"Working on a Dream", el nuevo álbum de Bruce "El Jefe" Springsteen

El pasado 17 de Noviembre, 2008 Columbia Records realizó una rueda de prensa en donde oficialmente se anunció "Working on a Dream" el décimo sexto trabajo de Bruce Springsteen y primero desde "Magic" editado en 2007. El listado de canciones fue develado, pero se precisó que el mismo estaría en los estantes a partir del 29 de Enero, 2009. Los temas de "Working on a Dream" nacieron durante la gira de su previa producción discográfica y a medida que terminaba la misma, nuevas composiciones llegaban a la inspiración de este importante ícono de la cultura popular norteamericana. El track titular sonó oficialmente en Cleveland para la campaña presidencial del ahora cuadragésimo cuarto mandatario del coloso del Norte, Barrack Obama. Ya para el 24 de Noviembre, varias estaciones de radio a través de todo EE.UU., Internet y iTunes (gratis) tenían disponible la canción.

"Working on a Dream" fue producido por Brendan O'Brien, pieza clave e importante en materia de producción durante los 90. El tema "The Wrestler" suena ahora con mas insistencia gracias a la reciente nominación al Oscar al actor Mickey Rourke en la categoria Mejor Actor. De hecho, la canción ya se llevó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original para una Película el pasado 11 de Enero, 2009 en la entrega 66 del mencionado premio.

Vídeo "Working on a Dream": http://www.youtube.com/watch?v=9x_TpslzEew

Vídeo (no oficial) "The Wrestler": http://www.youtube.com/watch?v=uRUEKJIcvbo

"Háblame"

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks o simplemente Stevie Nicks es conocida por tres aspectos claves en su carrera: su trabajo con Fleetwood Mac, como solista y su etereo estilo visual y letras simbólicas. La carrea de Stevie Nicks comenzó en 1981 con el LP "Bella Donna". Con "The Wild Heart" (1983), la Nicks demostró que el talento estaba para quedarse y gracias siempre a la colaboración de importantes artistas, sus producciones se tornaban en éxitos inmediatos. Para "Rock a Little" en 1985, sale el tema "Talk To Me" que pone en el mapa de manera permanente a la que una vez tuvo que lidiar con el síndrome de fatiga crónica, adicción a la cocaina y dependencia con tranquilizantes. "Rock a Little" apenas ha vendido unas 99 mil copias y no superó en ventas a sus predecesores, no obstante el track en cuestión sí es el mas popular hasta ahora por estas latitudes de la singular cantante. Visite a Stevie en su site http://www.nicksfix.com/ y entérese de los detalles de la carrera de esta talentosa artista.

Vídeo "Talk to Me": http://www.youtube.com/watch?v=dy1awrNbHDU

"Se Requieren Dos Personas"

En 1988 Rob Base y DJ E-Z Rock tomaron los charts por sorpresa con su contagioso "It Takes Two" que rápidamente se convirtió en un éxito veraniego y un poco mas allá. La ahora súper clásica canción hip-hop le debe mucho (o quizas todo) al tema "Think (About It)" original de 1972 de la extinta cantante soul/funk, Lyn Collins. El sample "Woo! Yeah!", prominente en toda la canción, es la voz de James Brown contenida en la canción de Collins. DJ E-Z Rock hizo un loop de la frase para incorporarla a su canción. De 1988 para acá ha sido utilizada cientos de veces por diversos artistas en varios géneros musicales. "It Takes Two" fue tercera en el Hot Dance Club Play chart y 36 en el Hot 100 de la Billboard. La producción del mismo nombre arrivó 31 en Top 200 Albums chart de la Billboard y #4 en los Top R&B/Hip-Hop charts de la mencionada publicación. Los otros conocidos sencillos de Rob Base & DJ E-Z Rock fueron la popular número uno en discotecas "Get on the Dance Floor"; "Joy and Pain" y "Crush", incluídas tambien en la producción "It Takes Two".

Video "It Takes Two": http://www.youtube.com/watch?v=BY9Wdq6XPxM

"Desvanecido en Gris"

Octava en Reino Unido, tomando por sorpresa las pistas de baile en varios países, la radio y siendo número uno en otras latitudes, "Fade to Grey" es sin lugar a dudas un auténtico himno de principios de los ochenta. Incluída en el álbum homónimo debut "Visage", el tema se convirtió inmediatamente el el mas popular de la producción y con el tiempo, de toda la carrera de Visage. "Fade to Grey" tiene partes cantadas en francés por la jóven Brigitte Arens oriunda de Luxenburgo, quien era en ese entonces novia del corista Rusty Egan. Billy Currie, quien ejecutaba el sintetizador y el violin electrico, compuso básicamente la canción junto a Christopher Payne, quien era tambien parte de Visage. Midge Ure fue quien escribió la canción y le pidio a Steve Strange que tomara clases de canto para asi ajustarse a la melodia del tema. En la actualidad existe una rivalidad entre Midge Ure y Steve Strange concerniente a quien en realidad fue de la idea en incorporar la parte cantada en francés. Steve Strange sigue cantando actualmente pero como Visage II y a veces Visage Mark II.

Video "Fade to Grey": http://uk.youtube.com/watch?v=Gh4D4472rjM

"El Acertijo"

A Nik Kershaw le escuchamos en 1984 con "I Won't Let the Sun Go Down on Me" de su álbum debut "Human Racing" y nos gustó aun mas cuando salió "Wouldn't It Be Good" del mismo LP. En Septiembre del mismo año sale "The Riddle", su segunda producción y de donde el track titular logra impactar. La canción "The Riddle", que por cierto no fue del todo inspirada en el personaje de la DC Comics enemigo de Batman, El Acertijo, sino que a Nik Kershaw se le ocurrió nombrar la canción con ese título y de hecho, las letras parecen haber sido elegidas al azar con el mero propósito de ajustarse a la música. La casa MCA se aprovechó de la especulación alrededor del verdadero significado del tema y se ingenió un concurso y al final no se encontró nada. Treta o no, sirvió para popularizar aun mas la canción. El video presenta a Kershaw saliendo de varios obstáculos en una casa en forma de signo interrogante. Al final aparece "El Acertijo" llevándose el objeto en cuestión en donde Kershaw estaba dentro.

Nik Kershaw continua grabando y es un importante artista salido de la escena de los ochenta. Visítelo en http://www.nikkershaw.net/

Vídeo "The Riddle": http://www.youtube.com/watch?v=WlYt8tvuB64

El curioso "The Break Up Song (They Don't Write'em) de The Greg Khin Band

Qué nos llega a la cabeza acto seguido terminamos una relación sentimental?. Bueno, las respuestas puden variar segun cómo haya terminado esa relación. Lo cierto es que por lo regular se le dedica o le dedican a uno una canción que bien puede ayudarte o amargarte. En el caso de "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)", la canción habla desde el punto de vista del masculino que ha sido abandonado por su chica y se va a un bar a tratar de olvidar, pero todo lo que oye es similar a las canciones que le dedicaba a su ex. Aun en su pesar, el protagonista se queja de que ahora ya los autores no escriben de la forma melancólica que solia hacerse en el pasado.

"The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" fue el primer sencillo del álbum "Rockihnroll" lanzado en 1981. Llegó al puesto 15 del Hot 100 de la Billboard. Permanece como el tema insignia de The Greg Kihn Band. Cinco producciones precedieron a "Rockihnroll" y posterior salieron otras cinco. Grego Kihn es ademas escritor y ha publicado cuatro novelas de ficción. Actualmente se desempeña como el DJ matinal de la estación radial KUFX-FM en San José, California.

Vídeo "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)": http://www.youtube.com/watch?v=W8QeT-xe2Ys

Album de la Semana: "So" de Peter Gabriel

Sindicado como uno de los álbumes mas grandiosos de todos los tiempos por los lectores de Q Magazine en 1998.

En ese mismo orden VH1 lo colocó en el spot 91 en el año 2001 y la revista rock Rolling Stone le otorgó el puesto 187 en su listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ciertamente la producción "So" del célebre ex Genesis, Peter Gabriel es una auténtica joya musical.

Producido por el propio Gabriel, junto a Chris Huges y el talentoso productor musical canadiense, Daniel Lanois (responsable de producir hit álbumes a Bob Dylan, U2 o Brian Eno), "So" definitivamente es el vehículo que puso de manifiesto a un Peter Gabriel mas orientado a temas convencionalmente pop y por eso los mismos se convirtieron en hits dentro y fuera de la radio.

Gabriel, que se había caracterizado por un sentido un tanto obscuro y experimental (aunque no del todo dejó el hábito), optó por suavizar el contexto de sus expresiones.

"So" produjo el tema que hasta ahora ha sido el mas popular del artista en EE.UU., "Sledgehammer".

La canción le debe una enorme cuota de popularidad a la exposición de su video musical cortesia de MTV que por cierto, se llevó 9 MTV Video Music Awards (record aun sostenido hasta 2008) y lo convirtió en el video mas transmitido en la historia de MTV.

Dirigido por Stephen R. Johnson, "Sledgehammer" contó con la colaboración de la casa de producción británica Aardman Animations, Ltd. más la impecable labor de los gemelos norteamericanos Stephen y Timothy Quay, maestros en el arte del llamado "stop-motion animation" (animación a cuadros).

Los otros temas tornados en hits de esta importante producción fueron: "Big Time" (8va. en el Hot 100 de la Billboard y 13 en los UK Singles charts); "In Your Eyes" (26 en el Hot 100 y 1era. en los Billboard Mainstream Rock Tracks); "Red Rain" (3era. en el Billboard Mainstream Rock Tracks y 46 en UK); "That Voice Again" (14 en los Billboard Mainstream Rock Tracks) y "Don't Give Up" a duo con Kate Bush que arrivó novena en RU y 72 en el Hot 100 de la Billboard.

"So" que en palabras del propio Gabriel "no significaba nada. Simplemente nos gustaba la combinación de las dos letras" fue número uno en el UK Album Chart y segunda en el US Billboard 200.

Lanzado el 19 de Mayo de 1986. Certificado oro y eventualmente múltiple platino a partir de 1987. El álbum ha vendido hasta la fecha (sólo en EE.UU.) 5 millones de unidades.

Vídeos:

"Sledgehammer": http://www.youtube.com/watch?v=hqyc37aOqT0

"Big Time": http://www.youtube.com/watch?v=Qvl30tbq7wA

"Red Rain": http://www.youtube.com/watch?v=LAecdC3W3Yg

"In Your Eyes": http://www.youtube.com/watch?v=Zrzr4R3LpsQ

"Don't Give Up": http://www.youtube.com/watch?v=uiCRZLr9oRw

El "Catálogo Visual" de Pet Shop Boys

Existen muchas personas que son seres visuales y otras tantas, auditivas. Hay un grupo mixto que gustan de ambas tendencias. Eighties News les presenta "Catalogue", una obra literaria que recoge todo el trabajo visual de Neil Tennant y Chris Lowe bajo el mote de Pet Shop Boys. En términos del fan dedicado por supuesto, "Catalogue" será una ávida y dinámica lectura mas el aderezo de una impresionante experiencia óptica. "Catalogue" es autoria de Chris Heath y el historiador británico Philip Hoare, éste último responsable de la biografía del célebre Noel Coward y del bestseller "Icons of Pop". El libro de 336 páginas, contiene 1955 ilustraciones, 1727 de ellas en full color. Cada aspecto de su trabajo es presentado en la obra que va desde las elaboradas presentaciones de sus LPs o CDs, fotografías y escenas detras de cámara de cada vídeo, musical, concierto o show teatral.

No se podían quedar los sets experimentales de tarima y diseños vanguardistas de vestuario mas las colaboraciones, publicaciones, merchandising, tiros de fotos e inclusive sus tarjetas navideñas diseñadas personalmente por los mismos Neil Tennant y Chris Lowe. "Catalogue" salió el 30 de Octubre de 2006 vía la editorial Thames & Hudson. No está disponible en Español.

¡Agranda tu vídeoteca!

El famoso estudio de producción visual Rhino Flashback, una subisidiaria de Rhino Entertainment Company (propiedad de Warner Music Group) creó la forma de que los amantes de los vídeo musicales pudieran poseer los mismos en formato DVD justo en su videoteca personal. ¡Bien por ellos!. En su ya popular edición de "Essentials", Rhino Falshack lanzó el compilado "Essential Music Videos - Classic '80s" que contiene apenas 23 minutos de videos, pero que de seguro satisfacerá a los seguidores de los protagonistas seleccionados aqui. Videos de Bananarama con "Venus"; The Pretenders y su "Brass In Pocket"; la competencia por defecto de Pet hop Boys, Erasure con "Chains of Love"; el talentoso hijo de John Lennon, Julian Lennon y el muy popular "Too Late For Goodbyes"; el pelirojo de Mick Hucknall y su grupo Simply Red con la melancólica balada piano bar "Holding Back The Years" y el rey del synthpop, Howard Jones con "Everlasing Love". "Essential Music Videos - Classic '80s" tiene unos 5 años en el mercado.

"Unicamente los Solitarios"

The Motels surgieron en la escena new wave en Berkeley, California en 1971 consistiendo en Lisa Brenneis (bajo), Dean Chamberlain (guitarra), Chuck Wada (guitarra ritmica) y Martha Davis (cantante/guitarra). En búsqueda de un contrato disquero se mudan a Los Angeles en 1975, ahora con dos nuevos miembros y otro nombre: Angels of Mercy. El futuro de The Motels se vio eclipsado en 1977 cuando se desintegraron al ser rechazados por la Warner Bros. Records y al no haberse puesto de acuerdo con una oferta hecha por Capitol Records. En 1978 la cantante Martha Davis y el guitarrista principal Jeff Jourard reforman The Motels, firman con Capitol al año siguiente y lanzan su esperado homónimo LP debut. 1980 vio el nacimiento de su segundo álbum, "Careful" y en 1982 sale la traumática producción "All For One". Llamado originalmente "Apocalypso", Capitol rechazá la producción tildándola de poco comercial y medio extraña. Esto provocó la intención de regrabar todos los temas nueva vez y para la ocasión Davis se vio afectada por su separación con su novio, Tim McGovern, guitarrista principal del grupo.

En el intervalo suenan "Mission of Mercy" y el track "Only The Lonely" por fin coloca a The Motels en el mapa comercial. El esfuerzo le valió a Martha Davis el premio de Mejor Interpretación en un Video en los American Music Awards de 1982. Tras dos producciones mas en 1987 la banda ya no era una realidad. Davis inició una carrera como solista. En 1996 y hasta la actualidad el grupo se renombró como The Motels featuring Martha Davis. Su última producción es "Beautiful Life" del año pasado. Visítelos en http://www.themotels.com/

Vídeo "Only The Lonely": http://www.youtube.com/watch?v=uquEXROFja0

El nostálgico "Love My Way" de Psychedelic Furs

The Psychedelic Furs tienen una historia enmarcada dentro del género Punk y datan de 1977. Pensar en ellos en concreto es sinónimo del su frontman, el vocalista y líder-fundador Richard Butler. Su hermano Tim Butler y John Ashton son las únicas tres piezas originales de la banda. El tema "Love My Way" no logró llegar a los primeros 40 en RU como tampoco en EE.UU. donde arrivó 44 dentro del Billboard Hot 100 Singles chart. No obstante, los australianos lo acogieron con mayor impacto en donde la canción llegó 23 en los charts oficiales del tambien país-continente. "Love My Way" es su tema mas conmemorativo por estas latitudes y está incluído en su tercer álbum "Forever Now" editado en 1982. La canción está llena de un sentimiento atmosférico que le da un toque ultra nostálgico. El debut de la banda fue su LP homónimo en 1980, pero la atención en el mercado norteamericano llegó con se segundo álbum "Talk Talk Talk" de 1981.

Posterior a "Forever Now" salieron dos producciones mas y el resto han sido varias compilaciones. El grupo se desintegró a principio de los 90 y en el 2000 se reactivó y desde entonces han sido integrados de forma permanente Frank Ferrer y Amanda Kramer (ambos ex Information Society) y el antiguo miembro, Mars Williams.

Audio: "Love My Way": http://www.youtube.com/watch?v=uGmd_7XPuPg

EMI relanza "Now That's What I Call Music 1"

Tras celebrar el vigésimo quinto aniversario de la serie "Now" en Diciembre pasado, la casa EMI TV ha tenido una enorme cantidad de solicitudes por parte de varios seguidores ochenteros y optaron por relanzar el primer volumen de la serie "Now That's What I call Music 1" original de 1983 y responsable de comenzar prácticamente un culto que se ha mantenido hasta la actualidad. Esta edición especial conmemorativa está disponible por primera vez en CD con la portada original que presentaba el disco de vinil de aquel entonces. Esta ahora clásica compilación fue una de las primeras en chartiar oficialmente en los UK Albums Chart. La mayoria de los artistas incluídos en este set, se convirtieron en verdaderas leyendas de los 80s. "Now That's What I Call Music 1" viene en dos CDs comprimiendo 30 mega éxitos entre ambos.

Tracklist del CD 1:

01. Phil Collins - "You Can't Hurry Love"

02. Duran Duran - "Is There Something I Should Know"

03. UB40 - "Red Red Wine"

04. Limahl - "Only For Love"

05. Heaven 17 - "Temptation"

06. K.C. & The Sunshine Band - "Give It Up"

07. Malcolm McClaren - "Double Dutch"

08. Bonnie Tyler - "Total Eclipse Of The Heart

09. Culture Club - "Karma Chameleon"

10. Men Without Hats - "The Safety Dance"

11. Kajagoogoo - "Too Shy"

12. Mike Oldfield - "Moonlight Shadow"

13. Men At Work - "Down Under"

14. Rock Steady Crew - "Hey You (Rock Steady Crew)"

15. Rod Stewart - "Baby Jane"

16. Paul Young - "Wherever I Lay My Hat"

CD2:

01. New Edition - "Candy Girl"

02. Kajagoogoo - "Big Apple"

03. Tina Turner - "Let's Stay Together"

04. Human League - "Fascination"

05. Howard Jones - "New Song"

06. UB40 - "Please Don't Make Me Cry"

07. Peabo Bryson & Roberta Flack - "Tonight I Celebrate My Love"

08. Tracey Ullman - "They Don't Know"

09. Will Powers - "Kissing With Confidence"

10. Genesis - "That's All"

11. The Cure - "The Love Cats"

12. Simple Minds - "Waterfront"

13. Madness - "The Sun And The Rain"

14. Culture Club - "Victims"

"Holiday Rap"

En 1986 todas las discotecas del área, tanto por estas latitudes como en toda Europa, veían cómo los clubbers solicitaban insistentemente el tema "Holiday Rap" del dueto holandés MC Miker G & DJ Sven. De hecho la radio tambien se hizo cómplice y eco de los cortos quince minutos de fama del duo. El tema es sencillamente un loop de la canción "Holiday" de Madonna con letras distintas hablando de la vacaciones por separado que el duo tuvo en Londres y Nueva York. La tema fue remezclado por el respetado DJ holandés, Ben Liebrand quien ha dejado impresa sus habilidades en canciones de Salt N Pepa, Sting, TLC, Fun Fun, Tavares, Bill Withers, Frankie Valli & The Four Seasons, Rick Astley SWV y el señor Phil Collins. "Holiday Rap" se convirtió en una sensación en mas de 34 países ocupando el máximo peldaño tanto en terreno pop como en club play. MuchMusic, el canal canadiense de TV dedicado a la música pop y cultura juvenil desde 1984, citó en 1987 al vídeo del tema como "el peor del año". Tras el momentum de "Holiday Rap", MC Miker G & DJ Sven intentaron repetir la hazaña con el tema "Celebration Rap" (basada en el tema del mismo nombre de Kool & the Gang), pero la recepción fue distinta, aunque sí llegó a ser un top 10 hit. 1987 vio una extensa gira del duo por casi toda Europa.

En la actualidad, Sven van Veen, nombre de pila de DJ Sven se desempeña como disc jockey en una popualr discoteca unicada en Los Países Bajos y labora en una emisora radial los sábados en la noche.

Vídeo "Holiday Rap": http://www.youtube.com/watch?v=4LtYaCm5njY

"Es Sólo Una Ilusión"

El trio británico compuesto por Leee John (no es un error es "Leee" con tres "E") , Ashley Ingram y Errol Kennedy formaban el grupo Imagination quienes entre el lapso 1981-1983 lograron ganar cierta notoriedad mundialmente con una hilera de sencillos que eventualmente le agenciaron cuatro discos de platino, nueve de oro y mas de doce de plata. Su presencia en los charts abarcó mas de una veintena de países. Su tema mas popular hasta la fecha es "Just An Ilussion" que arrivó segundo en los UK Singles charts y 27 en los Hot R&B/Hip-Hop Songs de la Billboard en 1982. La exitosa fusión de Funk, Disco y Soul de Imagination le valió un sinnúmero de comparaciones con artistas ya establecidos como Kool and the Gang, Shalamar o DeBarge. Ciertamente el ejemplo perfecto en materia musical de lo aqui expuesto es este tema que al escucharlo inmediatamente uno piensa en alguien conocido. "Just An Ilussion" está contenido en el álbum "In the Heat of the Night" de 1982. Imagination lanzó la producción debut "Body Talk" en 1981. Posteriormente: "Night Dubbing" (1983); "Scandalous" (1983, llamada "New Dimension" para el mercado de EE.UU.); "Trilogy" (1986); "Closer" (1987); el greatest hits "Imagination - All The Hits" y "Fascination Of The Physical" (1992).

Vídeo "Just An Ilussion": http://www.youtube.com/watch?v=i9nXEXWlQ5Q

¡Eighties News con sabor a tequila y taquitos!

La magia en Internet nos brinda la oportunidad de poder prácticamente hacer lo que sea. Desde ver vídeos musicales o de cualquier tipo hasta leer versiones digitales de importantes periódicos o revistas y por supuesto, investigación y estudio.

Existen varias páginas que se encargan de monitorear el flujo de visitantes a un sitio web en particular y Eighties News no es la excepción. Como este blog es para los amantes de la música anglo de los 80s, inscribimos el mismo en varias páginas que se dedican a la mencionada tarea y tras 7 meses de prueba buscamos quiénes en América Latina gustan de nuestro trabajo.

El resultado fue el siguiente en orden de posición:

Conocido oficialmente como Estados Unidos Mexicanos, pero ampliamente referido como Mexico, éste bello y cultural país, famoso por su tequila y la gama mas original de taquitos, tamales, enchiladas ademas de mujeres bellísimas y lugares impresionantes, es el país que mas flujo tiene de seguidores en Eighties News.

Con uno de los índices mas altos de America Latina en materia de desarrollo humano, renta per cápita, calidad de vida y nivel de crecimiento económico, la República Argentina ocupa el segundo lugar de los usuarios por países que visitan nuestro blog. Siendo honesto no me sorprendió ya que los argentinos poseen mucho background rock procedente de Europa y de paso, es la tierra natal de quizas el mejor grupo de rock en Español de este planeta: Soda Stereo.

El tercer puesto de los 10 países hispanoparlantes que poseen usuarios de origen que nos visitan, corresponde a la Madre Patria, España. En España hubo mucho movimiento rock en los 80s que incluia ademas synthpop, europop, rock en Español (Héroes del Silencio, por mencionar), entre otras tendencias. Siéndoles honesto me sorprendí porque tengo muy pocas amistades en España y posiblemente quienes nos lean sea de una comunidad mixta. Osea dominico-españoles.

¡Vaya! nuestros compatriotas apoyan el proyecto!. República Dominicana es la tierra de donde vengo. Mi asombro obedece a aquello de que "nadie es profeta en su tierra". Aqui es sinónimo de Merengue, caña, arroz con habichuela y carne (la que sea!), béisbol, muchísima alegria mas lugares exóticos. En los 80s las ciudades rockeras por excelencia eran Santo Domingo, la Capital; La Romana, mi ciudad natal, Santiago y Puerto Plata. La mayor concentración de ochenteros reside en la Capital en donde existen unas 8 emisoras radiales dedicadas 24 horas a pautar música en inglés y los 80s no se quedan afuera.

Con casi 17 millones de habitantes nuestros seguidores en Chile tambien tienen un bagaje extenso en materia rockera. Es interesante ya que la versatilidad territorial en este país contrasta con un abanico cultural que no es menos impresionante. Por supuesto, quienes hasta ahora nos han escrito son de Santiago de Chile, la Capital.

El mayor productor de café del planeta si se quiere y dueños de una biodiversidad única es Colombia. Con unas 65 lenguas indígenas y 2 lenguas criollas aproximadamente, nuestros lectores colombianos tienen tambien vasto conocimiento de los 80s y su capacidad de adaptación es sencillamente sinigual. El colombiano es productivo, buena gente, dinámico, lleno de cultura y extremadamente comunicativo. ¡Un abrazo a nuestros seguidores colombianos!.

La ahora llamada República Bolivariana de Venezuela, está relacionada tanto fisica como históricamente a nosotros los dominicanos. De hecho, tengo una tía que vive en Caracas desde hace 30 años. Ya que la característica -casi total- es mestizo, el venezolano lleva sabor a música por dentro heredado de elementos españoles y por supuesto, africanos. Amplios conocimientos en el cine y otras ramas de las artes en donde la música juega un papel importante. Rockeros por un buen tiempo y ciertamente conocedores de varias bandas new wave!

Pensar en Panamá es un viaje mental directo al Canal ademas de ser el poseedor de la zona franca más grande del hemisferio occidental y la segunda más grande del mundo. La música en inglés se escuchaba desde la época en que los norteamericanos controlaban el canal y aunque, la mayoria de las bandas new wave eran británicas, el panameño tambien gustaba de ciertos grupos estadounidenses.

Este ejemplo está mas que claro. Los servidores indican entradas de usuarios desde los EE.UU., pero éstos NO son estadounidenses ya que Eighties News está publicado en Español. Contactos desde Alaska, Boston, Nueva York (incluyendo los distritos de el Bronx, Manhattan, Queens y Washington Heights), Nueva Jersey y Miami son todos en su mayoria dominicanos, salvo algunas excepciones de otras nacionalidades que residen en el gran país del Norte.

¡¡¿¿Seguidores de Eighties News en Inglaterra!!??. La tierra de bandas como Duran Duran, New Order o Pet Shop Boys?!. Para nada! éste es un ejemplo similar al anterior con la diferencia de que la mayoria de quienes nos escriben no son dominicanos radicados allí, sino hispanos de diferentes nacionalidades. Un dato que nos causó muchísima satisfacción fue el correo recibido por Richard Evans, creador del site http://www.remembertheeighties.com/ dedicado a los 80s y en cierta forma con una filosofia parecida a la nuestra. Richard nos comentó que surfeando en la red encontró a Eighties News y que pensó que por el título se trataba de un blog en inglés, pero al acceder se enteró que no. Nos dijo que no entendia nada de Español, pero que le parecia "interesante" nuestro trabajo y que de todas formas accederia "porque le servía para practicar lo poco que conoce de la lengua de Cervantes". Que cumplido ese!.

Irónicamente NUNCA hemos recibido visita alguna de estos países ubicados en la región: Belice, Brasil, Bolivia, Cuba, Guyana, Guatemala, Ecuador, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Surinam y Uruguay.

"Y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original es para..."

Todos los amantes de lo mejor del cine y TV se dieron banquete el pasado Domingo 11 de Enero, 2009 cuando se celebró la sextagésima sexta entrega de los premios Globo de Oro en el Beverly Hilton Hotel en Beverly Hills, California. El Globo de Oro 2009 a la Mejor Canción Original para una Película se lo llevó Bruce Springsteen por la cinta del mismo nombre, "The Wrestler". El film es dirigido por el neoyorkino Darren Aronofsky y estelarizada por el talentoso Mickey Rourke.

Como somos amantes del cine desde tiempos memorables, decidimos publicar en Eighties News el Top 10 de las canciones ganadoras al Globo de Oro en la categoria de Mejor Canción Original para una Película en el lapso 1980-1989.

La canción que se llevó el honor en 1980 fue "The Rose" autoria de la popular balerina cabaretera estadounidense Amanda McBroom. El tema fue popularizado e interpretado por la estelar cantante-actríz, Bette Midler.

En 1981 Michael Gore (compositor) y Dean Pitchford (letras) fueron los responsables del hit "Fame" en voz de Irena Cara. La popualridad de la canción lanzó al estrellato a Irene y el tema fue incluído además en la serie de TV del mismo nombre.

El Globo de Oro de 1982 a la Mejor Canción Original para una película se lo llevó "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" de Christopher Cross por la cinta "Arthur" (conocida para el mercado latinoamericano como"Arturo el Millonario"). Dirigida por Steve Gordon y protagonizada por el finado actor inglés Dudley Moore y la talentosa Liza Minnelli, "Arturo el Millonario" me trae un grato recuerdos de infancia: como no habalba inglés a los once años, pensaba que la canción se llamaba "New York City" por el verso en el coro que reza "When you get caught between the Moon and New York CityI know it's crazy, but it's trueIf you get caught between the Moon and New York City..."

¡Ver este poster me trae un flash memorial frente al desaparecido Cine Colón!. A nuestros lectores no romanenses y/o internacionales, el Cine Colón era lo mejor que teníamos como oferta cinetatográfica en mi ciudad natal, La Romana. La cinta se llamó "Reto al Destino" y en inglés "An Officer and a Gentleman". Fue dirigida por el galardonado realizador norteamericano, Taylor Hackford y estelarizada por Richard Gere, Debra Winger y Lou Gossett, Jr. El Globo de Oro fue por el tema "Up Where We Belong" en voz del duo Joe Cocker y Jennifer Warnes. Fue escrita por el exitosísimo autor texano Will Jennings partiendo de la autoria original del malogrado arreglista Jack Nitzsche y la aun en vida, Buffy Sainte-Marie.

¡Otra memoria cinematográfica!. Esta vez de la extinta sala de proyección "Perla". "El Perla" se hizo popular porque los domingos exhibian cintas de artes marciales y muchas de acción. "Flashdance... What a Feeling" sonó literalmente en todos los rincones de este planeta y la voz de Irene Cara sonaba aun mas. Musicalizada por el maestro de la secuencia electrónica Giorgio Moroder y escrita por la propia Cara y Keith Forsey, "Flashdance... What a Feeling", se llevó el premio en 1984.

Para Diciembre de 1984, la canción "I Just Called To Say I Love You" era ya un hit mundial y la cinta que salio originalmente en Agosto se encargó de dar una especie de adelanto de la misma ya que estaba en los créditos. Escrita, producida y cantada por Stevie Wonder, "I Just Called to Say I Love You", fue la homenajeada al Globo de Oro a la Mejor Canción Original para una Película en 1985. Existe actualmente una disputa entre Stevie Wonder y su antiguo colaborador de letras, Lee Garrett, quien alega que fue él el autor original de la canción años antes de su lanzamiento.

El film se llama "White Nights" de Taylor Hackford y contó con las actuaciones del famosísimo bailarin ruso-estadounidense, Mikhail Baryshnikov; el desaparecido actor de color Gregory Hines y la talentosa Isabella Rossellini. La canción fue "Say You, Say Me", que irónicamente NO está incluída en el soundtrack album y sí aparece en la cinta. ¿Qué pasó ahi?. Sencillo: La casa Motown Records no queria que el primer sencillo de Lionel Richie de su LP "Can't Slow Down" apareciera registrada bajo otro sello y objetaron incluirla. "Say You, Say Me" se llevó el premio en 1986.

"Take My Breath Away" fue la gran ganadora del Globo de Oro en 1987. La balada fue escrita por el maestro Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Interpretada por Terri Nunn, líder del grupo new wave norteamericano Berlin. "Take My Breath Away" por alguna razón tiene "motor power" ya que ha sido utilizada para comerciales de TV de los vehículos Mercury Cougar de la Ford; el Peugeot 405 d ela Peugeot; el coreano Daewoo Espero de la Daewoo y por la GE Transportation Systems, división de motor de la General Electric en el comercial de las locomotoras en serie GE Evolution.

Solo de ver la caratula de este sencillo, usted se da cuenta inmediatamente del título de la cinta: "Dirty Dancing" o "Danza Atrevida" para estas latitudes. Protagonizada por el ahora enfermo de cáncer de pancreas Patrick Swayze y la juvenil Jennifer Grey, "Dirty Dancing" motivó a varios a la danza sensual en su momento. La canción ganadora fue "(I've Had) The Time of My Life" en voz del duo Bill Medley y Jennifer Warnes. El tema tiene los méritos de haberse llevado un Oscar y tambien un Grammy.

Este quizas sea uno de los casos mas curiosos en premiación alguna: ¡un empate en la misma categoria!. La dual distinción se la llevó el tema "Let the River Run" de Carly Simon, quien además se gozó nueva vez la fiesta ya que su canción tambien se llevó un Oscar en la categoria similar de los premios de la Academia. "Let The River Run" arrivó 49 dentro del Billboard Hot 100 y en los apartados Hot Adult Contemporary Tracks, fue décimo primera. Aparece en: el box set "Clouds in My Coffee" lanzado en Noviembre de 1995 y que recorre toda la carrera de Simon desde 1965 hasta el año en mención; "The Very Best of Carly Simon: Nobody Does It Better" editado en Marzo de 1999; "Anthology" un set de 2 CDs de 2002 y en "Reflections: Carly Simon's Greatest Hits" de 2004.

La otra canción ganadora al Globo de Oro fue "Two Hearts", escrita, producida y cantada por Phil Collins como parte del soundtrack de la cinta "Buster" en donde Collins ademas actua. La canción llegó a la cima del Hot 100 por dos semanas y emuló lo mismo en los Hot Adult Contemporary Tracks por cinco semanas, mientras que en los UK charts fue sexta. Se realizaron dos video clips: uno en donde Phil Collins aparece colnado como cuatro miembros de una banda y en otro, enfrentándose al retirado luchador profesional de la WWF James Brian Hellwig, mejor conocido como the Ultimate Warrior. El trio Holland–Dozier–Holland, colaboró con Collins en la producción del tema asi como su largo colaborador Hugh Padgham, famoso por haberle producido mega exitosos álbumes a XTC, Peter Gabriel, The Police y Sting.

Top 20 de reseñas discográficas recientes publicadas en 2008

Producción mas reciente de uno de los rebeldes mas comerciales del punk y pop-rock y por defecto (al igual que Duran Duran) uno de los hijos originales de MTV. Billy Idol desapareció de la escena musical después de su LP "Cyberpunk" editado en 1993. Han pasado 12 años desde eso y la gente prácticamente se olvidó de él. Ahora el rubio platinado regresa con la producción "Devil's Playground" lanzada el pasado 22 de Marzo de 2005. Lo interesante de este 'comeback' es que Idol se hace acompañar del veterano guitarrista Steve Stevens y su prolífico productor Keith Forsey, arquitectos de crear el éxito en la carrera del rebelde Idol. Recomendados los tracks "Cherie" y Sherri".

¿En que se piensa una vez vemos y/o escuchamos a Rick Springfield?. Un viaje mental directo a 1981 y la canción "Jessie's Girl". El australiano, que ademas es actor, ha disparado mas de una veintena de hits a lo largo de su exitosa carrera. Springfield ha vendido mas de 19 millones de copias mundialmente y ha enviado 18 tracks al Top 40 hasta la fecha. "Venus in Overdrive" es un álbum de canciones románticas y material personal del cantante. Trate de escuchar el primer corte "What's Victoria's Secret?" sugestivo track que habla básicamente de la sexualidad femenina y cómo los masculinos queremos acceder a ellas, pero tambien cómo nos resistimos y principalmente necesitamos conectarnos con la mujer como ser humano. Una especie de dicotomia que muchos hombres quizas sientan.

Gracias a Dios que se inventó la radio. Cuando pienso en ondas hertzianas me llega a la cabeza mi hermano Arturo enganchado en un árbol de aguscate o mango tratando de sintonizar una emisora radial trasmitiendo originalmente desde Santo Domingo, a unos 130 KMS de nuestra ciudad La Romana. La aventura en el drama radial en términos musicales comenzó con "Rosanna" de TOTO, pero los héroes definitivos de la radio son Asia. Levantándose de las cenizas en este 2008, el multi-platino súpergrupo Asia retorna con "Phoenix," su primer album presentado el line-up original tras 25 años separados. Con un curriculum vitae musical que incluye a Geoff Downes (Yes, The Buggles), Steve Howe (Yes), Carl Palmer (ELP), y John Wetton (King Crimson) han regresado a sus raíces y con la fórmula de crear hits. El lead track "Never Again" mas el impactante "An Extraordinary Life" Asia revive el sonido que los convirtió en reyes de la radio.

Conocí a Mötley Crüe gracias a mi amigo Carlos Padua, posiblemente el fan más acérrimo que haya conocido del Heavy Metal. Lo primero que nos presentó fue "Shout At The Devil" del LP del mismo nombre de 1983. Luego le sugerimos buscar algo menos traumático y nos presentó a Def Leppard. o cierto es que en mi exploración personal, descubrí con "Dr. Feelgood" que la banda era decadentemente divertida. Los headbangers de Los Angeles estan de vuelta y el pasado 24 de Junio, 2008 lanzaron "Saints of Los Angeles". Con el line-up original consistente en Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee, la anticipada producción marca el primer trabajo de estos metalicos en 10 años. 13 cortes totalmente nuevos mas una gira llamada "Crusfest" que arrancó este Verano y la misma servió para darle apoyo a su nuevo material en adición a darle un espaldarazo a Buckcherry, Papa Roach, Trapt y la banda de Nikki Sixx, Sixx A.M.

Cuando escuché por primera vez "The One I love" de R.E.M. gracias a MTV, me dije: "Estos tipos tienen un sonido bastante original y el cantante le imprime mucha originalidad". Mi colaborador en Eighties News, Danny Mejía, Jr. había adquirido el CD en una época poco común en nuestro país. Por fortuna, Danny era muy amigo de mi hermano y eso facilitó las cosas. R.E.M. marcó el punto en donde el post-punk se transformó en rock alternativo. De eso no hay duda alguna. "Accelerate" es el CD mas reciente de R.E.M. primero en cuatro años. El rock alternativo encuentra aquí una extensión mas de vida ya que R.E.M. hace honor al mismo con una serie de 11 temas -todos bien guitarreados- que colocan de manifiesto lo antes expuesto. Escuche sin reservas los temas "Houston", "Living Well Is The Best Revenge", "Man-Sized Wreath" y "Supernatural Superserious".

En 1983, el canal 9 (Color Visión) rellenaba sus espacios con vídeos musicales y le llamaban al asunto "mientras tanto". Allí desfilaban temas del momento y uno se gozaba la transmisión desde la A hasta la Z. De los vídeos recordados con extrema nostalgia está en primer lugar "Cum On Feel The Noize" de Quiet Riot y que en realidad es un cover del grupo de los 60s, Slade. De todas formas la versión actualizada de Quiet Riot es mas que buena y el tarck llevó al LP "Metal Health" al número uno del Top 200 Albums convirtiendo al grupo en la primera banda de Heavy Metal en lograr esa hazaña. Han pasado ya varios años de aquellos días y ahora Quiet Riot lanzó "Rehab" el 31 de Octubre de 2006. 11 tracks totalmente nuevos y grabados con músicos invitados tales como el guitarista/ingeniero Neil Citron, el bajista Tony Franklin, y el vocalista/bajista Glenn Hughes. Lo bueno de este regreso es que el vocalista Kevin DuBrow suena casi idéntico a la época mencionada y lo triste es que DuBrow murió el pasado 25 de Noviembre de 2007 de una sobredosis de cocaina...

Para cuando escuché "Talking Back To the Night" de Steve Winwood, me dí cuenta de que su background era ultra largo. De todas formas su LP "Back in the High Life" me presentó a un solista depurado y comprometido con su música. "Higher Love", "Back in the High Life Again", "Don't You Know What The Night can Do?", "Holding On", "Roll With It" y por supuesto la versión remezclada de "Valerie" hablan de lo fina que es su música. Steve lanzó el 29 de Abril de este año "Nine Lives", una producción que se expande en todas las fases y giros dados por Steve Winwood en su lustrosa carrera. Los nuevos temas varían desde el inspirador "Fly" hasta el flamante "Dirty City" (el cual hace duo con su amigo de largo tiempo Eric Clapton). "Nine Lives" compila algunos de los temas mas conmemorativos del pop-rock y del rock moderno.

Después que Sting decidió desintegrar The Police, su interés en irse como solista marcaría una de las desiciones mas acertadas "del hijo del lechero". "El Sueño de las Tortugas Azules" me hizo entender que este caballero estaba aqui para rato y llevaría la música pop hastas las últimas fronteras con todo y fusión de paso. Sting es un ícono de la música pop mundial y hablar de él, nos tomaria varios reportajes. Conociendo de cerca su trabajo, Gordon Sumner lanzó "Sacred Love" el pasado 30 de Septiembre de 2003. Han pasado ciertamente 5 años, pero al esencia en este trabajo es mas que buena. Esta producción explora el lado mas brillante y alegre de Gordon Sumner. Los temas "Never Coming Home" y "Send Your Love" fueron producidos por los DJs BT y Victor Calderone para convertirlos en temas bailables, mientras que "Whenever I Say Your Name" es a duo con Mary J. Blige. El presidente George W. Bush recibe un ataque directo en el tema "This War" el cual critica el motivo real de la guerra en Irak: el dinero. Sting en el pasado hizo lo mismo con "Russians" al criticar a Ronald Reagan por su actitud bélica en momentos tensos de la llamada Guerra Fría.

Mencioné mas arriba que el drama radial lo inició TOTO con "Rosanna". Ciertamente éste es uno de esos grupos que uno se quedaria el set completo escuchándoles ya que la música de TOTO es totalmente digerible. El asado 14 de Febrero del 2006, TOTO lanzó la excelente producción "Falling in Between". Un set de 10 exquisiteces del rock dentro de las cuales se detacan abiertamente el track titular, "Dying on My Feet" y "King of the World". No se arrepentirá de adquirir este CD álbum y les reitero que posee unos arreglos basantes cuidados y los muchachos de TOTO no tienen nada que demostrar al mundo del rock and roll ya que su CV es mas que perfecto.

En los dias de "Dawn Patrol" el camino que llevaba el hard rock era estupendo. "Don't Tell Me You Love Me" da muestras de ellos con todo y haber sido grabada en 1982. Night Ranger se convirtió en una de las bandas mas populares del género. "Hole in the Sun" devuleve parte de esa esencia y coloca nueva vez en el mapa al grupo que nos hiciera gozar con canciones como "Sister Christian", "Sentimental Street" o "Four in the Morning". Compilados aqui 12 super tracks bien balanceados en lo mejor que Night Ranger sabe hacer: hard rock con pop-rock. Trate de escuchar los temas "Rockstar", el track titular, "Revelation 4AM" y "There Is Life". Night Ranger está actualmente de gira por toda Europa y acto seguido termine la misma, comenzaran otra en EE.UU.

Si usted vió los inicios de MTV definitivamente le llega a la memoria Duran Duran. Los reyes del New Romantic se llevaron todos los piropos debido a sus muy bien elaborados vídeos musicales que mas bien parecian mini series cantadas. La longevidad de Duran Duran los ha tornado mas pop que nunca y aunque muchos entienden que ya no son lo que eran, les comento que nada ha cambiado y seguirá asi mientars Simon Lebon, Nick Rhodes y John Taylor permanezcan juntos. "Red Carpet Massacre" salió el pasado 13 de Noviembre de 2007 y presenta a un Duran Duran estético, glamoroso y hasta con neón si se quiere!. Tracks recomendados: "Zoom In", "Skin Divers", "Falling Down" y "Nite-Runner".

En 1982 la escena freestyle era dominada por varios grupos tanto de Nueva York como sus respectivas copias de Miami. No obstante, de todos ellos Information Society dio un paso adelante cuando se paseó entre el freestyle y el synthpop. Usted debe recordar bastante lo mucho que sonó "What's On Your Mind (Pure Energy)" o "Running" o quizas "Repetition". Information Society volvió tras 10 años de ausencia y en Verano de este año demostraron que aun siguen gustando tanto como en aquellos años al llevarse un record de aplausos de casi 5 minutos en el concierto "Freestyle Explosion" celbrado en el Madison Square Garden. "Synthesizer" es su último trabajo y (el primero en una decada) que los trae devuelta con renovadas energias y muchos mas trucos tecnológicos de los que nos dieron en los 80s. "Synthesizer" presenta los fabulosos tracks "Back in the Day", "I Like the Way You Werk It", "Baby Just Wants" y "Free".

Irónicamente mis amigos cercanos me habían recriminado que cómo era posible no haber reseñado "Fundamental" de Pet Shop Boys siendo ellos mi banda favorita. Lo cierto es que cuando publicamos la primera parte de su Biografía Actualizada, teníamos en mente otra cosa para el deliete de nuestros lectores, pero no se concretó y en eso salió "Disco 4". Como una especie de "bono extra" reseño tardío "Fundamental" de Pet shop Boys. De aqui son ya conocidos los hits: "I'm With Stupid", "Minimal", "Numb"(único tema no compuesto por Tennant/Lowe) y "Integral". Se promovio en emisoras radiales (no comercialmente) "Psychological". La producción fue realizada por Trevor Horn, quien en el pasado les produjo "Left To My Own Devices" y "It's Alright". "Fundamental" vendio un millón de copias mundialmente y hubo una edición especial limitada llamada "Fundamentalism" que contenía 12 temas en su gran mayoria en versiones alternativas. En el mercado desde el 22 de Mayo del 2006.

A lo mejor usted ya no se acuerda de Camouflage. ¿No?. Aquel grupo alemán que impactara la escena musical synthpop en 1988 con "The Great Commandment". Tengo gratos recuerdos de Camouflage ya que fue el único grupo que me envió una tarjeta postal en una época en que el Internet no era público y lo único que habia era el correo tradicional. Lo cierto es que Camouflage continuo desde ese entonces t han lanzado 7 producciones en el lapso 1989-2006, siendo "Relocated" su trbajo mas reciente lanzado el pasado 28 de Agosto del 2006. De allí se promovieron "We Are Lovers", "The Pleasure Remains", "Something Wrong" y el primer sencillo "Motif Sky". Le recomiendo los temas "Passing By" y "Dreaming".

Recientemente Camouflage cumplio 25 años de haber sido formada y sus integranes originales Heiko Maile, Oliver Kreyssig y Marcus Meyn (fue miembro fundador pero abandonó la banda en 1984) estan embarcados en una serie de varias presentaciones y concursos paralos seguidores del famoso hit de 1988, "The Great Commandment". Parte de la celebración será el lanzamiento del DVD "Live in Dresden", su primer vídeo en vivo el 23 de Enero, 2009. El set constará de 2 DVDs y un CD. Aparte del concierto celebrado el 30 de Septiembre de 2006 en la ciudad alemana que da título al DVD, el set incluirá todos los video clips del grupo y varias presentaciones en diversos programas de TV en el segundo DVD. El CD contiene 17 canciones conmemorativas del grupo y hay abundante material extra. La producción mas reciente de Camouflage es "Relocated" lanzado el pasado 25 de Agosto de 2006. Los sencillos fueron "Motif Sky", "Something Wrong" y "The Pleasure Remains" que fue promovido exclusivamente para el mercado polaco.

Otra banda synthpop de los 80s es Alphaville quienes ya dieron los toques finales a "Catching Rays On Giant", su próxima producción que estaba presta a salir hace un mes. El cantante Marian Gold junto a Martin Lister y Sebastian Komor de hecho ya terminaron los mezclas finales, pero aun no se han concretado las negociaciones con las disqueras interesadas en el nuevo material de la banda. Los autores de clásicos ochenteros como "Big In Japan", "Forever Young" o "Dance With Me", no ha lanzado nada nuevo desde el compilado "Forever Young- The Remix" editado en 2006.

El ex cantante líder de Men At Work, Colin Hay lanzó "Are You Lookin' at Me?", su novena producción como solista. El álbum data de Abril de 2007 y consta de 12 temas puros pop/rock. El titulo de la producción fue inspirado en la frase de Travis Bickle, personaje interpretado por Robert de Niro en la cinta de 1976 "Taxi Driver" de Marin Scorsese que conto ademas con una muy jovencita Jodie Foster y los veteranos Harvey Keitel, Albert Brooks, Cybill Shepherd y el finado Peter Boyle. Actualmente Hay se encuentra en producción de su próximo álbum graciosamene titulado "Scostralian Man" por aquello de rendir tributo a sus raíces escocesas y su patria adoptiva, Australia.

La banda de los mellizos idénticos Charlie y Craig Reid conocida como The Proclaimers y que se dieron a conocer mundialmente por el tema de 1988 "I'm Gonna Be (500 Miles)", lanzaron su séptimo álbum de estudio titulado "Life with You" el pasado 3 de Septiembre de 2007 siendo el track titular el primer sencillo de los escoseces lanzado únicamente para el mercado británico. El corte "Whole Wide World" no llegó a entrar a los charts, mientras que la canción "New Religion" fue lanzada como promoción nada mas en este 2008. Si gusta del folk rock y el pop, The Proclaimers es una buena opción. Visite a los mellizos Reid en http://www.proclaimers.co.uk/

Hace precisamente un año y algunos dias que salio "Just Getting Started", el octavo trabajo discográfico de los canadienses Loverboy. El álbum está disponible como un import y orientado a el tradicional sonido hard rock y rock coom tal, nada del mismo se promovio oficialmente. "Just Getting Started" contiene 10 tracks. Si se encuentra en ánimo de un buen viaje musical cargado de hard rock, entonces "Just Getting Started" es su boleto de iday quizas de vuelta. Recomendamos los tracks "As Good As It Gets", el track titular del CD mas "One Of Them Days" y "Stranded". Si se llena de nostalgia entonces obtenga "Playlist: The Very Best Of Loverboy" editado el 2 de Septiembre de este año bajo el sello Sony Legacy. El compilado contiene 14 cortes super conocidos de los rockeros canadienses.

"Good to Be Bad" es el álbum número once de los hard rockeros ingleses Whitesnake famosos en los 80s por los temas "Still of the Night", "Here I Go Again" y "Is This Love", todos contenidos en el LP "Whitesnake" de 1987. Aunque nunca desaparecieron, Whitesnake sigue como en sus dias de fama y la voz de David Coverdale está intacta. "Good to be Bad" salio en Abril de este año, 8 dias antes de poner en linea Eighties News. La producción explora el hard rock, blues rock y heavy metal y marca la primera grabación de Coverdale y compañia desde "Restless Heart" editado en 1997. "Best Years", "Can You Hear The Wind Blow", "Lay Down Your Love", "All For Love", "A Fool In Love" y "All I Want All I Need" son parte del repertorio promocional que incluye el álbum. Whitesnake estará de gira todo este mes de Diciembre por Alemania, Polonia, Lituania, Rusia (Moscú y San Petersburgo), Finlandia, Estonia, Suecia, Dinamarca y Holanda.