Best Of Bruce Springsteen es una colección de canciones originales que abarcan sus 50 años de carrera discográfica, desde Greeting from Asbury Park, Nueva Jersey, de 1973, hasta Letter To You, de 2020. Estará disponible como un conjunto de 18 pistas.
La colección abarcará los favoritos de los inicios de su carrera como "Growin' Up" y "Rosalita (Come Out Tonight)", temas básicos de los shows en vivo de Springsteen, desde "Dancing In The Dark" hasta "The Rising", éxitos de ventas como "Born To Run" y "Hungry Heart", así como los lanzamientos recientes "Hello Sunshine" y "Letter To You".
Aquí, estas obras que abarcan toda su carrera aparecen juntas en un solo conjunto por primera vez. El paquete incluye fotografías de archivo y un nuevo ensayo.
Para celebrar el 40 aniversario de la carrera musical del maestro del synthpop Howard Jones, Cherry Red lanza una nueva compilación 'Very Best Of' para conmemorar esta ocasión trascendental.
Para su 40 aniversario, Howard Jones quería crear una colección verdaderamente única. 'Celebrate It Together The Very Best Of Howard Jones 1983-2023' es la primera antología que analiza su catálogo completo, desde la versión original de "New Song" hasta un remix de Elephant Talk de 2023 que lo reformula en un contexto electrónico moderno.
Incluye canciones de su catálogo clásico de la era Warner, así como trabajos de su sello independiente Dtox.
Para 'Celebrate It Together', Howard Jones eligió personalmente agrupar las canciones en cuatro categorías: "Éxitos populares", "Electro", "Chill" y "Curiosidades".
Quería llevar esta selección de canciones más allá del típico enfoque cronológico y crear temas que mezclen y combinen diferentes piezas de diferentes épocas, teniendo en cuenta la experiencia auditiva general.
Lanzado en tres formatos diferentes, este digipack de lujo de 2CD contiene 35 pistas remasterizadas.
• Incluye una colección completa de sencillos exitosos, remezclas, pistas clave de álbumes y versiones alternativas y en vivo.
• Empaquetado en un digipack de lujo con fotografías nuevas de Howard.
• Incluye un tema inédito y 3 temas más inéditos en CD.
• Folleto completamente ilustrado de 12 páginas que contiene fotografías nuevas y una nueva nota en la portada donde Howard, en conversación con Anil Prasad, reflexiona sobre los 40 años de su carrera musical grabada.
Canciones del CD1:
1. New Song 2. What Is Love? (Single Version) 3. Hide And Seek (Single Version) 4. Pearl in The Shell 5. Like To Get To Know You Well 6. Things Can Only Get Better 7. Look Mama 8. Life In One Day 9. No One Is To Blame (Single Version) 10. All I Want 11. You Know I Love You..Don’t You? 12. Everlasting Love 13. The Prisoner 14. Lift Me Up 15. I Don’t Hate You** 16. Collective Heartbeat (Havana Version)** 17. Angels And Lovers (Single Mix) 18. Tomorrow Is Now 19. Lazarus (Live At Siyan)
Canciones del CD2:
1. Hero In Your Eyes 2. Formed By The Stars 3. Back In Your Life Again 4. If You Love 5. Will You Still Be There 6. Tears To Tell 7. Blue 8. City Song 9. Things Can Only Get Better (Cedric Gervais featuring Howard Jones) (Radio Edit 10. The One To Love You (Howard Jones & BT) (Lifelike UK Radio Remix) 11. The Human Touch 12. Revolution Of The Heart (Album Version) 13. You’re The Buddha 14. New Song (2023 Elephant Talk Remix)* 15. Celebrate It Together (Lifelike Radio Edit)** 16. Stay With Me (Album Version)
Los talentosos y dilatados Pet Shop Boys acaban de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Nonetheless”, en Parlophone Records el próximo 26 de abril, 2024. "Nonetheless" es el primero del dúo con el productor James Ford, quien anteriormente trabajó con artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz y Simian Mobile Disco. En el álbum, el dúo también regresa a Parlophone, el sello que lanzó su material icónico y de gran éxito entre 1985 y 2012.
La anticipada producción se puede reservar, lo que (para las tiendas de Europa y el Reino Unido) también dará acceso a entradas prioritarias para una serie muy especial de cinco espectáculos de Pet Shop Boys en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio.
Neil Tennant (cantante), expresó sobre el proceso creativo de "Nonetheless": “Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.
Tennant abundó: "Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 temas son los indicadores más sólidos de dónde nos encontramos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexiva. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerda son muy bonitos. Algunos de los registros son bastante desgarradores, pero esperamos que muchos de ellos también sean edificantes. Es un disco del que estamos muy orgullosos".
El primer sencillo y vídeoclip del álbum, "Loneliness", ya está disponible digitalmente y se lanzará como CD single el 16 de febrero. El audiovisual del tema, dirigido por Alasdair McLellan, es bastante controversial ya que contiene sugerentes y fuertes escenas homoeróticas.
La versión digital del sencillo incluye además Party In The Blitz y Through You (temas extras no incluidos como parte del álbum).
“Nonetheless” incluye diez temas y estará disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y casete. Grabado y mezclado principalmente en el estudio del productor James Ford al este deLondres el año pasado, el álbum es el primero del dúo con éste. La orquesta y los coros se grabaron en el estudio The Church en el norte de Londres.
Lista de canciones
01. Loneliness
02. Feel
03. Why am I dancing?
04. New London boy
05. Dancing star
06. A new bohemia
07. The schlager hit parade
08. The secret of happiness
09. Bullet for Narcissus
10. Love is the law
Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being Boring”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Detalles adicionales sobre "Nonetheless", el sencillo, los shows de la Royal Opera House y las exhibiciones del concierto película enhttps://www.PetShopBoys.co.uk/
La icónica canción"Losing My Religion" es una composición de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzada en febrero de 1991 como primer sencillo y segunda pista del séptimo álbum del grupo, Out of Time (1991).
Construida sobre un riff de mandolina, la canción era poco probable. éxito para el grupo, obteniendo una amplia difusión en la radio, así como en MTV y VH1 debido a su video musical aclamado por la crítica.
El sencillo se convirtió en el éxito más alto de R.E.M. en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo más allá de su base de fans original.
En los premios Grammy de 1992, "Losing My Religion" ganó dos premios: Mejor vídeo musical de formato corto y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz.
En 2017, "Losing My Religion" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
Vídeoclip
El vídeo musical de "Losing My Religion" fue dirigido por Tarsem Singh. A diferencia de los vídeos previos de R.E.M., el cantante Michael Stipe acordó sincronizar los labios con la letra.
El vídeo se originó como una combinación de ideas imaginadas por Stipe y Singh. Stipe quería que la promoción fuera un vídeo de actuación sencillo, similar a "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor.
Singh quería crear un vídeo al estilo de cierto tipo de cine indio, donde todo fuera "melodramático y muy onírico", según Stipe.
Según el director del audiovisual, la narrativa está basada en el modelo del cuento de Gabriel García Márquez, "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en el que un ángel choca contra un pueblo y los aldeanos tienen reacciones variadas hacia él.
El vídeo comienza con una breve secuencia dentro de una habitación oscura donde el agua gotea por una ventana abierta. Recreando una escena de la película de Andrei Tarkovsky, "El Sacrificio", los integrantes del grupo Buck, Berry y Mills cruzan corriendo la habitación mientras Stipe permanece sentado mientras una jarra de leche cae del alféizar de la ventana y se hace añicos; Entonces comienza la canción.
El director Singh también se inspiró en el pintor italiano Caravaggio y el vídeo está cargado de imágenes religiosas como San Sebastián, el episodio bíblico de la Incredulidad de Tomás y deidades hindúes, retratadas en una serie de cuadros.
En el video musical aparece el actor Wade Domínguez (1966-1998), quien interpretó a Emilio en Dangerous Minds (1995).
El vídeo musical fue nominado en nueve categorías en los MTV Video Music Awards de 1991. Ganó seis premios, entre ellos Vídeo del año, Mejor vídeo grupal, Vídeo innovador, Mejor dirección artística, Mejor dirección y Mejor edición.
"Losing My Religion" también ocupó el segundo lugar en la categoría de vídeos musicales de la encuesta Pazz & Jop de 1991.
El vídeo musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube en septiembre de 2022, convirtiéndose en el primer vídeo de la banda en lograrlo.
Sobre el álbum Out Of Time
Out of Time es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzado el 12 de marzo de 1991 por Warner Bros. Records y producido por Scott Litt.
Con Out of Time, el estatus de R.E.M. pasó de ser una banda de culto a ser un acto internacional masivo.
Portada del álbum.
El disco encabezó las listas de ventas de álbumes tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, permaneció 109 semanas en las listas de álbumes de Estados Unidos y disfrutó de dos períodos separados en la cima, y pasó 183 semanas en las listas británicas y una sola semana en la cima.
El álbum ha vendido más de cuatro millones y medio de copias en los Estados Unidos y más de 18 millones de copias en todo el mundo.
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Del mismo, se desprendieron además los sencillos "Shiny Happy People", "Near Wild Heaven" y "Radio Song".
Sobre R.E.M.
R.E.M. (abreviado en inglés de Rapid Eye Movement y su equivalente a español, Movimiento Rápido del Ojo, cuyo concepto es una etapa del sueño), fue una banda de rock estadounidense de Atenas, Georgia, formada en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia.
Una de las primeras bandas de rock alternativo, R.E.M. se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y resonante de Buck; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia única en el escenario y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y los coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry.
A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron a R.E.M. como pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con un éxito comercial y de crítica mixto.
La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los grupos musicales más vendidos del mundo.
En su haber R.E.M., lanzó 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 14 álbumes recopilatorios, un álbum de remezclas, un álbum de banda sonora, 12 álbumes de video, 7 reproducciones extendidas, 73 sencillos y 77 videos musicales.
