Sire Records lanza espectacular versión expansiva y remasterizada de "New York" el exitoso álbum de Lou Reed en set para coleccionistas dotado de 3 CDs, 1 DVD, 2 LPs y 1 Cassette

Lou Reed tocó la fibra sensible tanto de críticos como de fans hace más de 30 años con New York, su debut en Sire Records y su álbum de estudio #15 en solitario en general. Su sonido crudo y su evocadora letra le valdrían al legendario cantautor y poeta un disco de oro, una nominación al Grammy y un éxito número uno en las listas de rock moderno con "Dirty Blvd". 

Sire Records explora este valiente clásico en una colección expansiva que incluye una versión recientemente remasterizada del álbum original de 1989 en CD y, por primera vez, en vinilo audiófilo doble de 180 gramos. El set también incluye 26 grabaciones inéditas en estudio y en vivo de pistas de álbumes del Lou Reed Archive, así como el debut en DVD de "The New York Album", un video de un concierto que estuvo fuera de impresión y que se grabó durante la gira por Nueva York. Además, el audio del set estará disponible a través de servicios digitales y de transmisión. 

El set 3CD/DVD/2LP/1 Cassette viene empaquetado en un libro de tapa dura de 12x12 que incluye nuevas notas escritas por el periodista musical David Fricke, ensayos del archivero Don Fleming, y fue producido para su lanzamiento por Laurie Anderson, Don Fleming, Bill Ingot, Jason. Stern y Hal Willner. 

"Nueva York" captura a Reed de una forma excepcional y está repleta de canciones increíbles como "Busload Of Faith", "Halloween Parade" y "Dirty Blvd". El álbum completo ha sido remasterizado por primera vez para esta colección. El segundo disco presenta versiones en vivo inéditas del archivo Lou Reed de cada pista del álbum compilada a partir de múltiples actuaciones. Para evitar la duplicación, ninguna de estas pistas en vivo se tomó del DVD que acompaña al set. 

El tercer disco muestra las primeras versiones inéditas de varias pistas del álbum del Lou Reed Archive, incluidas "Last Great American Whale", "Sick Of You" y "Dirty Blvd". También se incluye la canción que no es LP "The Room", así como versiones en vivo de "Sweet Jane", una canción que Reed grabó originalmente con The Velvet Underground, y "Walk On The Wild Side", de su segundo álbum en solitario, Transformer (1972).

Este set también incluye "The New York Album", un video de concierto que se lanzó originalmente en 1990 en VHS y Laserdisc. Nunca había estado disponible en DVD, hasta ahora. Presenta a Reed interpretando todo el álbum de Nueva York en vivo en Montreal en el Theatre St. Denis. El DVD concluye con una entrevista de audio con Reed.

"The Best of The Pogues" disponible vía Warner Music en formato vinilo con 14 hits que lo tornan en uno de sus mejores compilados de su impecable carrera discográfica

Los amantes al vinilo pueden estar tranquilos porque la industria discográfica no va a enfrentar una legión de entusiastas quienes se niegan a tener sus discotecas personales en digital o CDs. Por lo menos en Europa la tendencia de relanzar álbumes remasterizados (sean o no originales) en vinilo sigue creciendo. 

En esta ocasión, reseñamos la banda londinense The Pogues, irrupcionada por Shane MacGowan en 1982 y que su grandes éxitos homónimo de 1991, ahora es lanzado en formato vinilo íntegramente con 14 temas contenidos originalmente. 

Son éstos en el lado A:

• Fairytale Of New York 
• Sally MacLennane 
• Dirty Old Town 
• The Irish Rover 
• A Pair Of Brown Eyes 
• Streams Of Whiskey 
• A Rainy Night In Soho 

Lado B:

• Fiesta 
• Rain Street 
• Misty Morning, Albert Bridge 
• White City 
• Thousands Are Sailing 
• The Broad Majestic Shannon 
• The Body Of An American 

Combinando el espíritu del punk con la música tradicional irlandesa, The Pogues fue una de las bandas más radicales de la década de los 80s. Su música instantáneamente reconocible y políticamente teñida, les ayudó a lograr 5 mejores 20 álbumes consecutivos en el Reino Unido.

Tienen la distinción de ser los autores de producir el exitoso sencillo "Fairytale of New York", que es ampliamente considerado como la mejor canción navideña de todos los tiempos.

Duran Duran publica hoy a nivel global "Future Past" su trabajo de estudio número quince y además coincidente con el 40 aniversario de la banda

Duran Duran publica hoy para todo el planeta "Future Past", su trabajo de estudio #15 que coincidente con el 40 aniversario del surgimiento discográfico de la banda. 

"Future Past" es el primer álbum de la banda que se publica a través de BMG. El disco que consta de 12 canciones totalmente inéditas fue coproducido por la propia banda junto a Mark Ronson, Giorgio Moroder y Erol Alkan y además cuenta con apariciones especiales de Tove Lo, Ivorian Doll, la banda japonesa Chai y Mike Garson. Graham Coxon de Blur también contribuye con la guitarra.

El primer sencillo del álbum fue "Invisible" que salió el pasado 19 de Mayo del presente año. En ese menester se conocieron por adelantado los tracks "More Joy!", "Anniversary", "Tonight United" y "Give It All Up".

La producción está disponible en CD, vinilo, cassette y descarga digital con versiones de lujo que incluyen temas extras y variedad de colorres en el caso del vinilo.

"Private Dancer", quinto álbum de la diva Tina Turner disponible con sonido remasterizado en su edición 30 aniversario en formato vinilo grueso de 180g

"Private Dancer", el quinto álbum de la diva Tina Turner está hace ya un tiempo disponible con sonido remasterizado de 2015, en su edición 30 aniversario en formato vinilo grueso de 180g.

Del álbum se conocieron 7 potentes hits que colocaron a la Turner en el mapa mundial de la música popular. Se pegaron fuertemente "Let's Stay Together", "Help", "Better Be Good To Me", "I Can't Stand The Rain", "Show Some Respect" y los mega conocidos "What's Love Got To Do With It" y el track titular, "Private Dancer". 

Producido por un nutrido grupo de auténticos profesionales del negocio, dentro de los cuales se destacan Rupert Hine y John Carter, "Private Dancer", se fue directo al #1 en los Top R&B/Hip-Hop Albums y fue tercero en el Top 200, ambas de la Billboard. En territorio inglés, la producción chartió segundo. 

Lanzado originalmente en Mayo de 1984 para EE.UU., el LP se llevó cuatro premios Grammy para 1985, tres de ellos para "What's Love Got to Do with It?" por Mejor Interpretación Vocal Femenina, Grabación del Año y Canción del Año. La cuarta estatuilla se la adjudicó el tema "Better Be Good To Me" en el apartado de Mejor Interpretación Rock Femenina. 

En 1998, EMI relanzó el álbum digitalmente remasterizado en formato CD e incluyó cuatro temas adicionales en versión demo más tres temas en versiones extendidas. En ese momento "Private Dancer" se convirtió en el único álbum de la Turner en haber sido relanzado digitalmente remasterizado.

Marillion lanza una edición de lujo de su celebrado álbum de 1984 "Fugazi" en formato cuádruple vinilo e igual condición en 3CDs + Audio Blu-ray

En Marzo de 1984, Marillion lanzó su segundo álbum de estudio, "Fugazi", que luego obtuvo la certificación Oro y alcanzó el #5 en las listas de álbumes del Reino Unido. El álbum clásico generó dos sencillos "Assassing" y "Punch & Judy", ambos alcanzando el puesto #22 y #29 en las listas de sencillos del Reino Unido, respectivamente. 

Producido por Nick Tauber, "Fugazi" fue el primer álbum de Marillion en presentar a Ian Mosley en la batería y la percusión, reemplazando a Mick Pointer después del exitoso "Script For A Jester's Tear". También incluyó a Fish, Steve Rothery, Pete Trewavas y Mark Kelly. Este Boxset de 4LPs se abre con nuevas versiones estéreo remezcladas de 2021 de Andy Bradfield y Avril Mackintosh, quienes también remezclaron las ediciones de lujo de "Script For A Jester's Tear" y "Clutching At Straws". 

El set incluye una grabación en vivo del programa "The Spectrum", Montreal, Canadá grabado en 1984. La actuación incluye los favoritos de los fans de "Fugazi" y su álbum debut "Script For A Jester's Tear" como "Jigsaw","Incubus", "He Knows You Know" y "Chelsea Monday", entre varios más. 

Por su parte el Blu-ray presenta versiones de 96k/24 bits y contiene una versión de sonido envolvente 5.1 del nuevo remix estéreo 2021 del álbum. Además, contiene una mirada convincente a la fascinante historia detrás de "Fugazi" en un nuevo documental, titulado "The Performance Has Just Begun", que presenta a todos los miembros de la banda hablando sobre cómo el álbum llegó a buen término. 

A esto le sigue la banda dando un comentario perspicaz pista por pista del álbum, así como el video musical de "Assassing" con el audio original y el remix.

"Remixed Vol. 1 (1985-2000)": Excelente compilado de 2 CDs dotados de 22 sencillos que representan lo mejor de Simply Red remezclado

Vía Warner Music, los seguidores de Simply Red tendrán el pláceme de disfrutarse este compilado de 2 CDs conteniendo 22 de sus mejores hits y remezclados para poner aún más gusto a esta adquisición. 

El denominado "Remixed Vol. 1" contiene 7 remixes nunca antes lanzados que incluyen "Something Got Me Started (David Morales Radio Mix)" del exitoso álbum de la banda "Stars", y "Money's Too Tight To Mention (United City Mix)" de "Picture Book" de 1985 (ambos audios más debajo). 

Simply Red, con Mick Huicknall a la cabeza, ha acumulado numerosos elogios a lo largo de su carrera excepcional, que asciende a más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo. Formada en Manchester, Reino Unido en 1984, Simply Red ha dominado las listas británicas con 10 sencillos del top 10 del Reino Unido, 5 canciones No. 1 en el Reino Unido, dos canciones #1 en los EE. UU., un honor por disco más vendido en el Reino Unido en 1991 y 1992, cinco álbumes número uno en dicho territorio, tres premios Grammy® y dos BRIT Awards. 

Tracklist CD1:

• Money's Too Tight to Mention (United City Mix) 
• Come to My Aid (Survival Mix) Jericho (12” Extended Mix) 
• I Won't Feel Bad (Arthur Baker 12" Mix) 
• The Right Thing (Extended Single) 
• Infidelity (Stretch Mix) 
• It’s Only Love (Valentine Mix) 
• Something Got Me Started (David Morales Radio Mix) 
• Freedom (Perfecto Mix) 
• Stars (Comprende Mix) 
• Thrill Me (Masters At Work House Mix) 

Tracklist CD2:

• Fairground (Too Precious Mix) 
• Remembering the First Time (Satoshi Tomiie Classic Single Mix)
• We're in This Together (Universal Feeling Mix) 
• So Jungiful (So Beautiful Jungle Remix) 
• Angel (Mousse T Club Mix) 
• Ghetto Girl (Blood and Fire Sound System Mix) 
• Night Nurse (Jah Wobble Radio Mix)
• Love Has Said Goodbye Again (Rae & Christian Mix) 
• To Be Free (Livin Joy AHanetta Mix) 
• Your Eyes (Jimmy Gomez Funky Mix) 
• Ain’t That a Lot of Love (Phats and Small Mutant Disco Vocal Mix)

Para más contenido en vídeoclips sobre Simply Red, visita el canal oficial de ellos en YouTube aquí Simply Red en YouTube.

Roxette relanzará en Noviembre la edición 30 años de "Joyride" su celebrado álbum de 1991 que disparó los hits "Joyride", "Fading Like a Flower (Every Time You Leave)", "The Big L.", "Spending My Time" y "Church of Your Heart"

Tras la muerte de Marie Fredriksson el pasado 9 de Diciembre de 2019 a raíz de un tumor cancerígeno cerebral, la banda Roxette se disolvió y desde entonce sólo permanecen las gratas memorias.

En ese contexto, la banda celebrará el 30 aniversario de su tercer álbum, "Joyride", con una edición de aniversario, que se lanzará el 26 de noviembre de 2021. El set se lanzará como un vinilo 4LP y un box set de 3CD, incluido el lanzamiento original, así como temas inéditos que son difíciles de conseguir.

Además del track titular, el álbum produjo los espectaculares hits "Fading Like a Flower (Every Time You Leave)", "The Big L.", "Spending My Time" y "Church of Your Heart". 

Un folleto de 32 páginas ricamente ilustrado cuenta la historia. Doce de las canciones que aparecen en el set son inéditas, entre ellas la primera grabación de "Hotblooded", que originalmente estaba destinada a ser la pista de apertura del álbum hasta que "Joyride" la derribó un poco, dando al álbum y al siguiente Join the Joyride World Tour su nombre. Además hay la oportunidad de escuchar dos demos inéditos de canciones originalmente lanzadas por el antiguo grupo del guitarrista Per Gessie, Gyllene Tider, quien en 1984 lanzó el álbum "Heartland Café". 

Otros demos descubiertos de 1990 son "Small Talk", "Church Of Your Heart", "Physical Fascination", "Things Will Never Be The Same", "I Remember You" y el futuro single B-side de "The Sweet Hello", "The Sad Goodbye", una de las canciones más fuertes excluidas del producto final.

Aparte del box set con cuatro álbumes de vinilo, también se lanzará el álbum original, esta vez con tapa plegable y prensado en vinilo negro.

DJ Concep y su "Pet Shop Boys Megamix 2021" sobrepasan las 2,000 reproducciones en un espectacular viaje de 67 minutos con los momentos más impactantes del período 1986-1988 del famoso dúo compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe

Compilar canciones en un mezcla ha sido por mucho tiempo uno de los anhelos más puestos en práctica por parte de los entusiastas seguidores de bandas o grupos. 

Poseer una mezcla con las canciones favoritas de su artista predilecto sin importar qué tan extenso sea la longitud del mismo, es casi imposible no tener en la colección personal de alguien.

Pero, ¿Qué tan precisas son esas mezclas?. Pregunta difícil de responder porque los gustos son muy diversos y no siempre las canciones elegidas son del todo imperdibles. Entonces en ese tenor aparece una mezcla que no solo contiene las favoritas, sino que adiciona B-sides a la mezcla y le da un giro mucho más atractivo.

Francisco Concepción (Santo Domingo, 1974) conocido en la escena discotequera de Santo Domingo, República Dominicana, como DJ Concep ha logrado el "Pet Shop Boys Megamix 2021", una mezcla que compila momentos claves entre 1986 y 1988 del famoso dúo electrónico en un viaje que dura 67 minutos de puras pistas esenciales de Pet Shop Boys.

Sin mucha pretensión DJ Concep (abreviatura de su apellido), activo en las mezclas desde 1987, va al grano con el concepto de un megamix y sin vacilaciones, pero sutilmente, va realizando las transiciones entre canciones de forma casi imperceptible. Su Megamix (en rotación por Eighties News Radio desde el 18 de Octubre, 2021), se torna dramático a los 33 minutos cuando sorpresivamente incluye sendos B-sides que por méritos propios, pudieron en su época haber sido sencillos oficiales.

Escuche la mezcla del DJ Concep y siga su trabajo haciendo clic en :  

DJ Concep "Pet Shop Boys Megamix 2021"

Information Society lanza "Would You Like Me If I Played A Guitar" segundo sencillo oficial de su nuevo álbum "ODDfellows"

Los siempre bien recibidos Information Society están de vuelta con "ODDfellows", su trabajo de estudio número ocho de su entrañable carrera y también una de sus producciones más diversas y artísticamente elaborada desde sus inicios en 1982. 

Maestros al mesclar con facilidad New Wave, Freestyle y Electropop, Information Society se adelanta otra vez en materia tecnológica ya que esta producción tiene una versión para auriculares renderizada en THX Spatial Audio y otra en estéreo estándar.

En el mercado desde el pasado 6 de Agosto de 2021, "ODDfellows" fue producido por las banda (James Cassidy, Kurt Larson, Zeke Prebluda y  Paul Robb).

De las 10 canciones contenidas en el álbum, se conoció el pasado 12 de Agosto, 2021 "Extraordinary Popular Delusions An The Madness of Crowds" y ahora "Would You Like Me If I Played The Guitar", segundo corte de la producción el cual es objeto de publicación en este artículo.

El vídeoclip de "Major Tom (Coming Home)" arribó y sobrepasó las 20 millones de vistas desde que Peter Schilling lo subió a su canal oficial de YouTube hace un año

La primera vez que reseñamos en Eighties News un artículo sobre esta joya de 1983 fue el Lunes 12 de Mayo de 2008. Ahora el aún popular sencillo vuelve a ser objeto mediático y ésta vez por una hazaña bastante peculiar: arribó (y sigue contando) a 20 millones de vistas en el canal oficial de Peter Schilling en YouTube desde que fue publicado hace un año.

El propio Schilling se tomó unos minutos para agradecer el gesto de sus incondicionales y augurar que seguirá trabajando duro para brindarnos lo mejor suyo. De hecho, lo más reciente de él puede enterarse accediendo a este link Lo Nuevo de Peter Schilling.

En cuanto a "Major Tom (Coming Home)", que había sido grabado en francés por el artista belga Plastic Bertrand a título de cover, se convirtió inevitablemente en el hit insignia de Schilling.

Schilling hizo los contactos necesarios y grabó su versión en inglés para ser promovida en el mercado estadounidense. El resultado fue de enorme éxito para Schilling, pero como se titula se LP, hubo quizás un error en el sistema porque Schilling jamás pudo repetir ese éxito en el mercado norteamericano. Mientras tanto sólo nos queda el recuerdo de aquellas imágenes en un vídeo sumamente nostálgico y con ribetes terra-espaciales.

¿Existió en realidad Major Tom?. No. Major Tom fue un astronauta ficticio creado por David Bowie, el cual es citado en "Space Oddity", "Ashes to Ashes" y "Hallo Spaceboy".

Desde entonces (y después de la versión de Schilling), se han hecho varias referencias sobre la vida de Major Tom ya que en 1969 el LP y canción del mismo "Space Oddity" de Bowie es donde "nace" el mito del astronauta. En la canción, el astronauta se va al espacio y todo se realiza según lo acordado, pero repentinamente pierde contacto con la Tierra. En 1980, el tema es continuado por Bowie en "Ashes to Ashes" y habla de que Tom ahora está en algún lugar del espacio perdido para siempre.

• En 1983 con "Major Tom (Coming Home)" de Peter Schilling, se prevé que el astronauta está muerto, pero en realidad ha sobrevivido y retornará a la Tierra.
• En 1995 "Hallo Spaceboy" (remezclada por Pet Shop Boys) de David Bowie hace referencia con liricas extras a "Space Oddity".
• Hubo una referencia en el 2000 a que en realidad Major Tom envía un 'mensaje final' antes de morir en el espacio. El 'mensaje' está en la canción "Cosmonaut" del grupo estadounidense post-hardcore At The Drive-In.
• Finalmente en el 2002 el grupo K.I.A. lanza "Mrs. Major Tom", la cual narra la historia, pero desde la perspectiva de su esposa abandonada en la Tierra.

Otras referencias al personaje aparecen en "Rocket" de Def Leppard, "Apple of Sodom" de Marilyn Manson y "Happens All The Time" de Cold.

Accede al vídeo:

Red Hot Chili Pppers de une al renovado interés de relanzamientos de discos en vinilo y ponen a disposición en doble disco su "Greatest Hits"

Lanzado originalmente en Noviembre de 2003 comprendiendo sus hits desde el 1991 hasta el 2002, excepto el track "Higher Ground", cover original de Stevie Wonder de su álbum "Innervisions" (1973).

"Greates Hits" también estuvo disponible en versión DVD conteniendo prácticamente los mismos vídeoclips de los tracks del álbum. Los sencillos "Fortune Faded" y "Save The Population" fueron lanzados para promover la venta de la producción.

Seleccionamos algunos de sus hits más emblemáticos en vídeo para su deleite. Mientras tanto, el listado según las caras del vinilo es el siguiente: 

Lado A:

• Under The Bridge
• Give It Away 
• Californication 
• Scar Tissue 

Labo B:

• Soul To Squeeze 
• Otherside 
• Suck My Kiss 
• By The Way 

Lado C:

• Parallel Universe 
• Breaking The Girl 
• My Friends 
• Higher Ground 

Lado D:

• Universally Speaking 
• Road Trippin' 
• Fortune Faded 
• Save The Population

The Pretenders relanza sus primeros dos álbumes remasterizados en formato vinilo rojo y blanco, respectivamente

Pretenders es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de debut de todos los tiempos. Con la increíble voz y guitarra de Chrissie Hynde, la reluciente guitarra de James Honeyman-Scott, el bajo de Pete Farndon y la batería de Martin Chambers, el álbum es la quintaesencia de la nueva ola y un álbum definitorio de los 80.

En vinilo rojo de edición limitada, esta edición de Pretenders presenta audio remasterizado de 2018 por el productor original del álbum, Chris Thomas, y está en vinilo por primera vez.

Todo inició con el lanzamiento de su primer sencillo, una versión de "Stop Your Sobbing" de The Kinks, producido por Nick Lowe. Terminaría en un top 40 en el Reino Unido, con su sencillo "Kid" también llegando al top 40. 

Luego lanzaron una de las pistas más famosas de Pretenders, "Brass In Pocket". Liderando con un glorioso ritmo de guitarra encarnado por un delicioso coro, Brass In Pocket lanzó Pretenders a un nivel diferente, con la pista terminando alcanzando el número 1 en el Reino Unido, Irlanda, Suecia y Sudáfrica, así como entre los 5 primeros en Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Nueva Zelanda y más. 

También fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto # 14 y convirtiéndose en el séptimo video musical emitido en MTV. El álbum sigue siendo muy aclamado hasta el día de hoy, y figura regularmente entre los mejores de las listas de los 80.

La banda por igual lanzó su celebrado segundo álbum en vinilo blanco con las mismas características de su predecesor.

En 1981, Pretenders siguió su enorme álbum debut homónimo con Pretenders II. En el último álbum con la formación original de Pretenders, la banda continuó con la tremenda forma de su álbum debut. 

En vinilo blanco de edición limitada, esta edición de Pretenders presenta audio remasterizado de 2018 por el productor original del álbum, Chris Thomas, y está en vinilo por primera vez. Después de su álbum debut, Pretenders lanzó dos sencillos en el Reino Unido, "Talk Of The Town" y "Message Of Love" antes de que llegara Pretenders II, con el primero en el puesto 8 y el último en el puesto 11 en las listas de sencillos del Reino Unido. 

El apetito en los Estados Unidos también se mantuvo, con Pretenders lanzando un EP en el ínterin llamado "Extended Play", que contiene cinco pistas que luego estarían en el álbum Pretenders II. Con un clamor por más material de Pretenders, Pretenders II fue lanzado el 15 de agosto de 1981 con gran fanfarria. El álbum terminaría alcanzando el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 10 en los Estados Unidos, siendo certificado Plata y Oro respectivamente en el proceso. 

Otros aspectos destacados del álbum incluyen otra versión de The Kinks, en forma de "I Go To Sleep".

El sencillo "Cold Heart" colaboración entre Dua Lipa y Elton John surge a raíz de los temas “Kiss The Bride”, “Rocketman”, “Where’s the Shoorah?” y “Sacrifice” vía un remix de PNAU

Para quienes disfrutaron en la radio y en TV "Sacrifice" en 1989, acto seguido inicia la canción "Cold Heart" tendrán un viaje directo a ese entonces ya que la melodía de esa canción predomina en el remix de PNAU. 

El hit internacional está originalmente basado en los temas de Elton John "Kiss The Bride", contenida en el álbum de 1973 "Too Low For Zero"; "Rocketman", posiblemente su canción más icónica y que es parte del LP "Honky Chateau" de 1972; "Where’s the Shoorah?" de 1976 parte del álbum "Blue Moves" y la citada previamente "Sacrifice" masivo hit de 1989” del disco "Healing Hands"

"Cold Heart" fue el primer sencillo oficial del álbum de Elton John "The Lockdwon Sessions" presto a salir el 22 de este mes de octubre y del cual además se desprendió "After All" el pasado 22 de septiembre.

Para animar la nostalgia compartimos debajo de "Cold Heart" los temas que inspiraron su creación. 

Colin Hay publica "I Just Don't Know What To Do With Myself" su trabajo de estudio número trece desde su partida de Men At Work en 1986

En el mercado desde el pasado 5 de Junio, 2021, "I Just Do´t Know What To Do With Myself" es el álbum de estudio número trece del líder indiscutible de la finada Men At Work. El veterano cantante y compositor surgió por primera vez como compositor/vocalista de la citada banda previo a establecerse como solista, pero su amor por la música nació en su Escocia natal mientras trabajaba en la tienda de discos de sus padres y escuchaba los éxitos del día. 

Parte de los artistas que tomaron el tiempo de asilamiento pandémico para reflexionar, Hay optó por grabar temas favoritos personales logrando un conjunto de clásicos reinventados exuberantemente que muestran su talento para interpretar canciones y su icónica voz. 

Se han promovido hasta el momento el track titular y "Waterloo Sunset", más debajo en sus respectivos audios oficiales. El resto de los temas son "Wichita Lineman", "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Don't Let The Sun Catch You Crying", "Ooh La La", "Driving With the Brakes On", "Across The Universe" y "Can't Find My Way Home".

Brian Setzer lanza "Gotta Have The Rumble" nuevo álbum del ex líder de Stray Cats y primero dotado de nuevo material en siete años

Si hoy por hoy existe aún alguien dedicado a preservar el Rockabilly, Rock and Roll, Swing Revival e incluso el Jump Blues, es Brian Setzer. 

Poseedor de una fama instantánea en los 80s al salir con Stray Cats gracias a su estilo inspirado en el Rockabilly de los 50s y eventualmente resurgir en los 90s con su banda The Brian Setzer Orchestra, este rockero es por mérito propio una leyenda del género. 

Tras una ausencia de siete años, Setzer retorna con su álbum "Gotta Have The Rumble" en su estilo icónico con 11 nuevos cortes dentro de los cuales se destacan "Checkered Flag", "Smash Up On Highway One", "Drip Drop", "The Cat with 9 Wives", "One Bad Habit" y "Rockabilly Banjo", éste último compartido aquí en su respectivo vídeoclip. 

La producción fue realizada por Julian Raymond vía composiciones de Setzer escritas o coescritas por él y grabado en Minneapolis, "Gotta Have The Rumble" es un álbum para fanáticos dedicados del género. 

En el mercado desde hace par de meses, la esencial producción completa con los temas "The Wrong Side Of The Tracks", "Turn You On, Turn Me On", "Rockabilly Riot" y "Off Your Rocker".

 

 Vea el resto de los lyric videos en Brian Setzer en YouTube

La ex ídolo juvenil Debbie Gibson lanza "The Body Remembers" su décimo trabajo de estudio y primero con canciones nuevas en dos décadas

Desde el 20 de Agosto en el mercado, Debbie Gibson puso a disposición de sus nostálgicos seguidores (hoy ya cincuentones) su décimo y muy esperado álbum "The Body Rememebers", una oda a su estilo Pop con 17 tracks que de seguro llenará de entusiasmo a sus incondicionales aparte de ser el primer material nuevo en 20 años. 

El primer corte oficial "One Step Closer" (vídeocli pmás debajo) está a ritmo dance para dejar claro que la producción está matizada por energía y buen ánimo. Completan el álbum "Runway", "Love Don’t Care", el track titular, "Lost In Your Eyes¨(a dúo con Joey McIntyre), "Strings", "Legendary", "Freedom" (junto a ASHBA), "Girls Night Out", "Dance 4U", "What Are We Gonna Do", "LuvU2Much", "Red Carpet Ready", "Tell Me Love" y "Me Not Loving You". 

Para realizar su álbum, Gibson vía su propio sello Stargirl Records, reclutó a un equipo de colaboradores de ensueño, incluido el DJ/productor Tracy Young, el artista de grabación multiplatino DJ Ashba, el prodigio musical Sean Thomas, el compositor/arreglista y baterista de la banda de metal Cinderella Fred Coury, Orfeh y Andy Karl, el equipo de mezcla de Brian Malouf, Luca Pretolesi y el Josh Gudwin.

R.E.M. relanza "New Adventures in Hi-Fi" en su edición 25 aniversario en formato de 2CDs y 1 Blu-ray, descarga digital y en vinilo con múltiple material extra

Lanzado en 1996 y sexto producido por el colaborador de larga data del grupo Scott Litt, el álbum produjo los hits "E-Bow the Letter", "Bittersweet Me", "Electrolite" y "How the West Was Won and Where It Got Us" quedándose como uno de sus mejores trabajos de toda su carrera. 

Ahora a 25 años de su salida y vía Craft Recordings, sale en su edición aniversario en formatos de 2 CDs, 2CDs y 1 Blu-ray, descarga digital y en vinilo (edición limitada a sólo 1,000 unidades globalmente en acetato transparente y estilo mármol negro). 

Los seguidores tendrán la oportunidad de acceder a una enorme cantidad de material extra ya que la versión con el segundo disco viene con rarezas, b-sides, canciones remasterizadas. También incluye un póster extraíble exclusivo de 24"x 24" y cuatro postales coleccionables, así como un folleto con fotografías de archivo y nuevas notas con vivencias de la banda, Patti Smith, Thom Yorke, Scott Litt y más. 

La producción sale el próximo 29 de octubre, 2021. Una nueva versión del b-side "Wall of Death" se promociona con motivo del lanzamiento del álbum.

Sting lanzará el próximo 19 de Noviembre "The Bridge" su álbum de estudio #15 de su espectacular carrera musical y como adelanto publicó el sencillo "If It's Love"

El reputado ex The Police, Sting, quien ha llevado una exitosa y prolífica carrera musical en solitario desde 1985 (incluyendo 17 premios Grammy), lanzará a partir del próximo 19 de Noviembre "The Bridge", su nuevo álbum de estudio y quince de su carrera.

La producción consta de 10 nuevos temas más otros 4 adicionales exclusivamente para la edición de lujo del álbum. El primer sencillo se titula "If It's Love" como adelanto del esperado discoo que al juzgar por algunas pistas escuchadas, muestra la prolífica y diversa destreza en la composición de canciones que posee el famoso inglés.

"The Bridge" fue escrito en un año de pandemia global y encuentra a Sting rumiando sobre la pérdida personal, la separación, la interrupción, el encierro y la extraordinaria agitación social y política. Al explorar una multitud de conceptos y temas, un "puente" representa el vínculo duradero y en constante evolución entre ideas, culturas, continentes e incluso las orillas de un río. También es una ruta hacia el pasado, y así fue como Sting se encontró considerando la música y los lugares que han formado sus propios cimientos y que de hecho están incrustados en su mismo ADN.

 

El ecléctico álbum, que representa varias etapas y estilos de toda su carrera y se inspira en géneros como el rock n 'roll, el jazz, la música clásica y el folk, presenta el sonido por excelencia de Sting en temas de pop-rock, indie-pop, par de baladas electrónica y romántica, respectivamente.

El personal que acompañó a Sting en la granación del álbum cuenta con su colaborador de larga data Dominic Miller (guitarra), Josh Freese (batería), Branford Marsalis (saxofón), Manu Katché (batería), Martin Kierszenbaum (teclados), Fred Renaudin (sintetizador) y los coristas Melissa Musique, Gene Noble, Jo Lawry y Laila Biali.  Las canciones de The Bridge son producidas por Sting y Martin Kierszenbaum, excepto “Loving You” producida por él junto a Maya Jane Coles y Martin Kierszenbaum. El álbum fue mezclado por Robert Orton, diseñado por Donal Hodgson y Tony Lake, y masterizado por Gene Grimaldi en Oasis Mastering. 

"The Bridge" estará disponible en los formatos CD y vinilo estándar y de lujo, álbumes estándar y de lujo exclusivos en japonés, todas las plataformas de descarga y transmisión digital, así como en el clásico y nostálgico cassette. 

Aparte de la ya lanzada "If It's Love", las restantes canciones del álbum son "Rushing Water", "The Book of Numbers", "Loving You", "Harmony Road", "For Her Love", "The Hills on the Border", "Captain Bateman", "The Bells of St. Thomas" y el track titular "The Bridge". 

En ese menester los temas "Waters of Tyne", "Captain Bateman’s Basement" y "(Sittin’ on) The Dock of the Bay" están únicamente en la versión de lujo de la producción y el caso de "I Guess the Lord Must Be in New York City" en igual condicón, pero nada más para el mercado japonés.

Iron Maiden lanza su esperado álbum "Senjutsu" producción #17 de su prolongada carrera que consta de 10 potentes nuevas canciones de las cuales ya se conocieron "The Writing On The Wall" y '"Stratego"

Iron Maiden, la importante banda británica y pionera del Heavy Metal, reveló por fin su esperado nuevo material "Senjutsu", producción #17 de su prolongada carrera que consta de 10 potentes nuevas canciones de las cuales ya se conocieron previamente "The Writing On The Wall" y "Stratego". 

El álbum se extiende cercano a 82 minutos dado el hecho de que apenas "Startego" y "Days of Future Past" son las únicas por debajo de 5 minutos. En ese orden las restantes pistas son el track titular más "Lost in a Lost World", "The Time Machine", "Darkest Hour", "Death of the Celts", "The Parchment", "Hell on Earth".

"Senjutsu" fue producido por Kevin Shirley, experimentado ingeniero de sonido y productor de larga data quien posee en su currículum trabajos para Rush, Mr. Big, Europe, Billy Squier, Dreamtheater, Jimmy Page, Joe Satriani, Joirney, Led Zeppelin y Aerosmith por citas algunos y que además es frecuente colaborador de la banda siendo "Brave New World", "Death on the Roads", "A Matter of Life and Death", "Flight 666", "The Final Frontier", "En Vivo", "Maiden in England" y "The Book of Souls" sus créditos con el grupo.

"Sunjutsu" está disponible en set doble de CDs y vinilo de lujo.

Sale remasterizado en 2 LPs "A Momentary Lapse of Reason" de Pink Floyd original de 1987 ahora con la velocidad a 45 rpm para una calidad de sonido mejorada

Los seguidores de la importante banda Pink Floyd estarán de pláceme con el relanzamiento del celebrado álbum de 1987 "A Momentary Lapse of Reason" en versión remasterizada y con la velocidad reducida a la mitas a unos 45rpm para obtención de mayor calidad sónica. 

El lanzamiento está disponible en un set de 2 LPs aparte de estar también en CD, DVD y Blu-ray con sonido estéreo y mezcla en 5.1. Esta versión remasterizada brinda una nueva visión general del álbum volviendo a algunas de las tomas de teclado originales de Richard Wright y regrabando nuevas pistas de batería con Nick Mason, los productores David Gilmour y Bob Ezrin han restaurado un mejor equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd. 

La producción emanó los hits "Learning to Fly", "On the Turning Away" y "One Slip" oficialmente más la canción "Sorrow" que si bien nunca se lanzó como sencillo, es una joya exigida en sus presentaciones en vivo y una de las pistas más dramáticas del álbum.