jueves, 17 de julio de 2008

ABC: "Si juzgas un libro por su portada, entonces juzgas a tu pareja por su aspecto físico", decía Martin Fry

ABC se formó en 1980 en Sheffield, Inglaterra después de que Martin Fry, reportero musical de una revista de fanáticos de él llamada Modern Drugs, entrevistó a la banda Vice Versa. Vice Versa adoptó el nombre ABC y emplearon a Fry como vocalista del proyecto. ABC se encontraba en medio de la reciente ebullición musical catalogada como New Romantic, que incluía a Duran Duran y Spandau Ballet como sus máximos representantes.

Martin Fry y compañia experimentaron varios cambios musicales, no obstante el que más los identificó fue el Northern Soul (un tipo musical medio-tempo y uptempo con ritmo agudo de musica soul, de origen afro-americano y popularizado en Reino Unido desde los 60) ya que sus composiciones constantemente se acercaban mas y mas al mencionado estilo.

Con el uso del sintetizador, jugando un papel protagónico en los 80 y sustituyendo a la guitarra como elemento principal en el rock, ABC desde el inicio sonaba funk-soul y la fórmula les seguió dando resultado hasta el final de la decada.

ABC debutó oficialmente en 1982 con el LP "Lexicon of Love" (#1 en RU y #24 en EE.UU.) bajo la casa Mercury Records y el éxito fue instantaneo tanto crítico como comercial. Las letras de la producción sugerían una constante falla amorosa que se deterioraba sistemáticamente al no encontrar una relación con sentido.

"Lexicon of Love" fue realizado por el talentoso productor británico Trevor Horn (ex Buggles), quien tiene en su haber un curriculum sumamente envidiable al haber sido parte de Yes, The Art of Noise. Horn le ha producido a bandas emblemáticas tales como Pet Shop Boys, Grace Jones, Cher, Simple Minds, Paul McCartney, Tina Turner, Eros Ramazzotti, Big Country, Frankie Goes to Hollywood, Seal, Lisa Stansfield, David Bowie, entre un dilatado grupo mas.
El primer sencillo de "The Lexicon of Love" fue "Tears Are Not Enough", que se colocó #19 en los UK Singles chart. Hubo dos versiones en formato vinil del tema, una en el clásico sencillo de 7 pulgadas y otro extendida en el sencillo de 12 pulgadas. Las dos versiones son distintas a la original contenida en el LP. El segundo corte, "Poison Arrow", dió aun mas fuerza a la credibilidad de la banda al posicionarse #6 en RU y 25 y 39, Hot 100-Hot Dance /Club Play, respectivamente. El momento cumbre del álbum llegó con "The Look Of Love (part 1)" que llega cuarto en RU, 18 en el Hot 100 y número uno en el Hot Dance/Club Play de la Billboard convirtiéndose en un clásico instantaneo. El último track (se promovió solo en RU) fue "All Of My Heart" (5).

Con todo y el éxito obtenido con "The Lexicon Of Love", al grupo no le fue fácil armar su segunda producción ya que el baterista David Robinson abandonó el proyecto y solo quedaban Fry (voz) , Mark White (guitarra) y Mark Lickley (bajo). En una movida bastante rápida, consiguen a David Palmer como baterista.
Sale en 1983, el segundo LP "Beauty Stab" que se distanciaba considerablemente de su predecesor y se orientaba mas a un sonido rockero.
La influencia obvia de Roxy Music se puso de manifiesto en los músicos de estudio Andy Newmark y Alan Spenner, quienes eran regulares en esos menesteres con dicha banda. El primer corte de la producción "That Was Then but This Is Now" (18 en RU y 89 en EE.UU.) fue remezclado en versión extendida y el segundo, "S.O.S" (39 en RU) corrió la misma suerte.

Para 1984, la partida del resto se hizo inminente y ahora ABC consistía en el dúo compuesto por Martin Fry y Mark White.
Concentrados en dar lo mejor de ambos y sintonizados en el mismo canal, la aleación Fry-White produjo el álbum más exitoso de la carrera completa de ABC, "How To Be A...Zillionaire!" (28 en los UK Albums chart y 30 en la Billboard).
La producción dió ignición de entrada a Fry y White al estrellato con el primer sencillo "(How to Be A) Millionaire" (#49 en RU, #20 en el Hot 100 y #4 en el Hot Dance/Club Play) y se consolidó con el segundo corte, "Be Near Me" (#26 en RU y #9 en el Hot 100 y #1 por dos semanas, en el Hot Dance/Club Play). Con la ayuda de sus creativos vídeos y por supuesto la insistencia agresiva de los mismos en MTV, ABC era una banda que vendía una imagen de portada de revista combinada con su pegajosa combinación New Wave, Synthpop,Rock y New Romantic. El furor de la producción culminó con "Vanity Kills" (70 en RU, 91 en el Hot 100 y 5 en el Hot Dance/Club Play) y "Ocean Blue", que se promovió solo en Reino Unido.

Complicaciones de la enfermedad llamada Hodgkin's lymphoma (una especie de cáncer) recaen sobre Martin Fry y ABC se ve forzada a tomarse un descanso. Mientras tanto, se hacían contactos para adelantar parte del material del siguiente álbum, "Alphabet City".
Devuelta Fry tras superar la patologia, ABC retorna al estudio de grabación y nace el laureado LP mas arriba mencionado. Ahora con un sonido netamente synthpop, ABC sorprende con el sencillo tributo a Smokey Robinson, "When Smokey Sings" que llega 11 en Inglaterra, 5 en el Hot 100 (último Top 10 en EE.UU.) y 1 en el Hot Dance/Club Play de la Billboard). Curiosamente, "Chicago" el B-side del tema tambien se coló en el Hot Dance. El siguiente corte "The Night You Murdered Love" (no llegó al Hot 100 y sí al Hot Dance, 3) se estacionó 31 en los UK Singles chart, mientras que el pegajoso "King Without a Crown" se quedó 44 en RU y 17 en el Hot Dance. La producción como tal arrivó 7 y 48 en Reino Unido y EE.UU., respectivamente.

En 1989, y ahora experimentando con música house, ABC lanza el que sería su último álbum para PolyGram, "Up".
Promovido sólo para el Reino Unido, "Up" produjo modestamente dos cortes: "One Better World" (32) y "The Real Thing" (68).
Durante ese lapso, ABC trabajó con dos proyectos orientados a la música house: uno fue el debut como solista de Paul Rutherford (vocalista de Frankie Goes to Hollywood) y el otro, la firma de la cantante Lizzie Tear para el sello del grupo, Neutron. De esos dos proyectos, el que hizo mas ruido fue su colaboración en el LP "Oh World" de Paul Rutherford. "Up" llegó 48 en los listados de ventas en Inglaterra. Como no se promovió para esta parte del Atlántico, permanece como un 'import' y sí es parte oficial de los álbumes de la banda.

Previo a mudarse a la disquera EMI, ABC lanza en 1990 "Absolutely", una comprensiva, excelente y justa compilación de todo su trabajo desde sus inicios hasta el año en mención.
Para acompañar la promoción, se realizó además un VHS (ahora disponible en DVD) con sus mejores vídeos y de paso, se lanzó "The Look Of Love '90", un mix no autorizado de ABC y que de paso, los mismos Fry y White públicamente solicitaron a sus seguidores no comprar el mix.
A partir de 1990, todas las producciones de ABC salieron para el mercado europeo. ABC como tal se desintegra en 1992 y no es hasta 1997 cuando Fry se reactiva para el álbum "Skycraping", el cual fue una especie de tributo a sus bandas favoritas mas 3 sencillos originales de Fry.

Una colección mas completa es : Look Of Love, The Very Best Of ABC, lanzado por la disquera Island / Mercury en el 2001, la cual consta de 33 canciones, de las cuales dos fueron editadas para esta producción "Peace and Tranquility" y "Blame", esta compilación es un recorrido por la carrera completa de la banda musical cuyo ritmo emana el mas alto nivel y clase existente dentro del conglomerado de la epoca.


En la actualidad, Fry aun anda de gira como ABC y lanzó una nueva producción el 28 de Abril, 2008. Su próximo compromiso, es ahora en Verano junto a The Human League en la denominada "Regeneration Tour 2008" pautada en EE.UU. y que cuenta además con A Flock of Seagulls, Belinda Carlisle y Naked Eyes.

Visite su website: http://www.abcmartinfry.com/

Discografía post 80s (sólo para el mercado europeo):

  • Abracadabra (1991)
  • Skycraping (incluye 3 sencillos originales "Polling Sevens", "Skycapring" y "Stranger Things", con sus respectivos B-sides como extra tracks, 1997)
  • The Lexicon of Live (1999)
  • Look of Love - The Very Best of ABC (2001)

Vídeos:

Publicadas por Marcos Sánchez a la/s 3:06 p.m. 0 comentarios
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martes, 15 de julio de 2008

U2: La banda más importante e influyente de la era Post-Punk ( Primera Parte... 80s )

Cita del libro "U2 by U2": "La culpa es de Larry, él fue quien lo empezó todo", recuerda Bono. En 1973, Larry consiguió la batería que tanto deseaba gracias a su hermana Cecilia que se desprendió de 17 libras esterlinas. Una noche sin hacer ruido, pudo instalar esa maravilla a los pies de su cama.

En Septiembre de 1974 Bono sufre un duro golpe. El abuelo materno de Paul, muere e Iris, la madre de Bono, no es capaz de soportarlo y a la vuelta del entierro sufre una hemorragia cerebral que la hace fallecer a los 4 días después. Según la leyenda, ese día Paul subió a su habitación y rompió su guitarra. Todavía hoy en día, Paul se muestra reticente sobre el asunto. En temas como "I Will Folow" (1981), "Tomorrow" (1982, 1996) o "Mofo" (1997) es donde Bono canta a una madre a la que en muy pocas ocasiones le expresó sus sentimientos.

En el Libro "Stories for Boys", Dave Thomas escribe: "Ha habido pocas historias de éxito tan puras y simple como las de U2". La historia de U2 comenzó a mediados de los 70 en la escuela secundaria de Mount Temple en Dublín, Irlanda. El baterista Larry Mullen, Jr., coloco un aviso en un tablero de anuncios pidiendo una respuesta de cualquiera que estuviera interesado en comenzar una banda. Dave Evans ("The Edge") fue el primero en responder. El, su hermano Dick Evans, el bajista Adam Clayton y Paul Hewson (Bono) asistieron a la primera reunión en la casa de Larry la fecha exacta el 25 de septiembre de 1977. Bono quería la posición de primera guitarra pero eso rápido cambio y se convirtió desde ese día en "la voz" del grupo.

Con la ayuda de su maestro de música, Albert Bradshaw, Larry, Adam, "The Edge" y Bono practicaban durante las horas de almuerzo en una sala de clases. Para ese tiempo el grupo se llamaba "Feedback". Poco después, cambiaron su nombre a “The Hype”. Ya para finales del término escolar del 1976, la banda debutó en el gimnasio de la escuela, con la canción de Peter Frampton: “Show Me The Way”. Bono ha admitido que esa actuación ha sido una de las mejores de la banda.

Dick Evans (hermano de The Edge) dejó el grupo para irse con los Virgin Prunes. Después el grupo se bautizó U2; suele decirse que en honor al avión espía Lockheed U-2, que fue derribado por los rusos en los días del nacimiento de Bono; en realidad, según reconocen los propios miembros del grupo en su autobiografía "U2 by U2", la elección del nombre fue más o menos provisional hasta encontrar otro más adecuado, pero su creciente fama y proyección internacional asentó el nombre. Steve Averill (diseñador de las carátulas de los álbumes y sencillos del grupo) fue quien sugirió el nombre. U2 también es un juego de palabras, ya que se pronuncia al igual que you, too (Inglés: "tú también").

Luego de ya formalmente cambiar su nombre a U2, la banda lanzó su primer disco en Septiembre de 1979, un EP de tres canciones que lleva por título “U2-3”. Estaba disponible en varios formatos de vinilo y solamente en Irlanda. La versión de 12 pulgadas fue limitada a solo 1,000 copias que estaban enumeradas a mano (puño y letra) por Jackie Hayden, el director de mercadeo de CBS RECORDS en Irlanda. El disco incluyó tres canciones : “ Out of Control”, “Stories for Boys” y “Boy-Girl”. Las canciones habían sido escogidas por seguidores de la banda que habían hecho una votación a través del programa de radio de la RTE en Irlanda y el cual estaba dirigido por Dave Fanning. Fanning es uno de los mejores DJs de Irlanda y el primero que puso música de U2 en la radio de Irlanda y por ende, en toda la radio mundial. A través de los años, Fanning ha hecho varias entrevistas con U2, pero la más notoria una que se llevo a cabo el 25 de junio de 1987, cuando los miembros de U2 hicieron la entrevista sin ropa alguna.

El primer disco de U2, “Boy”, fue lanzado en Octubre de 1980. Alrededor de ese tiempo, Paul McGuinness se convirtió en el manejador oficial de la banda. Fue McGuinness el que ayudó a la banda a obtener su primer contrato disquero con Island Records en Marzo de 1980. La banda comenzó a grabarlo en Agosto de 1980 en los estudios de Windmill Lane en Dublín. Con la ayuda de Steve Lillywhite como productor (en ese y cuatro discos mas, incluyendo el ultimo: “How to Disarmate An Atomic Bomb” el cual gano 8 Grammys en total). Aunque “Boy” no fue exitoso comercialmente, hizo que U2 se presentara por primera vez en la TV en el programa de la BBC de Inglaterra llamado “Top of the Pops”. Al mismo tiempo esa presentación ayudó a promocionar la canción “Fire”. La “Gira Boy” comenzó el 6 de Septiembre de 1980 en el local de Genral Woolfe de Coventry, Inglaterra. Aunque U2 viajó por primera vez a los Estados Unidos en Diciembre de 1980, no fue para promocionar su disco “Boy” sino para promocionar la banda.

Personalmente Creo que cabe destacar que de este álbum (Boy) de 1980 fue que se desprendió la canción titulada “A Day Without Me” cuyas letras son una contemplación clara del suicidio relacionado al cantante Ian Kevin Curtis quien fuera el frontman del afamado grupo Joy Division formado por Curtis junto a los hoy miembros de la banda post-punk/electronic dance New Order a quien bono catalogaba como "The best frontman alive de banda de rock alguna", incluso poniéndose él mismo en segundo lugar, mas bien Bono durante toda su carrera se ha empeñado en obtener el lugar de Curtis, (Curtis se ahorcó el 18 de Mayo de 1980 con tan solo 23 años, en la cocina de su casa mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop) Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.

En 1981, Bono, Edge y Larry se hicieron parte de un grupo carismático cristiano llamado “Shalom”. Adam no estaba muy contento con ese grupo ni con la relación de los otros miembros de la banda con el mismo. Los otros tres comenzaron a cuestionarse si el ser cristianos y pertenecer a una banda de rock era algo posible. Todo este conflicto se ve claramente en su segundo disco “October”. Steve Lillywhite volvió a ser el productor y el álbum alcanzo el número once en las listas de Inglaterra, vendiendo mas de 250,000 copias y dándole a U2 su primer disco de platino. Durante la gira para promocionar “October”, la banda actuó en Inglaterra, Alemania y los Estados Unidos.

En cuanto a su próximo y tercer disco, “War”, también producido por Steve Lillywhite, Bono comento lo siguiente: “La guerra pareció ser un tema popular en 1982, desde las Malvinas, el Medio Oriente y el sur de África, todos estaban en guerra". Al llamar el disco “War” , estamos dándole en la cara a la gente y al mismo tiempo saliéndonos de la imagen de “inocentes” que tiene la gente de nosotros--U2.” El disco también fue grabado en los estudios de Windmill Lane en Dublín y fue lanzado mundialmente el 28 de Febrero de 1983.

Para este disco, la banda tuvo mas tiempo para preparar y practicar las canciones antes de grabarlas. Pudieron hacer una gira “pre-War” en Inglaterra y otras partes de Europa e Irlanda y así ver que canciones funcionaban en vivo y cuales no. Uno de los momentos mas memorables de la gira “War” ocurrió el 5 de Junio de 1983 cuando U2 hizo un concierto en el Anfiteatro Red Rocks de Denver, Colorado en Estados Unidos. Un disco luego fue lanzado de esa presentación el cual se tituló :

“Under a Blood Red Sky”. También se lanzó un VHS del concierto. Nota curiosa: ese disco solo contiene dos canciones grabadas ese día (“Gloria” y “Party Girl”) el resto son actuaciones en el Festival Lorelei en Alemania el cual tuvo lugar el 20 de Agosto de 1983.

El título de su próximo disco, “The Unforgettable Fire”, fue inspirado por una exhibición especial de pinturas y dibujos hechos por sobrevivientes de los ataques de Hiroshima y Nagasaki. La exhibición ocurrió en el Museo de Paz de Chicago, Illinois, Estados Unidos en el 1983. Varias de las canciones en el disco fueron inspiradas por esa visita, entre ellas : “A Sort of Homecoming”, “The Unforgettable Fire” y “Pride, in the Name of Love”. Los productores Brian Eno y Daniel Lanois, crearon una nueva dirección musical para U2 con unas melodías relajantes y con un sonido mas europeo. El disco fue grabado parcialmente en los estudios Windmill Lane y en el Castillo de Slane a millas de Dublín (este castillo no debe confundirse con el castillo que aparece en la portada del disco. El de la portada siendo el castillo Moydrum cerca de Athlone, Irlanda). En el disco sobresalen las canciones “Pride, in the Name of Love” y “Bad”, ambas se han convertido en favoritas para los conciertos de U2. La gira para promocionar “The Unforgettable Fire” fue cancelada en un momento, ya que la banda pensó que necesitan practicar aun mas. Pero la gira luego continuó de forma exitosa.

El 1985 fue un gran año para U2. Primero, la banda lanzó su segundo disco EP, “Wide Awake in America”, el mini álbum contiene dos canciones no utilizadas en el “Unforgettable Fire” (“Love Comes Tumbling” y “The Three Sunrises”) y versiones en vivo de “Bad” y “A Sort of Homecoming”.

U2 participó en el concierto Live Aid el 13 de Julio de 1985. U2 fue uno de veintidós grupos y artistas que actuaron desde el Estadio Wembley de Londres, Inglaterra. U2 fueron introducidos por Jack Nicholson, que estaba en el escenario en Philadelphia, Pensilvania, Estados Unidos. U2 tomó el escenario a las 5:20 p.m., hora de Londres. Bono dijo: “Sunday Bloody Sunday” y ahí cambió la historia el grupo U2.

Al momento que “The Edge” tocaba el solo de guitarra, Bono indicó a un camarógrafo de TV y le indicó que hiciera una toma del público. Bono luego brincó del escenario para acercarse más al público. Hizo lo mismo durante la interpretación de “Bad” hasta abrazando una joven del público ya que Bono pensó que así haría una conexión con la audiencia y con los que veían por TV (la conexión de la banda y sus fans/público es una cosa mágica y que siempre ha caracterizado a la banda). Mas tarde, ese momento luego fue llamado “el salto de la esperanza”.

El próximo disco de U2 fue uno de los que mas vendió mundialmente, para esa época más de 16 millones de copias. “The Joshua Tree” se lanzó mundialmente el 9 de marzo de 1987. Antes del lanzamiento del disco, U2 participó en varios conciertos benéficos: el “Self Aid” en Dublín y el “Conspiracy of Hope Tour” auspiciado por Amnistía Internacional.

Brian Eno y Daniel Lanois una vez más fueron los productores de esta joya musical. “The Joshua Tree” fue dedicado a Greg Carroll (el antiguo asistente personal de Bono) quien murió en un accidente de motocicleta cuando la banda regresaba de la gira de Amnestia Internacional. La canción “One Tree Hill” fue la que recordaba a Carroll. Las fotos del disco fueron tomadas por Anton Corbijn (fotógrafo de básicamente toda la carrera de U2 y Depeche Mode y de origen holandés). El disco obtuvo categoría de platino a solo dos días de su lanzamiento. El disco elevó a U2 a la liga de artistas de gran calibre, junto con los Rolling Stones y The Beatles. En 1988, U2 ganó muchos premios, incluyendo el Album del Año de la revista “Rolling Stone” y el Grammy de Mejor Album. La gira de “The Joshua Tree” puso a U2 a actuar en estadios mundiales al igual que varias arenas (coliseos bajo techo). La gira terminó el 20 de Diciembre de 1987 en el Estadio de Sun Devil, en Tempe, Arizona, Estados Unidos. Partes de este concierto fueron inmortalizadas en la película/documental “Rattle and Hum”, la cual fue dirigida por Phil Joanou.

La película fue una idea de su manejador, Paul McGuinness. El pensó era el momento de mostrar la evolución de la banda en el escenario. Aunque Paramount Pictures contribuyó con algunos gastos, los miembros de U2 y McGuinness usaron su propio dinero para garantizar el control artístico. “Rattle and Hum” fue un documental de la gira de “The Joshua Tree” en Estados Unidos. Una celebración de la música de Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix y B.B. King. Luego de toda la euforia que precedió el lanzamiento de la película, muchos críticos lo vieron como U2 tratando de compararse con esos héroes del rock n roll. La película se estreno el 27 de octubre de 1988 en el Cinema Savoy de Dublín, Irlanda.

En 1989, U2 hizo una gira llamada “Lovetown Tour”. La misma se llevo a cabo dos años de finalizada la gira de “The Joshua Tree”. Porque la banda estaría actuando en varios locales, por mas de un día en alguno de ellos, y como muchos fanáticos habían comprado boletos para mas de un concierto, U2 tenía preparada una selección de 35 canciones de donde escoger. La gira incluyó a artistas como B. B. King. también será recordada por la actuación el 31 de diciembre de 1989, desde el teatro Point Depot en Dublín, por un discurso que hizo Bono que comenzó rumores de que la banda ya se acabaría. Bono dijo : “Bueno ahora tenemos que irnos para volver a soñarlo todo otra vez.”

Para los fans acériimos de U2, altamente recomendado estos dos volumenes seccionados por decadas, el volumen I arrastra toda la década 80s

volumen II arrastra toda la década 90s, aquí podrán encontrar el material en sí que puso a esta Banda donde ni si quiera los propios miembros jamas imaginaron, En síntesis más de 180 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo. Con seis álbumes #1 en los Estados Unidos, y nueve #1 en el Reino Unido, U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.

7 BRIT Awards
5 MTV Video Music Awards
2 MTV Europe Music Awards
14 Meteor Ireland Music Awards
1 Amadeus Austrian Music Award y 4 nominaciones
Nominación para el premio Óscar en la categoría Music - Original Song por "The Hands That Built America", 2003
Integración en el Rock and Roll Hall of Fame, 2005
Reconocimiento de Amnistía Internacional, 2005
Catalogados por muchos analistas musicales, como la tercera mejor banda de todos los tiempos, después de The Beatles y The Rolling Stones respectivamente.

Todo esto y mucho más ha colocado este grupo en un peldaño que pocos seres han logrado y por si fuera poco… mi banda favorita de todos los tiempos.

Videos y *Audios 80s

1979 *Out Of Control » http://www.youtube.com/watch?v=kVVscmW8N_I
1980 *A Day Without Me » http://www.youtube.com/watch?v=SF1rqJ40YyU
1981 *I Will Follow » http://www.youtube.com/watch?v=ZVCjsqAxFJk
1981 *Gloria » http://www.youtube.com/watch?v=WzRPDBX98ZU
1982 A Celebration » http://www.youtube.com/watch?v=EZ4n13FkEBk
1983 New Year's Day » http://www.youtube.com/watch?v=CQaFue_KvoQ
1983 Sunday Bloody Sunday » http://www.youtube.com/watch?v=XwK6nemVSQQ
1983 Two Hearts Beat as One » http://www.youtube.com/watch?v=uIuAFBRyjj4
1984 Pride (In the Name of Love) » http://www.youtube.com/watch?v=Io6ay-yA3J4
1985 The Unforgettable Fire » http://www.youtube.com/watch?v=wTCCmmJMYFk
1985 Bad » http://www.youtube.com/watch?v=V2kDzJ5hsbw
1985 A Sort of Homecoming » http://www.youtube.com/watch?v=cO1HZIR0G5U
1987 With or Without You » http://www.youtube.com/watch?v=0NnDxe-4qnA
1987 I Still Haven't Found What I'm Looking For » http://www.youtube.com/watch?v=XEflc7YXo10
1987 Where the Streets Have No Name » http://www.youtube.com/watch?v=QQxl9EI9YBg
1987 In God's Country » http://www.youtube.com/watch?v=wPclYDdjtUE
1987 Bullet the Blue Sky » http://www.youtube.com/watch?v=B9qYb3kaGlE
1987 Running to Stand Still » http://www.youtube.com/watch?v=pOcAceyENYI
1988 *One Tree Hill » http://www.youtube.com/watch?v=rggIkpz81As
1988 Desire » http://www.youtube.com/watch?v=wzvhFBazWWE
1988 Angel of Harlem » http://www.youtube.com/watch?v=GX68m93BdGY
1989 When Love Comes to Town (With B.B. King) » http://www.youtube.com/watch?v=wH81Klu1FAw
1989 All I Want Is You » http://www.youtube.com/watch?v=qzToG2YaYBo

Publicadas por Danny Mejía Jr. ( dmejiajr@gmail.com ) a la/s 5:59 p.m. 1 comentarios
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Eighties News recibe su visita número 500 !!!



Siendo las 5:53 p.m. (hora dominicana) Eighties News recibió la visita número 500 en lo que podríamos definir ultra rápido ya que mi colaborador, Danny Mejía, Jr. y quien suscribe esperabamos ese evento para el próximo Jueves 17 de Junio, 2008.

Queremos agradecer de manera sincera a todos aquell(a)os que han visitado nuestro blog así como tambien a quienes nos escriben (y nos piden guardar privacidad) respecto a preguntas relacionadas con sus bandas favoritas.

Eighties News seguirá adelante con la ayuda de Dios y el apoyo de todos ustedes brindándoles la mas objetiva y precisa información posible sobre sus artistas ochenteros de preferencia.

A partir del próximo Viernes 18 de Junio, 2008 comenzaremos a publicar encuestas semanales, las cuales aparecerán al final de los reportajes y encima de las portadas de grandes éxitos. Esperamos su participación en la misma!

Reiteradas gracias y que vivan los 80s !!!

Marcos Sánchez/Danny Mejía, Jr.
Publicadas por Marcos Sánchez a la/s 5:53 p.m. 0 comentarios
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Paul Humphreys y Andy McCluskey realizaban una "Maniobra Orquestal Nocturna"

Básicamente Orchestal Manoeuvres in the Dark la conformaban Paul Humphreys y Andy McCluskey. La incorporación de los hermanos Weir vino después y no fueron miembros oficiales sino hasta la grabación del álbum "The Pacific Age" en 1986. Malcolm Holmes y Dave Hughes completaban el line-up.

En 1980, OMD lanza su LP debut homónimo que produjo los temas "Electricity" y "Red Frame/White Light".

Ese mismo año la banda realiza una movida un tanto inusual en el mundo discográfico: lanzan otra producción con apenas meses de diferencia entre el LP debut y el siguiente.

La producción es "Organisation" y en términos musicales se adelantó a su predecesor y tambien liricamente. El álbum disparó el hit "Enola Gay" que rápidamente se convirtió en un éxito radial y a la vez, en el tema insignia de la producción.

Un elemento latente en el disco es el tono melancólico debido a la gran influencia que ejerció Joy Division en la banda. Por alguna razón la disquera no se sentía confiada del todo en OMD y "Enola Gay" fue el único sencillo promovido de la producción aun cuando se debatió que el tema "Motion and Heart" era una buena elección para lanzarlo como sencillo o el caso de "Annex", B-side de "Enola Gay" que supera largamente al track en mención, pero tambien fue obviado. Las primeras 10,000 copias del LP salieron en formato de 7 pulgadas y no se les dió los créditos al grupo, aun cuando eran temas autoria de Paul Humphreys y Andy McCluskey.

El 30 de Octubre de 1981, OMD lanza "Architecture & Morality", su mejor producción hasta la fecha dentro y fuera de su natal Inglaterra.


El LP vendió 3 millones de copias y con apenas 18 meses de diferencia entre el álbum anterior, la banda demostró capacidad creativa y tambien experimenyal a nivel de sonido.

En esta producción se incorporó el uso del Mollotron, un teclado electro-mecánico con sonido polifónico, que era muy común en bandas de rock progresivo de finales de los 70 e inusual en bandas new wave o synthpop. La producción disparó los exitosos sencillos "Souvenir", "Joan of Arc" y "Joan of Arc (Maid of Orleans)". Los dos últimos temas hablan de la heroina francesa del mismo nombre. El desempeño en los charts de "Souvenir" y "Joan of Arc (Maid of Orleans)" fue mas que aceptable: 3 y 4, respectivamente en los UK Singles chart. Existen varias portadas de este LP, algunas mas notables en amarillo y azul y esta que es verde. La original de 1981 era amarilla con naranja.

En Marzo de 1983, sale "Dazzle Ships", que recibió ácidas críticas y comercialmente no le fue bien, quizas porque en ese momento OMD comenzaba a experimentar con el sonido y el hecho de que el álbum fue co-producido por Rhett Davies, famoso por producirle a Roxy Music.

Con una aceptación moderada en los charts fueron lanzados los temas "Genetic Engineering" y "Telegraph".

En ese momento la casa disquera DinDisc, fue cerrada por su matriz, Virgin Records y sale el LP bajo otra casa llamada Telegraph, que al final era la misma DinDisc con otro nombre. Los tracks "International" y "Radio Waves" fueron considerados a ser promovidos, pero como era algo común en la disquera, no se tomó la desición.

Para 1984, OMD veía que sus días de ingresar a los charts con temas de primer orden, se alejaban mas y mas. "Junk Culture" fue el último LP que recibió buenas críticas y aceptación comercial en territorio británico para la banda.

"Junk Culture" tambien representó la última colaboración artística de OMD con Peter Saville, autor de todas las portadas del grupo desde su debut.

La intención de recapturar la atención comercial era obvia y se vió representada en los temas "Tesla Girls", "Locomotion" y "Apollo", fieles ejemplos de temas creados directamente para consumo popular. La canción "Talking Loud and Clear" invita a analizar el tono reflexivo del cierre de la producción. Hay un delicado tono de saxofón soprano en ella que se ajusta bastante bien al oido. En general "Junk Culture" es una buena producción y con la experimentación sonidística de la banda en ese momento plagada de principio a fin en el álbum, colocaba a OMD en niveles mas que excelentes.

El futuro parecia sonreirle a OMD y de forma bastante extraña. El mercado europeo, comenzando por Inglaterra consumía su música de manera casi forzada y en 1985 con "Crush" logran entrar al díficil mercado estadounidense gracias al hit "So In Love".

"Crush" contó con la efectiva producción del norteamericano Stephen Hague, responsable de producirle múltiples hits a bandas como Pet Shop Boys, Erasure, New Order, Public Image Ltd. o Dubstar.
Como dato curioso, "So In Love" fue una de las últimas canciones en considerar incluir en el LP. El otro sencillo promovido y que tambien logró aceptación en EE.UU. fue "Secret". Se consideraron los temas "Bloc Bloc Bloc" y "88 Seconds in Greensboro" que están cargados de mucha melodia. La canción "La Femme Accident" representa uno de los momentos mas placenteros de esta producción.

En 1986 sale "The Pacific Age" y como todo llega a su fin, esta producción, nueva vez realizada por el brillante Stephen Hague, fue la última donde participó el miembro fundador Paul Humphreys.

Ahora con los hermanos Weir como miembros oficiales de la banda, OMD comienza una agresiva campaña de conquista total del mercado norteamericano gracias en parte al recibimiento de "Crush".

Se desprende el súper hit "(Forever) Live And Die" y en su natal Inglaterra se reactivan en los charts. Para mejorar las cosas OMD es comisionada para que escriba un tema a ser incluído en el soundtrack de la cinta juvenil "Pretty in Pink" (John Hughes) estelarizada por la actríz en voga de ese entonces Molly Ringwald y Andrew McCarthy. El tema le fue bastante bien en los charts de EE.UU. Se promovieron "We Love You" y una versión regrabada de "Shame".

El siguiente revés de la banda se da cuando Neil Weir y su hermano Graham Weir deciden abandonar la banda. En breve, Malcolm Holmes y Martin Cooper tambien dejan el grupo y se queda solo Andy McCluskey como OMD.

En 1988 sale "Dreaming", sencillo lanzado para promover su grandes éxitos "The Best Of OMD". "Dreaming" se colocó el el spot 50 en RU, pero en EE.UU. llegó 16. A pesar de el declive de popularidad de OMD, la compilación vendió bastante bien.

Virgin Records la lanzó en diversos formatos yendo desde el LP vinil, CD, MiniDisc, DCC, VHS, CCV y Cassette.

La versión CD cuenta con 18 tracks estando "We Love You" (incluído en el LP para el mercado australiano) y "La Femme Accident" en versiones extendidas.

Este best of permanece como el mas vendido de la banda junto a "The OMD Singles". Está disponible en CD desde el 2002 vía Disky como un 'import'.

McCluskey como OMD lanzó las producciones "Sugar Tax" en 1991, "Liberator" en 1993 y en 1998 "Universal". Todas fueron prácticamente ignoradas. Tambien en 1998 sale "The OMD remixes" y "The OMD Singles" (grandes éxitos) y en el período 2000-2003 lanzaron otras 5 compilaciones. En Junio de 2005, McCluskey y Humphreys reformaron OMD para una presentación en un programa de TV alemán bajo la promesa de unas cuantas presentaciones adicionales en vivo. En 2007 se fueron de gira, pero no confirmaron la reactivación oficial de la banda.

El pasado 31 de Mazo del año en curso, sale bajo el sello Eagle "Live: Architecture & Morality and More", un DVD con 17 temas en vivo de OMD grabados originalmente el 19 de Mayo de 2007.

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lunes, 14 de julio de 2008

Con un sonido literalmente electrónico, Vince Clarke crea Erasure, su tercer grupo exitoso tras Depeche Mode y Yazoo

Una vez Vince Clarke disolvió Yazoo junto a Alyson Moyet, colocó un anuncio en la revista Melody Maker en búsqueda de un vocalista para un nuevo proyecto musical.

El curriculum de Clarke era de nivel ya que previo a Yazoo, había sido miembro-fundador de Depeche Mode y en sus inicios pre-Depeche fue parte de los cortos proyectos No Romance in China, The French Look y Composition of Sound.

Tras audicionar 43 aspirantes, seleccionó a Andy Bell y así nace Erasure. Comienzan a darle forma rápidamente a lo que sería el LP debut y bajo el sello Mute Records (propiedad de Daniel Miller, quien conociera a Clarke en sus días como miembro de Depeche Mode), sale "Wonderland". En EE.UU. salió con la disquera Sire Records.

"Wonderland" no fue un éxito inmediato ya que los tres sencillos promovidos, "Who Needs Love Like That", "Heavenly Action" y "Oh L'amour" fallaron en entrar al Top 40 en RU y la misma suerte corrieron en Norte América al no acceder al Hot 100 de la Billboard, pero el primero y el último en mención, sí lograron colarse en el Hot Dance/Club Play, ya que inicialmente Erasure se dió a conocer en EE.UU. a nivel de discotecas.

Para Abril de 1987, sale al mercado británico el segundo LP, "The Circus", una vez mas bajo el sello Mute Records y Sire para EE.UU. El productor del álbum fue Flood (quien en 1989 produjera "Violator" a Depeche Mode). "The Circus" significó el despegue definitivo para el dúo en Inglaterra, ya que disparó 4 hits y tornó la producción en un éxito instantaneo.

"It Doesn't Have To Be" (12 en RU), "Victim of Love" (7 en RU), "Sometimes" (2 en RU) y el track titular de la producción, "The Circus" (6 en RU) colocaron Erasure en el mapa synthpop del momento. En Diciembre de 1987, lanzan el álbum remix "The Two Ring Circus", que es en esencia una reconstrucción total de "The Circus" con los aditivos de temas remezclados.

Para Abril de 1988, Erasure lanza el LP que los llevaría al estrellato internacional y en lo adelante a estar permanente en la escena synthpop comparándolos de tú a tú con Pet Shop Boys. La producción es "The Innocents".

La producción estuvo a cargo del estadounidense Stephen Hague, figura importante del synthpop ochentero y responsable de haber producido importantísimas grabaciones para OMD, Public Image, Ltd., Pet Shop Boys, New Order, Melanie C, Andy Pratt y Robbie Robertson.

"The Innocents" se tornó doble paltino (mas de 600 mil copias) y con una agresiva exposición cortesia de MTV, Erasure vió cristalizado su sueño de conquistar audiencias en ambas partes del Atlántico. El sencillo "A Little Respect" se colocó cuarto en RU y 14 en el Hot 100 de la Billboard y de sa misma publicación, número dos en los Hot Dance/Club Play charts.

"Ship Of Fools", primer sencillo oficial de "The Innocents" no fue lanzado en EE.UU. Llegó seis en RU y fue un éxito tambien en Sur Africa, Suiza, Irlanda y Alemania. "Chains Of Love", el tercer corte de la producción se posicionó 11 en RU, 12 en el Hot 100, se coló en el Modern Rock Tracks y 4 en el Hot Dance/Club Play, ambos charts de la Billboard.

En 1989, Erasure saca "Wild!", considerado para muchos como la continuación del exitoso "The Innocents", aunque no fue producido por Hague, sino por Mark Saunders y Gareth Jones.

"Wild!" produjo el hit "Drama!" y rápidamente se adueña del cuarto spot en RU, sin embargo no entró al Hot 100 y sí al Hot Dance/Club Play colocándose en la posición diez. El segundo corte, "You Surround Me" (no fue lanzado en EE.UU.), llega 14 en RU, mientras que los tracks "Blue Savannah" llega 3 en RU y "Star" (11 en RU) corrió la misma suerte que "Drama!" al no entrar en el Hot 100, pero sí en el Hot Dance/Club Play quedándose cuarto.

La producción como tal y al igual que "The Innocents", llegó a la primera posición de los álbum charts en Reino Unido.

En el período 1991-2007, Erasure ha lanzado 9 producciones siendo "Light At The End of The World", la mas reciente lanzada al mercado el 26 de Enero de 2007 y que ya produjo los hits "I Could Fall in Love With You", "Sunday Girl" y "Whe A Lover Leaves You".

Visite el sitio oficial de la banda http://www.erasureinfo.com/ para saber mas detalles de la misma.

Discografía post 80s:

  • Chorus (1991)
  • Pop! 20 Hits ( 1992 )
  • I Say I Say I Say (1994)
  • Erasure (1995)
  • Cowboy (1997)
  • Loveboat (2000)
  • Other People's Songs (2003)
  • Hits! The Very Best Of Erasure ( 2003 )
  • Nightbird (2005)
  • Union Street (2006)
  • Light at the End of the World (2007)
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sábado, 12 de julio de 2008

Depeche Mode: Maestros del Synthpop

Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977 cuando Vince Clarke (voz/guitarra) y Andrew Fletcher (bajo) formaron una banda llamada No Romance in China. En 1979, Clarke tocó la guitarra en una banda escolar con unos amigos bajo el nombre The Plan. En el período 1978-79, Martin Gore formaba parte de un dúo acústico, tambien escolar, llamado Norman and The Worms.

En 1979 se congregaron los miembros de Norman and The Worms junto a Clarke y formaron una banda llamada The French Look. El intento duró poco y para 1980, Clarke, Gore y Fletcher conformaron otro proyecto bautizado Composition of Sound. De hecho, The French Look y Composition of Sound tocaron juntos una vez en vivo en Junio de 1980 en el St. Nicholas School Youth Club, localizado en Southend-on-sea, Essex.

Una vez conformado ya Composition of Sound, Vince Clarke y Andrew Fletcher comenzaron a practicar con los sintetizadores. El cantante David Gahan fue seleccionado por Clarke al escucharlo improvisar en un club el tema "Heroes" de David Bowie y así nació Depeche Mode (voz francesa que significa "moda rápida").

En 1981, Depeche Mode se presentó en vivo en el Bridge House, en Canning Town y fueron escuchados por el fundador de Mute Records, Daniel Miller. El productor quedó fascinado por el talento de los noveles músicos y le dió "un contrato verbal" para grabar un tema. El resultado de ese trato se llamó "Dreaming of Me", que llegó al spot #57 en los charts británicos.

Motivados por la sorpresiva aceptación de su aun arcaica música, graban "New Life" que se colocó 11 en los charts y 90 días después nace "Just Can't Get Enough" y rápidamente se posiciona #8 en el Top 10 británico. La grabación creó las bases para su LP debut, "Speak & Spell" (#10 en los albums charts) lanzado en Noviembre de 1981.

A finales de 1981, Vince Clarke opta por dejar Depeche Mode alegando que no se sentía conforme con el rumbo que tomaba la banda. Poco tiempo después funda Yazoo (vaya al archivo del 9 de Junio, 2008 para saber mas sobre Yazoo/Yaz) junto a Alison Moyet.

Ahora sin el principal autor de los temas en la banda, Martin Gore "se graduó" en esos menesteres y para Enero de 1982, el irónico tema "See You" sobrepasa en popularidad los tres previos escritos por Clarke y llega #6 en los charts. "Meaning Of Love" y "Live In Silence" provocaron que DM se fuera en su primera gira mundial llamada "See You Tour". En Septiembre sale el segundo LP, "A Broken Frame".

La llegada de Alan Wilder a DM (con apenas 22 años) se materializó vía la revista Melody Maker y tras dos audiciones con Daniel Miller, fue aceptado en la banda.

Wilder fue notificado que su presencia oficial en DM no era imperativa -porque querían demostrar que obtendrían éxito sin Clarke- y Wilder ve cristalizado su sueño en el lanzamiento en 1983 del track independiente "Get The Balance Right".

En el futuro -1995- , Wilder dejaría DM para embarcarse en su proyecto personal llamado Recoil que lo tenía activo desde 1986. Su estilo de música es Avant-garde y electronica. Wilder laboraría como productor y remezclador de bandas como Nitzer Ebb y Curve. Como Recoil tiene 7 producciones discográficas en el lapso 1986-2007.

Sale "Construction Time Again" el 22 de Agosto de 1983. Un Gore aun mas maduro en sus composiciones, se enfoca en los problemas sociales del momento y el primer sencillo del LP, "Everything Counts", una ácida critica a las grandes corporaciones, llega al peldaño #6 de los charts. El segundo corte "Love, In Itself" se promovió, pero no tuvo tanto éxito.

Para 1984, Depeche Mode era conocida con aceptable éxito en Irlanda, Sur Africa, Suiza, Suecia y Alemania del Oeste. Sin embargo, para darse a conocer en EE.UU., necesitaban algo de impacto y sale bajo el sello Sire, "People Are People" que llega al puesto #13 en EE.UU., no así en Irlanda donde llegó #4 y #2 en RU y Suiza, además de llegar número uno en Alemania.

En Septiembre del '84, DM lanza "Some Great Reward" y aquí el objetivo de Gore ahora son temas mas densos en términos sociales y se ven reflejados en canciones como "Master and Servant" (un analisis a las políticas sexuales); relaciones adúlteras en "Lie To Me" o una justicia divina arbitraria en "Blasphemous Rumors".

El LP fue el primero de DM en entrar a los Top 200 Albums de la Billboard y fue Top 10 en varios países europeos.
En 1985, Mute Records lanza la compilación "Catching Up With Depeche Mode" para el mercado norteamericano, que incluyó el hit "Shake The Disease" que arrivó a buen puerto en varios charts como #4 en Alemania, #5 en Suecia, #6 en Suiza, #9 en Irlanda, #13 en Francia, #18 en su natal Inglaterra y #25 en Italia y el siguiente corte, "It's Called a Heart", que corrió similar suerte: #5 en Irlanda, #7 en Suecia y Suiza, #8 en Alemania, #16 en Italia, #18 in RU y #29 en Francia.

La gran metamorfosis de DM se dió con el sencillo "Stripped", sacado de su LP "Black Celebration" y aqui, Gore dió muestras de su singular habilidad para escribir temas y el sonido de la banda, ahora con mas textura, se paseaba por el una vez llamado industrial-pop.

Se promovieron con éxito los temas "A Question Of Time" (dirigido por el dilatado colaborador de DM, Anton Corbijn) y "A Question Of Lust".

Anton Corbijn es el principal responsable de varias portadas de LPs de la banda y tambien ha dirigido múltiples vídeos del grupo. El estilo de Corbijn se caracteriza por utilizar las imágenes en blanco y negro y esa tendencia es su marca profesional en sus trabajos visuales y fotográficos.
"Black Celebration" presenta a un Depeche Mode mezclando el tradicional Synthpop con el llamado Dark Wave y en varios círculos radiales de música alternativa, comenzaron a tildarlos de góticos e inclusive de undeground.

Ese tipo de experimentación les seguiría por casi toda la siguiente decada de los 90 con álbumes como "Songs Of Faith And Devotion" (1993) en donde, aparte del radical cambio del sonido, el cantante David Gahan tambien se transformó visualmente dejándose el pelo largo y con barba.

"Ultra" (1997) bajaba un poco el tono obscuro de "Song Of Faith And Devotion", no obstante mantenía la línea experimental. Finalmente en 2001 con la producción "Exciter", dejan atras los experimentos y se tornan acústicos (aunque incluyeron algunos temas electrónicos) y entonces la dirección musical de Depeche Mode parecía no tener un rumbo específico. Por fortuna, las dudas se disiparon con el álbum "Playing The Angel", aunque vestigios de ese sonido experimental aun están allí.

La transformación sonidística experimentó otro giro en 1987 con la salida del excelente LP "Music For The Masses" que disparó los hits "Strangelove", "Never Let Me Down Again" y "Behind The Wheel" (irónicamente fueron éxitos tímidos en RU).

"Music For The Masses" fue el motor que creó las condiciones para que Depeche Mode entrara comercialmente en los EE.UU. ya que previamente, su música había sido aceptada apoyada en la canción "People Are People" y aparte de la aceptación de "Some Great Reward", con este LP fue que en realidad lograron entrar de manera definitiva en el tan codiciado mercado estadounidense.

Para darle un apoyo total a la producción, DM se embarcó en la llamada "For the Masses tour" que eventualmente sirvió como base para la filmación y grabación en vivo del LP doble "101".
De hecho, esa gira documentada en vídeo, demostró hasta dónde llegaba el nivel de popularidad de Depeche Mode en territorio norteamericano cuando se congregaron 60,453 almas en el Pasadena Rose Bowl, California, EE.UU.

El apoyo fue mas que masivo, espectacular ya que el éxito del álbum se triplicó en ventas y lanzó a DM a la estratosfera.

El nombre "101" lo sugirió, el ahora ex DM, Alan Wilder, ya que era la presentación ciento uno y final del grupo y que coincidencialmente rimó con la famosa autopista del mismo nombre que está en la misma área donde se dió el concierto.

En 2003, Mute Records, relanzó "101" en formato DVD con mejor calidad de imagen y sonido.

Permanece como uno de los conciertos mas vívidos del grupo y es actualmente material obligado de colección por parte de los fans y por supuesto, por todos los allí presentes que de alguna forma, desean "verse" o simplemete, recordar aquella grata experiencia siendo quizas muchos jóvenes otros, adolescentes y otros tantos ya mayorcitos.

A mediados de 1989, Depeche Mode comenzó a grabar en Milano, Italia con el reconocido productor Flood. El resultado inicial de esa colaboración fue "Personal Jesus", primer sencillo de su próxima producción, "Violator", que quizas sea la mejor de ellos en 25 años.

De "Violator", se promovió el segundo corte, "Enjoy The Silence" que llegó al peldaño #6 en los charts británicos y se quedó allí por 3 semanas.

El éxito comercial de la producción se extendería aun mas cuando el tercer corte, "Policy Of Truth" se torna en otro súper hit en los charts al llegar #16 en RU y #15 en el Billboard Hot 100. El último track promovido, "World In My Eyes", arrivó #17 en los charts británicos y #52 en el Hot 100 de la Billboard. La producción como tal permanece como una de las mas aceptadas tanto críticamente, como por las fans de la banda y vendió 8 millones 200 mil copias.

El trabajo más reciente de Depeche Mode salió en 2005, "Playing The Angel", su décimo primer álbum en su carrera que produjo los hits "Precious" (#4 en RU y #71 en el Hot 100), "A Pain That I'm Used To" (#15 en RU y #6 en los Hot Dance/Club Play charts de la Billboard), "Suffer Well" (#12 en RU, #1 en el Hot Dance/Club Play de la Billboard y #38 en los Modern Rock Tracks de la misma publicación) y "John The Revelator/Lilian" (#18 en RU).

En Noviembre de 2006 sale "The Best Of, Volume 1", quinta compilación del grupo conteniendo 18 tracks mas una canción nueva, "Martyr" (#13 en RU).

Irónicamente, Depeche Mode nunca ha tenido una número uno en su natal Inglaterra en 25 años de carrera y en contraste, es la banda que mas hits ha producido sin llegar a número uno.

Para mayor información sobre Depeche Mode, visite su website http://www.depechemode.com/

Discografía post 80s:

  • Violator (1990)
  • Songs Of Faith and Devotion (1993)
  • Ultra (1997) Exciter (2001)
  • Playing The Angel (2005)

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viernes, 11 de julio de 2008

Listado de "Las Número 1" de los 80s II ( 1981 )

El 1981 Fue indiscutiblemente de Kim Carnes con "Bette Davis Eyes", notar que si no hubiese sido por el "Medley de Stars on 45", se hubiese coronado por 9 Semanas consecutivas, como lo hicieron Diana Ross y Lionel Richie con su exito "Endless Love" y Olivia Newton-John no se quedó atras con 6 Semanas consecutivas tambien...

Fecha » Sábado, 03 de Enero de 1981 / Canción » "(Just Like) Starting Over" / Interprete » John Lennon

Fecha » Sábado, 10 de Enero de 1981 / Canción » "(Just Like) Starting Over" / Interprete » John Lennon

Fecha » Sábado, 17 de Enero de 1981 / Canción » "(Just Like) Starting Over" / Interprete »John Lennon

Fecha » Sábado, 24 de Enero de 1981 / Canción » "(Just Like) Starting Over" / Interprete » John Lennon

Fecha » Sábado, 31 de Enero de 1981 / Canción » "The Tide Is High" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 07 de Febrero de 1981 / Canción » "Celebration" / Interprete » Kool & The Gang

Fecha » Sábado, 14 de Febrero de 1981 / Canción » "Celebration" / Interprete » Kool & The Gang

Fecha » Sábado, 21 de Febrero de 1981 / Canción » "9 to 5" / Interprete » Dolly Parton

Fecha » Sábado, 28 de Febrero de 1981 / Canción » "I Love a Rainy Night" / Interprete » Eddie Rabbitt

Fecha » Sábado, 07 de Marzo de 1981 / Canción » "I Love a Rainy Night" / Interprete » Eddie Rabbitt

Fecha » Sábado, 14 de Marzo de 1981 / Canción » "9 to 5" / Interprete » Dolly Parton

Fecha » Sábado, 21 de Marzo de 1981 / Canción » "Keep On Loving You" / Interprete » REO Speedwagon

Fecha » Sábado, 28 de Marzo de 1981 / Canción » "Rapture" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 04 de Abril de 1981 / Canción » "Rapture" / Interprete » Blondie

Fecha » Sábado, 11 de Abril de 1981 / Canción » "Kiss on My List" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Sábado, 18 de Abril de 1981 / Canción » "Kiss on My List" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Sábado, 25 de Abril de 1981 / Canción » "Kiss on My List" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Sábado, 02 de Mayo de 1981 / Canción » "Morning Train (Nine to Five)" / Interprete » Sheena Easton

Fecha » Sábado, 09 de Mayo de 1981 / Canción » "Morning Train (Nine to Five)" / Interprete » Sheena Easton

Fecha » Sábado, 16 de Mayo de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 23 de Mayo de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 30 de Mayo de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 06 de Junio de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 13 de Junio de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 20 de Junio de 1981 / Canción » "Medley: Intro Venus / Sugar Sugar / No Reply / I'll Be Back / Drive My Car / Do You Want To Know a Secret / We Can Work It Out / I Should Have Known Better / Nowhere Man / You're Going To Lose That Girl / Stars on 45" / Interprete » Stars on 45

Fecha » Sábado, 27 de Junio de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 04 de Julio de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 11 de Julio de 198 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 18 de Julio de 1981 / Canción » "Bette Davis Eyes" / Interprete » Kim Carnes

Fecha » Sábado, 25 de Julio de 1981 / Canción » "The One That You Love" / Interprete » Air Supply

Fecha » Sábado, 01 de Agosto de 1981 / Canción » "Jessie's Girl" / Interprete » Rick Springfield

Fecha » Sábado, 08 de Agosto de 1981 / Canción » "Jessie's Girl" / Interprete » Rick Springfield

Fecha » Sábado, 15 de Agosto de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 22 de Agosto de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 29 de Agosto de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 05 de Septiembre de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 12 de Septiembre de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 19 de Septiembre de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 26 de Septiembre de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 03 de Octubre de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 10 de Octubre de 1981 / Canción » "Endless Love" / Interprete » Diana Ross and Lionel Richie

Fecha » Sábado, 17 de Octubre de 1981 / Canción » "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" / Interprete » Christopher Cross

Fecha » Sábado, 24 de Octubre de 1981 / Canción » "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" / Interprete » Christopher Cross

Fecha » Sábado, 31 de Octubre de 1981 / Canción » "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" / Interprete » Christopher Cross

Fecha » Sábado, 07 de Noviembre de 1981 / Canción » "Private Eyes" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Sábado, 14 de Noviembre de 1981 / Canción » "Private Eyes" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Sábado, 21 de Noviembre de 1981 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 28 de Noviembre de 1981 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 05 de Diciembre de 1981 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 12 de Diciembre de 1981 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 19 de Diciembre de 1981 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Sábado, 26 de Diciembre de 1981 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John
Publicadas por Danny Mejía Jr. ( dmejiajr@gmail.com ) a la/s 3:32 p.m. 0 comentarios
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