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Ante todo debemos aclarar que la cantante Shirley Bassey es conocida desde finales de los 50.
Por estas latitudes supimos de ella gracias a su delicada voz en los temas de los filmes de James Bond, "Goldfinger" (1964), "Diamonds Are Forever" (1971) y "Moonraker" (1979).
El dúo suizo compuesto por Dieter Meier y Boris Blank es conocido en el negocio del música bajo el mote de Yello desde 1979.
Son conocidos ampliamente gracias al pegajoso hit "Oh Yeah", incluído en el film de 1986 "Ferris Bueller's Day Off" (de John Hughes) y estelarizada por Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones y Jennifer Grey.
"The Rhythm Divine" se grabó en 1987 cuando el dúo logró convencer a Bassey que colaborara con ellos. El tema chartió #54 en Inglaterra, #19 en Austria, #21 en Suiza, #24 en Holnada y #47 en Alemania.
Nunca se promovió para este parte del Atlántico, pero sí la conocemos gracias a las emisoras AM que pautaban música anglosajona.
La portada de este reportaje corresponde al disco de vinil despahado para Canadá que venía con los temas "The Rhythm Divine", "Dr Van Steiner", "Tool In Rose", "La Habanera" y el amplísimo tema "Live At The Roxy" (dura 15 minutos).
Yello lanzó el 2 de Octubre de 2009, "Touch Yello", su trabajo #13 de su carrera.
"If Wishes Came True" fue el hit más notorio del grupo femenino de Freestyle, Sweet Sensation incluído en el LP de 1990, "Love Child".
Se apoderó del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard el 1 de Septiembre de 1990 desplazando a Mariah Care con su "Vision of Love".
Un dato importante es que este tema en sí NO es Freestyle sino, una Power Ballad, la cual marcaba una dirección musical distinta del grupo.
Sweet Sensation se fundó en 1986 por las hermanas Margie y Mari Fernández junto a Betty (Dee) LeBron.
Lanzaron "Take It While It's Hot" (LP debut y #63 en el Billboard Pop Albums) de donde se lanzaron los los hits "Hooked on You" (#23), "Victim of Love", "Take It While It's Hot", "Never Let You Go" (#1 en los Dance charts) y "Sincerely Yours" (#13).
En 1989 Mari fue sustituída por Sheila Vega y para 1991, misma suerte corrieron Margie y Betty y ahora Sweet Sensation era el cuarteto compuesto por Sheila Vega, Belle, Jenae y Maya. Para 1992, Sweet Sensation era historia.
Una vez se esté debatiendo el tema sobre el Freestyle es obligado mencionar a la reina de este estilo: Brenda Shannon Greene o simplemente, Shannon en términos artísticos.
La cantante con su inconfundible voz en el tema "Let The Music Play" redifinió el electro-funk con la ayuda en la producción e ingenio de Chris Barbosa.
"Let The Music Play" salió en 1983 y el track titular arrivó #8 en el Hot 100 de la Billboard y #1 en los apartados dance de la misma publicación.
Esto aceleró y acomodó la ascendente propuesta dance y enterró de por vida a la música Disco sacándola tanto de los clubs como de la radio. Se promovieron además con relativo éxito "Give Me Tonight", "My Heart's Divided" y "Sweet Somebody".
Eventualmente Shannon recibió múltiples reconocimientos (incluyendo una nominación al Grammy) y la producción vendió mas de 8 millones de copias mundialmente.
En el 2000 salieron las sendas versiones de "Give Me Tonight 2000" y "Let the Music Play 2000".
La quinta hasta ahora, última producción de Shannon es "A Beauty Returns" que salió en 2007 (sin su consentimiento).
TKA estaba compuesto por los puertorriqueños Tony Ortíz, Louis "Kayel" Sharpe y Alejandro "Aby" Escoto (éste último sustituido después por Angel "Love" Vásquez.
El grupo se centraba en Freestyle y R&B y sus orígenes se remontan a 1984 cuando fueron descubiertos en un cumpleaños por el productor y manager, Joey Gardner.
Con fuertes seguidores en Nueva York y Miami, TKA logró cierta notoriedad en 1989 cuando el tema "You Are The One" fue incluído en el soundtrack del film "Lean On Me" chartiando #91 en el Hot 100 de la Billboard.
Inicialmente el acrónimo TKA obedecía a las iniciales de los nombres del grupo, aunque se llegó a decir que significaban "Total Knowledge in Action".
Con la caida del Freestyle en 1992, el trío dejó de grabar y cada quien se embarcó en proyectos independientes. El más notorio fue Louis "Kayel" Sharpe, quien lanzó en 1993 el álbum "Swing Batta Swing" bajo el nombre de K7 y de donde sonó hasta la saciedad el tema "Come Baby Come".
El trío se reunió en 2001 y grabó el álbum "Forever". Actualmente TKA siguen juntos bajo la tutela del manager Victor Popovic.
Titulado originalmente "Breakin'" ("Breakdance: The Movie" para otras latitudes) esta cinta es un valioso testimonio de la cultura Breakdance.
Dirigida por Joel Silberg y protagonizada por Lucinda Dickey, Adolfo Quinones y Michael Chambers, el film fue todo un fenómeno underground en 1984.
Este soundtrack tiene el aval de ser el primer LP en donde el rapero Ice-T realiza una interpretación.
El gran reconocimiento de este álbum recayó sobre el tema "Breakin'... There's No Stopping Us" de Ollie & Jerry que impactó los charts de la Billboard al llegar #9 y #5 en Inglaterra.
Incluídos además "Freakshow on the Dance Floor" de Bar-Kays, "Body Work" de Hot Streak, "99 ½" de Carol Lynn Townes, "Showdown" nueva vez de Ollie & Jerry.
También "Heart of the Beat" de 3V, "Street People" de Fire Fox (con música de Ollie & Jerry), "Cut It" de Re-Flex, "Ain't Nobody" de Chaka Khan y "Reckless" de Ice-T.
Los productores excluyeron del soundtrack los temas "Tour de France" de Kraftwerk, "Boogie Down" de Al Jarreau y "Beatbox" de Art of Noise, pero los mismos aparecen en la cinta.
Si usted alguna vez pensó en la aleación entre el llamado Garage House junto al conocido Dance-Pop, Freestyle y Electro, piense en Hanson & Davis.
El dúo inicio en 1985, pero hubo que esperar hasta el siguiente año para debutar con el EP EP "I'll Take You On/Hungry for Your Love/Hold On To Yesterday".
De allí, el segundo corte fue toda una sensación y puso en el mapa discoquetero a los oriundos de Nueva York, Aaron Hanson y Edward J. Davis.
"Hungry For Your Love" llegó #16 en los antiguos Hot Dance Club Play charts de la Billboard y era pautado en emisoras radiales de música urbana.
El impacto del tema convirtió a Hanson & Davis ane figuras reconocidas en los circuitos de discotecas de la Costa Este de Nueva York.
Eventualmente la canción fue incluída en un desmesurado número de compilaciones Freestyle y permanece como un referente obligado del género.
La corta vida de Hanson & Davis se expandió hasta 1988 tras los tímidos éxitos de discoteca "Can't Stop" y "Come Together".
Para 1984 la popularidad de Madonna había motivado una desmesurada cantidad de clones de su persona en una desesperada acción de "pegarse".
Sin pretenciones de herir la sensibilidad de los seguidores de Alisha, ésta fue una de esos clones.
Debemos destacar que Alisha por lo menos hizo un esfuerzo honesto en llevarle a los escuchas una buena aleación Dance-Pop y Fresstyle.
Esta canción pertenece al LP homónimo debut (vendió más de 2 millones de copias) lanzado en 1985.
"All Night Passion" se apoderó del circuito discotequero en 1984 (chartió #103 en el Hot 100 y #4 en el Hot Dance de la Billboard) así como logró penetrar la radio urbana y pop.
Alisha lanzó su hasta ahora tercer y último álbum "Bounce Back" en 1990. En 1996 salió el sencillo "Wherever The Rhythm Takes Me", luego en 1999 se deja sentir con "You Wanna Be a Star" y en 2004 relanzó "All Night Passion Remake".
Por alguna razón, la figura de Sam Fox siempre se asoció a imágenes de alto contenido sensual.
Quizás porque debutó como modelo 'top-less' con apenas 16 años y eventualmente la insinuación sexual era una constante en su carrera como cantante.
Para bien o para mal, Samantha Fox arrasó en 1986 con "Touch Me (I Want Your Body)" su primer sencillo extraídao de su LP debut "Touch Me".
La canción fue un frenético éxito mundial llegando #4 en EE.UU. #3 en Inglaterra y #1 en Australia, Suecia (8 semanas al tope), Canadá (7 semanas al tope), Suiza, Noruega y Sur África.
En 2004 el artista sueco Günther grabó un cover del tema presentando a Sam como invitada y fue #1.
Otros cover notables fueron los de The Hot Stewards (2007), The Lost Fingers (2008), Marina Maximillian Blumin y Hotel Persona (2008).
Samantha Fox ha vendido más de 30 millones de discos mundialmente y ha aparecido en diversos filmes y reality shows.
"Angel with an Attitude" (Octubre de 2005) es sexto y más reciente trabajo de estudio hasta la fecha.
El LP "UB40" fue el claro indicativo de que el grupo se alejaba de las tendencias políticas impregnadas en sus trabajos previos.
Este álbum es puro y simple Pop-Reggae y que en su momento hace ecos específicos de "Labour of Love" y "Rat in the Kitchen".
"Where Did I Go Wrong" fue el primer sencillo extraído del LP homónimo "UB40" de 1988 y constituyó una extensión más en el gusto de los acérrimos seguidores del grupo.
La canción chartió #26 en Inglaterra e irónicamente no logró acceder al Hot 100 de la Billboard.
Compuesta y escrita por los miembros de la banda, "Where Did I Go Wrong" permanece como una de las favoritas de la banda a ser interpretada en vivo.
"Labour of Love IV" es el más reciente trabajo de la banda que dejó de contar con los servicios del cantante-fundador Ali Campbell desde 2008.
Contrario a todo sus homólogos de la época, Duran Duran nunca utilizó artilugios para versionar sus temas.
Sencillamente los grababan nueva vez extendiéndolos para ser despachados en lasa discotecas.
"Night Versions: The Essential Duran Duran" es un fiel testimonio de esta singular y original tarea y viene con 11 importantes y obligados temas de la banda: "Planet Earth" (Night Version), "Girls on Film" (Night Version), "My Own Way" (Night Version), "Hungry Like the Wolf" (Night Version), "Rio" (12" Dance Version).
También "New Religion" (Night Version), "Hold Back the Rain" (Remix), "Is There Something I Should Know?" (Monster Mix), "Union of the Snake" (Monkey Mix), "The Reflex" (Dance Mix) y "The Wild Boys" (Wilder Than Wild Boys Extended Mix).
El set contiene un segundo disco con la canción "New Moon On Monday" (Extended Mix) y material extra disponible vía el website de la banda al insertar el disco.
Duran Duran lanzó "All You Need Is Now", su trabajo #13 de estudio en Diciembre de 2010 (digital) y en Marzo de 2011 (físicamente).
De allí se lanzaron los sencillos "All You Need Is Now", "Girl Panic!" y "Leave a Light On".
"Can You Feel the Beat" es otra de esas gemas del Freestyle que ayudó a definir toda una época en 1985 en colaboración con los porductores Full Force.
Lo determinante de este tema es que pertenece a una de las primerísimas exponentes del Freestyle quien se hacía acompañar del Cult Jam.
"Can You Feel The Beat" arribó #69 en el Hot 100, #40 en llos R&B singles charts, #9 en los Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales y #6 en el Hot Dance Club Play, todos de la Billboard.
La canción a ritmo Dance-Pop fue escrita y producida por Full Force quienes son en conjunto B-Fine (batería y programación de éstas), Shy Shy (bajista), Paul Anthony y Bow-Legged Lou (vocalistas), Curt-T-T (guitarra) y Baby Gee (teclados).
Lisa Velez es el nombre de Pila de Lisa Lisa y en 2009 lanzó su sexto trabajo de estudio, "Life 'n Love". Ese mismo año, Full Force lanzó " Full Force, of Course", su álbum #9.
Por su parte, Alex "Spanador" Moseley y Mike Hughes, quienes eran The Cult Jam se dedicaron a otros proyectos una vez se separaron de Lisa Lisa en 1991.
La dinámica Lisette Meléndez nació en East Harlem, Nueva York en 1967) y en su irrupción dentro de la música Latin Freestyle se conoció con los hits "Together Forever" y "A Day In My Life (Without You)".
La última de ambas la escogimos para el artículo debido a los buenos momentos vividos en discotecas en nuestros años de adolescente.
Los dos temas fueron parte del LP debut de la cantante "Together Forever" que llegó a vender más de 700 mil copias siendo certificado Oro.
Cuando se hable de Freestyle con pinceladas latinas, es imposible excluir a cualquiera de estos dos temas y es que su popularidad fue algo más que frenética.
"A Day In My Life (Without You)" chartió #49 en el Hot 100, #30 en los Hot Dance Music/Club Play y #6 en los Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales, todos de la Billboard.
La ccanción es considerada como una de las que ayudó a reanimar el interés perdido (gracias al infeccioso Pop y el Grunge) por el género en 1991.
La última y hasta ahora cuarta producción de Lissette Meléndez, fue "Imagination" editada en 1998 y de donde se lanzaron los sencillos "Time Passes By", "Make the Way", "I Like What You're Doing to Me" y "Ecstasy".
Lissette se dejó sentir en 2005 junto a la también intérprete del género Cynthia, con el hit "I Can't Change Your Mind". Se fue de gira en 2006 y para 2008 colaboró con Carlos "After Dark" Berrios en los tracks "I Need a Lover" y "Don't Ever Say".
En 1986, oOriginalmente la artista Rainy Davis tenía intenciones de agradar a la ascendente Janet Jackson sugeriéndole la canción "Sweetheart".
Por razones de agenda, Jackson declinó grabar el tema y es entonces cuando Davis opta por grabarlo en su voz.
Extraída como track titular del LP homónimo debut de Davis, "Sweetheart" arribó al puesto #24 de los antiguos R&B Charts (hoy Hot R&B/Hip-Hop Songs) de la Billboard.
"Sweetheart" permanece como un clásico de discoteca y fue en su momento, un auténtico hit radial en los apartados Urbano y Pop.
Escrita por la artista junto a Pete Warner, la canción fue regrabada en 1998 por Jermaine Dupri en colaboración con Mariah Carey e incluída en el álbum debut de Dupri "1472" y en el compilado "#1's" de la Carey.
Davis actualmente sigue activa en el mundo del disco desempeñándose como compositora para otros artistas.
Todos sabemos que al mencionar el nombre Stacy Q, lo primero que nos llega a la cabeza es el famosísimo tema "Two Of Hearts".
No obstante, su sucesor logró también cierta notoriedad al ser #1 en los Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales Charts de la Billboard.
En el Hot 100 sólo llegó #35 y fue incluída en Enero de 1987 dentro de un episodio del show televisivo 'The Facts of Life'.
Su lanzamiento la llevó a los mismos territorios en donde "Two of Hearts" había sido lanzada.
La canción fue escrita y producida por Willie Wilcox, además de Jon St. James, quien asistió al primero en la producción.
"Color Me Cinnamon" es la sexta y más reciente producción de estudio de Stacy Q lanzada el 14 de Febrero de 2010. De allí se conocen los temas "Trip" y "Pandora's Box".
La canción "I Refuse" fue la carta de presentación de los hermanos Pat Kane (vocalista) y Greg Kane (música/producción) mejor conocidos como Hue & Cry.
Incluída en el álbum debut "Seduced And Abandoned" (lanzado en 1987 y llegó #22 en Inglaterra) chartió en un lejano #85 en los UK Singles Chart.
La portada objeto de este artículo, corresponde al disco en vinil de 7 pulgadas lanzado para Inglaterra que venía además con el B-side "Joe And Josephine".
Junto a Wet Wet Wet, Texas y Deacon Blue, Hue & Cry representaron una de las bandas más exitosas de la escena Pop de Escocia a finales de los 80.
El pasado 22 de Noviembre de 2010, el dúo lanzó una versión de lujo de su LP de 1989 "Bitter Suite, Again" ésta vez con un CD y un DVD que con material inédito.
"The 12" Album" salió originalmente en Diciembre de 1984 como un especie de compás de espera del tercer álbum del maestro del Synthpop, Howard Jones.
Esta producción se caracterizó en su momento por ser la única que contenía el hit "Like to Get to Know You Well".
La producción chartió #15 en Inglaterra y contenía los temas versionados "Always Asking Questions", "New Song (New Version)", "What Is Love" (Extended Mix), "Like to Get to Know You Well" (International Mix), "Pearl in the Shell" (Extended Mix) y "Total Conditioning".
Todos los temas fueron mezclados por Stephen W. Tayler, conocido por trabajos hechos a Kate Bush, Suzanne Vega, Peter Gabriel, Underworld, Duncan Sheik, Howard Jones, Stevie Nicks, Rush, Bob Geldof, Rupert Hine y Tina Turner.
"The 12'' Album" fue relanzado el 1 de Abril de 2011 totalmente remasterizado junto a "Action Replay".
Howard Jones lanzó (sólo para Europa) el pasado 9 de Noviembre de 2009 "Ordinary Heroes", su álbum de estudio #10. De allí se conoció tímidamente el sencillo "Soon You'll Go".
El venidero mes de Abril de este 2012, el artista interpretará en su totalidad los álbumes "Human's Lib" y "Dream Into Action" en una serie de 8 presentaciones en Inglaterra.
"It Is Time for a Love Revolution" se constituyó en el 8vo. trabajo de estudio del talentoso rockero Lenny Kravitz.
Lanzado el 5 de Febrero de 2008, el álbum está dotado de 14 temas originales escritos, compuestos, arreglados, interpretados y producidos por el artista.
La producción debutó en el puesto #4 en el Top 200 de la Billboard (en Enero de este 2012 llevaba 1.5 millones de copias) y se desprendieron los sencillos "I'll Be Waiting", "Love Love Love" y "Dancin' Til Dawn".
Lenny lanzó el pasado 29 de Agosto de 2011 "Black and White America", su noveno trabajo de estudio y que fue todo un boom en Europa.
De allí se lanzaron los sencillos "Come On Get It", "Stand", "Rock Star City Life" y "Push".
En el mercado desde el pasado 20 de Junio de 2011 vía EMI Gold, este set de 2 CDs compila 24 joyas remezcladas de temas ultra conocidos.
Para los amantes de irse de fiesta en el fin de semana, ésta es una opción sin reserva alguna.
El primer disco viene con "White Wedding Parts 1 & 2" (Shotgun Mix) de Billy Idol, "Blind" (Extended Mix) de Talking Heads, "All The Things She Said" (Extended Version) de Simple Minds, "Dancing In The Dark" (Nile Rodgers 12" Version) de Kim Wilde, "This Is Not A Love Song" (12" Remix) de Public Image Limited y "Simply Irresistible" (Extended Version) de Robert Palmer.
Además "Sinful" (Tribal Music) de Pete Wylie, "Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)" (12" Version) de Scritti Politti, "Homely Girl" (Extended Mix) de UB40, "Rapture" (US Disco Version) de Blondie, "F L M" (12" Version) de Mel & Kim y "Keep On Movin'" (New York Mix) de Soul II Soul.
El segundo CD contiene a Spandau Ballet con "The Freeze" (12" Version), OMD con "Tesla Girls" (Extended Mix), The Human League con el clásico "Don't You Want Me" (Oliver Lieb Extended Remix), Culture Club con "It's A Miracle/Miss Me Blind" (US 12" Mix), Ultravox con "We Came To Dance" (12" Version) y Thomas Dolby con "She Blinded Me With Science" (Extended Version).
También incluye a Paul Hardcastle y "19" (Destruction Mix), Duran Duran con "Notorious" (Extended Mix), Heaven 17 y "Come Live With Me" (12" Extended Version), Erasure y "A Little Respect" (12" House Mix), Stephen Duffy con "Icing On The Cake" (12" Version) y Belouis Some con "Some People" (Extended Version).
"Have You Seen Her" es una canción oriignal de 1971 del grupo musico-vocal del género Soul, The Chi-Lites.
Está incluída en el LP "(For God's Sake) Give More Power to the People" y fue compuesta por el cantante líder del grupo, Eugene Record y Barbara Acklin.
El exitoso cover de MC Hammer fue elegido como el segundo corte oficila de su impactante álbum de 1990, "Please Hammer Don't Hurt 'Em".
La versión de Hammer fue realizada al estilo Hip-Hop producida por el popular rapero.
Llegó #4 en el Hot 100 de la Billboard, #10 en Alemania y #8 en Reino Unido.
Hasta ahora lo más reciente del influyente rapero es el tema "See Her Face (She Got It)" presentado en Febrero de 2011 en el ahora terminado "The Show of Oprah".
Su última producción de estudio fue "Look Look Look" editada el 4 de Julio de 2006.
En el mercado desde el pasado 15 de Diciembre de 2009 a título de 'import', "Live From Santa Barbara" es un compilado en vivo del importante binomio Orzabal-Curt.
Con la potente voz de Oleta Adams como artista invitada, este álbum posee 12 reconocidos corte de Tears For Fears dividios entre hits internacionales y tracks de "The Seeds Of Love".
Contenidos aquí "I Believe", "Woman In Chains", "Year Of The Knife", "Advice For The Young At Heart", "Sowing The Seeds Of Love" y "Bad Man's Song".
Además "Famous Last Words", "When The Saints Go Marching In", "I've Got To Sing My Song", "Shout" y "Everybody Wants To Rule The World".
Para quienes son amantes del asunto en visual, salió también un DVD que capturó el concierto, pero la pésima calidad del mismo le resta potencialidad de adquisición.
Tears For Fears no presenta nada nuevo desde el poco celebrado "Everybody Loves a Happy Ending" editado en 2004.
Ante todo debemos aclarar que la cantante Shirley Bassey es conocida desde finales de los 50.
