Fallece a los 60s años Andrew Fletcher, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda electrónica Depeche Mode

Con sumo pesar y profunda tristeza, redactar estas líneas emula tal cal si hubiésemos perdido a un ser de nuestra familia. En lo que se podría considerar un verdadero Jueves Negro, informamos la nefasta noticia del repentino fallecimiento de Andrew Fletcher, miembro fundador de la respetada banda electrónica Depeche Mode, quien además era bajista, compositor y productor musical.

Andrew Fletcher era el mayor de cuatro hermanos nacidos de Joy y (el difunto) John Fletcher. La familia Fletcher se mudó a Basildon en Essex cuando tenía dos años. Se unió a la Brigada de Niños a los 8 años para jugar al fútbol. Permaneció en esa organización juvenil cristiana hasta los 17 o 18 años y junto al futuro miembro de Depeche Mode, Vince Clarke, intentó convertir a los no creyentes. 

A finales de la década de 1970, Fletcher y su compañero de escuela Vince Clarke formaron la banda de corta duración No Romance en China, en la que Fletcher tocaba el bajo. En 1980, Fletcher conoció a Martin Gore en el Van Gogh Pub en Paycocke Road en Basildon. Con Clarke, el trío, ahora todo en sintetizador, formó otro grupo llamado Composition of Sound.

Clarke se desempeñó como compositor principal y también proporcionó la voz principal hasta que el cantante Dave Gahan fue reclutado para la banda más tarde ese año, después de lo cual adoptaron el nombre de Depeche Mode por sugerencia de Gahan. Clarke dejó el grupo a fines de 1981, poco después del lanzamiento de su álbum debut "Speak & Spell".

La segunda producción "A Broken Frame" (1982), se grabó como un trío, con Gore asumiendo las tareas principales de composición. El músico y productor Alan Wilder se unió a la banda en 1983 y el grupo continuó como cuarteto hasta la partida de Wilder en 1995. Desde entonces, el trío principal de Gahan, Gore y Fletcher ha permanecido activo, lanzando más recientemente el álbum "Spirit" de 2017 con una extensa gira mundial. 

El papel de Fletcher dentro de Depeche Mode a menudo fue un tema de especulación. En las primeras encarnaciones de la banda, tocaba el bajo (eléctrico y luego sintetizado). A medida que la banda evolucionó después de la partida de Vince Clarke en 1981, el papel de Fletcher cambió a medida que cada uno de los miembros de la banda tomó las áreas que les convenían y beneficiaban a la banda colectivamente. 

Andrew Fletcher, no obstante, desempeñó un papel fundamental dentro de la banda. Dado que la banda no siempre contrató a un gerente a tiempo completo, Fletcher también se preocupaba por muchos de los intereses comerciales, legales y otros intereses no musicales de la banda a lo largo de los años. Sus funciones incluso, lo llevaron a involucrarse en muchos de los aspectos comerciales de la industria de la música que otros músicos evitan y, como tal, se hizo cargo de muchos de los aspectos de gestión comercial de la banda. 

Fltecher hasta hace poco era el "portavoz" de la banda y solía anunciar las noticias de Depeche Mode (como el álbum discográfico y los detalles de la gira). También se llegó a especular que era el miembro que "desempate" y "quien unía la banda".

Según publicaciones, Fletcher construyó el compromiso entre Gahan y Gore que resolvió su seria disputa después del álbum "Exciter" de 2001 y la gira sobre los futuros deberes de composición de canciones dentro de Depeche Mode. En el estudio y durante los shows en vivo, Fletcher contribuye con una variedad de partes de sintetizador de apoyo, que incluyen partes de bajo, pads, cuerdas y sonidos de drones y samples.

Aunque nunca cantó, sí se le llegó a ver cantando durante las presentaciones en vivo anteriores de Depeche, por lo general, la voz de Fletcher se mezcló muy bajo o se escuchó solo a través de sus propios monitores de escenario. En el Delta Machine Tour actual de la banda, los micrófonos vocales ya no están presentes en su estación de teclado. Sin embargo, en las grabaciones de estudio, las voces de apoyo de Fletcher se pueden escuchar de una forma u otra en la mayoría de los álbumes de Depeche lanzados desde 1981. 

Según anécdotas de varios miembros de Depeche Mode (más tarde citadas en una biografía de la banda), un "álbum en solitario" de Andrew Fletcher titulado "Toast Hawaii" (llamado así por el plato favorito de Fletcher en la cafetería de Hansa Studio) se grabó en Berlín durante las sesiones de "Some Great Reward" en 1984. Según estas anécdotas, todas las canciones del "álbum" son versiones de canciones en las que Fletcher canta la voz principal. 

El "álbum" supuestamente presenta a Alan Wilder y/o Martin Gore en el piano, con una foto de portada del álbum de Wilder. Luego, la historia cuenta que Gore y Wilder le presentaron el álbum a Daniel Miller de Mute Records y le suplicaron que lo lanzara. En realidad, este "álbum en solitario" es casi con certeza una broma interna, aunque no es del todo improbable que durante el "tiempo de inactividad" del estudio por el trabajo serio, una diversión no hubiera sido hacer grabaciones humorísticas. 

En 2002, Fletcher lanzó su propio sello discográfico, un sello de Mute Records llamado Toast Hawaii (nuevamente llamado así por el plato) y firmó con la banda CLIEИT. Coordinó la grabación de su debut homónimo de 2003 y City de 2004 y también produjo "remixes extendidos" para sus sencillos posteriores "Price of Love", "Rock and Roll Machine", "Here and Now", "In It for the Money". "Radio" y "Pornografía" (con Carl Barât de The Libertines). 

Fletcher llegó a hacer giras como DJ. Sus atos libres fuera de Depeche Mode, participaba ocasionalmente en festivales y conciertos en clubes en Europa, Asia, América del Sur y "lugares donde Depeche Mode no ha visitado o no ha podido visitar" y se sabe que incluía varios remixes exclusivos de DM en sus sets. 

Un set de DJ notable de Fletcher's de 2011 en Varsovia ha sido ampliamente pirateado. Durante la década de 1990, fue dueño de un restaurante llamado Gascogne ubicado en Blenheim Terrace en St. John's Wood, Londres. Fletcher hizo una serie de malas inversiones a mediados de la década de 1990 que dieron lugar a una serie de acuerdos financieros entre Lloyd's of London y Daniel Miller.

Andrew Fletcher falleció hoy 26 de Mayo, 2022  a los 60 años, de causas naturales según se supo después de la noticia inicial salir en el website oficial del grupo.

Paz Hermano y Dios Te Guarde...

La banda A-Ha lanzará a finales de este mes en cines de Dinamarca "a-ha: The Movie" film que documenta su carrera escrito por Thomas Robsahm y dirigido por éste junto a Aslaug Holm

La emblemática banda noruega A-Ha compuesta por Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista), Magne Furuholmen (teclados y guitarra), y Morten Harket (vocalista), es famosa desde que "Take On Me" llegó #1 en ambas partes del Atlántico y quedó inmortalizada en los cánones de la cultura popular hasta nuestros días. 

Con un récord de 10 álbumes de estudio (desde donde se desprendieron 39 sencillos), 18 compilaciones oficiales, 4 vídeo álbumes e igual cantidad de EPs, 41 vídeoclips y 1 Libro de Audios, esta banda es referente indiscutible de los 80s. 

Era de esperar (tardaron mucho para hacerlo), que su trayectoria fuera documentada en una película que fuese fiel a una historia que millones han leídos, pero que sería más precisa si es narrada por los propios protagonistas y profesionalmente por una cineasta. 

Así surgió "a-ha: The Movie", que originalmente se exhibió el 12 de Junio del presente año en el Tribeca Film Festival y de ahí fue en iguales condiciones, a otros dos festivales en Polonia, en su natal Noruega en el más importante festival de cine de allí (23 de Agosto).

De forma respectiva, luego se mostró a nivel comercial a los noruegos y alemanes el 3 y 14 de Septiembre en Noruega y Alemania, convirtiéndose en los primeros privilegiados en verla en cines. El film continuó su periplo en la TV de Australia (15 de Septiembre), en cines de Suiza (16), Polonia (17) y Corea del Sur (22), respectivamente), para luego pasearse por festivales en Suecia, Islandia y Portugal. 

Más reciente España la exhibió a nivel nacional en televisión al igual que Finlandia (donde además hubo estreno en otra fecha en internet) y ahora el próximo 25 de este mes se exhibirá en cine de Dinamarca. 

Escrita por Thomas Robsahm y dirigido por éste junto a Aslaug Holm, "a-ha: The Movie" explora responsablemente, la irrupción de la banda hasta su disolución e incluye además un capítulo oscuro para los fanáticos, el cual detalla que tras la llegada del éxito, igual surgió el distanciamiento personal y mientras eran vistos alegres en presentaciones en vivo, fuera de los escenarios cada quien tenía su propio camerino, viajaban en lujosas limosinas individualmente y se hospedaban por separado en hoteles de lujo. 

Vea el tráiler del film y debajo compartimos sus hits ochenteros más relevantes:

Bananarama relanzará su biografía "Really saying Something" en edición física a partir del 2 de Septiembre, 2021

A principios de los ochenta, las mejores amigas Sara Dallin y Keren Woodward llegaron a la YWCA en Londres, con la mirada puesta en carreras en el periodismo y los medios, pero eso no fue así. En ese momento, Londres era el lugar más vibrante y culturalmente innovador, y dentro del torbellino de clubes, fiestas y nuevos amigos, un encuentro casual con el ex Sex Pistol Paul Cook lo cambió todo. 

Al mudarse a la antigua oficina de Malcolm McLaren, comenzaron a ensayar y a cantar coros para la nueva banda de Paul, antes de unirse a la amiga de la universidad de Sara, Siobhan, y formar su propia banda. No pasó mucho tiempo antes de que hicieran su primera aparición en Top of the Pops, vistiendo ropa que ellas mismas habían hecho, y sin saber qué cámara mirar. ¿Quién podría haber imaginado que este sería el nacimiento de una de las bandas femeninas más vendidas de todos los tiempos? ¡Bananarama! 

Desde una actuación innovadora en The Brits, hasta giras mundiales con entradas agotadas, fiestas con George Michael, pasar el rato con Andy Warhol en Nueva York, hasta actuar en Glastonbury el año pasado. El estilo y la actitud de Bananarama inspiraron a una generación, borrando todas las nociones anteriores de lo que era o podía ser una banda de chicas. 

Ya sea abriéndose sobre los desafíos de triunfar en una industria dominada por los hombres, equilibrando la maternidad y la fama, los peinados y las entrevistas de televisión que prefieren olvidar, o las alegrías de escribir y grabar nueva música, Sara y Keren son honestas, reveladoras y divertidísimas. 

"Really saying Something", dotado en su versión libro de 384 páginas (vía la editorial Arrow) y en estantes más tiendas digitales desde el 2 de Septiembre, 2021, es la historia de dos amigas que continúan persiguiendo sus sueños a su manera, y se divierten haciéndolo.

Falco es objeto de homenaje en el canal oficial de YouTube de Kiskeya Life

El desaparecido cantante austríaco, Falco, conocido globalmente por su hit "Rock Me Amadeus", quien murió trágicamente en Puerto Plata, República Dominicana, es recordado con notas importantes en el nuevo episodio de publicaciones del canal oficial de YouTube de Kiskeya Life.

Un reportaje de 12 minutos recoge datos claves del artista incluyendo su estadía y lastimosa muerte estando en la República Dominicana. Kiskeya Life se especializa en la producción de novedosos y bastante profesionales reportajes que exploran los misterios, la historia y los lugares fascinantes de República Dominicana.  

Fallece Tony Lewis cantante líder y bajista del clásico grupo inglés The Outfield

El mundo del Rock de los 80s amaneció hoy devastado con la sorpresiva noticia del fallecimiento de Tony Lewis, cantante líder y bajista de la emblemática banda inglesa The Outfield estando en su hogar cerca de Londres, Inglaterra. Las causas del deceso no fueron reveladas.

Una vez la banda cambió de nombre pasando de The Baseball Boys a The Outfield, la voz de Lewis fue el toque distintivo del grupo. La banda lanzó su primer álbum en 1985, "Play Deep" el cual probó ser un exitaso internacional gracias a los hits "Your Love" (masivo hit radial, en discotecas, MTV y charts), "Say It Isn't So", "All The Love" y "Everytime You Cry".

Eventualmente y tras un extensa gira salió "Bangin'" (1987) de donde se conocieron "Somewhere in America", "No Surrender" y "Since You've Been Gone". Más tarde en 1989 publicaron "Voices of Babylon" de donde se lanzron oficialmente el track titular más los sencillos "The Night Ain't Over" y "My Paradise". Tiempo después de esta producción el baterista Alan Jackman se separó de la banda, pero Lewis continuó trabajando con John Spinks y varios bateristas para continuar grabando como The Outfield.

Eventualmente la banda publicó los álbumes sin tener ya el éxito de su original "Diamond Days" (1990), "Rockeye" (1992), "It Ain't Over" (1998), "Anytime Now" (2004) y "Replay" (2011).

En 2014, Spinks murió de cáncer de hígado a los 60 años. Su amistad y asociación musical significaron mucho para Lewis, y la pérdida de su amigo fue devastadora. Posteriormente, Lewis decidió tomarse un descanso de la música durante dos años. Su esposa Carol finalmente lo alentó a comenzar a grabar de nuevo y volver a lo que realmente le gustaba hacer y lo que siempre lo había reconfortado. 

Lewis volvió a sus raíces en solitario, revisando las primeras ideas líricas y jugando con un conjunto de pistas de acompañamiento. Finalmente se asoció con su esposa Carol; descubrió que tenía talento para escribir letras. Ambos colaboraron en un nuevo cuerpo de trabajo, asumiendo el espíritu de The Outfield y permitiendo que el propio estilo de Lewis brillara. 

En octubre de 2017, con el apoyo de Randy Sadd de Protocol Entertainment (quien fue un promotor de radio de The Outfield de 2004 a 2011), Lewis firmó con el sello discográfico Madison Records de donde se editó "Out of the Darkness" con el sencillo "Into the Light" destacándose el hecho de que Lewis tocó todos los instrumentos, además de producir y grabar todo él mismo.

Compartimos los mejores vídeos de The Outfield y al final, el clip con letras de su único trabajo como solista, "Into the Light" de su álbum más arriba citado.

Biografía: "The Cars", el mejor grupo New Wave Estadounidense

Artículo publicado originalmente el 16 de Septiembre de 2008 por nuestro colaborador en ese entonces, Danny Mejía, Jr.

The Cars no fueron necesariamente lo que podríamos llamar estrellas de rock o la banda favorita de alguien. Pero a todos les gustaba el brillo estridente de su guitarra que aún hoy suena en las radios 20 años después de su separación. Cuando se conformaron eran viejos profesionales que se fueron formando en Boston como rockeros antes de entrar al new wave y convertirse en la banda americana más famosa del ritmo.

Derivados de la escena punk de los años setenta, los Cars fueron una banda new wave fundada en la ciudad de Boston, Estados Unidos, y cuya cara más visible fue Ric Ocasek. The Cars fueron una de las primeras bandas en meterse en la corriente pop de finales de los años setenta e inicios de los ochenta que fundía la guitarra con el incipiente sintetizador. Aunque Ocasek era su cara visible en los videos; Benjamin Orr era la presencia del grupo en los escenarios.

Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio. Luego empezaron a trabajar como un dúo que interpretaba clásicos del rock and roll y material propio, rehusándose a tocar las canciones de moda que esperaban los dueños de los bares que les contrataban.

Decidieron mudarse a Boston porque creían que era el mejor lugar para entrar en contacto con la industria musical. Allí conocieron a Greg Hawkes un estudiante de música y a Jas Goodkind, guitarrista, con quienes formaron un grupo de música folk al que llamaron “Milkwood”. En 1972 sacaron un LP titulado “How's the Weather” que ni siquiera se asomó a las listas.

“Milkwood” desapareció, pero Ocasek, Orr y Hawkes siguieron juntos y formaron “Richard and the Rabbits” (nombre sugerido por el músico punk Jonathan Rickman), identidad que usaron para presentarse en un bar de Boston por un tiempo. La salida de Hawkes les llevó a reconstituirse como dúo bajo el nombre “Ocasek and Orr”. Empezaron a presentarse en Cambridge en donde empezaron a acumular una base de seguidores.

Pronto apareció Elliot Easton, que se convertiría en el guitarrista de Cars. Con él formaron Captain Swing un grupo que llamó la atención del programador de radio Maxanne Sartori y que les ayudó programando sus canciones con frecuencia. Sin embargo, aún estaban lejos de convertirse en una banda profesional. Las disqueras los rechazaban “porque se veían muy raros”.

Por otra parte Ocasek chocaba a menudo con el baterista que se inclinaba más por un estilo más cercano al jazz, mientras que lo que él quería era una banda más Rock And Roll. Por su parte, Benjamin Orr era la cara visible del grupo y, aunque no tocaba ningún instrumento, cantaba todas las canciones, incluyendo los demos.

Ocasek se dio cuenta que la cosa no iba para ninguna parte y despidió al bajista, al tecladista y al baterista y decidió reacomodar la banda en un estilo que calzara más con su forma de escribir. Dado que una de las críticas de las disqueras era que Orr se quedaba parado cantando, decidieron ponerlo en el bajo. A la batería llegó David Robinsons quien le dijo a Ocasek que prefería tener un trabajo fijo y que los Cars serían su último grupo, de hecho él bautizó al grupo.

Después de pasar todo el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra mientras se ajustaban y pulían para lo que sería su primer disco, la banda fue contratada por Elektra Records. El demo de “Just What I Needed” fue el sencillo que encabezó el disco debut “The Cars” que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard de álbumes pop. Del disco se extrajeron “Good Times Roll” y “My Best Friend's Girl” que entraron a las 40 más sonadas. Siguiendo los pasos de Roxy Music, el grupo le pidió al artista pop Alberto Vargas que les hiciera el cover de su próximo disco.

•“Candy-O” se puso a la venta en 1979 y produjo dos sencillos que también entraron a las 40 más sonadas, es el segundo álbum de The Cars, catalogado como otra obra maestra, pero por desgracia, la banda fue una víctima de su propio éxito en el primer álbum – ya que ningún otro álbum jamás creado, permitiría alcanzar el mismo nivel de aceptación general. Este fue un gran álbum, pero nunca fue tan popular como el debut. En su conjunto, el álbum tiende a ser más semejante a la parte del debut, utilizando mucho más del synth-pesado.

•Creyendo que era hora de la madurez, en 1980 sacaron “Panorama”, un disco que solo produjo un éxito y que fue descrito por la revista Rolling Stone como “El disco de arte de Ocasek, pero no uno muy bueno”, ya que no es uno de los mejores trabajos del grupo, pero líricamente es uno de sus más interesantes, parte de los no-singles como "Down Boys" es que se basará la mayor parte de su atención.

•En 1981 The Cars compró su propio estudio en Boston, en el que solo grabaron “Shake It Up”, un LP que les permitió tener su primera canción entre las 10 más calientes. "Shake It Up" es más comercial que el anterior álbum, "Panorama", pero al mismo tiempo, tiene un más cálido e íntimo sonido, más aun a lo largo de las líneas de "Candy-O". La mayor diferencia es que "Shake It Up" no es tan orientado a la guitarra como cualquier álbum anterior, el grupo hizo una pausa en el camino y se alejo de del mundo de la música para darle paso a proyectos personales.

•Cuando se volvieron a reunir produjeron su disco más exitoso “Heartbeat City” de 1984. “You Might Think” fue el video del año en MTV, además de producir otros éxitos como “Magic”, “Hello Again” y “Why Can`t I Have You”. “Drive”, su sencillo más vendedor se disparó cuando la CBS de Canadá lo usó para ilustrar el tema de la hambruna en Etiopía.

•Después de un período en el que caminaron entre las estrellas salió “Tonight She Comes”, No es la más perdurable canción de la banda, es mas bien como un ejercicio de género en synth rock, además este sencillo venía en el disco de grandes éxitos, la banda decidió agregarlo en los grande éxitos como a titulo de promoción. Después de este lanzamiento, entonces, cada cual siguió su camino.

•The Cars Greatest Hits, Catalogado como una bien engrasada máquina de placer, esta compilación salió en Octubre del 1985, en él, The Cars mezcla New Wave con la experimentación y valores del trad-rock para así obtener omnipresencia en la radio durante los finales de los 70 y comienzos de los 80 al marcar el comienzo de una de las indicaciones de todos los tiempos.

•En 1987 grabaron su último disco “Door to Door”. Es el sexto y último álbum de estudio de la banda new wave The Cars, si bien se trataba de un leve éxito comercial, el álbum fue críticamente panorámico.

Curiosamente, mientras que el álbum original lleva el crédito "Producido por Ric Ocasek", Tracks individuales de este álbum que aparecen en diferentes compilaciones de The Cars, llevan el crédito "Producido por Ric Ocasek y Greg Hawkes". El LP no llegó a donde se esperaba y en Febrero de 1988 anunciaron la separación definitiva del grupo.

•A finales de 1990 circularon rumores de que The Cars se re-agruparan otra vez, pero no fue así. Sin embargo a mediados de la década, Rhino Records lanzó un doble CD llamado “Just What I Needed: The Cars Anthology” en el que está cuanta cosa rara produjo el grupo, una excelente compilación de 40 canciones en 2 CDs. Poseer este material, posiblemente elimina la necesidad de poseer cualquier otro material del grupo. Plasmar estas canciones en 2 CD permitió a los productores incluir todas las mejores canciones e incluso números alternativos. . . demos inéditos y covers.

Eighties News recomienda esta compilación altamente, es mas, es imperativo para el fan avanzado el poseer este material.

Ocasek se reunió con el grupo en 2011 para el álbum "Move Like This" de donde se lanzó el sencillo "Sad Song" sigue presentando como solista luego de haber producido siete discos. Robinson se ha retirado de la música (cumplió con su palabra) y se dedica a su restaurante. Benjamin Orr falleció en el año 2000 de cáncer en el páncreas, mientras que Easton y Hawkes formaron los nuevos The Cars en el año 2005.

Videos y *Audio Compilados en la Colección “Just What I Needed: The Cars Anthology”

Disco: 1
1. Just What I Needed » http://www.youtube.com/watch?v=9hwE0slNd3Y
2. *My Best Friend's Girl » http://www.youtube.com/watch?v=Vf8tPCsTg9Q&feature=related
3. *Good Times Roll » http://www.youtube.com/watch?v=xmXYqnvH0kc
4. *You're All I've Got Tonight » http://www.youtube.com/watch?v=JKxcpUSEr0U
5. Don't Cha Stop » http://www.youtube.com/watch?v=1mwD4hqJxqM
6. Moving In Stereo » http://www.youtube.com/watch?v=ZT8fa9eelyw
7. Take Me Now » http://www.youtube.com/watch?v=LP5h_D8zfNA
8. Cool Fool » No Data9. Let's Go » http://www.youtube.com/watch?v=Pu4qOQqdl_k
10. Candy-o » http://www.youtube.com/watch?v=vJLb-177EaE
11. Dangerous Type » http://www.youtube.com/watch?v=I6lffAHV-xM
12. Double Life » http://www.youtube.com/watch?v=LSu8_4LBC1I
13. Got A Lot On My Head » http://www.youtube.com/watch?v=N7Y3FPxgJ8Y
14. *Gimme Some Slack » http://www.youtube.com/watch?v=mAyjRc9qffM
15. Nightspots » http://www.youtube.com/watch?v=5zWoU1qMtS4
16. Slipaway ( The Cars With Ian Lloyd on Lead Vocals ) » http://www.youtube.com/watch?v=NAozNPk5W6Q
17. That's It » No Data
18. Panorama » http://www.youtube.com/watch?v=yA5s7D7ffYk&feature=related
19. It's All I Can Do » http://www.youtube.com/watch?v=kPovpu6_K-g
20. Don't Go To Pieces » http://www.youtube.com/watch?v=SXC_-GO9wIQ

Disco: 2
1. Touch and Go » http://www.youtube.com/watch?v=FX890A_AYqk
2. Don't Tell Me No » http://www.youtube.com/watch?v=k2luoz0iDPI
3. Shake It Up » http://www.youtube.com/watch?v=foj81S44_bE
4. Since You're Gone » http://www.youtube.com/watch?v=RvmQ5yeNxmw
5. I'm Not The One » http://www.youtube.com/watch?v=a_HpVbD1_Ao
6. Cruiser » http://www.youtube.com/watch?v=Jrchpa6-wtU&feature=related
7. The Little Black Egg » No Data
8. Funtime » No Data
9. You Might Think » http://www.youtube.com/watch?v=c8oZZJojROo
10. Drive » http://www.youtube.com/watch?v=U-2x1g2FyBs
11. Magic » http://www.youtube.com/watch?v=6bEu9wLDjKY
12. Hello Again » http://www.youtube.com/watch?v=XjhJTXzDdV8
13. Why Can't I Have You » http://www.youtube.com/watch?v=Zk69lyczXqw
14. Breakaway » http://www.youtube.com/watch?v=sVT9onDWOsQ
15. Tonight She Comes » http://www.youtube.com/watch?v=ltoo2YLMri8&feature=related
16. You Are The Girl » http://www.youtube.com/watch?v=I_4K0p6bzAQ
17. Strap Me In » http://www.youtube.com/watch?v=k40tndfKXqE
18. Door To Door » No Data
19. Leave Or Stay » http://www.youtube.com/watch?v=BzoZ_b8L6Hk
20. Ta Ta Wayo Wayo » http://www.youtube.com/watch?v=BzoZ_b8L6Hk

"Me Haces Girar Como Un LP"

Pensar en Dead or Alive es un viaje directo a 1984 en algún lugar de moda, discoteca o sintonizando la radio escuchando "You Spin Me Round (Like a Record)". De este hecho no hay duda alguna. Anexo al comentario nos llega la estrafalaria imagen andrógena del cantante Pete Burns.

La singular vida musical de Dead or Alive constituye un cocktail musical cargado de post-punk/Gothic rock en sus inicios y luego pop, dance, new wave, disco, progressive rock y el muy exitosos en ellos, Hi-NRG. 

DOA fue fundada por el flamboyante Pete Burns en 1980 en Liverpool, Inglaterra. 

Las personas que rodeaban a Burns le aconsejaron que formara una banda y que la misma girara en torno a su inusual imagen matizada de un cargado maquillaje, pelo ultra largo (al igual que las uñas), ropa de moda variada y por supuesto, ese look de transpirante sexualidad femenina que luego fuera inmortalizado por Boy George.

Para 1978, Burns había estado brevemente en un proyecto llamado The Mystery Girls y luego en Nightmares in Wax, presentando un sonido gótico post-punk en éste último grupo. Con Nightmares in Wax, Burns junto a Julian Cope y Pete Wylie grabaron entre 1979 y 1980 un EP de tres tracks titulado "Birth of a Nation".

Invitados para un grabación radial con el famoso y ya fallecido locutor, DJ y periodista británico John Peel, Burns optó por cambiar de nombre y allí surge Dead or Alive. En los próximos tres años, Dead or Alive experimentó varios cambios de line-up siendo Burns la única constante y llegaron a grabar varios sencillos independientes. 

Para 1983, la excéntrica figura de Pete Burns ganaba notoriedad en los medios y de manera frecuente era comparado con Boy George, quien había salido al medio después de Burns y éste llegó inclusive a acusarlo de "haberle robado" su imagen artística.

Epic Records, tenía el ojo puesto en DOA gracias a la atención generada por los sencillos y el interés de repentinos fans en esta nueva tendencia musical. 

Epic firma a DOA y sale inmediatamente el sencillo "Misty Circles" el 4 de Junio de 1983. Ahora DOA consistía en un ensamblaje de cinco músicos: Burns como vocalista, Mike Percy (bajo), Tim Lever (teclados/saxo), Steve Coy (bateria) y Wayne Hussey (guitarra). 

Se promovieron los sencillos "What I Want" y "I'd Do Anything" convirtiéndose ambos en hits instantáneos, pero en la escena discotequera y esto los mantenía y los encerraba a la vez, a ser reconocidos solo en terreno underground. La legión de seguidores underground tomaba aún más fuerza y el rumor público les brindó una publicidad gratuita y bastante efectiva a Dead or Alive. 

Mucha gente solicitaba con insistencia temas que nunca llegaban de promoción a la radio y entonces los DJs tuvieron que visitar las discotecas para constatar qué estaba pasando y allí comenzaron a cambiar las cosas para DOA en términos de darse a conocer fuera de las discos y decirle al mundo dance que algo totalmente nuevo y radicalmente distinto estaba tomando fuerza liderado por el estrafalario cantante, Pete Burns.

Conscientes de que el éxito masivo llegaría en cualquier momento, Burns y compañia sacan en Mayo de 1984 su LP debut, "Sophisticated Boom Boom". 

El primer Top 40 hit de DOA fue el remake de KC and the Sunshine Band, "That's The Way (I Like It)". 

El track se colocó 22 en los UK Singles charts y el LP como tal 29. Justo a la salida del álbum, el guitarrista Wayne Hussey alegando diferencias creativas, abandona el proyecto con todo y ser pieza clave en casi la totalidad de las composiciones de la producción. 

Ante la inminente salida, Epic Records sabía que tenía un boleto seguro con DOA y rápidamente se agenciaron un reemplazo de grandes ligas para lenar totalmente el vacío de Hussey y es contratado el súper popular y exitoso trio de escritores/productores, Stock Aitken Waterman. 

El trio conocido también como SAW, son responsables de la creación del llamado Eurobeat. Conocidos ampliamente en la escena pop mundial, SAW ostenta el récord de llevar mas de 100 UK top 40 hits a las carteleras y han ganado hasta la actualidad la atractiva friolera que supera los 100 millones de dólares. 

Con el absoluto respaldo creativo de SAW, sale en 1985 su segundo LP, "Youthquake" que se convirtió en la puerta hacia la conquista del mercado de los EE.UU. tras arrasar en Inglaterra gracias al pegajosísimo track "You Spin Me Round (Like a Record)" que fue número uno en territorio inglés y 11 en el Hot 100 de la Billboard. 

La versión original del tema está disponible en el segundo volumen de la compilación "Monsters '80s" y como tal cronometra más de 4 minutos. El tema fue masivamente colocado en la radio, discotecas en ambas partes del Atlántico y la dosis del vídeo cortesía de MTV, catapultó la canción como un clásico dance gracias a los 'video requests' que median la popularidad de un artista de forma inmediata.

"You Spin Me Round (Like a Record)" fue relanzada en 2003 para coincidir con el grandes éxitos de la banda y relanzada nueva vez en 2006. Previamente fue remezclada en 1996 y 1997. 

De manera muy particular, y en parte por el sonido Hi-NRG del tema, llegué a pensar que DOA era una neta banda sacada de la creciente escena dance de Detroit en ese entonces y remembro lúcidamente cómo mi gran amigo Domingo Polanco (Dominguito para sus cercanos, "Sunday", para mi hermano Arturo) se gozaba la versión extendida incluida en el cassette original de la producción. El CD llegó mucho después.

Lo último que puedo compartirles acerca de los covers de este tema es que se grabó este año en Latín titulado "Versas Me Recte (Similem Disco)" y hasta Thalía grabó un cover en 2002, amén de los otros 11 que andan por ahí, incluído el que hizo Eiffel 65 en el 2004. 

El vídeo musical del tema dirigido por el dúo Anthea Benton y Vaughan Arnell llevaba más de 4 millones y medio de vistas en YouTube al momento de escribir este artículo. 

"Youthquake", que fue relanzado en 1994 con dos bonus tracks, produjo además los hits "Lover Come Back To Me", "In Too Deep" y "My Heart Goes Bang". 

La popularidad de "You Spin Me Round (Like a Record)" parece hacerle jugadas al tiempo ya que desde su lanzamiento original en 1984, se han hecho otros relanzamientos oficiales como mencioné más arriba, destacándose las versión editada para Europa contendida en "Nukleopatra" en 1996 y al año siguiente otra versión del mismo LP, pero para el mercado de los EE.UU. 

En 2006, Pete Burns tuvo una aparición en el reality show "Big Brother" y entonces se aprovechó los niveles de audiencia para relanzar nueva vez el tema (esta vez la versión de "Youthquake" y con un Burns totalmente opuesto al relanzamiento) y llegó 5 al UK Singles chart.

Dos años más tarde y repitiendo con SAW como productores, Dead or Alive lanza su tercer LP, "Mad, Bad, and Dangerous to Know". 

La producción contiene el segundo track más conocido de DOA en toda su existencia, "Brand New Lover". 

El track fue más provechoso en EE.UU. que en su natal Reino Unido ya que posicionó 15 en el Hot 100 y 31 en los UK Singles charts. 

"Mad, Bad, and Dangerous" llegó 27 dentro de los 100 mejores LPs británicos y el éxito se extendió en los temas "Something In My House" que llegó 15 en Inglaterra (con un controversial vídeo en donde Burns aparece en frente de algo similar a un altar satánico y presentando un crucifijo inverso).

"Hooked On Love", que no se le dio amplia promoción ya que Epic lo tildó de 'sobre pasado de gótico' y "I'll Save You All My Kisses" que se ganó el veto del vídeo en MTV y Epic tuvo que cambiar la palabra "sex" por "kiss" en una correa vestida por Burns en la portada al quejarse los vendedores de LPs vía quejas previas de sus compradores. 

Para 1988, la colaboración con SAW había llegado a su final y simultáneamente el tecladista/saxofonista, Tim Lever y el bajista Mike Percy optaron por embarcarse en proyectos alternativos, dejando ahora a DOA como un dúo consistiendo en Pete Burns y el baterista Steve Coy. 

La suerte de binomio Lever-Percy fue más exitosa que en DOA ya que sus remixes y autorías de temas en artistas como Robbie Williams, S Club 7 y la boy band británica Blue, le dejaron amplios beneficios y reconocimientos.

En 1989 DOA (Burns/Coy) lanzan "Nude" que produjo el hit en el mercado japonés, "Turn Around and Count 2 Ten". 

Estuvo por 17 semanas número uno en ese mercado. 

Se lanzó el segundo corte "Come Home With Me Baby" que fue No.1 en Brasil y todo un club hit en varios países, pero no logró llegar a la radio con agresividad ya que en ese momento la advertencia y consciencia pública sobre el SIDA cobraba mayor notoriedad y las letras de la canción instan al sexo casual. 

En el 1991, DOA lanzó exclusivamente para el mercado japonés la producción "Fan the Flame (Part 1)"; "Nukleopatra" en 1996; "Fragile" en 2000 y "Unbreakable" en 2001. 

Pete Burns colaboró  con varios artistas en proyectos a parte de Dead or Alive, pero su popularidad quedó circunscripta  a un grupo reducido de seguidores quizás en gran parte a la transformación aún más escandalosa sobre su imagen y sus extremadamente explícitas exposiciones en público que le agenciaron prohibiciones, censuras y ácidas criticas.

En el 2003 los fans de Dead or Alive consiguen aliviar sus ansias cuando Sony lanza "Evolution: The Hits", el greatest hits del grupo conteniendo 16 tracks mas dos remixes. 

En 1990 , Epic Records lanzó "Rip It Up" un CD de grabación continua que compilaba (mezclados) los tracks "Brand New Lover", "My Heart Goes Bang (Get Me To The Doctor)", "Something In My House", "Lover Come Back (To Me)", "I'll save You All My Kisses", "In Too Deep" y pos supuesto, "You Spin Me Round (Like a Record), pero no era considerado un grandes éxitos, sino mas bien un CD ideal para discotecas. 

DOA dejó una reciente  producción llamada "Glampire" y está disponible como download vía el website de la banda http://www.deadoralive.net/ . 

Burns colaboró con Pet Shop Boys en 2004 con el track "Jack and Jill Party" y le dio cierta presencia como solista. El tema fue publicado vía el website de PSB y logró llegar al spot 75 de los UK Singles chart ese año y en las discotecas, fue un hit underground tal y como los inicios de Dead or Alive...

Vídeos:

"You Spin Me Round (Like a Record)": http://www.youtube.com/watch?v=CMwdAc1Dzfg

"That's The Way (I Like It)": http://www.youtube.com/watch?v=7Pi0xZZr3zk

"In Too Deep": http://www.youtube.com/watch?v=suV-HqCUrjo

"Lover Come Back To Me" (extended): http://www.youtube.com/watch?v=DPMn__VKWPI

"Brand New Lover": http://www.youtube.com/watch?v=yZvZRq-iGRk

"Hooked On Love": http://www.youtube.com/watch?v=MhAzlmJ2eDY

"Come Home (With Me Baby)": http://www.youtube.com/watch?v=TjGSE6CHUqk

"Something In My House": http://www.youtube.com/watch?v=0J5ANbxPJ98

"My Heart Goes Bang": http://www.youtube.com/watch?v=lHLIdHh5-c8

"I'll Save You All My Kisses": http://www.youtube.com/watch?v=vek19QsF_u0&feature=related

"Turn Around And Count 2 Ten": http://www.youtube.com/watch?v=eFBlPXM_m_w&feature=related

"Hit and Run Lover": http://www.youtube.com/watch?v=ixWbRPpIb9c

"What I Want": http://www.youtube.com/watch?v=ZfgGNy2aKvk

"Misty Circles": http://www.youtube.com/watch?v=TtHPR7zoPTc

El ultra rarísimo "America In My Head" del extinto grupo Metro

El proyecto musical conocido como Metro, fue una breve creación de los músicaos Peter Godwin y Duncan Browne.

La extraña aleación de música sinfónica con Glam, llamó la atención del sello Sire en los EE.UU.

Metro apenas lanzó tres álbumes antes de desintegrarse: "Metro" (1977), "New Love" (1979) y "Future Imperfect" de 1980 en donde se encuentra el sencillo que reseñamos en este reportaje, "America In My Head".

Hubo un momento en que cambiaron al nombre de Public Zone y lanzaron un sencillo con Stewart Copeland (de The Police) en la bateria. En su momento, Copeland fue invitado a quedarse como miembro permanente, pero éste objetó y se quedó en The Police.

Como Browne estaba en la música desde 1967, la atención generada por Metro, lo llevó a la palestra y junto a su labor en la banda, lanzó los LPs "The Wild Places" y "Streets of Fire" como solista.

De hecho el tema "The Wild Places" es un clásico en Holanda. Hay que destacar que Duncan Browne fue el coautor de la canción "Criminal World" grabada por David Bowie en el LP de 1983, "Let's Dance".

Por su parte, Peter Godwin lanzó también un álbum en solitario en 1983, "Correspondence". Después cada quien siguió caminos separados.

En 1998 el sello Oglio Records lanzó un compilado que consistía en varios temas de Godwin tanto como solista, como en su tiempo con Metro y un par de tracks nuevos. Se tituló "Images Of Heaven: The Best Of Peter Godwin".

Duncan Browne falleció de cáncer a la edad de 46 años en 1993.

"America In My Head" (disponible en CD en la versión 7-Inch, 12-Inch y Dance Mix) permanece como uno de esos títulos raros de encontrar y que bien respresenta un punto singular en el incio de los 80.

"Say A Prayer", penúltimo esfuerzo de los desaparecidos Breathe

"Say A Prayer" fue el sencillo insiginia del poco celebrado álbum "Peace of Mind".

Aprovechando la popularidad del grupo en EE.UU. se lanzó este CD single que contenía la versión del LP, un remix, más los temas "Save My Soul" (7" mix), "Oh Mercy!" (House 7"), "Save My Soul" (12" version) y "Oh Mercy!" (House 12" mix).

La canción llegó 21 y 3era. en el Hot 100 y Adult Contemporary, respectivamente. Su suerte en tierra inglesa no fue similar ya que en los charts británicos alcanzó un lejano 93.

De "Peace of Mind" también se lanzaron "Say Hello" (sólo para Inglaterra) y "Does She Love That Man?" (sólo para EE.UU.) éste último 34 en el Hot 100 y 17 en el Adult Contemporary. Después de esta producción, Breathe se desintegró en 1992.

El grupo estaba compuesto originalmente por un quintento llamado Catch 22. En breve, los amigos de infancia se convirtieron en cuarteto y cambiaron de nombre a Breathe. Ahora David Glasper (cantante), Marcus Lillington (guitarrista), Ian "Spike" Spice (baterista) y el bajista Michael "Mick" Delahunty graban algunos demos para ser presentados a Siren Records y eventualmente firman con A&M Records.

Lanza el LP "All That Jazz" en 1987 de donde se desprendieron los hits "How Can I Fall?" ( #3 en el Hot 100 de la Billboard), "Hands to Heaven" (#2 en el mismo chart y cuarta en los UK Singles Chart) y el bien popular "Don't Tell Me Lies", que irónicamente no estaba incluído en el álbum ya que había sido lanzado en 1986.

El tema fue promocionado en EE.UU. (ésta vez ya incluído en "All That Jazz") en donde arribó #10 además de que en los Adult Contemporary Radio, llegó #5.

En 1988, el bajista Michael Delahunty abandonó el grupo justo antes de llegar a la cima de su popularidad. Ahora tornados en un trío, Breathe siguió su lucha y para 1990 sale "Peace of Mind". El grupo se disolvió en 1992.

"The Best of Missing Persons", paseo nostálgico por la perspectiva synthpop/new wave norteamericana

Cuando se habla de Missing Persons es inevitable confundir la vocecita de juguete de la cantante Dale Bozzio, destacar el matrimonio de ésta con Frank Zappa y por supuesto, mencionar al fundador principal, Warren Cuccurullo.

La banda irrupcionó en el mundo pop justamente en 1980 y su estilo era puro New Wave y Synthpop. Junto a los previamente mencionados estaban Terry Bozzio (baterista y hermano de la cantante),Patrick O'Hearn (bajista) y el tecladista Chuck Wild.

Missing Persons lanzó "Spring Session M" su primer álbum vía Capitol Records en 1982 y que logró oro en ventas gracias al enorme impacto radial y en MTV de los hits "Words", "Windows", "Destination Unknown" y "Walking in LA". Previamente habían lanzado un aceptable homónimo EP que apareció ne comedia sexy "Lunch Wagon" en 1981.

La vida del grupo fue bastante corta ya que para su segundo esfuerzo ("Rhyme and Reason", 1984) el sello no estaba satisfecho con los resultados y visión de la banda y para 1986 sale "Color In Your Life" que marcó no solo el fin del grupo, sino la también con la terminación del matrimonio Zappa-Bozzio y una enemistad entre la cantante y su hermano.

Cada quien por su lado intentó buscar éxito siendo Cuccurrullo el más notorio cuando fue parte de Duran Duran por 15 años (iniciando en 1986 y hecho miembro oficial en 1989) y saliendo del famoso grupo en 2001 tras una reunión de los miembros originales.

Por su parte, Dale intentó una fracasada carrera como solista (logró pegar el tema "Simon Simon" en 1988), Terry (buscado insistentemente como músico de tour) tocó bateria con Mick Jagger y Jeff Beck y recientemente con el grupo Metal, Korn.

Los casos de Patrick O'Hearn y Chuck Wild, ambos se han desarrollado como excelentes compositores de música Ambient y New Age, respectivamente.

Esta colección recoge la crema de la banda en esencia. Varias reuniones se materializaron entre 2002 y 2003 y una frustada última ahora en 2010 cuando Warren Cuccurullo intentó convencer a la Dale para el 30 aniversario de la creación de la banda.

De Pop Rock y New Wave a Rock Alternativo y Sophisti-Pop: La singular vida de Prefab Sprout

Este es uno de los rarísimos casos en donde por mera casualidad nos llega a la cabeza el título de una canción y de ahí investigamos hasta dar con el bendito nombre de una banda.

Prefab Sprout debutó originalmente en 1982 con su sencillo costeado por ellos mismos "Lions In My Own Garden: Exit Someone".

Luego lanzaron su primer álbum de estudio titulado "Swoon" y a éste le siguió "Steve McQueen", pero fue con "From Langley Park to Memphis" en 1988, que lograron llamar por fin la atención tanto en Inglaterra como en EE.UU. gracias al sencillo "Cars and Girls" y la colaboración de Pete Townsend y Stevie Wonder.

El grupo estaba compuesto por los hermanos Paddy y Martin McAloon más Wendy Smith, Fiona Attwood, Neil Conti, Michael Salmon y Graham Lant. La producción del LP estuvo a cargo de Thomas Dolby y Paddy McAloon junto Jon Kelly y Andy Richards.

El sello Kitchenware depositó todo su esfuerzo en el álbum y se lanzaron los sencillos "The King of Rock 'N' Roll" (bien recibido), "Hey Manhattan!", "Nightingales", "The Golden Calf" y "I Remember That".

El grupo lanzó otro LP en 1990, un grandes éxitos en 1992, otra producción en 1997, se segundo álbum de éxitos (doble esta vez) en 1999.

El nuevo milenio vio su séptima producción en 2001. En 2003, Paddy McAloon lanzó primer trabajo en solitario y para el 2007, "Steve McQueen" salió remasterizado junto al segundo trabajo de McAloon (original de 2005).

El pasado 7 de Septiembre Prefab Sprout lanzó "Let's Change the World with Music", su primer trabajo discográfico desde 2001 que contiene 11 excelentes tracks a ritmo de Rock Alternativo y dosis de Sophisti-Pop y que recibiera muy buenas criticas.

"The Best of Joy Division", esencial compilatorio de una singular banda

Joy Division estaba compuesto por el guitarrista Bernard Albrecht (quien nació bajo el nombre Bernard Dicken), Peter Hook (bajista), Ian Curtis (vocalista) y el baterista Steve Brotherdale.

La banda se formó a principios de la era Punk en Inglaterra y para 1980 era la banda post-punk mas destacada en Reino Unido. En Mayo del 80, en víspera de su primera gira por EE.UU., Ian Curtis, líder de la banda, se suicida.

En ese momento, los remanentes miembros de la banda, cambian de dirección musical y de indentidad: el guitarrista Bernard Albretch se cambió el nombre a Bernard Sumner y tomó las riendas como cantante-líder de la banda, ahora llamada New Order.

Este set de 2 discos editado vía WEA International el pasado 29 de Abril de 2008 y que está disponible como 'import', comprime los principales temas de Joy Division (14 cortes en total) y el segundo disco muestra 8 tracks grabados por separado en dos sesiones diferentes llamadas "The Peel Sessions" en 1979. Destacados aquí "Love Will Tear Us Apart", "She's Lost Control" y "Transmission".

Si fue fan de Joy Division, el director de la mayoría de los vídeos de Depeche Mode, Anthon Corbjin estrenó el pasado 3 de Junio, 2008 un DVD film llamado "Control" basado en la vida del desaparecido Ian Curtis y podría considerarse una de las biografías rockeras mejor realizada en mucho tiempo y a la vez un material altamente coleccionable.