"Extra Play": segundo LP de Kajagoogoo conocido en Europa como "Islands"

Lanzado en Mayo de 1984 vía EMI, "Islands" es la segunda producción del grupo pop británico Kajagoogoo.

Llamó la atención de sus seguidores dado el hecho de que se grabó sin la participación del cantante Limahl (sacado de la banda en 1983), quien se lanzó como solista.

El bajista del grupo, Nick Beggs, quien además era el principal corista del grupo, se encargó de las funciones dejadas por Limahl. El álbum fue producido totalmente por los miembros de la banda junto al productor Colin Thurston (responsable de haberles producido su LP debut "White Feathers").

La producción no pudo emular a su predecesor y arribó 35 en los UK Albums Chart, siendo "Big Apple", el primer sencillo que llegó 8 en Inglaterra. Los siguientes sencillos "The Lion's Mouth" y "Turn Your Back on Me" posicionaron 25 y 47, respectivamente.

Para esta parte del Atlántico, el álbum fue rebautizado como "Extra Play" así como la abreviatura a Kaja, como nombre del ahora cuarteto. En EE.UU. tampoco logró impactar y apenas chartió 185 en el Billboard 200.

Hay que destacar que la versión de "Turn Your Back on Me" para el mercado estadounidense fue distinta a la original y en los Dance charts se colocó 2. En 2004, "Islands" fue relanzado con sonido remasterizado con 7 bonus tracks.

"Gone to the Moon" es hasta ahora su más reciente producción que data de 2008 y que vio el retorno de Limahl al grupo.

En su momento, se lanzó en formato descargable MP3 totalmente gratis y eventualmente en CD.

¡El representativo "Jump" de Van Halen!

Pocas canciones colocan a uno a pensar en los 80 como es el caso del llamativo "Jump" de Van Halen.

Presagio o no, es la única canción de la banda que ha llegado al máximo peldaño en el Hot 100 de la Billboard.

Salió originalmente en 1984 y se convirtió ne la primera canción del grupo en donde se utilizaba sintetizador, contrastando con todo lo previamente grabado por ellos.

El sintetizador utilizdo fue un Oberheim OB-Xa. El tema marcó un antes y un después para Van Halen en términos de ser una banda de Hard Rock a internarse en las ondas hertzianas.

"Jump" está contenida en el LP "1984" que llegó segundo en el Top 200 de la Billboard. También fue el último álbum que presentó a David Lee Roth como cantante del grupo.

Hubo un tour reunion que concluyó en Julio de 2008 y hasta Agosto de 2010, no se había sabido nada de ellos hasta que la Warner Bros. Records lanzó un comunicado de prensa indicando que hay planes para un nuevo álbum de estudio presto a salir esete 2011.

"Arena": excelente compilado en vivo de los maestros del New Romantic

Una diáfana memoria que tengo de este LP es la reacción que tuve al verlo por primera vez.

Estaba en casa de un compañero de estudios escolares y en el estante de la sala habían varios LPs.

Dentro de ellos "Synchronicity" de The Police, "Shangó" de Santana y "Arena" de Duran Duran.

Recuerdo que apenas pude realizar el propósito original de mi visita: hacer la tarea de matemáticas.

Este compilado en vivo es el hogar del sencillo "Thw Wild Boys", única grabación de estudio incluída en el LP. Se promovieron "Save a Prayer" (nada más en EE.UU.), "Planet Earth" (lanzado promocionalmente en España) y "Is There Something I Should Know?" (promovido en Argentina).

En síntesis, "Arena" contiene tracks de los álbumes "Rio" (1982) y "Seven and the Ragged Tiger" (1983). Fue producido po Nile Rodgers (responsable de haber mezclado "The Reflex").

"Arena" llegó #6 en Inglaterra y #4 en EE.UU. En Junio de 2004, fue relanzado conteniendo los bonus tracks "Girls On Film" y "Rio".

"If I Never See You Again": refrescante balada pop de los escoceses Wet Wet Wet

Elegida como el primer sencillo de su séptimo álbum "10" (lanzado en Marzo de 1997) la balada pop "If I Never See You Again" logró colarse en los UK Singles charts y arribó tercera en el mensdionado año.

La portada de este CD corresponde a una edición limitada que venía además con cuatro tarjetas postales. El CD viene con "If I Never See You Again" (album version), "Straight from My Heart", "Qu'est - ce Que C'est?" y "If I Never See You Again" (synth strings).

La producción "10" salió el 3 de Marzo de 1997 para coincidir con los décimo aniversario de la salida de su LP debut "Popped In Souled Out". Aparte de la canción reseñada en este artículo, de "10" se desprendieron también "Strange" y "Yesterday/Maybe I'm in Love". El álbum llegó #2 en Inglaterra.

Wet Wet Wet se fundó en 1982 y está compuesto por Marti Pellow (vocalista), Tommy Cunningham (baterista, vocalista), Graeme Clark (bajista, vocalista) y Neil Mitchell (tecladista, vocalista). Les acompaña desde 1983, Graeme Duffin (guitarrista, vocalista), pero no es miembro oficial de la banda.

"Timeless" es su octavo y más reciente trabajo de estudio que salió en Noviembre de 2007.

Album de la Semana: "Electric Youth" de Debbie Gibson

"Electric Youth" es el segundo LP de la en aquel entonces adolescente, Debbie Gibson. Salió originalmente el 24 de Enero de 1989 vía Atlantic Records.

Permenece como su producción más exitosa de toda su carrera y se posicionó por 5 semanas en el tope del Billboard Hot Albums y en Inglaterra arribó octavo.

Gibson fue quien escribió todas las canciones, produjo 6 de las 11 incluídas en el álbum, siendo Fred Zarr el responsable de las restantes cuatro.

"Electric Youth" disparó cuatro sencillos, siendo "Lost In Your Eyes" el más arrollador al llegar #1 en el Billboard Hot 100 y quedándose allí por 3 semanas.

"Electric Youth", el track titular llegó #11, "No More Rhyme" fue #17 y el último, "We Could Be Together" chartio #71.

Se recuerda que aparte de la famosa gira "The Electric Youth World Tour", la cantante creó una fragancia con el nombre del LP en sociedad con la prestigiosa firma de cosméticos Revlon.

En ese orden, salió una línea de maquillaje para féminas adolescentes con la casa Natural Wonder Cosmetics.

La versión en CD del álbum incluyó los bonus tracks "We Could Be Together" (Campfire Mix) y "No More Rhyme" (Acoustic Mix).

Actualmente Deborah Gibson actúa en cine y TV además de que sigue en la música siendo "Ms Vocalist" su más reciente producción de las ocho que ha lanzado en su carrera.

El esencial tema dance "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de la británica Hazel Dean

La primera vez que supimos de este tema era 1984 y estábamos inmersos en la fiebre Freestyle al igual que explorábamos la creciente tendencia Hi-NRG en ese momento.

La canción fue grabada por la cantante pop británica Hazel Dean para su segundo LP "Heart First".

Escrita por Ian Anthony Stephens, el tema fue toda una sensación en los charts discotequeros tanto de Inglaterra como en EE.UU.

Consciente de su mayor éxito hasta la fecha, Hazel Dean la regrabó en 1997 y se lanzó para el circuito de discotecas de casi toda Europa. El maxi-single llamado "Searchin' 97" venía con cuatro mixes: 12" Club Mix, Power Mix, los temas "Who's Housin' Who (Mix) y "Gotta Find A Man" (Mix).

En 2007, Hazell grabó junto a Ian Levine el track "Trade Him for a Newer Model" para el LP "Disco 2008". Para 2009, salieron una amplia variedad de canciones (inéditas todas) de la cantante vía iTunes, que incluían algunos remixes jamás lanzados.

El pasado 2010, el sello Cherry Red Records relanzó su LP "Heart First" y para la cantante fue también un año en donde firmó con elsello Dance, Energise Records. Hazel grabó una versión actualizada de su hit de los 80 "They Say It's Gonna Raid".

Hazell Dean sigue presentándose en vivo y graba ocasionalmente con diferentes productores. Visita http://hazelldean.net/ para que te enteres de más detalles de ella.

El rarísimo CD promocional "Hoodoo" de Alison Moyet

Considerado un artículo poco común de encontrar este CD promocional de la cantante Alison Moyet (ex compañera de Vince Clarke en Yazoo) salió en 1991 vía Columbia Records.

Viene con 7 temas y la idea era promocionar el lanzamiento del sencillo que da título al LP.

Incluídos aquí "Hoodoo" (LP Version), "Hoodoo" (Single Remix Edit), "Situation", "State Farm", el popularísimo "Invisible", "Love Resurrection" y "Glorious Love".

El álbum "Hoodoo" salió el 22 de Abril para Inglaterra y el 27 de Agosto en EE.UU. del año mencionado.

Incluye contribuciones de Kirsty MacColl, Steve Lillywhite, Marius De Vries, los ex Fine Young Cannibals Andy Cox y David Steele. Se lanzaron los sencillos "It Won't Be Long", "Wishing You Were Here", "This House" (grabado originalmente como dueto con Vince Clarke) y "Hoodoo".

La cantante ha confirmado que ha escrito los temas de su siguiente álbum junto a Guy Sigworth. Se prevé que saldrá este año.

"Soulsville": tributo de Huey Lewis and the News al sonido Soul de Memphis

El último esfuerzo musical de Huey Lewis and the News fue el uno de Mayo del 2001 con la producción "Plan B".

Después de eso salió el LP en vivo "Live at 25 en 2005 y al año siguiente "Greatest hits & Videos".

Ahora, nueve años más tarde sale su primer trabajo de estudio titulado "Soulsville".

Lewis y the News le ofrecen un tributo al clásico sonido Soul de Memphis que mayormente tuvo como hogar los Stax Records/Memphis.

Grabado en los legendarios Ardent Studios, el álbum contiene 14 temas emblemáticos de esa era destacándose los bastante conocidos "Got To Get You Off My Mind" y "Respect Yourself" más "Cry To Me", "Never Found A Girl", "Soulsville" y "Don't Let The Green Grass Fool You", entre otros.

Stax Records es considerada la madre de ese importante momento del género Soul y de allí se produjeron inmensos hits durante todos los 60 y 70.

Esta producción vuelve a reunir a la banda con su antiguo productor Jim Gaines, quien fue el artífice de "Sports" y "Fore!" lo que garantizó un ambiente perfecto para recrear toda la energía y excitación de esa época.

"Soulsville" está en el mercado desde el pasado 18 de Octubre de 2010 vía W.O.W. Records.

El singular caso del LP "Get Even" del extinto grupo vocal Brother Beyond

El lanzamiento de "Get Even" tiene una historia propia de un drama televisivo o bien una telenovela.

Siendo el LP debut del desaparecido grupo musico-vocal Brother Beyond, esta producción fue lanzada en 1988 por el sello EMI/Parlophone en dos ediciones distintas.

Aparecen en el mercado como "Get Even I" y "Get Even II". Se destacan ampliamente los tracks (autoría de el exitoso trio de productores Stock Aitken Waterman) "The Harder I Try" y "He Ain't No Competition", siendo éstos sus únicos Top 10 hits en Inglaterra.

Brother Beyond fue básicamente un suceso en Europa continental m↑s que en ningún otro lugar. Para quienes deseen evitar inconvenientes y también confusiones, lo más saludable es obtener ambas producciones o en su defecto, obtener el grandes éxitos de 2005 "The Very Best of Brother Beyond".

De la primera edición de "Get Even" se desprendieron los sencillos "I Should Have Lied", "How Many Times", "Chain-Gang Smile" y "Can You Keep a Secret?". De la segunda edición se promovieron "The Harder I Try", "He Ain't No Competition", "Be My Twin" y "Can You Keep a Secret?" (Remix).

Brother Beyond lanzó un segundo LP ("Trust") en 1989 y para 1991, ya se había acabado la fiesta.

El grupo fue Nathan Moore (vocalista), David Ben White (Guitarrista/Vocalista), Carl Fysh (tecladista), Steve Alexander (baterista) y Eg White (bajista).

Virgin Records lanza "Absolute", primer compilado con letras y música de Scritti Politti

Cuando escribo "primer compilado con letras y música" de Scritti Politti nos referíamos a que es la primera vez que se publica un CD de ellos con las letras de las canciones en él.

A Scritti Politti le conocimos por primera vez con el sencillo de 1985 "Perfect Way", incluído en su hasta ahora más exitoso álbum "Cupid & Psyche 85".

Tenemos que destacar que la formación del grupo data de 1977 y que en ese entonces su estilo musical era el Post-Punk. Aunque grabaron varios sencillos antes de los 80, su LP "Songs to Remember" se convirtió formalmente en su LP debut lanzado en 1982.

De allí se promovieron "The Sweetest Girl", "Faithless" y "Asylums In Jerusalem"/"Jacques Derrida" (un sencillo deble A).

Este compilado viene con su primera grabación "Skank Bloc Bologna" original de 1978, hits de sus álbumes "Songs to Remember", "Cupid & Psyche", "Provision", "Anomie and Bonhomie", entre otras garabaciones.

Para los seguidores de la banda oriunda de Leeds, Yorkshire, Inglaterra, hay además deos nuevas canciones exclusivas para la ocasión: "Day Late and a Dollar Short" y "A Place We Both Belong".

Scritti Politti ha pasado por un largo proceso metamorfósico en su line-up, pero Green Gartside, figura fundadora del grupo es actualmente el único remanente original.

La banda ha lanzado 5 producciones en su vida discográfica siendo "White Bread, Black Beer" su más reciente editada en 2006.

"Love And Regret" set en vivo del grupo escocés Deacon Blue

"Love And Regret" es una edición limitada de 4 temas en vivo del grupo Deacon Blue.

Incluídos aquí "Love And Regret", "Spanish Moon", "Dark End Of The Street" y "When Will You Make My Telephone Ring".

Los temas se grabaron originalmente en The Venue, Sídney (capital australiana) en Julio de 1989.

Deacon Blue se formó en 1985 y actualmente la componen Ricky Ross, James Prime, Lorraine McIntosh y Dougie Vipond.

Han lanzado apenas 6 álbumes siendo "Homesick" su más reciente que data de 2001. El estilo musical ha variado desde Pop, Rock, Blues y Rock Alternativo.

Si eres fan del grupo, accede a su website http://deaconblue.com/ para informarte más sobre ellos.

Album de la Semana: "Metal Health" de Quiet Riot

Esta seleccción está llena de muchas y buenas memorias de adolescencia.

Recuerdo vagamente haber escuchado un diáfano sonido "Cum On Feel The Noize" en un radio Silver que tenía mi hermano Arturo.

En mi país, es una constante la falla del fluído eléctrico y esa noche estábamos a oscuras. Cuando sonó esa estridente voz, todo el barrio se fue abajo.

Lo cierto es que "Metal Health" de los metálicos angelinos Quiet Riot, destronó a The Police y con ventas de más de 6 millones de copias, se convirtió en el primer LP del género en debutar en el Top 200 Albums de la Billboard.

El hecho le debe merecidos créditos a "Cum On Feel The Noize" (#5 en el Hot 100) y al track titular que posicionó 31 en el Hot 100.

Considerado un clásico dentro de los álbumes del género, "Metal Health" llegó número uno el 26 de Noviembre (¡¡dia de mi cumpleaños No. 11!!) y permaneció una semana.

Fue además la primera producción del grupo sin el guitarrista Randy Rhoades, quien muriera un año antes del lanzamiento del álbum.

Actualmente la banda la conforman Frankie Banali (quien la activó este año), Chuck Wright, Alex Grossi y Mark Huff.

El cantante-líder del grupo Kevin DuBrow, fue encontrado muerto en su casa de Las Vegas, Nevada el pasado 25 de Noviembre de 2007. Se oficializó una sobre dosis de cocaina la causa de su muerte.

"Take On Me": incuestionable popular tema-ícono de los 80

No sabemos con extatitud cuántas veces habrá sonado este tema alrededor del globo. Lo que sí sabemos es que popularidad todavía hoy día es impresionante.

Uno de los aspectos que agracedecemos al grupo noruego A-Ha fue la regrabación de la canción porque siéndoles honesto, la primera versión suena más parecida a un demo que cualquier otra cosa.

Incluída en el LP "Hunting High and Low", "Take On Me" es puro synthpop combinada con elementos sintetizados, guitarra acústica, batería y teclados.

Es imperativo mencionar quye el revolucionario vídeo musical, fue la piedra angular para darle la fuerza que el tema ganó en EE.UU.

Con un mes de antelación previo a estar disponible en las tiendas, el vídeo fue lanzado tanto en discotecas como en varias estaciones de TV, pero definitivamente en MTV fue que obtuvo su despegue hacia las masas.

De ahí "Take On Me" llegó al máximo peldaños del Hot 100 de la Billboard quedándose allí por 23 semanas y finalizó décima al final de los charts de 1985.

Su fama llegó a Inglaterra, Noruega (la tierra natal del grupo), Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Holanda, Francia, Irlanda, Suecia y Suiza. "Take On Me" ha sido grabada por unos 18 grupos.

El 15 de Octubre de 2009, la banda anunció que se separaba definitivamente tras finalizar su Ending On A High Note tour.

A-Ha ha vendido más de 36 millones de álbumes y unos 15 millones de sencillos mundialmente.

"Please": grito de protesta de U2 al turbulento e histórico episodio etnopolítico en Irlanda del Norte

Ante todo debemos hablar que los denominados "Los Problemas" o "El Conflicto de Irlanda del Norte" fue un oscuro episodio desarrollado desde los 60 hasta 1998.

Su ejecución trajo como consecuencia 725 pérdidas humanas y mlies de heridos.

La litis se debía a la definición del estatus político de Irlanda del Norte debido a diferencias ideológicas entre protestantes y católicos.

Culminó con el llamado Acuerdo de Viernes Santo el 10 de Abril de 1998 que repartía el poder entre ambos bandos.

"Please" lleva el mismo contenido que "Sunday Bloody Sunday" y es el cuarto sencillo del álbum "Pop" lanzadea el 20 de Octubre de 1997 vía Island Records. Arribó sexta en los charts irlandeses apoyada de un vídeo musical dirigido por el reconocido Anton Corbijn.

La portada del sencillo tiene a los políticos de norirlandeses Gerry Adams, David Trimble, Ian Paisley y John Hume.

Existen oficialmente cinco versiones de esta canción: la del álbum que aparece en "Pop", la del sencillo y vídeo (que corresponde a la portada de este artículo).

La llamada "USA edit" (exclusiva para el sencillo lanzado en EE.UU.) y dos versiones en vivo, una fechada del 18 de Julio de 1997 en Rotterdam y otra del 3 de Diciembre del mismo año en México.

Island Records relanza "Greatest Hits II" de la emblemática banda Queen

Remasterizado digitalmente por Bob Ludwig, esta compilación presta a la venta ya vía Island Records, recoge 17 grandes clásicos de la importante banda Queen.

Este es el segundo disco de grandes éxitos de inlfuyente banda de Rock, lideraba por el finado Freddy Mercury.

Celebrando el 40 aniversario de su formación en 1971, este segundo grandes éxitos sale para recordar y celebrar los momentos musicales de mayor impacto del cuarteto inglés.

Con una portada totalmente restaurada (por primera vez en la historia) este compilado contiene los mega clásicos de siempre "A Kind Of Magic", "Under Pressure", "Radio Ga Ga", "Who Wants To Live Forever", "The Show Must Go On" y "One Vision", entre otros más.

¿Interesado(a) en la reseña del primer CD?. Acceda a nuestro buscador interno y escriba la palabra "Queen" para leer el artículo.

"How Soon Is Now?": perfecto ejemplo del Rock Alternativo de The Smiths

Originalmente este tema nunca se consideró promover o lanzar oficialmente como sencillo.

Todo acontenció gracias a la exposición del mismo con frenética frecuencia en las estaciones radiales de College Rock.

El grandioso "How Soon Is Now?" tiene una historia propia y única. Aparecía como el B-side del tema "William, It Was Really Nothing" dentro del compilado "Hatful of Hollow" en 1984.

Cuando "Meat Is Murder" (segundo LP del grupo) sale a la venta, la edición para los EE.UU. la incluyó en la producción debido al éxito en las discotecas y como mencioné previamente, en las estaciones de radio de música universitaria.

Su lanzamiento oficial fue el 29 de Enero de 1985 en los formatos 7" y 12". Hay que destacar que la versión original del LP dura 6:46 y hubo que editarla a 3:53 en su versión sencillo. Escrita por Johnny Marr y Morrissey, "How Soon Is Now?" fue producida por John Porter e irónicamente sólo llegó 24 en Inglaterra.

En 1992 se volvió a lanzar y arribó 16 en los UK Singles Charts. Ha sido grabada por numerosas bandas dentro de las cuales mencionamos Soho, Love Spit Love, Hundred Reasons, Quicksand, Everclear, Meatmen, Paradise Lost, Snake River Conspiracy y la bastante sonada del dúo ruso, t.A.T.u.

Desaparece Bobby Farrell, líder de la banda Boney M.

Boney M. es en sí un grupo de música Disco creado por el productor musical de ascendencia alemana, Frank Farian.

Sus inicios tuvieron lugar al Este de Alemania y sus miembros lo formaban las jamaiquinas Liz Mitchell y Marcia Barrett, Maizie Williams (oriundo de Montserrat) y el hoy fallecido, Bobby Farrell, quien era natural de Aruba.

Formado en 1975, Boney M. ganó suma popularidad durante toda la era Disco y logró adentrarse a los 80 gracias al greatest hits álbum, "The Magic of Boney M. - 20 Golden Hits", que contenía las canciohes nuevas "My Friend Jack" y "I See a Boat on the River". Llegó #1 en Inglaterra ganándose un disco de oro en apenas seis semanas.

Bobby Farrell era una persona de poco fiar según el propio Farian y en 1981 fue despedido de la banda. Esto trajo problemas de promoción al grupo y se vieron forzados a lanzar un LP navideño dado que su álbum "Boonoonoonoos" no generó la reacción esperada.

Farian busca a Reggie Tsiboe coom reemplazo de Farrell y salen los sencillos "The Carnival Is Over" y "Jambo", que tampoco logran hacer impacto en los charts. Para 1984 sale el séptimo álbum del grupo "Ten Thousand Lightyears" y nueva vez no logran resultados satisfactorios.

Con el hit "Kalimba de Luna" (reseñado aquí el 31 de Marzo de 2009), se adentran a los charts alemanes y el tema "Happy Song", marcó el retorno de Bobby Farrell. Para 1985, el entusiasmo de Farian declinó dramáticamente y sale el último LP del grupo, "Eye Dance", otro fracaso comercial.

Una vez celebrado el décimo aniversario del grupo en 1986, se acaba la magia para Boney M. con el sencillo "Young, Free And Single" (que tampoco llegó a ningún lugar privilegiado).

El pasado Miércoles 29 de Diciembre, 2010 el nombrabo Roberto Alfonso Farrell fue encontrado muerto en la habitación de su hotel en San Petesburgo. Se conoció eventualmente que su deceso fue producto de una deficiencia cardíaca. La noche anterior había estado presentándose con su banda. Tenía 61 años.

Temas preochentas obligados a escuchar de Boney M. son "Rivers of Babylon", "Daddy Cool", "Ma Baker", "Sunny", "Belfast", "Mary's Boy Child - Oh My Lord" y "Rasputín". El grupo permanece como el más popular en Europa después de ABBA.

Créditos en este reportaje a mi colaborador Danny Mejía, Jr. quien nos hizo llegar la fatídica noticia.

"Where The Streets Have No Name": excelente metamorfosis de Rock a Synthpop

La idea original de Pet Shop Boys era promover "How Can You Expect To Be Taken Seriously?" en un disco doble A e incluir versiones del clásico tema autoría de U2.

El LP promocional lanzado en EE.UU. venía con "Where The Streets Have No Name" (Original 7"), "Where The Streets Have No Name" (12" Dance Mix), "Where The Streets Have No Name" (Red Zone Mix) y los B-sides "Bet She's Not Your Girlfriend" y "I Want A Dog" (Techno Funk Mix).

Estamos hablando que este tipo de vinilos se comisionan generalmente para coleccionistas. De ahí que EMI USA contrató al reconocido DJ de música dance, David Morales para versionar los temas y despacharlos a discotecas y DJs en una promoción limitada en formato 12".

Lo peculiar de esta canción es que su estructura está cimentada en una especia de medley de los covers "Where the Streets Have No Name" (original de U2 de 1987) y el clásico hit "Can't Take My Eyes Off You", de Frankie Valli, grabado originalmente en 1967. Su comportamiento en los charts la llevó al puesto #4 en Inglaterra.

Esta canción es un sencillo independiente a pesar de haber sido lanzada junto a "How Can You Expect To Be Taken Seriously?", ésta última incluída en el exitoso álbum de 1990, "Behavior".

Album de la Semana: "True Blue" de Madonna

Considerado como el LP que enmarcó a Madonna en la exclusiva escena musical de los 80, "True Blue" es en sí su tercera producción lanzada el 30 de Junio de 1986 vía Sire Records.

La Reina indiscutible del Pop laboró junto a Stephen Bray y Patrick Leonard en esta producción que además es sindicada como su más orientada a temas femeninos y por qué no a las aspiraciones profesionales de la cantante y sus respectivos fracasos.

El álbum fue dedicado a su en aquel entonces esposo, el controvertido actor Sean Penn. En términos comerciasles, "True Blue" se adueñó de las primeras posiciones en 28 países además de convertirse el más vendido de 1986.

Se han despachado 24 millones de copias mundialmente (7 de ellas en EE.UU.) agenciándole 7 discos de platino allí. Se promovieron 5 sencillos: "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "Open Your Heart", "True Blue" y "La Isla Bonita", todos súper éxitos incuestionables con sus respectivos vídeos musicales.

El 22 de Mayo del 2001, fue relanzado digitalmente remasterizado e incluyó las versiones "True Blue" (The Color Mix) y "Isla Bonita" (Extended Remix).

"Soul On Fire": motivador tema del grupo electrónico Anything Box

Escuchar un grupo Synthpop estadounidense es toda una odisea dado el hecho de que la mayoría de los mismos vinieron incluídos en la llamada Invasión Británica.

Por fortuna, existen unos cuantos de este lado del Atlántico que dijeron presente y además con identidad propia.

Ése es el caso de Anything Box. Grupo oriundo de Paterson, Nueva Jersey que inicio en el negocio en 1986.

Su carrera sigue intacta en la actualidad con interesantes propuestas, pero quisimos enfocarnos en este sencillo denominado "Soul On Fire" que salió en 1990 exclusivamente en formato 12'' y CD para la radio.

Este CD promocional contenía también el track "Our Dreams", una versión de ésta llamada "Our Dreams" (Edit The Dream) y el bien conocido "Living In Oblivion" (Slow Mix). Eventualmente el tema fue parte del LP debut "Peace".

Aunque la idea original era para la radio, "Soul On Fire" logró penetrar en la escena discotequera donde aún permanece como un clásico de la época. Hay que dar créditos al público underground quien lo adoptó como suyo muy a pesar de su sonido comercial.

Anything Box son Claude Strilio (fundadora original), Dania Morales y Paul Rijnders. En el pasado, estuvieron Carlos Pacheco, Gary Strilio y Dave South.

¡A despedir el 2010 con una súper colección ochentera!

Hoy el 2010 llega a su fin y alrededor del mundo y varias culturas, mucha gente celebra la despedida y llegada del siguiente año.

Motivo de compartir, pero hacerlo dentro de la cordura, responsabilidad y respeto. Nada de excesos.

¡Eighties News desea invitar a todos sus seguidores tanto en esta parte del Atlántico como en Europa, Asia y más allá a que pasen un buen momento escuchando estos 150 temas!.

Original del trio WEA, este espectacular box set se ajusta a la perfectamente para la ocasión: 10 CDs con 150 temas de 150 artistas claves de los 80.

El set comprende 5CDs (dobles) con títulos que identifican al mismo. Elegimos "Everybody Have Fun Tonight" comoportada debido a que combina con la celebración de esta noche.

Se destacan "Owner of a Lonely Heart" de Yes, "Take On Me" de A-ha, "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" de Phil Collins, "Holding Back the Years" de Simply Red, "Wild, Wild West" de The Escape Club, "Love Song" de The Cure, "Shake It Up" de The Cars, "No One is to Blame" de Howard Jones, "Life in a Northern Town" de The Dream Academy.

Para encender los motores entonces están "La Bamba" de Los Lobos, "She Drives Me Crazy" de Fine Young Cannibals, "Gloria" de Laura Branigan, "Break My Stride" de Matthew Wilder, "I Can't Wait" de Nu Shooz, "Let the Music Play" de Shannon, "Always Something There to Remind Me" de Naked Eyes, "Bette Davis Eyes" de Kim Carnes.

El fiestón continúa con "Missing You" de John Waite, "(I Just) Died in Your Arms" de Cutting Crew, "Let's Dance" de David Bowie, "Sunglasses at Night" de Corey Hart, "Straight Up" de Paula Abdul, "If You Leave" de O.M.D., "I Want a New Drug" de Huey Lewis and the News, "Is There Something I Should Know" de Duran Duran.

El asunto se pone aún mejor con "Only the Lonely" de The Motels, "Abracadabra" de Steve Miller Band, "Simply Irresistible" de Robert Palmer, "Caribbean Queen" de Billy Ocean, "Down Under" de Men at Work, "Africa" de Toto, "The Way It Is" de Bruce Hornsby and the Range, "Hold Me Now" de Thompson Twins, "Funky Town" de Pseudo Echo.

Entre un par de buenas conversaciones, presionamos "play" y suenan "The Warrior" de Scandal y Patty Smyth, "867-5309/Jenny" de Tommy Tutone, "Easy Lover" de Philip Bailey y Phil Collins, "Ghostbusters" de Ray Parker Jr., "Kyrie" de Mr. Mister, "Together Forever" de Rick Astley, "We Built This City" de Starship.

La cosa se pone caliente con "Cum On Feel the Noize" de Quiet Riot, "I Ran (So Far Away)" de A Flock of Seagulls, "Voices Carry" de 'Til Tuesday, "What I Like about You" de The Romantics, "Maniac" de Michael Sembello, "She Works Hard for the Money" de Donna Summer, "Obsession" de Animotion, "Heaven Is a Place on Earth" de Belinda Carlisle.

Ya en tragos controlados, "Eye of the Tiger" de Survivor, "Shout" de Tears for Fears, "The Look of Love" de ABC, "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de Beastie Boys, "In a Big Country" de Big Country, "Don't You (Forget about Me)" de Simple Minds, "Looking for a New Love" de Jody Watley, "You Belong to the City" de Glenn Frey, "Caught Up in You" de .38 Special, "You Keep Me Hangin' On" de Kim Wilde.

Sigue la ronda de tragos controlados con "Heat of the Moment" de Asia, "Shattered Dreams" de Johnny Hates Jazz, "Tainted Love" de Soft Cell, "Too Shy" de Kajagoogoo, "Der Kommissar" de After the Fire, "99 Luftballons" de Nena, "West End Girls" de Pet Shop Boys y ¡bviamente el cambio de año hay que esperarlo con "Everybody Have Fun Tonight" de Wang Chung!.

Bon Jovi, banda mayor recaudadora de 2010 seguidos de AC/DC e U2

El sitio web PollStar (especialziado en estadísticas de conciertos multitudinarios), publicó su resumen anual en estos menesteres.

El resultado arrojó a los rockeros Bon Jovi como el grupo que mayor beneficio económico recaudó en este 2010.

Los famosos rockeros acumularon la frenética suma de 201 millones de dólares.

Autores de ultra populares piezas clásicas ochenteras como "Living On A Prayer", "You Give Love A Bad Name" y "Bad Medicine", Bon Jovi realizaró un total de 80 conciertos a nivel global.

Otros muy cercanos a la popular banda de Nueva Jersey fueron los australianos AC/DC.

Los autores de grandes éxitos mundiales como "Highway to Hell", "Back in Black" y "For Those About to Rock", se agenciaron 177 millones gracias a los 40 conciertos ofrecidos a la vuelta del globo.

Unos sospechosos habituales son U2, quienes acostumbrados a darle toda su energía a su audiencia, ostentaron el tercer puesto.

No era para menos ya que U2 suele presentar genuinos espectáculos de principio a fin.

El reconocido cuarteto de Dublín compuesto por su cantante líder Bono, el guitarrista y tecladista The Edge, el baterista Larry Mulen, Jr. y el bajista Adam Clayton se embolsilló 160.9 millones producto de sus masivas presentaciones mundiales.

El Top 10 lo completan la controversial artista pop Lady Gaga, los ochenteros de rock pesado Metallica (110.1 millones), los ex Beatle y Pink Floyd Paul McCartney y Roger Waters, respectivamente, clásico estadounidense Eagles, el show interactivo "Walking with Dinosaurs" y el artista Michael Bublé.

"The Captain Of Her Heart": atmosférica y relajante balada a piano del desaparecido grupo Double

"The Captain of Her Heart" es una de esas baladas que uno debería escuchar a medianas horas de la madrugada después de una buena fiesta. Por lo menos así lo pienos yo.

Su ambientación de fondo atmosférica y la sutileza del sonido del piano, la convierten en el perfecto ejemplo del llamado Sophisti-Pop.

La canción es autoría del desaparecido grupo suizo Double (ellos insistían en que se pronunciara "dubley" en su lengua materna) que estaba compuesto por el vocalista y guitarrista acústico Kurt Maloo y el baterista, tecladista y painista Felix Haug.

El tema está contenido en su segundo LP "Blue" lanzado originalmente en 1985. El argumento narra la inútil espera de una chica al ver que su amante nunca llega.

Su desenvolvimiento en los charts internacionales la llevó al puesto #8 en Inglaterra, #16 en el Hot 100 de la Billboard y cuarta en los Adult Contemporary, #3 aquí en República Dominicana, #64 en Australia, #15 en Austria, #9 en Francia y Noruega, #10 en Alemania, #6 en Irlanda y #11 en Suiza.

Double lanzó en su corta vida tres álbumes en 1983, 1985 y 1987. Maloo inició una carrera como solista y lanzó los LPs "Single" (1990), "Soul and Echo" (1995), "Loopy Avenue" (2006) y "Summer Of Better Times" (2009). Felix Haug falleció a raíz de un ataque al corazón el pasado 1 de Mayo de 2004.

"True Faith": motivador y nostágico sencillo de New Order

Incluído como parte del compilado de 1987 "Substance", "True Faith" es uno de los temas más reconocidos del ahora desactivado grupo.

Producido por Stephen Hague (influyente figura del Synthpop británico durante los 80), esta canción se constituyó en ser el primer sencillo del grupo lanzado en dos formatos diferentes de LP de 12 pulgadas.

Hay 2 remixes de Shep Pettibone en el segundo LP y ambas tienen al B-side, "1963". El sencillo llegó cuarto en los UK Singles Chart y en EE.UU. llegó 32 (convirtiéndose en su primer Top 40 allí) chartiando el mismo año de su lanzamiento.

En 1994 se lanzó como remix nueva vez en formato 12" y CD chartiando 9 en Inglaterra. En 2001, se volvió a relanzar en los mismos formatos.

En el período 1993-1998, New Order se mantuvo inactivo ya que sus miembros participaron en varios proyectos ajenos al grupo. Para 1998 se reactivaron y en 2001, salió "Get Ready", su primer trabajo en ocho años.

En 2005, Phil Cunningham (guitarra, sintetizadores) reemplazó a la tecladista Gillian Gilbert, quien había abandonado el grupo por compromisos familiares.

Para 2007 Peter Hook (bajista) abandona el proyecto alegando que tanto él como Bernard Sumner (vocalista) no tenían intención de volver hacer música juntos como New Order.

Justamente en ese año, Sumner funda (junto a Cunningham) la banda de Rock Alternativo, Bad Lieutenant y éstos lanzan su álbum debut "Never Cry Another Tear" en Octubre de 2009. De allí se desprendieron los sencillos: "Sink or Swim" y "Twist of Fate".

¿A Santa Claus le gustaba el New Wave?

No podemos precisar nuestro encabezado, pero lo que sí podemos asegurar es que de Santa Claus tomar un largo viaje, sería espectacular para irse en su carruaje con estos temas.

Posiblemente se animará aún más para dar varios regalos extras. Original del binomio Rhino/WEA y lanzado en 1996, este CD denominado "New Wave Xmas: Just Can't Get Enough" trae 17 hits conmemorativos:

"Thanks for Christmas" de XTC, "Christmas Day" de Squeeze, "Fairytale of New York" de The Pogues featuring Kristy MacColl, "Rudolph the Manic Reindeer" de Los Lobos, "2000 Miles" de The Pretenders, "Santa Claus" de Throwing Muses, "Little Drummer Boy" de Legion, "Xmas at K-Mart" de Root Boy Slim & the Sex Change Band,

"Peace on Earth/Little Drummer Boy" de David Bowie and Bing Crosby, "One Christmas Catalogue" de Captain Sensible, "All I Want for Christmas" de Timbuk 3, "Shouldn't Have Given Him a Gun for Christmas" de Wall of Voodoo, "Santa's Beard" de They Might Be Giants, "Christmas" de Buzz of Delight, "Christmas Time" de Chris Stamey Group, "Mary Xmess" de Sun 60 y "Careless Santa" de Mono Puff.

Album de la Semana: "We Are The World" de Varios Artistas

Este LP es mas que esencial de los 80s. Una producción obligada, conmemorativa y todos los epítetos que usted le pueda agregar respecto a esa brillante decada.

Producido por el talentoso Quincy Jones, el sencillo "We Are The World" constaba con una bateria de 45 importantísimos artistas pop estadounidenses, dentro de los cuales se encontraban sus autores Michael Jackson y Lionel Richie.

USA For Africa como se denominó al singular grupo, tenia figuras de primer orden como Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Steve Perry, el finado Ray Charles, Hall & Oates.

Además, todos los hermanos Jackson excepto Janet, Billy Joel, Bod Dylan, Lindsey Buckingham, Kim Carnes, Huey Lewis, Willie Nelson, Kenny Loggins, The Pointer Sisters, Paul Simon, Stevie Wonder y Tina Turner, entre otros.

¡Disfruta una Navidad Ochentera!

Generalmente al día siguiente de Navidad, la mayoría de nosotros en República Dominicana estamos acostados por la larga noche anterior.

Eighties News no puede dejar de brindarle a sus seguidores sus artículos y buscando algo para la ocasión, elegimos el CD "Awesome 80's Christmas Party Starter" para seguir pasándola bien.

¡Contenidos aquí 15 reconocidos éxitos navideños dentro de los cuales los destacamos a todos!:

"Last Christmas" de Wham!, "Jingle Bell Rock" de Daryl Hall & John Oates, "Christmas in Hollis" de RUN DMC, "12 Days of Christmas" de BOB & Doug McKenzie, "Please Come Home for Christmas" de la rockera Pat Benetar, "Christmas is the Time to Say I Love You" de Billy Squier, "Santa Claus is Coming to Town" de The Pointer Sisters, "Christmas Wrapping" de The Waitresses.

También "(Rockin') Winter Wonderland" de los Fabulous Thunderbirds, "Silent Night" de The Hooters, "Sleigh Ride" de los eternos Air Supply, "Zat You Santa Claus" de Buster Poindexter & His Banshees of Blue, "Rock and Roll Christmas" de George Thorogood & The Destroyers, "Hazy Shade of Winter" de The Bangles y "This One's for The Children" de los New Kids on the Block.

Top 10 Navideño 1980-1989

El pasado 24 de Diciembre de 2008 publicamos este reportaje original nuestro con motivo de la Navidad. Quisimos repetirlo para aquellos que quizás no lo vieron en su momento. El critero se basa en las canciones que ostentaban la posición número 1 del Hot 100 de la Billboard el 24 de Diciembre de cada año partiendo desde 1980 hasta 1989.

Las canciones no chartiaron originalmente el mismo dia 24, sino que se encontraban en la segunda semada de diciembre y para el dia de Navidad, llegaban al primer puesto. La única excepción fue el tema "Every Rose Has Its Thorn" del grupo hard rock/glam metal, Poison que coincidencialmente entró al primer puesto el mismo 24 de Diciembre de 1988.

La primera canción de este Top 10 Navideño fue el hit "Lady" escrito por Lionel Richie expresamente para el cantante country/pop, Kenny Rogers. El sencillo estaba incluído en "Kenny Rogers' Greatest Hits" lanzado en Septiembre de 1980. La canción entró en el Hot 100 el 15 de Noviembre de 1980 y fue desplazada del máximo spot el 27 de Diciembre. Loggins en ampliamente considerado una de las figuras mas importantes y determinantes en el desarrollo de la música Country en EE.UU. Su popularidad se mantiene firme atraves del tiempo.

El 21 de Noviembre de 1981 entra al primer lugar el tema "Physical" de la australiana Olivia Newton-John y se quedó allí por unas largas 8 semanas. Irónicamente "Physical" destronó a "Private Eyes" de Hall & Oates al entrar a la número uno, y como si se tratara de un desquite, los mismos Hall & Oates destronaron a la Newton-John con "I Can't Go For That" el 30 de Enero de 1982. Mucha gente pensó en su momento que Olivia Newton-John era mas jóven que John Travolta para cuando ambos realizaron la cinta "Grease". En realidad la Newton-John le llevaba unos cuantos años al jóven Travolta. La australiana no goza del privilegio que ostenta Kylie Minogue, pero su base de seguidores le es fiel dentro de Australia en otras naciones.

Once meses después de "I Can't Go For That", el exitoso duo Daryl Hall & John Oates, vuelven al número uno con la canción "Maneater", su primer sencillo del aclamado LP "H2O". "Maneater" llegó a la cima el 18 de Diciembre de 1982 y permanecio allí por cuatro semanas. En palabras de John Oates, "Maneater" fue inspirada en la modelo-actríz Kelly LeBrock, quien se hiciera famosa con su debut cinematográfico "The Woman in Red" dirigida y actuada junto a ella por Gene Wilder y que contó además con la participación de la talentosa Gilda Radner (fallecida el 20 de Mayo de 1989). Cabe destacar que el soundtrack de la cinta se llevó un Oscar a la Mejor Canción Original por "I Just Called to Say I Love You" de Stevie Wonder.

Nuestra cuarta canción en este Top 10 Navideño es el tema "Say Say Say" cantada a duo por Paul McCartney y Michael Jackson e incluída en el LP de McCartney "Pipes of Peace". "Say Say Say" arrivó al primer lugar el 17 de Diciembre de 1983 y reinó por 6 semanas hasta el 14 de Enero de 1984 cuando el grupo de rock progresivo Yes se coronó con el mega hit "Owner of a Lonely Heart". "Say Say Say" fue producida por George Martin, conocido popularmente como 'el Quinto Beatle' por haber producido o co-producido todas las producciones de The Beatles incluyendo la ejecución del piano en algunas composiciones ademas de ser parte integral en el proceso creativo de varias campañas publicitarias, diseños de portadas, posters y hasta estilos de entrevistas.

El 22 de Diciembre de 1984, la indiscutible 'Reyna del Pop', Madonna se hacia dueña del máximo eslabón del Hot 100 y se mantuvo en la cima por 6 semanas. Fue desplazada por "I Want To Know What Love Is" del grupo hard rock, Foreigner el 28 de Enero de 1985. "Like a Virgin" fue el primero de los seis sencillos promovidos del segundo LP del mismo nombre de la controversial cantante. En la versión remasterizada del álbum, hay un extended dance mix producido por el popular DJ de los 80s, John "Jellybean" Benitez. La comunidad underground de Nueva York considera a Madonna una especie de semi-representante ya que para antes de que le llegara la fama su rostro era permanentemente asociado en los nightclubs y su figura era regular en presentaciones freestyle.

El 21 de Diciembre de 1985 la canción "Say You, Say Me" de Lionel Richie debuta como número uno y mantuvo su reinado por cuatro semanas terminando el 11 de Enero de 1986 al ser desplazada por "That's What Friends Are For" de Dionne Warwick junto a Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder. Originalmente "Say You, Say Me" pertenece al LP "Dancing on the Ceiling" e irónicamente NO aparece en el soundtrack de la cinta "White Nights", pero sí en el film. Con todo y eso se llevó un Oscar y un Golden Globe por Mejor Canción Original para una película. Lionel Richie es considerado el tercer artista mas importante detras de Michael Jackson y Prince quienes sin lugar a dudas gozan de una extrema popularidad dentro y fuera de los EE.UU.

El 20 de Diciembre de 1986 la contagiosa canción "Walk Like An Egyptian" del grupo femenino de pop rock, The Bangles llega al primer lugar del Hot 100 y salio el 17 de Enero de 1987 superada por la balada soul/R&B, "Shake You Down", primer sencillo del debutante Gregory Abbott. "Walk Like An Egyptian", que además fue número uno en otras latitudes, fue el tercer corte de los cuatro promovidos del exitoso y mejor conocido LP de The Bangles, "Different Light". The Bangles poseen la singular característica de que fueron la primera banda compuesta totalmente por mujeres y manejadas por ellas mismas. Ese estandarte seria copiado eventualmente por otras bandas estadounidenses e imitaciones no tan exitosas en Inglaterra.

La séptima canción que reinó en navidad en este Top 10 fue el tema pop rock "Faith" del cantante Georgios Kyriacos Panayiotou, mejor conocido como George Michael. "Faith" llegó al primer peldaño del Hot 100 el 12 de Diciembre de 1987 y se mantuvo por tres semanas hasta el 9 de Enero de 1988 cuando "So Emotional" de la popular Whitney Houston le arrebatara el privilegio. "Faith" ostenta el record de ser el sencillo mejor vendido de 1988 en los EE.UU. y fue el segundo de los seis temas promovidos del super exitoso álbum debut homónimo como solista de George Michael. Se llegó a comparar al exitoso cantante pop británico Robbie Williams como "el nuevo George Michael" y podemos decir que ciertamente Williams es talentoso, pero llevar los zapatos de Michael, le falta aun terreno por recorrer.

Este Top 10 tiene en la canción "Every Rose Has Its Thorn" de la banda glam metal, Poison, la característica de haber sido la única canción de toda la decada que llegara a la primera posición del Hot 100 el mismo dia de Navidad: 24 de Diciembre de 1988. La melancólica power ballad/rock se ganó el favor del público por tres semanas hasta que Bobby Brown -futuro esposo de Whitney Houston- se bañara de gloria en la máxima categoria con "My Prerogative". "Every Rose Has Its Thorn" fue el tercer corte del ahora considerado clásico LP dentro del género glam metal, "Open Up and Say... Ahh!", que fue la segunda producción de Poison.

La última canción de nuestro Top 10 Navideño corresponde a la balada de denuncia social "Another Day in Paradise" del genio Phil Collins. Incluída en el exitoso álbum "...But Seriously", cuarto en la carrera de Collins como solista, "Another Day in Paradise" demanda especial atención en torno a los desamparados interpretada en un tono serio y hasta comprometido si se quiere. "Another Day in Paradise" llegó número uno el 23 de Diciembre de 1989 y su permanencia se extendio por tres semanas, cediéndole el privilegio al tema "How Am I Supposed to Live Without You" del cantante pop/R&B/pop rock/rock, Michael Bolton el 13 de Enero de 1990.

Espero que hayan disfrutado de este reportaje y desde Eighties News, un servidor Marcos Sánchez y mi colaborador, Danny Mejía, Jr. les deseamos una Feliz Navidad!!.

"Losing My Religion": ultra masivo hit mundial de R.E.M.

R.E.M. es Michael Stipe en términos de imagen y su irrupción en el negocio data de 1980.

Hay una infinidad de cancions que causaron gran impacto en los seis álbumes que comprendieron los 80, pero el asunto se tornó masivo en 1991 con "Losing My Religion".

Incluída en el LP "Out of Time" y lanzada el 19 de Febrero de 1991 (en los formatos CD, 7" y 12"), "Losing My Religion" fue escrita por Bill Berry (ex miembro actual), Peter Buck, Mike Mills y el propio Michael Stipe y producida por Scott Litt.

La aceptación fue tal que fue certificada oro por sus frenéticas ventas y posicionamiento en los charts mundiales sumado a esto, múltiples premios. La agresiva exposición radial (e inclusive en las discotecas) y la asfixiante repeteción en MTV de un muy original vídeo, hizo del tema "Losing My Religion" un clásico instantáneo.

En 1997, el baterista Bill Berry abandonó el grupo un año después que la banda acordara un jugoso contrato de 80 millones con la Warner Records.

R.E.M. sigue su curso, fueron incluídos en el Salón de la Fama del Rock en 2007 y "Collapse into Now" será su décimo quinto álbum presto a salir el próximo 8 de Marzo, 2011 para estas latitudes y el día anterior en Europa.

"Rocket": ejercicio Hard Rock experimental de Def Leppard

Lo primero que tenemos que mencinar es la extensa longitud de este tema: 6 minutosy 34 segundos.

Fue claro que hubo que "mutilarla" prácticamente para la versión de la radio y qué, irnónicamente, no gustó tanto como la original.

"Rocket" fue en sí el sexto sencillo promovido del álbum "Hysteria" (1987) en territorio inglés.

Llegó 15 tanto en el Hot 100 de la Billboard en Enero de 1989 coom en los UK Singles Chart. En la versión original el productor Robert "Mutt" Lange utilizó efectos reversos de los temas "Gods of War" y "Love Bites" colocados de manera perceptible (pero poco audible).

Hay que destacar que esos samples NO están en la versión para la radio. Las voces que se escuchan el final de la canción son en realidad audio de la transmisión del aterrizaje en al Luna del Apollo 11.

Las letras homenajean varias figuras del Rock dentro de los cuales se detacan el tema "Jack Flash" de The Rolling Stones, "Rocket Man" (canción de Elton John), "Sgt. Pepper & the Band" (LP de The Beatles), "Ziggy" (personaje de "Ziggy Stardust" del LP de David Bowie, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust"), "Bennie and the Jets" (canción de Elton John).

También "Satellite of Love" (canción de Lou Reed), "Laser Love" (tema de T.Rex), "Jet" (canción de Paul McCartney & Wings), "Black" (referencia del tema "Black Betty" de Ram Jam), "Johnny B." (otra referencia del tema del mismo nombre de Chuck Berry), "Jean Genie" (canción de David Bowie), "Killer Queen" (canción de Queen), "Dizzy Lizzy" (referencia del tema "Dizzy Miss Lizzy", famosa por los Beatles en 1965 y además referencia al grupo Thin Lizzy).

Finalmente, se menciona en el primer verso a "Major Tom", referencia del tema "Space Oddity" de David Bowie.

"The Party's Over": debut del talentoso ex grupo Talk Talk

Lanzado en 1982, "The Party's Over" fue el álbum debut del extinto grupo synthpop, Talk Talk.

Producido por Colin Thurston, el sonido de esta producción contenía el excelente ejemplo del New Wave es el track "Talk Talk".

Irónicamente el primer sencillo fue "Mirror Mirror" que no llegó a ningún lugar en los charts y luego lanzan el previamente mencionado (relanzado eventualmente) y finalmente se promovió "Today".

Thurston era bien conocido en el negocio y su pericia fue ampliamente laureada en los dos primeros LPs de Duran Duran y además fungió como ingeniero de David Bowie.

En Inglaterra, "The Party's Over" llegó #21 y en un lejano #132 en EE.UU. Talk Talk se disolvió oficialmente en 1992.

Son conocidos mundialmente por una serie de exitosos hits, pero más por "It's My Life" que le dio la vuelta al planeta.

"More Songs About Love And Hate", ejemplo ochentero del Rock Alternativo

The Godfathers se formó en 1985 cuando Peter y Chris Coyne abandonaron The Sid Presley Experience.

Para 1987 firman con Epic Records y lanzan su LP debut "Hit By Hit".

The Godfathers tienen en su haber 8 álbumes (uno de ellos en vivo) y de forma particular, "More Songs About Love And Hate" significó un momento especial en 1989 cimentando las bases del Rock Alternativo en los 90.

La portada de este LP tiene los rostros de los famosos actores Richard Burton (fallecido) y la que fuese su esposa, Liz Taylor. El álbum llegó #49 en Inglaterra y se conoce ampliamente el track "She Gives Me Love".

Para 2003 cada quien tomó giros distintos en sus carreras tras una breve activación en los 90 y en 2008, la banda volvio a irse de gira con el line-up original. Se espera un DVD/CD en vivo antes que finalice este año.