domingo, 15 de noviembre de 2015

¡¡Celebramos hoy nuestro 20 aniversario como Comentarista de Cine!!

 

Ciertamente parece que fue ayer. En un abrir y cerrar de ojos hemos llegado a dos décadas de forma ininterrumpida en nuestras funciones de Comentarista de Cine, desde La Romana en la región Este de República Dominicana, siendo hasta ahora la única persona en esos menesteres desde aquel inolvidable Miércoles 15 de Noviembre de 1995. 

Muchas gratas experiencias hemos vivido desde ese entonces y aunque no todo ha sido perfecto, estamos convencidos de que cuando las cosas se hacen con pasión se disfruta a plenitud de las mismas. Irónicamente no tengo un sitio específico fijo para hablar de cine (la idea siempre fue crear CINEMA NEWS, el hermano parejo de este blog en 2008, pero por múltiples razones nunca se dió). 

En ese orden, opté por usar este espacio, que es nuestro primer hijo virtual y aunque sabemos que es dedicado a la música anglosajona de los 80s, muchos de nuestro(a)s y seguidore(a)s nos pidieron escribir algo que saliera directamente de nuestra autoría. 

Debo agradecer primero a Dios por habernos dado la capacidad de convertir esto en una experiencia única; el espaldarazo recibido por mi familia, colegas, amistades y gente común que siempre nos entusiasman y que de forma auténtica, nos hacen saber y profesar su respaldo. 

Algunos medios locales se han hecho eco y quizás la información leída aquí les resulte un déjà vu, pero es que los datos suministrados fueron por este humilde servidor y no existen dos historias sobre mi función en los medios locales de mi ciudad como Comentarista de Cine. Hay una sola historia y es ésta...

Mi vocación por las artes y la comunicación se manifestó desde una temprana edad desarrollando con facilidad habilidad para la narrativa de cuentos, novelas, poesía, acrósticos e historias inspiradas en personajes con ribetes de súperhéroes. 

Por naturaleza soy escritor, sociólogo por convicción, educador bilingüe y comunicador social de profesión y actor neto. Debido al constante bombardeo cultural proveniente de Estados Unidos en materia musical y cinematográfica aprendí en tiempo récord la lengua de Shakespeare, entiéndase el Inglés y de esa forma me adentré en el mundo de la linterna mágica inspirado por los detalles que congregados, resultan en una película. 

A mis 12 años participé en una película casera autoría de José María Castillo, amigo de infancia y quien en el futuro se convirtió mi mentor cinematográfico. De esa experiencia me convencí de que definitivamente que su vida estaría vinculada al séptimo arte. En varias ocasiones fantasié con trillarme una carrera dentro del mundo que me apasionaba, pero las condiciones en ese entonces eran prácticamente nulas o reservadas para personas que gozaban de mayor privilegio económico.

No obstante, ese hecho no generó ningún acto de alejamiento y opté por esperar el momento adecuado. Mientras tanto y gracias a nuestro empeño del uso correcto de nuestro idioma, fijé mi interés comunicacional en la radio y me convertí en un fiel oyente de programas especializados en temas culturales, sobre todo de cine ya fuese en Español o en Inglés. 

Cuando contaba con unos 21 años, fuí parte indirecta de la llegada de la fiebre de TV por cable a nuestra ciudad natal, La Romana. Con este importante hecho en materia comunicacional, vuelve a presentarse la oportunidad de capitalizar mi sueño. 

Los contactos y esfuerzos eran constantes, pero los resultados permanecían inertes. Sin embargo, la persistencia era una aliada sostenida en nuestro espíritu y además se llevaba de la mano con la paciencia. Seguí mi plan de conocer de cerca el mundo radial y ya había pasado de un oyente fijo a invitado auditivo en algunos espacios.

Por fin el Miércoles 15 de Noviembre de 1995 se presenta la tan esperada oportunidad coincidiendo con el momento de apogeo de espacios televisivos locales. 

Una brecha para acceder a los mismos se abre cuando surge el exitoso espacio televisivo juvenil de variedades “Fiebre 40” José María Castillo (a quién mencioné más arriba), era la figura central. Un acercamiento tras par de semanas de haber debutado el espacio en el aire fue suficiente para acercarme y solicitarle a José una oportunidad para ser parte del elenco en un segmento de cine. 

Sin vacilaciones me preguntó si me sentía preparado para el mismo y la respuesta fue directa y firme. De esa forma nació “De Película con Marcos Sánchez” que se transmitía dentro del espacio en mención vía el ya desaparecido canal por cable local, Tele 10. 

El interés generado por el espacio “Fiebre 40”, sumó a ritmo acelerado, una legión de seguidores récord en materia de teleaudiencia y nuestra figura comenzó a ser reconocida por los amantes del cine. 

Colateralmente, terminaba mis estudios de locución y obtuve una invitación por parte del destacado locutor Víctor Ramón Rosa para ser parte oficial del elenco (junto a Raulín Peguero “El Filete”) de su dilatado espacio radial “Entre Amigos” que se transmitía por la ahora también extinta Radio Rutas. Surge así el segmento “De Cine con Marcos Sánchez”.

La fortuna parecía darnos una mano amiga y se presentó otra gran oportunidad vía la desaparecida sección "El Este" del prestigioso periódico Listín Diario. 

La persona que nos abrió el paso fue el periodista Florentino Durán. La química laboral fue instantánea y a título de colaborador, publiqué una desmesurada cantidad de artículos sobre música, espectáculos y críticas de cine en el lapso que abarcó la existencia de la mencionada sección hasta su abrupta desaparición. 

Eso me llevó a cubrir notorios eventos como la llegada de Elvis Crespo al país en 1998 tras su debut como solista (en la foto) y obtener todos los detalles de sus planes en territorio dominicano.

Otro momento clave de nuestros días como colaborador de la sección El Este del Listín Diario fue cubrir una llegada relámpago del reconocido actor norteamericano George Hamilton. 

En ese momento Hamilton era una figura recurrente en el país donde se comentaba que era socio de un reconocido productor de habanos extranjero con fábrica instalada en Santiago de los Caballeros. 

Para nuestra sorpresa Hamilton andaba normal por el centro de La Romana y nosotros estábamos en el área y al reconocerlo, lo abordamos en su lengua, pero sorpresivamente, nos respondió en la nuestra. 

Con un Español casi perfecto nos pidió que le lleváramos a una importante ferretería de ese entonces luego de gestionarle un gomero para cambiar uno de los neumáticos del vehículo en que se transportaba que presentó problemas cerca del parque central. Resuelto el problema del neumático y llevado al lugar que se dirigía, nos ofreció una propina, pero le dije que preferiría una pequeña entrevista. 

Ante su asombro nos miró medio indeciso (quizás por nuestra corta edad en ese momento), pero cuando le hablé de su film de ese momento "She's Too Tall" (1999) y extendí el con elogios de sus roles en la versión de 1981 de "El Zorro", su versión cómica de Drácula en "Love at Fisrt Bite" (1979) o su excelente papel BJ Harrison en "El Padrino: Parte III" (1990), el actor nos expresó: "OK. Usted tiene nuestra atención". Eventualmente publicamos un extenso reportaje sobre su persona.

La estela siguió con recibir a Toño Rosario en 2002. El ahora independiente y colorido artista venía procedente de Puerto Rico desde donde realizaba todas sus operaciones laborales y además residía. 

Su llegada fue motivo de revuelo por el bizarro e inusual cambio de look que mostraba en ese momento. La ocasión obedecía a presentar formalmente al país su nueva producción discográfica (e imagen artística) en una sofisticada rueda de prensa sin precedentes en uno de los salones de actos de Casa de Campo. El álbum en cuestión de ese entonces era "Toño en América".


Mientras tanto, Víctor Ramón Rosa extiende su propuesta “Entre Amigos” versión televisión por el desaparecido Visión Familiar y el segmento “De Cine con Marcos Sánchez” crea más atención todavía. Eso creó una diferencia creativa entre el creador de Fiebre 40 y nosotros y allí se dió por terminada mi participación en “De Película”. 

Pero la cosa no quedaría allí y punto. Obtuvimos un espacio semanal de películas en TV3 (actual Caña TV). 

En eso surge la ruptura comercial de Víctor Ramón Rosa en Radio Rutas y nos mudamos (El elenco y producción de "Entre Amigos") a Radio Guía y eventualmente a Hacienda FM, siempre con su espacio de cine. 

Tras una estancia, Ramón Rosa decide mudarse a Higüey motivado por una tentadora oferta laboral lo que provocó la suspensión de “Entre Amigos” tanto en radio como en TV. Al parecer una concatenación de eventos desafortunados, la dirección de TV3 retira el espacio semanal de películas alegando que se rentaría a unos productores que anhelaban programas sabatinos en las tardes. 

En poco tiempo, un empresario local decide invertir en medios de comunicación y obtiene una señal para lo que se convirtió en "Súper 8" pero la vida fue corta de ese proyecto debido a una interferencia en la señal y rápidamente se funda "Romana Visión" en la frecuencia 12 del cable. Allí iniciamos el espacio semanal "Cinema 12" que por igual causó un boom de audiencia al presentar tres películas comentadas. 

De buenas a primeras, nace un cambio de dirección que da por terminado Romana Visión y nace "Ría TV". En éste último, se une al veterano locutor Manuel de Jesús y juntos realizamos el espacio “Farándula, Cine y Más…”. 1997 ve otra oportunidad de retornar a la radio y debuta nuevamente con “De Cine” dentro del matutino radial “El Movimiento de la Mañana” y a su vez crea su espacio radial sabatino “Conexión 102” dedicado a la música anglosajona de los 80s, ambos por la desaparecida Caribe 102 FM de Patricio Fernández. 

La citada emisora no logró obtener su permiso legal de transmisión definitivo y fue cerrada. Nuevamente fuera de escena y con el nuevo milenio iniciado, el veterano locutor Marcos Mañaná me contacta para que sea compañero de Manuel de Jesús dentro del dilatado espacio radial “Happy Hours” y surge nuevamente otra vida para “De Película”.

Surge el nuevo canal "TeleOriente" y con éste, la nueva casa para el renovado “Farándula Cine y Más”. Paralelamente nace otra oportunidad al ser contratado por el canal Costa Visión (nombre ahora adoptado como planta televisora y que en el pasado fuese productora) como talento para el espacio televisivo y radial “Primer Tiempo” colaborando con Freddy Ávila y Elpidio Tolentino teniendo el segmento “Tiempo de Arte”. 

En 2001 la Secretaría de Estado de la Juventud nos reconoció por nuestra “destacada labor profesional aportando en el área de Arte y Cine” (20 de Abril). Al año siguiente nos ofrecieron vía telefónica una posición dentro del área de servicio al cliente en el recién inaugurado Aeropuerto Internacional de La Romana. Abandoné en buenos términos Costa Visión recibiendo el beneplácito de Freddy Ávila bajo la premisa de que "nos veremos en el futuro". 

Solicité a mis nuevos empleadores un balance para no desaparecer de los medios y así me quedo en “Happy Hours”. En ese entonces inicié mi presencia digital en el desaparecido website “A Nivel De”, oriundo de Santo Domingo y autoría de Hipólito Delgado. Para 2005 mis compromisos en el aeropuerto a nivel de horario no me permitían seguir en la radio y amargamente me ví forzado a declinar. 

En 2006 me contactaron personal de la Dirección Provincial de Cultura de La Romana para que organizara junto a Tony Quezada (veterano locutor y entusiasta cineasta), un ciclo cinematográfico de obras regionales y locales como parte de las actividades dentro de la 3era. Feria Regional del Libro. Los resultados finales nos validaron un reconocimiento por contribución aportada en la referida actividad.

En 2008 fundé éste, mi primer blog “Eighties News”, que como todos ustedes ya saben explora las actividades artísticas de grupos de Rock de los 80. 

Ese año el destino me abrió una nueva oportunidad dentro de la actuación y fuí elegido para un papel secundario dentro de la película romanense “La Sangre”. El ejercicio demostró ser todo un suceso en materia comercial y sus creadores lograron abarrotar todos los lugares donde se exhibió a nivel popular. 

Nuestra participación en el mencionado proyecto llamó la atención del cineasta romanense Raúl Rymer.

El joven realizador nos incluyó en dos cortometrajes suyos en 2009: “El Extraño Caso de Rigoberto Moquete” que originalmente ignorábamos la relevancia que adquiriría nuestro papel. 

Rymer motorizó sus contactos en Santo Domingo y el corto se exhibió a nivel nacional por un mes de forma semanal. Rápidamente el canal le pide a Rymer darle continuidad al uso del espacio y mientras eso acontecía, escribió su segundo trabajo, “Todo Porque te Amo”.

En esta ocasión nos tocó un rol secundario y bastante cómodo: interpretar a un personaje de la radio. En honor a un amigo de infancia y con el visto bueno de Rymer, nombré al personaje DJ Fiesta. 

Fue una experiencia jocosa porque sentía que me estaba interpretando así mismo y ademas, mi rol radial siempre fue sopesado y comentado, nada de animación por lo que hacer las veces de animador fue placentero. "Todo Porque Te Amo" resultó más serio que el anterior y el público se identificó con el trasfondo de la trama: violencia de género. Motivos laborales forzaron a Rymer a poner en espera sus siguientes proyectos. 

Mientras llegaba algo más, nos sentamos frente al computador para darle vida a “Cuentos Sociales”,nuestro segundo blog el cual en sí es una serie de 100 relatos cotidianos de cortes semiautobiográficos que lograron gran impacto dentro de los entusiastas lectores digitales y que están pendientes de ser lanzados en versión impresa para el disfrute de los lectores tradicionales. 

En 2010, me contacta mi amigo de larga data, Ramón Arturo Herrera (Monchi) para dos proyectos de su autoría en ese momento: “Volvió Papá” y “Petetes”. 

Debido a razones de producción, ambos proyectos no pudieron salir a la luz del día y nos quedamos con la satisfacción de la experiencia adquirida.

Monchi optó por engabetarlos hasta que organizara sus planes y luego buscar la forma de darle los toques que anhelaba a sus filmes. En conversaciones recientes se habló del tema, pero no se hizo énfasis en nada concreto. 

"Petetes", el segundo caso, cobró una atención local extrema ya que Ramón logró capturar un ambiente que le caía como anillo al dedo a la trama. 

En eso surgió un cambio de locación y el film sufrió por igual una variación de título, llamándose en ese momento "Inteligencia Mortal". 

Un reducido porcentaje de filmación quedó rodado, pero igual su realizador dejó inédito el proyecto. No obstante, el material filmado es de muy buena calidad y posiblemente su realizador retome el film ya que muchas veces las proyectos hay que dejarlos madurar y retomarlos en su justo momento.

Un momento de nostalgia surgía de forma inesperada respecto a Fiebre 40. 

Sucede que el productor original del espacio visitaba la ciudad y aprovechó su estadía para organizar un encuentro con sus antiguos colaboradores.

Se trataba del décimo quince aniversario de la salida original tanto del referido espacio, como de la fundación en ese entonces, de la productora Costa Visión que eventualmente se convirtió en una canal de televisión. 

Se contactó parte del elenco para un especial televisivo que estuvo lleno de mucha animosidad y matizado por incontables memorias. Elpidio Tolentino, Edgard Marrero, María Luisa García y Thelma Fulgencio, fueron parte de los participantes para la ocasión.

Mientras tanto, el tiempo no se detenía y a raíz de los fichajes en los malogrados proyectos de Monchi, surge una oferta por parte de Ramón Pérez (otro naciente realizador local) para un relevante rol en su película “El Nuevo Orden” (pendiente de estreno). Buscando ajustar una serie de exigencias en el guión y producción, decidió detenerla para implementar nuevas técnicas, reestructurar el guión y darle uso a recursos de última tecnología. Posiblemente verá la luz el próximo 2016.

Tras el intermitente vaivén de los filmes, Léster Gómez uno de los productores de "La Sangre", nos da la oportunidad de aparecer a título de cameo (actuación fugaz) como actor en el vídeoclip “Esperaré” del cantante cristiano romanense Andy Mercedes. Al mismo tiempo colaboramos con los blogs NewYorkRD.com y Rodando.com.do con secciones fijas de cine. 

Los ánimos subieron nuevamente y en esta ocasión desde la perspectiva como reportero de "Eighties News". 

Altos de Chavón sirvió como escenario para el segundo concierto que diera Duran Duran en República Dominicana.

Gracias a Dios, tuvimos la valiosa oportunidad de ser la única persona y medio en fotografiarse con el grupo íntegro durante la concurrida rueda de prensa. Un momento inolvidable para nosotros ya que años antes de gustarnos Pet Shop Boys, éramos seguidores fieles de Duran Duran. 

La foto hizo su recorrido por algunas redes sociales y el entusiasmo de un exitoso empresario local (amigo de infancia) se apoderó de él y nos contactó para lo que sería el cierre con broche de oro del 2011: Nuestro retorno a la TV local con “De Película”, ahora como parte del espacio de variedades “Noche a Noche” que su grupo empresarial patrocina. El espacio desde entonces se transmite de lunes a viernes de 8:00 p.m. a 10:00 p.m. vía Puerto TV (canal 12 del sistema local de cable ASTER).

Como bono extra de la vida, durante una exposición fotográfica, tuve la oportunidad de capitalizar un invaluable momento para nosotros en materia personal. 

Inmortalizar a dos personajes a quien admiro bastante en una sola imagen: a la izquierda, el talentoso cineasta romanense Ramón Arturo "Monchi" Herrera y la derecha, José María Castillo, mi mentor cinematográfico a quien le debo todo el amor al séptimo arte  y persona responsable de que conociera los matinées llevándome cada domingo al cine dejando como testimonio una grata y memorable etapa infantil.

En 2012 otra enorme sorpresa llegó inesperadamente a nuestro espacio "De Película": La visita del mundialmente famoso actor dominicano Juan Fernández (a la izquierda en la foto), quien conquistó Hollywood a partir de 1972 con el drama "Salomé" y desde entonces se convirtió en figura recurrente en varios filmes de géneros existentes, destacándose como villano y teniendo en su haber 59 cintas acreditadas al momento de editar este artículo. 

Fernández acompañaba al director dominicano Francis "El Indio" Disla con motivo de la promoción de la película de éste último "El Hoyo del Diablo" en donde el talentoso actor criollo hacía un papel tenebroso y antagónico. La entrevista cobró un matiz dual ya que la presencia de Fernández me forzó a no dejarle ir sin hablar momentos claves de su dilatada carrera cinematográfica.

La otra gran experiencia fue coincidir con la bella y talentosa actríz dominicana Celines Toribio en calidad de Maestros de Ceremonías durante unas bodas celebradas en un reconocido resort del este del país. 

Tuve el chance de conocer a alguien que dista de la imagen que diva intocable que cualquiera pudiera imaginar. 

Además me brindó datos concretos de su película "María Montez" que salía en 2014 y charlamos animadamente de sus participaciones previas en "La Soga" (2009), "Trópico de Sangre" (2010), "America" (2011) y "Mediterranean Blue" (2012). Actualmente Celines será vista en los largometrajes "El Rey de La Habana" (2015) de Agustí Villaronga y ahora en Diciembre en la producción dominicana "Los fabulosos Ma' Mejores" (2015) de Carlos Manuel
Plasencia.

En 2014 fuimos contactados por José Beato (antiguo compañero de reparto en “La Sangre”) para que participara en el casting del film “La Extraña”, versión dominicana del clásico francés de Sergio Gobbi del mismo título original de 1968. 

Eventualmente fuí seleccionado y realicé un papel de guardia de seguridad de Casa de Campo interactuando brevemente con Frank Perozo, actor principal de la película. Más tarde nos llamaron para otro casting y salimos seleccionado nuevamente, pero esta vez para participar en el vídeoclip musical “Flor Pálida” de Marc Anthony. Lamentablemente, la parte que realizamos fue eliminada durante el proceso de edición. 

Ahora en este ya casi finalizado 2015, conseguimos ser parte en un relevante papel secundario dentro de la película romanense "Entre El Poder y La Calle" (pendiente de estreno) de Larry Moreta. 

Interpretamos ‘Teniente Bravo’ en este film que se convierte en el primero de factura local en aderezar los géneros acción, suspenso, crimen y drama. Hay mucho entusiasmo en torno a este proyecto ya que nunca antes de había hecho algo similar en la ciudad y cargado de escenas que levantarán cejas a dos manos. Dentro de su contexto, es una producción prometedora y pueden estar seguros que no saldrán decepcionados al término de la misma. Puedo dar garantías de eso. 

Finalmente les reitero que aparte de estar activo en “De Película” dentro del espacio televisivo “Noche a Noche” vía Puerto TV de lunes a viernes (canal 12 de Aster), tenemos una sección de cine en la revista mensual OLIMACH y afortunadamente podemos externar nuestra faceta de educador todos los jueves en el segmento “Marco Social” dentro del espacio de TV “Reflexiones & Valores” por Puerto TV (canal 12 de Aster). 

A modo de datos históricos, tras revisar mis archivos personales de todo lo que he hecho en materia de comentarios de cine desde que debuté hasta la fecha (1995-2015), certifico que he comentado oficialmente a nivel radial-televisivo, 1,920 películas a título de estrenos semanales. 

Esa cifra se abulta aún más al contabilizar más de 3,800 proyecciones vistas en estos 20 años en todos los géneros cinematográficos. No obstante, es inferior a las que ví en mi etapa pre-radiotelevisiva en el lapso 1986-1994. 

Esa cantidad de filmes vistos incluye películas que no llegaron a exhibirse en los cines por razones de distribución, otras que se realizaron directamente para el formato vídeo o el caso de cintas hechas expresamente para la televisión. En el caso de los vídeos es imperativo señalar que esas películas fueron vistas desde los históricos formatos Betamax y VHS hasta los más actuales Laserdisc, DVD y Blu-ray. 

Espero que Dios me de salud y mantener mi mente lúcida para poder hablar del siguiente cúmulo de experiencia cinematográfica dentro de otros 20 años. Miro ahora rápidamente y contaríamos con 63 noviembres jajajajajaja pero ésto es parte de mi vida y creo que lo haría con el mismo placer y dedicación que hasta ahora me ha caracterizado. En unos días llega también mi cumpleaños. 

No tengo muchos planes por estar en una etapa austera económicamente, pero alguna celebración estará por ahí matizando el horizonte. 

¡Gracias por siempre!

viernes, 6 de noviembre de 2015

Sale hoy para esta latitud "Face Value" de Phil Collins en versión expandida


El 9 de Febrero de 1981 Phil Collins debutaba discográficamente como solista con un álbum que conforme ha pasado el tiempo, maduró consistentemente y cargado de mucha reflexividad. 

En su momento el LP arribó #1 en Inglaterra y #7 en EE.UU. gracias en gran medida al impacto del sencillo "In The Air Tonight" (#2 y 19 en el orden mencionado de países) y que se convirtió en una especie de tema de culto. 

Ahora a sus 34 años, "Face Value" vuelve al mercado con un CD extra dotado de demos selectos y B-sides más versiones en vivo no disponibles sino hasta ahora. Recordamos además que esta versión de lujo estuvo precedida de un relanzamiento remasterizado en 2010 por Steve Hoffman vía el sello Audio Fidelity. 

Los seguidores de Collins tendrán el chance a partir de hoy de acceder a esta edición de discos y remembrar los momentos claves del disco original ya sea con los sencillos "In the Air Tonight", "I Missed Again", "If Leaving Me Is Easy" y "Thunder and Lightning" o depurar el álbum completo con los restantes tracks. 

Llama la atención que la portada emula la original, pero con un Collins actual contando con 64 años versus los 30 que tenía en aquel entonces. Una idea bastante original. Se pretende relanzar el resto de su catálogo con esta tendencia y se ha comisionado a Nick Davis para remasterizar los mismos.

martes, 20 de octubre de 2015

"Boy": El álbum debut de U2 cumple hoy 35 años de su lanzamiento original


Cuando iniciamos a consumir U2 hacía rato que su música ya había causado ruido en ciertos sectores europeos y esa consistencia sonaba cada vez más persistente cual si fuese un grito de estadía permanente y eventualmente así lo fue. 

Danny Mejía, Jr., antiguo colaborador nuestro en "Eighties News" en los días que iniciamos esta aventura virtual dedicada a esta fascinante década, siempre se mostró fiel a la banda y vía su persona certificamos nuestra motivación en buscar todo lo relativo a U2 pre-"The Joshua Tree". Fue cuando conocimos que la historia era mucho más atractiva de lo que habíamos conocido. 

La irrupción de este importante cuarteto irlandés propiamente en discografía surgió un día como hoy, pero hace ya 35 años. Se trató del bien recibido "Boy", álbum debut del grupo producido por el ahora sexagenario y premiado Steve Lillywhite, productor inglés que lleva en su currículum más de 500 colaboraciones con grupos de la talla de The Rolling Stones, Peter Gabriel, Talking Heads, Morrissey, The Pogues, David Byrne, XTC, Siouxsie and the Banshees, Simple Minds y The Psychedelic Furs, por mencionar unos cuantos. 

La producción a ritmo de Rock y Post-Punk estaba dotado de 11 cortes de donde se seleccionaron los sencillos "A Day Without Me" y "I Will Follow" ambos lanzados en Agosot y Octubre de 1980, respectivamente. El álbum chartió en su momento original #12, 52 y 63 en Canadá, Inglaterra y EE.UU., de forma respectiva. 

El contenido temático gira en torno a los pensares y frustraciones en la adolescencia y curiosamente el antiguo productor de Joy Division (Martin Hannett) sería la persona responsable de darle forma al álbum, pero el suicido de Ian Cirtis nubló momentáneamente esas funciones y por eso cayó en manos de Lillywhite, quien por cierto, ya había ganaba fama por haber puesto en el mapa a Siouxsie and the Banshees con su sencillo debut "Hong Kong Garden". En 2008 fue relanzado en una edición remasterizada en los formatos CD, LP y Deluxe (CD con disco extra). 

Cuando miramos atrás y nos damos cuenta que Bono fue literalmente la última elección de Mulen como cantante de la banda que fundaba, jamás se pensó se convertiría en toda una celebridad del Rock, figura icónica del mismo y hasta representante de causas sociales. 

Pensamos en cierto modo lo satisfecho y orgulloso que ha de estar Peter Rowen (el niño en la portada ya ahora adulto y actual fotógrafo reconocido) al ver su imagen plasmada en la portada de tan conmemorativo LP y a su vez, llenarse de recuerdos al ser solicitado por su hermano amigo de Bono para que posara para los fines correspondientes, probablemente sin tener idea de qué se trataba. Su rostro fue visto eventualmente en "Three", "War", "The Best of 1980–1990", el inédito "Even Better than the Early Stuff", entre varias otras producciones iniciales de la banda. 

Lo cierto es que ya "Boy" tiene una edad interesante que perfila su madurez mejor que su vejez.


viernes, 16 de octubre de 2015

Sale hoy "Get Up!", décimo tercer álbum de Bryan Adams producido por el legendario Jeff Lyne


La combustible y exitosa carrera del canadiense Bryan Adams siempre se ha visto matizada por temas eternos que se quedan impregnados en nuestras cabezas y que marcan un momento clave en nuestras existencias. 

Ha llovido bastante desde su homónimo debut en 1980 y hoy por hoy Adams sigue fresco y actualizado. El turno ahora es para su trabajo de estudio #13 que sale hoy a nivel internacional y producido por el talentoso frontman de ELO, Jeff Lynne junto al colaborador de larga data de Adams, Jim Vallance. 

El resultado son nueve canciones totalmente nuevas junto a cuatro versiones acústicas de ellas siendo "You Belong to Me" (vídel más abajo) el primer sencillo despachado el pasado 10 de Agosto y con un vídeoclip dirigido por el propio Adams a blanco y negro más el tema "Brand New Day" que salió el 7 de este mes que tenemos el clip más abajo también.  

Desde el 2008, Adams no lanzaba material original y con esta nueva propuesta sus seguidores quedarán satisfechos gracias a ese bien elaborado Rock que ejecuta el canadiense. Los temas en versiones acústicas son "Don't Even Try", "We Did It All", "You Belong to Me" y "Brand New Day", mientras que los restantes tracks del álbum son "Go Down Rockin'", "We Did It All", "That's Rock and Roll", "Don't Even Try", "Do What Ya Gotta Do", "Thunderbolt", "Yesterday Was Just a Dream" más las versiones de estudio de los cuatro previamente mencionados.

 

martes, 15 de septiembre de 2015

Sale el próximo 25 de este mes "Cass County", quinto álbum de estudio de Don Henley y primero en 15 años


Todos sabemos que la carrera musical de Don Henley inició con el mega reconocido grupo Eagles y que su timbre de voz en la ultra popular "Hotel California" se escuchó hasta la saciedad incluso del lado opuesto de la Vía Láctea. 

No obstante, su carrera como solista inició exactamente con la salida del LP "I Can't Stand Still" en Agosto de 1982 validando automáticamente la reseña de este nuevo trabajo de estudio y por ende, teniéndolo como una figura de los 80s. 

Este nuevo álbum marca el primer esfuerzo de Henley como solista en 15 años ya que el último fue "Inside Job" (2000) de donde conocimos "For My Wedding", "Taking You Home", "Workin' It" y "Everything Is Different Now". 

Ahora con material totalmente nuevo, Henley se embarcó como productor junto a Stan Lynch, arrojando como resultado 12 canciones que acentúan sus raíces musicales al tiempo de dar irrupción al nuevo rumbo de las mismas. 

"Cass County" cuenta con una selecta invitación de figuras que incluyen a Merle Haggard, Miranda Lambert, Mick Jagger, Martina McBride, Jamey Johnson, Alison Krauss, Vince Gill y Dolly Parton. 

En ese orden tendremos que prestar especial atención a los temas "The Cost Of Living" (Merle Haggard), "That Old Flame" (Martina McBride), "When I Stop Dreaming" (Dolly Parton) y "Bramble Rose"(Mick Jagger).

sábado, 12 de septiembre de 2015

"Cast in Steel": Nuevo álbum de estudio de la popular banda A-Ha, número diez de su carrera y primero tras su ruptura en 2010


Siempre resulta grato ver el retorno de una banda tras haber llenado espacios de nostalgia y crear incontables memorias juveniles. Por alguna razón la industria musical quiso encapsular todo el talento emanado en los 80s y que éstos permanecieran como un recuerdo de una gran era. 

No obstante, grupos como A-ha han persistido en su arte y llevado el mismo más allá de esa aseveración. Un costo bastante alto porque el respaldo de una sólida disquera es casi nulo y los costos operacionales de colocar un disco en el mercado saliendo del bolsillo del artista lo limitan bastante. 

De todas formas y gracias a Dios vemos otro esfuerzo de los noruegos responsables del mega hit mundial "Take On Me" que se convierte en el décimo de su carrera y que llegan en un momento en que ahora más que nunca urge recatar la buena música ante tanta invasión actual de propuestas hechas en laboratorio. 

El caso en cuestión se refiere a "Cast in Steel", un complemento de 12 tracks nuevos que suman 47 minutos a ritmo de Alternative Rock, Pop Rock y Synthpop y de donde ya se conocen los sencillos "Under the Makeup" (3/7/15) y "Forest Fire" (4/9/15). 

La producción ya chartió #8 en Inglaterra y fue despachada para los mercados de Alemania, Bélgica, Holanda e Irlanda desde el pasado 4 del presente mes y desde ayer para estas latitudes a título de importado. "Cast in Steel" es el primer LP de A-ha en usar el logo original de la banda desde 1993 y el primero producido por Alan Tarney desde "Stay on These Roads" (1988).

viernes, 11 de septiembre de 2015

Sale hoy "Paper Gods",nuevo álbum de Duran Duran y primero de su nuevo contrato con la Warner Bros. Records


Los legendarios Duran Duran (con quien tuvimos el chance de fotografiarnos cuando vinieron a La Romana, República Dominicana) están de pláceme tras anunciar un contrato extendido con la clásica disquera Warner Bros. y hoy publicaron su LP #14 de su carrera titulado "Paper Gods".

El álbum estuvo precedido del sencillo "Presure Off" (audio más abajo) y contó con una estela de invitados especiales, dentro de los cuales destacamos Anelle Monae, el emblemático Nile Rodgers (productor señalado del álbum), Mark Ronson, Kiesza, John Frusciante (ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers) y Mr. Hudson. 

En ese orden, el pasado 4 de Marzo Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor se introdujeron a los estudios para iniciar los trabajos de su siguiente producción discográfica y la colaboración con Frusciante se desarrolló en la casa de éste último en California. 

En cuanto al famoso Rodgers (líder absoluto de Chic) se reúne con DD tras clásicas colaboraciones en los temas “The Reflex,” “Wild Boys” y “Notorious”. Debemos destacar que en el caso de Mark Ronson, objeto actual de atención mediática por el contagioso “Uptown Funk” (en voz de Bruno Mars) no es un extraño para la banda ya que fue el responsable de producirles "All You Need is Now" (2010). 

La banda se embarcó en una gira de promoción que inició el pasado 20 de Junio como atracción dentro del "Sonar Festival" en Barcelona, España y termina el Liverpool el 12 de Diciembre. Los legendarios del New Romantic se pasearán además por Holanda, Irlanda, Gibraltar, varias ciudades de EE.UU. y Escocia. 

El sonido del nuevo mantiene la esencia de Duran Duran, pero con un feeling moderno según palabras de Ronson.

jueves, 10 de septiembre de 2015

"The Book of Souls": Espectacular trabajo de estudio #16 de la emblemática banda Iron Maiden cargado de once potentes temas a ritmo de Heavy Metal


Desde su irrupción en la escena musical del Heavy Metal inglés en 1980 con su homónimo LP debut, Iron Maiden ha representado una de las fuerzas constantes del género y como tal, una de las bandas más prolíficas del mismo.
Con una discografía matizada por incontables álbumes en vivo, compilaciones, EPs, sencillos, vídeo álbumes, vídeo clips y box sets, la importante agrupación coloca en el mercado su trabajo de estudio número 16 y el mismo dotado de 11 temas totalmente nuevos a ritmo de Heavy Metal. 

En la calle desde el pasado 4 del presente mes, ésta es la primera producción doble del grupo y por defecto, el más largo que hayan realizado. El responsable de armar el producto fue el dilatado colaborador del grupo Kevin Shirley siendo "Speed of Light", la primera muestra del nuevo trabajo lanzada el pasado 14 de Agosto con su respectivo vídeoclip (más abajo) al momento de que la producción se despachó simultáneamente en los formatos CD, LP y descarga digital. 

Cabe destacar que la canción "Empire of the Clouds" se convierte en la más larga grabada del grupo (18 minutos y 1 segundo) sin que esto signifique de una referencia a un concept album. La recepción crítica fue mega favorable y los charts lo acogieron con sumo éxito llegando #1 en Inglaterra y #4 en EE.UU.

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miércoles, 9 de septiembre de 2015

R.E.M. reacciona ácidamente ante Donal Trump por uso no autorizado de su tema "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)"


El Rock siempre ha estado unido de la mano al escándalo y casi siempre figuras de renombre usan temas del género para darle fuerzas a sus propósitos. 

En esta ocasión el incidente le toca a la finada banda R.E.M. (desintegrada oficialmente en Septiembre de 2011) debido al uso no autorizado de su emblemática canción "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)" por el actual controversial multimillonario Donald Trump y parte de su equipo de campaña política. 

Se celebraba hoy una velada de té en la capital estadounidense y cuando Trump subió a tarima sonó de fondo la canción lo que provocó reacciones inmediatas de dos de los miembros fundadores de R.E.M., Mike Mills y el cantante Michael Stipe. 

Por separado ambos expresaron (Mills vía Twitter y Stipe vía e-mail a un rotativo) su descontento con el uso de su música, publicando el primero "Creo en lo personal que el Payaso Naranja (Trump) haría cualquier cosa por llamar la atención y me irrita esa actitud", mientras que el segundo fue más directo y textualmente expresó "Jódanse todos ustedes, tristes buscadores de atención, diminutos hombres hambrientos de poder. No usen nuestra música o mi voz para su estúpida campaña política". 

Eventualmente un comunicado oficial a nombre del grupo fue emitido en su página de Facebook dejando entrever que "Al tiempo que no autorizamos ni indultamos el uso de nuestra música en ese evento político, le solicitamos a estos candidatos que cesen y desistan de hacerlo ya que recordemos que existen mayores cosas de importancia". 

Se recuerda que en 2012 se reprodujo "Losing My Religion" en la cobertura de la Convención Nacional Demócrata vía Fox News, la banda instó a que cesaran del uso de su música para los fines mencionados. 

"It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" fue el segundo sencillo extraído del LP "Document" (Sept., 1987) de R.E.M. lanzado el 16 de Noviembre de 1987 y que llegó #69 en EE.UU.y #87 en Inglaterra. Eventualmente se relanzó para el mercado inglés en 1991 llegando #39.

viernes, 14 de agosto de 2015

Dr Dre. lanza "Compton", exitoso tercer álbum de su escueta carrera como solista


Cargados de críticas positivas en medios de ambos extremos del Atlántico de la talla de medios como AllMusic, Complex, The Guardian, HipHopDX, Pitchfork Media, Rolling Stone, The Telegraph, Toronto Star y USA Today, Andre Romelle Young mejor conocido como Dr. Dre ve su tercer álbum salir.

La salida coincide sin ser el soundtrack relacionado de la proyección por igual de "Straight Outta Compton", film basado en parte de su vida en la ciudad que lo vio nacer y testimonio visual de sus inicios como rapero siendo parte esencial en la formación del determinante grupo N.W.A. (Niggaz With Attitude). 

Dre ha grabado apenas tres producciones con esta en mención siendo la celebrada "The Chronic" (1992) su exitoso debut, seguido luego de "2001" en 1999. No obstante, sus funciones como productor musical lo han llevado a un sitial que pocos dentro del Hip Hop jamás soñaron llegar. 

No es un cuento para nadie que con su invención (y eventual registro comercial) 'Beats by Dre' y fundación de Beats Electronics, el hombre se colocó en el mundo de los negocios con unos masivos 3 mil millones en efectivo al vender la empresa a 2014, Apple Inc. en Agosto de 2014. Sin problemas económicos de índole alguna y con una madurez bien sopesada, Dr. Dre sintó durante el rodaje de la previamente mencionada película, la inspiración de volver a grabar y así nació "Compton". 

El álbum se despachó diginalmente vía Apple Music e iTunes Store el pasado 7 del corriente mes y en CD a partir del 21. Consta de 16 tracks producidos por el artista junto a una gama de colaboradores dentro de los cuales se destacan Best Kept Secret, Bink Cardiak, DJ Dahi, Dem, Jointz, Focus, DJ Khalil, Mista, Choc, DJ Premier, BMB Spacekid, Trevor Lawrence Jr. y DJ Silk. 

La producción chartió #1 en Bélgica, Holanda, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido teniendo como tracks a tomar en cuenta los nombrados "Genocide", "Darkside/Gone", "Issues", "For the Love of Money" y "Talking to My Diary".

domingo, 9 de agosto de 2015

Alison Moyet relanzará en versiones expandidas sus álbumes en solitario "Hometime", "Voice" y "The Turn"'


Los seguidores de Alison Moyet estarán de pláceme debido al relanzamiento en Octubre próximo de "Hometime,"Voice" y "The Turn" sus tres álbumen en solitario. 

Las versiones en esta ocasión serán expandidas en sets de 2 CDs, vinilo pesado y descargas digitales conteniendo cada uno material inédito, demos, tracks no lanzados, grabaciones en vivo y los acostumbrados B-sides. 

El tracklist de "Hometime" está compuesto por "Yesterday’s Flame", "Should I Feel That It’s Over", "More", "Hometime", "Mary, Don’t Keep Me Waiting", "Say It", "Ski", "If You Don’t Come Back to Me", "Do You Ever Wonder", "The Train I Ride", "You Don’t Have To Go" en el primer CD. 

El segundo disco contiene "Tongue Tied", "Nobody’s Darling|, "Yesterday’s Flame" (Insects Remix), "Bilan", "If You Don’t Come Back To Me" (Live), "Should I Feel That It’s Over" (Live), "Si Tu Ne Me Reviens Pas", "Skipping Stones" (King Britt presents Sylk130), "The Train I Ride" (Demo), "More" (Demo), "Sea Child" (Demo) y "How Long" (Demo). 

Aparte de la producción original de "Voice" el segundo disco incluye "Fool, Reconsider Me", "Momma Momma", "A Guy Like You" (Jeremy Wheatley Radio Edit), "The Sharpest Corner (Hollow)" (Unreleased Single Edit), "One More Time" (Live), "Wishing You Were Here" (Live), "Dorothy" (Live), "Can’t Say It Like I Mean It" (Live), "Fire" (Live), "The Man In The Wings" (Live), "The Sharpest Corner (Hollow)" (Live), "Momma Momma" (Live), "Ski" (Live), "You Don’t Have To Go" (Live) y "Head" (Live). 

El mismo tratamiento se le dio a la producción "The Turn" que viene íntegramente con sus canciones originales mientras que el segundo CD posee viene cargado de material extra.

Son ellos "One Blue Voice Live: Satellite", "Mary, Don’t Keep Me Waiting", "Windmills of Your Mind", "What Are You Doing The Rest Of Your Life?", "La Chanson Des Vieux Amants", "Almost Blue", "If You Don’t Come Back To Me", "Cry Me A River", "The Wraggle Taggle Gypsies-O!", "God Give Me Strength", "Dido’s Lament: When I Am Laid In Earth", "Momma Momma", "Ski", "This House", "You Don’t Have To Go", "Alfie", "Only You", "That Ole Devil Called Love" y "Should I Feel That It’s Over".