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Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman componen el trío de productores muusicales más exitoso en la historia de la música Pop.
Cuando se trataba de Pop, Hi-NRG, Synthpop, Eurobeat y Club Play, SAW (como también eran conocidos) dominaban y/o marcaban la pauta de un artista o grupo en su trayectoria al éxito.
En 2005 el sello BMG lanzó este set de 3 CDs denominado "Gold" conteniendo 48 súper hits creación del trío.
El primer CD incluye a Rick Astley con "Never Gonna Give You Up", Bananarama y su potente "Venus", el siempre clásico Dead Or Alive con "You Spin Me Round (Like A Record)", Kylie Minogue y su "I Should Be So Lucky", Donna Summer y "This Time I Know It’s For Real" y Samantha Fox con "Nothing’s Gonna Stop Me Now", entre otros.
En el segundo disco se destacan Sinitta con "Cross My Broken Heart", Sonia y "Listen To Your Heart", Big Fun y "Can't Shake The Feeling", Boy Krazy y "That’s What Love Can Do" y Mandy con "Got To Be Certain" a título de bonus track.
El tercer CD contiene las rarezas disponibles por primera vez en este formato "You Spin Me Round" (Murder Mix) de Dead or Alive, "Better The Devil You Know" (The Mad March Hare Mix) de Kylie Minogue, "Never Gonna Give You Up" (Escape From NY Mix) de Rick Astley, y el Pwlradio.com "Megamix 2005", entre otros.
SAW aún continúa activo en el mundo discográfico.
"Snapshots" sale al mercado el próximo 26 de este mes de Agosto vía los sellos Columbia SevenOne y Sony Music Germany.
Se constituye en el álbum número 12 de la cantante Pop Kim Wilde y su primer trabajo discográfico basado en 14 covers.
La producción presenta versiones de temas populares de los últimos 50 años, seleccionados por la propia Wilde.
Los temas "It's Alright" (original de East 17) y "Sleeping Satellite" (original de Tasmin Archer) serán los sencillos oficiales primerizos a ser lanzados el 19 de Agosto próximo con sus respectivos vídeos musicales incluídos.
Los restantes 12 cortes son joyas bastante conocidas como "In Between Days" (The Cure), "About You Now" (Sugababes), "To France" (Mike Oldfield), "A Little Respect" (Erasure), "Remember Me" (escrito por Nickolas Ashford y Valerie Simpson para ser cantado por Diana Ross).
"Anyone Who Had a Heart" (autoría de Burt Bacharach y Hal David para ser interpretado por Dionne Warwick), "Wonderful Life" (Black), "They Don't Know About Us" (Kirsty MacColl), "Beautiful Ones" (Suede), "Just What I Needed" (The Cars), "Ever Fallen In Love (With Someone)" (Buzzcocks).
el último tema es "Kooks" (David Bowie) que lo interpreta a dúo con su esposo Hal Fowler.
Antes de que Neil Tennant y Chris Lowe firmaran contrato con EMI/Parlophone, la mayoría de las grabaciones primitivas de Pet Shop Boys eran propiedad del sello alemán ZYX.
De hecho, tanto Tennant como Lowe han intentado inútilmente buscar la forma de tener el control total de esas grabaciones, pero su fama mundial le genera sendos dividendos a ZYX.
Este maxi CD set para coleccionistas salió en 1991 para Alemania y viene con cuatro discos conteniendo 9 tracks entre ellos.
El CD1 vienen con "West End Girls" y "Pet Shop Boys" 5:10, el CD2 incluye "West End-Sunglasses" y "One More Chance", el tercer CD contiene "One More Chance" (Remix '88) y "Theme For The Pet Shop Boys" (Part II/Remix '88).
El último disco ocupa los tracks "Part I/Megamix & Part II", "West End Girls" (Remix '86 Single Version) y "One More Chance" (Hurricane Mix By Tess Single Version).
Actualmente el precio en libras esterlinas de este set son 20, mientras que su valor en dólares oscila los 32 y en Europa se adquiere por unos 22 euros y algo más.
Pet Shop boys andan de gira por Europa como invitados especiales del grupo Pop, Take That.
Producido por David M. Allen y Robert Smith "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" es la séptima producción del grupo de Rock Alternativo, Gótico y New Wave The Cure.
El álbum fue lanzado en Mayo de 1987 vía Elektra/Fiction para EE.UU. e Inglaterra, respectivamente.
Este LP fue el responsable de colocar a la banda liderada por Robert Smith en el mercado estadounidense y todo se debió a los sencillos "Why Can't I Be You?", "Catch", el ultra popular "Just Like Heaven" y "Hot Hot Hot!!!".
La producción como tal chartió 1987 #35 en EE.UU. #6 en Inglaterra, #9 en Australia, #4 en Austria y Alemania, #2 en Francia, #13 en Suecia y #3 en Suiza.
El álbum fue relanzado en Agosto de 2006 como un disco doble, siendo el primero la producción íntegra (incluyendo el track "Hey You!") y el segundo, se compone de demos y versiones en vivo inéditas de temas ya conocidos.
Hasta el 2004, la banda había vendido un estimado de 27 millones de discos y ha lanzado 13 discografías de estudio y más de 30 sencillos a lo largo de su carrera.
"4:13 Dream" es su más reciente disco de estudio lanzado el pasado 27 de Octubre de 2007. De allí se desprendieron los sencillos "The Only One", "Freakshow", "Sleep When I'm Dead" y "The Perfect Boy".
El clásico tema de Depeche Mode "Personal Jesus" aparece brevemente en el trailer del film de Lee Tamahori, "The Devil's Double".
La cinta está actualmente en exhibición en EE.UU. y narra de forma escalofriante la vida de Latif Yahia, un individuo con similares características físicas a Uday Hussein (hijo de Saddan Hussein) y forzado a convertirse en su doble.
El rol titular recae sobre el actor británico Dominic Cooper, quien es conocido por filmes como "An Education" (2009), "The Duchess" (2008) y recientemente está en pantalla en le rol de Howard Stark en la película "El Capitán América".
"Personal Jesus" fue el primer sencillo del exitoso álbum de Depeche Mode, "Violator" y chartió #13 en Inglaterra y #28 en el Hot 100 de la Billboard, además de colocarse 12 y 3 en el Billboard Hot Dance Club Play y Billboard Modern Rock Tracks, respectivamente.
"Personal Jesus" se relanzó nuevamente como sencillo el pasado 30 de Mayo de 2011 como parte del nuevo remix álbum de Depeche Mode, "Remixes 2: 81–11".
De forma particular, "Personal Jesus" fue un masivo hit en Alemania en donde el tema se quedó #1 por 27 semanas.
Depeche Mode lanzó "Sounds of the Universe", su álbum número 12 y más reciente de su carrera el pasado 20 de Abril de 2009. Se desprendieron los sencillos "Wrong", "Peace" y el doble A "Fragile Tension"/"Hole to Feed".
"I've Been Thinking about You" fue el tema que definitivamente colocó en el globo terráqueo al grupo británico Londonbeat.
Llegó número uno en EE.UU., Inglaterra, España, Suecia, Alemania, Suiza, Austria, Holanda y Australia.
Incluída en el álbum "In The Blood", la canción salió en los formatos CD single, CD maxi, 7" single, 12" maxi y cassette obteniendo más de 11 versiones y certificada oro, plata y platino en Austria, Alemania, Suecia e Inglaterra, respectivamente.
Este CD Single incluye "I've Been Thinking About You" (7" Version), "I've Been Thinking About You" (C'est Wot Mix) y "9AM" (Live At Moles).
"I've Been Thinking About You" fue escrita por Jimmy Chambers, Jimmy Helms, George Chandler y William Henshall y la produjo Martyn Phillips.
Londondeat se fundó en 1988 en Inglaterra y EE.UU. y lanzaron su LP debut "Speak".
Desde entonces han lanzado 5 álbumes siendo "Gravity" el último editado en 2004.
Rhino Records puso poco más de un mes en el mercado la compilación "Total from Joy Division to New Order".
Se trata de 13 ultra reconocidos tracks de la ahora extinta banda New Order más 5 clásicos de la también desaparecida Joy Division.
El proyecto contiene el tema inédito "Hellbent" autoría de New Order y además existe una edición de lujo que contiene un DVD con 14 vídeos musicales, 2 de Joy Division y el resto de New Order.
Incluídos aquí destacamos "Transmission", "Love Will Tear Us Apart", "Isolation", "She's Lost Control" y "Atmosphere" de Joy Division.
De New Order "Blue Monday", "Bizarre Love Triangle" (Shep Pettibone 7" Remix), "True Faith" (7" Version), "World in Motion", "Crystal" (Radio Edit), "Krafty" (Radio Edit) y el track nuevo "Hellbent".
New Order se formó con los remanentes de Joy Division en 1980 justo después del suicidio de Ian Curtis, líder de la banda.
La nueva formación encontró éxito el el lapso 1980–1993, 1998–2007, siendo éste último año el momento en que Bernard Sumner (cantante) y Peter Hook (bajista) abandonan el proyecto de forma definitiva.
Sumner funda ese mismo año (junto a Phil Cunningham, Jake Evans y Stephen Morris) la banda de Rock Alternativo, Bad Lieutenant. En 2009 ale su álbum debut "Never Cry Another Tear" de donde se promovieron "Sink or Swim" y "Twist of Fate".
La semana pasada publicamos una reseña sobre el soundtrack del film "Captain America: The First Avenger" que cuenta con la producción del talentoso compositor Alan Silvestri.
El largometraje se apoderó del máximo peldaño de la taquilla en EE.UU. y automáticamente, se elevaron las ventas del soundtrack.
Alan Silvestri vio su carrera dispararse en ese década gracias a la trilogía de "Volver al Futuro" de Robert Zemeckis.
También hay que mencionar que dejó su sello en éxitos de taquilla como "Romancing the Stone", "Fandango", "Cat's Eye", "Summer Rental", "The Clan of the Cave Bear", "The Delta Force", "American Anthem", "Flight of the Navigator", "No Mercy", "Critical Condition", "Outrageous Fortune", "Predator", "Overboard", "Who Framed Roger Rabbit", "Mac and Me", "My Stepmother Is an Alien", "She's Out of Control" y "The Abyss".
Ahora el compositor vuelve a la palestra con el soundtrack del film "El Capitán América" de Joe Johnston, escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely y cuenta con la actuación titular de Chris Evans.
En Junio pasado, Buena Vista Records dio a conocer los detalles del soundtrack y en los mismos se reveló la inclusión de la canción original "Star Spangled Man" de Alan Menken con letras de David Zippel. El soundtrack salió el pasado 19 de Julio 2011.
Para quienes ignoran quién es este personaje del Universo Marvel, en 1942, Steve Rogers (Chris Evans) es dado de baja del ejército estadounidense debido a su famélica figura.
Con este revés, sus aspiraciones de ayudar a EE.UU. vencer los Nazis en la Segunda Guerra Mundial quedan frustradas.
De repente a Rogers le es ofrecida una oportunidad para participar en un experimento militar secreto conocido como "Project: Rebirth", el cual le valida de poderes extraordinarios y resistencia física tornándolo en el Capitán América.
Ver trailer: http://www.youtube.com/watch?v=NQn0Q3dUHWs
Escrito y producido por Duran Duran junto a Nile Rodgers, "Meet El Presidente" fue el tercer sencillo del álbum "Notorious" lanzado en 1987.
El tema fusiona New Wave, Funk y Dance Pop y se convirtió en el primer sencillo de Duran Duran en ser lanzado como CD single.
En esta edición se incluyeron además de "Meet El Presidente" (extended), los temas "Meet El Presidente" (Meet El Beat), "Meet El Presidente" (Radio Mix) y "Vertigo (Do The Demolition)".
El vídeo musical (filmado en blanco y negro en formato Super-8) fue realizado por Peter Kagan y Paula Greif y básicamente mostraba a la banda en vivo con imágenes del Strange Behaviour tour.
El tema chartió #24 en Inglaterra, #70 en el Hot 100 de la Billboard Hot 100 (#40 en los Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales) y fue décimo en Italia.
La canción en su mnomento también fue lanzada en formatos de 7", 12" y en promo 12".
Duran Duran (Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor), lanzó el pasado 22 de Marzo para estas latitudes "All You Need Is Now", su producción de estudio número 13.
Se conocieron ya los sencillos "All You Need Is Now", "Girl Panic!" y "Leave a Light On" (sólo en Inglaterra).
Todos sabemos que "Kick" fue el LP que puso en el mapa mundial al grupo australiano INXS.
Su masiva aceptación se debió al impacto de los sencillos "Need You Tonigh", "Devil Inside", "Never Tear Us Apart", "Guns In The Sky", "Mistify" y "Mediate".
Esta versión salió exclusivamente para Japón en 1989 e incluía los 6 temas adicionales "Devil Inside" (Remix Version), "New Sensation" (Nick 12' Mix), "Move On", "Need You Tonight" (Mendelsohn Mix), "Different World" y "Guns In the Sky" (Kick Ass Mix) a modo de bonus tracks.
En 1987 la versión original de "Kick" (producido por Chris Thomas Chris Thomas, ggrabado por David Nicholas y mezclado por Bob Clearmountain) fue número uno Australia, Nueva Zelanda, EE.UU., Inglaterra y Alemania.
En 2002 fue relanzado con "Move On" (Guitar Version), "Jesus Was a Man", "Mystify" (Chicago Demo) y "The Trap" (Demo) como bonus tracks.
Eventualmente en 2004 el sello Mercury/Universal volvió a ponerlo en el mercado como "Edición de Lujo" con 2 CDs, teniendo el segundo disco 12 temas entre demos, remixes y grabaciones desechadas de estudio.
Actualmente INXS espera la salida de "The Point of a View", su décimo tercer trabajo de estudio.
Esta producción el el debut homónimo del grupo pop británico liderado por Steve Strange, Visage.
Grabado en los Genetic Sound Studios y lanzado el 10 de Noviembre de 1980 vía Polydor Records, el álbum produjo el mundialmente tema "Fade To Grey".
Además disparó los sencillos "Tar", "Mind of a Toy" y el track titular "Visage" logrando chartiar 13 en Inglaterra.
Aparte de la emblemática figura de Steve Strange, se involucraron en la realización del álbum Midge Ure (guitarra, sintetizadors y coros), John McGeoch (guitarras, saxofón y coros), Dave Formula (sintetizadores), Billy Currie (violin eléctrico, sintetizador) y Rusty Egan (bateria, percusión eléctrica y coros).
"Visage" fue relanzado en 1997 con la versión dance mix de "Fade To Grey". Steve Strange no ha vuelto a grabar material nuevo desde el álbum "Beat Boy" de 1984.
Los seguidores del grupo ha visto salir al mercado las compilaciones 1983 "Fade to Grey: The Singles Collection" (1983), "Fade to Grey: The Best of Visage" (1983), "Master Series" (1998), "The Damned Don't Cry" (2001) y "The Face: The Very Best of Visage" lanzado en 2010.
El sello británico Cherry Red nos está haciendo un gran favor a todos los ochenteros: rescatar clásicas joyas discográficas y remasterizarlas digitalmente con temas extras.
El turno le tocó al popular cantante Billy Ocean y su exitoso quinto álbum, "Suddenly" lanzado el pasado 19 de Julio, 2011.
Para el deleite de los seguidores del cantante, Cherry Red se encargó de que los detalles incluídos en las notas del cuadernillo, fueran más extensos y así poder extasiarnos con fotos y discografía tomadas de la fuente original.
Esta reedición de "Suddenly" incluye los bonus tracks "Caribbean Queen (No More Love On The Run) (Extended Mix), "Lucky Man" (Extended Version), "Mystery Lady" (Extended Version) y "Loverboy" (Extended Mix).
Billy Ocean lanzó en 2009 "Because I Love You", su álbum número nueve de su carrera y en 2010 salió "The Very Best of Billy Ocean".
Para cuando el mundo del Rock escuchó el suave sonido de "Eyes Without A Face" en voz del rebelde Billy Idol, la reacción más que extraña, fue de impacto.
El sencillo fue la segunda canción lanzada del exitoso LP de 1983 "Rebel Yell" y fue escrita por el propio Idol junto a su guitarrista Steve Stevens y producida por Keith Forsey.
Este 4-track EP incluyó además "The Dead Next Door", "Dancing With Myself" y "Rebel Yell".
El comportamiento de "Eyes Without A Face" en los charts la llevó décima en Alemania, 14 en Italia, 21 en Suiza, 18 en Inglaterra y en EE.UU., arribó cuarta en el Hot 100 y quinta en los Billboard Mainstream Rock Tracks.
Destacamos que el tema contó en los coros con la actríz, bailarina y cantante británica Perri Lister, quien se hiciera famosa por colaborar con grupos como Visage, Duran Duran y extender por casi una década su relación profesional con Billy Idol.
"Eyes Without A Face" es la traducción literal del título del film francés de 1960, "Les Yeux Sans Visage" del director Georges Franju.
Billy Idol lanzó en Octubre de 2006, "Happy Holidays", un álbum (séptimo de su carrera) con canciones tradicionales navideñas y algunas originales de su autoría.
En Junio del 2008 sale "The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself", compilado con 16 de sus éxitos más conocidos.
El grandes éxitos presentó las dos nuevas canciones "John Wayne" y "New Future Weapon" y también un DVD con 13 vídeos musicales del cantante.
Escrita por Debbie Harry y Jimmy Destri y producido por Mike Chapman, "Atomic" fue el tercer sencillo del álbum "Eat to the Beat" lanzado en Octubre de 1979.
La canción fue 39 en el Hot 100 de la Billboard, y en número uno en Inglaterra.
En 1994 se relanzó remezclada y volvió al máximo peldaño, pero en los Hot Dance Club Play de la Billboard y 19 en Inglaterra.
La versión del sencillo de 1980 fue en realidad un remix (la original aparece en el álbum "Eat to the Beat" y la compilación de 1981 "The Best of Blondie").
La fórmula de mezclar New Wave Rock y Disco, que tanto éxito le agenció a Blondie con "Heart of Glass" fue el mismo tratamiento para este tema.
Blondie lanzó para esta parte del Atlántico "Panic of Girls", su novena producción de estudio el pasado 12 de este mes (disponible en Europa desde el 30 de Mayo de este año) de donde se conoce hasta el momento el sencillo "Mother".
"Touchy!" fue lanzado oficialmente como el tercer sencillo del LP de 1988 "Stay on These Roads".
Este tema solidificó a la ahora desmembrada banda a nivel mundial vendiendo un millón cien mil copias.
La realización de este álbum vio el uso desmesurado de los sintetizadores Yamaha DX-7, Roland d-50 y el Roland Juno-60.
"Touchy!" arribó 11 en los charts de Inglaterra, fue sexta en Irlanda, 18 en Suiza, quinta en Francia y 13 en Alemania.
El tema no fue lanzado por estas latitudes y aparte del mismo, de la producción se lanzó previo el track titular y "The Blood That Moves The Body". Posterior fue lanzado para el mercado brasileño, "You Are The One".
El álbum como tal chartió en un lejano 148 del Top 200 de la Billboard, pero logró el máximo peldaño en la tierra natal del grupo y fue segundo en Inglaterra.
A-Ha se desintegró formalmnete el pasado 3 de Diciembre de 2010 tras 28 años de carrera. "Foot of the Mountain" fue su último álbum lanzado en Junio del 2009.
A-Ha fueron Morten Harket (cantante al centro), Magne Furuholmen (multi-instrumentalista, a la derecha) y Paul Waaktaar-Savoy, fuerza creativa y guitarrista del grupo (izquierda).
Se debe ser bastante exigente y honesto cuando uno mismo reconoce que una obra suya es un perfecto esperpento.
El cantante británico Julian Cope fue reconocido siempre por su música alternativa en un momento en que ese término no era utilizado de forma oficial.
"My Nation Underground" fue su cuarto trabajo de estudio lanzado en 1988 y produjo los tres sencillos 1988 "Charlotte Anne" (#35 en Inglaterra), "5 O'Clock World" (#42) y "China Doll" (#53).
El álbum producido por Ron Fair, chartió 42 en territorio inglés y entonces el sello Island muestra cierta decepción al respecto y el propio artista detracta el producto final tildándolo de su producción menos halagada de toda su carrera.
El artista mostró siempre una notable tendencia hacia el ocultismo, paganismo y adoración a diosas.
El cantante, que además es escritor lanzó ahora en 2011 "The Jehovacoat Demos", su más reciente álbum y 28 desde 1984.
Producido por Steve Addabbo y Lenny Kaye, "Solitude Standing" es hasta ahora el mejor álbum de Suzanne Vega de toda su carrera.
Es el hogar del famos hit mundial "Luka" (potente denuncia del abuso infantil) y que puso a la artista en el mapa Pop por varias semanas en 1987.
La producción chartió 11 en el Top 200 de la Billboard y segunda en Inglaterra, pero fueron los neozelandeses quienes la llevaron en su territorio al máximo escalón ese año.
Aparte de "Luka", también se dieron a conocer "Tom's Diner" y el track titular del álbum.
La cantante lanzó una serie de tres ediciones de sus temas más conocidos reversionados la cual tituló "Close-Up Vol. 1, Love Songs" (2010), "Close-Up Vol. 2, People & Places" y "Close-Up Vol. 3, States of Being", éstos dos últimos en este 2011.
"Hi Infidelity" es la novena producción de estudio del emblemático grupo de Hard Rock estadounidense REO Speedwagon lanzado en Diciembre de 1980.
Se convirtió en el mejoe LP de Rock de 1981 vendiendo más de 10 millones de copias.
Además fue número uno en el Billboard 200 por 15 semanas y de allí fueron auténticos hits, los 6 temas "Keep On Loving You", "Take It On the Run", "Don't Let Him Go", "In Your Letter", "Out Of Season y "Tough Guys".
Legacy Recordings celebrará el 30 aniversario de este importante álbum totalmente remasterizado y con un segundo disco extra conteniendo 9 demos inéditos en vivo de la banda.
Son ellos "Someone Tonight", "Tough Guys", "In Your Letter", "Follow My Heart", "Take It On the Run", "Don't Let Him Go", "Keep On Loving You", "Shakin' It Loose" y "I Wish You Were There".
El cantante Kevin Cronin estuvo presente e involucrado en todo el proceso de elaboración de esta nueva edición del álbum.
"Find Your Own Way Home" es la última producción del grupo lanzada en Abril del 2007.
Todos sabemos que The Moody Blues no es una banda de los ochenta, pero también sabemos el impacto que causó su LP "The Other Side Of life" en 1986.
La banda no gozaba de popularidad desde 1972 hasta el mencionado álbum en los ochenta y es allí dónde se ganan una nueva estela de seguidores.
Este set de 2 CDs contiene 23 tracks ensenciales de sus conocidos 14 álbumes y no podemos obviar los temas "Nights in White Satin" (original de 1967) y los ochenteros "Gemini Dreams", "Driftwood", "The Voice", "Talking Out of Turn", "Blue World", "Sitting At The Wheel" y el ultra popular "Your Wildest Dreams".
Este set estará en el mercado el próximo 19 del mes en curso vía Polydor Records.
Si usted es amante del Rock clásico, del Rock Progresivo, Psicodélico, sinfónico, Synthpop y hasta R&B, éste debe ser su adquisición.
"December" (basada en temas navideños) es hasta ahora su producción más reciente y data de Octubre de 2003.
Aunque el tracklist definitivo del soundtrack del venidero film "The Muppets" no ha sido revelado, ya tenemos presencia ochentera.
Se trata del primer trailer oficial de la cinta donde aparece al final un fragmento del tema "We Built This City" cantada a dúo por Mickey Thomas y Grace Slick del grupo Pop Rock, Starship.
La canción originalmente está contenida en el LP "Knee Deep in the Hoopla" del mismo año y fue escrita por Bernie Taupin, Martin Page, Dennis Lambert y Peter Wolf.
Chartió número uno en el hot 100 de la Billboard, emuló el hecho en los Top Rock Tracks Charts de la misma publicación y fue 12 en Inglaterra.
"The Muppets" (dirigida por James Bobin) se estrena en EE.UU. el próximo 23 de Noviembre de 2011 y cuenta con las actuaciones de Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones, Alan Arkin, Jack Black, Billy Crystal, Zach Galifianakis, Kathy Griffin, Ricky Gervais y Emily Blunt.
La comedia familiar narra la ayuda de tres amigos dada a los Muppets para que éstos salven al estudio que los representa de ser adquirido por un ávaro inversionista. Los Muppets fueron creados por Jim Henson (fallecido) en 1954.
Actualmente el cantante Mickey thomas da giras con la banda bajo le nombre Starship featuring Mickey Thomas y anunció que "Loveless Fascination" sería su nuevo trabajo musical pautado a salir en Otoño de este año.
Ver el trailer y escuchar el tema http://www.youtube.com/watch?v=4wngj02B01E
Lanzado oficialmente como el primer sencillo del masivamente exitoso LP "Reckless", esta canción permanece como una de las más reconocidas del famoso rockero canadiense.
"Run to You" fue escrita por el propio Bryan Adams y su colega creativo Jim Vallance y la misma llegó al máximo peldaño de los Billboard Mainstream Rock Tracks y chartió 6 en el Hot 100 de la Billboard.
Es un sospechoso habitual en todas las compilaciones de éxitos de Bryan Adams. El vídeo musical de "Run To You" se rodó en Londres y Los Angeles y fue dirigido por Steve Barron.
La calidad visual del vídeo lo llevó a entrar en las nominaciones de los 1985 MTV Video Music Awards en 5 categorias: mejor dirección, mejor efectos especiales, mejor dirección artística, mejor edición y mejor cinematografía, sin ganar en ninguna.
Este sencillo venía con un remix especial del tema y con "I'm Ready", "Cuts Like A Knife" y "Lonely Nights" como bonus tracks.
Bryan Adams lanzó el pasado 17 de Marzo de 2008 el poco celebrado "11" su hasta el momento, décimo trabajo y de donde se desprendieron los sencillos "I Thought I'd Seen Everything", "Tonight We Have the Stars" y "She's Got a Way".
"Forevermore" es la décima primera producción de la clásica banda inglesa liderada por David Coverdale y lanzada el pasado 29 de Marzo en EE.UU.
Siguiendo la renovada tendencia de lanzar LPs, la producción está disponible en ese formato además de CD y descargas digitales.
Una edición especial del álbum, denominada 'Snake Pack' estará disponible únicamente para Inglaterra y tendrá 2 temas extras en vivo, una revista de 132 páginas, un botón conmemorativo y un arte especial del álbum.
En iTunes la producción contiene los 2 temas extras "Love Will Set You Free" y "Forevermore" en versión acústica.
"Forevermore" tiene en los temas "Steal Your Heart Away", "Love Will Set You Free", "One of These Days", "Fare Thee Well", "My Evil Ways" y al track titular a sus más llamativos representantes.
El álbum fue producido por Los Bros Brutalos o en otras palabras, David Coverdale, Doug Aldrich y Michael McIntyre.
"Forevermore" marca la continuación de "Good To Be Bad" (2008), que fue el primer álbum de Whitesnake desde 1997.
Estamos hablando de 20 años que han transcurrido en un abrir y cerrar de ojos.
Este set de 3 LPs contiene 17 potentes hits de la banda de Hard Rock liderada por Dave Coverdale, Whitesnake.
"Live At Donnington 1990" fue grabado en el castillo que lleva el nombre del álbum el 18 de Agosto de 1990 durante el festival The Monsters of Rock.
Salió el 20 de Mayo de 2011 en Japón, el 3 de Junio en Europo y el 7 de Junio en EE.UU. Aparte de este set triple de LPs, también se lanzó como 2-CD set, un DVD set y un 2CD/DVD digipack como descarga digital.
Los temas incluídos aquí son "Slip Of The Tongue", "Slide It In", "Judgement Day", "Slow An Easy", "Kitten's Got Claws", "Adagio For Strato", "Flying Dutchman Boogie", "Is This Love", "Cheap An' Nasty".
También "Crying In The Rain" (featuring Tommy Aldridge Drum Solo), "Fool For Your Loving", "For The Love Of God", "The Audience Is Listening", "Here I Go Again", "Bad Boys", "Ain't No Love In The Heart Of The City" y "Still Of The Night".
Whitesnake lanzó el pasado 29 de Marzo, 2011 su nueva producción "Forevermore", su décima primera producción de estudio que de hecho, ya chartió 12 en Inglaterra y 49 en EE.UU.
El álbum fue también mercadeado en Japón, Austria, Bélgica, Alemania, Canadá, Luxemburgo, Holanda, Hungria, Italia, Irlanda, Polonia, República Checa, Suiza, Suecia, Dinamarca, Finlandia y Noruega.
Lanzado el 24 de Marzo de 1986, este álbum fue el responsable de colocar a Pet Shop Boys en la inmensa estela de hits en 30 años de carrera.
Producido por el mago estadounidense Stephen Hague, "Please" fue un rotundo éxito mundial en los charts todo en parte al sencillo número uno "West End Girls".
Hay que destacar que la versión original del tema no era de Hague, sino de Bobby Orlando la cual se lanzó en 1984 convirtiéndose en hit discotequero en EE.UU. y varios países europeos.
La extensión del impacto del álbum la siguieron los ultra reconocidos hits mundiales "Love Comes Quickly" (en donde Andy Mackay toca el saxo), "Opportunities (Let's Make Lots of Money)" y "Suburbia".
Hasta la fecha se han vendido unas 3 millones de copias de "Please" que cumple en este 2011 veinte cinco años de lanzado.
En 2001 fue relanzado como "Please/Further Listening 1984-1986" en edición doble de CDs conteniendo 13 temas (el 2do. CD) con B sides, y mixes grabados en el lapso que hace alusión el título.
La carrera de PSB siguen en asecenso y en Marzo de 2009 salió "Yes", su décimo y exitoso álbum de estudio.
En Marzo de este año realizaron el soundtrack para el musical "The Most Incredible Thing". En 2010 salieron "Pandemonium" (en vivo) y "Ultimate" (compilación).
"Hot Together" fue la décima producción del décimo segundo álbum de The Pointer Sisters lanzado en 1986 vía RCA Records.
Esta edición digitalmente remasterizada y expandida viene con los bonus "Goldmine (12" Dance Mix), "Mercury Rising" (12" Dance Mix), "My Life" (Dance Mix), "All I Know Is The Way I Feel" (7" Mix), "Mercury Rising" (7" Mix) y "Translation" (B-Side).
"Hot Together" fue producido por el legendario Richard Perry, artífice de los mejores momentos del grupo.
Esta producción está en el mercado desde el pasado 28 de Junio de este año.
"Only Sisters Can Do That" es hasta ahora la última producción del grupo y fue lanzada en 1993.
El repertorio de The Pointer Sisters abarca una amplia gama de géneros que incluyen Pop, Disco, Jazz, Bebop, Blues, Soul, Funk, Dance, Country y Rock.
Escrita y producida por el equipo italiano Groove Groove Melody (DJ Daniele Davoli, Mirko Limoni y Valerio Semplici) "Ride On Time" fue la carta de presentación de Black Box de su LP debut "Dreamland" en 1989.
La modelo Catherine Quinol (alias Katrin) era el rostro del grupo, pero nunca cantó ya que no era cantante profesional y su trabajo tanto en vivo como en los vídeos musicales eran mimicas.
"Ride On Time" samplea el exitoso tema Disco de Loleatta Holloway "Love Sensation" de 1980. Debido a que la voz de Holloway aparecia en el tema (y no fue acreditada) se fueron a juicio donde Holloway ganó el caso.
Luego el sello Salsoul debió hacer lo propio, pero éstos se negaron y entonces Martha Wash regrabó las voces.
"Ride On Time" fue un desmesurado hit en Italia y eventualmente alrededor del globo. Se quedó por 6 semanas en el máximo peldaño en Inglaterra (siendo allí el mejor sencillo vendido del año) y en EE.UU. fue un escaso 39 en el Hot Dance Club Play de la Billboard.
Black Box se desintegró en 1998 y son recordados por estos lares por temas como "Everybody Everybody", "I Don't Know Anybody Else" y "Strike It Up".
Escrita originalmente en 1983 para ser interpretada a dúo, "Obsession" fue una creación original de Holly Knight y Michael Des Barres.
El tema llegó sexto en el Hot 100 de la Billboard y 35 en el Hot Dance Club Play de la misma publicación.
Irónicamente "Obsession" apareció con notable exposición en el film "A Night in Heaven" y en el trailer de la cinta de 1986 "9 1/2 Weeks" con Mickey Rourke y Kim Basinger.
Es prácticamente una misa su inclusión en todo tipo de compilaciones de los 80 y su popularidad la llevó a ser parte del vídeo juego "Grand Theft Auto: Vice City" de 2002 dentro de la estación radial ficticia Wave 103.
El tema está incluído en el LP debut del grupo lanzado en 1984. En 1985 el grupo se desintegró tras varios cambios de personal y tres álbumes oficiales.
Los miembros originales Astrid Plane, Bill Wadhams, Charles Ottavio y Don Kirkpatrick se reunieron en Febrero de 2001 tras una solicitud de la estación radial estadounidense 94.7 NRK, ubicada en Portland, Oregon.
Desde 2008, Animotion se ha reunido con cierta frecuencia para dar recitales en vivo.
El sello británico Cherry Red Records relanzó los LPs "Animotion" (1984) y "Strange Behavior" (1986) el pasdo 17 de Agosto de 2009. Estas ediciones en CDs incluyeron 7" y 12" remixes.
Este tema fue el tercer sencillo oficial del LP "Dream Into Action" lanzado el 8 de Julio de 1985 para EE.UU. y el 29 de mes anterior para Inglaterra.
La canción estaba grabada con un ritmo rápido y con letras que adversaban el deseo del individuo quitarse la vida. Llegó 14 en Inglaterra y 19 en el Hot 100 de la Billboard.
La versión extendida presentaba dos mixes que eran radicalmente distintos a la mezcla original.
La primera mezcla es un vocal mix y la segunda, una extenso instrumental dub mix.
El B side "Boom Bap Respite", un instrumental a piano, no fue incluido en el lanzamiento estadounidense.
El álbum "Dream into Action" (relanzado recientemente junto a "Human's lib") llegó 2 en Marzo de 1985 en Inglaterra y fue certificado oro y platino en varios países.
"Ordinary Heroes" es el noveno y más reciente álbum del cantante lanzado el 9 de Noviembre de 2009.
"Rock You Like a Hurricane" es sin lugar a dudas, una de las canciones más significativas del grupo alemán de Heavy Metal, Scorpions.
Se lanzó originalmente en 1984 como segundo sencillo del LP "Love at First Sting".
Escrita por Rudolf Schenker, Klaus Meine y Herman Rarebell y producida por Dieter Dierks, "Rock You Like Hurricane" llegó 25 en el Hot 100 de la Billboard.
Además ha sido utilizada en activiades deportivas, en novelas, televisión, vídeo juegos y películas.
En éste último orden, el tema es presentado por unos segundos en el trailer de la venidera cinta de acción y suspenso "Killer Elite".
El film es protagonizado por el actualmente muy solicitado Jason Statham quien comparte roles con el veterano Robert de Niro y Clive Owen.
Pautado a estrenarse en EE.UU. el próximo 23 de Septiembre, 2011 el film narra la verdadera historia de Danny Bryce (Statham) un retirado miembro del Servicio Aéreo Epecial Elite inglés quien rescatará a su mentor (De Niro) del cautiverio que ha sido sometido por un despiadado viejo conocido (Owen).
No está claro si "Rock You Like Hurricane" aparecerá finalmente como parte del soundtrack del film y/o en alguna escena del mismo.
Accede a http://www.killerelite.com/ para que puedas ver el avance y escuchar el fragmento de la canción.
"The Secret Policeman's Balls" es el nombre informal colectivo que se usó para describir una desmesurada serie de eventos benéficos presentados en Inglaterra.
La idea era ayudar a colectar fondos para la organización de derechos humanos, Amnistía Internacional.
La original abarcó el lapso 1976-1981 y el caso de este artículo, corresponde a la segunda encarnación del evento que se desarrolló entre 1987 y 1989. La velada se dividió en dos noches de figuras cómicas y dos noches de artistas musicales.
Los artistas incluídos en el set eran Kate Bush (a dúo con David Gilmour), Duran Duran, Lou Reed, Jackson Browne, Peter Gabriel, Youssou N'Dour, Bob Geldof, Erasure, Nik Kershaw, Joan Armatrading, Mark Knopfler, Chet Atkins y Peter Gabriel.
Los 10 temas incluídos en este álbum fueron "Running Up That Hill", Save A Prayer", "Voices of Freedom", "This Is The World Calling", "For Everyman", "Victim of Love", "Wouldn't It Be Good", "(I Love It When You) Call Me Names", "Imagine" y "Biko".
La última vez que se realizó el evento fue en Octubre de 2008.
Si bien es cierto que Run-D.M.C. fueron los pioneros del Hip-Hop en su etapa comercial primitiva, no menos cierto es que N.W.A. se sindicaron como los responsable del subgénero llamado Gangsta Rap.
N.W.A. consistió en Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube y MC Ren.
Este LP es el más fiel testimonio de la ira juvenil existente en Compton, suburbio de Los Angeles.
En Agosto de 1988, "Straight Outta Compton" redefinio la perspectiva del Rap en términos de contenido lírico, el cual se basaba en ácidas y explícitas letras en contra de un tema social.
Implementó inclusive un estilo de vestimenta holgada y actitud agresiva en los jóvenes de ese entonces. Esta producción se relanzó reamasterizado eventualmente el 24 de Septiembre de 2002 con 4 bonus tracks.
En 2007 una versión extendida salió al mercado con motivo del vigésimo aniversario del álbum.
Los tracks que impactaron esta expresión cultural fueron "Straight Outta Compton", "Gangsta Gangsta", "Express Yourself" y los controversiales "Fuck Da Police" y "Dopeman".
El grupo se desintegró en 1991 y se reactivó en el lapso 1999-2000.
Actualmente, Dr. Dre, Ice Cube y el finado Eazy-E son las figuras más relevantes tras la ruptura del grupo.
El cerebro de Yazoo (Yaz para EE.UU.) era Vince Clarke quien encontró en la potente voz de Alison Moyet el vehículo perfecto para formar su siguiente proyecto tras su partida de Depeche Mode.
Yazoo lanzó "Upstairs at Eric's", su LP debut en Agosto de 1982 y de allí se despredió "Don't Go" como segundo sencillo del mismo.
El tema llegó #3 en los UK Singles Charts, siendo rápidamente su segundo Top 5 hit.
En EE.UU., donde el dúo se renombró Yaz por razones legales, la canción fue todo un suceso discotequero quedándose en el máximo peldaño por 2 semanas. El vídeo musical presenta a Moyet y Clarke en una especie de mansión encantada.
El tema volvió a entrar en los charts británicos el 13 de Diciembre de 2009 y en 2006 fue utilizada en la radio estación ficticia Wave 103 dentro del vídeo juego "Grand Theft Auto: Vice City Stories".
Como es conocido por todos, tras la ruptura del proyecto, ambos artistas experimentaron éxito por separado, pero Clarke fue más notorio cuando eligió a Andy Bell para formar el impactante dúo, Erasure.
Yazoo se reunió en 2008 para dar una extensa gira por Europa y EE.UU. y lanzar el box set de 4 CDs "In Your Room". El 27 de Septiembre de 2010 el dúo lanzó el set de 2 CDs en vivo "Reconnected Live".
Desde 1984, Alison Moyet ha lanzado 7 álbumes siendo "The Turn" su más reciente editado en Octubre de 2007, mismo año en donde Vince Clarke (como la mitad de Erasure) aparece con "Light at the End of the World".
Incluída en el súper aceptado segundo y último álbum "The Raw and the Cooked", este tema fue toda una sensación en 1989 llegando #5 en Inglaterra y siendo #1 en el Hot 100 de la Billboard.
Producida por David Z y los propios Fine Young Cannibals, "She Drives Me Crazy" se lanzó en los formatos 7", 12" y CD maxi singles.
Se realizaron 2 vídeos musicales, uno a cargo de Philippe Decouflé ("True Faith" de New Order) y otro dirigido por Pedro Romhanyi.
La versión de Decouflé logró varias nominaciones en los 1989 MTV Video Music Awards, incluyendo mejor vídeo.
"The Raw and the Cooked" llegó número uno en el Top 200 de la Billboard y se llevó la distinción de mejor álbum en los Brit Awards de 1990.
Fine Young Cannibals se desintegró en 1992. Lo componían David Steele (bajista), Andy Cox (guitarrista) y le cantante Roland Gift. Los dos primeros en mención eran miembros de The English Beat, mientras que el cantante perteneció al grupo de Ska, Akrylykz.
FYC grabó exclusivamente "The Flame" para ser incluída en su gandes éxitos "The Finest" lanzado el mismo año. Gift reactivó la banda a inicios de los años 2000 para irse de gira bajo el nombre Roland Gift and the Fine Young Cannibals.
"Different Air" fue el segundo y último sencillo del también final álbum de Living In A Box "Gatecrashing" editado en 1989.
El track fue Top 40 en su natal Inglaterra (donde únicamente se promovió) y sucesor de los sencillos "Blow the House Down", "Gatecrashing" y "Room in Your Heart".
La producción como tal arribó 21 en Inglaterra. Diferencias artísticas y un cambio de sello disquero provocaron que Richard Darbyshire (vocalista, guitarra), Marcus Charles Vere (sintetizadores) y Anthony "Tich" Critchlow (baterista) desintegraran el proyecto en 1990 antes de la posibilidad de un tercer álbum.
El vocalista intentó embarcarse en una discreta carrera como solista, mientras los dos miembros restantes se retiraron del mundo musical.
Existen dos compilaciones de la banda: "The Best of Living in a Box" (1999) y "The Very Best of Living in a Box" (2003)
La aleación de estilos msuicales sur africanos y la sensibilidad del artista Paul Simon convirtieon a "Graceland" en una de las joyas musicales de los 80.
Esta producción es relanzada este año vía el sello Sony Legacy e incluye un demo de "Homeless", una versión alterna de "Diamonds on the Soles of Her Shoes" y una versión primaria de "All Around the World or the Myth of Fingerprints" como bonus tracks.
"Graceland" es el séptimo LP de Paul Simon y en su momento fue todo un suceso en 1986llegando al máximo peldaño de Inglaterra y siendo tercero en EE.UU.
Se llevó además un Grammy por grabación del año y mismo premio por la canción que da título al álbum.
Se desprendieron los hits "Graceland" (38 y 80 en los Mainstream Rock Tracks y Hot 100, respectivamente), "You Can Call Me Al" (14 y 23 en los mismos apartados) y "The Boy in the Bubble" (15 y 85 de igual forma).
Hasta la fecha "Graceland" ha vendido más de 14 millones de copias mundialmente.
Esta edición estará disponible a partir del próximo 6 de Septiembre, 2011 para estas latitudes.
Paul Simon grabó su décimo segundo trabajo titulado "So Beautiful or So What" es los estantes desde el pasado 8 de Abril, 2011.
The Creatures fue una banda alterna a Siouxsie and the Banshees (en las figuras de los miembros Siouxsie Sioux y Budgie) creado en 1981.
Estuvieron activos en el lapso 1981-2005 y lanzaron los cuatro álbumes de estudio "Feast" (1983), "Boomerang" (1989), "Anima Animus" (1999) y "Hai!" en 2003.
Este sencillo permanece como la canción más sobresaliente de The Creatures la cual llegó a convertirse en Top 20 en Inglaterra y todo un hit de culto en EE.UU.
Originalmente, "Right Now" fue un tema práctiacmente ignorado de los 60 de Mel Tormé y esta versión lo rescata dándole vida en los 80.
Es considerado un auténtico clásico del grupo y algunos lo tildan como mucho mejor de todo lo que salió eventualmente de ellos.
Siouxsie and the Banshees se desintegró en 1996 y The Creatures pasó de un acto ocasional a algo ya permanente hasta si disolución en 2005.
El sello británico Cherry Red ha vendio realizando una extraordinaria acción en rescatar grabaciones consideradas perdidas o no disponibles en formato digital.
El turno ahora le ha tocado a la banda de Liverpool, Icicle Works con su álbum de 1988, "Blind".
Con un sonido totalmente remasterizado a nivel digital, la producción viene además expandida con dos CDs extras llenos de temas inéditos, rarezas, tracks no contenidos en álbumes, versiones en vivo y más.
El set de 3 discos estará disponible a partir del próximo 28 de Junio, 2011 a título de 'import' para estas latitudes vía el mencionado sello.
Los temas originale sque se promovieron de "Blind" fueron "High Time", "The Kiss Off", "Little Girl Lost" y "Here Comes Trouble".
Icicle Works fue conocido en los 80 gracias al hit mundial "Birds Fly (Whisper to a Scream)" contenido en su LP homónimo debut. "Permanent Damage" fue su última producción editada en 1990.
Actualmente la banda, que experimentó un descanso en la década 1980-1990, retornó en 2006 y la componen Ian McNabb (miembro-fundador), Roy Corkhill, Richard Naiff y Matthew Priest quienes siguen dando presentándose en vivo en varias ciudades de Europa.
"Heaven on Earth" fue el segundo LP de la artista Belinda Carlisle cuando experimentaba como solista una vvez dejó a Go-Go's.
Obteniendo un sorpresivo éxito, esta producción permanece como su más popular hasta la fecha y todo gracias al masivo impacto del sencillo #1, "Heaven Is a Place on Earth".
Lanzado en 1987 vía MCA Records y producido por Rick Nowels (con caniones en más de 200 millones álbumes), esta producción discográfica llegó 13 en la Billboard y fue 4 en los UK Albums Charts.
Además del track principal, se pegaron los hits "I Get Weak" (escrita por Diane Warren) y que chartió #2 en EE.UU., "Circle In The Sand" (#4 en RU y #7 en EE.UU.), "I Feel Free" (cover de The Cream) fue lanzado sólo en EE.UU. y llegó #88 en el hot 100 de la Billboard.
Los tracks finales fueron "World Without You" (también autoría de Diane Warren) que fue Top 40 y la balada "Love Never Dies" que alcanzó el peldaño #41 en Inglaterra.
En Mayo de 2009, "Heaven on Earth" fue relanzado digitalmente remasterizado y con un CD extra como edición especial.
Los temas contenidos como bonus tracks son "Heaven Is a Place on Earth" (Heavenly version), "Circle in the Sand" (Beach Party Mix), "World Without You" (Extended Worldwide Mix), "I Get Weak" (12" version), "World Without You" (Panavision Mix) y "Circle in the Sand" (Sandblast Multi Mix) que se obtenía como descarga digital.
Esta edición también incluyó un DVD (con pietaje disponible por primera vez en ese formato) del concierto dado en Filadelfia durante el 'Good Heavens World Tour' de 1988 y que sólo estaba disponible en el clásico formato VHS.
Actualmente Belinda Carlisle sigue grabando y presentándose en vivo. "Viola" es su última producción lanzada el pasado 6 de Febrero de 2007 para estas latitudes.
Este CD es de los denominados "económicos" de los sellos disqueros, en el caso que nos ocupa de Universal en su serie de ediciones, Icon (Íconos).
Se trata de una selección de 10 temas del talentoso Steve Winwood dentro de los cuales se destacan "Higher Love", "The Finer Things", "Wake Me Up on Judgment Day", "Back in the High Life Again", "My Love's Leavin'" y "Freedom Spill", todos contenidos en la producción de 1986 "Back in the High Life".
El resto de los temas son "While You See A Chance", "Arc of a Diver", "Talking Back To The Night" y el ultra famoso "Valerie", los dos primeros contenidos en el álbum de 1980 "Arc of a Diver" y "Talking Back to the Night" de 1982.
Para complementar este CD, si usted es fanático de Steve Winwood como artista, la compilación ideal es "Revolutions - The Very Best of Steve Winwood" lanzada el pasado 7 de Junio de 2010 y en donde recoge parte de su trabajo durante sus días como miembro de Spencer Davis Group, Blind Faith y Traffic.
Steve Winwood lanzó "Nine Lives" el pasado 29 de Abril de 2008, siendo su novena y hasta ahora, última producción de estudio.
Con una espectacular inclusión del extinto Marvin Gaye, "Hardcastle VI" es otra impactante joya del Jazz ejecutada con suma presición por el talentoso artista, Paul Hardcastle.
El álbum lleva un ritmo Dance con pinceladas Soul que pondrán a los segudiores de este talento en un éxtasis permanente.
No es un cuento para nadie que el autor del clásico "19", ha tocado generaciones con su singular forma de hacer música Jazz.
"Hardcastle VI" contiene "una colaboración" con el desaparecido Marvin Gaye en el track "What's Going On" en una nueva mezcla junto su conocido clásico "Rainforest".
El CD está en el mercado desde ayer 21 de Junio vía el sello TRIPPIN & RHYTHM.
Incluídos además los temas "Night Time Hustle", "1000 Miles From Nowhere", "Neon Adventure", "Lost For Words", "DC Boogie", "Rainforest – What’s Going On" (Chill Mix), "Easy Come Easy Go", "Let This Love Begin", "Blew My Mind" (Ibiza Mix), "Into The Blue", "1000 Miles from Nowhere" (Instrumental) y "Forest Echoes (The Conclusion)".
Las cintas animadas han cobrado vida propia gracias a la innovadora visión de los genios creativos detrás de Pixar Animation Studios quienes demostraron en 1995 con "Toy Story" que había un mercado para este tipo de cintas.
Muchas lunas han pasado ya desde ese entonces y los antiguos jefes en Disney no tuvieron más remedio que asociarse con sus ex empleados.
La aleación ahora Disney/Pixar ha producido los auténticos hits cinematográficos "A Bug's Life", "Monsters", "Toy Story 2 y 3", "Mosnters, Inc.", "Finding Nemo", "The Incredibles", "Ratatouille", "WALL-E", "Up" y las dos secuelas de "Cars".
Precisamente la segunda parte de "Cars" (en estreno hoy en República Dominicana) es el objeto de nuestro artículo.
El soundtrack de este film cuenta básicamente con joyas del compositor Michael Giacchino, pero lo que provocó esta reseña fue el cover del tema de The Cars, "You Might Think" (1984) realizado por la banda de Rock alternativo Weezer.
Podríamos decir que es una copia al carbón ya que tanto el ritmo y la voz del cantante Rivers Cuomo, dan la impresión de parecerse lo más posible a The Cars.
Sin ánimos de criticar, hubiésemos preferido que los estudios Pixar llamaran a The Cars y regrabar el tema o utilizar la versión original de ellos mismos.
La cinta presenta a Lightning McQueen y su amigo Mater, quienes aparte de ser miembros de una importante carrera, se han convertido en objeto de persecución de una entidad de espionaje internacional.
"Cars 2 Soundtrack" cuenta además con colaboraciones de Robbie Williams, Perfume, Bénabar y Brad Paisley.
Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman componen el trío de productores muusicales más exitoso en la historia de la música Pop.
En el segundo disco se destacan Sinitta con "Cross My Broken Heart", Sonia y "Listen To Your Heart", Big Fun y "Can't Shake The Feeling", Boy Krazy y "That’s What Love Can Do" y Mandy con "Got To Be Certain" a título de bonus track.
