"Bette Davis Eyes", el más vendido de 1981.

La canción fue escrita originalmente en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon. DeShannon grabó el tema ese año y fue incluída en su LP "New Arrangement", pero no fue sino hasta 1981, cuando la cantante Kim Carnes grabara su versión del tema, la cual se convirtió en un hit instantaneo.

"Bette Davis Eyes" se mantuvo nueve semanas no consecutivas en el tope del Billboard Hot 100 Singles Chart(interrumpida por una semana por "Stars on 45 Medley"). Mas de 8 millones de copias se vendieron del LP "Mistaken Identity", donde la canción estaba incluída. El sencillo se convirtió en el mayor vendido de 1981 y ganó par de premios Grammy por mejor canción del año y mejor LP del año. El éxito cruzó fronteras y repitió su hejemonia en Alemania, Australia, Suiza, Suecia, Italia, Noruega, Japón, Argentina, Brazil, Mexico y por supuesto aqui en República Dominicana.

No consiguió ser un rotundo éxito en Reino Unido donde solo llegó al puesto 10 en los UK Singles Chart. El vídeo musical -expuesto insistentemente en MTV- fue dirigido por el australiano Russell Mulcahy, responsable del vídeo de The Buggles "Video Killed The Radio Star" y director de "Save a Prayer", "Rio" y "Hungry Like The Wolf" de Duran Duran, por mencionar unos cuantos.

La actríz Bette Davis declaró en su momento ser fanática del tema y agradeció a Kim Carnes y los autores de la canción por "incluirme en ser parte de los tiempos modernos".

Recuerdo vagamente una parodia de la canción para un anuncio del refresco "7 Up" y llegó a usarse en el vídeo juego (tambien en la denominadas "maquinitas") Pac-Man.

Ve el vídeo aqui: http://www.youtube.com/watch?v=_-RdAzkKlXY

"One Night In Bangkok": sarcástica denuncia de la corrupción moral de dicha ciudad.

"One Night In Bangkok" fue lanzada originalmente en 1984 por el cantante Murray Head. De manera muy particular la escuché gracias a la persistencia de mi hermano Arturo en indagar en las ondas hertzianas todo lo relativo a música ochentera anglosajona.

Arturo encontró una emisora en Venezuela llamada Caracas 750 en amplitud modulada y una noche de ese año escuchamos la canción. Fue algo indescriptible debido a la fiebre del momento.

La versión original de la canción fue uno de los temas principales del concept LP "Chess" y su música fue compuesta por los antiguos miembros de ABBA Björn Ulvaeus y Benny Anderson con letras de Tim Rice.

El lanzamiento se tradujo en un exitazo millonario en ventas a nivel mundial llegando a las cimeras posiciones en los charts de varios países incluyendo Alemania del Oeste, Suiza y Australia.

La canción eventualmente se tornó en una de las mejores vendidas de 1985 en los EE.UU. donde llegó al puesto No. 3 en Mayo en la Billboard. Dentro del contexto de su popularidad mundial, irónicamente la canción fue un tímido éxito en el natal Reino Unido de Murray Head donde llegó al puesto No. 12.

La voz coral en el tema es del cantante sueco Anders Glenmark. Considerada por muchos un tema pop y en su momento dance por otros, "One Night In Bangkok" habla entre otras cosas, de la comparativa glorificación de la pureza intelectual del ajedrez en contraste con la sarcástica denuncia de la corrupción moral del lugar.

Otras referencias incluyen la frase "reclining Buddha" (alusiva a la estatua Wat Pho) y menciona al finado actor Yul Brynner, quien es enormemente recordado por su interpretación del Rey Siam en la cinta "The King and I".

De las tantos covers que se han grabado de la canción (el grupo alemán dance Vinylshakerz tiene una versión bailable de 2005 bastante pegajosa) se recuerda uno de 1984 interpretada por Robey y que llegó al puesto No. 5 de los Billboard Dance Charts a finales de ese año.

Ve el vídeo aqui: http://www.youtube.com/watch?v=lDh3tu49obc

De Atlanta, Georgia a Altos de Chavón! The Producers!!

El título de esta entrada parafrasea la promoción radial al anunciar al grupo norteamericano con miras a presentarse en el que sería el parqueo del anfiteatro de Altos de Chavón ubicado en La Romana, República Dominicana, ya que el anfiteatro para ese entonces se encontraba en plena construcción.

The Producers sonaban por estas latitudes agresivamente con los temas "I Love Lucy", "What's He Got" y "What She Does To Me" de su autotitulado LP debut y posteriormente con "She Sheila" y el title track de su segundo LP "You Make The Heat".

The Producers originalmente se formaron como una cover band interpretando temas de The Beatles haciéndose llamar Cartoon. En breve, cambiaron su dirección musical y comenzaron a grabar material original presentándose en diversos nightclubs en el área de Atlanta. Producers llamó la atención del productor Tom Werman, quien había trabajado con grupos de la talla de Cheap Trick y REO Speedwagon y les consiguió un contrato disquero con la Portrait Records.

The Producers lanzaron dos LPs para el sello Portrait, "The Producers" (1981) y "You Make the Heat" (1982). En un abrir y cerrar de ojos, Producers se convirtieron en una sensación en la parte suroeste de los EE.UU. llevando "What's He Got" a los charts de la Billboard.

Famosos por sus extensos tours (regularmente lo hicieron en ese entonces como opening act para Cheap Trick y The Motels) The Producers encontraron solidificar su popularidad gracias a la exposición del vídeo "She Sheila" en MTV ganándose el derecho de ser la banda que aperturó el New Year's Rockin Eve del popular canal en 1982.

Irónicamente, Portrait Records les dió release tras los dos LPs y allí las cosas cambiaron para Producers: el bajista y vocalista Kyle Henderson dejó la banda para seguir los pasos de Dios y fue reemplazado por el bajista Tim Smith (quien fuese en el futuro miembro de Jellyfish).

En 1985, The Producers sacan al mercado "Run For Your Life", el cual vió una colaboración entre el grupo y Kansas con el tema "Cant' Cry Anymore" (la canción aparece tambien en el LP "Power" de Kansas).

A finales de la decada la banda consiguió un contrato con la gigante MCA Records, pero en una purga por el control de las acciones al intentar comprar la disquera, Producers fueron dados de baja en 1989. Oficialmente se retiraron en 1991.

En 2001 vuelven a los estudios de grabación y nace "Coelacanth" y se embarcan -dentro y fuera de los EE.UU.- en giras esporádicas.

• Acceda a "What's He got" aqui: http://www.youtube.com/watch?v=0Lx2vH2Q5yo&feature=related

• Vea el vídeo de "She Sheila" aqui: http://www.youtube.com/watch?v=katOCMHLofM&feature=related

Steel Breeze: de grupo original a cover band

Steel Breeze fue una de las bandas pop-rock que MTV acogió como sus primeros vástagos en la recién iniciada carrera de las televisoras con programación 24 horas de vídeos musicales.

El LP debut "Steel Breeze" produjo el sorpresivo hit "You Don't Want Me Anymore" que con la ayuda del vídeo musical pasado insistentemente en MTV, logró entrar al Top 20 en los Billboard 100 Hot Singles.

Rápidamente la casa disquera RCA promueve el segundo corte "Dreamin' Is Easy", el cual llegó al Top 40 de la Billboard.

El line-up original de este sexteto oriundo de Sacramento, California era compuesto por Ric Jacobs (vocalista), Ken Goorabian y Waylin Carpenter (guitarras), Rod Toner (teclados), Vinnie Pantaleoni (bajo), y Barry Lowenthal (bateria). El nombre del grupo fue tomado de un fragmento de la canción "Shine On Your Crazy Diamond" de Pink Floyd.

Al parecer el momentum de Steel Breeze estaba a punto de finalizar ya que para 1984 lanzan su segundo LP "Heart On The Line" -ya sin contrato de la RCA Records- y en esta ocasión con vocalista y tecladista nuevos: Kevin Chalfant y Loren Hass, respectivamente. La producción pasó desapercibida a pesar haber contado con la colaboración de Clarence Clemons (saxofonista de Bruce Springsteen) y el vocalista de Santana, Alex Ligertwood en uno de los temas.

En 1989 Steel Breeze lanzó el LP "Cry Thunder" ahora con otro line-up: Bobby Thompson en la voz, Rick Lowe y Robbie Bickford en las guitarras, Toner en los teclados y Paul Ojeda en la bateria. Para 1991 (y con otro line-up!) Steel Breeze lanza "Still Warrior", pero nada pasa. En ese momento el cantante Kevin Chalfant saca la cabeza con un grupo que había conformado llamado The Storm, quienes pegaron su único hit "I've Got a Lot to Learn About Love", el cual llegó a ser un Top 40 single ese año.

En 1994 sale al mercado "Peace of Mind", no obstante, el resto de los 90s Steel Breeze se transforma en una cover band.

• Acceda al vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=iPBbV57Hpto

''Ochenta's'' Música de la década, Con ''Beat'' Moderno.

”Soraya Arnelas Rubiales” es una cantante española de música pop que tras trabajar un tiempo en la radio, se dedicó a la profesión de azafata, trabajo que durante su aprendizaje le permitió el dominio de inglés, francés y portugués.

En 2005, Soraya entra en la Cuarta edición del programa de concurso televisivo ”Operación Triunfo” ( Concurso en formato Reality Show, producido por Endemol y retransmitido en más de 50 países bajo nombres diferentes, que pretende formar cantantes de música comercial y en el que una serie de concursantes demuestran semana tras semana sus capacidades como cantantes en una gala en directo. Cada semana uno de los concursantes es eliminado por el jurado, hasta llegar seis de ellos a la final en la que según las normas tres de ellos obtendrían una carrera discográfica ). Desde el principio no fue una de las más favorecidas por el público pues no ganó ninguna de las elecciones de favoritos. Sin embargo, logró llegar hasta la final del concurso sin estar expuesta a la nominación de cara al público, aunque fue propuesta en una de las galas del comienzo, finalmente la salvaron sus profesores. La final de concurso se plantea entre Sergio Rivero, Víctor y ”Arnelas”. Víctor y Soraya empatan a votos y se clasifican como terceros finalistas. Como desenlace, y con una mínima diferencia, gana Sergio Rivero con un 53,8% de los votos, ganando un contrato discográfico y la cifra de 300.000 € como premio monetario.

”Ochenta's”, una recopilación de los mejores hits de los años 80s del Reino Unido y Estados Unidos. El disco fue publicado el 21 de noviembre de 2006 en España a través de Universal Records / Vale music.

El primer single de presentación, publicado el 14 de noviembre, se titula ”Self Control”, canción grabada originalmente e interpretada en el año 1984 con las mismas letras inglesas por el cantante italiano ”Raf” Quien escribió la canción ( con la ayuda de Giancarlo Bigazzi y Steve Piccolo ), además de la versión de ese mismo año del éxito de la cantante Neoyorquina Laura Branigan ( Fallecida por una Aneurisma Cerebral ).

Este single fue el primero de Soraya en llegar hasta el número #1 en España y vendió más de 10.000 descargas en España, siendo certificado como Disco de Oro por ello.

El disco consiguió llegar hasta el puesto número #5 de las listas españolas, permaneciendo en el Top 100 durante más de cinco meses, siendo certificado a comienzos del 2007 con un Disco de Platino de Ochenta's. El segundo single del disco fue el tema Call Me, versión de la cantante italiana Ivana Spagna.

Tracks : Ochenta’s
1. Self control
2. Call me
3. Don't go
4. High energy
5. Because the night
6. Gonna get along without you now
7. Don't you want me
8. Send me an angel
9. Face to face
10. Just can't get enough
11. Tarzan boy

Muy buena recopilación, además esta chica es espectacular, le da un toque diferente a estas canciones que estamos acostumbrados a escucharlas con el beat original.
Dirigido a esta generación que no conoce la música de la década y cuando suelen escuchar algo, se lo encuentran muy lento ( cuestión de tiempos ), estas canciones con el Beat de Hoy están espectaculares, aunque por aquí no llegó, lo recomiendo.

״Click״ al siguiente Link para disfrutar de una muestra :

http://www.youtube.com/watch?v=TqYen5ybVrg

Música de los 80s y Mas al estilo fusionado de ''ElectroBossa''

Bossa n' U2: The Electro-Bossa Songbook of U2

Curiosa mezcla en esta interesantísima colección. El Bossa Nova es un estilo de la música brasileña el cual consiste en una mezcla de jazz afro-americano y samba. Los instrumentos que involucran el estilo son guitarra acústica, piano, organo eléctrico, bajo acústico y tambores.

En esta singular colección el bossa se torna electrónico combinando grandes clásicos de los 80s de artistas de estilos tan dispares que van de U2, Guns 'N' Roses, Bob Marley hasta un homenaje doble a los Rolling Stones.

Aparte de Brasil, el bossa nova es altamente popular en las parte Oeste de Europa, los Estados Unidos, Japón y las Filipinas.

Este estilo musical, que de hecho es mas complejo en términos armónicos que en su percusión, se desarolló en 1957 en Brasil y se le adjudica los créditos a los músicos Vinicius de Moraes (autor del tema "Chega de Saudade") y Antonio Carlos Jobim, responsable de la música. La intérprete de la canción se llama Elizete Cardoso y el LP es "Canção do Amor Demais".

La vida del bossa nova fue bastante corta. Sólo se extendió del 1957 hasta el 1963. No obstante, el movimiento contribuyó a la base de numerosas canciones conocidas ampliamente en el repertorio standard del jazz.

Mas que un homenaje al género, Electro-Bossa es un viaje a lo que en algun momento se pensó seria una utopia dada la naturaleza desigual de los estilos fusionados en esta valiosa colección.

Tracks
1. Pride (In The Name Of Love) – All Bossa Too 04:16
2. Stay (Faraway So Close) – All Bossa Too 04:52
3. Sweetest Thing – All Bossa Too 03:09
4. Bad – All Bossa Too 05:59
5. One – All Bossa Too 04:37
6. New Years Day – All Bossa Too 04:43
7. Sunday Bloody Sunday – All Bossa Too 04:44
8. Angel Of Harlem – All Bossa Too 04:04
9. Istill Havent Found What Im Looking For – All Bossa Too 05:41
10. With Or Without You – All Bossa Too 05:18
11. Staring At The Sun – All Bossa Too 04:56
12. Beautiful Day – All Bossa Too 04:04



Bossa n' Roses : The Electro-Bossa Songbook of Guns n’ Roses

Tracks
1. Intro - Instrumental 0:18
2. Patience (Cool Wave Mix) - Sixth Finger Feat.Dew 5:12
3. Sweet Child O' Mine - Banda Do Sul Feat Natascha 4:15
4. Paradise City (Vibes Edition) - Scubba 3:15
5. November Rain - (B&H Version) Gheto Blaster Ltd. 4:51
6. You Could Be Mine - Glambeats Corp. 4:12
7. Knockin' On Heaven's Door - United Rhythms Of Brazil 5:03
8. Since I Don't Have You (Single Edit) - Amazonics 3:33
9. Don't Cry - Sao Vicente Feat Ituana 3:57
10. Welcome To The Jungle - (808 Remix) Freedom Dub 3:45
11. It's So Easy - Natalie Renoir & Dj Leao 3:14 $0.89
12. Used To Love Her - (New Vocal Mix) Groove Da Praia 3:21
13. Live And Let Die - (Rua Do Cosmos Mix) Anekka 3:19
14. Outro - Instrumental 0:36

Bossa n' Marley : The Electro-Bossa Songbook of Bob Marley

Tracks
1. Redemption Song - Amazonics 4:10
2. No Woman No Cry - Urban Love Feat. Astrud C. & Moana 4:45
3. Buffalo Soldier - Freedom Dub 3:29
4. I Shot The Sheriff - Sao Vicente Feat. Marlene 3:28
5. Stir It Up - Michelle Simonal 3:40
6. Sun Is Shining - Trippynova 3:08
7. Positive Vibration - Dual Sessions 5:00
8. Is This Love - Groove Da Praia 3:25
9. Get Up Stand Up - Sawa 3:46
10. One Love - Anakelly 2:33
11. Could You Be Loved - Banda Do Sul Feat. Sawa 4:18
12. Waiting In Vain - Ituana 4:58



Bossa n' Stones: The Electro-Bossa Songbook of the Rolling Stones

Tracks
1. Fool to Cry - Lima Moananu, Scubba 3:56
2. Let's Spend the Night Together - Amazonics 3:53
3. Out of Time - Astrud C., Urban Love 3:48
4. Sympathy for the Devil [Pleased Remix] - Freedom Dub 3:59
5. Under My Thumb - Anakelly 2:46
6. (I Can't Get No) Satisfaction - Michelle Simonal 3:32
7. Harlem Shuffle [Favela Remix] - Banda Do Sul, 3:59
8. Ruby Tuesday [the Dubby Mix] - Dual Sessions 4:26
9. Angie - Uschi, São Vicente 3:41
10. Miss You [Back 2 Remixes] - Groove Da Praia 4:27
11. Start Me Up/Brown Sugar [Remix] - Corcovado Frequency 4:36
12. Wild Horses - Karen Souza 4:49




Bossa n' Stones Vol 2: The 2nd Electro-Bossa Songbook of the Rolling Stones

Tracks
1. As Tears Go By - São Vicente Ft. Ituana 3:15
2. Jumpin' Jack Flash - Amazonics 3:19
3. Beast Of Burden - Urban Love + Aneka 4:43
4. Emotional Rescue - Freedom Dub 3:25
5. Tumbling Dice - Scubba Feat. Dew 3:44
6. Mixed Emotions - Michelle Simonal 4:10
7. Honky Tonk Women - Groove Da Praia 3:08
8. Paint It, Black - Sixth Finger 4:08
9. She's So Cold - Glambeats Corp. 4:15
10. It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) - Banda Do Sul Meets Natascha 4:16
11. I'm Free - Corcovado Frequency Ft. Uschi 2:31
12. You Can't Always Get What You Want - Ituana 4:12
___________________________________

'' 867 - 5309 / Jenny '' en Arte 3D Por G. Composano

Esta imagen 3D está inspirada en la canción "867-5309 / Jenny". Escrita por Alex Call y Jim Keller e interpretada por Tommy Tutone, lanzada en el álbum Tommy Tutone 2, de Columbia Records en el año de 1982.

Para aquéllos que nunca la han escuchado, Trata la historia de un hombre enamorado de una chica a la cual nunca llega a conocer, ya que solo existe en su imaginación… todo comenzó cuando este encuentra su nombre y número de teléfono escrito en la pared de un Baño Público, en la cual decía ( Jenny 867 – 5309, for a good time Call ) esto, bastó y sobró para que el tipo se hiciera un cerebro de to’ el size con la Jeva.

En este tapiz tridimensional el artista ( G. Composano ) visualiza la canción y la plasma en imagen en el año 2000. ( Al parecer "Fan Acérrimo" de este tema, ya que 18 años después decide inmortalizarlo en un arte digital, que bien pudo haber sido COVER del Single en su época )
A mi entender le quedó muy bien, sobretodo por lo difícil que debe ser hacer una imagen inspirado solo por una canción, imagínense ustedes…

Tommy Tutone es una Banda de PowerPop / Rock, mejor conocida por su gran Hit ya mencionado la cual llegó a alcanzar #4 en el Billboard Hot 100.

En esa Época Muchos creyeron que este numero en verdad pertenecía a una joven llamada Jenny, y la canción se puso tan popular que las personas en los Estados Unidos durante esos días marcaban el dichoso número y solían preguntar por "Jenny" como una forma de hacer travesura, ya que en ese entonces este número de teléfono era válido en docenas de estados norteamericano con diferente códigos de área.

Con respecto al número famoso, en una entrevista que sostuvieran, ellos comentaron: "Nosotros teníamos personas amenazando con demandarnos, y para mala suerte ese número era el de la casa de la Hija de del Jefe de la Policía de Búfalo, quien vivía en Nueva York" dijo el Frontman Tommy Heath.

Aunque ellos frecuentemente se les recuerda como un "One Hit Wonder" por esta canción, no lo son, ya que en la actualidad tienen otro Hit que alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100 chart con "Angel Say No" en 1980.

''Click'' al siguiente Link para disfrutar el Video...

http://www.youtube.com/watch?v=lqUPApCUt90

A que nos referimos cuando hablamos de ''One Hit Wonder'' ?

En la industria musical, un "one-hit wonder" es un artista que generalmente sólo es conocido por un solo single de éxito.

Ya que los one-hit wonder son populares durante un periodo corto, sus éxitos suelen tener gran valor nostálgico, y suelen aparecer en recopilaciones de épocas y en bandas sonoras.

Los éxitos de muchos one-hit wonder son canciones que son, hasta cierto punto, efímeros y a propósito, grabadas por razones humorísticas o para aprovechar una novedad en la cultura popular. Los ejemplos incluyen "Disco Duck" ("Pato Disco") de Rick Dees, relacionado a la locura disco a fines de los años 1970s, y "Pac Man Fever" (Fiebre Pac Man) de Buckner & Garcia’, relacionado al juego de arcade "Pac Man". Pero comúnmente, los one-hit wonder son músicos serios que se esfuerzan en continuar con su éxito cuando su popularidad decae. Algunos artistas han tenido sólo un éxito debido a una muerte prematura, como Minnie Riperton y Blind Melon.

Los one-hit wonder son comunes en cualquier época de la música pop, pero son más comunes de dentro de periodos de géneros musicales que no duran más que unos pocos años, como el disco y new wave.

A pesar de que el término se usa a veces de forma despectiva, los fans suelen tener gran pasión por estas canciones memorables y los artistas que los crearon. Algunos de estos artistas han adoptado a estos seguidores abiertamente, mientras que otros se distancian de su tema de éxito intentando realizar canciones de éxito con sonido diferente; o inician carrera como escritores (como Linda Perry de 4 Non Blondes)

La mayoría de los miembros de la Industria Musical Norteamericana consideran una canción dentro de los primeros 40 de la lista de los Hot 100 de Billboard como un éxito. Por lo tanto, cualquier intérprete que sólo haya grabado una canción con estas características es, técnicamente, un One-hit Wonder. Sin embargo, el término se aplica de manera general a cualquier artista que es conocido por una sola canción razón por la cual artistas que cumplen el criterio anterior pueden no ser considerados One-hit Wonders, mientras otros que no lo cumplen pueden ser vistos de esa manera.

Comenzando desde Hoy y durante los próximos 9 viernes subsiguientes, les estaré publicando los 266 ‘One Hits Wonder’ Mas populares de la década 80’s, esta publicación será por año, comenzaremos desde 1980, y terminaremos en el 1989, ahí les detallaré lo siguiente : 1. Nombre de la Canción, 2. Interprete, 3. Fecha en que alcanzó el puesto en el Hot 100, 4. Puesto alcanzado en el Hot 100 de Billboard.

A los amantes de este género les aseguro que se darán Vida, al resto estoy seguro que les gustará…

A Todos… Disfrútenlo

"One Hit Wonder I" ( 1980 )

Canción "Rapper's Delight" Artista :The Sugarhill Gang, Fecha : January 12, 1980, Peak : 36

Canción "Romeo's Tune" Artista :Steve Forbert, Fecha : February 23, 1980, Peak : 11

Canción "Yes I'm Ready" Artista :Teri DeSario, Fecha : March 1, 1980, Peak : 2

Canción "With You I'm Born Again" Artista :Syreeta, Fecha : April 19, 1980, Peak : 4

Canción "Set Me Free" Artista :Utopia, Fecha : April 19, 1980, Peak : 27

Canción "Only a Lonely Heart Sees" Artista :Felix Cavaliere, Fecha : April 19, 1980, Peak : 36

Canción "Pilot of the Airwaves" Artista :Charlie Dore, Fecha : May 3, 1980, Peak : 13

Canción "The Seduction (Love Theme)" Artista :James Last Band, Fecha : May 24, 1980, Peak : 28

Canción "Funkytown" Artista :Lipps Inc., Fecha : May 31, 1980, Peak : 1

Canción "Gee Whiz" Artista :Bernadette Peters, Fecha : May 31, 1980, Peak : 32

Canción "Cars" Artista :Gary Numan, Fecha : June 7, 1980, Peak : 9

Canción "Wonder Where the Lions Are" Artista :Bruce Cockburn, Fecha : June 7, 1980, Peak : 21

Canción "New Romance (It's a Mystery)" Artista :Spider, Fecha : June 7, 1980, Peak : 39

Canción "Ashes By Now" Artista :Rodney Crowell, Fecha : July 5, 1980, Peak : 37

Canción "King of the Hill" Artista :Rick Pinette and Oak, Fecha : July 19, 1980, Peak : 36

Canción "A Lover's Holiday" Artista :Change, Fecha : July 19, 1980, Peak : 40

Canción "Tired of Toein' the Line" Artista :Rocky Burnette, Fecha : July 26, 1980, Peak : 8

Canción "Stand By Me" Artista :Mickey Gilley, Fecha : August 2, 1980, Peak : 22

Canción "Take Your Time (Do It Right) Part 1" Artista :The S.O.S. Band, Fecha : August 16, 1980, Peak : 3

Canción "Take a Little Rhythm" Artista :Ali Thomson, Fecha : August 23, 1980, Peak : 15

Canción "Into the Night" Artista :Benny Mardones, Fecha : September 6, 1980, Peak : 11

Canción "One in a Million You" Artista :Larry Graham, Fecha : September 20, 1980, Peak : 9

Canción "Lookin' For Love" Artista :Johnny Lee, Fecha : September 20, 1980, Peak : 5

Canción "How Do I Survive" Artista :Amy Holland, Fecha : October 11, 1980, Peak : 22

Canción "Who'll Be the Fool Tonight" Artista :The Larsen-Feiten Band, Fecha : October 11, 1980, Peak : 29

Canción "Whip It" Artista :Devo, Fecha : November 15, 1980, Peak : 14

Canción "I'm Happy That Love Has Found You" Artista :Jimmy Hall, Fecha : November 22, 1980, Peak : 27

Canción "If You Should Sail" Artista :Nielsen/Pearson, Fecha : November 22, 1980, Peak : 38

Canción "Without Your Love" Artista :Roger Daltrey, Fecha : November 29, 1980, Peak : 20

Canción "Turning Japanese" Artista :The Vapors, Fecha : November 29, 1980, Peak : 36

Canción "I Believe in You" Artista :Don Williams, Fecha : December 20, 1980, Peak : 24

Canción "Everybody's Got to Learn Sometime" Artista :The Korgis, Fecha : December 27, 1980, Peak : 18

"Why Me?": temor de ser raptado por alienigenas

El grupo Planet P Project estaba basado en una temática de ciencia-ficción bajo el canon del rock progresivo en un intento experimental de crear algo distintivo por parte de su mentor, el estadounidense Tony Carey.

El sencillo "Why Me?", incluído en el LP debut que llevaba el nombre del grupo, es una enérgica oda de lamento y llanto acerca de la soledad, el espacio sideral y el temor de ser raptado a otro planeta. MTV programó masivamente el vídeo en 1983.

Como uno de los aspectos mas importantes es la formación de un hombre es la seriedad, debo confesar que mi amigo Jesús Souffront -a quien apodé Jesus Rush en el ambiente ochentero- fue quien me introdujo "Why Me?" años posteriores a su época y acto seguido lo escuché, quedé prendado con la canción.

Planet P Project contó además con la colaboración del productor musical de origen alemán, Peter Hauke, quien entendió perfectamente la visión artístico-musical que deseaba proyectar Carey.

Desea ser testigo ocular? vea el vídeo en este link http://www.youtube.com/watch?v=svl1t4b1RD4

Kilroy era Mr. Roboto

En 1983 la canción "Mr. Roboto" de Styx llegó al puesto número tres de los charts y con la ayuda de su exposición en vídeo vía MTV se convirtió en un clásico instantáneo.

El tema está incluído en el LP "Kilroy Was Here" y fue el segundo sencillo del grupo de llegar a vender 1 millón de copias.

La idea de Dennis DeYoung era advertir las futuras prohibiciones de discos por motivos corporativos, pero el concepto no fue asimilado del todo, como tampoco el álbum "Kilroy Was Here" fue tomado con la seriedad que DeYoung quería impregnarle.

Para bien o para mal, "Mr. Roboto" es una canción insignia que representa bastante bien el feeling socio-político que se vivió en 1983 y que era transmitido por artistas atraves de sus composiones.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=io5HHGnemVg

"Major Tom (Coming Home)": Error en el Sistema? / Fehler Im System

En 1983 y gracias una vez mas a MTV, el cantante Peter Schilling sorprende la radio, TV y los charts con el tema "Major Tom (Coming Home)", un cover del artista belga Plastic Bertrand, quien irónicamente la había interpretado originalmente en francés.

Schilling hizo los contactos necesarios y grabó su versión en inglés para ser promovida en el mercado estadounidense. El resultado fue de enorme éxito para schilling, pero como se titula se LP, hubo quizas un error en el sistema porque Schilling jamás pudo repetir ese éxito en el mercado norteamericano. Mientras tanto sólo nos queda el recuerdo de aquellas imágenes en un vídeo sumamente nostálgico y con ribetes terra-espaciales.

Existió en realidad Major Tom?. No. Major Tom fue un astronauta ficticio creado por David Bowie, el cual es mencionado en sus canciones "Space Oddity", "Ashes to Ashes" y "Hallo Spaceboy".

Se han hecho varias referencias sobre la vida de Major Tom ya que en 1969 el LP y canción del msimo "Space Oddity" de Bowie es donde "nace" el mito del astronauta. En la canción, el astronauta se va al espacio y todo se realiza segun lo acordado, pero repentinamente pierde contacto con la Tierra. En 1980, el tema es continuado por Bowie en "Ashes to Ashes" y habla de que Tom ahora está en algun lugar del espacio perdido para siempre.

En 1983 con "Major Tom (Coming Home)" de Peter Schilling, se prevé que el astronauta está muerto, pero en realidad ha sobrevivido y retornará a la Tierra.

En 1995 "Hallo Spaceboy" (remezclada por Pet Shop Boys) de David Bowie hace referencia con liricas extras a "Space Oddity".

Hubo una referencia en el 2000 a que en realidad Major Tom envía un 'mensaje final' antes de morir en el espacio. El 'mensaje' está en la canción "Cosmonaut" del grupo estadounidense post-hardcore At The Drive-In.

Finalmente en el 2002 el grupo K.I.A. lanza "Mrs. Major Tom", la cual narra la historia, pero desde la perspectiva de su esposa abandonada en la Tierra.

Otras referencias al personaje aparecen en "Rocket" de Def Leppard, "Apple of Sodom" de Marilyn Manson y "Happens All The Time" de Cold.

Accede al vídeo:

Quiero mi MTV !!!

En 1985 MTV era un fenómeno televisivo de masas que se paseaba desde su base de operaciones en Nueva York hasta versiones locales del canal en el Africa y por estos predios teníamos MTV Argentina y MTV Mexico.

Pero la popularidad del canal se lanzó a la estratosfera gracias a la pegajosa canción de Dire Straits "Money For Nothing" cantada en parte por Sting, quien hizo además las veces de compositor de la misma junto a Mark Knopfler.

En ese año la colocación agresiva (lo que ellos llamaban 'heavy rotation') de "Money For Nothing" puso en boca de todo el mundo la frase "I want my MTV" que era rezada por Sting durante la canción, y aunque las letras atacaban la forma de cómo el canal exponía a los rockstar, el público lo asimiló diferente convirtiendo la canción en un éxito masivo gracias definitivamente a MTV.

La versión del vídeo está editada por razones de tiempo y la full está en el LP "Brothers in Arms". Dura 8:25.

Parafraseando a Sting con "I want my MTV" y volver a vivir aquellos momentos, tenemos que irnos a VH1 porque ya el MTV original ha tenido que ceder paso a otras generaciones musicales.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=aNaKWXqXkhw

Thriller: El álbum de mayor venta de todos los tiempos.

45 millones de copias vendidas alrededor de este planeta y dichas ventas fortalecidas por siete sencillos que llegaron todos al Top 10 de todos los listados imaginables dentro y fuera de los Estados Unidos y encima de ello ocho premios Grammy.

Gracias a Dios que MTV existía porque la fiebre de acceder a Michael Jackson se elevó a la estratosfera.

"Thriller" llegó de manos de Arturo en formato cassette comprado en la tienda de discos "Disco N" ubicada en Plaza Naco, en la capital dominicana.

De manera particular a mí me impactó enormemente "Beat It" (con Eddie Van Halen en el solo de guitarra), "Billie Jean" (posiblemente su mejor interpretación jamás) y "Human Nature". El furor fue tal que en Color Visión (canal 9) el desaparecido programa "El Calientísimo del 9" tenía un concurso buscando el doble de Michael Jackson. La fiebre causó un breve apodo en mí gracias a la influencia de MJ en mi persona y brevemente me llegaron a llamar Marcos Jackson, que mas tarde sería Co-Jackson.

Con motivo del 25 aniversario del lanzamiento del LP, Sony Music lanzó un CD doble que contiene los temas originales mas siete bonus tracks, incluyendo un tema inédito original de las grabaciones en ese entonces llamado "For All Time" mas un DVD con tres vídeos y una presentación televisiva de MJ del desaparecido programa "Motown 25: Yesterday, Today, Forever" (televisado el 16 de Mayo de 1983). Finalmente, el case incluye un libro de lujo de 48 páginas con fotos inéditas y letras de canciones.

A título de nota introductoria, hay un mensaje de MJ agradeciendo a sus fans el apoyo brindado a lo largo de su carerra.

Pura Musica de los 80's al Estilo de ''Jazz''

Jazz & '80s: The Coolest and Sexiest Songbook of the Eighties

Tracks
1. Should I Stay Or Should I Go / Artist: The Cooltrane Quartet 3:55
2. Do You Really Want To Hurt Me / Artist: Karen Souza 3:44
3. Purple Rain / Artist: Urselle 3:59
4. Boys Don't Cry / Artist: Jamie Lancaster 3:13
5. Sweet Dreams (Are Made Of This) / Artist: 48Th St. Collective 2:29
6. Don't You (Forget About Me) / Artist: Stella Starlight Trio 3:14
7. In The Air Tonight / Artist: James Farrelli 4:45
8. Hungry Like The Wolf / Artist: Dinah Eastwood 4:03
9. Like A Virgin / Artist: The Cooltrane Quartet 4:10
10. Patience / Artist: Sawa Kobayashi 2:51
11. With Or Without You / Artist: Michelle Simonal 3:42
12. Nothing Compares 2 U / Artist: George White Group 3:49

Jazz & '80s Part Two; The Coolest and Sexiest Second Songbook of the Eighties

Tracks

1. Holding Back the Years - 3:57 (Cooltrane quartet)
2. Tainted Love - 3:13 (Stella Starlight Trio / Starlight, Stella Trio)
3. Take on Me - 4:08 (St. Jones, Eve / Saint Jones, Eve)
4. Material Girl - 2:54 (Beck, Cassandra / Beck, Cassandra)
5. Every Breath You Take - 2:47 (Souza, Karen)
6. True - 3:43 (Lancaster, Jamie / Lancaster, Jamie)
7. Walking on Sunshine - 3:21 (Jazzystics / Jazzystics)
8. Billie Jean - 3:34 (Lancaster, Jamie / Souza, Karen)
9. Rat in My Kitchen - 3:17 (48th St. Collective / 48th St. Collective)
10. I Still Haven't Found What I'm Looking For - 3:24 (Rossi, Apollinare / Rossi, Apollinare)
11. Time After Time - 3:29 (Menescal, Sarah / Menescal, Sarah)
12. Shout - 3:43 (White, Bryan J. Trio / White, Bryan J. Trio)

Para aquellos amantes de la música Jazz y también de los 80's, aquí está la combinación perfecta ''Altamente Recomendado''

Llena Tu Cabeza de Rock '84

Recuerdan ustedes la promoción televisiva de este LP?. Lo pasaban por Color Visión y el locutor del anuncio pretendía emular un acento extranjero.

La vía en que accedí a "Llena Tu Cabeza de rock '84" fue atraves de mi hermano Arturo y fue en cassette. Teníamos un radio Sony que sonaba espectacular con ese tape y francamente fue toda una sensación.

El tracklist era el siguiente:

1.- The Romantics, "Talking in Your Sleep"; 2.- Bonnie Tyler, "Total Eclipse of the Heart"; 3.- Billy Joel, "Uptown Girl"; 4.- Nena, "99 Red Ballons" (English version); 5.- Men At Work, "It's a Mistake"; 6.- The Police, "Every Breath You Take"; 7.- Quiet Riot, "Cum On Feel The Noize"; 8.- Supertramp, "Crazy", 9.- Bob Dylan, "Neighborhood Bully"; 10.- Go-Go's, "Vacation"; 11.- Styx, "Mr. Roboto" y el track 12.- E.L.O., "Rock 'N' Roll is King".

La desaparecida Plaza Latina tenía la producción en LP, pero costaba todos los pesos del mundo en aquel entonces y ademas la opción del cassette (la tienda de discos Fatule lo tenía) era menos cara. Hubo tres producciones mas de la serie, una del 1983, 1985 y otra del 1986.

Mark Rumors: Origen de mi apodo ochentero.

Todo comenzó exactamente en 1986 cuando la versión extendida del LP de 12 pulgadas (imagen a la izq.) fue traída a la desaparecida discoteca El Piki por Pedro Manuel Guerrero, mejor conocido en ese entonces como Pedro Pizza.

Pedro, era hijo del dueño de la discoteca y con cierta regularidad daba viajes flashes a Puerto Rico en busca de LPs de grupos dance del momento.

Fue tan grande el impacto que causó en mí el tema "Rumors" que en la escuela tanto mis compañeros de clases como profesores, empezaron a llamarme Marcos Rumors. Oía y tarareaba la canción todos los días sin cesar y la tenía en varias versiones escuchándolas todas hasta la saciedad sin cansarme del tema. Llegué inclusive a memorizar el beat de la canción en las diferentes versiones e hice mi propio remix de unos 20 minutos -que por cierto lo conservo en un cassette Maxxell-.

Cuando la canción llegó al Top 10 de los Billboard 100 Hot Singles en agosto de 1986, comencé a firmar en todos mis cuadernos escolares Mark Rumors y desde entonces ese apodo me acompañó. Irónicamente, Pet Shop Boys han sido mi grupo ochentero favorito, y en 1986 "West End Girls" estaba en su apogeo, no obstante el impacto de "Rumors" en mí fue demasiado grueso.

Finalmente, no puedo concluir sin antes relatar quienes fueron Timex Social Club. Timex Social Club fue un proyecto escolar a cargo de Marcus Thompson, Michael Marshall, Craig Samuel, Darrien Cleage y Gregory Thomas. Thomas, Samuel y Cleage se alejaron del proyecto y quedaron Michael Marshall (quien es la voz del tema), Marcus Thompson y un nuevo miembro, Alex Hill.

Problemas surgieron con Timex Social Club una vez el tema llegaba a los spots mas altos de popularidad, pero el productor Jay King nunca les aseguró a los integrantes un verdadero contrato discográfico y entonces se disolvió la banda. King rápidamente aprovechó el 'momentum' del aun popular "Rumors" y formó la agrupación Club Nouveau impactando de manera inmediata con el sencillo "Jealousy", el cual se creyó en su momento era la segunda parte de "Rumors" dada la similitud en el beat y el contenido lírico.

Club Nouveau pegó tambien con "Lean On me", "Situation No. 9" y "Why You Treat Me So Bad", todos incluídos en el LP debut "Life, Love & Pain". Por su parte los sencillos "Thinkin' About Ya" y "Mixed Up World" fueron promovidos y llegaron inclusive al Top 20 de R&B por TSC, pero ya el daño estaba hecho.

En 2004, King y su Club Nouveau lanzaron un album de baladas titulado "Ballads & Love Songs". Irónicamente Mike Marshall lanzó otro en 2006 llamado "Love, Lies and Life", quizas desmintiendo el altercado del por qué se desintegró TSC y quién es en realidad Jay King.

• Video : http://www.youtube.com/watch?v=OsayCi8DDIs

Duran Duran: líderes absolutos del New Romantic y de la Segunda Invasión Británica

Originalmente Duran Duran se formó en Birmingham, Reino Unido en 1978 una vez John Taylor y Nick Rhodes se dieron cuenta que tenían gustos musicales afines.

El nombre lo tomaron del personaje Durand Durand que hacía las veces de villano en la película de ciencia-ficción "Barbarella" interpretado por Milo O'Shea. Elfilm fue dirigido por Roger Vadim.

El primer cantante de la banda fue Stephen Duffy, quien se retiró del grupo a principios de 1979. Tras varios intentos con aspirantes a integrar la banda tanto guitarristas como bateristas, John Y Nick conocen en una fiesta al baterista Roger Taylor.

John, quien originalmente tocaba la guitarra, cambió al bajo. Andy Taylor llegó vía un anuncio de revista que había publicado la banda y el vocalista Simon Le Bon, fue recomendado por una ex novia quien era empleada del nightclub donde la banda ensayaba.

En 1980 graban dos demos y se presentan en varios clubes nocturnos en el área de Birmingham y Londres. A finales de 1980, y siendo teloneros de Hazel O'Connor, la banda llamó la atención de los criticos y desató una guerra de apuestas discográficas entre Phonogram Records y EMI. Al final firmaron con EMI.

En 1981 y bajo el sello EMI, sale el LP debut "Duran Duran" y rápidamente el primer sencillo "Planet Earth" llega al spot 12 del Top 20 británico.

El segundo corte "Careless Memories" llegó al 37, pero fue con el tercer esfuerzo, "Girls On Film" que atrajo la atención masiva. La canción paró el el peldaño número 5 aun cuando el vídeo nisiquiera había siquiera sido filmado.

La atención mundial sobre la banda llegó en 1982 cuando sale su segundo LP, "Rio" que disparó cuatro Top 20 hits en Reino Unido: "My Own Way", "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer" y el track titular, "Rio".

Una gira mundial que abarcó Australia, Japón y los EE.UU. siguió y Duran Duran es apodado "The Fab Five" (los Fabulosos Cinco) una vez la ahora extinta Princesa Diana de Gales declarara que era su banda favorita.

Como EMI, vendía a Duran Duran como una banda New Romantic, Capitol Records, su subsidiaria en territorio norteamericano no encontraba cómo venderlos en ese mercado ya que el New Romantic era poco conocido en el gran país del Norte. Eso trajo como consecuencia de que "Rio" no vendiera bien en los EE.UU.

EMI lanza una treta con el LP "Carnival", que no era otra cosa mas que un EP conteniendo los hits de "Rio" en versiones dance y lo venden para el mercado norteamericano como un LP dance.

Con el interés de los DJs y una agresiva promoción de los vídeos en MTV, "Rio" comienza a navegar en aguas claras en los charts de la Billboard. Eventualmente llegó al puesto 6 del Top 200 Albums de la Billboard y se quedó en los charts por 129 semanas. En el 2003, la prestigiosa revista británica New Musical Express posicionó a "Rio" en el lugar 65 de su listado "100 Greatest Albums Of All Time".

En 1983 y aprovechando el momentum de su exposición vía MTV, Duran Duran relanzan "Rio" para el mercado estadounidense al igual que el sencillo titular y esta vez incluyen una canción nueva, "Is There Something I Should Know?". Este tema llega número uno en RU y 4 en los charts norteamericanos.

A finales de 1983 sale "Seven and The Ragged Tiger" a nivel mundial y se convirtió en el último LP en donde convergirían el line-up original hasta el 2004 cuando volvieron a reunirse para el LP "Astronaut".

El LP produjo los hits "Union of the Snake", "New Moon on Monday" y "The Reflex" (No. 1 en EE.UU. y 2 en RU).

Presionados por la demanda y la agresiva exposición de la banda vía la insistente programación de sus muy originales vídeos musicales, Duran Duran se prepara para embarcarse en una ambiciosa gira mundia a principios de 1984 que abarcaría 4 largos meses por Norte América y algunos países circundantes.

Durante la gira, Duran Duran lanzan "Arena", un LP en vivo grabado durante la gira que contenía un nuevo tema: "The Wild Boys". La canción fue número dos en ambos extremos del Atlántico.

En ese año, dos Grammy le fueron concedidos por Long Form y Short Form en el apartado de vídeo musical.

En 1985, Duran Duran se toma un break y los miembros de la banda se embarcan en proyectos alternativos.

John y Andy Taylor (que no son familia) junto al ahora fallecido, Robert Palmer más Tony Thompson (ex Chic) forman el súper grupo The Power Station, mientras que en respuesta, Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor forman Arcadia.

Reactivados nueva vez, Duran Duran graban "A View To A Kill" para el film del mismo nombre con Roger Moore como el agente 007, James Bond.

"A View To A Kill" ostenta el privilegio de ser la única canción de la serie Bond en llegar No. uno en EE.UU. y 2 en RU. Ese tema fue el último que grabarían como quinteto en 20 años.

En 1986 y tras haber grabado 5 LPs en 5 años, Roger Taylor se va de año sabático, al igual que Andy Taylor bajo la promesa de volver a grabar un nuevo material. Ninguno de los dos retornaron.

Ahora DD era un trío que no contaba con guitarrista y baterista. Tras varios músicos de estudio, DD graba "Notorious" ahora con Warren Cuccurullo (ex Missing Persons y músico de gira de Frank Zappa) como guitarrista y al productor y ex Chic, Nile Rodgers como baterista.

"Notorious" llegó 2 en RU y 7 en EE.UU. y el LP como tal vendió bien, pero "Skin Trade" y "Meet el Presidente" no ayudaron a recapturar el momentum vivido previamente.

Sale "Big Thing" en 1988 con los hits "I Don't Want Your Love", "Do You Believe In Shame?" y "All She Wants Is".

"Big Thing" fue en su totalidad un LP experimental ya que estaba repleto del sonido synthpop atmosférico del grupo mas el trabajo creativo en la guitarra por parte de Cuccurullo y ciertos aditivos de house y hasta rave en un intento abierto de romper con la vieja fórmula.

Al término de la decada sale en 1989, "Decade: Greatest Hits". La compilación contiene sencillos de la banda grabados en el lapso 1981-1989 partiendo desde "Planet Earth" hasta "Notorious".

La colección le brinda a todo fan de Duran Duran, la oportunidad de ver reflejado el hecho de cómo se tranforman de una banda New Romantic hasta el llamado Brit Funk a finales de los ochenta.

Es preciso señalar que "Decade" no resume totalmente la carrera de Duran Duran, ya que la intención original de este CD era presentar temas representativos de cada LP grabados antes de 1989.

"New Moon On Monday" no está incluído en esta colección cuando se sabe que es uno de las tracks mas llamativos de Duran Duran por citar un caso. "Decade" se encuentra actualmente relegado a un CD de colección ya que no se encuentra disponible sino es como import y es díficil conseguir.

"Decade" originalmente fue editado para el mercado alemán, pero hubo una cantidad considerable de copias que se mercadearon para los EE.UU.

No obstante, para todos aquellos fans del grupo, salió "Greatest" en 1998 y contiene 19 tracks detallando los mejores esfuerzos musicales del grupo.

En Marzo del 2005, Capitol Records Relanza "Greatest" esta vez con un DVD conteniendo 12 vídeos del grupo para aquellos mas exigentes.

Duran Duran tiene una producción nueva llamada "Red Carpet Massacre" que salió el pasado 13 de Noviembre de 2007 y de donde se desprendió el sencillo "Falling Down".

"Red Carpet Massacre" está disponible en varios formatos incluyendo el disco de vinil, formato CD, una edición especial de lujo que contiene un DVD dando detalles de cómo se realizó el proceso de grabación, entre otros detalles, mas la oportunidad de obtener la producción completa vía download en su sitio oficial en la internet http://www.duranduran.com/

La Era Dorada!!!

Hola amantes de la música anglo de los 80s!. Para mí es mas que un placer poder tener la oportunidad de compartir nuestras anécdotas de esa época vía esta bitácora. 

Hace tres años inicié el llamado Private Eye News y tenía como objetivo debatir sobre la música de los 80s, pero surgieron inconvenientes y me ví forzado a abandonar el proyecto. 

Hoy 29 de Abril del 2008 reinicio la jornada bajo el nombre de Eighties News. Asuman como suyo que este será nuestro rincón virtual para gozar comentando, recordando, analizando, aportando y hasta aprendiendo sobre la llamada "Golden Age!".

Opté por utilizar la imagen del desaparecido grupo Buggles como introducción al blog a título de homenaje a ellos y al mismo tiempo porque su repentino "Video Killed The Radio Star" fue el primer vídeo musical sacado al aire en MTV en Agosto de 1981. 

Anexo a este comentario Trevor Horn, fundador de la banda ha sido unos de los productores más prolíficos desde los 80 hasta la fecha.

Horn ha colaborado con grupos tan importantes como Yes, ABC, The Art of Noise, Grace Jones, Seal, mis favoritos de todos los tiempos: Pet shop Boys. Horna demás ha colaborado con Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood, Simple Minds, Rod Stewart, Paul McCartney, entre decenas de reconocidos artistas.

La idea básica de Eighties News es mantenernos actualizados con todo lo que acontezca con artistas de esa época y de paso les participo que están bienvenidas sus opiniones. El objetivo no es competir, sino compartir un hobbie que todos tenemos en común: la música anglo de los 80s.

Let the music play!!!