martes, 9 de septiembre de 2008

"A-ha", producto noruego de mayor relevancia después del "Bacalao".

A-Ha es el trío de Synth-Pop noruego más exitoso salido de esas tierras, se formó a inicios de 1983 y lo integran :
Morten Harket (14 Septiembre de 1959, Kongsberg, Noruega ; voz principal),
Magne Furuholmen (1° Noviembre de 1962, Manglerud, Oslo, Noruega ; voz y teclado) Paul Waaktaar ( Pal Garnst , 6 Septiembre de 1961, Manglerud, Oslo, Noruega ; voz y guitarra).

Admirados por Madonna, U2, Coldplay y Robbie Williams desde “Take On Me”, “Crying Wolf” y el cover de Carole King “Crying”, el trío noruego A-Ha es una de las bandas pop más influyentes de los años 80 y que hoy día sigue produciendo material que sorprende a propios y extraños.

Pero Magne Furuhomen ( tecladista de A-Ha ) no se siente más importante y con una dosis de humildad declara al diario Mercurio de Chile: “Los chicos de U2 deben creer que nos hemos convertido en acosadores, porque en cada entrevista que damos nos preguntan por nuestra relación con ellos. Esto es sólo porque el pobre The Edge nos dio un espaldarazo al hablar de las comparaciones entre 'The sun always shines on TV' (de A-ha) y 'Beautiful day' ¡cómo se debe estar mordiendo la lengua!”

•El origen del nombre a-ha proviene de un título que Paul contemplaba aplicar a una canción. No podía elegir entre las denominaciones "a-ha" y "A-Man". Morten estaba buscando a través de las notas personales de Paul y se encontró con el nombre de "a-ha". Le gustaba, y le dijo: "Eso es un gran nombre. Asi es que deberíamos llamarnos nosotros mismos." Después de comprobar los diccionarios en varios idiomas, se dieron cuenta que a-ha fue un modo de expresar el reconocimiento, con connotaciones positivas. Es corto, fácil de decir y poco habitual.

Cuando Magne Furuholmen tenía 10 años y Paul Waaktar 12 seguían de cerca la carrera de los Beatles y empezaban a soñar con hacer música igual que sus ídolos. Esto ocurrió poco después cuando formaron parte de distintos grupos musicales mientras iban a la escuela y el colegio.

Después de varios años de tocar en bandas escandinavas como “Spider”, “Empire”, “Soldier Blue” y “Bridges” (con el que sacaron un álbum con sus propias composiciones), Magne y Paul se dieron cuenta que les era suficiente presentarse en bares y escuelas. Entonces invitaron a Morten Harket un talentoso cantante local a que se les uniera en un viaje a Londres a probar suerte, pero éste rechazó la oferta.

Después de 6 meses de sacrificios y decepciones en la capital inglesa, el entonces dúo regresó a Noruega a replantearse, no a dejar de pelear. De regreso en Oslo en 1984 intentaron de todo para convencer a Harket se les uniera. Luego de mucho insistir el cantante asintió. Ahora como un grupo completa volvieron a Inglaterra y encontraron una casa disquera y algunos admiradores. Durante los siguientes doce años A-Ha se radicó en Londres donde se concretaron sus sueños más exóticos.

•Warner Brothers era ahora su disquera e inmediatamente los puso a trabajar en su primer sencillo “Take On Me” que fue producido por Tony Mansfield y cuyas ventas fueron bastante malas.

Decepcionados por el resultado, A-Ha volvió a grabar el tema esta vez producido por Alan Tarney y acompañado por un video promocional que fue revolucionario para la época en el que por primera vez se mezclaban animaciones en boceto con video natural. El sencillo llegó a ser número 1 en los Estados Unidos y número 2 en Inglaterra.

La canción era tan pegajosa que cualquier oyente la reconocía después de haberla escuchado un par de veces. En Estados Unidos las estaciones de radio y televisión le dieron toda la rotación que pudieron debido a lo revolucionario del video. MTV no dejó de pasar el video porque ese tipo de producto era lo que le daba empuje al canal.

El momento no pudo ser mejor. Durante 1985 el trío se colocó a la altura de artistas hijos de MTV como Duran Duran y Wham!, en parte empujados por su apariencia física y su acento escandinavo.

•Aprovechando el éxito del sencillo A-Ha sacó “Hunting High and Low”, Álbum debut de la banda Noruega. Lanzado el 31 de mayo de 1985 a través de Warner Bros Records, fue un gran éxito comercial de ventas ya que llegó vender 10 millones de unidades en todo el mundo, logrando colocarse en el puesto # 15 de los “US Billboard 200” logrando así alcanzar altas posiciones en los charts mundiales. Grabado en Londres, y producido por Tony Mansfield, John Ratcliff y Alan Tarney.

De este álbum fueron lanzados 5 Singles: "Take On Me", "Love Is Reason", "The Sun Always Shines on T.V.", "Train of Thought" y "Hunting High and Low", todos estos singles fueron lo responsables de poner en marcha la carrera musical de a-ha en la corriente principal de popularidad. a-ha fue nominado para mejor artista nuevo en los premios Grammy en 1986 - el primer grupo noruego a ser nominado para un Grammy, y todo gracias al album “Hunting High and Low”

•Para su siguiente disco la situación de éxito fue inversa. Mientras que en Inglaterra era número 1, en Estados Unidos “The Sun Always Shines On TV” se quedó entre las 20 más populares. Entonces el grupo salió de gira y empezó a colocar éxitos en las listas inglesas como “ Train Of Thought” , “ Hunting High And Low” , “ I've Been Losing You” y “ Cry Wolf”.

• Así que, después que toda la euforia comenzó a morir, como es la forma en el mundo de la música pop, las niñas dejando de gritar en voz alta y para que Morten, Mags y Pal finalmente encontraran el momento para hacer un seguimiento de "Hunting High and Low". Aquí entonces el suceso de su gira mundial se extendió a su segundo álbum “Scoundrel Days” que se puso a la venta en octubre de 1986. Musicalmente, A-Ha le bajó el volumen al sintetizador y agregó más músicos para un sonido pop más puro.

•En 1987 compusieron el tema para la película de James Bond "The Living Daylights" fue lanzado el 22 de Junio de 1987 originalmente escrito para la película de James Bond. Paul Waaktaar fue comisionado para componer el tema para la película junto John Barry. Debido a desacuerdos entre a-ha y Barry, existen dos versiones de "The Living Daylights", una para la banda sonora de la película y la otra es la que se escucha en el álbum Stay On These Roads. Este single se ha convertido en uno de los más exitosos de todos los tiempos lanzado por a-ha en los Rock Charts. La canción no entró en los charts de Billboard Hot 100, pero si logró entrar a los Charts Britanicos en donde logró obtener la posición número 5. y dicho sea de paso sigue siendo un favorito entre los Bond fans.

•Originalmente ofrecida al dúo británico “Pet Shop Boys”, pero nunca fueron llamados por los productores del film en momentos en que PSB producían junto al célebre compositor italiano Ennio Morricone, el tema “It Couldn't Happen Here”, de su fiilm del mismo nombre.

La canción sigue siendo una de las canciones mas tocadas en conciertos en vivo de este trío, y con frecuencia han interactuado en un cantar-junto con el público, tal como figura en el álbum en vivo How Can I Sleep with Your Voice in My Head?.

Evan Cater de Allmusic dice la canción fue "una fuerte muestra de “Seven and the Ragged Tiger” – e influencia Europop

El vídeo musical, que fue dirigido por Steve Barron, fue filmado en su totalidad en el “Albert R. Broccoli 007 Stage” ubicado en Pinewood Studios, Iver Heath, Buckinghamshire, de Londres, Reino Unido, el cual fue construido específicamente para uso de la franquicia Bond..

•Un año después pusieron a la venta “Stay On These Roads” un álbum más maduro que seguía produciendo éxitos en Inglaterra, Con este álbum a-ha comenzó una aventura dirigiéndose a una nueva dirección, de hecho se puede sentir y escuchar un sonido que está en transición de Pop Rock en este álbum, Incluso el título del álbum puede ser interpretado como una pregunta y sugiere preguntarse : Que nos deparará el destino por delante ? y da la impresión de sentirse arrastrado en dos direcciones. “The Blood That Moves The Body" y "Stay On These Roads" son ejemplos de ello… sin embargo, todavía se funden letra, melodía y su sonido único en algo que trasciende la definición de la música en el sentido que se lleve a cabo. Mi canción favorita en este álbum es "The Living Daylights". Realmente me gusta esta y creo que es el punto culminante del álbum, aunque también me gustó mucho el tercer single lanzado de esta producción “Touchy” que a pesar de tener un corte extremadamente comercial no deja de ser bueno y gracias a ese corte, el tema se llegó a escuchar por esta latitudes durante el 1988, hoy por hoy todavía lo escucho y es el vivo recuerdo de la X-102.

•En 1990 pusieron a la venta “East of the Sun, West of the Moon” y en él incluyeron el tema “Crying in The Rain” de los Everly Brothers. El disco vendió bien en todas partes, pero particularmente en Sudamérica en donde la popularidad del trío creció de manera significativa. Acabando de lanzar el segundo sencillo del disco “I Call Your Name” A-Ha se presentó frente a 200 mil personas en el festival “Rock en Río”.

•Su disco de grandes éxitos “Headlines and Deadlines” fue puesto a la venta en 1991. 16 tracks retrospectivos con la disquera WEA Internacional durante los años 80, con el mejor trabajo realizado por el trio de SynthPop noruego, incluido el smash Hit # 1 en los EE.UU. 'Take On Me' y el tema que llego a posicionarse dentro del Top 20 'The Sun Always Shines On TV', así como remixes de algunas de sus canciones mas sonadas.

•Dos años después vendría “Memorial Beach” que no alcanzó el nivel de ventas al que se había acostumbrado el grupo.

La música había cambiado, el pop no era el mismo, el hip-hop empezaba a tomar fuerza y la llegada de los dance, trance y raves hicieron que el disco no estuviera en sintonía con una nueva adolescencia. Entonces, el trío decidió apretar la tecla de pausa y dedicarse a proyectos individuales al igual que a sus familias. Magne y Morten se fueron de vuelta a Noruega, mientas que Paul se fue a Estados Unidos.

Por otra parte, y en el plano más íntimo de A-Ha, las tensiones dentro de la banda se habían acumulado desde la grabación del sencillo “Shapes That Go Together”, lo que terminó por separarlos. Otro elemento que colaboró a la separación es que algunos ejecutivos de la disquera convencieron a Harket de que se separara del grupo, porque tenía más futuro en solitario.

•La reunión del grupo se llevó a cabo en la entrega de los Premios Nobel de 1998. A-Ha se presentó esa noche en Oslo después de cuatro años de no tocar juntos. La experiencia les sentó y luego de reunirse en la casa de Paul decidieron volver a grabar juntos. En el año 2000 produjeron “Minor Earth Major Sky” el grupo produjo 13 pistas inteligentes y musicalmente bien acabadas. El disco produjo certificaciones de platino y oro en varios países, aunque el regreso a Estados Unidos siguió postergardo.

Las giras incluyeron todos los festivales de verano de Europa, y conciertos a reventar en Alemania y Japón.

•Este nuevo éxito llevó a A-Ha a grabar “Lifelines”, un disco en el que adquieren un sonido más moderno y contemporáneo, Producido por Stephen Hague, Clive Langer y Alan Winstanley - representa un nuevo estilo de maduración. La instantánea fórmula de canciones synth-pop de sus años dorados en los 80s, han sido sustituidos por un estilo que es más serio y sólido.

•Su último disco, “Analogue”, llega como una manera de celebrar los 20 años del número uno de “Take On Me” y una forma de retomar la senda de su propio estilo. En febrero de 2005 a-ha regresa al estudio de grabación para comenzar su octavo trabajo de estudio. El 2 de julio de 2005 a-ha participa en el evento Live 8 celebrado en Berlín, cantando, en este orden, "Hunting High And Low", "Take On Me" y "Summer Moved On". El 27 de agosto a-ha da un concierto en Frognerparken, Oslo en el que cantan cinco temas de su próximo trabajo.

El 7 de octubre lanzan el primer single Celice y el 28 de ese mes el segundo single, sólo promocional de Noruega, "Birthright". Finalmente, el 14 de noviembre de 2005, a-ha lanza su nuevo trabajo: Analogue. Con el lanzamiento del álbum comienza una gira europea pero que les llevará hasta EE. UU.

Hasta el momento, el album ha vendido 2.5 millones de copias.

• A-ha The Singles 1984 2004 Para conmemorar sus 20 aniversario A-ha lo celebra con el lanzamiento el 21 de Diciembre del 2004 de una nueva colección la cual contiene 19 de sus canciones mas famosas. A lo largo de su carrera, a-ha, ha lanzado oficialmente 32 singles, 13 de ellos se convirtieron en los diez primeros singles en el Reino Unido, y 14 singles han sido número uno en las listas de radio en el mundo entero. El nuevo álbum incluye algunos Singles de los aspectos más destacados de a-ha a lo largo de estos 20 años.

A-Ha nunca ha sido uno de esos grupos cuya preocupación primaria es estar a la moda. Sin embargo, se han dedicado a evolucionar hasta crear música bien producida cuyo resultado son canciones memorables. Como todos los grupos han tenido sus altos y sus bajos, pero puesto en la balanza el trabajo los deja bien parados en el lado positivo.

Aunque no se sabe cuanto tiempo más durará A-Ha por las supuestas tensiones dentro del grupo, según el diario chileno El Mercurio “ Furuholmen se ríe del asunto: No pasan cinco minutos en que estemos en una misma habitación y sacamos cuchillos. No. En realidad lo hacemos así porque cuando estamos juntos lo único que queremos hacer es un cha cha chá.”


Más info en : http://www.a-ha.com/

Videos / *Audios

1984 Take on Me ( Versión 1984 ) » http://www.youtube.com/watch?v=JohoUZ1U91A
1984 *Love Is Reason » http://www.youtube.com/watch?v=yrvXUz4FwL4
1985 Take on Me ( Versión Hunting High and Low 1985 ) » http://www.youtube.com/watch?v=RMWXyEHoN88
1985 *Take on Me ( Extended ) » http://www.youtube.com/watch?v=uV1KLPBlapU
1985 The Sun Always Shines on T.V. » http://www.youtube.com/watch?v=B1pb1IZcaiQ

1895 You are the One » http://www.youtube.com/watch?v=zSuyatqsBgI&feature=related
1986 Train of Thought » http://www.youtube.com/watch?v=hzmI9NGC600
1986 Hunting High and Low » http://www.youtube.com/watch?v=aIn2wiiEoeg
1986 I've Been Losing you » http://www.youtube.com/watch?v=Xbg4JFdcbY4
1986 Cry Wolf » http://www.youtube.com/watch?v=jroHtqrz88Y
1987 Manhattan Skyline » http://www.youtube.com/watch?v=eQ9NWctOU7E
1987 We're Looking for the Whales » http://www.youtube.com/watch?v=okUQmDjnWf8

1987 The Living Daylights » http://www.youtube.com/watch?v=UUGsSBaLrVw
1988 Stay on These Roads » http://www.youtube.com/watch?v=4IDpwyDq82M
1988 Soft Rains of April [Original Mix] » http://www.youtube.com/watch?v=lulnyRjIdrc
1988 The Blood That Moves the Body » http://www.youtube.com/watch?v=_aOwizENakc
1988 Touchy! » http://www.youtube.com/watch?v=_-B1xfIf_hk
1988 *Hurry Home » http://www.youtube.com/watch?v=AxpYJOjJvFw
1990 Crying in the Rain » http://www.youtube.com/watch?v=aaeqC7Ytpp0
1990 I Call Your Name » http://www.youtube.com/watch?v=rKat-KFyqSc
1991 Early Morning » http://www.youtube.com/watch?v=_M36sfir1aU
1991 *East of the Sun » http://www.youtube.com/watch?v=52jpjmd5Y6M
1991 Move to Memphis » http://www.youtube.com/watch?v=NhqfqVWDMXA
1993 Dark Is the Night » http://www.youtube.com/watch?v=bJtt7c79OK0
1993 Angel » http://www.youtube.com/watch?v=_C1CWbJJJNY
1994 Shapes That Go Together » http://www.youtube.com/watch?v=W7zAXtel0s0
2000 Minor Earth Major Sky » http://www.youtube.com/watch?v=98W0aHuKrZE
2000 Summer Moved On » http://www.youtube.com/watch?v=eUB9Rq8FcEQ
2000 Velvet » http://www.youtube.com/watch?v=XmCeHyW838g
2000 The Sun Never Shone That Day » http://www.youtube.com/watch?v=b5aFj8uhvpI
2002 Forever Not Yours » http://www.youtube.com/watch?v=jmNFzCiexpA
2002 Lifelines » http://www.youtube.com/watch?v=Jf0H8ar2POo
2002 Did Anyone Approach You? » http://www.youtube.com/watch?v=k0y7hn1FqjQ
2005 Celice » http://www.youtube.com/watch?v=bjNU-wXrqNo
2006 Analogue (All I Want) » http://www.youtube.com/watch?v=6fN-IurtmpQ
2006 Cosy Prisons » http://www.youtube.com/watch?v=u-CFAnIG7LI

miércoles, 3 de septiembre de 2008

"Eighties News" Visita 2,000 !!!!!



En el día de hoy 03 de Septiembre del 2008 a la 1:30 PM. Hora local de República Dominicana, en http://eightiesnews.blogspot.com/ hemos alcanzado nuestra visita número 2,000, hazaña que nos llena de gran satisfacción ya que es muestra de que el trabajo realizado durante estos 4 meses ha sido del agrado de todos.

Agradecemos a todos los fans que día por día han hecho un aparte en sus agendas para honrarnos con sus visitas, en especial al público nuevo que nos visita y al conocer el contenido del blog, automáticamente queda enganchado y se convierten en parte de la historia del mismo.

Nos reiteramos a disposición de todo aquel que tenga alguna inquietud alegórica al contenido del blog, así como también aportes, comentarios y sugerencias a través de :

lunes, 1 de septiembre de 2008

"Kýrie, eléison, down the road that I must travel / Kýrie, eléison, through the darkness of the night"

Los orígenes de Mr. Mister se remontan a los días de secundaria cuando los nativos de Phoenix, Arizona, Richard Page y Steve George sacaban tiempo para tocar en diversas bandas locales. En esos días, varios colaboradores entraron y salieron, y el binomio Page-George permanecía como la única constante.

Tanto Page como George estaban conscientes de que la aleación de sus voces y personalidades era un ticket al éxito, pero necesitaban un real empuje. Para esos fines, George Ghiz, amigo escolar en común y manejador del proyecto desde el principio les sugirió mudarse a Los Angeles en búsqueda de la gran oportunidad. Mientras tocaban prácticamente de todo desde rock, funk hasta jazz, el binomio se reubicó brevemente en Las Vegas con la intención de hacer contactos con algun ejecutivo disquero importante y a la vez, ganando experiencia con músicos con todo tipo de backgrounds musicales.

En 1977, Richard y Steve graban un demo de un tema original bajo el nombre de "Pages" y consiguen un contrato con Epic Records vía Bobby Colomby, quien era co-fundador y baterista del grupo de fusión jazz Blood, Sweat and Tears.

De ese contrato salieron dos grabaciones de fusión jazz que no llamaron la atención en lo absoluto y entonces Pagesm junto a Colomby, se mudan a Capitol Records con la intención de grabar un LP orientado al pop/rock. Se materializó el proyecto, pero tampoco logró impactar. Mientras tanto, el dúo Page-George junto al autor John Lang, se abrían paso dentro de la industria musical gracias al talento demostrado en sus composiciones.

A principios de 1980 la ahora trilogia de autores Page/George/Lang era común verla en los créditos de producciones de Al Jarreau, the Pointer Sisters, Kenny Loggins y Donna Summer. Otros importantes créditos como vocalistas en coros de Page y George incluyen colaboraciones con Michael Jackson, Chaka Khan, Motley Crue, Laura Branigan y The Village People.

Amén de haber participado en todos estos importantes y exitosos proyectos del momento, el dúo no estaba satisfecho con el Norte de su propio grupo. Rápidamente inician audiciones para reclutar musicos y formar un grupo distinto. El primero en llegar es Steve Farris, un experimentado músico de estudio de Los Angeles, quien había trabajado con Eddie Money y estaba siendo considerado en ser el reemplazo de Ace Frehley (primera guitarra/ vocalista de KISS). De hecho, Farris fue el único guitarrista que fue a la audición.

Tras varios meses de búsqueda, aparece Pat Mastelotto como baterista, quien estaba supuesto a traer consigo un bajista ya que Page tenía pensado un grupo compuesto por cinco integrantes. El bajista nunca llegó y Richard Page tuvo que mejorar sus conocimientos en el bajo y sin perder tiempo, comienzan a improvisar. La química fue inmediata y Simbólicamente, el autor de letras John Lang era el cuarto miembro de la banda.
El nombre fue cambiado de Pages a Mr. Mister, una vez las bromas internas durante los ensayos surgían entre uno y otro llamándose "Mr. This" o "Mr. That". Con varios conciertos alrededor de Los Angeles, Mr. Mister logra un contrato disquero en el verano de 1983 con RCS Records.

El LP debut del grupo sale en 1984 titulado "I Wear The Face". El resultado final se consideró una especie de mix entre rock y new wave y eventualmente encontró un éxito moderado.
De allí se desprendió (junto a su respectivo vídeo) "Hunters of the Night" que arrivó al spot 57 del Hot 100 de la Billboard y al 36 en los Album Rock Tracks de la mencionada publicación.

El tema fue escrito por Page y George junto a John Lang y George Ghiz.

La banda no se desanimó y antes de entrar al estudio de grabación para su próximo álbum, hicieron de teloneros a Adam Ant, Eurythmics, Berlin y Madness. Esto le deban cierta presencia y conocimiento del negocio al tiempo que se esperaba el big break. En ese lapso de tiempo le fueron hechas dos propuestas a Richard Page: una para reemplazar a Bobby Kimball (cantante de TOTO) y la otra para llenar el vacío dejado en el grupo Chicago por Peter Cetera. Ambas ofertas fueron declinadas por Page, quien aun confiaba que Mr. Mister era un vehículo rentable hacia el éxito.

Richard no estaba equivocado. Con la colaboración del productor Paul DeVilliers (responsable de la mezcla en vivo del tour "90125" de Yes), Mr. Mister completa "Welcome to the Real World", su mejor trabajo enla historia del grupo. La producción se fue directo al número uno de los Billboard Album charts y disparó dos número uno: "Broken Wings" y "Kyrie".

"Broken Wings" fue el boleto de Mr. Mister para irse de gira nacioanl en EE.UU. siendo los teloneros de Tina Turner, mientras que el efecto causado por la frase "Kýrie, eléison" (traducido del griego Señor, ten piedad) en el tema "Kyrie" creó confusión entre los seguidores del grupo, etiquetándolos de un grupo de rock cristiano. El último tema promovido "Is It Love" (incluído en el soundtrack del film "Stakeout" estelarizada por Emilio Estévez y Richard Dreyfuss) se colocó octavo en el Hot 100 y el track "Black/White" se promovió para el mercado canadiense. "Welcome to the Real World" vendió 10 millones de unidades mundialmente.

1987 vió nacer el tercer LP del grupo, "Go On..." que lamentablemente no fue un éxito comercial contrastando irónicamente con aquello de "Señor, ten piedad". Musicalmente "Go On..." mostraba un Mr. Mister mas serio que su anterior trabajo. El sencillo líder, "Something Real (Inside Me/Inside You)" llegó 29 en el Hot 100, mientras que el track "Healing Waters" fue promovido únicamente en Europa y como marcando el final del grupo, los temas "The Border" y "Stand and Deliver" (originalmente escrito para Tina Turner) e incluído en la cinta del mismo nombre protagonizada por Edward James Olmos, Lou Diamond Phillips y Andy García no lograron entrar al Hot 100 de la Billboard.

En el verano de 1988, un confuso Steve Farris opta por abandonar Mr. Mister y es reemplazado por el veterano músico de estudio Howard "Buzz" Feiten y éste último por el guitarrista de Yes, Trevor Rabin.

Mr. Mister comenzó a trabajar en su cuarto álbum "Pull" con guitarristas de estudio, pero durante el proceso fueron dados release por RCA Records y "Pull" nunca salió a la luz pública (en la actualidad todavía no ha sido lanzado). En medio de las tensiones, Mr. Mister se disolvió.

Richard Page lanzó un LP con la banda Third Matineé en 1994. Escribió el hit "I'll Remember" de Madonna y lanzó su primer trabajo en solitario "Shelter Me" en 1995. El "confuso" guitarrista Steve Farris ha trabajado para Rod Stewart, Whitesnake, Tori Amos y 4 Non Blondes, mientras que el baterista Pat Mastelotto (miembro de King Crimson desde 1994) ha grabado para Jude Cole, The Rembrandts, Cock Robin, Martika, XTC, Robyn Hitchcock y The Sugarcubes, entre otros tantos, y Steve George trabajó por mucho tiempo con Kenny Loggins y Jewel.

En 1999, la casa BMG lanza "Broken Wings: The Encore Collection", primer grandes éxitos de la banda comprimiendo diez tracks todos en sus versiones LPs, excluyendo "Broken Wings" que fue editada con la "radio edit version".

Dos años mas tarde sale "The Best of...Mr. Mister" vía Buddha Records e incluye 12 tracks, todos remasterizados y en versiones originales como sencillos mas la inclusión de la canción "Waiting in my Dreams" contenido en el aun no lanzado LP "Pull".

La edición japonesa de "The Best of ...Mr. Mister" contiene 17 tracks, muchos de los cuales fueron éxitos en ese mercado, no así por estas latitudes.

Vídeos/Audios:

miércoles, 27 de agosto de 2008

Foreigner... Un Grupo de "Extranjeros" que Quieren saber qué es el Amor

Desde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.

A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar una grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.

En 1976 durante una sesión de grabación conoció al inglés Ian McDonald (ex King Crimson) que tocaba el saxo. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.

Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.

•“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.

Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.

•La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.

La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.

La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.

•“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue igualmente vendedor que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.

•El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Robert "Mutt" Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You." Aunque la última fue un éxito descomunal, llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de baladas.

Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de su larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.

•“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.

Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores fundamentalmente porque el disco no era tan compacto y sólido como los anteriores.

Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.

•Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.

Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.

Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat” un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King” un grupo que alcanzó a producir solo un disco.

•Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por la disquera Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.

La etapa de colaboración de Gramm y Jones se convirtió en algo permanente, además de embarcar a nuevos miembros como Bruce Turgon en el bajo y Jeff Jacobs en los teclados. Juntos produjeron “Mr. Moonlight” que no alcanzó para que el disco regresara al grupo a la cima de la popularidad.

•El 21 de Septiembre del Año 1998 esta banda lanza un poderoso CD en donde recopilan 17 canciones del género Ballad el cual denominaron : "I Want to Know What Love Is, The Best Love Ballads", esta magistral obra está compuesta por los temas :

1. I Want To Know What Love Is
2. Waiting For A Girl Like You
3. I Don't Want To Live Without You
4. That Was Yesterday
5. Down On Love
6. The Damage Is Done
7. I'll Fight For You
8. Spellbinder
9. With Heaven On Our Side
10. A Love In Vain
11. Safe In My Heart
12. Out Of The Blue
13. You're All I Am
14. I Have Waited So Long
15. Just Between You And Me
16. If I Don't Have You
17. Until I Make You Mine

•Durante más de tres décadas, el supergrupo de rock “Foreigner” Formado por Mick Jones en la guitarra y Lou Gramm como vocalista principal, han llenado escenarios y lanzado un hit tras otro, con una presencia fija en la radio durante los años 70, 80 y parte de los 90, esta banda ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo, y ha llevado seis álbumes de forma consecutiva al “Billboard's Top 10”.
Para este año 2008 Rhino decidió celebrar los 30 años del legado de “Foreigner” con la nueva compilación de éxitos “No End On Sight: The Very Best Of Foreigner”, un CD doble con 32-canciones, que hace todo un recorrido por la carrera completa de este fenomenal grupo, también cuenta con material en vivo y dos nuevas producciones, y abarca desde 1977 hasta el presente, los dos discos establecen una secuencia cronológica, y las características esenciales de todos sus hits incluyen : Cold As Ice,
Hot Blooded, Double Vision, Feels like the First Time, Urgent, y muchos más.


Videos y *Audios :

1977 *Feels Like the First Time » http://www.youtube.com/watch?v=zliv2BnT7RI
1977 *Woman Oh Woman » http://www.youtube.com/watch?v=o4XWMbda0Ds
1977 Cold as Ice » http://www.youtube.com/watch?v=qQagCZPRk2c
1977 *I Need You » http://www.youtube.com/watch?v=Qm7GX36U_Rs
1977 *Long, Long Way From Home » http://www.youtube.com/watch?v=60xFSoF-5WE
1977 *The Damage Is Done » http://www.youtube.com/watch?v=tv6b9yNnFmQ
1978 *Hot Blooded » http://www.youtube.com/watch?v=5c1m2BAg2Sc
1978 *Double Vision » http://www.youtube.com/watch?v=oxKCPjcvbys
1978 *Blue Morning, Blue Day » http://www.youtube.com/watch?v=cPeU3XgeUaw
1979 *Dirty White Boy » http://www.youtube.com/watch?v=tGWJlKGZGtQ
1979 *Head Games » http://www.youtube.com/watch?v=2L5_D8-XWR0
1979 *Do What You Like » http://www.youtube.com/watch?v=P4pSUmTC7nw
1980 *Love on the Telephone » http://www.youtube.com/watch?v=T3eAVVkAaho
1980 *Women » http://www.youtube.com/watch?v=W8aynf0mxTY
1980 *I'll Get Even With You » http://www.youtube.com/watch?v=EAYEMbDD3GQ
1980 *Blinded by Science » http://www.youtube.com/watch?v=RsT3N6mjh14
1981 Urgent » http://www.youtube.com/watch?v=rbDXvDo83Gs

1981 *JukeBox Hero » http://www.youtube.com/watch?v=sbeQpeX8QtY
1981 *Waiting for a Girl Like You » http://www.youtube.com/watch?v=qOhEC6inses
1982 Luanne » http://www.youtube.com/watch?v=SIapJw6W68E
1984 I Want to Know What Love Is ( Extendida ) » http://www.youtube.com/watch?v=cs6O6EG1T_w
1985 That Was Yesterday ( Extendida ) » http://www.youtube.com/watch?v=bO6k30yzg64
1985 Reaction to Action » http://www.youtube.com/watch?v=V3qRk2WFobs
1985 *Down on Love » http://www.youtube.com/watch?v=8sUKbAGi9xU
1985 *Growing Up the Hard Way » http://www.youtube.com/watch?v=JnsuCeOFSIg
1987 Say You Will » http://www.youtube.com/watch?v=-CRgWNuIYv4
1988 I Don't Want to Live Without You » http://www.youtube.com/watch?v=39grXqTuyrg
1988 *Face to Face » http://www.youtube.com/watch?v=9Pq6BDqGk6s
1988 *Heart Turns to Stone » http://www.youtube.com/watch?v=HUaVmTM35A4
1988 *Counting Every Minute » http://www.youtube.com/watch?v=CQGhwqIUcCg
1991 Lowdown and Dirty » http://www.youtube.com/watch?v=Rkr2dSP_mFA

1992 With Heaven On Our Side » http://www.youtube.com/watch?v=zmC0yIAJ5DQ
1994 White Lie » http://www.youtube.com/watch?v=GrqdcOrg7Ww
1995 Until the End of Time » http://www.youtube.com/watch?v=rrYj6gS9Lng&feature=related
2008 Too Late » http://www.youtube.com/watch?v=cWz955kB-28&feature=related

viernes, 22 de agosto de 2008

Listado de "Las Número 1" del Hot 100 de los 80s VIII ( 1987 )

1987: año en que el Rock vió en Aretha Franklin convertirse en la primera mujer en entrar al Rock and Roll Hall of Fame; Guns N' Roses lanza su mejor álbum hasta la fecha "Appetite For Destruction"; Dick Clark prohíbe a Beastie Boys presentarse en el show de TV "American Banstand"; El tema "Heat of The Night" de Bryan Adams se convierte en el primer sencillo en ser promovido comercialmente en cassettes (cassingles) y U2 se inspira en el concierto que dieron los Beatles en 1969 en una azotea y filman "Where The Streets Have No Name". Artistas como Bon Jovi, George Michael, Heart y los mencionados U2, llegan número uno en este año.

A continuación la octava entrega del listado de la número uno según el Hot 100 Sigles chart de la Billboard:

Fecha » Sábado, 03 de Enero de 1987 / Canción » "Walk Like an Egyptian" / Interprete » The Bangles

Fecha » Sábado, 10 de Enero de 1987 / Canción » "Walk Like an Egyptian" / Interprete » The Bangles

Fecha » Sábado, 17 de Enero de 1987 / Canción » "Shake You Down" / Interprete » Gregory Abbott

Fecha » Sábado, 24 de Enero de 1987 / Canción » "At This Moment" / Interprete » Billy Vera and the Beaters

Fecha » Sábado, 31 de Enero de 1987 / Canción » "At this Moment" / Interprete » Billy Vera and the Beaters

Fecha » Sábado, 07 de Febrero de 1987 / Canción » "Open Your Heart" / Interprete » Madonna

Fecha » Sábado, 14 de Febrero de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 21 de Febrero de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 28 de Febrero de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 07 de Marzo de 1987 / Canción » "Livin' on a Prayer" / Interprete » Bon Jovi

Fecha » Sábado, 14 de Marzo de 1987 / Canción » "Jacob's Ladder" / Interprete » Huey Lewis & the News

Fecha » Sábado, 21 de Marzo de 1987 / Canción » "Lean on Me" / Interprete » Club Nouveau

Fecha » Sábado, 28 de Marzo de 1987 / Canción » "Lean on Me" / Interprete » Club Nouveau

Fecha » Sábado, 04 de Abril de 1987 / Canción » "Nothing's Gonna Stop Us Now" / Interprete » Starship

Fecha » Sábado, 11 de Abril de 1987 / Canción » "Nothing's Gonna Stop Us Now" / Interprete » Starship

Fecha » Sábado, 18 de Abril de 1987 / Canción » "I Knew You Were Waiting (for Me)" / Interprete » Aretha Franklin and George Michael

Fecha » Sábado, 25 de Abril de 1987 / Canción » "I Knew You Were Waiting (for Me)" / Interprete » Aretha Franklin and George Michael

Fecha » Sábado, 02 de Mayo de 1987 / Canción » "(I Just) Died in Your Arms" / Interprete » Cutting Crew

Fecha » Sábado, 09 de Mayo de 1987 / Canción » "(I Just) Died in Your Arms" / Interprete » Cutting Crew

Fecha » Sábado, 16 de Mayo de 1987 / Canción » "With or Without You" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 23 de Mayo de 1987 / Canción » "With or Without You" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 30 de Mayo de 1987 / Canción » "With or Without You" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 06 de Junio de 1987 / Canción » "You Keep Me Hangin' On" / Interprete » Kim Wilde

Fecha » Sábado, 13 de Junio de 1987 / Canción » "Always" / Interprete » Atlantic Starr

Fecha » Sábado, 20 de Junio de 1987 / Canción » "Head to Toe" / Interprete » Lisa Lisa and Cult Jam

Fecha » Sábado, 27 de Junio de 1987 / Canción » "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 04 de Julio de 1987 / Canción » "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 11 de Julio de 1987 / Canción » "Alone" / Interprete » Heart

Fecha » Sábado, 18 de Julio de 1987 / Canción » "Alone" / Interprete » Heart

Fecha » Sábado, 25 de Julio de 1987 / Canción » "Alone" / Interprete » Heart

Fecha » Sábado, 01 de Agosto de 1987 / Canción » "Shakedown" / Interprete » Bob Seger

Fecha » Sábado, 08 de Agosto de 1987 / Canción » "I Still Haven't Found What I'm Looking For" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 15 de Agosto de 1987 / Canción » "I Still Haven't Found What I'm Looking For" / Interprete » U2

Fecha » Sábado, 22 de Agosto de 1987 / Canción » "Who's That Girl" / Interprete » Madonna

Fecha » Sábado, 29 de Agosto de 1987 / Canción » "La Bamba" / Interprete » Los Lobos

Fecha » Sábado, 05 de Septiembre de 1987 / Canción » "La Bamba" / Interprete » Los Lobos

Fecha » Sábado, 12 de Septiembre de 1987 / Canción » "La Bamba" / Interprete » Los Lobos

Fecha » Sábado, 19 de Septiembre de 1987 / Canción » "I Just Can't Stop Loving You" / Interprete » Michael Jackson with Siedah Garrett

Fecha » Sábado, 26 de Septiembre de 1987 / Canción » "Didn't We Almost Have It All" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 03 de Octubre de 1987 / Canción » "Didn't We Almost Have It All" / Interprete » Whitney Houston

Fecha » Sábado, 10 de Octubre de 1987 / Canción » "Here I Go Again" / Interprete » Whitesnake

Fecha » Sábado, 17 de Octubre de 1987 / Canción » "Lost in Emotion" / Interprete » Lisa Lisa and Cult Jam

Fecha » Sábado, 24 de Octubre de 1987 / Canción » "Bad" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 31 de Octubre de 1987 / Canción » "Bad" / Interprete » Michael Jackson

Fecha » Sábado, 07 de Noviembre de 1987 / Canción » "I Think We're Alone Now" / Interprete » Tiffany

Fecha » Sábado, 14 de Noviembre de 1987 / Canción » "I Think We're Alone Now" / Interprete » Tiffany

Fecha » Sábado, 21 de Noviembre de 1987 / Canción » "Mony Mony" / Interprete » Billy Idol

Fecha » Sábado, 28 de Noviembre de 1987 / Canción » "(I've Had) The Time of My Life" / Interprete » Bill Medley and Jennifer Warnes

Fecha » Sábado, 05 de Diciembre de 1987 / Canción » "Heaven is a Place on Earth" / Interprete » Belinda Carlisle

Fecha » Sábado, 12 de Diciembre de 1987 / Canción » "Faith" / Interprete » George Michael

Fecha » Sábado, 19 de Diciembre de 1987 / Canción » "Faith" / Interprete » George Michael

Fecha » Sábado, 26 de Diciembre de 1987 / Canción » "Faith" / Interprete » George Michael

domingo, 17 de agosto de 2008

Bruce "El Jefe" Springsteen: Icono y máximo representante de la clase obrera norteamericana

Conmemorando la visita número 1000 recibida el dia de hoy a la 1:00 P.M. hora local dominicana, del día 17 de Agosto de 2008, Eighties News decidió dedicársela a Bruce Springsteen, uno de los artistas más influyentes en la historia del Rock and Roll y que aunque sus orígenes como artista profesional datan de 1972, no fue sino hasta 1984 que obtiene reconocimiento mundial gracias a su exitoso álbum "Born in the USA".

Bruce Frederick Joseph Springsteen debutó originalmente en 1972 vía Columbia Records, disquera que había firmado a Bob Dylan una decada antes. Al momento de la firma, Springsteen trajo consigo sus colegas de su natal Nueva Jersey, quienes eventualmente serían conocidos como la E Street Band.

Springsteen se caracteriza por su profundo contenido lírico-poético impregnado con un estilo muy personal y que devela con suma elocuencia, situaciones del dia a dia, sobre todo de la clase obrera de su entorno natal en Freehold, Nueva Jersey.

Considerado el máximo representante del llamado Heartland Rock (rock de tierra adentro si se quiere) anexo el mote de representante del rock como tal y tambien del folk.

Su fama es ya bastante dilatada ya que su emblemática presentación de 5 noches y diez shows en el Bottom Line club ubicado en Nueva York provocó una extensa exposición mediática gracias en parte a la estación radial WNEW-FM.

Considerado como uno de los 50 momentos que cambiaron el Rock and Roll, ese evento fechado Agosto 13 de 1975 en su etapa inicial, fue el empuje de un singular hecho en la carrera de Springsteen y que hasta ahora no hemos vuelto a ver: el 27 de Octubre de 1975, "El Jefe" apareció simultáneamente en los covers de las revistas Time y Newsweek en sus ediciones de esa semana.

El impacto publicitario fue tan desbordante que hasta el propio Springsteen se opuso al mismo cuando al irse de gira por primera vez fuera de EE.UU. rompió varios posters promocionales previo a una presentación suya en un concierto en Londres. La reseña que giraba en torno a las criticas sobre el LP "Born to Run" fueron extremadamente positivas y motivó que el inusual hecho se convirtiera en todo un suceso.

Actualmente existen cinetos de websites que se dedican a publicar toda la bibliografía de Bruce Springsteen y toman como punto de partida estas dos famosas portadas.
Apróximadamente hay mas de 5,000 artículos escritos que giran en torno a todo tipo de publicación relacionada con su vida artística e inclusive existe un museo de coleccionistas de objetos que alguna vez pertenecieron al cantante.
Lo cierto es que sus únicas dos producciones hasta la fecha más vendidas han sido "Born to Run" y "Born in the U.S.A.", la primera por el enorme impacto social plasmado casi literalmente en sus temas y la segunda por la agresiva exposición mercadológica en todo medio posible (Internet aun no era de uso público en 1984) y esa gran cuota televisiva cortesia de MTV.

Sólo en EE.UU., Bruce Springsteen ha vendido mas de 65 millones de copias de discos, ha sido objeto de numerosos reconocimintos destacándose 18 Grammys y un Oscar por su tema "Streets of Philadelphia", incluída en el soundtrack de la cinta "Philadelphia" (1993) de Jonathan Demme y estelarizada por Tom Hanks (quien ganó un Oscar por su actuación), Denzel Washington, Jason Robards, Antonio Banderas y Joanne Woodward.

"El Jefe" (se ganó el apodo al hacerse responsable de repartir las ganancias obtenidas de sus presentaciones entre sus músicos en los 60s) ha ganado además 2 premios Emmy en 2001, el Polar Music Prize en 1997, inducto en el Rock and Roll Hall of Fame y en el Songwriters Hall of Fame en 1999, miembro del New Jersey Hall of Fame desde 2007, ranqueado 23 en la lista de los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos según Rolling Stone en 2004 mas una interminable lista de importantísimos reconocimientos.

Como el critero nuestro en Eighties News es destacar los artistas que iniciaron su carrera entre Enero de 1980 y Diciembre de 1989, hemos hecho una excepción con Bruce Springsteen aceptando que su carrera inició antes de 1980 tomando el hecho de que para cuando salió su LP doble "The River" (Octubre 10 de 1980), el cantante ya había lanzado los álbumes "Greetings from Asbury Park, N.J." (debut, 1973); "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" (1973); el exitosísimo "Born to Run" (1975) y "Darkness on the Edge of Town" en 1978.

Desarollaremos la actividad artística de Bruce Springsteen a partir de su LP "The River" por lo más arriba expuesto y hasta 1987 cuando sale "Tunnel of Love"

El 10 de Octubre de 1980, sale el álbum doble "The River", que contiene 20 tracks. Originalmente la intención era lanzar un sencillo bajo el nombre "The Ties That Bind", pero Springsteen consideraba que era demasiado pop y agregó material mas denso una vez escribió "The River".

El primer sencillo de la producción fue "Hungry Heart" (originalmente escrito para The Ramones) y se convirtió en su primer gran hit al entrar al Hot 100 de la Billboard y llegar al respetable puesto #5. "Fade Away" (motivo aun de controversia por haber sido elegido segundo sencillo), no logró impactar como su predecesor y aun así llegó 20. "The River" vendió 1.6 millones de copias en EE.UU. y llegó No. 1 en el Top 200 Albums de la Billboard. Otros sencillos a destacar "Out in the Street", "Wreck on the Highway", "Stolen Car", "Cadillac Ranch" y "Ramrod".

Tras una extensísima gira que recorrió varias ciudades en Europa, Bruce Springsteen y su E Street Band lanzan en 1982 el sombrio y obscuro "Nebraska" que prácticamente es acústico ya que el cantante grabó los demos de los principales tracks a elegir solo con harmónica, guitarra eléctrica, guitarra acústica y su voz.


"Nebraska" produjo los hits "Atlantic City", "Johnny 99", "Open All Night", "Highway Patrolman" y el track titular. La producción arrivó 3 en el Top Pop Albums de la Billboard.


Permanece como una de las producciones más depresivas del cantante en términos líricos, quizas en parte a que Bruce se encontraba desanimado por la visión que se exponía de su país. El track titular (una narrativa en primera persona de un asesino en serie), narra de manera vaga, los asesinatos (11 en total) cometidos por Charles Starkweather en Nebraska y Wyoming durante un road trip con su novia menor de edad, Caril Ann Fugate. Starkweather fue ejecutado en la silla eléctrica el 25 de Junio de 1959 en el estado de Nebraska.


En 1984, Bruce Springsteen vería su más exitoso álbum de toda su carrera materializarse, "Born in ther U.S.A.". La producción tambien marcaría un antes y después en la industria discográfica estadounidense.


El LP vendió sólo en EE. UU. 15 millones de unidades, exitoso tanto crítica como comercialmente (disparó siete Top 10 hits), votado además mejor álbum de 1984 por la publicación "The Village Voice" y por si fuera poco ostenta el spot No. 85 del listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone (esa misma revista lo incluyó en el listado de los mejores 100 LPs de los 80 en el puesto No. 6). "Born in the U.S.A." lleva el privilegio de ser el primerísimo CD fabricado en los Estados Unidos de América para fines comerciales una vez CBS Records abriera su planta manufacturadora en Terre Haute, Indiana en 1984. TODOS los CDs existentes previos a éste en los EE.UU. eran importados desde Japón.

El primer corte de la producción, "Dancing in the Dark" incorporó el elemento clave ochentero: el sintetizador. Su comportamiento en los charts fue mas que impactante: #2 en el Hot 100 Singles chart de la Billboard (mantenido fuera del primer spot por el tema "When The Doves Cry" de Prince).


Se quedó por espacio de 64 semanas en los charts australianos y llegó 5 convirtiéndose en el sencillo más vendido de 1984. Arrivó cuarto en los UK Singles chart y fue número uno en los Países Bajos. "Dancing in the Dark" le reportó a Bruce Springsteen su primer premio Grammy como Best Rock Vocal Performance en 1985. Se ganó además el premio Mejor Presentación en Tarima de los MTV Music Video Awards. En la encuesta de 1985 de la revista Rolling Stone, el tema ganó como Canción del Año y desde entonces ganó tanta notoriedad que fue incluída dentro del listado de las 500 canciones que ayudaron a darle forma al Rock and Roll editado por el Rock and Roll Hall of Fame. "Dancing in the Dark" es tambien el tema que dió irrupción al record que ostenta Bruce Springsteen con 7 Top 10 hit singles consecutivos de un mismo álbum.


El segudo corte, "Cover Me", fue escrita originalmente para a diva del disco Donna Summer, pero su manager Jon Landau, lo convenció de quedarse con el tema y en su favor, la E Street Band le hizo la música al tema "Protection" a Donna Summer. Aunque no se hizo vídeo musical para este tema, se convirtió en el segundo track del record de 7 Top 10 hit singles consecutivos llegando número siete en los Hot 100 Singles. Curiosamente "Cover Me" tuvo su propia fórmula dance con la 12'' Undercover mix de Arthur Baker. Llegó 11 en el Hot Dance Music/Club Play chart de la Billboard.

El siguiente corte fue el title track "Born in the U.S.A.", posiblemente el temas más conocido mundialmente de Bruce Springsteen. Las letras de la canción giran en torno a los efectos causados vía la Guerra de Viet Nam a los soldados enviados a combate y que la administración Reagan utilizó como tema patriótico de campaña para justificando el conflicto y promoviendo la candidatura de Reagan.

El tema llegó #9 en el Hot 100 Singles chart. Recibió agresiva tocada en las estaciones AOR y fue #5 en los UK Singles chart.
Springsteen rehusó cederle la canción a la Chrysler Corporation para un comercial de TV de un carro dejando de ganarse una friolera millonaria.

El cuarto sencillo de la producción, "I'm on Fire" llegó al spot No. 6 del Hot 100 aun cuando es una canción sumamente corta: 2:37. En contraste con los tres tracks previos, no se grabaron remixes de "I'm on Fire".


El vídeo, que presenta a un mecánico Springsteen recibir las llaves de un clásico Ford Thunderbird por parte de una atractiva y casada dama (nunca le muestran el rostro) para repararlo.


Ganó Mejor Vídeo Masculino en los MTV Music Video Awards. Al final del vídeo, Springsteen entrega el carro ya reparado y opta por depositar las llaves (incluídas las de la casa de la dama entregadas adrede por ella) en un casillero y se retira. El gesto fue considerado como "alta y moralmente caballeroso" por la audiencia femenina del canal.

El próximo corte sería de suma aceptación, sobre todo por sus simplistas y directas letras llenas de nostalgia referentes a encuentros con ex colegas, compañeros de estudio y/o amigo(a)s en un bar para remembrar aquellos días de gloria.


"Glory Days" llegó 5 en el Hot 100 y se considera la tercera mejor conocida canción del LP (después de "Dancing in the Dark" y "Born in the U.S.A.").


Su exposición en MTV entró rápidamente en el playlist denominado "heavy rotation" que consistía en la colocación insistente del vídeo durante el día sumado a las solicitudes del televidente.

Ya para cuando el LP llevaba casi un año en el mercado, se presentó una especie de controversia de si seguir o no con la promoción del mismo con uno o dos sencillos mas para soportar el momentum. Nunca se había promovido un sexto corte de ninguna producción jamás y entonces Columbia decidió dar luz verde y se promovieron "I'm Goin' Down" (#9 en el Hot 100) y que según Springsteen ha sido la canción mas triste que haya escrito a pesar del movido ritmo que posee y "My Hometown" que contrasta con "Small Town" de John Cougar Mellencamp ya que las letras romantizan con la dificultad que se experimenta al vivir y crecer en pueblos pequeños. "My Hometown" se colocó #6 en el Hot 100 y ha sido la única canción de BS en llegar #1 en el Hot Adult Contemporary Tracks. La canción no promocionada, "No Surrender" llegó #40 en los Mainstream Rock Tracks de la Billboard.

El masivo éxito de "Born in the U.S.A." provocó que Bruce Springsteen se embarcara en una súper exhaustiva gira con su E. Street Band por casi todo el 1985 (donde fue parte del proyecto USA For Africa) y parte de 1986. Como la base de fanáticos que tenía era algo más que sólida, la exigencia de un grandes éxitos y/o álbum en vivo estaba a pedidos de gritos con millones de solicitudes enviadas a Columbia Records.

Mucho antes de la fama mundial y un número amplio de grabaciones, Bruce Springsteen se había dado a conocer como una -sino la mejor- banda de rock que interpretaba en vivo sus temas con el corazón en cada instrumento ejecutado por cada músico.

Los fanáticos a nivel mundial de Springsteen le reclaman un puesto que es prácticamente único ya que lo tildan de una especie de artista que logró conectar con el sentimiento real del fan através de sus composiciones que son testimonio vivo de mucha gente dentro y fuera de EE.UU., hablo o no inglés, de esas eternas historias plasmadas de principio a fin en todos sus discos.

Los integrantes de la E Street Band, el saxofonista Clarence Clemons, el segunda guitarra Steve Van Zandt "Miami", el tocador de órgano Danny Federici, el pianista Roy Bitan, el bajista Garry Tallent y el baterista Max Weinberg estaban conscientes de que su ensamblaje era perfecto acorde con la exhubertante fórmula mix que Bruce Springsteen había logrado que cosistía en rock de los 50 y el analítico rock de los 60, ambos moldeados con un estilo de los 70. Por ello se toman su tiempo y sale el muy esperado álbum en vivo, pero para satisfacer a una audiencia que databa de una decada atras, Columbia lanza un box set de cinco LPs en vivo llamado "Live 1975-1985". "Live 1975-1985" estaba disponible en formato de cassettes (3) y CDs (3). Hubo inclusive una grabación exclusivamente para las discotecas que consistía en 3 cartuchos de 8 tracks, actualmente ultra díficil de conseguir.

La producción era el vehículo perfecto para darle tanto a Springsteen como a su grupo un descanso obligado después del frenesí provocado por la masiva aceptación critico-comercial de "Born in the U.S.A.".


El set consta de 40 canciones grabadas en vivo en el lapso 18 de Octubre de 1975 hasta el 30 de Septiembre de 1985 en diversas locaciones. Columbia promovió dos sencillos del box set: "War", cover del hit popularizado por el desaparecido cantante negro de Soul, Edwin Starr.


El tema llegó #8 al Hot 100 Singles chart. El segundo corte fue "Fire", composición original de Springsteen a ser presentada para Elvis Presley, pero que llegó a parar en manos del rockanrolero Robert Gordon y la grabó en 1978. No obstante, el tema se hizo bien popular en voz de las Pointer Sisters a finales del mismo año y que llegara #2 a principios de 1979 en el Hot 100 de la Billboard.

La versión del box set de Springsteen llegó #48 rompiendo así el record de 8 Top 10 hits consecutivos del cantante. "Live 1975-1985" ostenta el puesto número dos en ser el LP en vivo mayor vendido en la historia discográfica estadounidense, 13 millones de copias. El privilegio del primer lugar lo ocupa "Double Live" del cantante country, Garth Brooks con 21 millones de unidades vendidas.

El 9 de Octubre de 1987, Bruce Springsteen y su E Street Band lanzan su último álbum correspondiente a los 80s, el muy aclamado LP "Tunnel of Love". El primer corte "Brilliant Disguise" se colocó rápidamente en el spot #5 del Hot 100 y #1 en los Hot Mainstream Rock Tracks. Misma suerte corrió en los Hot Mainstream Rock Tracks el segundo corte, el title track "Tunnel of Love" dándole al cantante dos número consecutivas, mientras que en el Hot 100 llegó #9 y #13 en los Adult Contemporary charts de la Billboard. Se promovieron tambien "One Step Up" (#13 Hot 100), "Tougher Than the Rest" y "Spare Parts".

En 1988, sale el EP "Chimes of Freedom" como base de soporte al tour benéfico "Human Rights Now!" que contaba -aparte de Springsteen- con Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.


"Chimes of Freedom" cuenta con los cuatro temas en vivo: "Tougher Than The Rest", "Be True", "Chimes of Freedom" (original de Bob Dylan) y "Born to Run".

La versión original de la producción teuvo que ser editada por su longitud y eventualmente, las versiones en formato CDs recapturaron la grabación completa de los temas.

En el período 1992-2007, Bruce Springsteen ha lanzado siete producciones discográficas siendo "Magic" la más reciente y décimo quinta de su carrera. El pasado 28 de Agosto de 2007 salió "Radio Nowhere" como primer sencillo de "Magic" y se llevó los Grammys 2008 como Best Solo Rock Vocal Performance y Best Rock Song.


El opening de guitarra de "Radio Nowhere" posee cierto parentezco con el hit de 1982 de Tommy Tutone "867-5309/Jenny". El cantante Tommy Heath fue contactado al respecto y se limitó a decir "Todo el mundo me ha estado llamando. Creo que si decidiera tomar acción legal, saliera airoso al respecto". El otro corte fue "Girls in Their Summer Clothes" que salió el 15 de Enero de 2008.


Altamente recomendado el grandes éxitos lanzado en 1995 que contiene 18 tracks y que llegó #1 en el Top 200 Albums de la Billboard al igual que en Australia, Reino Unido y Suecia. El CD contiene los tracks "nuevos" a ese momento: "Secret Garden" (parte del soundtrack de la cinta protagonizada por tom Cruise, "Jerry Maguire"); "Murder Incorporated" y "This Hard Land" (ambos originales de 1982 y sacados a última hora del LP "Born in the U.S.A.") y "Blood Brothers" (original del reunion tour 1999-2000 y 2002-2003 Rising Tour).


"Greatest Hits" vendió 4 millones de copias en EE.UU. convirtiéndolo en un éxito comercial. Versiones alternativas de varios de los tracks contenidos en este CD se encuentran disponibles en el EP "Blood Brothers" editado en 1996 que además está disponible en VHS y DVD.

Para los fan acérrimos de "El Jefe" recomendamos obtener "The Essential Bruce Springsteen", un set de 3 CDs que contiene 42 tracks que van desde los principales temas de sus primeros 6 álbumes comprimiendo la primera decada del artista, pasando por su momento de gloria en el segundo disco incluyendo todos los hits del LP "Born in the USA" y repasando los mejores esfuerzos musicales de "Tunnel Of Love", "Human Touch", "Lucky Town", "The Ghost of Tom Joad" mas "The Rising" y finalmente el tercer disco compila el trabajo más reciente de Springsteen dándole a los fans una entrada del material que este rockero tiene que dar con miras al futuro de su música. Si es fan de Bruce Springsteen, visite por favor su website: http://www.brucespringsteen.net/


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