jueves, 26 de mayo de 2022

Fallece a los 60s años Andrew Fletcher, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda electrónica Depeche Mode


Con sumo pesar y profunda tristeza, redactar estas líneas emula tal cal si hubiésemos perdido a un ser de nuestra familia. En lo que se podría considerar un verdadero Jueves Negro, informamos la nefasta noticia del repentino fallecimiento de Andrew Fletcher, miembro fundador de la respetada banda electrónica Depeche Mode, quien además era bajista, compositor y productor musical.

Andrew Fletcher era el mayor de cuatro hermanos nacidos de Joy y (el difunto) John Fletcher. La familia Fletcher se mudó a Basildon en Essex cuando tenía dos años. Se unió a la Brigada de Niños a los 8 años para jugar al fútbol. Permaneció en esa organización juvenil cristiana hasta los 17 o 18 años y junto al futuro miembro de Depeche Mode, Vince Clarke, intentó convertir a los no creyentes. 

A finales de la década de 1970, Fletcher y su compañero de escuela Vince Clarke formaron la banda de corta duración No Romance en China, en la que Fletcher tocaba el bajo. En 1980, Fletcher conoció a Martin Gore en el Van Gogh Pub en Paycocke Road en Basildon. Con Clarke, el trío, ahora todo en sintetizador, formó otro grupo llamado Composition of Sound.

Clarke se desempeñó como compositor principal y también proporcionó la voz principal hasta que el cantante Dave Gahan fue reclutado para la banda más tarde ese año, después de lo cual adoptaron el nombre de Depeche Mode por sugerencia de Gahan. Clarke dejó el grupo a fines de 1981, poco después del lanzamiento de su álbum debut "Speak & Spell".

La segunda producción "A Broken Frame" (1982), se grabó como un trío, con Gore asumiendo las tareas principales de composición. El músico y productor Alan Wilder se unió a la banda en 1983 y el grupo continuó como cuarteto hasta la partida de Wilder en 1995. Desde entonces, el trío principal de Gahan, Gore y Fletcher ha permanecido activo, lanzando más recientemente el álbum "Spirit" de 2017 con una extensa gira mundial. 

El papel de Fletcher dentro de Depeche Mode a menudo fue un tema de especulación. En las primeras encarnaciones de la banda, tocaba el bajo (eléctrico y luego sintetizado). A medida que la banda evolucionó después de la partida de Vince Clarke en 1981, el papel de Fletcher cambió a medida que cada uno de los miembros de la banda tomó las áreas que les convenían y beneficiaban a la banda colectivamente. 

Andrew Fletcher, no obstante, desempeñó un papel fundamental dentro de la banda. Dado que la banda no siempre contrató a un gerente a tiempo completo, Fletcher también se preocupaba por muchos de los intereses comerciales, legales y otros intereses no musicales de la banda a lo largo de los años. Sus funciones incluso, lo llevaron a involucrarse en muchos de los aspectos comerciales de la industria de la música que otros músicos evitan y, como tal, se hizo cargo de muchos de los aspectos de gestión comercial de la banda. 

Fltecher hasta hace poco era el "portavoz" de la banda y solía anunciar las noticias de Depeche Mode (como el álbum discográfico y los detalles de la gira). También se llegó a especular que era el miembro que "desempate" y "quien unía la banda".

Según publicaciones, Fletcher construyó el compromiso entre Gahan y Gore que resolvió su seria disputa después del álbum "Exciter" de 2001 y la gira sobre los futuros deberes de composición de canciones dentro de Depeche Mode. En el estudio y durante los shows en vivo, Fletcher contribuye con una variedad de partes de sintetizador de apoyo, que incluyen partes de bajo, pads, cuerdas y sonidos de drones y samples.

Aunque nunca cantó, sí se le llegó a ver cantando durante las presentaciones en vivo anteriores de Depeche, por lo general, la voz de Fletcher se mezcló muy bajo o se escuchó solo a través de sus propios monitores de escenario. En el Delta Machine Tour actual de la banda, los micrófonos vocales ya no están presentes en su estación de teclado. Sin embargo, en las grabaciones de estudio, las voces de apoyo de Fletcher se pueden escuchar de una forma u otra en la mayoría de los álbumes de Depeche lanzados desde 1981. 

Según anécdotas de varios miembros de Depeche Mode (más tarde citadas en una biografía de la banda), un "álbum en solitario" de Andrew Fletcher titulado "Toast Hawaii" (llamado así por el plato favorito de Fletcher en la cafetería de Hansa Studio) se grabó en Berlín durante las sesiones de "Some Great Reward" en 1984. Según estas anécdotas, todas las canciones del "álbum" son versiones de canciones en las que Fletcher canta la voz principal. 

El "álbum" supuestamente presenta a Alan Wilder y/o Martin Gore en el piano, con una foto de portada del álbum de Wilder. Luego, la historia cuenta que Gore y Wilder le presentaron el álbum a Daniel Miller de Mute Records y le suplicaron que lo lanzara. En realidad, este "álbum en solitario" es casi con certeza una broma interna, aunque no es del todo improbable que durante el "tiempo de inactividad" del estudio por el trabajo serio, una diversión no hubiera sido hacer grabaciones humorísticas. 

En 2002, Fletcher lanzó su propio sello discográfico, un sello de Mute Records llamado Toast Hawaii (nuevamente llamado así por el plato) y firmó con la banda CLIEИT. Coordinó la grabación de su debut homónimo de 2003 y City de 2004 y también produjo "remixes extendidos" para sus sencillos posteriores "Price of Love", "Rock and Roll Machine", "Here and Now", "In It for the Money". "Radio" y "Pornografía" (con Carl Barât de The Libertines). 

Fletcher llegó a hacer giras como DJ. Sus atos libres fuera de Depeche Mode, participaba ocasionalmente en festivales y conciertos en clubes en Europa, Asia, América del Sur y "lugares donde Depeche Mode no ha visitado o no ha podido visitar" y se sabe que incluía varios remixes exclusivos de DM en sus sets. 

Un set de DJ notable de Fletcher's de 2011 en Varsovia ha sido ampliamente pirateado. Durante la década de 1990, fue dueño de un restaurante llamado Gascogne ubicado en Blenheim Terrace en St. John's Wood, Londres. Fletcher hizo una serie de malas inversiones a mediados de la década de 1990 que dieron lugar a una serie de acuerdos financieros entre Lloyd's of London y Daniel Miller.

Andrew Fletcher falleció hoy 26 de Mayo, 2022  a los 60 años, de causas naturales según se supo después de la noticia inicial salir en el website oficial del grupo.

Paz Hermano y Dios Te Guarde...

lunes, 23 de mayo de 2022

Pet Shop Boys llena de nostalgia al público en “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” con 26 hits en 2 horas

En 1986, la escena pop global estaba en el momento más álgido de creatividad que el Rock haya experimentado desde su irrupción en 1951 y esa revolución venía en una Segunda Ola desde Inglaterra. 

Restaban 3 años para culminar la década, pero con la llegada de MTV Music Televison) el 1 de Agosto de 1981, la forma de consumir música a través de videoclips, amplió el espectro del fenómeno en la cultura popular. La novedosa modalidad de ver vídeos musicales 24 horas, brindaba una perspectiva visual al consumidor, generando mayor interés en el producto. 

La Invasión Británica, frase acuñada al enorme número de propuestas inglesas dentro del Rock, que diversificó y popularizó los estilos New Wave y Synthpop, sentando las bases de una sólida y fiel legión de seguidores que se han mantenido hasta la actualidad, sin planes de retiro. Justo con toda esa ebullición artística, creativa, visual y de mercadeo, el mundo musical estaba en constante movimiento y revolución, pero surgió un dúo (compuesto por dos artistas de North Shields y Blackpool, Lancashire, respectivamente), debutaron con una imagen opuesta tal cual fuesen par de estatuas. 

Se hicieron llamar Pet Shop Boys en honor a un amigo en común propietario de una tienda de mascotas en Ealing, distrito del Oeste de Londres. Neil Tennant (vocalista) y Chris Lowe (tecladista), debutaron con una canción llamada “West End Girls” tras varios inconvenientes legales con una versión previa y cambiaron la perspectiva de la música electrónica hasta la actualidad. 

Con más de 40 años en la escena musical, 14 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 7 álbumes recopilatorios, 4 álbumes de remixes, 5 álbumes de bandas sonoras, 3 obras extendidas y más de 70 sencillos, el binomio Tennant-Lowe resolutó en 2021 una gira con sus más sonados hits, pero la pandemia ofuscó la misma y ahora en este mes retomaron esa gira y los resultados iniciales han sido una carga absoluta de nostalgia, buena música con ribetes de intelectualidad e historias que abarcan un alcance musical que se extiende desde el House Italiano hasta samples de Tchaikovsky. 

La denominada gira “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, dotada de 26 ultra conocidos hits que brinda los mejores momentos de su carrera comercial, comprimidos en dos horas que deja a la audiencia pidiendo más. Los hits incluidos son “Suburbia”, “Can You Forgive Her?”, “Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”, “Where the Streets Have No Name”, “Rent”, ” I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More”, “So Hard”, “Single-Bilingual/Se a vida é (That’s the Way Life Is)”, “Left to My Own Devices”, “Domino Dancing”, “Monkey Business”, “New York City Boy”, “You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk”, “Jealousy”, “Love Comes Quickly”, “Losing My Mind”, “Always on My Mind”, “Dreamland”, “Heart”, “It’s Alright”, “Vocal”, “What Have I Done to Deserve This?”, “Go West”, “It’s a Sin”, “West End Girls” y “Being Boring”. 

Tanto Neil Tennant (67 años) como Chris Lowe (62 años), están convencidos de que la calidad en el arte no está supeditada a caprichos de temporada ni coacciones disqueras. Siguen intactos en exquisitez y propuesta sin desperdicio desde que se editó “Please”, su primer álbum en 1986. 

La “Dreamworld: The Greatest Hits Live Tour” se extenderá todos este mes de mayo por Inglaterra y a partir del 2 de Junio irá a Dinamarca y varias fechas en Alemania. Además PSB estará en el citado mes en Suecia, Estonia, República Checa, Noruega, Irlanda y Grecia. En Julio se trasladará a Bulgaria, Rumanía, Hungría y España, mientras que para Septiembre/Octubre, el famoso dúo será visto en Estados Unidos (once fechas) y Canadá (dos citas).

Bajo la autoría de Marcos Sánchez, este artículo está disponible también en El Faro LatinoLa Prensa Tras La Verdad y Diario la Noticia.

viernes, 20 de mayo de 2022

Salen los dos remixes de "Insanely Alive" producidos por Pet Shop Boys para Wolfgang Tillmans

Disponible desde hoy hoy Los dos remixes de Pet Shop Boys de la canción de Wolfgang Tillmans "Insanely Alive" se lanzan hoy en todas las plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas: "Insanely Alive – Pet Shop Boys Maxi Mix" y "Pet Shop Boys Radio Edit". 

Tillmans, un fanático de toda la vida de Pet Shop Boys, dirigió el vídeo musical de su sencillo "Home And Dry" de 2002 y contribuyó con la portada de su álbum de remixes, "Disco 3". Philipp Herder, el gimnasta artística que representó a Alemania en Tokio Juegos Olímpicos 2021, protagoniza el vídeo que Tillmans dirigió y filmó en su estudio junto con el editor Michael Amstad. 

"Insanely Alive" fue escrita y producida por Wolfgang Tillmans, Tim Knapp, Bruno Breitzke. El dilatado colaborador de Pet Shop Boys, Pete Gleadall fue el ingeniero de remezclas y la canción se remasterizó en Trixx Studios, Berlín en 2021 bajo la responsabilidad de Klaus Knapp. La canción además está disponible con remixes de Total Freedom y Sami Baha.

 

sábado, 7 de mayo de 2022

Madonna lanza "Finally Enough Love: 50 Number Ones", compilación que abarca la carrera que celebra el récord de 50 éxitos bailables #1 de Madonna a lo largo de cuatro décadas


Madonna hizo historia una vez más cuando encabezó la lista Dance Club Songs por quincuagésima vez, convirtiéndola en la primera y única artista en tener 50 hits #1 en cualquier lista de Billboard. Para celebrar este hito histórico, Madonna seleccionó dos nuevas colecciones: "Finally Enough: 50 Number Ones", una nueva colección de 50 pistas que incluye sus remixes favoritos de esos éxitos bailables que encabezaron las listas de éxitos y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas.

Los formatos vienen en ediciones de 6 LPs (color rojo y negro), una versión abreviada Versión de 16 pistas en CD, un doble LP (negro) y 3 CDs. 

"50 Number Ones" abarca todo su reinado en las listas de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes raras, con más de 20 lanzados oficialmente por primera vez o haciendo su debut comercial/digital. 

Con más de 220 minutos de remixes, el compilado fluye en su mayoría en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde "Holiday" de 1983 hasta "I Don't Search I Find" de 2019. Además remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii. 

En varias canciones, Madonna se une a otros artistas como Britney Spears en "Me Against The Music"; Justin Timberlake y Timbaland en “4 Minutos” y Nicki Minaj con "Bitch I'm Madonna". Cada remix fue remasterizado recientemente para la colección por Mike Dean, quien produjo los dos álbumes de estudio más recientes de Madonna, "Rebel Heart" (2015) y "Madame X" (2019).

También se destaca You Can Dance, la primera colección de remixes de Madonna. Celebrando 35 años este año, You Can Dance ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el segundo álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. La colección también rinde homenaje a "Everybody", el primer sencillo de Madonna, que celebra su 40 aniversario el 6 de octubre. 

Madonna rediseñó la cronología del álbum eligiendo tres ediciones de You Can Dance, que incluyen "Into The Groove", "Everybody" y "Physical Attraction", que refleja las vibraciones de los clubes clandestinos que inspiraron sus primeras grabaciones como artista de Sire. Junto con esas rarezas, este lanzamiento también presenta versiones que están teniendo su primer lanzamiento oficial, incluido el "Alternate Single Remix" de "Keep It Together", el "Offer Nissim Promo Mix" de "Living For Love" y más.

viernes, 6 de mayo de 2022

BMI otorga reconocimiento a Marcus Thompson por la canción "Rumors" de Timex Social Club arribar a 1 millón de reproducciones en estaciones radiales


Motivo de pláceme para Marcus Thompson, miembro-fundador de Timex Social Club al recibir un reconocimiento en su nombre por la hazaña de "Rumors" haber sobrepasado el millón de reproducciones radiales. La canción que salió en el Verano de 1986, realmente era algo adictivo en la radio, las discotecas, MTV y sistemas personalizados de estéreo en donde sonaba insistentemente "Rumors" de Timex Social Club. 

El pegajoso tema fue un hit inmediato y para el 19 de Julio de 1986 llegaba al No.1 dentro de los Hot Dance Club Play (actualmente llamado Dance Club Songs) de la Billboard y repitiendo la hazaña en los apartados Billboard Hot Black Singles y Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales de la referida revista. 

Siendo 
el primer sencillo del único LP "Vicious Rumors" del grupo Timex Social Club, responsables de ser los creadores del estilo New Jack Swing, fuera de EE.UU. "Rumors" fue además un masivo hit en Canadá, Holanda e Inglaterra. 

El impacto del tema motivó que el empresario del Rap, Russell Simmons contratara a Timex Social Club para que fueran los teloneros de Run DMC en su gira "Raising Hell" que se extendió por 38 fechas. El LP fue despachado además para Alemania, Austria, Nueva Zelanda, Japón, Italia, Irlanda, Bélgica, Brasil, Grecia, Suiza y España, aparte de un mercado selecto en Europa. Todavía en la actualidad, la canción permanece en incontables listas de reproducción en decenas de estaciones de radio alrededor del planeta así como innumerables inclusiones de compilados de los 80s. 

Varias parodias se grabaron en torno al tema siendo "Roaches" de Bobby Jimmy and the Critters una de las más populares. Debo destacar que "Jealousy" de Club Nouveau (grupo formado por Jay King cuando se desbandó TSC) se considera una parte dos de "Rumors" por los casi exactos elementos de producción ejecutados en ella. Conforme pasan los años, varias agrupaciones y artistas o han utilizado partes del tema para sus composiciones o han vuelto a realizar versiones actualizadas del mismo. 

Para nosotros el significado bastante ya que provocó el nombramiento de un apodo en época escolar que al igual que la canción, aún persiste: Mark Rumors, surgido a raíz de escuchar tanto esa canción en mis días de escuela. Un amigo y ex compañero del colegio, era hijo del dueño de la segunda discoteca más popular de i natal La Romana en ese entonces. Como él viajaba con frecuencia a territorio estadounidense, en uno de esos viajes, trajo el sencillo 45rpm de "Rumors" y el resto es historia conocida. 

Felicitamos a Marcus Thompson por el nuevo logro y agradecerle por siempre el hecho de esta popular canción haya sido grabada.