"Thunder": debut del talentoso ex guitarrista de Duran Duran, Andy Taylor

Dado a conocer mundialmente como el guitarrista de la importante banda New Wave, Duran Duran, Andy Taylor es además cantante, productor y autor de letras.

Fuera de Duran Duran, su presencia gravitó también en el súper grupo The Power Station.

Taylor ha prestado sus servicios para figuras tan emblemáticas como Robert Palmer (fallecido), Rod Stewart, The Almighty, Thunder, Love and Money, Mark Shaw, Then Jerico, C. C. Catch, Paul Rodgers (con The Law) y Belinda Carlisle, entre otros.

Este LP fue su debut como solista en 1987 vía el sello MCA de donde se promovieron discretamente "I Might Lie" y "Don't Let Me Die Young".

Producido por el propio Taylor y Steve Jones, "Thunder" contó con un exquisito grupo de músicos invitados dentro de los cuales destacamos Mickey Curry, Patrick O'Hearn, Brett Tuggle, Paulinho Da Costa, Mark Volman y Howard Kaylan.

El álbum llegó 46 y 61 en EE.UU. e Inglaterra, respectivamente.

Andy Taylor ganó amplia notoriedad cuando grabó el exitoso sencillo "Take It Easy" (#24 en EE.UU.) como parte de la banda sonora del film "American Anthem" (de Albert Magnoli).

Ese tema contó con la colaboración de los ex Missing Persons, Terry Bozzio y Patrick O'Hearn (ejecutando el bajo y guitarra en el vídeo).

Andy había abandonado Duran Duran en 1985 y retornó con ellos en 2001 y volvió a retirarse del grupo en 2006.

En Septiembre de 2008, lanzó su biogarfía "Wild Boy: My Life in Duran Duran" que recoge toda su actividad en la banda asi como proyectos paralelos.

Andy Taylor tiene además los álbumes "Dangerous" (1990) y "The Spanish Sessions EP" (1999).

"Second Nature": testimonio juvenil de Bernard Sumner

"Second Nature" se lanzó originalmente en EE.UU. como un CD maxi single para DJ en Octubre de 1996.

Eventualmente, el sello Parlophone lo publicó a nivel comercial en Inglaterra y al siguiente año, vía Virgin Records, en Alemania en 2 CDs y en cassette. Cada formato se publicó con dos fotos disitntas en la portada.

Oficialmente no se realizó un vídeo musical para "Second Nature". El tema "Turning Point" es el B-side de la canción y es en sí un track instrumental que incluye efectos de batería y sonidos de voces sampleadas.

El otro track en el primer CD fue el 12" remix de "Feel Every Beat", disponible en formato CD por primera vez en Inglaterra en ese momento. El segundo CD presenta 3 remixes de Markus Schulz y C. I. McSpadden ("Plastik Mix" y "Trance Atlantic Dub") y Richie Santana ("Sweet Remix").

Hay que destacar que aparte del "Trance Atlantic Dub" y una versión editada de "Plastik Vox" mix, ninguno de los remixes del maxi single estadounidense han sido lanzados comercialmente lo que lo convierte en un artículo díficil de obtener.

Electronic (Bernard Sumner y Johnny Marr) no ha dado señas de retornar a la palestra desde 1999 cuando lanzaron "Twisted Tenderness".

"Modern Love": enérgico y esencial clásico ochentero de David Bowie

"Modern Love" es una de esas canciones de los 80, que acto seguido se escucha usted sabe que será un éxitos en su memoria por un buen rato.

Escrita y grabada por el cameleónico David Bowie, es en sí el tercer sencillo del imapactate LP de 1983, "Let's Dance".

En palabras del propio Bowie, el tema fue inspirado en Little Richard.

Para cuando salió "Modern Love", el enigmático cantante se encontraba enfrascado en su Serious Moonlight Tour y precisamente parte de su presentación en dicha gira, se aprovechó como pietaje para la filmación del vídeo musical.

El sencillo llegó #2 en Inglaterra y #14 en EE.UU.

Producido por Nile Rodgers y el propio Bowie, la grabación contó con un nutrido grupo de artistas invitados dentro de los cuales se destacan Stevie Ray Vaughan y Nile Rodgers (guitarras), Carmine Rojas (bajo), Omar Hakim y Tony Thompson (batería), Rob Sabino (teclados), Mac Gollehon (trompeta), Robert Aaron, Stan Harrison y Steve Elson (saxofon) y Sam Figueroa (percusión).

El álbum fue cuarto en EE.UU. y número uno en Inglaterra, Noruega y Australia.

George Michael lanza versión de "True Faith", clásico de New Order

Con la intención de utilizar los fondos obtenidos para caridad, el talentoso y controversial cantante George Michael, grabó una versión del clásico pop de New Order, "True Faith".

Arreglado y producido por el cantante, el track fue escrito originalmente por Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris, Gillian Gilbert y Stephen.

Todos sin excepción acordaron dar las ganancias a Comic Relief para el sostenimiento finaciero de la entidad.

El tema sale vía 101 Distribution el próximo 29 de Marzo, 2011.

George Michael grabó en Marzo de 2004, "Patience", su hasta ahora último álbum.

El cantante se fue de gira desde el 20 de Febrero hasta el 3 de Marzo del año pasado en Australia marcando así su primera actuación en el país-continente desde 1988 cuando realizó la exitosa gira Faith Tour.

Cherry Pop lanza por primera vez en formato CD "Twilight of Idols" del nostálgico grupo Fashion

Fashion fue una banda británica de New Wave que estaba compuesta por Dee Harris, Al 'Luke Sky' James, Alan Darby, John Mulligan, Marlon Recchi y Dik Davis.

Se establece que hubo de dos a tres épocas en Fashion. La primera etapa correspondió el lapso 1978-1980 y la segunda desde 1984 hasta 2008.

Esta producción data de 1984 y fue producida por Zeus B. Held y la única que tiene a la cantante Alan Darby. El tema "Eye Talk" se lanzó en Inglaterra como sencillo llegando 69 previo a los temas "Streetplayer (Mechanik)" y "Love Shadow".

El pasado Marzo de 2009, el sello inglés Cherry Pop lo relanzó en CD por primera vez con 4 tracks adicionales.

La producción tiene además los temas "Dreaming", "Hit Girl", "Trader", "You In The Night", "Delerious", "Hurricane", "Too Much Too Soon" y el track titular, "Twilight Of Idols".

Los temas extras en el formato CD son "Eye Talk" (Mutant Version), "Dreaming" (Extended Version), "White Line Flyer" (Extended Version), "You In The Night" (Extended Version)".

Album de la Semana: "Raised on Radio" de Journey

Esta producción representa el noveno trabajo discográfico de los rockeros de San Francisco, Journey.

Lanzado en Mayo de 1986 vía Columbia Records, "Raised on Radio" es considerado uno de los dos mejores álbumes de la banda.

Obviamente la presencia del cantante Steve Perry le agenció más interés a las masas y no fue un cuento para nadie que su influencia gravitaba casi en lo absoluto en el grupo.

Se presentaron algunos inconvenientes (incluyendo la cancelación de Ross Valory y Steve Smith) y el cambio de título creó fricciones entre el manager de la banda y algunos miembros y quizás ésto provocó la salida de Smith y Valory.

"Raised on Radio" produjo 4 top 40 singles: "Girl Can't Help It" (#17), "Be Good to Yourself" (#9), "I'll Be Alright Without You" (#14), y "Suzanne" (#17).

Su desempeño llevó este LP al puesto #4 en el Billboard Top 200 y certificó doble multiplatino.

"The Flame": curioso sencillo 12'' del experimento Arcadia

Todos sabemos que una vez Duran Duran hizo un breve receso en 1985, sorpresivamente parte de la banda se unió al súper grupo The Power Station y en respuesta a éstos, Simon Le Bon junto a Nick Rhodes y Riger Taylor crearon Arcadia.

Con un único LP, "So Red The Rose", Aracadia constató que podía gustar a las audiencias y con ventas de platino, la producción llegó 30 en Inglaterra y 23 en EE.UU.

Se pegaron fuertemente los sencillos "Election Day", "The Promise", "Goodbye Is Forever" y "The Flame", que reseñamos en este artículo.

Este LP de 12 pulgadas se lanzó exclusivamente para los Estados Unidos e incluía "The Flame"(Extended Remix), "Flame Game" (Yo Homeboy Mix)y "Election Day" (Early Rough Mix) todos producidos por Nile Rodgers.

Producida por Alex Sadkin, el tema llegó 58 en los Singles Charts de Inglaterra.

Arcadia realizó varias promociones en TV, pero nunca se fueron de gira y se disolvió en 1986 una vez Duran Duran se reformó como un trio con Simon Le Bon, Nck Rhodes y John Taylor.

"Hyperreal": impactante sencillo del desaparecido grupo The Shamen

The Shamen fue una banda experimental de música electrónica originada en 1985 en Aberdeen, Escocia.

Fue fundada por Colin Angus, Derek McKenzie, Keith McKenzie y Peter Stephenson. Son también referidos como una banda de Rock Sicodélico independiente.

Su fama le llegó mundialmente cuando salió el tema "Ebeneezer Goode" del celebrado LP de 1992, "Boss Drum".

"Hyperreal" está contenida en su tercera producción "En-Tact" de donde además se pegaron "Move Any Mountain (Progen '91)" y "Make It Mine".

Este álbum fue el vehículo promocional del rapero/DJ Mr. C y la incorporación vocal femenina de Plavka Lonich. Este LP de 12 pulgadas viene con mixes de los reconocidos DJs William Orbit y Mark Maguire más "Hyperreal Dub" y "In The Bag" (edit).

Para 1995 salió el álbum "Axis Mutatis/Arbor Bona Arbor Mala", luego "Hempton Manor" al año siguiente y para 1998 lanzaron "UV". Desde entonces están inactivos.

Cherry Pop relanza "Keep Your Distance" de Curiosity Killed The Cat con temas extras

"Keep Your Distance" se constituyó en 1987 en el LP debut del desaparecido grupo pop, Curiosity Killed The Cat.

Ahora, la casa discográfica inglesa Cherry Pop lo relanza con siete temas extras dentro de los cuales se destacan las versiones extendidas de "Misfit", "Down To Earth" y "Ordinary Day", éstos dos últimos sus más conocidos.

Incluídos además "Mile High"(Mile Long Mix), "Bullet", "Man" y "Corruption" (Dub).

Esta versión especial está en el mercado desde el pasado 21 de Septiembre de 2010.

Curiosity Killed The Cat lanzaron 3 álbumes (el tercero de ellos bajo el nombre simplificado de Curiosity) y estuvieron activos desde 1984 hasta 1992.

La banda estaba compuesta por Ben Volpeliere-Pierrot (vocalista), Julian Godfrey Brookhouse (guitarrista), Nick Thorpe (bajista) y Migi Drummond (baterista).

Actualmente Ben Volpeliere-Pierrot se va de gira bajo el nombre del grupo y es la única constante del mismo.

El exclusivo "Medium, Rare & Remastered" de U2

Lanzado bajo le sello Island en 2009, "Medium, Rare & Remastered" es una edición esepcial de 20 tracks compilados en 2 CDs de la famosa banda U2.

No apto para las masas, este set fue exclusivo para los seguidores miembros de la banda vía U2.com fan club.

Agrupados aquí varias rarezas, tracks remasterizados (incluyendo material lanzado como parte del set digital "The Complete U2 digital box"), un bonus disc y los B-sides de varios sencillos oficiales.

El set viene con un poster desrollable con la imagen de la portada, que por cierto, corresponde al proyecto denominado "the Passengers" de 1995.

Originalmente la foto incluía al productor Brian Eno junto al resto de la banda, pero su imagen fue editada para este álbum.

Se destacan los temas "Levitate", "Love You Like Mad", "Beautiful Ghost/Introduction To Songs Of Experience", "Jesus Christ", "Xanax And Wine", "Trash, Trampoline And The Party Girl", "Fast Cars" (Jacknife Lee Remix) y "Neon Lights".

"History of Modern (Part I)": mini álbum de OMD del track titular de la nueva producción

"History of Modern (Part I)" es el tercer sencillo extraído de la producción del mismo nombre del exitoso grupo Synthpop, Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Este mini álbum estará disponible para estas latitudes a partir del próximo 8 de Marzo de 2011 vía el sello %100.

La producción consiste en ocho versiones del tema y cuatro tracks no incluídos en el álbum original.

Las versiones son "History of Modern (Part I)", "History of Modern (Part II)", "History of Modern (Part III & IV)", "History of Modern (Part I)" (Krystal Klear Remix), "History of Modern (Part I)" (Roger Erickson Remix), "History of Modern (Part I)" (Selebrities Remix), "History of Modern (Part I)" (OMD Extended Remix) y "History of Modern (Part I)" (Radio Edit).

Los tracks adicionales son "VCR", "The Grand Deception", "Idea 1" y "Alone".

El LP original salió el pasado 20 de Septiembre de 2010 y chartió 18 en los European Top 100 Albums, quinto en los German Albums Chart, 36 en los Austrian Albums Chart, 63 en los Swiss Albums Chart y en Inglaterra 28.

OMD está dando los detalles finales de lo que será su gira por EE.UU.

El ultra rarísimo "America In My Head" del extinto grupo Metro

El proyecto musical conocido como Metro, fue una breve creación de los músicaos Peter Godwin y Duncan Browne.

La extraña aleación de música sinfónica con Glam, llamó la atención del sello Sire en los EE.UU.

Metro apenas lanzó tres álbumes antes de desintegrarse: "Metro" (1977), "New Love" (1979) y "Future Imperfect" de 1980 en donde se encuentra el sencillo que reseñamos en este reportaje, "America In My Head".

Hubo un momento en que cambiaron al nombre de Public Zone y lanzaron un sencillo con Stewart Copeland (de The Police) en la bateria. En su momento, Copeland fue invitado a quedarse como miembro permanente, pero éste objetó y se quedó en The Police.

Como Browne estaba en la música desde 1967, la atención generada por Metro, lo llevó a la palestra y junto a su labor en la banda, lanzó los LPs "The Wild Places" y "Streets of Fire" como solista.

De hecho el tema "The Wild Places" es un clásico en Holanda. Hay que destacar que Duncan Browne fue el coautor de la canción "Criminal World" grabada por David Bowie en el LP de 1983, "Let's Dance".

Por su parte, Peter Godwin lanzó también un álbum en solitario en 1983, "Correspondence". Después cada quien siguió caminos separados.

En 1998 el sello Oglio Records lanzó un compilado que consistía en varios temas de Godwin tanto como solista, como en su tiempo con Metro y un par de tracks nuevos. Se tituló "Images Of Heaven: The Best Of Peter Godwin".

Duncan Browne falleció de cáncer a la edad de 46 años en 1993.

"America In My Head" (disponible en CD en la versión 7-Inch, 12-Inch y Dance Mix) permanece como uno de esos títulos raros de encontrar y que bien respresenta un punto singular en el incio de los 80.

"Y el Oscar a la Mejor Canción Original es para..."

Hoy Domingo 22 de Febrero es la cita para la entrega 83 de los premios Oscar.

El evento más importante del cine mundial será realizado en el Kodak Theater de Hollywood, California y los actores James Franco y Anne Hathaway debutarán como coanfitriones en la entrega de los mismos.

Hay muchas expectativas con las 12 nominaciones del film "El Discurso del Rey" de Tom Hooper (nominado también como mejor director).

La cinta narra la superación de la tartamudez del Rey Jorge VI (Colin Firth) ayudado por un excéntrico y ortodoxo logopeda (Geofrey Rush).

Esta noche nos daremos cuenta de los resultados.

Mientras tanto les hemos preparado este reportaje de las canciones ganadoras al Oscar, que por cierto guarda una similitud amplia con el reportaje sobre este tema, pero con los premios Globo de Oro, ya que prácticamente las mismas canciones se llevaron la distinción, exceptuando dos de ellas y el año en que se entregaron.

Como si se tratara de un déjà vu, aquí estan los temas ganadores al Oscar a la Mejor Canción Original para una película en el lapso 1980-1989...

En 1980 Michael Gore (compositor) y Dean Pitchford (letras) fueron los responsables del hit "Fame" en voz de Irena Cara que se ganara el primer Oscar de los 80s en la que fue la entrega 53 de los Premios de la Academia. La popularidad de la canción lanzó al estrellato a Irene y el tema fue incluído además en la serie de TV del mismo nombre. Se ganó un Globo de Oro en la misma categoria al siguiente año.

El Oscar de 1981 a la Mejor Canción Original para una película se lo llevó "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" de Christopher Cross por la cinta "Arthur" (conocida para el mercado latinoamericano como "Arturo el Millonario"). Dirigida por Steve Gordon y protagonizada por el finado actor inglés Dudley Moore y la talentosa Liza Minnelli.

Al igual que en el Globo de Oro, la cinta "Reto al Destino" (en inglés "An Officer and a Gentleman") , fue dirigida por el galardonado realizador norteamericano, Taylor Hackford y estelarizada por Richard Gere, Debra Winger y Lou Gossett, Jr. El Oscar fue por el tema "Up Where We Belong" en voz del duo Joe Cocker y Jennifer Warnes. Fue escrita por el exitosísimo autor texano Will Jennings partiendo de la autoria original del malogrado arreglista Jack Nitzsche y la aun en vida, Buffy Sainte-Marie.

"Flashdance... What a Feeling" sonó literalmente en todos los rincones de este planeta y la voz de Irene Cara sonaba aun mas. Musicalizada por el maestro de la secuencia electrónica Giorgio Moroder y escrita por la propia Cara y Keith Forsey, "Flashdance... What a Feeling", se llevó el premio en 1983.

Escrita, producida y cantada por Stevie Wonder, "I Just Called to Say I Love You", fue la homenajeada al Oscar a la Mejor Canción Original para una Película en 1984. Wonder tenía una fuerte competencia con dos temas de "Footloose", el de "Against All Odds" y "Ghostbusters".

Del film "White Nights" de Taylor Hackford y contó con las actuaciones del famosísimo bailarin ruso-estadounidense, Mikhail Baryshnikov; el desaparecido actor de color Gregory Hines y la talentosa Isabella Rossellini. La canción fue "Say You, Say Me", que irónicamente NO está incluída en el soundtrack album y sí aparece en la cinta. ¿Qué pasó ahi?. Sencillo: La casa Motown Records no queria que el primer sencillo de Lionel Richie de su LP "Can't Slow Down" apareciera registrada bajo otro sello y objetaron incluirla. "Say You, Say Me" se llevó el premio en 1985.

"Take My Breath Away" fue la ganadora del Oscar en 1986. La balada fue escrita por el maestro Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Interpretada por Terri Nunn, líder del grupo new wave norteamericano Berlin. "Take My Breath Away" por alguna razón tiene "motor power" ya que ha sido utilizada para comerciales de TV de los vehículos Mercury Cougar de la Ford; el Peugeot 405 d ela Peugeot; el coreano Daewoo Espero de la Daewoo y por la GE Transportation Systems, división de motor de la General Electric en el comercial de las locomotoras en serie GE Evolution.

Protagonizada por el ahora fallecido Patrick Swayze y la juvenil Jennifer Grey, "Dirty Dancing" motivó a varios a la danza sensual en su momento. La canción ganadora fue "(I've Had) The Time of My Life" en voz del duo Bill Medley y Jennifer Warnes. El tema tiene los méritos de haberse llevado un Globo de Oro y tambien un Grammy. Sus competidores mas sólidos fueron "Shakedown" ("Beverly Hills Cop II") de Bob Seger y "Nothing's Gonna Stop Us Now" ("Mannequin") de Starship.

"Let the River Run" de Carly Simon, quien además se gozó nueva vez la fiesta ya que su canción tambien se llevó un Globo de Oro. "Let The River Run" arrivó 49 dentro del Billboard Hot 100 y en los apartados Hot Adult Contemporary Tracks, fue décimo primera. Simon competia con Phil Collins (con quien compartió el premio en el Globo de Oro) por "Two Hearts" del film "Buster".

Con letras de Howard Ashman y compuesta por Alan Menken, "Under the Sea" fue la ganadora en 1989 al premio de la Academia. Fue interpretada en el film por el actor norteamericano Samuel E. Wright, quien hizo la voz de Sebastian en "La Sirenita". E. Wright prestó su voz tambien para el personaje Kron en la cinta animada de Disney, "Dinosaur".

Album de la Semana: "Falco 3" de Falco

El finado Johann (Hans) Hölzel, que se dio a conocer artísticamente como Falco, se tomó el mundo de los charts pop para sí en 1985 con su exitoso álbum "Falco 3" con todo y haber sido grabado íntegramente en austríaco.

La producción fue primera en Austria y Suiza, mientras que chartió 32 en Reino Unido, tercera en Alemania y por aqui fue tercera.

El boom generado en el LP fue responsabilidad del tema "Rock Me Amadeus" que fue número uno en ambas partes del Atlántico y con una rotación agresiva del vídeo en MTV, su popularidad creció desmesuradamente.

El segundo corte fue "Vienna Calling" que arrivó tercera en su natal Austria, 18 por aqui y décima en Inglaterra. El último corte fue la balada "Jeanny", que practicamente sonó en estos lares y fue prohibida en varias estaciones de radio en Europa por su contenido.

No obstante, los alemanes, austriacos, suizos, holandeses, noruegos y suecos la llevaron al primer spot en sus respectivos países.

Falco permanece como el único austriaco en haber fragmentado los charts cantando en su lengua natal.

Falco murió de severas heridas causadas al impactar su jeep con un bus de transporte de pasajeros el 6 de Febrero de 1998 en la ciudad norteña de Puerto Plata, aquí en República Dominicana.

"Tommy Boy Story 1": compilado que relata musicalmente los inicios del famoso sello disquero

Todo inició en 1982 con el lanzamiento del tema de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Forcey, "Planet Rock".

De ahí que Tommy Boy Records creció de uno de tantos sellos pequeños independientes a convertirse en uno de las más influyentes casas disqueras que dieran apoyo a la música urbana de los 80.

La compilación de 2 CDs "The Tommy Boy Story Vol. 1", se mantiene fiel a lanzamientos claves en el lapso 1982-1988.

Sea lo que sea, y amén de las pocas compilaciones de éxitos de la casa, lo que se destaca aquí es la inclusión de una amplia gama de géneros que Tommmy Boy ayudó a dar a conocer en esa era. Hablamos de disco, electro-funk o Hi-NRG por citar algunos.

Nacidos en el apartamento de Tom Silverman (foto izq.) en nueva York en 1981, esta casa discográfica se la jugó con los grandes sellos establecidos.

Cuando el sencillo de Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force ("Planet Rock") vendió más de 600,000 copias aún cuando era un sencilo de 12 pulgadas, la historia dio un giro insospechado para Silverman.

En total existen cerca de 80 grabaciones certificadas oro y platino y para los amantes de los primeros días del hip-hop, tener este compilado como evidencia física es invaluable.

Destacamos aquí "Play At Your Own Risk" (12' Vocal Version) de Planet Patrol, "Looking For The Perfect Beat" (12' Vocal Version) de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, "Why You Treat Me So Bad" (LP Version) de Club Nouveau, "Play That Beat Mr. D.J." (12' Full Length Version) de G.L.O.B.E. & Whiz Kid.

También "Pack Jam" (12' Remix) de Jonzun Crew, el excelente "Tommy Boy Megamix" (12' Brooklyn Mix) de varios artistas, rarísimo "Pacific 0101" (Remix Edit Version) de 808 State, "Salsa Smurph" (12' Vocal Version) de Special Request, el clásico "Let Me Love You" (12' Vocal Version) de The Force M.D.'s y los ultra reconocidos temas de Information Society, "Running" (12' Vocal Remix Version) y "What's On Your Mind (Pure Energy)" (12' Club Mix).

"Every Breath You Take": definitifvo referente de los ochenta y joya por excelencia de The Police

No tengo la estadística que arroje la cantidad exacta de cuántas personas se han casado con la canción "Every Breath You Take" de fondo.

Irónicamente, el argumento de la misma gira en torno a una irreparable separación.

Lo que sí estoy seguro es que medio planeta la escuchó en su momento y hoy día, delirian por ella.

"Every Breath You Take" es la canción insignia de la banda y también del exquistamente grabado LP "Synchronicity".

El genio de Sting fue quien la escribió y rápidamente se convirtió en el sencillo más impactante de 1983 apoderándose del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard por 8 semanas y en tierra inglesa por 4.

Sting se ganó par de Grammys por Canción del Año y el grupo como Mejor Interpretación por un Dúo o Grupo en 1984.

Ranquiada en el puesto #84 de la lista de la revista Rolling Stone de las mejores 500 canciones de todos los tiempos.

Se considera ser la responsable de generarle entre un cuarto y un tercio de los beneficios por concepto musicales a Sting.

Si eres fan de The Police, escribe en nuestro buscador interno el nombre de la banda para que accedas a más reportajes de ellos incluyendo una bien detallada biografía.

El muy optimista "Things Can Only Get Better" de Howard Jones

"Things Can Only Get Better" se lanzó oficialmente como el primer sencillo del LP de 1985 "Dream Into Action".

El tema arribó #6 en Inglaterra y #5 en el Hot 100 de la Billboard en EE.UU. La canción posee un coro femenino compuesto por le grupo vocal Afrodiziak.

Producida por Rupert Hine, "Things Can Only Get Better" estuvo además disponble en versión extendida con los B-sides "Why Look For The Key" y "You Jazzy Nork!" (ésta última una versión alternativa de "Why Look For The Key" interpretada por la Alphonse Conway Orchestra).

La producción "Dream Into Action" contiene los también súper conocidos "Look Mama" (RU #10), "Life in One Day" (RU #14, EE.UU.#19), "Like to Get to Know You Well" (RU #4) y la versión del ultra popular, "No One Is to Blame" (RU #16, EE.UU. #4).

El pasado 6 de Noviembre de 2010, Howard Jones relanzó (masterizados) "Human's Lib" y "Dream Into Action" (las versiones de lujo en box set se agotaron) en formatos normales y se espera que en este mes de Febrero, el artista ponga a disposición de sus seguidores los remasterizados "The 12" Album" y "Action Replay" (también en box set).

"Ordinary Heroes" es el noveno y más reciente álbum de Howard Jones lanzado en Noviembre de 2009.

"Rock Me Amadeus": Masivo hit mundial del finado cantante austríaco, Falco

Es poco probable que alguien no haya escuchado "Rock Me Amadeus" en su momento. El tema llamó e impactó debido a su contagioso ritmo y encima de eso, cantada íntegramente en alemán.

Parte del contenido de la canción habla de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, detallando su popularidad y sus deudas, entre otras cosas. La versión extendida llamada "Salieri Mix", era parte del LP "Falco 3" lanzado en EE.UU.

Aunque nunca se lanzó una versión en Inglés, la "Salieri Mix" tenía una parte coreada en Inglés por los DJs Boris Granich y Chris Modig. Cabe detacar que la introducción de esta versión (8 minutos) hacía una cronología de aspectos importantes en la vida de Mozart:

"1756 Salzburg, January 27, Wolfgang Amadeus is born; 1761 At the age of 5 Amadeus begins composing; 1773 He writes his first piano concerto; 1782 Wolfgang Amadeus Mozart marries Constanze Weber; 1784 Wolfgang Amadeus Mozart becomes a Free Mason; 1791 Mozart composes The Magic Flute; On December 5th of that same year, Mozart dies. 1985 Austrian rock singer Falco records "Rock Me Amadeus!".

"Rock Me Amadeus" se tornó en la primera canción (y artista) cantada en alemán en llegar al puesto #1 en varios órdenes de la Billboard. A nivel internacional, el tema arrasó en Inglaterra, así como en otras latitudes.

Johann (Hans) Hölzel (nombre de pila) murió a causa de severas heridas provocadas por un accidente vehicular el 6 de Febrero de 1998 aquí en República Dominicana, en la ciudad costera de Puerto Plata. Tenía 40 años.

"Eye Of The Tiger": inexorable y latente recuerdo ochentero de Survivor

"Eye of the Tiger" es una de esas canciones de los 80, que usted al escucharla le dan deseos de volver atras y vivir irrepetibles instantes.

Los norteamericanos de Survivor grabaron este himno del Rock en 1982 a solicitud del actor Sylvester Stallone para incluirla en su cinta "Rocky III".

Previo a este tema, se había preseleccionado "Another One Bites the Dust" de Queen, pero Stallone no puedo conseguir los permisos necesarios.

La mezcla para la radio y la del sencillo no tienen los sonidos de tigre (presentes en la versión del film).

"Eye of the Tiger" se hizo dueña del máximo peldaño del Hot 100 de la Billboard por 6 semanas iniciando el 24 de Julio de 1982. Su éxito se repitió en Inglaterra, Irlanda y Australia. Fue certificado platino en EE.UU. al vender 2 millones de copias y ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Rock.

En ese orden, "Eye Of The Tiger" fue nominada al Oscar como Mejor Canción Original y fue además votada como "Canción Favorita" en los People's Choice Awards.

Hasta la fecha, se han vendido más de 5 millones de copias del tema y es inexorablemente un latente recuerdo de los 80.

Actualmente Survivor toca en tours con Robin McAuley como cantante y "Reach" es hasta ahora, su último álbum lanzado en 2006.

El básico e interesante "Quadrastate" del grupo electrónico 808 State

Para todos los amantes de la versiones extendidas o propiamente dicho, lo extended plays, les recomendamos adquirir el LP "Quadrastate" de la banda 808 State.

Lanzado originalmente en 1989, este álbum es el hogar del hit internacional "Pacific State", incluído aquí en toda su gloriosa versión original.

Hay que destacar que el éxito comercial de ellos, les llegó precisamente por ese track cuando recibió una generosísima reproducción radial en BBC Radio 1. De ahí firmaron con ZTT.

El pasado 19 de Mayo de 2008, el sello británico Rephlex relanzó la producción en formato doble vinil y también en CD. Para la ocasión, se incluyeron 7 bonus tracks que no aparecían el el original.

808 State se fundó en Manchester en 1987 por Graham Massey, Martin Price y Gerald Simpson. Lanzaron "Newbuild" su LP debut en Septeimbre de 1988. El nombre del grupo es en honor al drum machine marca Roland TR-808 drum.

Han lanzado 5 álbumes en el lapso 1989-2003, siendo "Outpost Transmission" su más reciente lanzado en 2002.

Album de la Semana: "Flashdance Soundtrack" de Varios Artistas

El reinado de Michael Jackson en la máxima posición en los listados de la Billboard culminó al ser destronado por el soundtrack de la película "Flashdance".

El film fue dirigido por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals.

Esta producción musical estaba destinada a ser un clásico ya que la música de la cinta estaba producida por Giorgio Moroder.

El track "Flashdance...What a Feeling" (ganadora de un Oscar por Mejor Canción Original para un Film) de Irene Cara, se encargó de popularizar la producción junto a "Maniac" de Michael Sembello.

Otros temas utilizados en el film y que tambien obtuvieron éxito como sencillos fueron "Lady, Lady, Lady" de Joe Esposito, "Gloria" y "Imagination" de la finada Laura Branigan y "I'll Be Here Where The Heart Is" de Kim Carnes.

Genialmente creado por el mago de Giorgio Moroder, "Flashdance" se lanzó el 15 de Abril de 1983 y entró al número uno de la Billboard el 26 de Junio quedándose allí por dos semanas.

"Collapse into Now": décimo quinto álbum de los legendarios R.E.M.

Grabado a ritmo de Rock Alternativo, este álbum representa la décimo quinta producción discográfica de la legendaria banda R.E.M.

"Collapse Into Now" contiene 12 temas nuevos y la continuación del celebrado "Accelerate" de 2008.

El álbum marcó la reunión profesional de la banda con el productor Jacknife Lee y fue grabado en Nueva Orleans, Nashville y Berlín.

El pasado 25 de Enero, 2011 se lanzó el primer sencillo "Mine Smell Like Honey (sólo en EE.UU.) y para el próximo 6 de Marzo se lenzará "Überlin" (sólo para Inglaterra).

La producción cuenta con una fina colaboración de reconocidos músicos, quienes prestaron sus servicios tanto vocal como en la ejecución musical.

Los invitados son Joel Gibb (voz en "It Happened Today"), Lenny Kaye (guitarrista del grupo de Patti Smith) tocó la guitarra en el track "Alligator Aviator Autopilot Antimatter", Scott McCaughey (guitarra, teclados, coro y acordión) y la reconocida artista alemana de música electrónica Peaches (voz en "Alligator Aviator Autopilot Antimatter".

Unidos a ellos también se destacan Bill Rieflin (actual baterista y percusionista de la banda) y ex miembro de Ministry, the Revolting Cocks, LARD, KMFDM, Pigface, Swans, Chris Connelly y Nine Inch Nails; la famosa cantante Patti Smith (voz en "Blue") y el enérgico guitarrista y cantante-líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, quien presta voces en el track "It Happened Today".

"Collapse into Now" sale a la venta el 6 de Marzo, 2011.

"Bitter Sweet": último esfuerzo musical del desaparecido grupo inglés, King

"Bitter Sweet" fue la segunda producción del desaparecido grupo inglés King.

Se caracterizó también por ser el último producido por Richard James Burgess, quien emuló esas funciones en el LP debut del grupo, "Steps in Time".

Lo que más impactó de King fue el hecho de que su vida musical apenas duró 2 años y medio y en ese lapso tuvieron 5 Top 30 hit en inglaterra. Cabe mencionar que los más sonados fueron "Love & Pride" (#2) y "Alone With You" (#8).

Después de que este LP chartiara, la banda se disolvió y el cantante-líder, Paul King se embarcó en una breve y poco atractiva carrera como solista.

Tras el primer Top 10 single, "Alone without You", dos canciones se lanzaron las dos canciones "The Taste of Your Tears" (#11) y "Torture" (#23), ambas lanzadas en Inglaterra.

En Septiembre de 2007, la producción fue relanzada totalmente masterizada en CD por el sello Cherry Red en una edición que incluyó 8 bonus tracks.

De éstos estaban remixes y B-Sides de "The Taste of Your Tears" (Breaker Heart Mix) y la alternative U.S. remix de "Love & Pride" y "I Kissed the Spikey Fridge (Rock Hard Mix)".

King aún suena en emisoras radiales con "Love & Pride" de forma recurrente.

"Anthology: The Sound Of Science", definitivo set para coleccionistas de Beastie Boys

Disponible en formato de vinil (4 LPs) conteniendo la crema de la crema del famoso grupo de Hip Hop y Rap Rock, Beastie Boys.

El set fue denominado "Anthology: The Sound Of Science" y se lanzó originalmente en Noviembre de 1999.

Esta colección es exclusiva para coleccionistas y viene con la impactante cantidad de 42 tracks clásicos.

Aquí usted podra disfrutar auditivamente del desarrollo del grupo desde sus inicios de mezcla de Rap con Punk Rock hasta el paseo de una variedad de géneros que incluyen Old School Hip Hop, Alternative Hip Hop, Golden Age Hip Hop, Hardcore Punk y Rock Alternativo.

Lo llamativo de este set es que viene numerado (sólo se imprimieron 6 mil copias) y contiene un lujoso cuadernillo con fotos inéditas y raras, arte de portadas, información discográfica y más.

Dentro del magnánimo tacklist destacamos "Slow And Low", "Sure Shot", "Body Movin'", "Fight For You Right", "Sabotage", "Brass Monkey", "Intergalactic" y "Song For The Man", entre una excelente gama musical.

Beastie Boys actualmente a la espera de una fecha para el lanzamiento de su octavo trabajo "Hot Sauce Committee, Pt. 1", pautado a salir originalmente el pasado`15 de Septiembre de 2009, pero dilatado una vez Adam "MCA" fue diagnosticado con cáncer.

"Night At Sky Church": impactante DVD en HD del concierto de Heart celebrado en 2010

Cuando se hable de la hard rockers de Heart, es seguro que no habrá desperdicio alguno ya sea en CD o en este caso, un vídeo.

"Night At Sky Church" se filmó a inicios del pasado 2011 en formato HD en la presentación desarrollada en el sitio que da título al DVD localizado en la ciudad de Seattle.

Este pietaje presenta a las hermanas Ann y Nancy Wilson actuando una sólida bateria de verdaderos clásicos más algunos tracks grabados recientemente de su último álbum, "Red Velvet Car".

Para los amantes de esta banda, compilados aquí están "Barracuda", "Never", "Straight On", "Love Alive", "Mistral Wind", "Red Velvet Car", "These Dreams" (acompañadas de Alison Krauss), los temas "Safronia's Mark" y "Your Long Journey" (junto a Alison Krauss y Ben Mink), "What About Love", "Alone", "Crazy On You", "Sand", "Magic Man" y los bonus tracks "Back To Avalon" y "Kick It Out".

En el mercado ahora vía Eagle Vision.

"Three Hearts In The Happy Ending Machine", segundo y más exitoso esfuerzo de Daryl Hall

Todos sabemos del potente dúo que conforma Daryl Hall junto a John Oates.

Pero éstos estaban en el negocio desde 1969 y grabaron su priomer LP en 1972.

O sea que para cuando escuchamos "Kiss On My List" hacía rato que ambos tocaban y grababan.

De todas formas, "Three Hearts In The Happy Ending Machine" se constituyó en el segundo álbum en solitario de Daryl Hall. Previamente existía "Sacred Songs" (lanzado en 1980 y grabado en 1977).

Este LP se colocó en los estantes en 1986 y contó con la producción de David A. Stewart (mitad de Euryhtmics), Tom "T-Bone" Wolk y el propio Hall.

El tema que más llamó la atención fue "Dreamtime" que llegó 5to. en el Hot 100, 24 en los Adult Contemporary, 36 en los Dance charts (de la Billboard) y 28 en Inglaterra.

Se promovieron además "Foolish Pride" y "Someone Like You" que no ocuparon posiciones importantes.

Merecidos créditos al ingeniero de sonido Bob Ludwig, famoso por masterizarle trabajos a Radiohead, Paul McCartney, Madonna, Eric Clapton, David Bowie, Rolling Stones, Kiss, Queen, Bruce Springsteen, U2, Metallica, Simple Minds, Rush, Led Zeppelin, John Mellencamp, Megadeth, Def Leppard, ZZ Top y The Who por mencionar algunos bien conocidos).

La producción contó con la magnifica mezcla de Bob Clearmountain, figura de primer orden en la música con créditos en álbumes de Bruce Springsteen ("Born in the U.S.A."), Rolling Stones, Bryan Adams, Toto, Bon Jovi, Simple Minds y una extensa lista.

Daryl Hall grabó en 2006 el álbum navideño "Home for Christmas" junto a John Oates y permanece como su última grabación hasta la fecha.

"80s Love Songs": conmemorativos temas de amor del sello St. Clair Entertainment Group, Inc.

Francamente en Eighties News no nos gustan los clichés, pero varios de nuestros seguidores nos solicitaron la publicación de algo alusivo al Día del Amor y la Amistad.

No creemos que sea el mejor CD para la ocasión, no obstante podría sensibilizar el gusto de algunos.

El sello St. Clair Entertainment Group, Inc. lanzó el 13 de Junio de 2006 el CD "80s Love Songs" y no precisamente para un 14 de Febrero.

Compilados aquí "Take My Breath Away" de Berlin, "No One Is To Blame" de Howard Jones, "More Than I Can Say" de Leo Sayer, "Sukiyaki" de Taste Of Honey, "Lessons In Love" de Level 42 y "It Might Be You" de Stephen Bishop.

Incluídos además "Sexual Healing" de Marvin Gaye, "Nothing’s Gonna Stop Us Now" de Starship, "Slow Hand" de Pointer Sisters y "Joanna" de Kool & The Gang.

Album de la Semana: "The Great Radio Controversy" de Tesla

Lanzado el uno de Febrero de 1989, "The Great Radio Controversy" es el segundo LP de la banda estadounidense de Rock, Tesla.

Los temas hacen una combinación del Heavy Metal ochentero con algunos elementos Blues.

Hay un sinfin de magnificas combinaciones de guitarra eléctrica y acústica entre los guitarristas Frank Hannon y Tommy Skeoch.

Gracias a la agresiva exposición del vídeo musical del sencillo "Love Song", Tesla fue lanzada a la fama de forma casi instantánea.

La mayoría de las canciones de este LP recibieron dosis acústicas en la irrupción de la fiebre originada por las presentaciones Unplugged.

Se pegaron además "Hang Tough" y "The Way It Is".

El título del álbum se debe a la controversia generada por la identidad del inventor de la radio.

Se establece que que el ingenieron serbio Nikola Tesla (de donde viene el nombre del grupo) es el verdadero creador del fenómeno comunicacional, alimentado así la creencia de que el italiano Guglielmo Marconi se robó el crédito al patentizar la invención.

Tesla la componen Jeff Keith, Frank Hannon, Brian Wheat, Troy Luccketta y Dave Rudeha. Hubo un lapso en 1994 donde se desactivaron para retornar en el 2000.

La banda ha grabado 8 producciones discográficas y han vendido 14 millones de discos en EE.UU.

"Forever More" el más reciente álbum lanzado el 7 de Octubre de 2008.

"Higher": colaboración entre la sensual Kylie Minogue y el cantante Pop, Taio Cruz

La contagiosa melodía "Higher" es una aleación de Dance-Pop con que bien conecta de manera rápida con las audiencias seducidas por la actual renovada fiebre del género.

Incluída en "Rockstarr", álbum debut de Taio Cruz, el tema fue grabado a dúo con la exitosa princesa del Pop, Kylie Minogue.

Escrita y producida por Taio Cruz y Sandy Vee, fue lanzada como el sexto sencillo el pasado 26 de Noviembre de 2010.

Oficialmente se han grabado 4 versiones diferentes para ser lanzadas como sencillos (todas presentando artistas invitados). Para Europa se eligió a la Minogue y para EE.UU. fuer seleccionado el rapero Travie McCoy.

Otra de las versiones presenta a la banda vocal femenina franco-holandesa K3.

El tema accedió a los charts en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Hungria, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, España, Rumania, España, Suiza, Escocia y obviamente, Inglaterra y EE.UU.

Kylie Minogue lanzó "Aphrodite", su producción 11 de su carrera el pasado 30 de Junio de 2010.

Con este hazaña, la australiana implantó el récord de ser la única artista femenina en chartear número uno en cuatro décadas consecutivas en la historia musical británica.

Lo hizo en los 80, 90, 2000 y la decada del 2010.

"The Time (Dirty Bit)" emplea samples del clásico de 1987 "(I've Had) The Time of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes

"The Time (Dirty Bit)" fue el primer sencillo del sexto álbum de Black Eyed Peas "The Begining".

El tema llegó cuarto en el Hot 100 de la Billboard Hot 100.

A nivel internacional se apoderó del máximo peldaño en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Italia, España, Nueva Zelanda y Reino Unido, así como también adentrandose en varios charts de toda Europa como Top 10.

La canción a ritmo Dance y Techno fue escrito por William Adams, Allan Pineda, Damien LeRoy, Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz. Fue producido por Will.i.am y DJ Ammo.

Se nota ampliamente en la misma el uso de samples del tema "(I've Had) The Time of My Life", canción incluída en el soundtrack del film de 1987 "Dirty Dancing".

La misma fue interpretada por el dúo Bill Medley y Jennifer Warnes.

"The Begining" llegó sexto en el Top 200 Albums charts de la Billboard y octavo en Inglaterra.

Ha chartiado también en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, República Checa, Holanda, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, México, Nueva Zelanda, Escocia, España, Suecia y Suiza.

Bill Medley no ha vuelto a grabar desde 1988 y es reconocido mundialmente por ser la mitad del dúo The Righteous Brothers.

Jennifer Warnes grabó un álbum en 2001. El pasado 2010, comenzó a trabajar en lo que sería su nueva producción como solista (un álbum de covers), pero nunca se materilazó.

"Living in a Box": motivador tema Pop Rock de la extinta banda del mismo nombre

Lanzado originalmente en 1987 vía el sello Chrysalis, "Living in a Box" fue el tema que colocó a la banda del mismo nombre en el mapa ochentero.

Su comportamiento en los charts internacionales la llevó 5ta. en los UK Singles, 17 en el hot 100 de la Billboard (74 y sexta en los R&B y Dance charts de la misma publicación, respectivamente) y fue 18 en Canadá.

Sindicado como el debut single del álbum homónimo debut del grupo, "Living in a Box" fue escrita por Marcus Vere y Steve Piggot y producida por Richard James Burgess y Tom Lord-Alge.

Considerada una canción insignia de los 80 -uso de sintetizadores como instrumento principal- el tema ha sido objeto de innumerables inclusiones en diversas compilaciones de los 80 y es por derecho propio, la canción que representa la desactivada banda.

Eventualmente, fue grabada por Bobby Womack, pero la versión de éste apenas llegó 70 en Inglaterra y prácticamente ignorada por estas latitudes.

Living in a Box se desintegró por alegadas "diferencias artísticas" en 1990.

En su escueta existencia, lanzaron únicamente el álbum que contiene la canción reseñada en este artículo (que llegó #25 en Inglaterra y #89 en EE.UU) y "Gatecrashing" (1989, #21 en Inglaterra) que pegó en Inglaterra los hits "Room in Your Heart" (#5), "Blow the House Down"(#10), "Gatecrashing" (#36) y "Different Air"(#37).

El cantante-líder, Richard Darbyshire continuó su carrera en solitario y llegó a lanzar par de álbumes y escribirle temas a la cantante Lisa Stansfield.

Anthony Critchlow (baterista) se retiró de la música tras la ruptura del grupo y el tecladista Marcus Charles Vere es actualmente productor de DVDs de contenido infantil a nivel escolar.

Existen dos grandes éxitos de Living in a Box: "The Best of Living in a Box" (1999) y "The Very Best of Living in a Box" (2003).

"Red Sails in the Sunset": llamativo y singular álbum de Midnight Oil

"Red Sails in the Sunset" es el sexto trabajo discográfico de la banda australiana Midnight Oil.

En su salida original llegó al máximo puesto en los charts de su también país-continente e inclusive accedió al Top 200 de la Billboard.

Lo cierto es que esta producción fue una especie de conmemoración del décimo aniversario de la emisora radial "Triple J" (renombrada en toda Australia debido a su acérrimo énfasis en colocar música creada por artistas nativos del país).

El LP fue grabado y producido en la capital de Japón en 1984 y de allí se dieron a conocer los temas "Best of Both Worlds", "Minutes to Midnight", "Kosciuszko" y "When The Generals Talk", ésta última sindicada como la única canción interpretada por el baterista del grupo, Rob Hirst.

La llamativa portada del álbum muestra una inquietante visión ficticia de la bahía de Sidney tras una ataque nuclear.

"Red Sails in the Sunset" fue producido por Nick Launay y Midnight Oil y para los seguidores de la banda, se considera una pieza clave del grupo.

El 2 de Diciembre de 2002, el cantante-líder de la banda Peter Garrett, manifestó su desición de abandonar el proyecto para concentrarse en su carrera política.

El 14 de Marzo de 2009, la banda se reformó (con Garrett a la cabeza) para tocar en favor de las víctimas de los incendios forestales que tuvieron lugar en Febrero del mencionado año en el segundo estado más poblado de Australia, Victoria.

"Capricornia" fue su última producción lanzada vía el sello Sony Music (para Australia) y Liquid 8 (para el resto del planeta).