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Todo inició en 1982 con el lanzamiento del tema de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Forcey, "Planet Rock".
De ahí que Tommy Boy Records creció de uno de tantos sellos pequeños independientes a convertirse en uno de las más influyentes casas disqueras que dieran apoyo a la música urbana de los 80.
La compilación de 2 CDs "The Tommy Boy Story Vol. 1", se mantiene fiel a lanzamientos claves en el lapso 1982-1988.
Sea lo que sea, y amén de las pocas compilaciones de éxitos de la casa, lo que se destaca aquí es la inclusión de una amplia gama de géneros que Tommmy Boy ayudó a dar a conocer en esa era. Hablamos de disco, electro-funk o Hi-NRG por citar algunos.
Nacidos en el apartamento de Tom Silverman (foto izq.) en nueva York en 1981, esta casa discográfica se la jugó con los grandes sellos establecidos.
Cuando el sencillo de Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force ("Planet Rock") vendió más de 600,000 copias aún cuando era un sencilo de 12 pulgadas, la historia dio un giro insospechado para Silverman.
En total existen cerca de 80 grabaciones certificadas oro y platino y para los amantes de los primeros días del hip-hop, tener este compilado como evidencia física es invaluable.
Destacamos aquí "Play At Your Own Risk" (12' Vocal Version) de Planet Patrol, "Looking For The Perfect Beat" (12' Vocal Version) de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, "Why You Treat Me So Bad" (LP Version) de Club Nouveau, "Play That Beat Mr. D.J." (12' Full Length Version) de G.L.O.B.E. & Whiz Kid.
También "Pack Jam" (12' Remix) de Jonzun Crew, el excelente "Tommy Boy Megamix" (12' Brooklyn Mix) de varios artistas, rarísimo "Pacific 0101" (Remix Edit Version) de 808 State, "Salsa Smurph" (12' Vocal Version) de Special Request, el clásico "Let Me Love You" (12' Vocal Version) de The Force M.D.'s y los ultra reconocidos temas de Information Society, "Running" (12' Vocal Remix Version) y "What's On Your Mind (Pure Energy)" (12' Club Mix).
No tengo la estadística que arroje la cantidad exacta de cuántas personas se han casado con la canción "Every Breath You Take" de fondo.
Irónicamente, el argumento de la misma gira en torno a una irreparable separación.
Lo que sí estoy seguro es que medio planeta la escuchó en su momento y hoy día, delirian por ella.
"Every Breath You Take" es la canción insignia de la banda y también del exquistamente grabado LP "Synchronicity".
El genio de Sting fue quien la escribió y rápidamente se convirtió en el sencillo más impactante de 1983 apoderándose del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard por 8 semanas y en tierra inglesa por 4.
Sting se ganó par de Grammys por Canción del Año y el grupo como Mejor Interpretación por un Dúo o Grupo en 1984.
Ranquiada en el puesto #84 de la lista de la revista Rolling Stone de las mejores 500 canciones de todos los tiempos.
Se considera ser la responsable de generarle entre un cuarto y un tercio de los beneficios por concepto musicales a Sting.
Si eres fan de The Police, escribe en nuestro buscador interno el nombre de la banda para que accedas a más reportajes de ellos incluyendo una bien detallada biografía.
"Things Can Only Get Better" se lanzó oficialmente como el primer sencillo del LP de 1985 "Dream Into Action".
El tema arribó #6 en Inglaterra y #5 en el Hot 100 de la Billboard en EE.UU. La canción posee un coro femenino compuesto por le grupo vocal Afrodiziak.
Producida por Rupert Hine, "Things Can Only Get Better" estuvo además disponble en versión extendida con los B-sides "Why Look For The Key" y "You Jazzy Nork!" (ésta última una versión alternativa de "Why Look For The Key" interpretada por la Alphonse Conway Orchestra).
La producción "Dream Into Action" contiene los también súper conocidos "Look Mama" (RU #10), "Life in One Day" (RU #14, EE.UU.#19), "Like to Get to Know You Well" (RU #4) y la versión del ultra popular, "No One Is to Blame" (RU #16, EE.UU. #4).
El pasado 6 de Noviembre de 2010, Howard Jones relanzó (masterizados) "Human's Lib" y "Dream Into Action" (las versiones de lujo en box set se agotaron) en formatos normales y se espera que en este mes de Febrero, el artista ponga a disposición de sus seguidores los remasterizados "The 12" Album" y "Action Replay" (también en box set).
"Ordinary Heroes" es el noveno y más reciente álbum de Howard Jones lanzado en Noviembre de 2009.
Es poco probable que alguien no haya escuchado "Rock Me Amadeus" en su momento. El tema llamó e impactó debido a su contagioso ritmo y encima de eso, cantada íntegramente en alemán.
Parte del contenido de la canción habla de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, detallando su popularidad y sus deudas, entre otras cosas. La versión extendida llamada "Salieri Mix", era parte del LP "Falco 3" lanzado en EE.UU.
Aunque nunca se lanzó una versión en Inglés, la "Salieri Mix" tenía una parte coreada en Inglés por los DJs Boris Granich y Chris Modig. Cabe detacar que la introducción de esta versión (8 minutos) hacía una cronología de aspectos importantes en la vida de Mozart:
"1756 Salzburg, January 27, Wolfgang Amadeus is born; 1761 At the age of 5 Amadeus begins composing; 1773 He writes his first piano concerto; 1782 Wolfgang Amadeus Mozart marries Constanze Weber; 1784 Wolfgang Amadeus Mozart becomes a Free Mason; 1791 Mozart composes The Magic Flute; On December 5th of that same year, Mozart dies. 1985 Austrian rock singer Falco records "Rock Me Amadeus!".
"Rock Me Amadeus" se tornó en la primera canción (y artista) cantada en alemán en llegar al puesto #1 en varios órdenes de la Billboard. A nivel internacional, el tema arrasó en Inglaterra, así como en otras latitudes.
Johann (Hans) Hölzel (nombre de pila) murió a causa de severas heridas provocadas por un accidente vehicular el 6 de Febrero de 1998 aquí en República Dominicana, en la ciudad costera de Puerto Plata. Tenía 40 años.
"Eye of the Tiger" es una de esas canciones de los 80, que usted al escucharla le dan deseos de volver atras y vivir irrepetibles instantes.
Los norteamericanos de Survivor grabaron este himno del Rock en 1982 a solicitud del actor Sylvester Stallone para incluirla en su cinta "Rocky III".
Previo a este tema, se había preseleccionado "Another One Bites the Dust" de Queen, pero Stallone no puedo conseguir los permisos necesarios.
La mezcla para la radio y la del sencillo no tienen los sonidos de tigre (presentes en la versión del film).
"Eye of the Tiger" se hizo dueña del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard por 6 semanas iniciando el 24 de Julio de 1982. Su éxito se repitió en Inglaterra, Irlanda y Australia. Fue certificado platino en EE.UU. al vender 2 millones de copias y ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Rock.
En ese orden, "Eye Of The Tiger" fue nominada al Oscar como Mejor Canción Original y fue además votada como "Canción Favorita" en los People's Choice Awards.
Hasta la fecha, se han vendido más de 5 millones de copias del tema y es inexorablemente un latente recuerdo de los 80.
Actualmente Survivor toca en tours con Robin McAuley como cantante y "Reach" es hasta ahora, su último álbum lanzado en 2006.
Para todos los amantes de la versiones extendidas o propiamente dicho, lo extended plays, les recomendamos adquirir el LP "Quadrastate" de la banda 808 State.
Lanzado originalmente en 1989, este álbum es el hogar del hit internacional "Pacific State", incluído aquí en toda su gloriosa versión original.
Hay que destacar que el éxito comercial de ellos, les llegó precisamente por ese track cuando recibió una generosísima reproducción radial en BBC Radio 1. De ahí firmaron con ZTT.
El pasado 19 de Mayo de 2008, el sello británico Rephlex relanzó la producción en formato doble vinil y también en CD. Para la ocasión, se incluyeron 7 bonus tracks que no aparecían el el original.
808 State se fundó en Manchester en 1987 por Graham Massey, Martin Price y Gerald Simpson. Lanzaron "Newbuild" su LP debut en Septeimbre de 1988. El nombre del grupo es en honor al drum machine marca Roland TR-808 drum.
Han lanzado 5 álbumes en el lapso 1989-2003, siendo "Outpost Transmission" su más reciente lanzado en 2002.
El reinado de Michael Jackson en la máxima posición en los listados de la Billboard culminó al ser destronado por el soundtrack de la película "Flashdance".
El film fue dirigido por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals.
Esta producción musical estaba destinada a ser un clásico ya que la música de la cinta estaba producida por Giorgio Moroder.
El track "Flashdance...What a Feeling" (ganadora de un Oscar por Mejor Canción Original para un Film) de Irene Cara, se encargó de popularizar la producción junto a "Maniac" de Michael Sembello.
Otros temas utilizados en el film y que tambien obtuvieron éxito como sencillos fueron "Lady, Lady, Lady" de Joe Esposito, "Gloria" y "Imagination" de la finada Laura Branigan y "I'll Be Here Where The Heart Is" de Kim Carnes.
Genialmente creado por el mago de Giorgio Moroder, "Flashdance" se lanzó el 15 de Abril de 1983 y entró al número uno de la Billboard el 26 de Junio quedándose allí por dos semanas.
Grabado a ritmo de Rock Alternativo, este álbum representa la décimo quinta producción discográfica de la legendaria banda R.E.M.
"Collapse Into Now" contiene 12 temas nuevos y la continuación del celebrado "Accelerate" de 2008.
El álbum marcó la reunión profesional de la banda con el productor Jacknife Lee y fue grabado en Nueva Orleans, Nashville y Berlín.
El pasado 25 de Enero, 2011 se lanzó el primer sencillo "Mine Smell Like Honey (sólo en EE.UU.) y para el próximo 6 de Marzo se lenzará "Überlin" (sólo para Inglaterra).
La producción cuenta con una fina colaboración de reconocidos músicos, quienes prestaron sus servicios tanto vocal como en la ejecución musical.
Los invitados son Joel Gibb (voz en "It Happened Today"), Lenny Kaye (guitarrista del grupo de Patti Smith) tocó la guitarra en el track "Alligator Aviator Autopilot Antimatter", Scott McCaughey (guitarra, teclados, coro y acordión) y la reconocida artista alemana de música electrónica Peaches (voz en "Alligator Aviator Autopilot Antimatter".
Unidos a ellos también se destacan Bill Rieflin (actual baterista y percusionista de la banda) y ex miembro de Ministry, the Revolting Cocks, LARD, KMFDM, Pigface, Swans, Chris Connelly y Nine Inch Nails; la famosa cantante Patti Smith (voz en "Blue") y el enérgico guitarrista y cantante-líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, quien presta voces en el track "It Happened Today".
"Collapse into Now" sale a la venta el 6 de Marzo, 2011.
"Bitter Sweet" fue la segunda producción del desaparecido grupo inglés King.
Se caracterizó también por ser el último producido por Richard James Burgess, quien emuló esas funciones en el LP debut del grupo, "Steps in Time".
Lo que más impactó de King fue el hecho de que su vida musical apenas duró 2 años y medio y en ese lapso tuvieron 5 Top 30 hit en inglaterra. Cabe mencionar que los más sonados fueron "Love & Pride" (#2) y "Alone With You" (#8).
Después de que este LP chartiara, la banda se disolvió y el cantante-líder, Paul King se embarcó en una breve y poco atractiva carrera como solista.
Tras el primer Top 10 single, "Alone without You", dos canciones se lanzaron las dos canciones "The Taste of Your Tears" (#11) y "Torture" (#23), ambas lanzadas en Inglaterra.
En Septiembre de 2007, la producción fue relanzada totalmente masterizada en CD por el sello Cherry Red en una edición que incluyó 8 bonus tracks.
De éstos estaban remixes y B-Sides de "The Taste of Your Tears" (Breaker Heart Mix) y la alternative U.S. remix de "Love & Pride" y "I Kissed the Spikey Fridge (Rock Hard Mix)".
King aún suena en emisoras radiales con "Love & Pride" de forma recurrente.
Disponible en formato de vinil (4 LPs) conteniendo la crema de la crema del famoso grupo de Hip Hop y Rap Rock, Beastie Boys.
El set fue denominado "Anthology: The Sound Of Science" y se lanzó originalmente en Noviembre de 1999.
Esta colección es exclusiva para coleccionistas y viene con la impactante cantidad de 42 tracks clásicos.
Aquí usted podra disfrutar auditivamente del desarrollo del grupo desde sus inicios de mezcla de Rap con Punk Rock hasta el paseo de una variedad de géneros que incluyen Old School Hip Hop, Alternative Hip Hop, Golden Age Hip Hop, Hardcore Punk y Rock Alternativo.
Lo llamativo de este set es que viene numerado (sólo se imprimieron 6 mil copias) y contiene un lujoso cuadernillo con fotos inéditas y raras, arte de portadas, información discográfica y más.
Dentro del magnánimo tacklist destacamos "Slow And Low", "Sure Shot", "Body Movin'", "Fight For You Right", "Sabotage", "Brass Monkey", "Intergalactic" y "Song For The Man", entre una excelente gama musical.
Beastie Boys actualmente a la espera de una fecha para el lanzamiento de su octavo trabajo "Hot Sauce Committee, Pt. 1", pautado a salir originalmente el pasado`15 de Septiembre de 2009, pero dilatado una vez Adam "MCA" fue diagnosticado con cáncer.
Cuando se hable de la hard rockers de Heart, es seguro que no habrá desperdicio alguno ya sea en CD o en este caso, un vídeo.
"Night At Sky Church" se filmó a inicios del pasado 2011 en formato HD en la presentación desarrollada en el sitio que da título al DVD localizado en la ciudad de Seattle.
Este pietaje presenta a las hermanas Ann y Nancy Wilson actuando una sólida bateria de verdaderos clásicos más algunos tracks grabados recientemente de su último álbum, "Red Velvet Car".
Para los amantes de esta banda, compilados aquí están "Barracuda", "Never", "Straight On", "Love Alive", "Mistral Wind", "Red Velvet Car", "These Dreams" (acompañadas de Alison Krauss), los temas "Safronia's Mark" y "Your Long Journey" (junto a Alison Krauss y Ben Mink), "What About Love", "Alone", "Crazy On You", "Sand", "Magic Man" y los bonus tracks "Back To Avalon" y "Kick It Out".
En el mercado ahora vía Eagle Vision.
Todos sabemos del potente dúo que conforma Daryl Hall junto a John Oates.
Pero éstos estaban en el negocio desde 1969 y grabaron su priomer LP en 1972.
O sea que para cuando escuchamos "Kiss On My List" hacía rato que ambos tocaban y grababan.
De todas formas, "Three Hearts In The Happy Ending Machine" se constituyó en el segundo álbum en solitario de Daryl Hall. Previamente existía "Sacred Songs" (lanzado en 1980 y grabado en 1977).
Este LP se colocó en los estantes en 1986 y contó con la producción de David A. Stewart (mitad de Euryhtmics), Tom "T-Bone" Wolk y el propio Hall.
El tema que más llamó la atención fue "Dreamtime" que llegó 5to. en el Hot 100, 24 en los Adult Contemporary, 36 en los Dance charts (de la Billboard) y 28 en Inglaterra.
Se promovieron además "Foolish Pride" y "Someone Like You" que no ocuparon posiciones importantes.
Merecidos créditos al ingeniero de sonido Bob Ludwig, famoso por masterizarle trabajos a Radiohead, Paul McCartney, Madonna, Eric Clapton, David Bowie, Rolling Stones, Kiss, Queen, Bruce Springsteen, U2, Metallica, Simple Minds, Rush, Led Zeppelin, John Mellencamp, Megadeth, Def Leppard, ZZ Top y The Who por mencionar algunos bien conocidos).
La producción contó con la magnifica mezcla de Bob Clearmountain, figura de primer orden en la música con créditos en álbumes de Bruce Springsteen ("Born in the U.S.A."), Rolling Stones, Bryan Adams, Toto, Bon Jovi, Simple Minds y una extensa lista.
Daryl Hall grabó en 2006 el álbum navideño "Home for Christmas" junto a John Oates y permanece como su última grabación hasta la fecha.
Francamente en Eighties News no nos gustan los clichés, pero varios de nuestros seguidores nos solicitaron la publicación de algo alusivo al Día del Amor y la Amistad.
No creemos que sea el mejor CD para la ocasión, no obstante podría sensibilizar el gusto de algunos.
El sello St. Clair Entertainment Group, Inc. lanzó el 13 de Junio de 2006 el CD "80s Love Songs" y no precisamente para un 14 de Febrero.
Compilados aquí "Take My Breath Away" de Berlin, "No One Is To Blame" de Howard Jones, "More Than I Can Say" de Leo Sayer, "Sukiyaki" de Taste Of Honey, "Lessons In Love" de Level 42 y "It Might Be You" de Stephen Bishop.
Incluídos además "Sexual Healing" de Marvin Gaye, "Nothing’s Gonna Stop Us Now" de Starship, "Slow Hand" de Pointer Sisters y "Joanna" de Kool & The Gang.
Lanzado el uno de Febrero de 1989, "The Great Radio Controversy" es el segundo LP de la banda estadounidense de Rock, Tesla.
Los temas hacen una combinación del Heavy Metal ochentero con algunos elementos Blues.
Hay un sinfin de magnificas combinaciones de guitarra eléctrica y acústica entre los guitarristas Frank Hannon y Tommy Skeoch.
Gracias a la agresiva exposición del vídeo musical del sencillo "Love Song", Tesla fue lanzada a la fama de forma casi instantánea.
La mayoría de las canciones de este LP recibieron dosis acústicas en la irrupción de la fiebre originada por las presentaciones Unplugged.
Se pegaron además "Hang Tough" y "The Way It Is".
El título del álbum se debe a la controversia generada por la identidad del inventor de la radio.
Se establece que que el ingenieron serbio Nikola Tesla (de donde viene el nombre del grupo) es el verdadero creador del fenómeno comunicacional, alimentado así la creencia de que el italiano Guglielmo Marconi se robó el crédito al patentizar la invención.
Tesla la componen Jeff Keith, Frank Hannon, Brian Wheat, Troy Luccketta y Dave Rudeha. Hubo un lapso en 1994 donde se desactivaron para retornar en el 2000.
La banda ha grabado 8 producciones discográficas y han vendido 14 millones de discos en EE.UU.
"Forever More" el más reciente álbum lanzado el 7 de Octubre de 2008.
La contagiosa melodía "Higher" es una aleación de Dance-Pop con que bien conecta de manera rápida con las audiencias seducidas por la actual renovada fiebre del género.
Incluída en "Rockstarr", álbum debut de Taio Cruz, el tema fue grabado a dúo con la exitosa princesa del Pop, Kylie Minogue.
Escrita y producida por Taio Cruz y Sandy Vee, fue lanzada como el sexto sencillo el pasado 26 de Noviembre de 2010.
Oficialmente se han grabado 4 versiones diferentes para ser lanzadas como sencillos (todas presentando artistas invitados). Para Europa se eligió a la Minogue y para EE.UU. fuer seleccionado el rapero Travie McCoy.
Otra de las versiones presenta a la banda vocal femenina franco-holandesa K3.
El tema accedió a los charts en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Hungria, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, España, Rumania, España, Suiza, Escocia y obviamente, Inglaterra y EE.UU.
Kylie Minogue lanzó "Aphrodite", su producción 11 de su carrera el pasado 30 de Junio de 2010.
Con este hazaña, la australiana implantó el récord de ser la única artista femenina en chartear número uno en cuatro décadas consecutivas en la historia musical británica.
Lo hizo en los 80, 90, 2000 y la decada del 2010.
"The Time (Dirty Bit)" fue el primer sencillo del sexto álbum de Black Eyed Peas "The Begining".
El tema llegó cuarto en el Hot 100 de la Billboard Hot 100.
A nivel internacional se apoderó del máximo peldaño en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Italia, España, Nueva Zelanda y Reino Unido, así como también adentrandose en varios charts de toda Europa como Top 10.
La canción a ritmo Dance y Techno fue escrito por William Adams, Allan Pineda, Damien LeRoy, Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz. Fue producido por Will.i.am y DJ Ammo.
Se nota ampliamente en la misma el uso de samples del tema "(I've Had) The Time of My Life", canción incluída en el soundtrack del film de 1987 "Dirty Dancing".
La misma fue interpretada por el dúo Bill Medley y Jennifer Warnes.
"The Begining" llegó sexto en el Top 200 Albums charts de la Billboard y octavo en Inglaterra.
Ha chartiado también en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, República Checa, Holanda, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, México, Nueva Zelanda, Escocia, España, Suecia y Suiza.
Bill Medley no ha vuelto a grabar desde 1988 y es reconocido mundialmente por ser la mitad del dúo The Righteous Brothers.
Jennifer Warnes grabó un álbum en 2001. El pasado 2010, comenzó a trabajar en lo que sería su nueva producción como solista (un álbum de covers), pero nunca se materilazó.
Lanzado originalmente en 1987 vía el sello Chrysalis, "Living in a Box" fue el tema que colocó a la banda del mismo nombre en el mapa ochentero.
Su comportamiento en los charts internacionales la llevó 5ta. en los UK Singles, 17 en el hot 100 de la Billboard (74 y sexta en los R&B y Dance charts de la misma publicación, respectivamente) y fue 18 en Canadá.
Sindicado como el debut single del álbum homónimo debut del grupo, "Living in a Box" fue escrita por Marcus Vere y Steve Piggot y producida por Richard James Burgess y Tom Lord-Alge.
Considerada una canción insignia de los 80 -uso de sintetizadores como instrumento principal- el tema ha sido objeto de innumerables inclusiones en diversas compilaciones de los 80 y es por derecho propio, la canción que representa la desactivada banda.
Eventualmente, fue grabada por Bobby Womack, pero la versión de éste apenas llegó 70 en Inglaterra y prácticamente ignorada por estas latitudes.
Living in a Box se desintegró por alegadas "diferencias artísticas" en 1990.
En su escueta existencia, lanzaron únicamente el álbum que contiene la canción reseñada en este artículo (que llegó #25 en Inglaterra y #89 en EE.UU) y "Gatecrashing" (1989, #21 en Inglaterra) que pegó en Inglaterra los hits "Room in Your Heart" (#5), "Blow the House Down"(#10), "Gatecrashing" (#36) y "Different Air"(#37).
El cantante-líder, Richard Darbyshire continuó su carrera en solitario y llegó a lanzar par de álbumes y escribirle temas a la cantante Lisa Stansfield.
Anthony Critchlow (baterista) se retiró de la música tras la ruptura del grupo y el tecladista Marcus Charles Vere es actualmente productor de DVDs de contenido infantil a nivel escolar.
Existen dos grandes éxitos de Living in a Box: "The Best of Living in a Box" (1999) y "The Very Best of Living in a Box" (2003).
"Red Sails in the Sunset" es el sexto trabajo discográfico de la banda australiana Midnight Oil.
En su salida original llegó al máximo puesto en los charts de su también país-continente e inclusive accedió al Top 200 de la Billboard.
Lo cierto es que esta producción fue una especie de conmemoración del décimo aniversario de la emisora radial "Triple J" (renombrada en toda Australia debido a su acérrimo énfasis en colocar música creada por artistas nativos del país).
El LP fue grabado y producido en la capital de Japón en 1984 y de allí se dieron a conocer los temas "Best of Both Worlds", "Minutes to Midnight", "Kosciuszko" y "When The Generals Talk", ésta última sindicada como la única canción interpretada por el baterista del grupo, Rob Hirst.
La llamativa portada del álbum muestra una inquietante visión ficticia de la bahía de Sidney tras una ataque nuclear.
"Red Sails in the Sunset" fue producido por Nick Launay y Midnight Oil y para los seguidores de la banda, se considera una pieza clave del grupo.
El 2 de Diciembre de 2002, el cantante-líder de la banda Peter Garrett, manifestó su desición de abandonar el proyecto para concentrarse en su carrera política.
El 14 de Marzo de 2009, la banda se reformó (con Garrett a la cabeza) para tocar en favor de las víctimas de los incendios forestales que tuvieron lugar en Febrero del mencionado año en el segundo estado más poblado de Australia, Victoria.
"Capricornia" fue su última producción lanzada vía el sello Sony Music (para Australia) y Liquid 8 (para el resto del planeta).
Lanzado vía el antiguo selllo CBS en 1990, este doble LP viene con 23 tracks que incluye B-sides, film y sesiones de gabación más 9 temas inéditos.
Si usted es sef¡guidor fiel de los escoceses Ricky Ross, James Prime, Lorraine McIntosh y Dougie Vipondeve, entonces éste es el compilado que necesita.
Del amplio tracklist destacamos "Disneyworld", "Ronnie Spector", "My America", "S.H.A.R.O.N.", "Undeveloped Heart", "Souvenirs", "That Country", "Killing The Blues", "Long Window To Love" y "Don't Let The Teardrops Start".
Deacon Blue están en la música desde 1985, pero fue en 1987 que sale su LP debut "Raintown" y desde allí, la banda su convirtió en una de las más aclamadas a nivel de venta a finales de los 80 y principio de los 90.
Su corta discografía consta de "When The World Knows Your Name" (1989), "Fellow Hoodlums" (1991), "Whatever You Say, Say Nothing" (1993), "Walking Back Home" (1999) y su producción más reciente "Homesick" original de 2001.
El grupo se había disuelto en 1994 y se reformaron en 1999. En 2002 y 2005, Ricky Ross lanzó dos álbumes como solista y el pasado 2009, se unió a Lorraine McIntosh para grabar un álbum bajo el nombre McIntosh Ross.
Cuando se vaya a hablar de Rap hay que mencionar inmediatamente a Run–D.M.C.
El grupo consistente por Jam Master Jay (Percusión, teclados), Darryl McDaniels "D.M.C." (Vocalista) y Joseph Simmons "Run"/"Rev Run" (Vocalista) representó la irrupción del género a la radio sacándolo de las calles.
Producido en 1984 este LP debut del grupo, es un perfecto ejemplo de los llamados New School Hip Hop, Hip Hop coom tal y Rap Rock.
Los llamativos beats electrónicos y rimas agresivas contenidas en esta producción, creaban un radical contraste con el sonido funky que dominaba la escena del género en sus inicios.
"Run-D.M.C." produjo los clásicos hits del rap, "Hard Times", "Rock Box", "It's Like That" y "30 Days". El álbum fue relanzado como una edición de lujo en 2005 con 4 bonus tracks.
Run-D.M.C. produjo otros 6 álbumes en el lapso 1985-2001.
El 30 de Octubre de 2002, Jam Master Jay fue asesinado de un disparo en el interior de un estudio de grabación en el vecindario Jamaica en Queens, Nueva York.
Su legado ha influencia innumerables artistas actuales del Hip Hop. El 4 de Abril de 2009, Run-D.M.C. fue incluído en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) convirtiéndose apenas en el segundo grupo de este estilo musical en recibir la distinción.
Los primeros fueron Grandmaster Flash and the Furious Five en 2007.
Todo inició en 1982 con el lanzamiento del tema de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Forcey, "Planet Rock".
Nacidos en el apartamento de Tom Silverman (foto izq.) en nueva York en 1981, esta casa discográfica se la jugó con los grandes sellos establecidos.
