Album de la Semana: "Heaven on Earth" de Belinda Carlisle

"Heaven on Earth" fue el segundo LP de la artista Belinda Carlisle cuando experimentaba como solista una vvez dejó a Go-Go's.

Obteniendo un sorpresivo éxito, esta producción permanece como su más popular hasta la fecha y todo gracias al masivo impacto del sencillo #1, "Heaven Is a Place on Earth".

Lanzado en 1987 vía MCA Records y producido por Rick Nowels (con caniones en más de 200 millones álbumes), esta producción discográfica llegó 13 en la Billboard y fue 4 en los UK Albums Charts.

Además del track principal, se pegaron los hits "I Get Weak" (escrita por Diane Warren) y que chartió #2 en EE.UU., "Circle In The Sand" (#4 en RU y #7 en EE.UU.), "I Feel Free" (cover de The Cream) fue lanzado sólo en EE.UU. y llegó #88 en el hot 100 de la Billboard.

Los tracks finales fueron "World Without You" (también autoría de Diane Warren) que fue Top 40 y la balada "Love Never Dies" que alcanzó el peldaño #41 en Inglaterra.

En Mayo de 2009, "Heaven on Earth" fue relanzado digitalmente remasterizado y con un CD extra como edición especial.

Los temas contenidos como bonus tracks son "Heaven Is a Place on Earth" (Heavenly version), "Circle in the Sand" (Beach Party Mix), "World Without You" (Extended Worldwide Mix), "I Get Weak" (12" version), "World Without You" (Panavision Mix) y "Circle in the Sand" (Sandblast Multi Mix) que se obtenía como descarga digital.

Esta edición también incluyó un DVD (con pietaje disponible por primera vez en ese formato) del concierto dado en Filadelfia durante el 'Good Heavens World Tour' de 1988 y que sólo estaba disponible en el clásico formato VHS.

Actualmente Belinda Carlisle sigue grabando y presentándose en vivo. "Viola" es su última producción lanzada el pasado 6 de Febrero de 2007 para estas latitudes.

"Universal Icon Series: Steve Winwood", compilación concentrada en el álbum "Back in the High Life"

Este CD es de los denominados "económicos" de los sellos disqueros, en el caso que nos ocupa de Universal en su serie de ediciones, Icon (Íconos).

Se trata de una selección de 10 temas del talentoso Steve Winwood dentro de los cuales se destacan "Higher Love", "The Finer Things", "Wake Me Up on Judgment Day", "Back in the High Life Again", "My Love's Leavin'" y "Freedom Spill", todos contenidos en la producción de 1986 "Back in the High Life".

El resto de los temas son "While You See A Chance", "Arc of a Diver", "Talking Back To The Night" y el ultra famoso "Valerie", los dos primeros contenidos en el álbum de 1980 "Arc of a Diver" y "Talking Back to the Night" de 1982.

Para complementar este CD, si usted es fanático de Steve Winwood como artista, la compilación ideal es "Revolutions - The Very Best of Steve Winwood" lanzada el pasado 7 de Junio de 2010 y en donde recoge parte de su trabajo durante sus días como miembro de Spencer Davis Group, Blind Faith y Traffic.

Steve Winwood lanzó "Nine Lives" el pasado 29 de Abril de 2008, siendo su novena y hasta ahora, última producción de estudio.

"Hardcastle 6": Sexta entrega de la exitosa serie del matestro del Jazz, Paul Hardcastle

Con una espectacular inclusión del extinto Marvin Gaye, "Hardcastle VI" es otra impactante joya del Jazz ejecutada con suma presición por el talentoso artista, Paul Hardcastle.

El álbum lleva un ritmo Dance con pinceladas Soul que pondrán a los segudiores de este talento en un éxtasis permanente.

No es un cuento para nadie que el autor del clásico "19", ha tocado generaciones con su singular forma de hacer música Jazz.

"Hardcastle VI" contiene "una colaboración" con el desaparecido Marvin Gaye en el track "What's Going On" en una nueva mezcla junto su conocido clásico "Rainforest".

El CD está en el mercado desde ayer 21 de Junio vía el sello TRIPPIN & RHYTHM.

Incluídos además los temas "Night Time Hustle", "1000 Miles From Nowhere", "Neon Adventure", "Lost For Words", "DC Boogie", "Rainforest – What’s Going On" (Chill Mix), "Easy Come Easy Go", "Let This Love Begin", "Blew My Mind" (Ibiza Mix), "Into The Blue", "1000 Miles from Nowhere" (Instrumental) y "Forest Echoes (The Conclusion)".

Weezer graba "You Might Think" de The Cars para el soundtrack de "Cars 2"

Las cintas animadas han cobrado vida propia gracias a la innovadora visión de los genios creativos detrás de Pixar Animation Studios quienes demostraron en 1995 con "Toy Story" que había un mercado para este tipo de cintas.

Muchas lunas han pasado ya desde ese entonces y los antiguos jefes en Disney no tuvieron más remedio que asociarse con sus ex empleados.

La aleación ahora Disney/Pixar ha producido los auténticos hits cinematográficos "A Bug's Life", "Monsters", "Toy Story 2 y 3", "Mosnters, Inc.", "Finding Nemo", "The Incredibles", "Ratatouille", "WALL-E", "Up" y las dos secuelas de "Cars".

Precisamente la segunda parte de "Cars" (en estreno hoy en República Dominicana) es el objeto de nuestro artículo.

El soundtrack de este film cuenta básicamente con joyas del compositor Michael Giacchino, pero lo que provocó esta reseña fue el cover del tema de The Cars, "You Might Think" (1984) realizado por la banda de Rock alternativo Weezer.

Podríamos decir que es una copia al carbón ya que tanto el ritmo y la voz del cantante Rivers Cuomo, dan la impresión de parecerse lo más posible a The Cars.

Sin ánimos de criticar, hubiésemos preferido que los estudios Pixar llamaran a The Cars y regrabar el tema o utilizar la versión original de ellos mismos.

La cinta presenta a Lightning McQueen y su amigo Mater, quienes aparte de ser miembros de una importante carrera, se han convertido en objeto de persecución de una entidad de espionaje internacional.

"Cars 2 Soundtrack" cuenta además con colaboraciones de Robbie Williams, Perfume, Bénabar y Brad Paisley.

"Anthems": Compilado de Dokken con nuevos y viejos clásicos de la banda

Este tipo de lanzamientos es estrictamente para fines comerciales ya que no es en sí un grandes éxitos, sino más bien una treta del sello Store for Music Ltd. para atraer fanáticos.

"Anthems" presenta 14 tracks conocidos de Dokken dentro de los cuales citamos "Just Got Lucky", "Breaking the Chain", "Into the Fire", "The Hunter", "In My Dreams", "Alone Again" y "Dream Warriors".

Como 'regalo' para el adquiriente, el sello incluyó los dos covers inéditos "Bus Stop" (de The Hollies) y "Lies" (de The Knickerbockers).

"Anthems" salió el pasado 14 de Junio, 2011 para Europa y está disponibe para estas latitudes a título de importado.

Dokken lanzó "Lightning Strikes Again", su décimo trabajo de estudio el pasado 13 de Mayo del 2008 vía los sellos Atco, Rhino y Frontiers.

El pasado 4 de Mayo de 2010, lanzaron un discreto grandes éxitos con apenas 10 temas y dos canciones nuevas tituladas "Almost Over" y "Magic Man".

Plastic Head America relanza "QR" remasterizado de los extintos Quiet Riot

Lanzada el pasado 7 de Junio, 2011 (el original es de 1988) vía el Plastic Head America, esta edición es el último testimonio de la evolución de Quiet Riot.

Una vez se tomó la desición de sacar de la banda a Kevin Dubrow (el ahora fallecido vocalista original del grupo), la banda inútilmente se embarcó en un cambio de dirección e imagen a los fines de modificar su sonido.

Apareció sin mucha búsqueda el cantante Paul Shortino (ex Rough Cutt) quien orientó el grupo hacia un estilo Rock con Blues, pero la disquera les exigió que ppor razones comerciales tenían que seguir usando el nombre Quiet Riot.

El resultado logró cierta atención e incluso se hicieron comparaciones con Whitesnake, Rainbow y Dio.

La entrada de Shortino le dió otra vida a cualquier banda menos una que se llamase Quiet Riot, además de que éste es el único álbum en donde no aparecen los miembros antiguos de la banda.

Tildado para algunos como "QR IV", esta producción queda para la historia con el singular y extraño hecho de ser una producción de Quiet Riot que no tenía miembros originales de esa banda y tampoco sonaba al clásico original conocido.

Frankie Banali (baterista original del grupo) reactivó la banda en 2010 junto a Chuck Wright (bajista), Alex Grossi (guitarra) y Mark Huff (vocalista).

La madre del finado cantante original (Kevin DuBrow) le dió la bendición a Banali para que mantuviera vivo el espiritu del grupo que su hijo fundó.

"Mirrorball-Live & More": Impactante primer álbum en vivo de Def Leppard

Para los seguidores fieles de Def Leppard, deben estar más que satisfechos ya que la banda pone a disposción de todos nosotros, "Mirrorball", su primer álbum ne vivo jamás.

La producción viene con 2 potentes CDs cargados de sus éxitos más reconocidos y en DVD con material en vivo. "Mirror Ball" fue grabado alrededor del planeta en el transcurso de varias presentaciones a casa llena.

El álbum captura la experiencia única del grupo en su mejor expresión artistica dándonos clásicos de siempre en vivo. Para cerrar con broche de oro, la banda grabó los 3 temas de estudio totalmente nuevos "Undefeated" "It's All About Believin' " y "Kings Of The World".

"Mirror Ball" sale el próximo 28 de Junio, 2011 vía Bludgeon Riffola, Mailboat Records y Frontiers Records.

A ritmo Heavy Metal, Hard Rock y Pop Metal, contenidos aquí "Rock! Rock! (Till You Drop)", "Rocket", "Animal", "Too Late for Love", "Foolin'", "Love Bites", "Bringin' On the Heartbreak", "Hysteria", "Armageddon It", "Photograph", "Pour Some Sugar on Me" y "Rock Of Ages", entre varios otros.

Album de la Semana: "Control" de Janet Jackson

"Control" fue el tercer LP de la talentosa hermana menor de Michael Jackson, Janet lanzado vía A&M Records el 6 de Febrero de 1986.

La contratación con el autor y productor musical Jimmy Jam y Terry Lewis, trajo como consecuencia una extraordinaria aleación de R&B, Funk, Disco, voces rapeadas y percusión sintetizada.

Este LP estableció a Janet Jackson entre las masas conviirtiendo a "Control" en una pieza clave de los 80.

La producción llegó al tope del Billboard 200 y cinco de los sencillos ("What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "Control", "When I Think of You" y "Let's Wait Awhile") fueron todos Top Five del Hot 100 de la Billboard.

Con MTV como vehículo perfecto para promover artistas, los vídeos musicales le permitieron a la artista lucirse con sus habilidades en en el baile.

El masivo éxito del álbum fue nominado a un Grammy por Album del Año, ganando como productor del año.

Permanece en el listado de la National Association of Recording Merchandisers and the Rock and Roll Hall of Fame como uno de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos.

Janet Jackson lanzó el pasado 26 de Febrero de 2008, "Discipline", su décimo trabajo de estudio y último hasta la fecha.

Desaparece Clarence Clemons, saxofonista de la banda de Bruce Springsteen, La E Street Band

Conocido ampliamente como el saxofonista miembro desde 1972 de la E Street Band, grupo musical que usualmente acompañaba a Bruce Springsteen, Clarence Clemons falleció a la edad de 69 años a causa de un accidente cerebrovascular.

El sexagenario artista había sido ingresado el pasado 12 de Junio, 2011 a un centro asistencial en Florida donde permaneció por cinco días hasta su lamentable de hoy.

Apodado "The big Man", Clemons lanzó varios álbumes en solitario y se le recuerda de forma particular en 1985 cuando pegó el hit "You're a Friend of Mine" a dúo con Jackson Browne.

Su legado musical abarcó además colaboraciones con Aretha Franklin ("Freeway of Love", 1985), Twisted Sister ("Be Chrool to Your Scuel", del LP "Come Out and Play", 1985), The Grateful Dead y Ringo Starr & His All-Starr Band.

Clemons fue también actor ocasional de algunos filmes y series de TV. en 2009, publicó su autobiogarfía titulada "Big Man: Real Life & Tall Tales".

Bruce Springsteen expresó sobre él "Clarence tuvo una vida maravillosa. Llevó siempre un amor por las personas, que motivó su retribución. Creó una grandiosa familia. Amó el saxofón, los seguidores y lo dio todo cada noche que se presentó en tarima.

Su pérdida es irreparable y estamos honrados y agradecidos de haberlo conocido y estado as su lado por casi 40 años. Fue un gran amigo, un compañero y junto a Clarence, mi banda y yo pudimos contar una historia más allá de lo musical. Su vida, su memoria y su amor vivirán por siempre en esa historia y en nuestra banda".

"Farewell: Live in Concert": Ultra nostálgico set de despedida de Simply Red

Simply Red fue una de las mejores (sino la mejor) bandas británicas de Soul que marcó una huella indeleble en los anales de los 80.

Con poco más de 25 años de carrera y más de 50 millones de discos vendidos, la banda no pudo zafarse de la magnética figura de su líder indiscutible, Mick Hucknall y su clásico pelo rojo rizado.

Como todo es hasta un día, el pasado 2010 fue la última vez que Hucknall y su gente se reunieron como banda para dar un nostálgico concierto de despedida en el Sydney Opera House del país-continente, Australia.

El esencial repertorio de Blue-eyed Soul, New Romantic, Rock, Reggae y Jazz, queda inmortalizado en este set de CD+DVD que incluye joyas de siempre como "Out On The Range", "Your Mirror", "Heaven", "Enough", "For Your Babies", "You Make Me Feel Brand New".

Además "If You Don't Know Me By Now", "It's Only Love", "Sunrise", "Come To My Aid", "The Right Thing", "Money's Too Tight (To Mention)", "Stars", "Fairground", "Something Got Me Started" y el mejor tema piano bar jamás, "Holding Back The Years".

El DVD contiene una emotiva entrevista practicada al cantante Mick Hucknall pasando revista a toda la carrera del grupo entre otras cosas.

Universal UK relanza totalmente remasterizado "Listen Like Thieves" de INXS

"Listen Like Thieves" fue el quinto LP del grupo australiano INXS quien fuese liderado por el extinto talento Michael Hutchence.

Salió originalmente el 14 de Octubre de 1985 y el mismo marcó la irrupción de la colaboración profesional entre la banda y el productor Chris Thomas.

"Listen Like Thieves" produjo los sencillos "This Time", "What You Need" (que le abrió las puertas en EE.UU.), el track titular y "Kiss the Dirt (Falling Down the Mountain)".

La producción chartió en su momento 11 en EE.UU. y 3 en su natal Australia. el sello Universal UK la relanzó en su total integridad el pasado 14 de Junio, 2011 y la remasterizó para el deleite de los seguidores del grupo.

INXS lanzará este año, "The Point of a View", su décimo tercer trabajo de estudio y segundo con el nuevo cantante (quien jamás cabrá en los zapatos de Hutchence) J.D. Fortune.

"Bride of the Noisemakers": Espectacular compilado de 2CDs de Bruce Hornsby

Este compilado recoge temas grabados en vivo en el lapso 2007-2009 por Bruce Hornsby y su banda, The Noisemakers y fue lanzado el pasado 2 de Mayo, 2011.

Lo impactante de este set, es la muestra ágil que posee el grupo para improvisar del Rock al Jazz o el Bluegrass en todo su esplendor.

Junto al extraordinario Bruce Hornsby (voz, dulcémele, acordióny piano) le acompañan Doug Derryberry (guitarra acústica y eléctrica, mandolin y voz), Bobby Read (voz, bajo, clarinete y saxofón), John "J.T." Thomas (voz, órgan y teclados), Jv Collier (bajo) y Sonny Emory (bateria).

Se destacan entre ambos discos los temas "Cyclone", "Country Doctor", "Funhouse", "This Too Shall Pass", "Circus on the Moon", "Defenders of the Flag", "What the Hell Happened" y "Levitate".

También "Line in the Dust", "Shadow Hand", "Tango King", "Resting Place", "Michael Raphael", "Gonna Be Some Changes Made", "Dreamland" y "Swan Song", entre otros.

El talentoso Hornsby ha ganado múltiples reconocimientos y premios tanto en solitario como en proyectos independientes.

Se destacan los Grammy ganados en 1987 (como Best New Artist, junto a su banda the Range), en 1989 (por Best Bluegrass Recording) y en el '93 (por Best Pop Instrumental).

Además del caso de este reportaje con su The Noise Makers, el artiista tiene un proyecto de Bluegrass junto a Ricky Skaggs, el grupo de Jazz The Bruce Hornsby Trio más innumerables colaboraciones como músico invitado de importantes bandas y artistas solistas.

Sale hoy para Europa clásico de New Order, "Subculture" en voz de Chris Lowe

Los DJ/productores Jori Hulkkonen y Alex Nieminen, son popularmente conocidos en su natal Finlandia como Stop Modernists.

el dúo ha producido una nueva versión del clásico de New Order, "Subculture".

Lo interesante del cover es que el tema presenta al tecladista de Pet Shop Boys, Chris Lowe en las funciones de vocalista.

La producción sale comercialmente hoy 14 de Junio, 2011 vía keys of Life Records.

"Subculture" salió originalmente en noviembre de 1985 siendo el segundo y último sencillo del LP "Low-Life". Llegó al puesto número uno en los charts independientes de Inglaterra (63 en los UK Singles Charts) y en el Hot Dance Club Play de la Billboard fue 35.

Chris Lowe cantó por primera vez en el track "Paninaro" en 1986 incluído en el LP "Disco" y ha utilizado su voz esporádicamente en algunos B-sides de Pet Shop Boys. New Order se desintegró oficialmente en 2007.

Mezclas con más voces y un dub mix estarán también disponible. Mientras tanto, accede a este link para escuchar la versión radio de "Subculture" en voz de Chris Lowe: http://soundcloud.com/sahko/stop-modernists-subculture

Nuevo spot televisivo de "Eighties News"!

El joven talento romanense, Luis Ramón Pérez, nos sorprendió con esta promo de "Eighties News".

La misma fue inspirada en cubos grises y con música épica en vez del tradicional comercial con temas de los 80.

Pensamos utilizarlo en nuestro segmento de TV a consideración de nuestros seguidores. Sus comentarios son bienvenidos!.

"Ninth": Noveno trabajo de Peter Murphy y primero en siete años

La última producción del espigado cantante ex líder de Bauhus, Peter Murphy, data de 2004 y fue el álbum "Unshattered".

Ahora han transcurrido siete años y el enigmático Murphy nos trae su nuevo trabajo titulado "Ninth" bajo el sello Nettwerk.

La producción definida por el cantante como "una aleación de testosterona con la belleza de una bella sirena" contiene llamativos tracks en "I Spit Roses" (testimonio de su sofisticado sonido melódico), "Crème de la Crème", "Secret Silk Society", "Memory Go" y "Seesaw Sway".

El también apodado "Padrino de lo Gótico" buscó en el productor David Baron el eje esencial para poder proyectar en un estilo avanzado de los gótico y el Post-Punk.

Escuchar a Peter Murphy es como tener acceso a un artista quien tiene como único norte, complecer genuinamente a sus seguidores y ver cómo éstos, le aceptan su resignación del quien una vez fue la espina dorsal de Bauhaus.

"Ninth" está en el mercado desde el pasado 7 de Junio, 2011.

Album de la Semana: "How To Be A...Zillionaire!" de ABC

"How to Be a... Zillionaire!" fue el tercer álbum del grupo Pop, ABC liderado por el carismático Martin Fry y puesto en los estantes públicos Enero de 1985.

De aquí se desprendieron 4 hits que colocarían la popularidad de la banda en un sitial respetable.

Fueron ellos "Be Near Me" (26 en Inglaterra y 9 en el Hot 100 de la Billboard), "(How to Be a) Millionaire" (49 en Inglaterra, 20 en EE.UU.), "Vanity Kills" (74 en Inglaterra, 91 en EE.UU.) y "Ocean Blue" (lanzado sólo en Inglaterra).

La producción llegó 28 en los UK Albums Chart y en EE.UU. arribó 30. Producido por Martin Fry y Mark White, "How to Be a...Zillionaire!" salió en formato vinil, CD y cassette en su momento.

La edición 2005 en CD incluyó los tracks adicionales "(How to Be a) Trillionaire" (Harajuku mix of "(How to Be a) Millionaire"), "What's Your Destination?" (B-side to UK version of "Be Near Me" single).

También "Vanity Kills" (U.S.A. remix), "Vanity Kills" (The Abigail's Party mix), "Ocean Blue" (Pacific Mix), "Judy's Jewels" (B-side to "Vanity Kills" single), "Fear of the World" (in CinemaScope) y "Tower of London" (instrumental version).

Actualmente ABC es la figura de Martin Fry quien lanzó "Traffic" (Abril, 2008), su último tarabajo hasta la fecha.

"Remixes 2: 81-11": Sólido set de 3CDs con 37 tracks de Depeche Mode

El pasado 7 de Junio, 2011, Depeche Mode lanzó "Remixes 2: 81-11" vía Mute/Reprise.

Una colección obligada para los seguidores de estos maestros de la electrónioca que viene con clásicos mixes de su material que cubre toda su carrera discográfica.

Aquí hay remixes de tracks del su LP debut de 1981 "Speak And Spell" hasta su álbum de 2009, "Sounds Of The Universe". Hay que mencionar que esta inevitable secuela, es la continuación del celebrado set de 2004 "Remixes 81-04" que vendió más de 1 millón de unidades.

Estos remixes consolidan a Depeche Mode como una de las bandas más influyentes del género.

Contenidos aquí mixes de M83, UNKLE, Trentemøller, François Kervorkian y Dan The Automator. Además mezclas totalmente nuevas de Stargate, Eric Prydz, Karlsson & Winnberg (de Miike Snow) y Röyksopp.

Como si no fuera suficientes, las ediciones expandidas vienen con remixes exclusivos de los antiguos miembros del grupo, Vince Clarke y Alan Wilder, debutando ambos en estos menesteres para sus ex colegas.

Los otros formatos de "Remixes 2: 81-11" son descarga digital y 6LP edición limitada (vinil).

Se destacan aquí "Dream On", "Suffer Well", "John the Revelator", "A Pain That I'm Used To", "In Chains", "Peace".

También "Wrong", "Tora! Tora! Tora!", "Puppets", "Never Let Me Down Again", "Behind The Wheel", "A Question Of Time" y un tratamiento ultra especial de varios mixes al hit "Personal Jesus".

"Somewhere in California": Nuevo álbum del grupo Hard Rock, Night Ranger

Pautada a salir el próximo 21 de Junio, 2011 vía Frontiers Records, "Somewhere in California" es la 10ma. producción del grupo de Hard Rock oriundo de San Francisco, Night Ranger.

La misma representa su primer trabajo desde "Hole in the Sun" que había salido para el mercado internacional en 2007 y para estas latitudes en 2008.

El álbum contiene los tracks "Growin' Up In California", "Lay It On Me", "Bye Bye Baby (Not Tonight)", "Follow Your Heart", "Time of Our Life", "No Time To Lose You", "Live For Today", "It's Not Over", "End of the Day", "Rock N' Roll Tonight" y "Say It With Love".

Night Ranger logró notoriedad en los 80 con temas como "Don't Tell Me You Love Me", "(You Can Still) Rock in America", "Sister Christian", "When You Close Your Eyes", "Sentimental Street", "Four in the Morning (I Can't Take Anymore)", "Goodbye" y "The Secret of My Success", entre otras.

Actualmente Night Ranger lo componen el fundador Jack Blades (bajista, cantante–líder, coros), Kelly Keagy (baterista, percusión, coros), Brad Gillis (coros y primera guitarra).

Además Joel Hoekstra (guitarra ritmica y coros) y el nuevo integrante Eric Levy quien sustituyó a Christian Matthew Cullen (teclados, piano y coros), siendo éste último parte del grupo en el lapso 2007-2011.

The Human League es la figura principal de "Electric Dreams", nuevo libro de David Buckley

David Buckley es un autor independiente oriundo de Liverpool, Inglaterra quien se ha especializado como periodista musical.

Ha ganado notoriedad al publicar importantes reportajes para EMI Records y la reconocida revista musical británica de Rock, Mojo.

Buckley se enfrascó en una exhaustiva investigación sobre el movimiento Synthpop de la ciudad inglesa de Sheffield de donde son oriundos la ahora famosa banda The Human League.

Tras haber obtenido información valiosa directamente de la banda y también de Heaven 17, Buckley completó su investigación y para Octubre lanzará su libro "Electric Dreams" que narra la irrupción del contagioso sonido de sintetizadores que lanzó a la fama varias bandas en los 80.

La publicación coincidirá con el 30 aniversario del lanzamiento de "Dare", tercer LP de The Human League y hogar del ultra conocido hit mundial "Don't You Want Me".

La banda puso en el mercado "Credo" (disponible para esta parte sólo como 'import'), su novena producción discográfica el pasado 21 de Marzo, 2011.

Se han lanzado hasta el momento "Night People", "Never Let Me Go" y "Egomaniac", éste último exclusivamente para Alemania, Austria y Suiza.

"I Don't Want To Be A Hero": Clamor antibélico de Johnny Hates Jazz

Este tema fue escrito por Clark Datchler (cantante-líder) y producida por Calvin Hayes (baterista) y Mike Nocito (bajista-guitarrista).

"I Don't Want To Be A Hero" fue uno de los principales sencillos lanzados del álbum número uno "Turn Back The Clock" de Johnny Hates Jazz.

El mensaje del tema es abiertamente en contra de la guerra y es narrado desde la perspectiva de un soldado quien cuestiona su actuación en un conflicto bélico injusto.

El sello del grupo en EE.UU. vaciló en lanzarla debido al delicado contexto de las letras, que además hacían referencia a la propaganda y al servicio militar obligatorio.

"I Don't Want To Be A Hero" chartió 11 en Inglaterra y 31 y 15 en el Hot 100 de la Billboard y Billboard Hot Adult Contemporary, respectivamente.

Johnny Hates Jazz se reunió en 2009 tras una pausa de 16 años y en 2010 se presentaron en vivo en Europa y Oriente Medio.

Tras la recepción tanto Datchler como Nocito, decidieron iniciar a trabajar en material nuevo pautado a salir este 2011.

El baterista Calvin Hayes abandonó el grupo en 2010 y se encuentra actualmente en EE.UU. en proceso de escribir un libro basado en la vida de su padre.

"Borderline": Cuarto sencillo del excelente LP debut homónimo de Madonna

"Borderline" fue en sí el cuarto sencillo lanzado del ahora clásico y magistral álbum, "Madonna" de la cantante del mismo nombre.

Previo a éste, se lanzaron "Everybody", "Burning Up", el mega popular "Holiday" y posteriormente, "Lucky Star".

Puesto a disposición del público el 15 de Febrero de 1984, "Borderline" fue escrita y compuesta por Reggie Lucas y fue remezclada por John "Jellybean" Benitez, novio de Madonna en ese entonces.

La canción se convirtió en el primer Top 10 hit de Madonna y la misma fue objeto de buenas críticas por parte de la prensa especializada.

El vídeo musical presentaba a la artista con un joven hispano haciendo las veces de novio de ésta marcando el fin de conflictos interraciales.

Obviamente, hubo que darle sendas gracias a MTV que colocaba el vídeo insistentemente, lo que acrecentó la popularidad de Madonna de forma sólida.

Madonna lanzó "Hard Candy", su álbum más reciente (número 11 de su carrera) el pasado 18 de Abril de 2008.

"In Depth": Album exclusivo de Pet Shop Boys para el mercado nipón

Lanzado exclusivamente para el mercado japonés en Junio de 1989 vía EMI, "In Depth" es un CD promocional de los Pet Shop Boys que contiene algunos temas populares en Japón en ese entonces.

Disponible en LP, CD y Cassette, "In Depth" está compuesto de los temas "It's Alright", "One Of The Crowd", "Your Funny Uncle", "Always On My Mind", "Domino Dancing" y "Left To My Own Devices".

La idea surgió de las oficinas de EMI aprovechando que 1989 fue el año que dio irrupción a la primera gira jamás de Neil Tennant y Chris Lowe siendo Hong Kong, Japón e Inglaterra los territorios elegidos para llos shows en vivo.

El tour se caracterizó por las descabelladas (y bien costosas ideas) que no pudieron materializarse al inicio de su carrera.

Actualmente Pet Shop Boys son los invitados del tour reunion del grupo Pop, Take That.

"Yes" es su álbum más reciente lanzado el 21 de Abril de 2009 para estas latitudes (23 de Marzo para Inglaterra) y de allí se lanzaron los sencillos "Love etc.", "Did You See Me Coming?", "Beautiful People" (sólo en Alemania) y "All Over the World".

Album de la Semana: "Forever Your Girl" de Paula Abdul

"Forever Your Girl" fue el álbum debut de la diminuta cantante estadounidense, Paula Abdul.

Lanzado el 13 de Junio de 1988 vía Virgin Records, la producción es un excelente aderezo de Pop, Dance, R&B y New Jack Swing.

Se tomó 64 semanas para llegar al máximo peldaño de los Billboard 200 (marcando un récord en estos menesteres).

Eventualmente "Forever Your Girl" fue certificado 7 veces platino en EE.UU. y vendió 12 millones de copias mundialmente.

Un dato espectacular es que la producción tiene la inusual característica de pegar cuatro número uno: "Straight Up", "Forever Your Girl", "Cold Hearted" y "Opposites Attract".

Además se promovieron los temas "The Way That You Love Me" (#3 en EE.UU.) y "Knocked Out" (#41 en EE.UU.). El álbum también incursionó en terrero R&B llegando #4 al momento que "Straight Up", "Opposites Attract", "Knocked Out" y "(It's Just) The Way That You Love Me" fueron Top 10 en los referidos charts.

"Forever Your Girl" fue producido por Oliver Leiber, Glen Ballard, Elliot Wolff, L.A. Reid & Babyface, Jesse Johnson y Curtis Williams.

Paula Abdul se refugió por mucho tiempo en la TV tras una serie de desaciertos en su carrera como cantante.

Se destacó como juez en el popular Reality Show "American Idol", luego ganó cierta notoriedad en le otro programa "Live to Dance" y estará en "The X Factor" junto a Simon Cowell en Septiembre próximo.

"Head over Heels" es hasta ahora su última producción (lanzada en Junio de 1995 vía Virgin Records) de donde se conocieron los sencillos "My Love Is For Real", "Crazy Cool" y "Ain't Never Gonna Give You Up".

El pasado 5 de Mayo de 2009, lanzó "I'm Just Here for the Music", un sencillo a ritmo Dance-Pop/Disco producido por Oliver Lieber (artífice de su LP debut). En 2008 se dejó escuchar con la canción "Dance Like There's No Tomorrow" a dúo con Randy Jackson.

Se prevé que está trabajando en material discográfico nuevo.

"Sweet Harmony": Masivo hit mundial del grupo Synthpop, The Beloved

Producido por el cantante Jon Marsh y su esposa Helena Marsh, "Sweet Harmony" se convirtió en un hit instantáneo tras su salida en Enero de 1993 como primer sencillo del álbum "Conscience".

El tema ganó aún más popularidad debido al controversial vídeo musical en donde aparecía el cantante Jon Marsh totalmente desnudo acompañado varias féminas en mismas condiciones.

Aunque Marsh siempre alegó que la canció no fue grabada como referente sexual, sino más bien con intenciones de proyectar la unidad humanitaria.

"Sweet Harmony" llegó #8 en Inglaterra, 3 en Austria, 21 en Holanda, 16 en Francia, 6 en Alemania, 16 en Irlanda, 9 en Italia, 14 en Suecia, 6 en Suiza y en EE.UU. fue 23 en los Hot Dance Club Play, igual posición en los Hot Modern Rock Tracks y 14 en el Hot 100 de la Billboard.

Grabada por varias bandas, "Sweet Harmony" permanece actualmente como una favorita tanto en las discotecas como a nivel radial.

The Beloved es ahora la mera figura de Jon Jon Marsh (lo acompaña Steven Waddington) y está en el negocio desde 1986. Su última producción es el compilado "Sweet Harmony: Very Best of the Beloved" que sale en este año.

"I've Been In Love Before": Descomunal Power Balad del grupo Cutting Crew

"(I Just) Died In Your Arms" es una de las canciones más significativas del grupo de Pop Rock, Cutting Crew.

Escrita por Nick Van Eede, el tema llegó #1 en EE.UU., Canadá y Finlandia.

El masivo éxito fue Top 5 en Inglaterra, Sur Africa, Suecia, Suiza, Alemania, Austria y Holanda.

"I've Been In Love Before" es parte del álbum debut de la banda, "Broadcast" (#16 en EE.UU. y #41 en Inglaterra).

La canción ha sido regrabada y sampleada una veintena de veces, así como utilizada en diferentes filmografías.

Cutting Crew se desitegró en 1993 para retornar en 2005 con el cantante-líder Nick Van Eede a la cabeza. Su más reciente trabajo discográfico es "Grinning Souls" lanzado en Febrero de 2005.

"Back In My Arms (Once Again)": Energizante y discotequero track de Hazell Dean

"Back in My Arms (Once Again)" está contendio en el LP de 1984 de la cantante Dance británica, Hazell Dean.

Fue además parte del éxito de la producción junto a los hits "Searchin' (I Gotta Find a Man)", "Whatever I Do (Wherever I Go)" y "No Fool (For Love)".

La versión Dance es un perfecto ejemplo de la ultra exitosa fórmula del trio de productores Stock Aitken Waterman, quienes se encontraban en masiva demanda en ese entonces.

El tema fue 41 en Inglaterra y en ambientes de discotecas retro, es una de las peticiones más frecuentes.

La producción "Heart First" fue relanzada el pasado 15 de Marzo de 2010 como una edición especial expandida conteniendo bonus tracks y además remasterizada digitalmente vía Cherry Red Records.

Esta versión contiene la canción "Stay In My Life" más B-sides y extended mixes disponibles por primera vez en formato CD.

Hazell Dean lanzó una versión actualizada del track "They Say it's Gonna Rain", continúa presentándose en vivo y ocasionalmente graba temas dejándolos escuchar en su website oficial.

"He Was Really Sayin' Somethin' ": Cover de Bananarama a dúo con Fun Boy Three

La version original de la canción es autoría del grupo de sonido Motown, Velvelettes quienes la lanzaron en Diciembre de 1964.

Producida por Norman Whitfield, el tema fue un hit discreto a inicios de 1965.

"He Was Really Sayin' Somethin'" arribó 64 en el Hot 100 de la Billboard Hot 100 y se constituyó en el segundo track más popular de the Velvelettes, quienes nunca llegaron la lanzar un álbum completo.

Este cover de Bananarama fue lanzado en 1982 a título de sencillo líder de su LP debut, "Deep Sea Skiving".

El coro en esta ocasión contaba con la participación de Fun Boy Three, quienes habían obtenido otro éxito previamente junto a Bananarama con otro cover: "T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)" grabada en 1939 por Jimmie Lunceford, Harry James y Ella Fitzgerald.

El sencillo fue el sefundo Top 5 hit de ambas agrupaciones y llegó quinto en Inglaterra y agresiva exposición en MTV.

Actualmente Bananarama son el dúo Keren Woodward y Sara Dallin.

"Viva" es su trabajo más reciente lanzado el pasado 14 de Septiembre de 2009.

La grabación a ritmos Dance-Pop, Disco, Eurodance, Hi-NRG y Trance, produjo los sencillos "Love Comes" y "Love Don't Live Here".

The Fun Boy Three fue una banda de vida corta que estuvo activa en el lapso 1981-1983. Lanzaron únicamente dos álbumes.

Estaba compuesta por Terry Hall, Neville Staple y Lynval Golding quienes fueron previamente parte de The Specials.

"Heart of Glass": Cover New Wave del grupo escocés The Associates

"Heart of Glass" es un tema original de la banda estadounidense Blondie y escrita por la vocalist-líder Deborah Harry y el guitarrista Chris Stein.

El tema pertenece la LP "Parallel Lines" y se convirtió en éxito en los charts en varios países aparte de EE.UU. e inglaterra.

Lo llamativo de la versión original es que fue grabada a ritmo Disco justo en el momento que el New Wave cobraba fuerza.

El caso de este cover de The Associates, se fueron directo al sonido creado por sintetizadores y aunque no pudo emular al original, permanece como uno de los favoritos del grupo escocés.

Esta canción está incluída en el álbum "The Glamour Chase" (original de 1988), pero no se pudo obtener propiamente como parte de una producción hasta 2002 cuando el sello WSM lanzó el álbum obviado por casas disqueras en 1988.

The Associates giró básicamente en la singular figura del cantante Billy Mackenzie, (quien se suicidó en 1997) y poseía un particular estilo operático impregando a sus canciones.

Michael Dempsey, el bajista de la banda es quien ha hecho esfuerzos para que el legado del grupo siga vigente. El grupo se disolvió oficialmente en 1990 y en 1993 se reunieron para no volver más.

"La Femme Accident": Tercer y último sencillo del álbum "Crush" de OMD

Escrito por Andy McCluskey y Paul Humphreys y producido por Stephen Hague, "La Femme Accident" fue el tercer sencillo lanzado del LP de 18 de Octubre de 1985, "Crush".

El mismo marcó el final de los temas promovidos del álbum.

La canción llegó al puesto 42 en Inglaterra y por esta parte del Altántico pasó inadvertido. Las dos canciones previas, "So in Love" y "Secret" corrieron mejor suerte.

"Crush" tiene el mérito de haber sido el primer álbum de Stephen Hague como productor y su nombre sería bien reconocido cuando laboró para Erasure, Pet Shop Boys y New Order.

OMD retornó triunfante en Septiembre del 2010 con el bien recibido "History of Modern" que produjo los hits "If You Want It", "Sister Marie Says" y "History of Modern (Part I)".

Actualmente OMD son Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes y Martin Cooper.

Album de la Semana: "Another Time and Time" de Donna Summer

"Another Place and Time" se convirtió el el décimo cuarto álbum de la reina del Disco, Donna Summer.

Produjo los mega hits "This Time I Know It's For Real", "I Don't Wanna Get Hurt", "Love's About To Change My Heart", "When Love Takes Over You" y "Breakaway".

Producido por el famoso trio Stock Aitken Waterman y la propia Summer, el álbum fue lanzado el 24 de Abril de 1989 a ritmo Pop, Dance y Freestyle.

Su comportamiento en los charts la llevó 17 en Inglaterra (donde fue certificada oro) y 53 en EE.UU.

"Another Place and Time" colocó en la palestra a Donna Summer tras ácidas negativas de las estaciones de radio pautar música Disco a todo lo largo y ancho de los 80.

El éxito del álbum se debio a la enorme popularidad que tenían el trio de productores S/A/W gracias a impactantes trabajos para Bananarama, Dead or Alive, Hazell Dean, Kylie Minogue y Rick Astley.

Donna Summer, quien cuenta con 63 años, lanzó "Crayons", su producción 17 el pasado 20 de Mayo de 2008.

"Election Day": Tema New Wave de Arcadia que sonaba bastante a Duran Duran

Arcadia fue un grupo alternativo originado en 1985 por Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor (de Duran Duran) durante un descanso de la banda en ese año.

"Election Day" fue el primer sencillo del exitoso LP "So Red The Rose" y rápidamente se convirtió en un hit llegando #6 en EE.UU. y #7 en Inglaterra.

Su éxito se sintio más notablemente en Irlanda donde chartió #5 y fue #1 en Italia.

Presentando algunos segmentos hablados de Grace Jones, "Election Day" ayudó al álbum a convertirse en platino llegando 30 en Inglaterra y 23 en EE.UU.

En su momento, Simon Le Bon se refirió a la realización del álbum como la más pretenciosa que se haya hecho, mientras que la prestigiosa publicación AllMusic, la tildó como "el mejor LP que Duran Duran jamás grabó".

Arcadia se desintegró en 1986 una vez Duran Duran volvió al ruedo, pero en ese momento como un trio tras la abruptas partidas de Roger Taylor y Andy Taylor.

"Visage": Joya debutante del género Synthpop de la banda liderada por Steve Strange

Todos sabemos que el grupo Visage inició en la música en 1978 justamente en un momento en donde el New Romantic estaba en su etapa inicial.

Estaba claro que el concepto le caería como anillo al dedo a la banda ya que la imagen de Steve Strange (su cantante-líder) vendía una auténtica celebración a la música y cultura artificial contrastando con la auteridad y el negativismo del Punk.

"Visage" fue el LP debut homónimo del grupo lanzado el 10 de Noviembre de 1980 vía Polydor.

Producido por el talentosísimo Midge Ure (líder de Ultravox y figura prominente en los 80) junto a la banda, la producción disparó los hits "Tar", el ultra famoso "Fade to Grey" (#8 en Inglaterra), "Mind of a Toy" (#13 en Inglaterra) y "Visage" (#21 en inglaterra).

El LP se grabó entre 1979-1980 en los Genetic Sound Studios y llegó #13 en Inglaterra ganándose la certificación de plata en 1981 por la British Phonographic Industry.

Visage se mantuvo activo hasta 1985 y retornaron en 2004. Actualmente Steve Strange lidera la banda junto a Steven Young, Sandrine Gouriou, Rosie Harris y Ross Tregenza.

No han lanzado aún material nuevo.

"Dou3ble": Tercer y último álbum del grupo Pop, Double

Double fue una banda New Wave, New Romanticism y Post-Punk que se formó en 1983 en Zúrich, Suiza por Felix Haug (batería y teclados) y Kurt Maloo (guitarra y voz).

Tanto Maloo como Haug, pertenecían al trio Ping Pong que se había establecido como banda en 1981 y que se dieron a conocer con el sencillo "Rhythm Walk" y autores de temas inéditos junto a Phil Manzanera (de Roxy Music).

Para los conocedores de Double, lo primero que le llega a la mente es el popularísimo atmosférico tema, "The Captain of Her Heart". Hay otros sencillos conocidos como "Nanningo", "Rangoon Moon" y "Woman of the World".

La carrera del grupo fue corta y sólo lanzaron los tres álbumes "Nanningo", "Blue" y el reseñado en este artículo, "Dou3le", que fue su última producción discográfica.

Debido al poco impacto que causó comercialmente en comparación con sus predecesores, ésto fue lo que causó la ruptura del grupo. De allí se conoció únicamente el sencillo "Devils Ball".

Kurt Maloo se embarcó en una carrera en solitario y en la misma, ha lanzado los álbumes "Single" (1990), "Soul and Echo" (1995), "Loopy Avenue" (2006) y "Summer Of Better Times" (2009).

Felix Haug falleció a causa de un ataque al corazón el 1 de Mayo de 2004.

"Reel Life": segundo esfuerzo de Boy Meets Girl y casa del hit "Waiting For A Star To Fall"

"Reel Life" fue la segunda producción del dúo Pop británico, Boy Meets Girl.

Lanzado en 1988 este LP se hizo popular gracias al Top 10 hit "Waiting For a Star to Fall" que fue todo un suceso en los charts al llegar 9 en Inglaterra y #5 en el Hot 100 de la Billboard y #1 en los Adult Contemporary Charts de la misma publicación.

Hay que destacar que el tema originalmente fue escrito y compuesto para Whitney Houston, pero ésta la rechazó y entonces le fue ofertada a Belinda Carlisle, quien grabó un demo para su álbum "Heaven on Earth", mas nunca se lanzó.

Tras una buena aceptación en ventas, el sello RCA lanzó el sencillo "Bring Down the Moon", pero no logró superar a su predecesor. "Reel Life" chartió #50 en EE.UU. y #74 en Inglaterra.

Boy Meets Girl son George Merrill (tecladista/vocalista) y la cantante Shannon Rubicam y están en la música desde 1982, aunque su primer LP salió en 1985.

"The Wonderground" es hasta ahora su última producción lanzada en 2003. El dúo estuvo casado y se divorciaron a principios de los años 2000, pero aún continúan colaborando profesionalmente.

"This Is The Story": LP debut del popular dúo de gemelos indénticos, The Proclaimers

The Proclaimers es la banda compuesta por los hermanos gemelos indénticos Charlie y Craig Reid.

Son conocidos ampliamente por los temas "Letter from America", "I'm On My Way" y el ultra masivo hit de 1988, "I'm Gonna Be (500 Miles)" incluído en su álbum "Sunshine on Leith".

La banda debutó originalmente en 1983, pero su primer trabajo discográfico formal salió en 1987 con "This Is the Story" de donde se conocieorn los sencillos "Throw the 'R' Away", "Letter from America" y "Make My Heart Fly".

Esta producción no chartió por esta parte del Atlántico y su certificación tuvo impacto en Inglaterra y en Australia.

Producido por John Williams, Gerry Rafferty y Hugh Murphy, "This Is The Story" contiene un excelente aderezo de Pop Rock auténtico destacándose ampliamente el uso de las maracas, panderetas y los bongós.

Los escoceses siguen activos actualmente y "Notes & Rhymes" es su octavo y más reciente álbum discográfico lanzado el pasado 15 de junio de 2009 en formato CD y como descarga digital.

De allí se conocieron los sencillos "I Know", "Love Can Move Mountains", "Sing All Our Cares Away" y "It Was Always So Easy (To Find An Unhappy Woman)".

"Wonderful Life": Tema de Black que obtuvo dos vidas para impactar los charts

"Wonderful Life" es el tema principal del LP del mismo nombre de 1987 de la banda británica Black.

Escrito por el creador del grupo, Colin Vearncombe, el tema fue lanzado dos veces (con dos sellos distintos) siendo la segunda ocasión la más exitosa convirtiéndose en un top 10 hit en Suiza, Alemania, Inglaterra, Francia, Austria e Italia.

Grabado en reiteradas ocasiones por varios grupos, "Wonderful Life" ha tenido frenética exposición a nivel mediático en el lapso 1990-2010, siendo incluída y/o utilizada en series de TV, películas, anuncios de TV, servicios públicos a nivel gubernamental y como referente radial.

Black es en sí el cantante británico Colin Vearncombe quien debutó en el negocio en 1984.

Su más reciente producción es "Water On Stone" lanzada en 2009, aunque ese mismo año puso a disposición de sus seguidores "The Given" utilizando su nombre de pila y disponible vía descarga digital.

Album de la Semana: "New Edition" de New Edition

"New Edition" fue el segundo LP del grupo musico-vocal del mismo nombre lanzado en EE.UU. el 6 de Julio de 1984.

Fue la primera colaboración sin el talentoso productor Maurice Starr (acusado de quedarse con las ganancias del primer LP) y la misma contó con una sustitución de alto calibre: Michael Sembello junto a Ray Parker, Jr.

La producción llegó #6 en el Billboard 200 y #8 en los R&B/Hip hop albums chart.

Se dieron a conocer los sencillos "Cool It Now", "Mr. Telephone Man", "Lost in Love" y "Kind of Girls We Like".

El impacto de los temas en los charts forzó el álbum a ser certificado doble platino convirtiendo a New Edition en el grupo Pop de mayor atracción de mediados de los 80s.

New Edition fueron Ronnie DeVoe, Bobby Brown, Ricky Bell, Michael Bivins, Ralph Tresvant y Johnny Gill quienes anunciaron el pasado 3 de este mes de Mayo que se reunirán para celebrar el 30 aniversario del lanzamiento de su LP debut, "Candy Girl".

La carrera de todos en solitario fue exitosa y bastante conocida: Ricky Bell, Michael Bivins y Ronnie DeVoe formaron Bell Biv Devoe; Bobby Brown obtuvo una súper exitosa carrera como solista, Ralph Tresvant se dedicó a producirle a otras bandas y a iniciar una carrera como actor y Johnny Gill obtuvo también buena aceptación como solista.

El "Heartache" de Pepsi & Shirlie: Favorable intento de las ex coristas de Wham!

"Heartache" fue el sencillo líder del LP debut de Pepsi & Shirlie, "All Right Now".

Aunque el álbum salió en 1987, el tema ya se había promovido en 1986 y llegó #2 en Inglaterra quedándose allí por 2 semanas.

El número se repitió en Suiza y en los Dance charts de Estados Unidos (48 en el Hot 100).

La canción impactó también en Holanda (#2), Noruega (#6), Austria (#17), Francia (#31) y (#49) en Australia.

Helen "Pepsi" DeMacque y Shirlie Holliman eran originalmente coristas de Wham! en 1986 y conscientes de su talento, habían estado intentando debutar con su proyecto.

En 1991, retornaron con la desastrosa producción "Change" y al poco tiempo se desactivaron.

Actualmente el dúo se reunirá con motivos del décimo aniversario de la serie de los conciertos "Here and Now" a partir del 24 de Junio, 2011.

"Fabrique": segundo esfuerzo musical del desaparecido grupo New Wave, Fashion

En la corta y accidentada carrera del grupo Fashion, "Fabrique" fue su trabajo más notable lanzado originalmente en 1982 y luego en 2004 bajo el nombre "The Height Of Fashion".

La producción disparó los hits "Streetplayer (Mechanik)" (46 en Inglaterra) y "Love Shadow" (51 en Inglaterra).

El álbum como tal llegó #10 en los charts británicos y se quedó por espacio de 16 semanas en el Top 100.

En su relanzamiento de 2004, el LP se retituló "The Height Of Fashion" y además se incluyeron los temas "Mutant Move", "Love Shadow (Smokey Dialogue)", "Street Mechanik", "Do You Wanna Make Love (at 5:00 am?)" y "You Only Left Your Picture (Reggae Reprise)" a título de bonus tracks.

Fashion fueron Dee Harris, Al 'Luke Sky' James, Alan Darby, John Mulligan, Marlon Recchi y Dik Davis en el lapso 1978-1983. Se reformó en 2008.

Hubo un momento de su existencia que se centraron en la escena underground de los 70 en donde experimentaron con Post-Punk Rock y Reggae/Ska.

Actualmente se espera la salida del álbum "Stairway to Nowhere" y un libro del mismo nombre que preparó el cantante original del grupo Al 'Luke Sky' James.

"Wishing (If I Had A Photograph Of You)": Una oda grabada con un sonido puramente nostálgico

Si existe una canción que emule el término nostalgia ochentera, sin lugar a dudas es el tema New Wave de 1982 "Wishing (If I Had a Photograph of You)" de A Flock of Seagulls.

Lo inexplicable y asombroso al mismo tiempo de este tema, es que sonaba altamente nostálgico justo al momento de salir dándole a uno la sensación de ser algo del pasado.

Esa exasperante y hasta triste secuencia de capas de sonidos electrónicos (cargadas de sentimentalismo y dejadez) dan deseos hasta de llorar. "Wishing..." fue el track líder de "Listen", segundo LP de la banda producido por Mike Howlett y que chartió 16 tanto en Inglaterra como en EE.UU.

Destacamos que el rostro que aparece en la portada del álbum "Listen" corresponde a Ali Score, bajista del grupo. La vida de "Wishing..." en los charts fue mucho más fructífera que el mega conocido "I Ran (So Far Away)" llegando Top 10 en su natal Inglaterra, en Irlanda y en Canadá.

En Noviembre del 2006, la popular estación radial digital BBC 6 Music, compiló las mejores canciones con sponidos de sintetizadores según una encuesta a los radioescuchas y "Wishing..." quedó segunda, sólo detrás del clásico de Tubeway Army, "Are 'Friends' Electric?".

"The Light at the End of the World" es la última producción de A Flock of Seagulls registrada hasta la fecha. Fue lanzada expresamente para EE.UU. en 1995.

En la actualidad el cantante-líder del grupo, Mike Score (en la foto) que además es tecladista y guitarrista, sigue yéndose de gira por EE.UU. utilizando el nombre del grupo.

"Batdance": Sorpresivo reemplazo discográfico del cantante Prince

Grabado expresamente para el soundtrack del film de 1989 "Batman", esta canción en realidad fue una inclusión de último minuto en sustitución del track "Dance with the Devil", aún inédito.

"Batdance" es básicamente dos canciones en una y que contiene poco usuales cambios en su ritmo.

Es una especie de aleación de varios conceptos musicales de la época dentro de los cuales se destacan elementos de los temas "Batdance", "200 Balloons", "We Got the Power", "House in Order", "Rave Unto the Joy Fantastic", "The Future", "Electric Chair" y el tema de la serie de TV de 1966.

Este CD maxi single incluye "Batdance" (The Batmix), "Batdance" (Vicky Vale Mix) y "200 Balloons". La canción llegó al máximo peldaño de los charts en EE.UU. ggracias a la desmesurada popularidad de la película.

Al igual que la canción, el álbum de la banda sonora (producido totalmente por Prince) fue también número uno en EE.UU. llegando a vender cerca de 3 millones de copias y de allí fueron promovidos "Partyman", "The Arms of Orion", "Scandalous!" y "The Future".

Prince ha vendido más de 100 millones de discos mundialmente (39.5 en EE.UU.). "20Ten" es su último álbum lanzado el pasado 10 de Julio de 2010.

"The Look '95": pretexto para lanzar "Don't Bore Us - Get to the Chorus! Roxette's Greatest Hits"

Tal y como reza nuestro encabezado, la razón única de lanzar este tema remezclado fue para la comercialización del grandes éxitos de Roxette "Don't Bore Us, Get to the Chorus! - Roxette's Greatest Hits".

Esta versión de "The Look" irónicamente no aparece en el compilado y eventualmente se incluyó junto al sencillo "She Doesn't Live Here Anymore", pero sólo para Europa.

Contenidos aquí "The Look '95" (Chaps 1995 Remix), "The Look '95" (Chaps Donna Bass Mix), "The Look '95" (Rapino Club Mix) y "The Look '95" (Rapino Dub Mix).

"The Look" fue el sencillo de "Look Sharp!" (segundo LP del grupo) que sacó de las fronteras suecas al grupo Roxette al llegar #1 en EE.UU., #7 en Inglaterra e impactando los charts en otros 24 países.

Roxette son Per Gessle y Marie Fredriksson, han vendido más de 60 millones de discos mundialmente (3.5 de ellas en EE.UU.) y son ampliamente conocidos por hits mundiales como "Listen to Your Heart", "Joyride", "Dangerous", "Fading Like a Flower", "It must Have Been Love" y "Dressed for Success".

"Charm School" es su última producción lanzado el pasado 11 de Febrero de este año y de donde se lanzaron ya los sencillos "She's Got Nothing On (But the Radio)" (reseñado aqui en fecha 27/1/11), "Speak to Me" y "Way Out" que saldrá el próximo 10 de Junio, 2011.

Album de la Semana: "Labour of Love" de UB40

"Labour of Love" fue el cuarto LP del grupo Pop-Reggae UB40 lanzado el 1 de Septiembre de 1983 vía DEP International/Virgin (RU) y A&M (EE.UU.).

La producción lanzó los masivos hits mundiales "Red, Red Wine" (#1 en Inglaterra y #1 en EE.UU.), "Cherry Oh Baby" (#12 en Inglaterra), "Many Rivers to Cross" (#16 en Inglaterra) y "Please Don't Make Me Cry" (#10 en Inglaterra).

Aunque se crea lo contrario, el álbum en su totalidad está compuesto de covers favoritos d emiembros del grupo. El LP llegó #1 en Inglaterra y fue #8 en Estados Unidos. Hubo una versión nueva de "Red, Red Wine" en 1988 que llevó la producción al puesto #15 en territorio estadounidense.

Al siguiente año la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto #98 de su listado de los 100 mejores álbumes de los 80s. Eventualmente salieron las secuelas "Labour of Love II", "Labour of Love III" y "Labour of Love IV", que es su última producción lanzada en Febrero de 2010.

Se lanzó además un vídeo con el mismo título que contenía varios vídeos musicales junto a cotidianidades de los miembros de la banda.

UB40 ha vendido más de 70 millones de discos mundialmente y en 2008 Ali Campbell, vocalista original desde 1978, se embarcó en una carrera como solista.