"Second Nature": testimonio juvenil de Bernard Sumner

"Second Nature" se lanzó originalmente en EE.UU. como un CD maxi single para DJ en Octubre de 1996.

Eventualmente, el sello Parlophone lo publicó a nivel comercial en Inglaterra y al siguiente año, vía Virgin Records, en Alemania en 2 CDs y en cassette. Cada formato se publicó con dos fotos disitntas en la portada.

Oficialmente no se realizó un vídeo musical para "Second Nature". El tema "Turning Point" es el B-side de la canción y es en sí un track instrumental que incluye efectos de batería y sonidos de voces sampleadas.

El otro track en el primer CD fue el 12" remix de "Feel Every Beat", disponible en formato CD por primera vez en Inglaterra en ese momento. El segundo CD presenta 3 remixes de Markus Schulz y C. I. McSpadden ("Plastik Mix" y "Trance Atlantic Dub") y Richie Santana ("Sweet Remix").

Hay que destacar que aparte del "Trance Atlantic Dub" y una versión editada de "Plastik Vox" mix, ninguno de los remixes del maxi single estadounidense han sido lanzados comercialmente lo que lo convierte en un artículo díficil de obtener.

Electronic (Bernard Sumner y Johnny Marr) no ha dado señas de retornar a la palestra desde 1999 cuando lanzaron "Twisted Tenderness".

"Modern Love": enérgico y esencial clásico ochentero de David Bowie

"Modern Love" es una de esas canciones de los 80, que acto seguido se escucha usted sabe que será un éxitos en su memoria por un buen rato.

Escrita y grabada por el cameleónico David Bowie, es en sí el tercer sencillo del imapactate LP de 1983, "Let's Dance".

En palabras del propio Bowie, el tema fue inspirado en Little Richard.

Para cuando salió "Modern Love", el enigmático cantante se encontraba enfrascado en su Serious Moonlight Tour y precisamente parte de su presentación en dicha gira, se aprovechó como pietaje para la filmación del vídeo musical.

El sencillo llegó #2 en Inglaterra y #14 en EE.UU.

Producido por Nile Rodgers y el propio Bowie, la grabación contó con un nutrido grupo de artistas invitados dentro de los cuales se destacan Stevie Ray Vaughan y Nile Rodgers (guitarras), Carmine Rojas (bajo), Omar Hakim y Tony Thompson (batería), Rob Sabino (teclados), Mac Gollehon (trompeta), Robert Aaron, Stan Harrison y Steve Elson (saxofon) y Sam Figueroa (percusión).

El álbum fue cuarto en EE.UU. y número uno en Inglaterra, Noruega y Australia.

George Michael lanza versión de "True Faith", clásico de New Order

Con la intención de utilizar los fondos obtenidos para caridad, el talentoso y controversial cantante George Michael, grabó una versión del clásico pop de New Order, "True Faith".

Arreglado y producido por el cantante, el track fue escrito originalmente por Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris, Gillian Gilbert y Stephen.

Todos sin excepción acordaron dar las ganancias a Comic Relief para el sostenimiento finaciero de la entidad.

El tema sale vía 101 Distribution el próximo 29 de Marzo, 2011.

George Michael grabó en Marzo de 2004, "Patience", su hasta ahora último álbum.

El cantante se fue de gira desde el 20 de Febrero hasta el 3 de Marzo del año pasado en Australia marcando así su primera actuación en el país-continente desde 1988 cuando realizó la exitosa gira Faith Tour.

Cherry Pop lanza por primera vez en formato CD "Twilight of Idols" del nostálgico grupo Fashion

Fashion fue una banda británica de New Wave que estaba compuesta por Dee Harris, Al 'Luke Sky' James, Alan Darby, John Mulligan, Marlon Recchi y Dik Davis.

Se establece que hubo de dos a tres épocas en Fashion. La primera etapa correspondió el lapso 1978-1980 y la segunda desde 1984 hasta 2008.

Esta producción data de 1984 y fue producida por Zeus B. Held y la única que tiene a la cantante Alan Darby. El tema "Eye Talk" se lanzó en Inglaterra como sencillo llegando 69 previo a los temas "Streetplayer (Mechanik)" y "Love Shadow".

El pasado Marzo de 2009, el sello inglés Cherry Pop lo relanzó en CD por primera vez con 4 tracks adicionales.

La producción tiene además los temas "Dreaming", "Hit Girl", "Trader", "You In The Night", "Delerious", "Hurricane", "Too Much Too Soon" y el track titular, "Twilight Of Idols".

Los temas extras en el formato CD son "Eye Talk" (Mutant Version), "Dreaming" (Extended Version), "White Line Flyer" (Extended Version), "You In The Night" (Extended Version)".

Album de la Semana: "Raised on Radio" de Journey

Esta producción representa el noveno trabajo discográfico de los rockeros de San Francisco, Journey.

Lanzado en Mayo de 1986 vía Columbia Records, "Raised on Radio" es considerado uno de los dos mejores álbumes de la banda.

Obviamente la presencia del cantante Steve Perry le agenció más interés a las masas y no fue un cuento para nadie que su influencia gravitaba casi en lo absoluto en el grupo.

Se presentaron algunos inconvenientes (incluyendo la cancelación de Ross Valory y Steve Smith) y el cambio de título creó fricciones entre el manager de la banda y algunos miembros y quizás ésto provocó la salida de Smith y Valory.

"Raised on Radio" produjo 4 top 40 singles: "Girl Can't Help It" (#17), "Be Good to Yourself" (#9), "I'll Be Alright Without You" (#14), y "Suzanne" (#17).

Su desempeño llevó este LP al puesto #4 en el Billboard Top 200 y certificó doble multiplatino.

"The Flame": curioso sencillo 12'' del experimento Arcadia

Todos sabemos que una vez Duran Duran hizo un breve receso en 1985, sorpresivamente parte de la banda se unió al súper grupo The Power Station y en respuesta a éstos, Simon Le Bon junto a Nick Rhodes y Riger Taylor crearon Arcadia.

Con un único LP, "So Red The Rose", Aracadia constató que podía gustar a las audiencias y con ventas de platino, la producción llegó 30 en Inglaterra y 23 en EE.UU.

Se pegaron fuertemente los sencillos "Election Day", "The Promise", "Goodbye Is Forever" y "The Flame", que reseñamos en este artículo.

Este LP de 12 pulgadas se lanzó exclusivamente para los Estados Unidos e incluía "The Flame"(Extended Remix), "Flame Game" (Yo Homeboy Mix)y "Election Day" (Early Rough Mix) todos producidos por Nile Rodgers.

Producida por Alex Sadkin, el tema llegó 58 en los Singles Charts de Inglaterra.

Arcadia realizó varias promociones en TV, pero nunca se fueron de gira y se disolvió en 1986 una vez Duran Duran se reformó como un trio con Simon Le Bon, Nck Rhodes y John Taylor.

"Hyperreal": impactante sencillo del desaparecido grupo The Shamen

The Shamen fue una banda experimental de música electrónica originada en 1985 en Aberdeen, Escocia.

Fue fundada por Colin Angus, Derek McKenzie, Keith McKenzie y Peter Stephenson. Son también referidos como una banda de Rock Sicodélico independiente.

Su fama le llegó mundialmente cuando salió el tema "Ebeneezer Goode" del celebrado LP de 1992, "Boss Drum".

"Hyperreal" está contenida en su tercera producción "En-Tact" de donde además se pegaron "Move Any Mountain (Progen '91)" y "Make It Mine".

Este álbum fue el vehículo promocional del rapero/DJ Mr. C y la incorporación vocal femenina de Plavka Lonich. Este LP de 12 pulgadas viene con mixes de los reconocidos DJs William Orbit y Mark Maguire más "Hyperreal Dub" y "In The Bag" (edit).

Para 1995 salió el álbum "Axis Mutatis/Arbor Bona Arbor Mala", luego "Hempton Manor" al año siguiente y para 1998 lanzaron "UV". Desde entonces están inactivos.

Cherry Pop relanza "Keep Your Distance" de Curiosity Killed The Cat con temas extras

"Keep Your Distance" se constituyó en 1987 en el LP debut del desaparecido grupo pop, Curiosity Killed The Cat.

Ahora, la casa discográfica inglesa Cherry Pop lo relanza con siete temas extras dentro de los cuales se destacan las versiones extendidas de "Misfit", "Down To Earth" y "Ordinary Day", éstos dos últimos sus más conocidos.

Incluídos además "Mile High"(Mile Long Mix), "Bullet", "Man" y "Corruption" (Dub).

Esta versión especial está en el mercado desde el pasado 21 de Septiembre de 2010.

Curiosity Killed The Cat lanzaron 3 álbumes (el tercero de ellos bajo el nombre simplificado de Curiosity) y estuvieron activos desde 1984 hasta 1992.

La banda estaba compuesta por Ben Volpeliere-Pierrot (vocalista), Julian Godfrey Brookhouse (guitarrista), Nick Thorpe (bajista) y Migi Drummond (baterista).

Actualmente Ben Volpeliere-Pierrot se va de gira bajo el nombre del grupo y es la única constante del mismo.

El exclusivo "Medium, Rare & Remastered" de U2

Lanzado bajo le sello Island en 2009, "Medium, Rare & Remastered" es una edición esepcial de 20 tracks compilados en 2 CDs de la famosa banda U2.

No apto para las masas, este set fue exclusivo para los seguidores miembros de la banda vía U2.com fan club.

Agrupados aquí varias rarezas, tracks remasterizados (incluyendo material lanzado como parte del set digital "The Complete U2 digital box"), un bonus disc y los B-sides de varios sencillos oficiales.

El set viene con un poster desrollable con la imagen de la portada, que por cierto, corresponde al proyecto denominado "the Passengers" de 1995.

Originalmente la foto incluía al productor Brian Eno junto al resto de la banda, pero su imagen fue editada para este álbum.

Se destacan los temas "Levitate", "Love You Like Mad", "Beautiful Ghost/Introduction To Songs Of Experience", "Jesus Christ", "Xanax And Wine", "Trash, Trampoline And The Party Girl", "Fast Cars" (Jacknife Lee Remix) y "Neon Lights".

"History of Modern (Part I)": mini álbum de OMD del track titular de la nueva producción

"History of Modern (Part I)" es el tercer sencillo extraído de la producción del mismo nombre del exitoso grupo Synthpop, Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Este mini álbum estará disponible para estas latitudes a partir del próximo 8 de Marzo de 2011 vía el sello %100.

La producción consiste en ocho versiones del tema y cuatro tracks no incluídos en el álbum original.

Las versiones son "History of Modern (Part I)", "History of Modern (Part II)", "History of Modern (Part III & IV)", "History of Modern (Part I)" (Krystal Klear Remix), "History of Modern (Part I)" (Roger Erickson Remix), "History of Modern (Part I)" (Selebrities Remix), "History of Modern (Part I)" (OMD Extended Remix) y "History of Modern (Part I)" (Radio Edit).

Los tracks adicionales son "VCR", "The Grand Deception", "Idea 1" y "Alone".

El LP original salió el pasado 20 de Septiembre de 2010 y chartió 18 en los European Top 100 Albums, quinto en los German Albums Chart, 36 en los Austrian Albums Chart, 63 en los Swiss Albums Chart y en Inglaterra 28.

OMD está dando los detalles finales de lo que será su gira por EE.UU.

El ultra rarísimo "America In My Head" del extinto grupo Metro

El proyecto musical conocido como Metro, fue una breve creación de los músicaos Peter Godwin y Duncan Browne.

La extraña aleación de música sinfónica con Glam, llamó la atención del sello Sire en los EE.UU.

Metro apenas lanzó tres álbumes antes de desintegrarse: "Metro" (1977), "New Love" (1979) y "Future Imperfect" de 1980 en donde se encuentra el sencillo que reseñamos en este reportaje, "America In My Head".

Hubo un momento en que cambiaron al nombre de Public Zone y lanzaron un sencillo con Stewart Copeland (de The Police) en la bateria. En su momento, Copeland fue invitado a quedarse como miembro permanente, pero éste objetó y se quedó en The Police.

Como Browne estaba en la música desde 1967, la atención generada por Metro, lo llevó a la palestra y junto a su labor en la banda, lanzó los LPs "The Wild Places" y "Streets of Fire" como solista.

De hecho el tema "The Wild Places" es un clásico en Holanda. Hay que destacar que Duncan Browne fue el coautor de la canción "Criminal World" grabada por David Bowie en el LP de 1983, "Let's Dance".

Por su parte, Peter Godwin lanzó también un álbum en solitario en 1983, "Correspondence". Después cada quien siguió caminos separados.

En 1998 el sello Oglio Records lanzó un compilado que consistía en varios temas de Godwin tanto como solista, como en su tiempo con Metro y un par de tracks nuevos. Se tituló "Images Of Heaven: The Best Of Peter Godwin".

Duncan Browne falleció de cáncer a la edad de 46 años en 1993.

"America In My Head" (disponible en CD en la versión 7-Inch, 12-Inch y Dance Mix) permanece como uno de esos títulos raros de encontrar y que bien respresenta un punto singular en el incio de los 80.

"Y el Oscar a la Mejor Canción Original es para..."

Hoy Domingo 22 de Febrero es la cita para la entrega 83 de los premios Oscar.

El evento más importante del cine mundial será realizado en el Kodak Theater de Hollywood, California y los actores James Franco y Anne Hathaway debutarán como coanfitriones en la entrega de los mismos.

Hay muchas expectativas con las 12 nominaciones del film "El Discurso del Rey" de Tom Hooper (nominado también como mejor director).

La cinta narra la superación de la tartamudez del Rey Jorge VI (Colin Firth) ayudado por un excéntrico y ortodoxo logopeda (Geofrey Rush).

Esta noche nos daremos cuenta de los resultados.

Mientras tanto les hemos preparado este reportaje de las canciones ganadoras al Oscar, que por cierto guarda una similitud amplia con el reportaje sobre este tema, pero con los premios Globo de Oro, ya que prácticamente las mismas canciones se llevaron la distinción, exceptuando dos de ellas y el año en que se entregaron.

Como si se tratara de un déjà vu, aquí estan los temas ganadores al Oscar a la Mejor Canción Original para una película en el lapso 1980-1989...

En 1980 Michael Gore (compositor) y Dean Pitchford (letras) fueron los responsables del hit "Fame" en voz de Irena Cara que se ganara el primer Oscar de los 80s en la que fue la entrega 53 de los Premios de la Academia. La popularidad de la canción lanzó al estrellato a Irene y el tema fue incluído además en la serie de TV del mismo nombre. Se ganó un Globo de Oro en la misma categoria al siguiente año.

El Oscar de 1981 a la Mejor Canción Original para una película se lo llevó "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" de Christopher Cross por la cinta "Arthur" (conocida para el mercado latinoamericano como "Arturo el Millonario"). Dirigida por Steve Gordon y protagonizada por el finado actor inglés Dudley Moore y la talentosa Liza Minnelli.

Al igual que en el Globo de Oro, la cinta "Reto al Destino" (en inglés "An Officer and a Gentleman") , fue dirigida por el galardonado realizador norteamericano, Taylor Hackford y estelarizada por Richard Gere, Debra Winger y Lou Gossett, Jr. El Oscar fue por el tema "Up Where We Belong" en voz del duo Joe Cocker y Jennifer Warnes. Fue escrita por el exitosísimo autor texano Will Jennings partiendo de la autoria original del malogrado arreglista Jack Nitzsche y la aun en vida, Buffy Sainte-Marie.

"Flashdance... What a Feeling" sonó literalmente en todos los rincones de este planeta y la voz de Irene Cara sonaba aun mas. Musicalizada por el maestro de la secuencia electrónica Giorgio Moroder y escrita por la propia Cara y Keith Forsey, "Flashdance... What a Feeling", se llevó el premio en 1983.

Escrita, producida y cantada por Stevie Wonder, "I Just Called to Say I Love You", fue la homenajeada al Oscar a la Mejor Canción Original para una Película en 1984. Wonder tenía una fuerte competencia con dos temas de "Footloose", el de "Against All Odds" y "Ghostbusters".

Del film "White Nights" de Taylor Hackford y contó con las actuaciones del famosísimo bailarin ruso-estadounidense, Mikhail Baryshnikov; el desaparecido actor de color Gregory Hines y la talentosa Isabella Rossellini. La canción fue "Say You, Say Me", que irónicamente NO está incluída en el soundtrack album y sí aparece en la cinta. ¿Qué pasó ahi?. Sencillo: La casa Motown Records no queria que el primer sencillo de Lionel Richie de su LP "Can't Slow Down" apareciera registrada bajo otro sello y objetaron incluirla. "Say You, Say Me" se llevó el premio en 1985.

"Take My Breath Away" fue la ganadora del Oscar en 1986. La balada fue escrita por el maestro Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Interpretada por Terri Nunn, líder del grupo new wave norteamericano Berlin. "Take My Breath Away" por alguna razón tiene "motor power" ya que ha sido utilizada para comerciales de TV de los vehículos Mercury Cougar de la Ford; el Peugeot 405 d ela Peugeot; el coreano Daewoo Espero de la Daewoo y por la GE Transportation Systems, división de motor de la General Electric en el comercial de las locomotoras en serie GE Evolution.

Protagonizada por el ahora fallecido Patrick Swayze y la juvenil Jennifer Grey, "Dirty Dancing" motivó a varios a la danza sensual en su momento. La canción ganadora fue "(I've Had) The Time of My Life" en voz del duo Bill Medley y Jennifer Warnes. El tema tiene los méritos de haberse llevado un Globo de Oro y tambien un Grammy. Sus competidores mas sólidos fueron "Shakedown" ("Beverly Hills Cop II") de Bob Seger y "Nothing's Gonna Stop Us Now" ("Mannequin") de Starship.

"Let the River Run" de Carly Simon, quien además se gozó nueva vez la fiesta ya que su canción tambien se llevó un Globo de Oro. "Let The River Run" arrivó 49 dentro del Billboard Hot 100 y en los apartados Hot Adult Contemporary Tracks, fue décimo primera. Simon competia con Phil Collins (con quien compartió el premio en el Globo de Oro) por "Two Hearts" del film "Buster".

Con letras de Howard Ashman y compuesta por Alan Menken, "Under the Sea" fue la ganadora en 1989 al premio de la Academia. Fue interpretada en el film por el actor norteamericano Samuel E. Wright, quien hizo la voz de Sebastian en "La Sirenita". E. Wright prestó su voz tambien para el personaje Kron en la cinta animada de Disney, "Dinosaur".

Album de la Semana: "Falco 3" de Falco

El finado Johann (Hans) Hölzel, que se dio a conocer artísticamente como Falco, se tomó el mundo de los charts pop para sí en 1985 con su exitoso álbum "Falco 3" con todo y haber sido grabado íntegramente en austríaco.

La producción fue primera en Austria y Suiza, mientras que chartió 32 en Reino Unido, tercera en Alemania y por aqui fue tercera.

El boom generado en el LP fue responsabilidad del tema "Rock Me Amadeus" que fue número uno en ambas partes del Atlántico y con una rotación agresiva del vídeo en MTV, su popularidad creció desmesuradamente.

El segundo corte fue "Vienna Calling" que arrivó tercera en su natal Austria, 18 por aqui y décima en Inglaterra. El último corte fue la balada "Jeanny", que practicamente sonó en estos lares y fue prohibida en varias estaciones de radio en Europa por su contenido.

No obstante, los alemanes, austriacos, suizos, holandeses, noruegos y suecos la llevaron al primer spot en sus respectivos países.

Falco permanece como el único austriaco en haber fragmentado los charts cantando en su lengua natal.

Falco murió de severas heridas causadas al impactar su jeep con un bus de transporte de pasajeros el 6 de Febrero de 1998 en la ciudad norteña de Puerto Plata, aquí en República Dominicana.

"Tommy Boy Story 1": compilado que relata musicalmente los inicios del famoso sello disquero

Todo inició en 1982 con el lanzamiento del tema de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Forcey, "Planet Rock".

De ahí que Tommy Boy Records creció de uno de tantos sellos pequeños independientes a convertirse en uno de las más influyentes casas disqueras que dieran apoyo a la música urbana de los 80.

La compilación de 2 CDs "The Tommy Boy Story Vol. 1", se mantiene fiel a lanzamientos claves en el lapso 1982-1988.

Sea lo que sea, y amén de las pocas compilaciones de éxitos de la casa, lo que se destaca aquí es la inclusión de una amplia gama de géneros que Tommmy Boy ayudó a dar a conocer en esa era. Hablamos de disco, electro-funk o Hi-NRG por citar algunos.

Nacidos en el apartamento de Tom Silverman (foto izq.) en nueva York en 1981, esta casa discográfica se la jugó con los grandes sellos establecidos.

Cuando el sencillo de Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force ("Planet Rock") vendió más de 600,000 copias aún cuando era un sencilo de 12 pulgadas, la historia dio un giro insospechado para Silverman.

En total existen cerca de 80 grabaciones certificadas oro y platino y para los amantes de los primeros días del hip-hop, tener este compilado como evidencia física es invaluable.

Destacamos aquí "Play At Your Own Risk" (12' Vocal Version) de Planet Patrol, "Looking For The Perfect Beat" (12' Vocal Version) de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, "Why You Treat Me So Bad" (LP Version) de Club Nouveau, "Play That Beat Mr. D.J." (12' Full Length Version) de G.L.O.B.E. & Whiz Kid.

También "Pack Jam" (12' Remix) de Jonzun Crew, el excelente "Tommy Boy Megamix" (12' Brooklyn Mix) de varios artistas, rarísimo "Pacific 0101" (Remix Edit Version) de 808 State, "Salsa Smurph" (12' Vocal Version) de Special Request, el clásico "Let Me Love You" (12' Vocal Version) de The Force M.D.'s y los ultra reconocidos temas de Information Society, "Running" (12' Vocal Remix Version) y "What's On Your Mind (Pure Energy)" (12' Club Mix).

"Every Breath You Take": definitifvo referente de los ochenta y joya por excelencia de The Police

No tengo la estadística que arroje la cantidad exacta de cuántas personas se han casado con la canción "Every Breath You Take" de fondo.

Irónicamente, el argumento de la misma gira en torno a una irreparable separación.

Lo que sí estoy seguro es que medio planeta la escuchó en su momento y hoy día, delirian por ella.

"Every Breath You Take" es la canción insignia de la banda y también del exquistamente grabado LP "Synchronicity".

El genio de Sting fue quien la escribió y rápidamente se convirtió en el sencillo más impactante de 1983 apoderándose del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard por 8 semanas y en tierra inglesa por 4.

Sting se ganó par de Grammys por Canción del Año y el grupo como Mejor Interpretación por un Dúo o Grupo en 1984.

Ranquiada en el puesto #84 de la lista de la revista Rolling Stone de las mejores 500 canciones de todos los tiempos.

Se considera ser la responsable de generarle entre un cuarto y un tercio de los beneficios por concepto musicales a Sting.

Si eres fan de The Police, escribe en nuestro buscador interno el nombre de la banda para que accedas a más reportajes de ellos incluyendo una bien detallada biografía.

El muy optimista "Things Can Only Get Better" de Howard Jones

"Things Can Only Get Better" se lanzó oficialmente como el primer sencillo del LP de 1985 "Dream Into Action".

El tema arribó #6 en Inglaterra y #5 en el Hot 100 de la Billboard en EE.UU. La canción posee un coro femenino compuesto por le grupo vocal Afrodiziak.

Producida por Rupert Hine, "Things Can Only Get Better" estuvo además disponble en versión extendida con los B-sides "Why Look For The Key" y "You Jazzy Nork!" (ésta última una versión alternativa de "Why Look For The Key" interpretada por la Alphonse Conway Orchestra).

La producción "Dream Into Action" contiene los también súper conocidos "Look Mama" (RU #10), "Life in One Day" (RU #14, EE.UU.#19), "Like to Get to Know You Well" (RU #4) y la versión del ultra popular, "No One Is to Blame" (RU #16, EE.UU. #4).

El pasado 6 de Noviembre de 2010, Howard Jones relanzó (masterizados) "Human's Lib" y "Dream Into Action" (las versiones de lujo en box set se agotaron) en formatos normales y se espera que en este mes de Febrero, el artista ponga a disposición de sus seguidores los remasterizados "The 12" Album" y "Action Replay" (también en box set).

"Ordinary Heroes" es el noveno y más reciente álbum de Howard Jones lanzado en Noviembre de 2009.

"Rock Me Amadeus": Masivo hit mundial del finado cantante austríaco, Falco

Es poco probable que alguien no haya escuchado "Rock Me Amadeus" en su momento. El tema llamó e impactó debido a su contagioso ritmo y encima de eso, cantada íntegramente en alemán.

Parte del contenido de la canción habla de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, detallando su popularidad y sus deudas, entre otras cosas. La versión extendida llamada "Salieri Mix", era parte del LP "Falco 3" lanzado en EE.UU.

Aunque nunca se lanzó una versión en Inglés, la "Salieri Mix" tenía una parte coreada en Inglés por los DJs Boris Granich y Chris Modig. Cabe detacar que la introducción de esta versión (8 minutos) hacía una cronología de aspectos importantes en la vida de Mozart:

"1756 Salzburg, January 27, Wolfgang Amadeus is born; 1761 At the age of 5 Amadeus begins composing; 1773 He writes his first piano concerto; 1782 Wolfgang Amadeus Mozart marries Constanze Weber; 1784 Wolfgang Amadeus Mozart becomes a Free Mason; 1791 Mozart composes The Magic Flute; On December 5th of that same year, Mozart dies. 1985 Austrian rock singer Falco records "Rock Me Amadeus!".

"Rock Me Amadeus" se tornó en la primera canción (y artista) cantada en alemán en llegar al puesto #1 en varios órdenes de la Billboard. A nivel internacional, el tema arrasó en Inglaterra, así como en otras latitudes.

Johann (Hans) Hölzel (nombre de pila) murió a causa de severas heridas provocadas por un accidente vehicular el 6 de Febrero de 1998 aquí en República Dominicana, en la ciudad costera de Puerto Plata. Tenía 40 años.

"Eye Of The Tiger": inexorable y latente recuerdo ochentero de Survivor

"Eye of the Tiger" es una de esas canciones de los 80, que usted al escucharla le dan deseos de volver atras y vivir irrepetibles instantes.

Los norteamericanos de Survivor grabaron este himno del Rock en 1982 a solicitud del actor Sylvester Stallone para incluirla en su cinta "Rocky III".

Previo a este tema, se había preseleccionado "Another One Bites the Dust" de Queen, pero Stallone no puedo conseguir los permisos necesarios.

La mezcla para la radio y la del sencillo no tienen los sonidos de tigre (presentes en la versión del film).

"Eye of the Tiger" se hizo dueña del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard por 6 semanas iniciando el 24 de Julio de 1982. Su éxito se repitió en Inglaterra, Irlanda y Australia. Fue certificado platino en EE.UU. al vender 2 millones de copias y ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Rock.

En ese orden, "Eye Of The Tiger" fue nominada al Oscar como Mejor Canción Original y fue además votada como "Canción Favorita" en los People's Choice Awards.

Hasta la fecha, se han vendido más de 5 millones de copias del tema y es inexorablemente un latente recuerdo de los 80.

Actualmente Survivor toca en tours con Robin McAuley como cantante y "Reach" es hasta ahora, su último álbum lanzado en 2006.

El básico e interesante "Quadrastate" del grupo electrónico 808 State

Para todos los amantes de la versiones extendidas o propiamente dicho, lo extended plays, les recomendamos adquirir el LP "Quadrastate" de la banda 808 State.

Lanzado originalmente en 1989, este álbum es el hogar del hit internacional "Pacific State", incluído aquí en toda su gloriosa versión original.

Hay que destacar que el éxito comercial de ellos, les llegó precisamente por ese track cuando recibió una generosísima reproducción radial en BBC Radio 1. De ahí firmaron con ZTT.

El pasado 19 de Mayo de 2008, el sello británico Rephlex relanzó la producción en formato doble vinil y también en CD. Para la ocasión, se incluyeron 7 bonus tracks que no aparecían el el original.

808 State se fundó en Manchester en 1987 por Graham Massey, Martin Price y Gerald Simpson. Lanzaron "Newbuild" su LP debut en Septeimbre de 1988. El nombre del grupo es en honor al drum machine marca Roland TR-808 drum.

Han lanzado 5 álbumes en el lapso 1989-2003, siendo "Outpost Transmission" su más reciente lanzado en 2002.

Album de la Semana: "Flashdance Soundtrack" de Varios Artistas

El reinado de Michael Jackson en la máxima posición en los listados de la Billboard culminó al ser destronado por el soundtrack de la película "Flashdance".

El film fue dirigido por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals.

Esta producción musical estaba destinada a ser un clásico ya que la música de la cinta estaba producida por Giorgio Moroder.

El track "Flashdance...What a Feeling" (ganadora de un Oscar por Mejor Canción Original para un Film) de Irene Cara, se encargó de popularizar la producción junto a "Maniac" de Michael Sembello.

Otros temas utilizados en el film y que tambien obtuvieron éxito como sencillos fueron "Lady, Lady, Lady" de Joe Esposito, "Gloria" y "Imagination" de la finada Laura Branigan y "I'll Be Here Where The Heart Is" de Kim Carnes.

Genialmente creado por el mago de Giorgio Moroder, "Flashdance" se lanzó el 15 de Abril de 1983 y entró al número uno de la Billboard el 26 de Junio quedándose allí por dos semanas.