Los cinco primeros clásicos álbumes de Duran Duran, Duran Duran (1981), Rio (1982), Seven And The Ragged Tiger (1983), Notorious (1986) y Big Thing (1988), saldrán nuevamente al mercado en formato vinilo vía Warner Recorded Music.
El álbum homónimo debut se lanzó originalmente en 1981 e incluye los éxitos "Careless Memories", "Planet Earth" y "Girls On Film".
Se considera un álbum importante en los movimientos new-wave y synth-pop de principios de los 80.
Por su parte, el segundo álbum de Durán, RIO, fue lanzado en 1982 tras el éxito de su álbum debut.
Rio electrizó la ya creciente "segunda invasión británica", dominando las listas estadounidenses con sencillos como "Rio", "Hungry Like The Wolf" y "Save a Prayer".
Todas las cuales siguen siendo algunas de las canciones más importantes de Duran hasta el día de hoy.
En tanto que Seven And The Ragged Tiger, lanzado originalmente en 1983, fue el último álbum de Duran Duran con los cinco miembros originales (hasta 2004).
Este tercer álbum fue el primero de Duran en alcanzar el puesto número 1 en las listas del Reino Unido.
"The Reflex" fue remezclado por Nile Rodgers y lanzado como el tercer sencillo del álbum, se convirtió en el primer sencillo número uno en Estados Unidos y el segundo en el Reino Unido.
Notorious significó un cambio musical para Duran en 1986. Producido por Nile Rodgers, se centra en números estridentes y dance rock de inspiración Chic.
Con el tiempo, se ha convertido en un favorito de culto de los fans por sus composiciones más maduras y direcciones sofisticadas.
Fue el primer álbum que presentó a la banda como trío con la salida de Roger y Andy Taylor.
Finalmente, la banda continuó explorando diferentes estilos y culminó con Big Thing que fue lanzado en 1988.
El álbum fue un reflejo del clima musical que estaba cambiando hacia finales de los 80 y tenía un enfoque más experimental y electrónico en comparación con lanzamientos anteriores de Duran Duran.
Detalles de cómo adquirirlos, acceda aThis Is Dig!
El nuevo álbum de Pet Shop Boys, “Nonetheless”, ya está disponible en Parlophone Records y está disponible para adquirirlo en múltiples tiendas digitales y vía el sitio oficial del dúo en "Nonetheless".
El álbum “Nonetheless” incluye 10 pistas y está disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y cassette. Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being aburrido”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Grabado y mezclado en Londres el año pasado, el álbum está producido por James Ford. De los temas incluídos en la producción discográfica, se conocieorn los sencillos "Loneliness" y "Dancing Star", siendo los restantes títulos "Feel
Why am I dancing?", "New London boy", "A new bohemia", "The schlager hit parade", "The secret of happiness", "Bullet for Narcissus" y "Love is the law", cuyos audios oficiales pueden ser ya escuchados enPet Shop Boys Canal Oficial en YouTube.
Tras el reciente lanzamiento de su último sencillo "Oh Hi", Crowded House ha revelado detalles de su nuevo álbum, Gravity Stairs. "Es una metáfora de envejecer un poco y tomar conciencia de tu propia mortalidad, de tu propia fisicalidad", dice Neil Finn sobre el título.
"Las cosas se están poniendo un poco más difíciles y se necesita más determinación para llegar a la cima, pero todavía existe la misma compulsión por escalarlas". El intérprete abunda "Me encanta la forma en que bailan los niños; Ojalá pudiera moverme así. Este fantástico vídeo de Frank and Beans Pictures es lo más parecido que jamás podré conseguir”.
Lanzado el 31 de mayo y producido por la banda con Steven Schram (Paul Kelly, San Cisco), Gravity Stairs es el octavo disco de estudio de la banda y sigue a Dreamers Are Waiting de 2021.
Aparte de "Oh Hi", las restantes pistas del álbum son "Magic Piano", "Life’s Imitation", "The Howl", "All That I Can Ever Own", "Some Greater Plan (for Claire)", "Black Water, White Circle", "Blurry Grass", "I Can’t Keep Up With You", "Thirsty" y "Night Song".
El año pasado, la banda regresó con su disco más explícitamente político y el mayor logro de su deseo de ser Stockhausen y Abba, nacido del ímpetu de iniciar nuevas exploraciones durante el encierro. Una obra maestra amplia, electrónica y sonora que aborda líricamente los temas del futuro, fue predominantemente escrita, grabada y mezclada por McCluskey y Paul Humphreys.
OMD ha vendido la asombrosa cifra de 25 millones de sencillos y 15 millones de álbumes, lo que los ha consolidado como pioneros de los sintetizadores electrónicos y uno de los grupos de pop más queridos de Gran Bretaña.
Sus 13 álbumes incluyen las reediciones Orchestral Maneuvers In The Dark (1980), Organization (1980), Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983).
Por derecho, OMD debería estar semi-retirado, interpretando clásicos como Enola Gay y Maid Of Orleans en el circuito de festivales de nostalgia como tantos pares.
En cambio, han creado un álbum histórico digno de sus mejores trabajos. Si la vida real significaba que OMD estaba feliz de recibir ayuda, Bauhaus Staircase sigue siendo sin lugar a dudas el trabajo de un dúo que sigue perfectamente sincronizado 45 años después de su primer concierto en el legendario club Eric's de Liverpool.
Sobre Bauhaus Staircase
Este álbum de estudio es es el decimocuarto de la banda electrónica inglesa Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), y el cuarto desde su reforma en 2006. Publicado el 27 de octubre de 2023 por White Noise Records (y por 100% Records en el Reino Unido e Irlanda), es su primer álbum en seis años desde The Punishment of Luxury (2017).
El disco se inspiró en gran medida en la política mundial de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. Su lanzamiento fue precedido por los sencillos: "Bauhaus Staircase", "Slow Train", "Veruschka", "Kleptocracy" y "Anthropocene".
Es considerado como el mejor trabajo de OMD desde mediados de la década de 1980. El disco debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el álbum de estudio del grupo con las listas más altas en su país de origen e igualando el pico de The Best of OMD de 1988, llegando a encabezar la lista de álbumes independientes del Reino Unido.
Los talentosos y dilatados Pet Shop Boys acaban de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Nonetheless”, en Parlophone Records el próximo 26 de abril, 2024. "Nonetheless" es el primero del dúo con el productor James Ford, quien anteriormente trabajó con artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz y Simian Mobile Disco. En el álbum, el dúo también regresa a Parlophone, el sello que lanzó su material icónico y de gran éxito entre 1985 y 2012.
La anticipada producción se puede reservar, lo que (para las tiendas de Europa y el Reino Unido) también dará acceso a entradas prioritarias para una serie muy especial de cinco espectáculos de Pet Shop Boys en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio.
Neil Tennant (cantante), expresó sobre el proceso creativo de "Nonetheless": “Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.
Tennant abundó: "Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 temas son los indicadores más sólidos de dónde nos encontramos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexiva. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerda son muy bonitos. Algunos de los registros son bastante desgarradores, pero esperamos que muchos de ellos también sean edificantes. Es un disco del que estamos muy orgullosos".
El primer sencillo y vídeoclip del álbum, "Loneliness", ya está disponible digitalmente y se lanzará como CD single el 16 de febrero. El audiovisual del tema, dirigido por Alasdair McLellan, es bastante controversial ya que contiene sugerentes y fuertes escenas homoeróticas.
La versión digital del sencillo incluye además Party In The Blitz y Through You (temas extras no incluidos como parte del álbum).
“Nonetheless” incluye diez temas y estará disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y casete. Grabado y mezclado principalmente en el estudio del productor James Ford al este deLondres el año pasado, el álbum es el primero del dúo con éste. La orquesta y los coros se grabaron en el estudio The Church en el norte de Londres.
Lista de canciones
01. Loneliness
02. Feel
03. Why am I dancing?
04. New London boy
05. Dancing star
06. A new bohemia
07. The schlager hit parade
08. The secret of happiness
09. Bullet for Narcissus
10. Love is the law
Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being Boring”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Detalles adicionales sobre "Nonetheless", el sencillo, los shows de la Royal Opera House y las exhibiciones del concierto película enhttps://www.PetShopBoys.co.uk/
La icónica canción"Losing My Religion" es una composición de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzada en febrero de 1991 como primer sencillo y segunda pista del séptimo álbum del grupo, Out of Time (1991).
Construida sobre un riff de mandolina, la canción era poco probable. éxito para el grupo, obteniendo una amplia difusión en la radio, así como en MTV y VH1 debido a su video musical aclamado por la crítica.
El sencillo se convirtió en el éxito más alto de R.E.M. en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo más allá de su base de fans original.
En los premios Grammy de 1992, "Losing My Religion" ganó dos premios: Mejor vídeo musical de formato corto y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz.
En 2017, "Losing My Religion" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
Vídeoclip
El vídeo musical de "Losing My Religion" fue dirigido por Tarsem Singh. A diferencia de los vídeos previos de R.E.M., el cantante Michael Stipe acordó sincronizar los labios con la letra.
El vídeo se originó como una combinación de ideas imaginadas por Stipe y Singh. Stipe quería que la promoción fuera un vídeo de actuación sencillo, similar a "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor.
Singh quería crear un vídeo al estilo de cierto tipo de cine indio, donde todo fuera "melodramático y muy onírico", según Stipe.
Según el director del audiovisual, la narrativa está basada en el modelo del cuento de Gabriel García Márquez, "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en el que un ángel choca contra un pueblo y los aldeanos tienen reacciones variadas hacia él.
El vídeo comienza con una breve secuencia dentro de una habitación oscura donde el agua gotea por una ventana abierta. Recreando una escena de la película de Andrei Tarkovsky, "El Sacrificio", los integrantes del grupo Buck, Berry y Mills cruzan corriendo la habitación mientras Stipe permanece sentado mientras una jarra de leche cae del alféizar de la ventana y se hace añicos; Entonces comienza la canción.
El director Singh también se inspiró en el pintor italiano Caravaggio y el vídeo está cargado de imágenes religiosas como San Sebastián, el episodio bíblico de la Incredulidad de Tomás y deidades hindúes, retratadas en una serie de cuadros.
En el video musical aparece el actor Wade Domínguez (1966-1998), quien interpretó a Emilio en Dangerous Minds (1995).
El vídeo musical fue nominado en nueve categorías en los MTV Video Music Awards de 1991. Ganó seis premios, entre ellos Vídeo del año, Mejor vídeo grupal, Vídeo innovador, Mejor dirección artística, Mejor dirección y Mejor edición.
"Losing My Religion" también ocupó el segundo lugar en la categoría de vídeos musicales de la encuesta Pazz & Jop de 1991.
El vídeo musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube en septiembre de 2022, convirtiéndose en el primer vídeo de la banda en lograrlo.
Sobre el álbum Out Of Time
Out of Time es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzado el 12 de marzo de 1991 por Warner Bros. Records y producido por Scott Litt.
Con Out of Time, el estatus de R.E.M. pasó de ser una banda de culto a ser un acto internacional masivo.
Portada del álbum.
El disco encabezó las listas de ventas de álbumes tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, permaneció 109 semanas en las listas de álbumes de Estados Unidos y disfrutó de dos períodos separados en la cima, y pasó 183 semanas en las listas británicas y una sola semana en la cima.
El álbum ha vendido más de cuatro millones y medio de copias en los Estados Unidos y más de 18 millones de copias en todo el mundo.
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Del mismo, se desprendieron además los sencillos "Shiny Happy People", "Near Wild Heaven" y "Radio Song".
Sobre R.E.M.
R.E.M. (abreviado en inglés de Rapid Eye Movement y su equivalente a español, Movimiento Rápido del Ojo, cuyo concepto es una etapa del sueño), fue una banda de rock estadounidense de Atenas, Georgia, formada en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia.
Una de las primeras bandas de rock alternativo, R.E.M. se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y resonante de Buck; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia única en el escenario y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y los coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry.
A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron a R.E.M. como pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con un éxito comercial y de crítica mixto.
La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los grupos musicales más vendidos del mundo.
En su haber R.E.M., lanzó 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 14 álbumes recopilatorios, un álbum de remezclas, un álbum de banda sonora, 12 álbumes de video, 7 reproducciones extendidas, 73 sencillos y 77 videos musicales.
El pasado 27 de octubre de 2023 a través de BMG y Tape Modern, la legendaria banda inglesa de new wave, Duran Duran, lanzó "Danse Macabre", un álbum con temática de Halloween que incluye tres pistas nuevas y versiones reinventadas de material antiguo del grupo. Aparecen los ex guitarristas Andy Taylor y Warren Cuccurullo, haciendo sus primeras apariciones en un LP de Duran Duran desde Astronaut de 2004 y Pop Trash de 2000, respectivamente. Nile Rodgers y Victoria De Angelis de Måneskin también aparecen como artistas invitados.
Previo al lanzamiento del sorprendente e inquitante nuevo vídeoclip de "Black Moonlight" (el sencillo salió el 21 de septiembre, 2023), canción ésta que es la tercera nueva del álbum, ya se habían lanzado el track titular "Danse Macabre" (30 de agosto, 2023) y "Psycho Killer" (24 de octubre, 2023).
Cuando Duran Duran, Nile Rodgers y Andy Taylor se juntan, se producen éxitos. Rodgers, el guitarrista, productor y cofundador de la influyente banda de R&B de la era disco Chic, nacido en la ciudad de Nueva York, fue un héroe para los miembros de Duran Duran mucho antes de que comenzaran a trabajar juntos.
Según registros históricos, Duran Duran británica escuchó “Original Sin” de INXS en rotación en una fiesta organizada en Melbourne por la presentadora de televisión musical australiana Molly Meldrum. Rodgers produjo "Original Sin" y, después de esa noche, fue invitado a trabajar en el sencillo de 1984 de Duran Duran, "The Reflex". El resultado fue un éxito que lideró las listas de ventas a ambos lados del Atlántico.
Rodgers y la banda se mantuvieron unidos a lo largo de los años, trabajando en múltiples proyectos en el estudio (incluido "Wild Boys", además de los álbumes Notorious, Astronaut y Paper Gods) y en el escenario.
En las primeras horas de la mañana del jueves 21 de septiembre, la última incorporación a esa alianza musical de décadas llegó al mundo en forma de “Black Moonlight”.
El segundo lanzamiento del próximo álbum de estudio número 16 de la banda incluida en el Rock Hall, Danse Macabre, “Black Moonlight” es el sonido del clásico Duran Duran, su ritmo y groove infundidos por Rodgers, quien está acreditado como productor, guitarrista y co-compositor. Rodgers también está en el Rock Hall: recibió su premio a la excelencia musical en 2017, cinco años antes de que la banda fuera incluida.
El funk de “Black Moonlight” es tan denso que podrías tallarlo.
Andy Taylor, guitarrista principal de la formación clásica del grupo, se reúne con sus antiguos compañeros de banda en la pista, para realizar tareas de guitarra e ingeniero de sonido. Fue la ventaja rockera de Taylor la que ayudó a Duran Duran a alcanzar la cima de la montaña de la música popular en la primera mitad de la década de 1980.
Se dice que el álbum conceptual es la banda sonora de la “fiesta de Halloween definitiva” de Duran Duran e incluye seis versiones de temas de otros artistas, siendo ëstos "Bury a Friend" de Billie Eilish; "Supernature" de Cerrone; "Paint It Black" de los Rolling Stones; "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees; "Ghost Town" de los Specials y "Psycho Killer" de Talking Heads.
Sumado a esas canciones hay tres reinterpretacionws de igual número de canciones más antiguas de Duran Duran: "Night Boat" de 1981, "Secret Oktober" de 1983 (como "Secret Oktober 31st") y "Love Voodoo" de 1993 rebautizada como "Love Voudou". También incluye una fusión estilística de "Lonely in Your Nightmare" (1982) de la banda y "Super Freak" de Rick James.
Sobre el vídeoclip de "Black Moonlight"
El video en blanco y negro, dirigido por Jonas Åkerlund, sumerge a la banda en una sesión de espiritismo. Inspirado en la obra de arte del álbum, el metraje captura una atmósfera única.
La citada sesión de espiritismo, conjuga una historia de la clarividencia y el misticismo, inspirado en la carátula del álbum Danse Macabre, que a su vez, presenta imágenes adaptadas de una colección de fotos antiguas de sesiones de espiritismo obtenidas personalmente por el tecladsta Nick Rhodes en una subasta. El video fue producido por Black Dog Films.
Sobre el título del álbum
Dado el hecho que el concepto de la producción homenajeaba la temporada Halloween, el grupo decidió nombrar su álbum "Danse Macabre" el alusión a un famoso poema llamado Danza Macabra, original del 24 de enero de 1875, cuando se estrenó en París.
La composición es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose a su vez en un poema de Henri Cazalis, el cual recrea la antigua superstición de la Danza de la Muerte.
Análisis a partir del relato del poema
Según la leyenda de la que parte el poema, la muerte aparece a la medianoche del Día de Difuntos y convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen para ella mientras toca su violín. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el cual deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.
La pieza se abre con un arpa tocando una sola nota, Re, doce veces (las doce campanadas de medianoche), acompañada por suaves acordes de la sección de cuerda. El solo de violín ingresa interpretando el tritono, conocido como el diabolus in musica («la música del diablo») durante la Edad Media y el Barroco, que consta de un La y un Mi ♭ -en un ejemplo de afinación de scordatura, la cuerda Mi del violinista se ha afinado a un Mi ♭ para crear el tritono disonante.
El primer tema se escucha en un solo de flauta, seguido por el segundo tema, una escala descendente en el solo de violín, acompañado de suaves acordes de la sección de cuerdas.
El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan en las distintas secciones de la orquesta.
La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, hay una cita directa interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae, un canto gregoriano del réquiem que está relacionado melódicamente con el segundo tema de la obra.
El Dies irae se presenta inusualmente en una escala mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y llega al clímax con la orquesta completa interpretando dinámicas muy fuertes.
Luego hay una abrupta interrupción en la textura y la coda representa el amanecer (el gallo, interpretado por el oboe) y los esqueletos regresan a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos de los huesos vibrantes. Saint-Saëns usa un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales.
Belinda Carlisle ha compartido un nuevo sencillo, "Big Big Love", que marca la primera grabación de estudio en inglés de la cantante desde 1997 y la reunión con la compositora Diane Warren.
Producido por Mati Gavriel, el sencillo se lanza en el sello RAF de Warren a través de BMG y ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y servicios digitales.
A "Big Big Love" le seguirá un EP digital de cinco pistas titulado "Kismet", que presenta el sencillo y cuatro nuevas canciones adicionales, todas con letra y música de Diane Warren.
El EP está programado para ser lanzado el 12 de mayo nuevamente a través de RAF/BMG.
Belinda y Diane colaboraron por primera vez en 1987 para el segundo álbum en solitario de Belinda, "Heaven On Earth", que incluía las canciones escritas por Diane Warren, "I Get Weak" y "World Without You", y también el himno "Heaven Is A Place On Earth", la canción que se convirtió en el en la cima de las listas de éxitos de todo el mundo y estableció a Belinda Carlisle como una estrella mundial.
Además de las nuevas salidas en solitario de Belinda, también grabó recientemente otra canción de Diane Warren: "Gonna Be You", que aparece en la película 80 For Brady. Esta canción vio a Belinda formar equipo con Dolly Parton, Cyndi Lauper, Gloria Estefan y Debbie Harry.
Everything But The Girl lanzó el primer adelanto del que será su próximo álbum de estudio, el cual titularán "Fuse" y primero desde "Temperamental" en 1999. la canción se titula "Nothing Left To Lose" y compartimos con ustdes el vídeoclip del mismo.
Escrito y producido por Ben Watt y Tracey Thorn durante la primavera-verano de 2021, Fuse es una versión moderna del lustroso soul electrónico que la banda fue pionera a mediados de los 90. La voz conmovedora y ricamente texturizada de Thorn está una vez más al frente en el resplandeciente paisaje de subgraves, ritmos agudos, sintetizadores a media luz y espacios vacíos de Watt, y como antes, el resultado es el sonido de una banda que se siente cómoda siendo a la vez sónicamente contemporánea.
La pareja grabó en secreto en casa y en un pequeño estudio junto al río en las afueras de Bath con su amigo e ingeniero Bruno Ellingham. Durante los primeros dos meses, el nombre del artista en los archivos del álbum era simplemente TREN (Tracey y Ben), y las primeras tomas se centraron en montajes de sonido ambiental y bucles de piano espectrales improvisados grabados por Ben en su iPhone en casa durante su aislamiento pandémico forzado: ideas que luego se convirtió en temas atmosféricos como "When You Mess Up" e "Interior Space".
El nuevo álbum de Everything But The Girl, Fuse, se lanza el 21 de abril en Buzzin’ Fly Records a través de Virgin Music Group, excepto en Norteamérica, donde se lanza en Buzzin’ Fly Records a través de Verve.
Las canciones restantes del álbum son "Run a Red Light", "Caution to the Wind", "When You Mess Up", "Time and Time Again", "No One Knows We're Dancing", "Lost
3 Forever", "Interior Space" y "Karaoke".
Las leyendas australianas del psych-rock The Church, emergen con su primer nuevo álbum de estudio en seis años. El álbum número 26 de la banda brilla con éxitos potenciales tan resonantes y encantadores como sus primeros trabajos definitivos.
Anclado por el colaborador de mucho tiempo Tim Powles, baterista y productor en 17 álbumes desde 1994 y respaldado por la amenaza de triple guitarra recientemente vigorizada de Jeffery Cain (Remy Zero), Ashley Naylor (Even, The Stems) y ex-estilista de Powderfinger, Ian Haug.
Al final, su miembro fundador, el trino neumático etéreo de Steve Kilbey y, según su propia definición de falso periodismo en la letra, "bajo reptiliano": dominan, especialmente a medida que las melodías se vuelven más psicodélicas y rock progresivo intrincado en "Antarctica", "Ascendance" y la epopeya de seis minutos "Suculent".
A menudo vistos como los padrinos de una escena psicodélica australiana que generó nombres de éxito internacional como Tame Impala y King Gizzard and the Lizard Wizard, The Church ha seguido evolucionando su sonido.
Las restantes canciones contenidas en el álbum son "C'est la Vie", "I Think I Knew", "Flickering Lights", "The Hypnogogue" (primer sencillo oficial), "Albert Ross", "Thorn", "Aerodrome!, "These Coming Days", "No Other You" y "Second Bridge".
La legendaria, respetada e icónica banda electrónica Depeche Mode, lanzó "GhostsAgain", primer adelanto de su muy anticipado décimo quinto álbum "Memento Mori".
Los fanáticos globales de Depeche Mode, están con un sentir mixto ya que "GhostsAgain", emula el penoso recuerdo del desaparecido Andrew Fletcher.
Con sonido netamente electrónico y ritmo sostenido, el vídeoclip de "Ghosts Again" posee capas visuales que evocan nostalgia, pena y en cierto modo, dolor. Filmado en blanco y negro bajo la dirección del colaborador de larga data del ahora dúo, Anton Corbijn nos muestra a Martin Gore y David Gahan como dos almas jugando ajedrez, tal cual fuesen cálculos de sus respectivas suertes existenciales en la azotea de un edificio.
Ataviados en dos opciones, la primera en oscuras gafas y capuchas y luego en vestimenta sobria, hay cortes en donde Gahan se arrastra en una recreación de un campo santo, mientras Gore expresa pesar cantando versos y título de la canción.
"Memento Mori" fue producido por James Ford con producción adicional de Marta Salogni y saldrá oficialmente a partir del próximo 24 de marzo en los formatos doble LP, CD, cassette y descarga digital.
Aparte de "Ghosts Again", las restantes canciones de la anticipada producción discográfica son My Cosmos Is Mine, Wagging Tongue, Don’t Say You Love Me, My Favourite Stranger, Soul With Me, Caroline’s Monkey, Before We Drown, PeopleAre Good, Always You, Never Let Me Go y
Speak To Me.
El álbum "Memento Mori" (expresión en latín que en español se traduce, 'recuerda que morirás'), comenzó antes de la muerte de Andrew Fletcher, este último no grabó ningún material para ello, explicó Gahan: “Él nunca escuchó nada de eso, lo cual es muy triste para mí porque hay canciones en este disco en las que sé que diría: 'Esto es lo mejor que hemos tenido en años'. puede escuchar su voz. También puedo escucharlo decir: ‘¿Todas las canciones tienen que ser sobre la muerte?’”.
A pesar de sus temas emotivos, Gahan dijo que 'Memento Mori' tiene sus raíces en última instancia en la positividad, siendo un escape para él y Gore. “Lo único que puedo hacer es hacer música con Martin”, dijo, “Entonces podemos hacer lo nuestro y, con suerte, eso unirá a la gente”, expresó. “Es demasiado [en el mundo y las noticias en este momento]".
“Tienes que encontrar un lugar para ti de alguna manera. Esto es lo que es para nosotros en este momento: hacer otro disco, y vamos a salir y actuar en estos escenarios".
El dúo se irá de gira y el "Memento Mori Tour" apoyará el próximo álbum de estudio. Dave Gahan y Martin Gore revelaron que la gira presentada comenzará con una serie especial limitada de fechas en estadios de América del Norte a partir del 23 de marzo, antes de que la banda se dirija a Europa para su gira de estadios de verano.
Estas fechas limitadas en América del Norte contarán con paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el United Center de Chicago, el Kia Forum de Los Ángeles y el Scotiabank Arena de Toronto, entre otros.
Luego, la banda comenzará su gira por estadios europeos el 16 de mayo, con paradas destacadas que incluyen el Stade de France en París, el Estadio Olímpico de Berlín, el Estadio San Siro de Milán y el Estadio Twickenham de Londres.
Al hablar sobre "Memento Mori", Martin Gore comentó: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él haría". han querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".
Dave Gahan agregó: "A Fletch le hubiera encantado este álbum. Tenemos muchas ganas de compartirlo con ustedes pronto, y estamos ansiosos por presentárselo en vivo en los shows".
La gira Memento Mori será la gira número 19 de Depeche Mode y la primera en más de cinco años. La salida más reciente de la banda, el Global Spirit Tour 2017-2018, fue el más largo hasta la fecha y fue una de las giras más taquilleras del año, con la banda tocando para más de 3 millones de fanáticos en el transcurso de 130 shows en Europa y América del Norte.
Con más de 100 millones de discos vendidos y tocado para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo, Depeche Mode sigue siendo una fuerza musical en constante evolución y singularmente influyente.
Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan la apertura del capítulo más nuevo de un legado inigualable y continuo.
Han pasado exactamente 40 años desde que Peter Schilling consiguió un éxito número 1 en las listas alemanas con «Major Tom (Coming Home)» en su lengua natal.
Esa canción permaneció en la cima de las listas durante ocho semanas.
El sencillo, junto con su álbum debut «Error in the system«, lanzado en noviembre de 1982, marcó el comienzo de una carrera musical sin precedentes para el artista originario de Stuttgart, Alemania, una historia de éxito mundial que se extiende desde Europa hasta los Estados Unidos, donde la versión en inglés del citado hit internacional, alcanzó el puesto #14 en las listas de Billboard.
El álbum y el sencillo también alcanzaron el número 1 en las listas canadienses y fueron certificados con varios premios.
El artista lanzó un set de lujo con 4CDs, que incluye ambas versiones del álbum debut, así como un conjunto diverso de rarezas como remixes y ediciones de sencillos.
Para promover el lanzamiento, una remezcla nueva de la canción «The Promise» con videoclip incluido, debutó en el día de hoy.
Parte de los temas en los CDs son ediciones remasterizadas en 2023: Only Dreams, Lifetime Guarantee, The Noah Plan, Error in the System, Major Tom (Coming Home) (2022 Remaster), Major Tom, Part II, (Let’s Play) U.S.A., I Have No Desire, Stille Nacht, Heilige Nacht (Silent Night, Holy Night), The Promise (Remix), World Hold on (Remix), Different Story (Single Edit), All the Love I Need (Long Version), In My Youth, The Hurricane, Major Tom (Alternative Version) y Secret Garden.
La clásica banda escoces de rock, Simple Minds lanzó su 19na. producción de estudio titulada «Direction of the Heart» el pasado 21 del presente mes de octubre.
Como adelanto del nuevo álbum, el 14 de junio, Simple Minds lanzó de forma gratuita en YouTube el sencillo principal «Vision Thing» y luego lanzaron el video con la letra.
Eventualmente, el 2 de septiembre, se anunció que el estreno mundial del nuevo sencillo de Simple Minds «First You Jump» se produciría el 5 de ese mes, siendo hasta ahora los dos sencillos oficiales extraídos del álbum que consta de nueve composiciones.
El álbum no toma su nombre de un tema de su edición estándar (como suele ser el caso) sino de «Direction of the Heart (Taormina 2022)», el primer bonus track de sus ediciones digital y deluxe, que es la nueva re -versión grabada en 2022 de la pista original que ya había sido lanzada el 4 de enero de 2018 (y físicamente el 2 de febrero de 2018) como cara B del sencillo de vinilo «Magic» 7″, el sencillo principal de Walk Between Worlds, el álbum de estudio de ese entonces.
La versión estándar del álbum tiene las restantes canciones «Human Traffic», «Who Killed Truth?», «Solstice Kiss», «Act of Love», «Natural», «Planet Zero» y «The Walls Came Down».
El tema «Direction of the Heart (Taormina 2022)», que está como bono extra en la edición de lujo de la producción, tuvo una versión previa en 2018 como el lado B del sencillo de vinilo «Magic».
La producción está acreditada a Simple Minds junto a Andy Wright y Gavin Goldberg.
Los músicos restantes que participaron en la confección del álbum son Charlie Burchill (guitarras, teclados, bajos, programación); Ged Grimes (bajo, teclados, programación); Cherisse Osei (batería) y Sarah Brown (coros).
El baterista más popular original del grupo, Mel George Gaynor, estuvo activo con la banda desde 1982 hasta 2017, quedando únicamente el cantante Jim Kerr y el guitarrista principal Charlie Burchill, como los remanentes originales del grupo desde su irrupción en 1977.
"True North" es el undécimo álbum de estudio de la banda noruega A-ha. Fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por RCA y Sony Music. El primer sencillo promovido fue "I'm In", lanzado el el 8 de julio de 2022. La producción además está acompañada por una película con el mismo título con a-ha grabando el álbum durante noviembre de 2021 en Bodø, Noruega.
Paul Waaktaar-Savoy dijo sobre el proyecto "Primero, tuvimos la idea de grabar una sesión de estudio en vivo. Luego, filmar una sesión de estudio. Eso se convirtió más en una producción con la orquesta noruega, la Filarmónica del Ártico, con la cual el grupo colaboró".
El concepto de grabar un álbum y una película que lo acompaña se inspiró en Western Stars (2019) de Bruce Springsteen. Furuholmen quería crear una versión noruega de Western Stars y llamó al proyecto una "carta musical de nuestro país de origen" y describió los temas del álbum como "la naturaleza y el medio ambiente".
Se lanzaron los otros dos sencillos "You Have What It Takes" (16 de Septiembre, 2022) y el más reciente "As If" el pasado 21 de Octubre.
Producido port Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, los títulos de las canciones restantes del álbum son "Hunter in the Hills", "Between the Halo and the Horn", "True North", "Bumblebee", "Forest for the Trees", "Bluest of Blue", "Make Me Understand", "Summer Rain" y "Oh My Word".
"Fever" es el octavo álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue, lanzado el 1 de octubre de 2001 en Australia y el Reino Unido por Parlophone. El álbum se lanzó más tarde en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2002 y fue el primer lanzamiento de un álbum de Kylie en la región desde su segundo álbum de estudio "Enjoy Yourself" (1989). Esta edición para coleccionistas viene en formato de vinilo negro de 180 gramos.
Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. Su sencillo principal "Can't Get You Out of My Head" fue lanzado en septiembre de 2001 y se convirtió en un gran éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de éxitos de 40 países y vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo. La canción, que a menudo se reconoce como la canción característica de Kylie, es su sencillo más vendido hasta la fecha y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
Los restantes éxitos fueron "In Your Eyes", "Love at First Sight" y "Come into My World".
El álbum fue producido por Steve Anderson, Rob Davis, Cathy Dennis, Greg Fitzgerald, Pascal Gabriel, Julian Gallagher, Tom Nichols, Mark Picchiotti, Richard Stannard, Paul Statham y TommyD.
En 1986, la escena pop global estaba en el momento más álgido de creatividad que el Rock haya experimentado desde su irrupción en 1951 y esa revolución venía en una Segunda Ola desde Inglaterra.
Restaban 3 años para culminar la década, pero con la llegada de MTV Music Televison) el 1 de Agosto de 1981, la forma de consumir música a través de videoclips, amplió el espectro del fenómeno en la cultura popular. La novedosa modalidad de ver vídeos musicales 24 horas, brindaba una perspectiva visual al consumidor, generando mayor interés en el producto.
La Invasión Británica, frase acuñada al enorme número de propuestas inglesas dentro del Rock, que diversificó y popularizó los estilos New Wave y Synthpop, sentando las bases de una sólida y fiel legión de seguidores que se han mantenido hasta la actualidad, sin planes de retiro.
Justo con toda esa ebullición artística, creativa, visual y de mercadeo, el mundo musical estaba en constante movimiento y revolución, pero surgió un dúo (compuesto por dos artistas de
North Shields y
Blackpool, Lancashire, respectivamente), debutaron con una imagen opuesta tal cual fuesen par de estatuas.
Se hicieron llamar Pet Shop Boys en honor a un amigo en común propietario de una tienda de mascotas en Ealing, distrito del Oeste de Londres. Neil Tennant (vocalista) y Chris Lowe (tecladista), debutaron con una canción llamada “West End Girls” tras varios inconvenientes legales con una versión previa y cambiaron la perspectiva de la música electrónica hasta la actualidad.
Con más de 40 años en la escena musical, 14 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 7 álbumes recopilatorios, 4 álbumes de remixes, 5 álbumes de bandas sonoras, 3 obras extendidas y más de 70 sencillos, el binomio Tennant-Lowe resolutó en 2021 una gira con sus más sonados hits, pero la pandemia ofuscó la misma y ahora en este mes retomaron esa gira y los resultados iniciales han sido una carga absoluta de nostalgia, buena música con ribetes de intelectualidad e historias que abarcan un alcance musical que se extiende desde el House Italiano hasta samples de Tchaikovsky.
La denominada gira “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, dotada de 26 ultra conocidos hits que brinda los mejores momentos de su carrera comercial, comprimidos en dos horas que deja a la audiencia pidiendo más.
Los hits incluidos son “Suburbia”, “Can You Forgive Her?”, “Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”, “Where the Streets Have No Name”, “Rent”, ” I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More”, “So Hard”, “Single-Bilingual/Se a vida é (That’s the Way Life Is)”, “Left to My Own Devices”, “Domino Dancing”, “Monkey Business”, “New York City Boy”, “You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk”, “Jealousy”, “Love Comes Quickly”, “Losing My Mind”, “Always on My Mind”, “Dreamland”, “Heart”, “It’s Alright”, “Vocal”, “What Have I Done to Deserve This?”, “Go West”, “It’s a Sin”, “West End Girls” y
“Being Boring”.
Tanto Neil Tennant (67 años) como Chris Lowe (62 años), están convencidos de que la calidad en el arte no está supeditada a caprichos de temporada ni coacciones disqueras. Siguen intactos en exquisitez y propuesta sin desperdicio desde que se editó “Please”, su primer álbum en 1986.
La “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” se extenderá todos este mes de mayo por Inglaterra y a partir del 2 de Junio irá a Dinamarca y varias fechas en Alemania. Además PSB estará en el citado mes en Suecia, Estonia, República Checa, Noruega, Irlanda y Grecia. En Julio se trasladará a Bulgaria, Rumanía, Hungría y España, mientras que para Septiembre/Octubre, el famoso dúo será visto en Estados Unidos (once fechas) y Canadá (dos citas).
Disponible desde hoy hoy Los dos remixes de Pet Shop Boys de la canción de Wolfgang Tillmans "Insanely Alive" se lanzan hoy en todas las plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas: "Insanely Alive – Pet Shop Boys Maxi Mix" y "Pet Shop Boys Radio Edit".
Tillmans, un fanático de toda la vida de Pet Shop Boys, dirigió el vídeo musical de su sencillo "Home And Dry" de 2002 y contribuyó con la portada de su álbum de remixes, "Disco 3". Philipp Herder, el gimnasta artística que representó a Alemania en Tokio Juegos Olímpicos 2021, protagoniza el vídeo que Tillmans dirigió y filmó en su estudio junto con el editor Michael Amstad.
"Insanely Alive" fue escrita y producida por Wolfgang Tillmans, Tim Knapp, Bruno Breitzke. El dilatado colaborador de Pet Shop Boys, Pete Gleadall fue el ingeniero de remezclas y la canción se remasterizó en Trixx Studios, Berlín en 2021 bajo la responsabilidad de Klaus Knapp. La canción además está disponible con remixes de Total Freedom y Sami Baha.
Madonna hizo historia una vez más cuando encabezó la lista Dance Club Songs por quincuagésima vez, convirtiéndola en la primera y única artista en tener 50 hits #1 en cualquier lista de Billboard.
Para celebrar este hito histórico, Madonna seleccionó dos nuevas colecciones: "Finally Enough: 50 Number Ones", una nueva colección de 50 pistas que incluye sus remixes favoritos de esos éxitos bailables que encabezaron las listas de éxitos y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas.
Los formatos vienen en ediciones de 6 LPs (color rojo y negro), una versión abreviada Versión de 16 pistas en CD, un doble LP (negro) y 3 CDs.
"50 Number Ones" abarca todo su reinado en las listas de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes raras, con más de 20 lanzados oficialmente por primera vez o haciendo su debut comercial/digital.
Con más de 220 minutos de remixes, el compilado fluye en su mayoría en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde "Holiday" de 1983 hasta "I Don't Search I Find" de 2019. Además remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.
En varias canciones, Madonna se une a otros artistas como Britney Spears en "Me Against The Music"; Justin Timberlake y Timbaland en “4 Minutos” y Nicki Minaj con "Bitch I'm Madonna". Cada remix fue remasterizado recientemente para la colección por Mike Dean, quien produjo los dos álbumes de estudio más recientes de Madonna, "Rebel Heart" (2015) y "Madame X" (2019).
También se destaca You Can Dance, la primera colección de remixes de Madonna. Celebrando 35 años este año, You Can Dance ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el segundo álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. La colección también rinde homenaje a "Everybody", el primer sencillo de Madonna, que celebra su 40 aniversario el 6 de octubre.
Madonna rediseñó la cronología del álbum eligiendo tres ediciones de You Can Dance, que incluyen "Into The Groove", "Everybody" y "Physical Attraction", que refleja las vibraciones de los clubes clandestinos que inspiraron sus primeras grabaciones como artista de Sire.
Junto con esas rarezas, este lanzamiento también presenta versiones que están teniendo su primer lanzamiento oficial, incluido el "Alternate Single Remix" de "Keep It Together", el "Offer Nissim Promo Mix" de "Living For Love" y más.
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