "Countdown to Love" de Greg Phillinganes; "One Bad Stud" de The Blasters; "Never Be You" de Maria Mackee; "Hold That Snake" de Ry Cooder y "Blue Shadows" de The Blasters.

Vídeos:

"Tonight Is What It Means To Be Young": http://www.youtube.com/watch?v=NB_YKpo3qA8

miércoles, 4 de marzo de 2009

"I Like You"

Esta es quizas una historia bastante triste. Triste desde varias perspectivas. Phyllis Nelson grabó un sinnúmero de temas disco sin pegar y posterior a eso logró sus 15 minutos de fama con un sencillo totalmente opuesto a todo lo que ella había estado haciendo. Se trata de la balada "Move Closer". El tema narra su larga relación sentimental con un hombre mas jóven que ella, quien además era blanco y judío. Ese caballero fue la inspiración de Nelson para la canción, que desgraciadamente no logró impactar a nadie por estos lares, mientras que sí lo hizo en Reino Unido llegando inclusive a número uno y quedándose en los charts por mas de 5 meses agenciándose el crédito de ser uno de los mas vendidos de 1984 y convirtiendo a Nelson en la primera cantante negra en llegar a la máxima posición con un tema de su autoria.

Una divorciada Phyllis Nelson murió a los 47 años de cáncer de mama en Los Angeles el 12 de Enero de 1998. Tenía dos hijos de dos hombres distintos. A veces las personas hay que recordarlas por cómo fueron. De manera particular opté por honrar su memoria por su hit discotequero "I Like You", del LP del mismo nombre y que arrivara primera en los Hot Dance Club Play, logró colarse en los Hot R&B/Hip-Hop Songs llegando 65, mientras que en el Hot 100 fue 61. Irónicamente "I Like You" no logró chartiar en Inglaterra. "Move Closer" chartió en 1994 en EE.UU. despues de haber salido en un comercial de TV de un desodorante femenino.

"'80s Extendidos!!!"

Los 80s fueron los años en donde se crearon los sencillos de doce pulgadas, se inventó el "remix" y dichos sencillos eran el vehículo perfecto para promoverlos comercialmente. Como eran demasiados largos para el formato radial, el lugar predilecto para escucharlos eran los sábados por la noche en su discoteca favorita. El sello Universal UK lanzó en Marzo de 2005 "12''/80s", un set de 3 CDs comprimiendo 38 tracks, todos en versión extendida!. Si usted es de esos fans que le gustan las versiones largas, entonces este set es su boleto definitivo para las mismas ya que en época reciente no recordamos que compilación alguna le haya dedicado seriamente un momento a realizar una colección íntegramente dedicada a este especial momento de la música popular. El tracklist de "12''/80s" es el siguiente:

CD1:

1. The Cure – A Forest
2. Teardrop Explodes – Treason
3. Echo & The Bunnymen – The Cutter
4. Aztec Camera – Walk Out To Winter
5. Simple Minds – Promised You A Miracle
6. Soft Cell – Tainted Love/ Where Did Our Love Go?
7. ABC – Tears Are Not Enough
8. Dexy's Midnight Runners – Celtic Soul Brothers
9. The Jam – Precious
10. Devo – Whip It
11. Siouxsie & The Banshees – Spellbound
12. Bauhaus – She's In Parties

CD2:

1. Human League – Love Action
2. Visage – Fade To Grey
3. Yazoo – Don't Go
4. Japan – Quiet Life
5. Tears For Fears – Mad World
6. Talk Talk – It's My Life
7. Blondie – Rapture
8. Stephen 'Tin Tin' Duffy – Kiss Me
9. ABC – Look Of Love
10. Animotion – Obsession
11. Lloyd Cole – My Bag (Dancing Remix)
12. The Look – I Am The Beat
13. The Passions – I'm In Love With A German Filmstar

CD3:

1. Grace Jones – Pull Up To The Bumper
2. Kid Creole & The Coconuts – I'm A Wonderful Thing Baby
3. Blow Monkeys – Diggin' Your Scene
4. Simply Red – Money's Too Tight To Mention
5. Tom Tom Club – Wordy Rappinghood
6. Junior – Mama Used To Say
7. Grandmaster Flash – White Lines
8. Man Parrish – Hip Hop Be Bop
9. Monsoon – Ever So Lonely
10. Style Council – My Ever Changing Moods
11. Hipsway – The Honeythief
12. Curiosity Killed The Cat – Down To Earth
13. Black – Wonderful Life

martes, 3 de marzo de 2009

"Level 42 Bass Transcriptions Volume 1"

"Level 42 Bass Transcriptions Volume 1" es el primero de cinco libros publicados por el autor británico Stuart Clayton acerca de los ritmos tocados con el bajo de todas las canciones de Level 42. En el mercado desde 2005 vía la editorial Bassline Publishing, el libro presenta un total de 21 temas del grupo. Los tracks seleccionados en este primer volumen son "Almost There, Are You Hearing? (What I Hear)", "Autumn (Paradise Is Free)", "Children Say", "Dune Tune", "Hot Water", "Kansas City Milkman", "Lessons In Love", "Love Games", "Love Meeting Love", "Mr. Pink" , "Running In The Family", "Something About You", "Starchild", "The Chant Has Begun", "The Chinese Way", "The Sun Goes Down (Living It Up)", "Turn It On", "Weave Your Spell", "You Can't Blame Louis" y "43". En adición a las transcripciones, hay notas detalladas de la ejecución de cada canción, con técnicas y consejos sobre el tono, tipo de equipo a utilizar y cómo presentarlas. Si usted es bajista, este libro le ayudará bastante.

lunes, 2 de marzo de 2009

Album de la Semana: "Play Deep" de The Outfield

Para Noviembre de 1985 salía "Play Deep", el álbum debut de The Outfield que instantáneamente se convirtió en una obsesión para todos sus seguidores. En el caso nuestro jurabamos que eran australianos por el sonido utilizado en la grabación. Para otros, eran estadounidenses porque no sonaban para nada en lo absoluto a alguna banda new wave británica. Lo cierto es que The Outfield ni eran australianos ni tampoco norteamericanos. Eran británicos. Específicamente del East End de Londres. Eso obviamente lo supimos mucho después de la fiebre de "Play Deep". El productor William Wittman sabía que la mayoría de las bandas nacientes tenían un sonido que las identificaba con su lugar de origen y como habían grupos oriundos de EE.UU., Canadá, Australia o Nueva Zelanda con sonidos distintos al new wave británico, Wittman utilizó su truco para variar ese sonido y así capturar las masas. Esa jugada le funcionó bastante bien ya que "Play Deep" fue un suceso masivo gracias a los hits "Say It Isn't So" (18 en los Hot Mainstream Rock Tracks), "All The Love in the World" (19 en el Hot 100; 14 en los Hot Mainstream Rock Tracks; 96 en los UK Singles Charts), "Everytime You Cry" (66 en el Hot 100 y 20 en los Hot Mainstream Rock Tracks) y el ultra mega hit, "Your Love".

"Your Love" fue escrita por John Frederick Spinks, quien además era el guitarrista y tecladista del grupo. El tema se colocó sexto en el Hot 100 de la Billboard; séptimo en los Mainstream Rock Tracks y 83 en su natal Inglaterra. La popularidad de la canción motivó inmediatamente una angosta gira en donde de forma particular, llegaron a ser teloneros de Journey y Starship en reiteradas ocasiones. Gracias al rotundo éxito de "Your Love", "Play Deep" fue certificado eventualmente triple platino en EE.UU. y dentro del Top 200 Albums de la Billboard arrivó noveno. El vídeo musical de "Your Love" era prácticamente una repetición en MTV y ésto les agenció a Alan Jakman (baterista), Tony Lewis (cantante) y al cerebro del grupo, John Spinks, fama instantanea. De manera honesta, "Play Deep" es un álbum para escucharlo sin paradas. Siempre pensé que "61 Seconds" debió haber sido lanzado como sencillo. Si te gusta o eres fan de The Outfield, lee mas sobre ellos en nuestra sección de Biografías Actualizadas.

Vídeos:

"All The Love in the World": http://www.youtube.com/watch?v=qwcvX2nbM-k