Los sonidos Post-Punk, New Wave, New Romantic y Rock Progresivo de Simple Minds

Alguna vez comparados con U2, esta banda escocesa ha sabido experimentar con sonidos desde el celta hasta el punk pasando por el dance; transformando su música y reinventándola con cada nuevo álbum. A pesar de ser poco conocidos en América, es su canción “Don´t You (Forget About Me)” la que los dió a conocer por estas latitudes.

En el verano de 1977, atraídos por el incipiente movimiento punk, los amigos de la infancia John Milarky, Jim Kerr, Charlie Burchill y Brian McGee forman una pequeña banda en algún barrio de Glasgow Escocia; Johnnie and the Self Abusers.

Tocaron en algunos bares de Glasgow y tuvieron la aceptación del público. Sin embargo hubo varios choques entre los miembros de la banda que finalmente los separó.

Después de la ruptura, dos de sus ex integrantes, Kerr y Burchill se juntan para formar The Simple Minds. La sección de bajo y percusión fue sacada de los remanentes de la anterior banda; Brian McGee y Tony Donald (que después es reemplazado por Derek Forbes). Por otro lado se recluta a Mick MacNeil quien se encargó de los teclados.

Su primera aparición pública se dio en 1978, cuando hicieron de teloneros en un concierto de Steel Pulse en Satellite City, Glasgow. A pesar de estar todavía en pañales, The Simple Minds probó ser como los niños precoces y pronto levantaron el polvo a su paso, en sus presentaciones se mostraban con un maquillaje extravagante e incluso tenían un show de luces, que, aunque modesto, repercutió en la escena musical de aquel pueblo escocés.

En un principio tocaban covers y temas de Johnnie and the Self Abusers, pero poco a poco la banda fue acuñando temas propios e incluso grabaron un demo que causó buenas impresiones en los ejecutivos de las casas disqueras, pero fue Bruce Findlay que además de convertirse en su representante, les ofreció un contrato con Zoom Records y un contrato secundario con Arista Records.

En Abril de 1979 sale el primer Álbum de Simple Minds; “Life in a Day” con el sencillo del mismo nombre, que, con criticas mixtas apenas llega al lugar 62 de las listas del Reino Unido. Su segundo sencillo, “Chelsea Girl” algo más pop representa un fracaso aún mayor. Lo que desmoraliza tanto a la banda como a la disquera.

Según los críticos y los mismos miembros de la banda, el sonido de "Life in a Day" sonaba demasiado parecido a los artistas que los habían influenciado; David Bowie, Génesis y Roxy Music .

Apenas recuperándose de la racha de malas críticas, la banda se dedicó a grabar su segundo disco; esta vez probando sonidos nuevos y más distintivos para la banda, el resultado fue un álbum experimental: “Real to Real Cacophony”. El álbum resultó ser un fracaso comercial dado el poco tiraje que Arista decidió lanzar, pues consideraba que tendría bajas ventas.

Esta decisión resultó ser auto-profética pues a la gente le gustaba el disco, pero no lo compraba porque no lo podía encontrar en las tiendas dado el limitado número de ejemplares disponibles. A pesar del mal manejo de Arista, el disco fue aclamado por la prensa y el sencillo “Changelling” es considerado en la actualidad como un clásico de la música Dance.

En Septiembre de 1980 se lanzó el álbum "Empires And Dance", que como su nombre lo dice se orientó más al estilo dance que inundaba las emisoras de radio en toda Europa en esa época; el sencillo “I Travel” de "Empires And Dance” se convirtió casi en un himno en los clubes europeos. Con este disco empiezan su gira de conciertos por Europa.

Los malos manejos de la distribución y promoción del material de la banda por parte de Arista Records provocó la ruptura del contrato de Simple Minds con la casa disquera.

En 1981 la banda firmó un contrato con Virgin Records; con quien grabaron su cuarto disco “Sons and Fascination/Sister Feelings” un disco doble que se posicionó en el número 20 en las listas británicas.

Un año más tarde, sale a la venta el álbum “New Golden Dream” que fue ovacionado por la crítica y colocó dos sencillos; “Promised you a Miracle” y “Glitering Prize” en los primeros lugares de las listas inglesas.

Este mismo año, Simple Minds continuó su gira mundial con la que cultivaron una buena reputación en los escenarios. La banda era considerada una de los mejores espectáculos en vivo en la escena musical europea.

El Disco “Sparkle in the Rain” salió a la venta en 1984 y logró posicionarse en el primer lugar de las listas de popularidad en Gran Bretaña con el tema “Waterfront”.

Ese mismo año grabaron “Don´t You (Forget About Me)", para la banda sonora de la película The Breakfast Club, escrita por Keith Forsey Originalmente para Billy Idol. Simple Minds, en un principio se rehusó a interpretarla pues consideraban que la letra era muy simple y la melodía carecía de fuerza.

Después de ofrecérsela a Billy Idol y a Bryan Ferry; que también la rechazaron, el persistente Forsey volvió a reunirse con Simple Minds. Finalmente y no muy convencidos grabaron el sencillo que resultó ser la catapulta al éxito del otro lado del Atlántico posicionándose en el primer lugar de las listas estadounidenses.

En 1985 Simple Minds hace una aparición en Live Aid, un Concierto por los Derechos Humanos, además sacan el álbum “Once Upon A Time”

abriendo con el sencillo “Alive And Kicking” con este disco se embarcan en una gira de conciertos de 15 meses.

Por cuatro años se dedicaron a los escenarios hasta que en 1989 sale el disco “Ballad Of The Streets” del que se destaca el sencillo “Belfast Child”, tema inspirado en el caótico clima político de esas latitudes.

Ese mismo año sale a la venta “Street Fighting Years” con pinceladas de música celta y de un matiz más político. Esta combinación convirtió al álbum en número 1 en Gran Bretaña. Lo acompañó una exitosa gira de conciertos.

“Glittering Prize” sale a la venta en el 92. Esta compilación de éxitos de la carrera de la banda se afianzó en los primeros lugares en ventas en Gran Bretaña y se posicionó en los primeros lugares en otros países como Nueva Zelanda, Bélgica, Irlanda y Francia.

Discografia Post 80s :

• 1991 Real Life
• 1992 Glittering Prize 81/92
• 1995 Good News From the Next World
• 1998 Neapolis
• 2001 Neon Lights
• 2002 Cry
• 2002 The Best of Simple Minds
• 2003 Our Secrets Are the Same
• 2004 Silver Box
• 2005 Black & White 050505

Videos y *Audios 80s

1979 *Life in a Day » http://www.youtube.com/watch?v=o6RP7rShXWA
1979 Chelsea Girl » http://www.youtube.com/watch?v=U8Mx31xgq6k
1980 Changeling » http://www.youtube.com/watch?v=uO1U4vgNWok
1980 *I Travel » http://www.youtube.com/watch?v=P-66daNl20Y
1981 *Celebrate » http://www.youtube.com/watch?v=EDCRA7kvYD0
1981 The American » http://www.youtube.com/watch?v=UIw_m2kN55k
1981 Love Song » http://www.youtube.com/watch?v=yVNf-VGbqjo
1981 *Sweat in Bullet » http://www.youtube.com/watch?v=N6ACOw9YfxA
1982 Promised You a Miracle » http://www.youtube.com/watch?v=hd6riYfLPXk
1982 Glittering Prize » http://www.youtube.com/watch?v=VvLzhox-pyU
1982 *Someone Somewhere in Summertime » http://www.imeem.com/people/k2cX3q2/music/C0DnqIuG/simple_minds_someone_somewhere_in_summertime/
1983 *New Gold Dream » http://www.youtube.com/watch?v=FQGxUGYpAMs
1983 Waterfront » http://www.youtube.com/watch?v=Q4jJ6hoq7YM
1984 Speed Your Love to Me » http://www.youtube.com/watch?v=f-JO0_MIr0M
1984 Up on the Catwalk » http://www.youtube.com/watch?v=tefRXJ6QVLY
1985 Don't You (Forget About Me) - From the OMPS "The Breakfast Club" » http://www.youtube.com/watch?v=QKFGhsfVUZs
1985 Alive & Kicking » http://www.youtube.com/watch?v=aczXyA_fxpM
1986 Sanctify Yourself » http://www.youtube.com/watch?v=iexOGtmJP7I
1986 All the Things She Said » http://www.youtube.com/watch?v=8hKgHPd--Fo
1986 Ghostdancing » http://www.youtube.com/watch?v=FRvV1SKmZSU
1989 Mandela Day » http://www.youtube.com/watch?v=FFnJmz5pWc4
1989 This Is Your Land » http://www.youtube.com/watch?v=TRpEeiZ8vqk
1989 Kick It In » http://www.youtube.com/watch?v=zgZeX3CDbrA

Videos y *Audios Post 80s

1991 Let There Be Love » http://www.youtube.com/watch?v=mqXVghIWuws
1991 See the Lights » http://www.youtube.com/watch?v=aK3cww8A2XU
1991 Travelling Man » http://www.youtube.com/watch?v=vMpd2zJMeiU
1991 Stand by Love » http://www.youtube.com/watch?v=eGdi5TbXByw&feature=related
1991 Real Life » http://www.youtube.com/watch?v=MEOFvk2XQZg
1995 She's a River » http://www.youtube.com/watch?v=c_GnoiOLXOU
1995 Hypnotised » http://www.youtube.com/watch?v=sqxc51AFGQk
1995 *Night Music » http://www.youtube.com/watch?v=3H_HEMUDwD0
1995 *Great Leap Forward » http://www.youtube.com/watch?v=1Zte-6yCdMM
1998 *Glitterball » http://www.youtube.com/watch?v=IUo4hfeq8Sw
1998 War Babies » http://www.youtube.com/watch?v=eAA1diMysYY
2001 Dancing Barefoot » http://www.youtube.com/watch?v=Fktus7mT6Mo
2002 Cry » http://www.youtube.com/watch?v=OQ1DeRHQ1-8
2002 Spaceface » http://www.youtube.com/watch?v=2Gn2nACm7RY
2002 New Sunshine Morning » http://www.youtube.com/watch?v=5jh8jZY442s
2002 One Step Closer » http://www.youtube.com/watch?v=UZ8LU8w0oWY&feature=related
2005 Home » http://www.youtube.com/watch?v=Pazb6mRrxUI
2006 *Stranger » http://www.youtube.com/watch?v=3c-Rhy-wD24
2006 Different World (Taormina.Me) » http://www.youtube.com/watch?v=3293asbSvAc
2006 The Jeweller (Part II) » http://www.youtube.com/watch?v=gQqgg7PN-HY

Madonna Louise Ciccone

Con sueños de convertirse en balerina, Madonna se mudó de su natal Michigan a Nueva York en 1977. Estudió modelaje y coreografía con Alvin Ailey. Su destino con la música estaba marcado ya que para 1979 fue parte del grupo The Patrick Hernández Revue (quien tuvo el hit "Born To Be Alive").

En una gira a Paris con el grupo, Madonna conoció a Dan Gilroy, quien eventualmente se convirtiera en su novio. Al retornar a Nueva York, ambos formaron el grupo The Breakfast Club con Madonna tocando la bateria y posteriormente convirtiéndose en la líder del grupo. Breakfast Club tuvo una producción homónima, pero sólo pegaron un hit: "Right On Track" ya para cuando Madonna había incursionado con éxito en el mundo del espectáculo.

Stephen Bray, otro miembro de Breakfast Club fue tambien novio de Madonna y juntos formaron un grupo llamado Emmy. La vida de Emmy fue corta ya que el duo comenzó a trabajar en temas dance y uno de los demos llegó a manos del productor y DJ neoyorkino Mark Kamins. De ahí, Kamins llevó el tape a Sire Records y para 1982 la firmaron.

Kamins produjo el primer sencillo de la cantante, "Everybody" que se tornó en un hit en la escena discotequera para finales de 1982. Al año siguiente sale "Physical Attration" que fue otro hit en los nightclubs y se anotó otro mas con "Holiday", escrito por Jellybean Benítez.

En Julio de 1983 sale su LP debut homónimo y gracias al éxito en las discotecas de "Everybody" y "Holiday", el álbum comienza a llamar la atención y se promueve "Burning Up" (que se lanzó simultaneo con "Physical Attraction") y le siguieron "Borderline" y "Lucky Star".

El álbum fue todo un fenómeno de ventas en EE.UU. (mas de 5 millones de copias) repitió su éxito en Reino Unido, Suecia, Países Bajos, Irlanda, Alemania, Francia, Brasil y Austria. En 2001, Sire Records relanzó la producción con dos versiones extendidas de "Burning Up" y "Lucky Star".

Este LP permanece como un clásico de la música pop y además representa el inicio de exitosísima carrera de Madonna que en corto tiempo se convirtió en un ícono de la música popular a nivel mundial y fue una de los pocos artistas que tomó control absoluto sobre su carrera e imagen en un momento en que las disqueras presionaban y dictaban las reglas a seguir de todo artista firmado en sus respectivos catálogos.

El segundo álbum de Madonna, "Like a Virgin" fue producido por Nile Rodgers a finales de 1984. La cantante había elegido a Rodgers, principalmente por el trabajo que éste había hecho con David Bowie en el LP "Let's Dance". El track titular se apoderó del primer spot en el Hot 100 de la Billboard y se quedó allí por espacio de 6 semanas.

La popularidad de la cantante crecía a alta velocidad gracias a la exposición continua de sus vídeos en MTV y fue invitada a la primera edición anual de los MTV Video Music Awards en donde interpretó en vivo "Like a Virgin".

El segundo sencillo, "Material Girl" (que luego la prensa lo utilizó para etiquetarla), se convirtió en tiempo record en un hit llegando al spot número 2 del Hot 100 y se quedó allí por dos semanas. El corte fue un suceso en Reino Unido, Canada, Australia y una decena mas de países.

La hilera de sencillos parecía no tener fin y Sire Records sabía que estaba jugando una carta ganadora y se promueve "Angel" que logró entrar al Hot 100. Irónicamente, el B-side de "Angel" fue el exitoso sencillo "Into The Groove", tema central de su película "Desperately Seeking Susan". "Into The Groove" fue incluído en tiradas posterires del LP "Like A Virgin" para Europa en donde particularmente los británicos la convirtieron en súper hit llegando a venderse mas de 766,000 copias.

El reinado de la producción terminó con "Dress You Up" y el tema "Love Don't Live Here Anymore", este último lanzado para el mercado japonés.

El LP fue dedicado por la cantante a "todas la vírgenes del mundo" y fue uno de los inicios de Madonna en crear controversia en torno a su personalidad y declaraciones. Las ventas superaron a su predecesor llegando a 11 millones de copias en su momento y hasta le fecha ha vendido cerca de 21 millones mundialmente.

En 1986 Madonna vió su éxito elevarse a la estratosfera con el LP "True Blue" que en su lanzamiento se fue directo al número uno de la Billboard y el libro de records Guinness catalogó el hecho como algo "totalmente sin precedentes".

El asunto se extendió a otros 28 países vendiendo 8 millones de unidades solo en EE.UU. y hasta la fecha esta producción ha colectado 22.5 millones mundialmente.

Se promovieron 5 temas de "True Blue". El primer sencillo fue "Live To Tell", track central de la cinta "At Close Range" (James Foley) con Sean Penn (esposo de Madonna en ese entonces) y Christopher Walken. El tema fue número uno por una semana en la Billboard; el segundo corte fue "Papa Don't Preach" siendo un hit internacional y controvertido gracias al vídeo en donde se presentaba a una madre adolescente embarazada. En dicho vídeo Madonna hace las veces de la hija del actor Danny Aiello; el tercer sencillo fue el track titular de la producción que llegó tercero en el Hot 100. Se cree que fue dedicada a Sean Penn tras el divorcio de ambos. La cantante no ha vuelto a interpetar el tema en vivo desde 1989; luego vinieron la número uno "Open Your Heart" y "La Isla Bonita", que arrivó cuarto en la Billboard.

En 1987, Madonna lanzó un LP para el soundtrack de la cinta "Who's That Girl?" cuyo track titular fue número uno y el segundo corte "Causing A Commotion" fue número dos. Ninguno de estos dos temas fueron incluídos en su grandes éxitos convirtiendo este soundtrack en su menos atractiva propuesta.

Madonna no es tonta y estaba consciente de que era más inteligente que muchos de quienes intentaban controlarle y decide convencer a Sire Records para lanzar un LP dance. Sire "la complace" y así nace "You Can Dance".

"You Can Dance" es un remix álbum de los principales temas extraídos de sus primeras tres producciones. Hubo un track extra "Where's The Party" que no se promovió.

Están contenidos aquí "Into The Groove" en dos versiones al igual que "Holiday" mas "Over and Over", "Physical Attraction", "Everybody" y "Spotlight".

En 1989, sale la producción "Like a Prayer" siendo otro éxito en ventas (4 millones de copias en EE.UU.) y hasta la fecha ha acumulado 14 millones mundialmente.

Como era costumbre, Sire Records contemplaba lanzar una cantidad inusual de sencillos y se repite la fórmula, esta vez promoviendo seis canciones del álbum.

El track titular se adueñó del primer spot del Hot 100 dando inicio a otro año de éxitos para la chica material.

"Express Yourself" fue elegido como segundo corte y llegó número dos en el Hot 100, mientras que a nivel internacional fue todo un suceso en Japón y Reino Unido y número cinco regularmente en mercados importantes.

Ganó mejor vídeo del año en los MTV VMA en 1989 y para el mercado francés ocurrió algo bastante singular: el formato del tema estaba en maxi-single y esa condición no le permitía entrar al Top 50 (chart oficial de Francia) porque era muy larga. La idea era restarle fuerza al tema ya que "Like a Prayer" todavía seguía impactando los charts y además querían favorecer "Cherish" (2 en el Hot 100) no enviando la versión comprimida de "Express Yourself" a la radio, pero los DJs crearon sus propias versiones del tema editandola y así sonó en la radio, aunque nunca fue oficialmente promovida para el mercado francés por lo más arriba expuesto.

Después del éxito de "Cherish" (que se convirtió en el décimo séptimo Top 10 single y último en entrar al Hot 100), se promueve la balada "Oh Father" (20 en el Hot 100), siendo el responsable de terminar la hilera de éxitos consecutivos de la cantante. Finalmente salieron "Dear Jessie" y "Keep It Together", llegando este último al spot 8. "Keep It Together" fue promovido como un doble A-side para Australia junto a "Vogue".

En 1990 y con broches de oro sale al mercado la compilación "Immaculate Collection" que congrega lo mejor de Madonna en los 80s en sus días de éxito continuo.

Esencial de principio a fin, este compilatorio es imperativamente necesario para todo aquel fan de Madonna o alguien que se esté iniciando en esos menesteres.

Originalmente llamado "Ultra Madonna" y luego cambiado a "The Immaculate Collection" es hasta la fecha, la producción mejor vendida de Madonna a nivel mundial con 26.5 millones de copias y en 2001 llevaba 11 millones en EE.UU. La cantante le dedicó el greatest hits al ahora fallecido Papa Juan Pablo II, citando que fue su "divina inspiración".

Visite su website http://www.madonna.com/ para saber mas sobre esta importante artista de la música pop mundial.

Discografía post 80s:

• I'm Beathless (de la película "Dick Tracy" con Warren Beatty, 1990)
• Erotica (1992)
• Bedtime Stories (1994)
• Selections from Evita (1997)
• Ray of Light (1998)
• Music (2000)
• American Life (2003)
• Confessions on a Dance Floor (2005)
• I'm Going To Tell You a Secret (2006)
• Hard Candy (2008)

Vídeos

• "Holiday": http://www.youtube.com/watch?v=0X7RyGBq2E8
• "Physical Attraction": http://www.youtube.com/watch?v=Hmk1JlFIJCI
• "Borderline": http://www.youtube.com/watch?v=yAGNoPy2d8k
• "Lucky Star": http://www.youtube.com/watch?v=BjWGjT5fP24
• "Like A Virgin": http://www.youtube.com/watch?v=trP2QGcDv28
• "Like A Prayer": http://www.youtube.com/watch?v=gKMHtcZ7dAQ
• "Material Girl": http://www.youtube.com/watch?v=gKMHtcZ7dAQ
• "Into The Groove": http://www.youtube.com/watch?v=kX5VLMQeBuk
• "Live To Tell": http://www.youtube.com/watch?v=augaF7IdrW0
• "Papa Don't Preach": http://www.youtube.com/watch
• "Open Your Heart": http://www.youtube.com/watch?v=-9UOrJlWbb4
• "La Isla Bonita": http://www.youtube.com/watch?v=uHZDjO_DlSI
• "Express Yourself": http://www.youtube.com/watch?v=YMt53HYkfY8
• "Vogue": http://www.youtube.com/watch?v=n9Jy5842r8Q

Listado de "Las Número 1" del Hot 100 de los 80s III ( 1982 )

1982 Año de Paul McCartney y Stevie Wonder / Joan Jett and the Blackhearts / Olivia Newton-John, ya que se cogieron el Chart para ellos solos, chequéen debajo...

Fecha » Saturday, January 02, 1982 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Saturday, January 09, 1982 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Saturday, January 16, 1982 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Saturday, January 23, 1982 / Canción » "Physical" / Interprete » Olivia Newton-John

Fecha » Saturday, January 30, 1982 / Canción » "I Can't Go for That (No Can Do)" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Saturday, February 06, 1982 / Canción » "Centerfold" / Interprete » J. Geils Band

Fecha » Saturday, February 13, 1982 / Canción » "Centerfold" / Interprete » J. Geils Band

Fecha » Saturday, February 20, 1982 / Canción » "Centerfold" / Interprete » J. Geils Band

Fecha » Saturday, February 27, 1982 / Canción » "Centerfold" / Interprete » J. Geils Band

Fecha » Saturday, March 06, 1982 / Canción » "Centerfold" / Interprete » J. Geils Band

Fecha » Saturday, March 13, 1982 / Canción » "Centerfold" / Interprete » J. Geils Band

Fecha » Saturday, March 20, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, March 27, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, April 03, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, April 10, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, April 17, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, April 24, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, May 01, 1982 / Canción » "I Love Rock 'N Roll" / Interprete » Joan Jett and the Blackhearts

Fecha » Saturday, May 08, 1982 / Canción » "Chariots of Fire" / Interprete » Vangelis

Fecha » Saturday, May 15, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, May 22, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, May 29, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, June 05, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, June 12, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, June 19, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, June 26, 1982 / Canción » "Ebony and Ivory" / Interprete » Paul McCartney and Stevie Wonder

Fecha » Saturday, July 03, 1982 / Canción » "Don't You Want Me" / Interprete » Human League

Fecha » Saturday, July 10, 1982 / Canción » "Don't You Want Me" / Interprete » Human League

Fecha » Saturday, July 17, 1982 / Canción » "Don't You Want Me" / Interprete » Human League

Fecha » Saturday, July 24, 1982 / Canción » "Eye of the Tiger" / Interprete » Survivor

Fecha » Saturday, July 31, 1982 / Canción » "Eye of the Tiger" / Interprete » Survivor

Fecha » Saturday, August 07, 1982 / Canción » "Eye of the Tiger" / Interprete » Survivor

Fecha » Saturday, August 14, 1982 / Canción » "Eye of the Tiger" / Interprete » Survivor

Fecha » Saturday, August 21, 1982 / Canción » "Eye of the Tiger" / Interprete » Survivor

Fecha » Saturday, August 28, 1982 / Canción » "Eye of the Tiger" / Interprete » Survivor

Fecha » Saturday, September 04, 1982 / Canción » "Abracadabra" / Interprete » Steve Miller Band

Fecha » Saturday, September 11, 1982 / Canción » "Hard to Say I'm Sorry" / Interprete » Chicago

Fecha » Saturday, September 18, 1982 / Canción » "Hard to Say I'm Sorry" / Interprete » Chicago

Fecha » Saturday, September 25, 1982 / Canción » "Abracadabra" / Interprete » Steve Miller Band

Fecha » Saturday, October 02, 1982 / Canción » "Jack and Diane" / Interprete » John Cougar

Fecha » Saturday, October 09, 1982 / Canción » "Jack and Diane" / Interprete » John Cougar

Fecha » Saturday, October 16, 1982 / Canción » "Jack and Diane" / Interprete » John Cougar

Fecha » Saturday, October 23, 1982 / Canción » "Jack and Diane" / Interprete » John Cougar

Fecha » Saturday, October 30, 1982 / Canción » "Who Can It Be Now?" / Interprete » Men at Work

Fecha » Saturday, November 06, 1982 / Canción » "Up Where We Belong" / Interprete » Joe Cocker and Jennifer Warnes

Fecha » Saturday, November 13, 1982 / Canción » "Up Where We Belong" / Interprete » Joe Cocker and Jennifer Warnes

Fecha » Saturday, November 20, 1982 / Canción » "Up Where We Belong" / Interprete » Joe Cocker and Jennifer Warnes

Fecha » Saturday, November 27, 1982 / Canción » "Truly" / Interprete » Lionel Richie

Fecha » Saturday, December 04, 1982 / Canción » "Truly" / Interprete » Lionel Richie

Fecha » Saturday, December 11, 1982 / Canción » "Mickey" / Interprete » Toni Basil

Fecha » Saturday, December 18, 1982 / Canción » "Maneater" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

Fecha » Saturday, December 25, 1982 / Canción » "Maneater" / Interprete » Daryl Hall and John Oates

ABC: "Si juzgas un libro por su portada, entonces juzgas a tu pareja por su aspecto físico", decía Martin Fry

ABC se formó en 1980 en Sheffield, Inglaterra después de que Martin Fry, reportero musical de una revista de fanáticos de él llamada Modern Drugs, entrevistó a la banda Vice Versa. Vice Versa adoptó el nombre ABC y emplearon a Fry como vocalista del proyecto. ABC se encontraba en medio de la reciente ebullición musical catalogada como New Romantic, que incluía a Duran Duran y Spandau Ballet como sus máximos representantes.

Martin Fry y compañia experimentaron varios cambios musicales, no obstante el que más los identificó fue el Northern Soul (un tipo musical medio-tempo y uptempo con ritmo agudo de musica soul, de origen afro-americano y popularizado en Reino Unido desde los 60) ya que sus composiciones constantemente se acercaban mas y mas al mencionado estilo.

Con el uso del sintetizador, jugando un papel protagónico en los 80 y sustituyendo a la guitarra como elemento principal en el rock, ABC desde el inicio sonaba funk-soul y la fórmula les seguió dando resultado hasta el final de la decada.

ABC debutó oficialmente en 1982 con el LP "Lexicon of Love" (#1 en RU y #24 en EE.UU.) bajo la casa Mercury Records y el éxito fue instantaneo tanto crítico como comercial. Las letras de la producción sugerían una constante falla amorosa que se deterioraba sistemáticamente al no encontrar una relación con sentido.

"Lexicon of Love" fue realizado por el talentoso productor británico Trevor Horn (ex Buggles), quien tiene en su haber un curriculum sumamente envidiable al haber sido parte de Yes, The Art of Noise. Horn le ha producido a bandas emblemáticas tales como Pet Shop Boys, Grace Jones, Cher, Simple Minds, Paul McCartney, Tina Turner, Eros Ramazzotti, Big Country, Frankie Goes to Hollywood, Seal, Lisa Stansfield, David Bowie, entre un dilatado grupo mas.

El primer sencillo de "The Lexicon of Love" fue "Tears Are Not Enough", que se colocó #19 en los UK Singles chart. Hubo dos versiones en formato vinil del tema, una en el clásico sencillo de 7 pulgadas y otro extendida en el sencillo de 12 pulgadas. Las dos versiones son distintas a la original contenida en el LP. El segundo corte, "Poison Arrow", dió aun mas fuerza a la credibilidad de la banda al posicionarse #6 en RU y 25 y 39, Hot 100-Hot Dance /Club Play, respectivamente. El momento cumbre del álbum llegó con "The Look Of Love (part 1)" que llega cuarto en RU, 18 en el Hot 100 y número uno en el Hot Dance/Club Play de la Billboard convirtiéndose en un clásico instantaneo. El último track (se promovió solo en RU) fue "All Of My Heart" (5).

Con todo y el éxito obtenido con "The Lexicon Of Love", al grupo no le fue fácil armar su segunda producción ya que el baterista David Robinson abandonó el proyecto y solo quedaban Fry (voz) , Mark White (guitarra) y Mark Lickley (bajo). En una movida bastante rápida, consiguen a David Palmer como baterista.

Sale en 1983, el segundo LP "Beauty Stab" que se distanciaba considerablemente de su predecesor y se orientaba mas a un sonido rockero.

La influencia obvia de Roxy Music se puso de manifiesto en los músicos de estudio Andy Newmark y Alan Spenner, quienes eran regulares en esos menesteres con dicha banda. El primer corte de la producción "That Was Then but This Is Now" (18 en RU y 89 en EE.UU.) fue remezclado en versión extendida y el segundo, "S.O.S" (39 en RU) corrió la misma suerte.

Para 1984, la partida del resto se hizo inminente y ahora ABC consistía en el dúo compuesto por Martin Fry y Mark White.

Concentrados en dar lo mejor de ambos y sintonizados en el mismo canal, la aleación Fry-White produjo el álbum más exitoso de la carrera completa de ABC, "How To Be A...Zillionaire!" (28 en los UK Albums chart y 30 en la Billboard).

La producción dió ignición de entrada a Fry y White al estrellato con el primer sencillo "(How to Be A) Millionaire" (#49 en RU, #20 en el Hot 100 y #4 en el Hot Dance/Club Play) y se consolidó con el segundo corte, "Be Near Me" (#26 en RU y #9 en el Hot 100 y #1 por dos semanas, en el Hot Dance/Club Play). Con la ayuda de sus creativos vídeos y por supuesto la insistencia agresiva de los mismos en MTV, ABC era una banda que vendía una imagen de portada de revista combinada con su pegajosa combinación New Wave, Synthpop,Rock y New Romantic. El furor de la producción culminó con "Vanity Kills" (70 en RU, 91 en el Hot 100 y 5 en el Hot Dance/Club Play) y "Ocean Blue", que se promovió solo en Reino Unido.

Complicaciones de la enfermedad llamada Hodgkin's lymphoma (una especie de cáncer) recaen sobre Martin Fry y ABC se ve forzada a tomarse un descanso. Mientras tanto, se hacían contactos para adelantar parte del material del siguiente álbum, "Alphabet City".

Devuelta Fry tras superar la patologia, ABC retorna al estudio de grabación y nace el laureado LP mas arriba mencionado. Ahora con un sonido netamente synthpop, ABC sorprende con el sencillo tributo a Smokey Robinson, "When Smokey Sings" que llega 11 en Inglaterra, 5 en el Hot 100 (último Top 10 en EE.UU.) y 1 en el Hot Dance/Club Play de la Billboard). Curiosamente, "Chicago" el B-side del tema tambien se coló en el Hot Dance. El siguiente corte "The Night You Murdered Love" (no llegó al Hot 100 y sí al Hot Dance, 3) se estacionó 31 en los UK Singles chart, mientras que el pegajoso "King Without a Crown" se quedó 44 en RU y 17 en el Hot Dance. La producción como tal arrivó 7 y 48 en Reino Unido y EE.UU., respectivamente.

En 1989, y ahora experimentando con música house, ABC lanza el que sería su último álbum para PolyGram, "Up".

Promovido sólo para el Reino Unido, "Up" produjo modestamente dos cortes: "One Better World" (32) y "The Real Thing" (68).

Durante ese lapso, ABC trabajó con dos proyectos orientados a la música house: uno fue el debut como solista de Paul Rutherford (vocalista de Frankie Goes to Hollywood) y el otro, la firma de la cantante Lizzie Tear para el sello del grupo, Neutron. De esos dos proyectos, el que hizo mas ruido fue su colaboración en el LP "Oh World" de Paul Rutherford. "Up" llegó 48 en los listados de ventas en Inglaterra. Como no se promovió para esta parte del Atlántico, permanece como un 'import' y sí es parte oficial de los álbumes de la banda.

Previo a mudarse a la disquera EMI, ABC lanza en 1990 "Absolutely", una comprensiva, excelente y justa compilación de todo su trabajo desde sus inicios hasta el año en mención.

Para acompañar la promoción, se realizó además un VHS (ahora disponible en DVD) con sus mejores vídeos y de paso, se lanzó "The Look Of Love '90", un mix no autorizado de ABC y que de paso, los mismos Fry y White públicamente solicitaron a sus seguidores no comprar el mix.

A partir de 1990, todas las producciones de ABC salieron para el mercado europeo. ABC como tal se desintegra en 1992 y no es hasta 1997 cuando Fry se reactiva para el álbum "Skycraping", el cual fue una especie de tributo a sus bandas favoritas mas 3 sencillos originales de Fry.

Una colección mas completa es : Look Of Love, The Very Best Of ABC, lanzado por la disquera Island / Mercury en el 2001, la cual consta de 33 canciones, de las cuales dos fueron editadas para esta producción "Peace and Tranquility" y "Blame", esta compilación es un recorrido por la carrera completa de la banda musical cuyo ritmo emana el mas alto nivel y clase existente dentro del conglomerado de la epoca.

En la actualidad, Fry aun anda de gira como ABC y lanzó una nueva producción el 28 de Abril, 2008. Su próximo compromiso, es ahora en Verano junto a The Human League en la denominada "Regeneration Tour 2008" pautada en EE.UU. y que cuenta además con A Flock of Seagulls, Belinda Carlisle y Naked Eyes.

Visite su website: http://www.abcmartinfry.com/

Discografía post 80s (sólo para el mercado europeo):

• Abracadabra (1991)
• Skycraping (incluye 3 sencillos originales "Polling Sevens", "Skycapring" y "Stranger Things", con sus respectivos B-sides como extra tracks, 1997)
• The Lexicon of Live (1999)
• Look of Love - The Very Best of ABC (2001)

Vídeos:

• "The Look of Love" (part 1): http://www.youtube.com/watch?v=ZUDBzVg_-u0


• "Be Near Me": http://www.youtube.com/results?search_query=abc+be+near+me&search_type=&aq=0&oq=abc+be


• "When Smokey Sings": http://www.youtube.com/watch?v=PYnW1Ly4O7o


• "The Night You Murdered Love": http://www.youtube.com/watch?v=czygl9vq-9Q&feature=related


• "King Without a Crown": http://www.youtube.com/watch?v=QOCzXmCxKss


• "Poison Arrow": http://www.youtube.com/watch?v=zPqIxvVYKCw

U2: La banda más importante e influyente de la era Post-Punk ( Primera Parte... 80s )

Cita del libro "U2 by U2": "La culpa es de Larry, él fue quien lo empezó todo", recuerda Bono. En 1973, Larry consiguió la batería que tanto deseaba gracias a su hermana Cecilia que se desprendió de 17 libras esterlinas. Una noche sin hacer ruido, pudo instalar esa maravilla a los pies de su cama.

En Septiembre de 1974 Bono sufre un duro golpe. El abuelo materno de Paul, muere e Iris, la madre de Bono, no es capaz de soportarlo y a la vuelta del entierro sufre una hemorragia cerebral que la hace fallecer a los 4 días después. Según la leyenda, ese día Paul subió a su habitación y rompió su guitarra. Todavía hoy en día, Paul se muestra reticente sobre el asunto. En temas como "I Will Folow" (1981), "Tomorrow" (1982, 1996) o "Mofo" (1997) es donde Bono canta a una madre a la que en muy pocas ocasiones le expresó sus sentimientos.

En el Libro "Stories for Boys", Dave Thomas escribe: "Ha habido pocas historias de éxito tan puras y simple como las de U2". La historia de U2 comenzó a mediados de los 70 en la escuela secundaria de Mount Temple en Dublín, Irlanda. El baterista Larry Mullen, Jr., coloco un aviso en un tablero de anuncios pidiendo una respuesta de cualquiera que estuviera interesado en comenzar una banda. Dave Evans ("The Edge") fue el primero en responder. El, su hermano Dick Evans, el bajista Adam Clayton y Paul Hewson (Bono) asistieron a la primera reunión en la casa de Larry la fecha exacta el 25 de septiembre de 1977. Bono quería la posición de primera guitarra pero eso rápido cambio y se convirtió desde ese día en "la voz" del grupo.

Con la ayuda de su maestro de música, Albert Bradshaw, Larry, Adam, "The Edge" y Bono practicaban durante las horas de almuerzo en una sala de clases. Para ese tiempo el grupo se llamaba "Feedback". Poco después, cambiaron su nombre a “The Hype”. Ya para finales del término escolar del 1976, la banda debutó en el gimnasio de la escuela, con la canción de Peter Frampton: “Show Me The Way”. Bono ha admitido que esa actuación ha sido una de las mejores de la banda.

Dick Evans (hermano de The Edge) dejó el grupo para irse con los Virgin Prunes. Después el grupo se bautizó U2; suele decirse que en honor al avión espía Lockheed U-2, que fue derribado por los rusos en los días del nacimiento de Bono; en realidad, según reconocen los propios miembros del grupo en su autobiografía "U2 by U2", la elección del nombre fue más o menos provisional hasta encontrar otro más adecuado, pero su creciente fama y proyección internacional asentó el nombre. Steve Averill (diseñador de las carátulas de los álbumes y sencillos del grupo) fue quien sugirió el nombre. U2 también es un juego de palabras, ya que se pronuncia al igual que you, too (Inglés: "tú también").

Luego de ya formalmente cambiar su nombre a U2, la banda lanzó su primer disco en Septiembre de 1979, un EP de tres canciones que lleva por título “U2-3”. Estaba disponible en varios formatos de vinilo y solamente en Irlanda. La versión de 12 pulgadas fue limitada a solo 1,000 copias que estaban enumeradas a mano (puño y letra) por Jackie Hayden, el director de mercadeo de CBS RECORDS en Irlanda. El disco incluyó tres canciones : “ Out of Control”, “Stories for Boys” y “Boy-Girl”. Las canciones habían sido escogidas por seguidores de la banda que habían hecho una votación a través del programa de radio de la RTE en Irlanda y el cual estaba dirigido por Dave Fanning. Fanning es uno de los mejores DJs de Irlanda y el primero que puso música de U2 en la radio de Irlanda y por ende, en toda la radio mundial. A través de los años, Fanning ha hecho varias entrevistas con U2, pero la más notoria una que se llevo a cabo el 25 de junio de 1987, cuando los miembros de U2 hicieron la entrevista sin ropa alguna.

El primer disco de U2, “Boy”, fue lanzado en Octubre de 1980. Alrededor de ese tiempo, Paul McGuinness se convirtió en el manejador oficial de la banda. Fue McGuinness el que ayudó a la banda a obtener su primer contrato disquero con Island Records en Marzo de 1980. La banda comenzó a grabarlo en Agosto de 1980 en los estudios de Windmill Lane en Dublín. Con la ayuda de Steve Lillywhite como productor (en ese y cuatro discos mas, incluyendo el ultimo: “How to Disarmate An Atomic Bomb” el cual gano 8 Grammys en total). Aunque “Boy” no fue exitoso comercialmente, hizo que U2 se presentara por primera vez en la TV en el programa de la BBC de Inglaterra llamado “Top of the Pops”. Al mismo tiempo esa presentación ayudó a promocionar la canción “Fire”. La “Gira Boy” comenzó el 6 de Septiembre de 1980 en el local de Genral Woolfe de Coventry, Inglaterra. Aunque U2 viajó por primera vez a los Estados Unidos en Diciembre de 1980, no fue para promocionar su disco “Boy” sino para promocionar la banda.

Personalmente Creo que cabe destacar que de este álbum (Boy) de 1980 fue que se desprendió la canción titulada “A Day Without Me” cuyas letras son una contemplación clara del suicidio relacionado al cantante Ian Kevin Curtis quien fuera el frontman del afamado grupo Joy Division formado por Curtis junto a los hoy miembros de la banda post-punk/electronic dance New Order a quien bono catalogaba como "The best frontman alive de banda de rock alguna", incluso poniéndose él mismo en segundo lugar, mas bien Bono durante toda su carrera se ha empeñado en obtener el lugar de Curtis, (Curtis se ahorcó el 18 de Mayo de 1980 con tan solo 23 años, en la cocina de su casa mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop) Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.

En 1981, Bono, Edge y Larry se hicieron parte de un grupo carismático cristiano llamado “Shalom”. Adam no estaba muy contento con ese grupo ni con la relación de los otros miembros de la banda con el mismo. Los otros tres comenzaron a cuestionarse si el ser cristianos y pertenecer a una banda de rock era algo posible. Todo este conflicto se ve claramente en su segundo disco “October”. Steve Lillywhite volvió a ser el productor y el álbum alcanzo el número once en las listas de Inglaterra, vendiendo mas de 250,000 copias y dándole a U2 su primer disco de platino. Durante la gira para promocionar “October”, la banda actuó en Inglaterra, Alemania y los Estados Unidos.

En cuanto a su próximo y tercer disco, “War”, también producido por Steve Lillywhite, Bono comento lo siguiente: “La guerra pareció ser un tema popular en 1982, desde las Malvinas, el Medio Oriente y el sur de África, todos estaban en guerra". Al llamar el disco “War” , estamos dándole en la cara a la gente y al mismo tiempo saliéndonos de la imagen de “inocentes” que tiene la gente de nosotros--U2.” El disco también fue grabado en los estudios de Windmill Lane en Dublín y fue lanzado mundialmente el 28 de Febrero de 1983.

Para este disco, la banda tuvo mas tiempo para preparar y practicar las canciones antes de grabarlas. Pudieron hacer una gira “pre-War” en Inglaterra y otras partes de Europa e Irlanda y así ver que canciones funcionaban en vivo y cuales no. Uno de los momentos mas memorables de la gira “War” ocurrió el 5 de Junio de 1983 cuando U2 hizo un concierto en el Anfiteatro Red Rocks de Denver, Colorado en Estados Unidos. Un disco luego fue lanzado de esa presentación el cual se tituló :

“Under a Blood Red Sky”. También se lanzó un VHS del concierto. Nota curiosa: ese disco solo contiene dos canciones grabadas ese día (“Gloria” y “Party Girl”) el resto son actuaciones en el Festival Lorelei en Alemania el cual tuvo lugar el 20 de Agosto de 1983.

El título de su próximo disco, “The Unforgettable Fire”, fue inspirado por una exhibición especial de pinturas y dibujos hechos por sobrevivientes de los ataques de Hiroshima y Nagasaki. La exhibición ocurrió en el Museo de Paz de Chicago, Illinois, Estados Unidos en el 1983. Varias de las canciones en el disco fueron inspiradas por esa visita, entre ellas : “A Sort of Homecoming”, “The Unforgettable Fire” y “Pride, in the Name of Love”. Los productores Brian Eno y Daniel Lanois, crearon una nueva dirección musical para U2 con unas melodías relajantes y con un sonido mas europeo. El disco fue grabado parcialmente en los estudios Windmill Lane y en el Castillo de Slane a millas de Dublín (este castillo no debe confundirse con el castillo que aparece en la portada del disco. El de la portada siendo el castillo Moydrum cerca de Athlone, Irlanda). En el disco sobresalen las canciones “Pride, in the Name of Love” y “Bad”, ambas se han convertido en favoritas para los conciertos de U2. La gira para promocionar “The Unforgettable Fire” fue cancelada en un momento, ya que la banda pensó que necesitan practicar aun mas. Pero la gira luego continuó de forma exitosa.

El 1985 fue un gran año para U2. Primero, la banda lanzó su segundo disco EP, “Wide Awake in America”, el mini álbum contiene dos canciones no utilizadas en el “Unforgettable Fire” (“Love Comes Tumbling” y “The Three Sunrises”) y versiones en vivo de “Bad” y “A Sort of Homecoming”.

U2 participó en el concierto Live Aid el 13 de Julio de 1985. U2 fue uno de veintidós grupos y artistas que actuaron desde el Estadio Wembley de Londres, Inglaterra. U2 fueron introducidos por Jack Nicholson, que estaba en el escenario en Philadelphia, Pensilvania, Estados Unidos. U2 tomó el escenario a las 5:20 p.m., hora de Londres. Bono dijo: “Sunday Bloody Sunday” y ahí cambió la historia el grupo U2.

Al momento que “The Edge” tocaba el solo de guitarra, Bono indicó a un camarógrafo de TV y le indicó que hiciera una toma del público. Bono luego brincó del escenario para acercarse más al público. Hizo lo mismo durante la interpretación de “Bad” hasta abrazando una joven del público ya que Bono pensó que así haría una conexión con la audiencia y con los que veían por TV (la conexión de la banda y sus fans/público es una cosa mágica y que siempre ha caracterizado a la banda). Mas tarde, ese momento luego fue llamado “el salto de la esperanza”.

El próximo disco de U2 fue uno de los que mas vendió mundialmente, para esa época más de 16 millones de copias. “The Joshua Tree” se lanzó mundialmente el 9 de marzo de 1987. Antes del lanzamiento del disco, U2 participó en varios conciertos benéficos: el “Self Aid” en Dublín y el “Conspiracy of Hope Tour” auspiciado por Amnistía Internacional.

Brian Eno y Daniel Lanois una vez más fueron los productores de esta joya musical. “The Joshua Tree” fue dedicado a Greg Carroll (el antiguo asistente personal de Bono) quien murió en un accidente de motocicleta cuando la banda regresaba de la gira de Amnestia Internacional. La canción “One Tree Hill” fue la que recordaba a Carroll. Las fotos del disco fueron tomadas por Anton Corbijn (fotógrafo de básicamente toda la carrera de U2 y Depeche Mode y de origen holandés). El disco obtuvo categoría de platino a solo dos días de su lanzamiento. El disco elevó a U2 a la liga de artistas de gran calibre, junto con los Rolling Stones y The Beatles. En 1988, U2 ganó muchos premios, incluyendo el Album del Año de la revista “Rolling Stone” y el Grammy de Mejor Album. La gira de “The Joshua Tree” puso a U2 a actuar en estadios mundiales al igual que varias arenas (coliseos bajo techo). La gira terminó el 20 de Diciembre de 1987 en el Estadio de Sun Devil, en Tempe, Arizona, Estados Unidos. Partes de este concierto fueron inmortalizadas en la película/documental “Rattle and Hum”, la cual fue dirigida por Phil Joanou.

La película fue una idea de su manejador, Paul McGuinness. El pensó era el momento de mostrar la evolución de la banda en el escenario. Aunque Paramount Pictures contribuyó con algunos gastos, los miembros de U2 y McGuinness usaron su propio dinero para garantizar el control artístico. “Rattle and Hum” fue un documental de la gira de “The Joshua Tree” en Estados Unidos. Una celebración de la música de Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix y B.B. King. Luego de toda la euforia que precedió el lanzamiento de la película, muchos críticos lo vieron como U2 tratando de compararse con esos héroes del rock n roll. La película se estreno el 27 de octubre de 1988 en el Cinema Savoy de Dublín, Irlanda.

En 1989, U2 hizo una gira llamada “Lovetown Tour”. La misma se llevo a cabo dos años de finalizada la gira de “The Joshua Tree”. Porque la banda estaría actuando en varios locales, por mas de un día en alguno de ellos, y como muchos fanáticos habían comprado boletos para mas de un concierto, U2 tenía preparada una selección de 35 canciones de donde escoger. La gira incluyó a artistas como B. B. King. también será recordada por la actuación el 31 de diciembre de 1989, desde el teatro Point Depot en Dublín, por un discurso que hizo Bono que comenzó rumores de que la banda ya se acabaría. Bono dijo : “Bueno ahora tenemos que irnos para volver a soñarlo todo otra vez.”

Para los fans acériimos de U2, altamente recomendado estos dos volumenes seccionados por decadas, el volumen I arrastra toda la década 80s

volumen II arrastra toda la década 90s, aquí podrán encontrar el material en sí que puso a esta Banda donde ni si quiera los propios miembros jamas imaginaron, En síntesis más de 180 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo. Con seis álbumes #1 en los Estados Unidos, y nueve #1 en el Reino Unido, U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.

7 BRIT Awards
5 MTV Video Music Awards
2 MTV Europe Music Awards
14 Meteor Ireland Music Awards
1 Amadeus Austrian Music Award y 4 nominaciones
Nominación para el premio Óscar en la categoría Music - Original Song por "The Hands That Built America", 2003
Integración en el Rock and Roll Hall of Fame, 2005
Reconocimiento de Amnistía Internacional, 2005
Catalogados por muchos analistas musicales, como la tercera mejor banda de todos los tiempos, después de The Beatles y The Rolling Stones respectivamente.

Todo esto y mucho más ha colocado este grupo en un peldaño que pocos seres han logrado y por si fuera poco… mi banda favorita de todos los tiempos.

Videos y *Audios 80s

1979 *Out Of Control » http://www.youtube.com/watch?v=kVVscmW8N_I
1980 *A Day Without Me » http://www.youtube.com/watch?v=SF1rqJ40YyU
1981 *I Will Follow » http://www.youtube.com/watch?v=ZVCjsqAxFJk
1981 *Gloria » http://www.youtube.com/watch?v=WzRPDBX98ZU
1982 A Celebration » http://www.youtube.com/watch?v=EZ4n13FkEBk
1983 New Year's Day » http://www.youtube.com/watch?v=CQaFue_KvoQ
1983 Sunday Bloody Sunday » http://www.youtube.com/watch?v=XwK6nemVSQQ
1983 Two Hearts Beat as One » http://www.youtube.com/watch?v=uIuAFBRyjj4
1984 Pride (In the Name of Love) » http://www.youtube.com/watch?v=Io6ay-yA3J4
1985 The Unforgettable Fire » http://www.youtube.com/watch?v=wTCCmmJMYFk
1985 Bad » http://www.youtube.com/watch?v=V2kDzJ5hsbw
1985 A Sort of Homecoming » http://www.youtube.com/watch?v=cO1HZIR0G5U
1987 With or Without You » http://www.youtube.com/watch?v=0NnDxe-4qnA
1987 I Still Haven't Found What I'm Looking For » http://www.youtube.com/watch?v=XEflc7YXo10
1987 Where the Streets Have No Name » http://www.youtube.com/watch?v=QQxl9EI9YBg
1987 In God's Country » http://www.youtube.com/watch?v=wPclYDdjtUE
1987 Bullet the Blue Sky » http://www.youtube.com/watch?v=B9qYb3kaGlE
1987 Running to Stand Still » http://www.youtube.com/watch?v=pOcAceyENYI
1988 *One Tree Hill » http://www.youtube.com/watch?v=rggIkpz81As
1988 Desire » http://www.youtube.com/watch?v=wzvhFBazWWE
1988 Angel of Harlem » http://www.youtube.com/watch?v=GX68m93BdGY
1989 When Love Comes to Town (With B.B. King) » http://www.youtube.com/watch?v=wH81Klu1FAw
1989 All I Want Is You » http://www.youtube.com/watch?v=qzToG2YaYBo