lunes, 29 de febrero de 2016

"All of My Heart: ABC Collection", nueva compilación del clásico grupo creado por Martin Fry dotado de 33 de sus más conocidos hits


Cada cierto tiempo las disqueras van actualizando el catálogo de sus artistas conforme estos van grabando nuevo material y se dan los casos de traspaso de coopyrights y derechos sobre canciones y así surgen nuevos compilados. 

En este caso nos toca hablar de "All of My Heart: ABC Collection", un interesante set de ABC que recoge y actualiza su discografía en un viaje de 33 estupendos tracks. En el mercado desde Octubre de 2010 vía Spectrum Audio UK, este set de dos discos debe ser tomado en consideración si es usted un seguidor fiel de ABC. El tracklist se detalla de la siguiente manera: 

CD1: Poison Arrow 2. The Look of Love, Pt. 1 3. Be Near Me 4. One Better World 5. Tears Are Not Enought [12" Mix] 6. Valentine's Day 7. Between You and Me 8. Paper Thin 9. The Power of Persuasion 10. Ocean Blue 11. North 12. Hey Citizen! 13. 24 Carat Plastic 14. Tower of London 15. Alphabet Soup [12" Mix] 16. How To Be a Millionaire 17. All of My Heart [Live] 

CD2: 1. When Smokey Sings 2. That Was Then but This Is Now 3. The Night You Murdered Love 4. The Real Thing 5. Chicago, Pt. 1 6. 15 Storey Halo 7. Minneapolis 8. Peace and Tranquility 9. Blame 10. Rage and then Regret 11. S.O.S. 12. King without a Crown 13. Theme from "Mantrap" 14. I'm In Love With You 15. Never More Than Now [Kraushaar Mix] 16. Be Near Me [Munich Disco Mix]

jueves, 25 de febrero de 2016

Cherry Red Records lanzará a finales de Abril "Close To The Noise Floor", una compilación de 4 CDs que explora los orígenes de la Electronica británica


Tras par de años en plena investigación, búsqueda y rectificación, los responsables en Cherry Red Records armaron este esencial compilado que se titula "Close To The Noise Floor" y explora en 4CDs (61 tracks) el génesis de la música electrónica en Inglaterra. 

Para los fans acérrimos, éste es un cmpilado imperdible ya que contiene los tracks primitivos de lo que eventualmente fue el Rave con artistas como Tangerine Dream, Harmonia & Cluster e incluso se van a raíces de finales de los setentas e inicio de los 80s con referencias inspiracionales vía Pink Floyd, Hawkwind, Gong & German Kosmische. 

Perfecto ejemplo de este subgénero obviado en un momento determinado y que hoy en día, ocupa importantes espacios a nivel de concurridas presentaciones globales. 

Salen a relucir sospechosos habituales como Blancmange, The Human League, OMD y Throbbing Gristle transportándonos a más de cuatro horas llenas de un soundtrack futurístico. 

"Close To The Noise Floor" sale en Inglaterra el próximo 29 de Abril, 2016.

martes, 16 de febrero de 2016

Pet Shop Boys lanza el audio de "The Pop Kids", primer sencillo oficial de su nuevo álbum "Super"


Originalmente pautado para estar en formato CD el próximo 18 de Marzo, “The Pop Kids”, sin embargo salió ayer a nivel digital para los entusiastas seguidores del binomio Tennant/Lowe. 

El tema es el primer sencillo oficial de su venidero nuevo álbum "Super" y desde ya está disponible en iTunes para quienes hayan preordenado la producción. El tracklist del CD single incluye "The Pop Kids" (radio edit), "In bits", "One-hit wonder", "The Pop Kids" (PSB deep dub) y "The Pop Kids" (The full story). 

Tanto la versión "PSB deep dub" así como el "The full story" son remixes realizados por los propios Pet Shop Boys con voces adicionales y en el caso de “The full story”, se agregó un verso extra que define la historia del track hasta la actualidad. “In bits” fue producido y mezclado por Stuart Price. 

“One-hit wonder” fue producido por Pet Shop Boys y mezclado por el colaborador de larga data del dúo Pete Gleadall, considerado extra oficialmente como "el tercer Pet Shop Boy". Esta versión de "One Hit Wonder" es una actualización de un tema instrumental escrito originalmente a finales de 1981 y rehecho en 2014 como base para el show online ruso "The One-Hit Parade". 

Ésta es la primerísima vez que es track es expuesto públicamente. Un remix adicional de “The Pop Kids” autoría de MK (Marc Kinchen) también será lanzado el 18 de Marzo próximo al igual que una versión en el revivido formato vinilo.

Lyric video del tema: 

miércoles, 3 de febrero de 2016

"Fly (Songs Inspired By The Film Eddie The Eagle)", soundtrack minado de estrellas de los 80s seleccionadas especialmente para la ocasión


Gary Barlow, el exitoso compositor, cantante y productor de discos (entre varios talentos más) ha ensamblado su banda sonora del film "Eddie The Eagle" en donde la estrella del grupo Take That, se inspiró en música realizada por figuras claves de los 80s. 

La cinta llegará a Inglaterra en 1 de Abril, mientras que el soundtrack estará disponible en ambas partes del Atlántico a partir del venidero 18 de Marzo. Un total de 13 canciones, incluyendo el track "Thrill Me" autoría de Garlow junto a la espina dorsal de OMD, Andy McCluskey para ser interpretado por los actores del film Hugh Jackman y Taron Egerton. 

El tracklist está compuesto por Holly Johnson, "Ascension" / Howard Jones, "Eagle Will Fly Again" / Marc Almond, "Out Of The Sky" / Tony Hadley, "Moment" / Midge Ure, "Touching Hearts and Skies".

También Nik Kershaw, "The Sky’s The Limit" / Martin Fry (usando el nombre de su banda ABC), "Living Inside My Heart" / Kim Wilde, "Without Your Love" / Andy Bell, "Fly" / Go West, "Determination" / Heaven 17, "Pray" y Paul Young, "People Like You".

lunes, 25 de enero de 2016

Information Society lanzará el próximo 11 de Marzo "Orders Of Magnitude", su nuevo trabajo discográfico dotado de covers adaptados a su estilo musical


Todavía está fresco en nuestras mentes el trabajo de Information Society que los llevó meticulosamente a honrar tanto su sonido clásico como su momento de gloria en los 80s. 

Hablamos de "_hello world" que se editó en 2014 y de donde se conocieron los impactantes temas "Land of the Blind", "Get Back", "Creatures Of Light And Darkness" y "Above And Below". Un retorno tras una pausa, que valió la pena y mostró a una banda más madura musicalmente y más aguda en su visión futurista. 

Ahora el popular trío de Minneapolis retornan con un álbum nuevo que mezcla una colección de temas nuevos en sonido, pero ya popularizados por otros artistas como Heaven 17, The Human League y Sisters of Mercy dejando como ejemplo, la influencia adquirida para obtener el sonido que conocemos de ellos y obviamente, su estilo. 

11 tracks en total que de seguro dejarán nuevamente satisfechos a todos sus incondicionales. Son ellos "Praying To The Aliens", "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang", "Heffalumps And Woozles", "State Of The Nation", "Dominion", "Kiss You All Over", "Beautiful World", "Capital I", "Don't You Want Me", "Man In The Dark Sedan" y "Me And My Rhythm Box".

El álbum estará disponible a partir del próximo 11 de Marzo, 2016.

jueves, 21 de enero de 2016

Pet Shop Boys lanzará el próximo 1 de Abril "Super", su nueva producción de estudio dotada de 12 cortes totalmente nuevos


Pet Shop Boys acaba de anunciar vía su website oficial, el que será su álbum de estudio número 13 el próximo 1 de Abril a nivel mundial. La producción discográfica llevará por título "Super" y constará de 12 cortes totalmente nuevos. 

El álbum, producido nuevamente por Stuart Price, se grabó a ritmo de los estilos Electronic Dance, Synthpop y Dance-Pop y de adelanto se despachó el sencillo promocional "Inner Sanctum" (que se puede escuchar más abajo) y que será sucedido por "The Pop Kids", siendo éste último el sencillo oficial desprendido de la producción.

Para los interesados en adquirir vía adelantada el álbum, pueden acceder iTunes y descargarlo de forma inmediata. 

Aparte de esta modalidad, también existen los formatos CD y LP disponibles en las mismas circunstancias de adquisición. 

El tracklist restante lo componen "Twenty-something", "Groovy", "The dictator decides", "Pazzo!", "Undertow", "Sad robot world", "Say it to me", "Burn" e "Into thin air". 

Neil Tennant y Chris Lowe soportarán el lanzamiento de su nuevo trabajo con unas únicas cuatro presentaciones en su natal Inglaterra tituladas "Inner Sanctum". La velada tendrá lugar en el London’s Royal Opera House los días 20, 21, 22 y 23 de Julio bajo una producción de Es Devlin y coreografía de Lynne Page.


martes, 19 de enero de 2016

Glenn Frey 1948-2016: El ex Eagles que conquistó los 80s a ritmo de Rock, Pop Rock, Soft Rock y Blue-eyed Soul


Otra noticia que nos llena de mucha tristeza dado el hecho de que el ahora finado artista es responsable de gratas memorias en la era de oro de la serie televisiva "Miami Vice". Imposible dejar de reproducir "You Belong To The City" o "The Heat Is On" en esa época y verle incluso en su esporádica faceta de actor. 

En el caso específico de "You Belong To The City" el recuerdo es más que impactante porque la grabamos originalmente de pie en frente del televisor con un radio en manos y mirando a uno de nuestros sobrinos con cara de "no te atrevas a emitir un sonido vocal". 

Tras "Smuggler's Blues" comenzamos de forma definitiva a seguir su carrera artística y eso nos llevó a sus orígenes musicales: miembro fundador del popular grupo estadounidense The Eagles. No fuimos seguidores de esa agrupación porque el género primordial no es de nuestra predilección, mas sí tomamos a Glenn Frey como una figura en solitario emergida en la escena de los 80s. 

Su LP debut fue "No Fun Aloud" (1982) de donde se conocieron los sencillos "I Found Somebody", "The One You Love", "Don't Give Up", "Partytown" y "All Those Lies". Para Junio de 1984 sale "The Allnighter" lanzando el track titular más "Sexy Girl" de dicha producción y siendo certificada Oro por sus ventas. 

Precisamente en 1984 es cuando aparece en el soundtrack de "Beverly Hills Cop" con el mega hit "The Heat Is On", luego su figura repite en menesteres similares en el soundtrack de "Miami Vice" (ésta vez con "Smuggler's Blues") y para 1985 volvería en esa práctica para la misma serie con su hit internacional "You Belong To The City". 

En el lapso 1988-2012, Frey lanzó los álbumes "Soul Searchin", "Strange Weather","Solo Collection" (grandes éxitos) y "After Hours", aparte de salir en 1989 en el soundtrack de "Ghostbusters II" con el tema "Flip City". Existe además la producción en vivo "Glenn Frey Live" de 1993 y el compilado del 2000, "20th Century Masters – The Millennium Collection". 

Glenn Lewis Frey nació el 6 de Noviembre de 1948 en Detroit, Michigan y falleció ayer 18 de Enero de este recién comenzado 2016 en Nueva York. El artista estaba atravesando un cuadro clínico que contemplaba artritis reumatoide, colitis ulcerosa aguda y neumonía tras una intervención quirúrgica intestinal. Estuvo casado dos veces y procreó tres hijos.

"Eighties News" expresa sus condolencias y expresamos paz a su alma...


lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie 1947-2016: Desaparece "El Camaleón del Rock", inlfuyente figura artística con una irrepetible carrera extendida por 54 años


Imposible elegir palabras para describir el sentir ante la nefasta noticia del fallecimiento de David Bowie. Uno como que se queda en un limbo permanente preguntándose si es verdad. Nadie quiere ver la partida de un ser querido y en este caso, de un artista que gozaba de admiración y respeto innegable entre sus homólogos. Eso se extendió hasta sus seguidores.

La noticia ha corrido como pólvora en las redes sociales y todo sitio cibernético dedicado a música existente en el ciberespacio. Hablar de aspectos generales sobre su carrera sería redundar por lo que nos enfocaremos en el impacto particular que su música provocó en nosotros y en particular cuando escuchamos por primera vez su trabajo en los 80s.

David Bowie no es un artista de los 80s. Todos sabemos eso, pero su arte marcó e influyó una amplísima estela de grupos y artistas en la referida década que validan este merecido saludo a su trabajo y su memoria. 

Ignoro si a ustedes les pasó como a nosotros que cuando escuchamos "No Promises" de Icehouse jurábamos que se trataba de David Bowie. Curiosamente nos resultaba por igual no relacionarla con "This Is Not America" de Bowie junto al Pat Metheny Group y que fue además parte del álbum "The Falcon and the Snowman" del referido grupo y soundtrack del film del mismo título.

Por supuesto que ya sabíamos del electrizante y animado "Modern Love" extraído de su LP "Let's Dance" de 1983 y de donde el track titular se convirtió en uno de sus más sonados hits de toda su carrera. Pero, el nombre nos llega aún de un caso mucho más curioso: vía "Major Tom (Comig Home)" del alemán Peter Schilling (precisamente de 1983) de su LP "Error in the System" y en donde se hace referencia no oficial al personaje que Bowie diera a conocer en su track de 1969 "Space Oddity". 

Fue allí donde nos dimos cuenta que existía toda una historia dotada de 14 álbumes previos del popularmente llamado "Camaleón del Rock". El acceso al arte de Bowie emanaba una serie de elaborados conceptos visuales que sencillamente exigían horas de estudio y análisis. Comprendimos que estábamos ante una persona muy singular. Quizás extraplanetaria.

Lo que vino eventualmente fue una constante evolución que lo llevaba de estrella a súper estrella y conforme transcurría el tiempo, su trabajo se hacía más denso, potable, referencial, influyente y único. Se estará hablando por décadas de esta figura y su legado jamás será olvidado. En ese orden y afortundamente, nos quedan 27 trabajos discográficos de estudio, 9 en vivo, 46 compilaciones, 5 extended plays (EPs), 111 singles (5 de ellos #1 en Iglaterra) y 3 soundtracks. Cabe anexar la existencia de 13 vídeo álbumes y 51 vídeoclips. 

Se fue alguien especial. Alguien irrepetible. Una figura sin par. Paz al alma de David Bowie quien se nos fue 48 horas tras su cumpleaños 69, nos dejó su álbum #25 y curiosamente un último sencillo oficial titulado "Lazarus"...

jueves, 31 de diciembre de 2015

"Def Leppard", homónimo álbum de la legendaria banda inglesa y número 11 de su dilatada carrera


La primera vez que escuchamos Def Leppard fue en 1983, pero el track "Bringin' On the Heartbreak" de su LP "High 'n' Dry", fue una acertada una referencia de un amigo cuando nosotros estábamos enfocados en "Pyromania". 

Desde entonces el distintivo sonido del grupo ha sido un estándar en sus producciones colocándolos en un sitial especial. Ha llovido bastante desde esas memorias y ahora la banda lanza un álbum en honor a su propio nombre dejando entrever que los 14 cortes seleccionados aquí son exactamente una muestra del clásico sonido que los caracteriza. 

La producción fue ya No. 1 en tres diferentes apartados de la Billboard, mientras que en las carteleras oficiales de Inglaterra y EE.UU. fue 11 y 10, respectivamente. Hasta ahora, sólo se conoce el primer sencillo "Let's Go" (más abajo en su vídeoclip), lanzado desde Septiembre pasado. 

Si usted es fanático de Def Leppard, no tendrá desperdicio alguno en este viaje de catorce excelentes cortes realizados con la fórmula que nos enganchó con ellos hace más de tres décadas.

 

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Una mirada al "Remixes & Rarities: A Collection of Classic 12" Mixes & B-Sides"


Tiene cerca de un año circulando en el mercado y siéndoles honestos, ignorábamos de su existencia. Lo bueno es que nuestro espíritu investigador siempre está activo y con él, podemos compartir con ustedes todo lo que descubramos de nuestros artistas de los 80s. 

En este caso del popularísimo Thompson Twins. Este set de 2 CDs está cargado de rarezas y excelentes remixes. Cuanso se busca en los charts de los 80s, ver el nombe de Thompson Twins resulta mega recurrente ya que se constituyeron en una de las propuestas nacidad en Inglaterra que más hits colocó en las carteleras musicales de ambos lados del Atlántico. 

Temas como "Love On Your Side", "We Are Detective", "Hold Me Now", "Doctor! Doctor!", "You Take Me Up", "Sister Of Mercy" o "Lay Your Hands On Me" son clásicas muestras de botón de lo expresado. Este set conjuga una aleación de tracks inusuales del grupo junto a las versiones extendidas de sus hits en su justa dimensión. 

Lo bueno de esto es que la supervisión de esta producción estuvo a cargo del propio Tom Bailey, figura central de la banda. Hay incluídos 6 tracks que aparecen por primera vez en CD y afortundamente, remasterizados.


lunes, 28 de diciembre de 2015

Fallece Lemmy Kilmister, fundador-líder del legendario grupo de Heavy Metal, Motörhead


La figura de Ian Fraser Kilmister, conocido artísticamente como Lemmy Kilmister y Ian Fraser Willis, fue siempre un respetado referente a la escena del Heavy Metal emanado de Inglaterra. Hombre comprometido con su arte más que ser una estrella del Rock, "Lemmy" proyectaba unas insustituibles descargas enérgicas que eran inherentes en su personalidad. 

Nuestros lectores en "Eighties News" saben que Lemmy no fue un artista de los 80s, pero el primer LP de Motörhead mercadeado en Norteamérica "Ace of Spades" (Nov., 1980) validó que su figura fuera conocida en estas latitudes y además el éxito de su banda se acentuó a inicio de los ochenta. 

De todas formas quisimos saludar la memoria de un personaje clave dentro del género que tanta popularidad obtuvo en los 80s y que de seguro será recordada por siempre. 

Lemmy Kilmister nació el 24 de Diciembre de 1945 en Burslem, Staffordshire, Inglaterra y falleció a la edad de 70 años cuatro días después de haberlos cumplido el pasado 28 del presente mes en Los Angeles, California, Estados Unidos. 

Como cabeza indiscutible de Motörhead lanzó 22 LPs, 9 en vivo, 12 compilaciones, 10 video álbumes, 34 vídeoclips, 4 EPs y 29 sencillos. La banda se fundó en Londres, Inglaterra en 1975 y con la muerte de su máximo líder, quedó inactiva en este 2015. 

Paz al alma de Ian Fraser Kilmister...


(Crédito de Foto: Dave J Hogan, 2014).

jueves, 24 de diciembre de 2015

¡¡Feliz Navidad Ochentera!!

"Eighties News" les desea a todos los ochentero(a)s alrededor del planeta que pasen una felices Navidades junto a sus seres queridos y amistades cercanas!

viernes, 18 de diciembre de 2015

Debbie Gibson, A Flock Of Seagulls, Information Society, Wang Chung, Modern English y Nu Shooz juntos en Febrero próximo dentro del "Reunion! The Ultimate 80’s Concert"


Los ochenteros residentes en la Florida tendrán un plato fuerte el próximo Viernes 26 de Febrero del 2016 cuando la empresa Legends of the Old School presente a Debbie Gibson, A Flock Of Seagulls, Information Society, Wang Chung, Modern English y Nu Shooz en el denominado "Reunion! The Ultimate 80’s Concert". 

El concierto se realizará en el Mizner Park Amphitheater ubicado en la 590 Plaza Real Downtown Boca Raton a partir de las 7:00 p.m. Si estas o vives cerca del centro de Boca Raton, coordina tu agenda para que seas parte de esta inolvidable experiencia. 

Se hace imperativo como nota extra, que en el caso de Information Society y A Flock of Seagulls, estarán compartiendo tarima entre el 1 y 8 de Julio, 2016 en las capitales suramericanas de Lima (Perú), Santiago (Chile), Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina) y Asunción (Paraguay). 

Respecto a la nota central del "Reunion! The Ultimate 80’s Concert", Eighties News agradece a Franklin Hernández por habernos hecho saber sobre el evento. Para detalles accedan a http://www.legendsoftheoldschool.com/

jueves, 17 de diciembre de 2015

Tanita Tikaram lanzará en Marzo próximo "Close to the People", su nuevo álbum de estudio

Cuando se habla de Tanita Tikaram lo primero que le llega a uno a la memoria es el hit internacional "Twist in My Sobriety" de su LP debut "Ancient Heart". 

Lo cierto es que tras esa producción ella lanzó los álbumes "The Sweet Keeper" (1990), "Everybody's Angel" (1991), "Eleven Kinds of Loneliness" (1992), "Lovers in the City" (1995), su grandes éxitos en 1996 y luego siguieron "The Cappuccino Songs" (1998), "Sentimental" (2005) y "Can't Go Back" en 2012. 

Ahora la alemano-inglesa nos deleitará el próximo 11 de Marzo de 2016 con su noveno trabajo de estudio llamado "Close to the People" el cual es un testimonio de su línea Pop Folk con diez temas de su autoría. 

Ya se avanzó el sencillo "Food On My Table" como muestra del proyecto el cual puede ver más abajo en su versión vídeoclip.


viernes, 4 de diciembre de 2015

Sale hoy para Europa "Say I'm Your Number One", masivo compilado de 31 CDs que celebra el legado del famoso trío de compositores Stock Aitken Waterman

Coincidiendo con los 30 años de conformado como equipo de producción musical, este desmesurado set es el testimonio de principio a fin de los tracks que estos caballeros llevaron al No.1 en varios países. 

La fiesta inició con el extra esencial "You Spin Me Round (Like A Record)" de Dead or Alive y eventualmente, con reconocidos hits como "Especially For You" (Kylie Minogue), "Venus" (Bananarama) y "Never Gonna Give You Up" (Rick Astley). Junto a ellos una interminable hilra de tracks (muchos de ellos por primera vez disponibles en CD) que siempre han sido favoritos de los incondicionales seguidores y material difícil de encontrar en tiendas. 

Cada CD está remasterizado y presentado con su clásica presentación original y además disponibles en sus versiones extendidas rarezas de B-sides y temas extras. 

Completan (en sus respectivas versiones originales, mixes, dubs y remixes) el ultra extenso listado los hits "You Think You're A Man", "I'm So Beautiful", "Give It Up" y "Show Me Around" de Divine; "Whatever I Do (Wherever I Go)", "Who's Leaving Who" y "Whatever I Do (Wherever I Go)" de Hazell Dean; "You Spin Me Round (Like A Record)" e "In Too Deep" de Dead Or Alive; "Contract Of The Heart", "Stop This Rumour", "St Valentine's Day Mascara (Say It With Cadavers)" y "12 Inch Extensive Massacre" de Spelt Like This.

"Say I'm Your Number One" de Princess; "The Heaven I Need" y "This Is The House" de The Three Degrees; "Getting Closer" y "You'd Better Not Fool Around" de Haywoode; "Whenever You Need Somebody" y "100% Pure Pain" de O'Chi Brown; "Love Is War" y "Somebody" de Brilliant; "Venus" de Bananarama; "New York Afternoon", "An Everlasting Love In An Ever - Changing World", "Manhattan Morning" y "New York Afternoon" de Mondo Kane.

"Second Time Around" y "Speed Up My Heartbeat" de Jeb Million; I Just Can't Wait" y "You're Never Alone" de Mandy Smith; "Respectable" de Mel & Kim; "Get Ready" y "More Than Words Can Say" de Carol Hitchcock; "Nothing's Gonna Stop Me Now" y "I Only Wanna Be With You" de Samantha Fox; "Toy Boy" de Sinitta; "Roadblock" de Stock Aitken Waterman; "Shattered Glass" y "Whatever I Do" de Laura Branigan; "Never Gonna Give You Up" y "Together Forever" de Rick Astley

"Whatever Makes Our Love Grow" de Edwin Starr; "Turn It Up" de Michael Davidson; "The Harder I Try" y "He Ain't No Competition" de Brother Beyond; "All Of Me (Boy Oh Boy)" de Sabrina; "Success" de Sigue Sigue Sputnik; "This Time I Know It's For Real" y "Whatever Your Heart Desires" de Donna Summer; "You'll Never Stop Me Loving You", "Listen To Your Heart" y "Better Than Ever" de Sonia; "Happenin' All Over Again" de Lonnie Gordon y "That's What Love Can Do" y "One Thing Leads To Another" de Boy Krazy. 

En total son más de 250 tracks que sin lugar a duda alguna, dejará mega satisfecho a los seguidores de las versiones extendidas y mixes discotequeros de estos clásicos de los 80s. Como material extra, el set contiene su respectivo cuadernillo de 48 páginas con comentarios actuales, letras de las canciones y detalles de la discografía.

jueves, 19 de noviembre de 2015

"Demonds to Diamonds": Producción final de Visage tras la abrupta muerte de Steve Strange

Iniciando este casi final 2015, el mundo Pop de los 80s quedó sobrecogido al escenificarse la inesperada muerte de Steve Strange, líder absoluto del clásico grupo inglés Visage. 

El pasado 12 de Febrero, Strange sufrió un ataque al corazón mientras se encontraba en Sharm el-Sheij, Egipto. Al día siguiente falleció. Con su partida desaparecía una de las figuras predominantes y esenciales del New Romantic. 

Visage estuvo activa en los períodos 1978–1985, 2004–2010 y últimamente 2012–2015. Strange había experimentado una nueva revitalización artística y optó por darle vida nuevamente al grupo. De esa forma salieron "Hearts and Knives" (2013) y "Orchestral" (2014) y fue precisamente en 2014 cuando se comenzó a trabajar en lo que sería el siguiente trabajo de estudio antes de la repentina desaparición física de Strange. 

Varios temas se habían ya escrito y grabado dentro de los cuales destacamos "Loving the Alien" (cover de David Bowie), "Become" (escrito por el antiguo miembro del grupo Midge Ure) y "Star City" escrito en parte por Didier Marouani (miembro del grupo francés de música electrónica Space). 

Al pasar algunos meses tras la muerte de Strange, los remanentes miembros decidieron completar el álbum que contó con la foto de portada autoría de Boy George. 

"Demonds to Diamonds" está en el mercado desde el pasado 6 de este mes de Noviembre.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Erasure lanza su nuevo compilado "Always: The Very Best Of Erasure" con motivo de su 30 aniversario como banda

Apenas un mes tras la salida de su nuevo trabajo de estudio ("The Violet Flame"), Erasure compila lo que ellos definen como la crema de su discografía en el compilado "Always: The Very Best Of Erasure". 

Un total de 20 tracks resume los inicios y actualidad del celebrado dúo inglés, obra del talentoso ex Depeche Mode, Vince clarke. 

Los reconocidos temas son "Who Needs Love Like That", "Oh L'Amour", "Sometimes" (que aparte hay un remix 2015 de la misma), "Victim Of Love", "The Circus", "Ship Of Fools", "Chains Of Love", "A Little Respect", "Stop!", "Drama!", "Blue Savannah", "Chorus", "Love To Hate You", "Take A Chance On Me", "Always", "Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day)", "Breathe", "Be With You" y "Elevation". 

El set viene con 3 CDs  (el original con los temas más arriba) más otros dos editados los cuales vienen cargados de remixes comisionados ante Moby, William Orbit, BT y The Grid. 

Si usted es de las personas que gusta de tener todo en un solo sitio, esta compilación es sin lugar a dudas su boleto ganador.

martes, 17 de noviembre de 2015

"Add To Favourites", primer álbum de estudio de Cutting Crew en una década

Nos tomó por sorpresa y a la vez, con agrado la noticia de encontrar nuevo material de Cutting Crew tras tanto tiempo sin saber nada de los autores de clásicos radiales permanentes como "(I Just) Died In Your Arms Tonight" y "I’ve Been In Love Before". 

Actualmente, el nombre es usado por fines netamente comerciales porque la banda es la mera figura de su cantante-líder Nick Van Eede, quien junto a los guitarristas Gareth Moulton y Joolz Dunkley, el bajista Nick Kay, el tecladiata Jono Harrison y el baterista Martyn Barker, conformaron este nuevo trabajo de estudio. 

"Add To Favourites" se caracteriza por ser una grabación madura y dotada de calidad a todo lo largo y ancho de sus composiciones de donde destacamos "'Till the Money Run$ Out", el primer sencillo del álbum. 

Completan el tracklist "Looking For A Friend", "Berlin In Winter", "Kept On Lovin' You", "San Ferian", "Already Gone", "As Far As I Can See", "Biggest Mistake of My Life", "Only For You" y "She Just Happened To Be) Beautiful". 

En el mercado desde Octubre pasado, el lanzamiento se vió matizado por el equipo de artistas invitados con hoja de vida ochentera Fleming Associates (Deacon Blue), Savage PR (Prefab Sprout) y Nine Black TV (George Michael).

lunes, 16 de noviembre de 2015

"80's-Re:Covered", nueva compilación con temas actuales regrabados por artistas de los 80s y con sonido de ese entonces

          
Conforme pasa el tiempo cada vez más y más diversos sellos discográficos van obteniendo derechos sobre obras fonográficas y al llegar el momento adecuado (junto a sendos permisos y pagos) sale un nuevo compilado. La oportunidad ahora le llega al disquero Music Brokers/PMB2015. 

Se trata de un set de 2 CDs dotado de 12 canciones esenciales de ahora regrabadas por artistas de los 80s con sonido de ese entonces. El segundo disco posee versiones extendidas de las mismas. "80s: Re-Covered" compila en total 12 artistas seleccionados para estos fines. 

Son ellos Kim Carnes, China Crisis, Curiosity Killed The Cat, Heaven 17, ABC, Black, Kim Wilde, Go West, Belinda Carlisle, Samantha Fox, Wang Chung y Johnny Hates Jazz. Nada de esta naturaleza se hace al azar y los productores ya tenían experiencia con el sonido ochentero, siendo ellos Robin Millar (Sade, Fine Young Cannibals, Big Country, Eric Clapton y Sting, entre otros por citar uno). 

"80s: Re-Covered" permanecerá en la memoria de fanáticos varias décadas por venir. 

El tracklist incluye los temas "Long Train Runnin'" (Curiosity Killed The Cat), "High & Dry" (ABC), "It's Too Late" (China Crisis), "Wicked Game" (Black), "Rocket Man" (Heaven 17), "Human" (Go West).

"Have You Ever Seen the Rain" (Belinda Carlisle), "Under My Thumb" (Kim Carnes), "Hot Stuff" (Samantha Fox), "Girls and Boys" (Wang Chung), "Love Will Keep Us Together" (Kim Wilde) y "Mr. Tambourine Man" (en voz de Clark Datchler, cantante de Johnny Hates Jazz).

domingo, 15 de noviembre de 2015

¡¡Celebramos hoy nuestro 20 aniversario como Comentarista de Cine!!

 

Ciertamente parece que fue ayer. En un abrir y cerrar de ojos hemos llegado a dos décadas de forma ininterrumpida en nuestras funciones de Comentarista de Cine, desde La Romana en la región Este de República Dominicana, siendo hasta ahora la única persona en esos menesteres desde aquel inolvidable Miércoles 15 de Noviembre de 1995. 

Muchas gratas experiencias hemos vivido desde ese entonces y aunque no todo ha sido perfecto, estamos convencidos de que cuando las cosas se hacen con pasión se disfruta a plenitud de las mismas. Irónicamente no tengo un sitio específico fijo para hablar de cine (la idea siempre fue crear CINEMA NEWS, el hermano parejo de este blog en 2008, pero por múltiples razones nunca se dió). 

En ese orden, opté por usar este espacio, que es nuestro primer hijo virtual y aunque sabemos que es dedicado a la música anglosajona de los 80s, muchos de nuestro(a)s y seguidore(a)s nos pidieron escribir algo que saliera directamente de nuestra autoría. 

Debo agradecer primero a Dios por habernos dado la capacidad de convertir esto en una experiencia única; el espaldarazo recibido por mi familia, colegas, amistades y gente común que siempre nos entusiasman y que de forma auténtica, nos hacen saber y profesar su respaldo. 

Algunos medios locales se han hecho eco y quizás la información leída aquí les resulte un déjà vu, pero es que los datos suministrados fueron por este humilde servidor y no existen dos historias sobre mi función en los medios locales de mi ciudad como Comentarista de Cine. Hay una sola historia y es ésta...

Mi vocación por las artes y la comunicación se manifestó desde una temprana edad desarrollando con facilidad habilidad para la narrativa de cuentos, novelas, poesía, acrósticos e historias inspiradas en personajes con ribetes de súperhéroes. 

Por naturaleza soy escritor, sociólogo por convicción, educador bilingüe y comunicador social de profesión y actor neto. Debido al constante bombardeo cultural proveniente de Estados Unidos en materia musical y cinematográfica aprendí en tiempo récord la lengua de Shakespeare, entiéndase el Inglés y de esa forma me adentré en el mundo de la linterna mágica inspirado por los detalles que congregados, resultan en una película. 

A mis 12 años participé en una película casera autoría de José María Castillo, amigo de infancia y quien en el futuro se convirtió mi mentor cinematográfico. De esa experiencia me convencí de que definitivamente que su vida estaría vinculada al séptimo arte. En varias ocasiones fantasié con trillarme una carrera dentro del mundo que me apasionaba, pero las condiciones en ese entonces eran prácticamente nulas o reservadas para personas que gozaban de mayor privilegio económico.

No obstante, ese hecho no generó ningún acto de alejamiento y opté por esperar el momento adecuado. Mientras tanto y gracias a nuestro empeño del uso correcto de nuestro idioma, fijé mi interés comunicacional en la radio y me convertí en un fiel oyente de programas especializados en temas culturales, sobre todo de cine ya fuese en Español o en Inglés. 

Cuando contaba con unos 21 años, fuí parte indirecta de la llegada de la fiebre de TV por cable a nuestra ciudad natal, La Romana. Con este importante hecho en materia comunicacional, vuelve a presentarse la oportunidad de capitalizar mi sueño. 

Los contactos y esfuerzos eran constantes, pero los resultados permanecían inertes. Sin embargo, la persistencia era una aliada sostenida en nuestro espíritu y además se llevaba de la mano con la paciencia. Seguí mi plan de conocer de cerca el mundo radial y ya había pasado de un oyente fijo a invitado auditivo en algunos espacios.

Por fin el Miércoles 15 de Noviembre de 1995 se presenta la tan esperada oportunidad coincidiendo con el momento de apogeo de espacios televisivos locales. 

Una brecha para acceder a los mismos se abre cuando surge el exitoso espacio televisivo juvenil de variedades “Fiebre 40” José María Castillo (a quién mencioné más arriba), era la figura central. Un acercamiento tras par de semanas de haber debutado el espacio en el aire fue suficiente para acercarme y solicitarle a José una oportunidad para ser parte del elenco en un segmento de cine. 

Sin vacilaciones me preguntó si me sentía preparado para el mismo y la respuesta fue directa y firme. De esa forma nació “De Película con Marcos Sánchez” que se transmitía dentro del espacio en mención vía el ya desaparecido canal por cable local, Tele 10. 

El interés generado por el espacio “Fiebre 40”, sumó a ritmo acelerado, una legión de seguidores récord en materia de teleaudiencia y nuestra figura comenzó a ser reconocida por los amantes del cine. 

Colateralmente, terminaba mis estudios de locución y obtuve una invitación por parte del destacado locutor Víctor Ramón Rosa para ser parte oficial del elenco (junto a Raulín Peguero “El Filete”) de su dilatado espacio radial “Entre Amigos” que se transmitía por la ahora también extinta Radio Rutas. Surge así el segmento “De Cine con Marcos Sánchez”.

La fortuna parecía darnos una mano amiga y se presentó otra gran oportunidad vía la desaparecida sección "El Este" del prestigioso periódico Listín Diario. 

La persona que nos abrió el paso fue el periodista Florentino Durán. La química laboral fue instantánea y a título de colaborador, publiqué una desmesurada cantidad de artículos sobre música, espectáculos y críticas de cine en el lapso que abarcó la existencia de la mencionada sección hasta su abrupta desaparición. 

Eso me llevó a cubrir notorios eventos como la llegada de Elvis Crespo al país en 1998 tras su debut como solista (en la foto) y obtener todos los detalles de sus planes en territorio dominicano.

Otro momento clave de nuestros días como colaborador de la sección El Este del Listín Diario fue cubrir una llegada relámpago del reconocido actor norteamericano George Hamilton. 

En ese momento Hamilton era una figura recurrente en el país donde se comentaba que era socio de un reconocido productor de habanos extranjero con fábrica instalada en Santiago de los Caballeros. 

Para nuestra sorpresa Hamilton andaba normal por el centro de La Romana y nosotros estábamos en el área y al reconocerlo, lo abordamos en su lengua, pero sorpresivamente, nos respondió en la nuestra. 

Con un Español casi perfecto nos pidió que le lleváramos a una importante ferretería de ese entonces luego de gestionarle un gomero para cambiar uno de los neumáticos del vehículo en que se transportaba que presentó problemas cerca del parque central. Resuelto el problema del neumático y llevado al lugar que se dirigía, nos ofreció una propina, pero le dije que preferiría una pequeña entrevista. 

Ante su asombro nos miró medio indeciso (quizás por nuestra corta edad en ese momento), pero cuando le hablé de su film de ese momento "She's Too Tall" (1999) y extendí el con elogios de sus roles en la versión de 1981 de "El Zorro", su versión cómica de Drácula en "Love at Fisrt Bite" (1979) o su excelente papel BJ Harrison en "El Padrino: Parte III" (1990), el actor nos expresó: "OK. Usted tiene nuestra atención". Eventualmente publicamos un extenso reportaje sobre su persona.

La estela siguió con recibir a Toño Rosario en 2002. El ahora independiente y colorido artista venía procedente de Puerto Rico desde donde realizaba todas sus operaciones laborales y además residía. 

Su llegada fue motivo de revuelo por el bizarro e inusual cambio de look que mostraba en ese momento. La ocasión obedecía a presentar formalmente al país su nueva producción discográfica (e imagen artística) en una sofisticada rueda de prensa sin precedentes en uno de los salones de actos de Casa de Campo. El álbum en cuestión de ese entonces era "Toño en América".


Mientras tanto, Víctor Ramón Rosa extiende su propuesta “Entre Amigos” versión televisión por el desaparecido Visión Familiar y el segmento “De Cine con Marcos Sánchez” crea más atención todavía. Eso creó una diferencia creativa entre el creador de Fiebre 40 y nosotros y allí se dió por terminada mi participación en “De Película”. 

Pero la cosa no quedaría allí y punto. Obtuvimos un espacio semanal de películas en TV3 (actual Caña TV). 

En eso surge la ruptura comercial de Víctor Ramón Rosa en Radio Rutas y nos mudamos (El elenco y producción de "Entre Amigos") a Radio Guía y eventualmente a Hacienda FM, siempre con su espacio de cine. 

Tras una estancia, Ramón Rosa decide mudarse a Higüey motivado por una tentadora oferta laboral lo que provocó la suspensión de “Entre Amigos” tanto en radio como en TV. Al parecer una concatenación de eventos desafortunados, la dirección de TV3 retira el espacio semanal de películas alegando que se rentaría a unos productores que anhelaban programas sabatinos en las tardes. 

En poco tiempo, un empresario local decide invertir en medios de comunicación y obtiene una señal para lo que se convirtió en "Súper 8" pero la vida fue corta de ese proyecto debido a una interferencia en la señal y rápidamente se funda "Romana Visión" en la frecuencia 12 del cable. Allí iniciamos el espacio semanal "Cinema 12" que por igual causó un boom de audiencia al presentar tres películas comentadas. 

De buenas a primeras, nace un cambio de dirección que da por terminado Romana Visión y nace "Ría TV". En éste último, se une al veterano locutor Manuel de Jesús y juntos realizamos el espacio “Farándula, Cine y Más…”. 1997 ve otra oportunidad de retornar a la radio y debuta nuevamente con “De Cine” dentro del matutino radial “El Movimiento de la Mañana” y a su vez crea su espacio radial sabatino “Conexión 102” dedicado a la música anglosajona de los 80s, ambos por la desaparecida Caribe 102 FM de Patricio Fernández. 

La citada emisora no logró obtener su permiso legal de transmisión definitivo y fue cerrada. Nuevamente fuera de escena y con el nuevo milenio iniciado, el veterano locutor Marcos Mañaná me contacta para que sea compañero de Manuel de Jesús dentro del dilatado espacio radial “Happy Hours” y surge nuevamente otra vida para “De Película”.

Surge el nuevo canal "TeleOriente" y con éste, la nueva casa para el renovado “Farándula Cine y Más”. Paralelamente nace otra oportunidad al ser contratado por el canal Costa Visión (nombre ahora adoptado como planta televisora y que en el pasado fuese productora) como talento para el espacio televisivo y radial “Primer Tiempo” colaborando con Freddy Ávila y Elpidio Tolentino teniendo el segmento “Tiempo de Arte”. 

En 2001 la Secretaría de Estado de la Juventud nos reconoció por nuestra “destacada labor profesional aportando en el área de Arte y Cine” (20 de Abril). Al año siguiente nos ofrecieron vía telefónica una posición dentro del área de servicio al cliente en el recién inaugurado Aeropuerto Internacional de La Romana. Abandoné en buenos términos Costa Visión recibiendo el beneplácito de Freddy Ávila bajo la premisa de que "nos veremos en el futuro". 

Solicité a mis nuevos empleadores un balance para no desaparecer de los medios y así me quedo en “Happy Hours”. En ese entonces inicié mi presencia digital en el desaparecido website “A Nivel De”, oriundo de Santo Domingo y autoría de Hipólito Delgado. Para 2005 mis compromisos en el aeropuerto a nivel de horario no me permitían seguir en la radio y amargamente me ví forzado a declinar. 

En 2006 me contactaron personal de la Dirección Provincial de Cultura de La Romana para que organizara junto a Tony Quezada (veterano locutor y entusiasta cineasta), un ciclo cinematográfico de obras regionales y locales como parte de las actividades dentro de la 3era. Feria Regional del Libro. Los resultados finales nos validaron un reconocimiento por contribución aportada en la referida actividad.

En 2008 fundé éste, mi primer blog “Eighties News”, que como todos ustedes ya saben explora las actividades artísticas de grupos de Rock de los 80. 

Ese año el destino me abrió una nueva oportunidad dentro de la actuación y fuí elegido para un papel secundario dentro de la película romanense “La Sangre”. El ejercicio demostró ser todo un suceso en materia comercial y sus creadores lograron abarrotar todos los lugares donde se exhibió a nivel popular. 

Nuestra participación en el mencionado proyecto llamó la atención del cineasta romanense Raúl Rymer.

El joven realizador nos incluyó en dos cortometrajes suyos en 2009: “El Extraño Caso de Rigoberto Moquete” que originalmente ignorábamos la relevancia que adquiriría nuestro papel. 

Rymer motorizó sus contactos en Santo Domingo y el corto se exhibió a nivel nacional por un mes de forma semanal. Rápidamente el canal le pide a Rymer darle continuidad al uso del espacio y mientras eso acontecía, escribió su segundo trabajo, “Todo Porque te Amo”.

En esta ocasión nos tocó un rol secundario y bastante cómodo: interpretar a un personaje de la radio. En honor a un amigo de infancia y con el visto bueno de Rymer, nombré al personaje DJ Fiesta. 

Fue una experiencia jocosa porque sentía que me estaba interpretando así mismo y ademas, mi rol radial siempre fue sopesado y comentado, nada de animación por lo que hacer las veces de animador fue placentero. "Todo Porque Te Amo" resultó más serio que el anterior y el público se identificó con el trasfondo de la trama: violencia de género. Motivos laborales forzaron a Rymer a poner en espera sus siguientes proyectos. 

Mientras llegaba algo más, nos sentamos frente al computador para darle vida a “Cuentos Sociales”,nuestro segundo blog el cual en sí es una serie de 100 relatos cotidianos de cortes semiautobiográficos que lograron gran impacto dentro de los entusiastas lectores digitales y que están pendientes de ser lanzados en versión impresa para el disfrute de los lectores tradicionales. 

En 2010, me contacta mi amigo de larga data, Ramón Arturo Herrera (Monchi) para dos proyectos de su autoría en ese momento: “Volvió Papá” y “Petetes”. 

Debido a razones de producción, ambos proyectos no pudieron salir a la luz del día y nos quedamos con la satisfacción de la experiencia adquirida.

Monchi optó por engabetarlos hasta que organizara sus planes y luego buscar la forma de darle los toques que anhelaba a sus filmes. En conversaciones recientes se habló del tema, pero no se hizo énfasis en nada concreto. 

"Petetes", el segundo caso, cobró una atención local extrema ya que Ramón logró capturar un ambiente que le caía como anillo al dedo a la trama. 

En eso surgió un cambio de locación y el film sufrió por igual una variación de título, llamándose en ese momento "Inteligencia Mortal". 

Un reducido porcentaje de filmación quedó rodado, pero igual su realizador dejó inédito el proyecto. No obstante, el material filmado es de muy buena calidad y posiblemente su realizador retome el film ya que muchas veces las proyectos hay que dejarlos madurar y retomarlos en su justo momento.

Un momento de nostalgia surgía de forma inesperada respecto a Fiebre 40. 

Sucede que el productor original del espacio visitaba la ciudad y aprovechó su estadía para organizar un encuentro con sus antiguos colaboradores.

Se trataba del décimo quince aniversario de la salida original tanto del referido espacio, como de la fundación en ese entonces, de la productora Costa Visión que eventualmente se convirtió en una canal de televisión. 

Se contactó parte del elenco para un especial televisivo que estuvo lleno de mucha animosidad y matizado por incontables memorias. Elpidio Tolentino, Edgard Marrero, María Luisa García y Thelma Fulgencio, fueron parte de los participantes para la ocasión.

Mientras tanto, el tiempo no se detenía y a raíz de los fichajes en los malogrados proyectos de Monchi, surge una oferta por parte de Ramón Pérez (otro naciente realizador local) para un relevante rol en su película “El Nuevo Orden” (pendiente de estreno). Buscando ajustar una serie de exigencias en el guión y producción, decidió detenerla para implementar nuevas técnicas, reestructurar el guión y darle uso a recursos de última tecnología. Posiblemente verá la luz el próximo 2016.

Tras el intermitente vaivén de los filmes, Léster Gómez uno de los productores de "La Sangre", nos da la oportunidad de aparecer a título de cameo (actuación fugaz) como actor en el vídeoclip “Esperaré” del cantante cristiano romanense Andy Mercedes. Al mismo tiempo colaboramos con los blogs NewYorkRD.com y Rodando.com.do con secciones fijas de cine. 

Los ánimos subieron nuevamente y en esta ocasión desde la perspectiva como reportero de "Eighties News". 

Altos de Chavón sirvió como escenario para el segundo concierto que diera Duran Duran en República Dominicana.

Gracias a Dios, tuvimos la valiosa oportunidad de ser la única persona y medio en fotografiarse con el grupo íntegro durante la concurrida rueda de prensa. Un momento inolvidable para nosotros ya que años antes de gustarnos Pet Shop Boys, éramos seguidores fieles de Duran Duran. 

La foto hizo su recorrido por algunas redes sociales y el entusiasmo de un exitoso empresario local (amigo de infancia) se apoderó de él y nos contactó para lo que sería el cierre con broche de oro del 2011: Nuestro retorno a la TV local con “De Película”, ahora como parte del espacio de variedades “Noche a Noche” que su grupo empresarial patrocina. El espacio desde entonces se transmite de lunes a viernes de 8:00 p.m. a 10:00 p.m. vía Puerto TV (canal 12 del sistema local de cable ASTER).

Como bono extra de la vida, durante una exposición fotográfica, tuve la oportunidad de capitalizar un invaluable momento para nosotros en materia personal. 

Inmortalizar a dos personajes a quien admiro bastante en una sola imagen: a la izquierda, el talentoso cineasta romanense Ramón Arturo "Monchi" Herrera y la derecha, José María Castillo, mi mentor cinematográfico a quien le debo todo el amor al séptimo arte  y persona responsable de que conociera los matinées llevándome cada domingo al cine dejando como testimonio una grata y memorable etapa infantil.

En 2012 otra enorme sorpresa llegó inesperadamente a nuestro espacio "De Película": La visita del mundialmente famoso actor dominicano Juan Fernández (a la izquierda en la foto), quien conquistó Hollywood a partir de 1972 con el drama "Salomé" y desde entonces se convirtió en figura recurrente en varios filmes de géneros existentes, destacándose como villano y teniendo en su haber 59 cintas acreditadas al momento de editar este artículo. 

Fernández acompañaba al director dominicano Francis "El Indio" Disla con motivo de la promoción de la película de éste último "El Hoyo del Diablo" en donde el talentoso actor criollo hacía un papel tenebroso y antagónico. La entrevista cobró un matiz dual ya que la presencia de Fernández me forzó a no dejarle ir sin hablar momentos claves de su dilatada carrera cinematográfica.

La otra gran experiencia fue coincidir con la bella y talentosa actríz dominicana Celines Toribio en calidad de Maestros de Ceremonías durante unas bodas celebradas en un reconocido resort del este del país. 

Tuve el chance de conocer a alguien que dista de la imagen que diva intocable que cualquiera pudiera imaginar. 

Además me brindó datos concretos de su película "María Montez" que salía en 2014 y charlamos animadamente de sus participaciones previas en "La Soga" (2009), "Trópico de Sangre" (2010), "America" (2011) y "Mediterranean Blue" (2012). Actualmente Celines será vista en los largometrajes "El Rey de La Habana" (2015) de Agustí Villaronga y ahora en Diciembre en la producción dominicana "Los fabulosos Ma' Mejores" (2015) de Carlos Manuel
Plasencia.

En 2014 fuimos contactados por José Beato (antiguo compañero de reparto en “La Sangre”) para que participara en el casting del film “La Extraña”, versión dominicana del clásico francés de Sergio Gobbi del mismo título original de 1968. 

Eventualmente fuí seleccionado y realicé un papel de guardia de seguridad de Casa de Campo interactuando brevemente con Frank Perozo, actor principal de la película. Más tarde nos llamaron para otro casting y salimos seleccionado nuevamente, pero esta vez para participar en el vídeoclip musical “Flor Pálida” de Marc Anthony. Lamentablemente, la parte que realizamos fue eliminada durante el proceso de edición. 

Ahora en este ya casi finalizado 2015, conseguimos ser parte en un relevante papel secundario dentro de la película romanense "Entre El Poder y La Calle" (pendiente de estreno) de Larry Moreta. 

Interpretamos ‘Teniente Bravo’ en este film que se convierte en el primero de factura local en aderezar los géneros acción, suspenso, crimen y drama. Hay mucho entusiasmo en torno a este proyecto ya que nunca antes de había hecho algo similar en la ciudad y cargado de escenas que levantarán cejas a dos manos. Dentro de su contexto, es una producción prometedora y pueden estar seguros que no saldrán decepcionados al término de la misma. Puedo dar garantías de eso. 

Finalmente les reitero que aparte de estar activo en “De Película” dentro del espacio televisivo “Noche a Noche” vía Puerto TV de lunes a viernes (canal 12 de Aster), tenemos una sección de cine en la revista mensual OLIMACH y afortunadamente podemos externar nuestra faceta de educador todos los jueves en el segmento “Marco Social” dentro del espacio de TV “Reflexiones & Valores” por Puerto TV (canal 12 de Aster). 

A modo de datos históricos, tras revisar mis archivos personales de todo lo que he hecho en materia de comentarios de cine desde que debuté hasta la fecha (1995-2015), certifico que he comentado oficialmente a nivel radial-televisivo, 1,920 películas a título de estrenos semanales. 

Esa cifra se abulta aún más al contabilizar más de 3,800 proyecciones vistas en estos 20 años en todos los géneros cinematográficos. No obstante, es inferior a las que ví en mi etapa pre-radiotelevisiva en el lapso 1986-1994. 

Esa cantidad de filmes vistos incluye películas que no llegaron a exhibirse en los cines por razones de distribución, otras que se realizaron directamente para el formato vídeo o el caso de cintas hechas expresamente para la televisión. En el caso de los vídeos es imperativo señalar que esas películas fueron vistas desde los históricos formatos Betamax y VHS hasta los más actuales Laserdisc, DVD y Blu-ray. 

Espero que Dios me de salud y mantener mi mente lúcida para poder hablar del siguiente cúmulo de experiencia cinematográfica dentro de otros 20 años. Miro ahora rápidamente y contaríamos con 63 noviembres jajajajajaja pero ésto es parte de mi vida y creo que lo haría con el mismo placer y dedicación que hasta ahora me ha caracterizado. En unos días llega también mi cumpleaños. 

No tengo muchos planes por estar en una etapa austera económicamente, pero alguna celebración estará por ahí matizando el horizonte. 

¡Gracias por siempre!