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The Godfathers se formó en 1985 cuando Peter y Chris Coyne abandonaron The Sid Presley Experience.
Para 1987 firman con Epic Records y lanzan su LP debut "Hit By Hit".
The Godfathers tienen en su haber 8 álbumes (uno de ellos en vivo) y de forma particular, "More Songs About Love And Hate" significó un momento especial en 1989 cimentando las bases del Rock Alternativo en los 90.
La portada de este LP tiene los rostros de los famosos actores Richard Burton (fallecido) y la que fuese su esposa, Liz Taylor. El álbum llegó #49 en Inglaterra y se conoce ampliamente el track "She Gives Me Love".
Para 2003 cada quien tomó giros distintos en sus carreras tras una breve activación en los 90 y en 2008, la banda volvio a irse de gira con el line-up original. Se espera un DVD/CD en vivo antes que finalice este año.
Posiblemente el mejor soundtrack de los 80s sin discusión alguna.
Cargado de auténticos clásicos como "New Attitude" de Patti LaBelle, "Don't Get Stopped in Beverly Hills" de Shalamar, "Do You Really (Want My Love?)" de Junior y los super mega hits internacionales "Neutron Dance" de Pointer Sisters, "The Heat Is On" de Glen Frey, "Stir It Up" de Patti LaBelle y el himno del film, "Axel F" del alemán Harold Faltermeyer.
El álbum llegó número uno en el Top 200 Album charts de la Billboard y se ganó un Grammy por Mejor Album de Música original escrita para una película en 1986.
Referente obligado tanto cultural como musical, este soundtrack es un fiel testimonio de uno de los mejores ensamblajes musicales jamás hechos para una película.
La cinta actualmente ostenta el puesto #10 de la taquilla de los EE.UU. con un cúmulo de 140 millones de dólares.
Dirigida por tom McGrath (quien es además actor) responsable de las dos "Madagascar" y con los talentos en las voces de Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill, "Megamind" incluye en el film figuras importantes del rock pesado y a la máxima representación del Pop: Michael Jackson.
El único inconveniente con los temas de artistas ochenteros es que los mismos sólo salen ne el film, pero no están oficialmente incluídos en el CD.
Aparecen en el film "Highway To Hell" de AC/DC, "Crazy Train" de Ozzy Osbourne (clásico tema con el finado Randy Rhoads), "Back In Black" de AC/DC, "Bad" de Michael Jackson y "Welcome To The Jungle" de Guns N' Roses.
El soundtrack es producido por el reconocido compositor alemán Hans Zimmer junto a Lorne Balfe. El argumento del film gira en torno a la aburrida existencia del personaje que da título al fiilm cuando éste elimina a Metro Man, su competencia.
La distintiva voz de Peter Schilling cuando canta en Inglés, le impregna un profundo sentimiento de nostalgia a sus canciones.
Para darles un ejemplo de lo expuesto, esta canción sirve como anillo al dedo.
"Terra Titanic (Lost To The Sea)" está contendia en el segundo álbum del alemán denominado "Thing to Come" y original de 1985.
Por alguna razón la casa disquera de Schilling creía en su talento, pero lo relegaba al mercado europeo y para desgracia nuestra, pocas canciones de este artista se dieron a conocer oficialmente por estas latitudes.
En el plano personal, escuchar esta canción me llena de mucha tranquilidad (contrastando con el contenido de la misma) debido a mi asfixiante e inexorable fijación con los sonidos electrónicos.
En su salida original, "Terra Titanic" chartió 26 en su natal Alemania. Fue remezclada en 1995 (otra vez sólo para Europa) y el hecho se emuló nueva vez en 2003.
El autor de "Major Tom (Coming Home), tiene un nuevo álbum llamado "Emotionen sind männlich" que salió en 2007.
Remasterizado digitalmente por Bob Ludwig, esta compilación presta a salir el próximo Lunes 3 de Enero, 2011 vía Island Records, recoge 17 grandes clásicos de la importante banda Queen.
Cuando se hable de talento, glamour e influencia en la historia del Rock, no podrá obviarse el grupo liderado por el fallecido Freddy Mercury.
Celebrando el 40 aniversario de su formación en 1971, este grandes éxitos sale para recordar y celebrar los momentos musicales de mayor impacto del cuarteto inglés.
Con una portada totalmente restaurada (por primera vez en la historia) este compilado contiene los mega clásicos de siempre "Bohemian Rhapsody", "Another One Bites The Dust", "Crazy Little Thing Called Love", "Somebody To Love", "We Will Rock You" y "We Are The Champions", entre otros más.
Toda una ironía este hecho.
Nosotros somos dominicanos de nacimiento y ésta es la primera vez desde que creé este blog (hace 2 años) que las estadísticas de visitantes es liderada por compatriotas residentes en mi amada República Dominicana.
Dicen por ahí que nadie es profeta en su tierra (excepto Michael Jackson y Juan Luis Guerra), pero se siente bien obtener este tipo de datos.
Como habíamos publicado previamente, Argentina y Chile lideraron por muchos meses el tope de visitas al blog y ahora aguerridos seguidores de Perú se han adueñado del segundo puesto en el listado.
Lo llamativo en ese orden es que el mayor número se registra en la capital peruana, Lima y hay reportes de Arequipa y Trujillo. ¡Agradecemos a nuestros hermanos peruanos por su entusiasmo!.
El tercer puesto lo ostentan los siempre activos argentinos en donde hay muchísima cultura rockera de los 80 tanto en Español como en Inglés.
Como mencioné previamente, Argentina siempre ha dicho presente en las estadísticas e inclusive recibimos correspondencia electrónica con regularidad de Catamarca, La Plata, Mar de Plata, Mendoza, Venado Tuerto, Córdoba, Avellaneda, Salta, Posadas, Tucumán y obviamente, la capital Buenos Aires.
El cuarto puesto es para Chile que persiste en su forcejeo con Argentina. Chile que fue noticia recientemente por el caso de los mineros, hace presente en Eighties News con frecuentes visitas de Santiago de Chile, su capital y además recibimos reportes desde Valdivia, Concepción, Rancagua, Temuco, San Antonio y Viña del Mar.
El quinto puesto lo posee México, seguido de EE.UU., España, Japón, Inglaterra y Australia.
¡Gracias a todos por hacer Eighties News suyo y como siempre, que vivan los 80!.
Siéndoles honesto a nosotros nunca nos fascinó la banda de Robert Smith.
La razón era que estábamos inmersos en todo excepto música Alternativa y mucho menos en el Rock Gótico que tanto ayudaron a crear.
Claro está, la función de nosotros aquí en Eighties News es intentar ser lo más objetivo posible al momento de publicar una reseña y que la misma esté distanciada de apasionamientos.
The Cure efectivamente es una gran banda, pero no es de nuestras favoritas. De todas formas en el extenso universo ochentero debe haber (y hay) de todo y para todo gusto.
Hay que destacar que su popularidad se incrementó cuando Robert Smith se orientó a grabar temas Pop y de ahí ganaron terreno en los charts gracias a canciones como "Just Like Heaven", "Lovesong" y "Friday I'm in Love".
El Sello Fiction ha lanzado un CD sampler con 9 temas del celebrado álbum "Desintegration".
Contenidos aquí están "Prayers For Rain" (RS Home Instrumental Demo), "The Same Deep Water As You (Instrumental Demo), "Delirious Night" (Rough Mix), "Pictures Of You", "Closedown", "Lovesong" y versiones en vivo de "Lullaby", "Fascination Street" y "Disintegration".
Los primeros tres temas aparecen originalmente en "Rarities 1988-1989" y están disponibles por primera vez, los siguientes tres vienen de "Desintegration" (remasterizados en 2009) y los últimos en vivo de "Entreat Plus", grabados en el Wembley Arena en 1989 y remasterizados en 2009.
The Cure han vendido cerca de 27 millones de álbumes y han lanzado 12 LPs y más de 30 sencillos a lo largo de su carrera. El que sería su producción décimo tercera, está a la esperas de su salida (postergada varias veces por las giras) y que inciaron a grabar en 2006.
Aunque la propia señora Warren nunca lo ha dicho abiertamente, su nombre inició en la música como talento en letras a partir del tema "Rhythm of the Night" en 1985.
El impacto fue tal, que hasta se grabó una desabrida versión en Español que ciertamente sonó hasta la saciedad.
Esta producción fue en realidad el cuarto álbum del grupo R&B, DeBarge.
La banda le debe mucho a MTV, VH1 y BET que se sumaron unánimemente a la exposición de vídeo musical que da título al LP. Fue #1 en los charts R&B y #3 en el Hot 100de la Billboard.
El certificado oro llegó en breve tiempo, el tema se incluyó en el film ochentero "The Last Dragon" y es hoy por hoy, el sencillo que más prestigio y beneficio le ha dejado al grupo productor musical Motown.
Se lanzó un segundo sencillo, "Who's Holding Donna Now", que también causó estragos en los charts llegando #6 en el Hot 100 y #2 en los R&B charts d ela Billboard. El tercer sencillo fue "You Wear It Well" que llegó #1 en los charts dance de la Billboard y "The Heart Is Not So Smart", se convirtió el el cuarto y último sencillo del LP.
DeBarge se desintegró en 1989 y desde entonces se ha sabido poco de ellos, excepto el trabajo de El DeBarge que aún sigue en el negocio.
'Signos vitales' es un buen nombre para un grupo que se considera ser sobreviviente.
Esta producción fue el debut del cantante Jimi Jamison y en su voz sonaron frenéticamente los hits "I Can't Hold Back", "High On You", "The Search Is Over" y "First Night", todos Top 40 hits, excepto el último en mención que solo llegó 53 en el Hot 100 de la Billboard.
La producción arrivó 16 en el Top 200 Albums charts de la Billboard y colocó en el mapa a Survivor mas la ayudita dada por MTV. Ron Nevison fue el productor de la misma.
"Vital Signs" es el álbum mas inmediato que los fans de Survivor buscan al momento de irse a las raíces, aunque francamente existen otros buenos temas en producciones previas y posteriores.
De consejo sin reservas: si le gusta Survivor, obtenga esta producción mas "The Best of Survivor" de Junio de 2006 y asunto resuelto.
El pasado 5 de Marzo de este año, el sitio oficial del grupo (en palabras de Frankie Sullivan) comentaron que lanzarían un nuevo álbum. Tentativamente se llamaría "Re-Entry".
El lineup actual consiste en viejos y nuevos miembros: Robin McAuley (vocalista), Frankie Sullivan (guitarra/vocalista), Marc Droubay (bateria), Billy Ozzello (bajo) y el nuevo miembro Mitchell Sigman (teclados/guitarra).
"Breakdance" fue en sí el quinto sencillo oficial de la cantante Irene Cara y desprendido del exitoso LP "What A Feelin'".
Los sencillos previos, y que todos conocemos, fue el famosísimo track titular de la producción y los temas "Dream (Hold On to Your Dream)", "Why Me?" y "You Were Made for Me".
Este sencillo en vinil contiene "Breakdance" (Extended Remix) y "Breakdance" (Extended Dub). Su salida original data de 1983 y arribó octavo en el Hot 100 de la Billboard. Lo más llamativo de esta producción fue la participación del maestro de los sintetizadores, productor y autor, Giorgio Moroder.
A nosotros de manera sumamente particular, nos trae gratos recuerdos de nuestra infancia, la inevitable imagen de aquel enorme radio llamado "boom box" en ese entonces y varios de nuestro amigos corriendo patines.
Irene Cara se ganó un Oscar en 1984 por Mejor Canción Original debido a su colaboración como coescritora en la canción "Flashdance... What a Feeling". Merecida y obligada mención del popularísimo tema "Fame".
Irene vive actualmente en Florida y se presneta esporádicamente con su banda Hot Caramel.
Producido por Larry Blackmon y lanzado en 1986, "Word Up!" puso en el mapa de los charts al grupo Funk/R&B, Cameo.
Aunque están en el negocio desde 1974, fue en los 80 que su fama llegó a sitiales insospechados.
Consistente en un numeroso grupo compuesto por 13 miembros en sus días iniciales, Cameo se llamaba en aquel entonces The New York City Players.
Parte del grupo original aún siguen juntos y dos de ellos son parte de Outkast.
Cuando salió la versión radial de "Word Up!", se convirtió en sospechoso habitual en las ondas hertzianas y ni hablar de las discotecas y la mano de MTV. Esta agresiva exposición los convirtió en súper estrellas.
De este LP también causaron gran impacto "Candy" y "Back and Forth". "Word Up!" contiene un pequeño sample del film de Ennio Morricone, "El Bueno, El Malo y El Feo".
Llegó sexta en el Hot 100 de la Billboard Hot 100, se estacionó por 3 semanas en los US Hot Black Singles chart y fue además número uno en los US Hot Dance Singles chart y fue tercer en Inglaterra. El LP fue número 8 en el Top 200 de la Billboard y número uno Top R&B/Hip-Hop Albums de la misma publicación.
El grupo de hip hop más importante de los 80 Beastie Boys, será noticia cinematográfica el próximo mes de Enero.
Adam Yauch, uno de sus miembros fundadores, está escribiendo y además estará detrás de cámara de un cortometraje basado en el masibo hit del grupo "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)".
El tema está contenido en el también exitoso LP "Licensed To Ill" lanzado originalmente en 1986. De allí fueron promovidos "Hold It, Now Hit It", "Brass Monkey", "The New Style" y "Paul Revere".
El film se titulará "Fight For Your Right Revisited", será estrenado dentro del marco del Sundance Short Film Festival, que se extiende desde el 20 al 30 de Enero en Park City, Salt Lake City, Ogden y Sunndance, Utah.
Pocos detalles se ha dado a conocer del reparto, aunque los nombres de Danny McBride, Seth Rogen, Will Ferrell, John C. Reilly, Elijah Wood y Jack Black estarían involucrados en la cinta.
Beastie Boys está a la espera de la salida de su octavo álbum, "Hot Sauce Committee, Pt. 1", el cual estaba pautado a salir el pasado 15 de Septiembre de 2009, pero dilataron su lanzamiento tras Adam "MCA" Yauch fuese diagnosticado con cáncer.
Los representantes indiscutibles del New Romantic, Duran Duran han anunciado el lanzamiento mundial por adelantado del nuevo sencillo "All You Need Is Now" en el día de hoy de manera exclusiva vía la tienda digital iTunes.
La banda ha puesto el tema una semana antes de lo previsto dada la alta demanda registrada en su legió de seguidores. El álbum digital que contiene 9 tracks es producido por el ganador del Grammy Mark Ronson y estará disponible el próximo 21 de Diciembre en iTunes.
La versión física en vinil con más temas saldrá en Febrero del 2011 en diversos formatos de lujo. El próximo Viernes 10, Simon Le Bon y Nick Rhodes visitarán el show radial de Mark Ronson paar dar detalles exclusivos del venidero álbum.
El vídeo musical del track titular, fue filmado en Londres y lo dirigió Nick Egan, quien había dirigido la banda en vídeos como "White Lines" y "Ordinary World" además de haber realizado trabajos visuales para Alanis Morissette, Sonic Youth, INXS y Oasis, entre otros.
"All You Need Is Now" se constituye en el LP número 13 de Duran Duran.
Para los seguidores del controvertido cantante George Michael que por alguna razón no puedieron obtener este tema en su momento, Island Records relanza el sencillo "December Song" (originalmente lanzado en 2009).
El hit mundial que puso en las navidades pasadas al cantante viene con un nuevo vídeo musical.
Previo a su puesta en circulación, el tema salio vía descarga digital el 25 de Diciembre de 2008.
Escrito por Michael y David Austin, "December Song" se escribió para cedérsela a las Spice Girls y después se la ofertaron a Michael Bublé hasta que finalmente el propio George Michael optó por grabarla.
El tema debutó #14 en los Singles Chart británicos el pasado 21 de Deciembre de 2009. En el mercado el próximo 13 de este mes en Europa y el 28 para esta parte del Atlántico.
Bajo el título de "Credo" sale la nueva producción de los embajadores internacionales del Synthpop, The Human League.
11 tracks totalmente nuevos que destilan frescas ideas acerca del Pop y el baile, glamour y elctrónica.
Con varias propuestas que de seguro se convertirán en chart toppers, "Credo" pone de manifiesto un nivel de madurez único de la banda liderada por Philip Oakey.
Los temas son "Never Let Me Go", "Sky", "Into The Night", "Egomaniac", "Single Minded", "Electric Shock", "Get Together", "Privilege", "Breaking The Chains", "When The Stars Start To Shine" y "Night People", siendo éste último el primer sencillo de la producción lanzado el pasado 22 de Noviembre, 2010.
"Credo" sale oficialmente el 21 de Marzo del 2011 vía Wall of Sound Records.
La realización del álbum recayó sobre I Monster, un grupo británico de música electrónica compuesto por Dean Honer y Jarrod Gosling, quienes debutaron en 1997 con su álbum debut "These Are Our Children".
El grupo oriundo de Nueva Zelanda vieron cómo el éxito les sonreía cuando en Junio de 1986 el mundo aceptaba favorablemente su LP homónimo debut.
Lo cierto es que todos escuchamos el sencillo "Don't Dream It's Over" y su hegemonia dentro y fuera de la radio, era casi absoluta, todo esto aderezado con un vídeo ultra nostálgico en MTV.
Producido por Mitchell Froom, "Crowed House" ofertó ademas cuatro potentes hits: "Something So Strong", "Mean to Me", "World Where You Live" y "Now We're Getting Somewhere".
En Australia, el álbum fue número uno y en EE.UU. chartió 12. Neil Finn y el baterista Paul Hester (fallecido) eran parte del grupo neozelandés Split Enz.
Actualmente Crowed House sigue grabando y de gira y su último trabajo es "Intriguer". Split Enz se reunió el pasado 2008 para irse de gira, aunque no se habló de material nuevo.
Una nueva compilación denominada "The Very Very Best of Crowded House" salio en Octubre de este año con mitov del 25 aniversario del grupo. Viene con 19 de los temas más conocidos de la banda también está disponible en un box set con un DVD y 25 videos. Hay una edición de lujo para descarga únicamente que contiene 32 tracks.
Denominado Michael Jackson featuring AKON, "Hold My Hand" es la primera grabación póstuma del finado Rey del Pop y que da título además al venidero álbum.
El tema fue grabado originalmene en 2007 y preparado para ser el primer sencillo del álbum de 2008 de Akon, pero fue sacado del tracklisting.
Finalmente Akon grabó su parte este año y se decidio incluirlo en la producción de MJ.
El CD single viene con "Hold My Hand" (Album Version), "Hold My Hand" (Vocals & Orchestra), "Hold My Hand" (Alternate Mix) y "Hold My Hand" (Instrumental).
Está en el mercado desde el pasado 18 de Noviembre en esta parte del Atlántico y para europa sale el próximo lunes 6 de Diciembre.
Estando en pleno conocimiento del mercado estadounidense, la Atlantic Records envió de forma avanzada este singular CD promocional del grupo INXS con el álbum "Elegaantly Wasted".
Contenidos aquí las canciones íntegras del álbum "Show Me (Cherry Baby)", "Elegantly Wasted", "Everything", "Don't Lose Your Head", "Searching", "I'm Just A Man", "Girl On Fire", "We Are Thrown Together", "Shake The Tree", "She Is Rising" y "Building Bridges".
De aquí sonaron oficialmente "Elegantly Wasted", "Everything", "Don't Loose Your Head" y "Searching".
La producción salió originalmente el 4 de Abril de 1997 y constituyó la décima producción de la banda y último con el cantante Michael Hutchence.
Producido por Bruce Fairbairn junto a Andrew Farriss, "Elegantly Wasted" tenía como portada original a los miembros del grupo debajo de un puente con un vehículo volcado y una chica en frente con manos en la frente.
Este CD promocional salió en 2008 y poca gente logró obtenerlo debido a la escasa cantidad puesta en circulación de los mismos.
El sello Universal compiló dos temas remasterizados de los LPs "Boy" (original de 1980), "October" del siguiente año y "War" de 1983.
Los seis temas elegidos fueron "I Will Follow" (Album Version), "11 O'Clock Tick Tock (Live at the Marquee Club), "A Celebration", "New Year's Day Remix" (USA Remix) y "Sunday Bloody Sunday" (Album Version).
No pude obtener una foto decente de la parte trasera del CD, pero en la misma hay el arte original en miniatura de los tres álbumes.
U2 ha vendido más de 150 millones de discos, colocándoloes entre los artistas más vendidos de todos los tiempos.
Su último álbum es el súper exitoso "No Line on the Horizon" que fue número uno en Irlanda, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Mexico, España, Inglaterra y EE.UU.
Ya que la versión incluída en la colección "Ultimate" es la del sencillo, Parlophone ni tontos ni peresozos lanzan en formato CD-R (Compact Disc-Recordable) varios remixes a disposición de los seguidores de Pet Shp Boys.
Incluídos aquí "Together" (Ultrabeat Remix), "Together" (Extended Ultrabeat Remix), "Together" (Pepptalk Mix) y las versiones "West End Girls" (Grum Remix) y "West End Girls" (Grum Dub).
Este formato salió al mercado en 1988 y desde entonces sólo en algunas latitudes se ha seguido utilizando el mismo debido a lo complicado del proceso de manufacturación y aunque es regrabable, pocos reproductores son compatibles con ellos.
"Together" salió físicamente el pasado 26 de Noviembre (¡día de nuestro cumpleaños 38!) y digitalmente estaba disponible desde el pasado 24 de Octubre, 2010.
Ayer en la tarde estaba hurgando la colección de discos de vinilo que me regaló mi ex compañero de estudios escolares, Pedro Guerrero.
Un obsequio invaluable ya que todos esos discos pertenecían a la desaparecida discoteca de mi ciudad natal "El Piki", que era propiedad de su padre. Toda una generación se concentra en esos LPs.
Mi búsqueda puso en mis manos el LP de doce pulgadas del ultra largo sencillo "Welcome To Pleasure Dome" (Pleasure Fix) junto al poco conocido "The Only Star In Heaven" (Star Fix Mix) de Frankie Goes to Hollywood. Este tema fue el cuarto sencillo lanzado en Marzo de 1985 del álbum que lleva el mismo nombre.
Aunque el súper hit "Relax" eclipsó todo lo posterior a su salida, este tema logró colocarse en el segundo puesto de los charts ingleses. Ahora que el vinilo está de moda nueva vez, este artículo se convierte en algo de mucho valor ya que en su momento (y disitnto a los otros sencillos) nunca estuvo disponible en CD.
"Welcome To Pleasure Dome" fue producido por Trevor Horn y como dato importante, la versión normal del tema se regrabó y remezcló una vez se decidió lanzarlo como sencillo ya que el tema original dura unos trece minutos.
En 1999 el cantautor inglés Nik Kershaw lanzó el álbum "15 Minutes" de donde se desprendió el sencillo "Somebody Loves You" que arribó en un lejano #70 en Inglaterra.
Este CD promocional, comisonado para el mercado norteamericano, contiene la versión estándard, dos respectivas versiones acústicas de los clásicos favoritos "Wouldn't It Be Good" y "The Riddle" y los B-sides "The Wrong Man" y "Woman".
Además el tema "What Do You Think Of It So Far" con su respectivos B-sides, "Oxygen" y "Woman".
Nik Kershaw ha sido largamente un artista menospreciado y en realidad este caballero es una gema del Pop Rock.
En Febrero de este año, el cantante lanzó "No Frills - Solo Acustic", un compilado de sus más reconocidos hits en versiones acústicas.
De las tantas bandas de calidad oriundas de Canadá, Loverboy posee un puesto de privilegio y orgullo.
El título del álbum , "Lovin' Every Minute of It", produjo en el track titular un masivo hit en varios mercados.
Otros tres temas mas se encargaron de solidificar la presencia de los canadienses en terreno norteamericano.
"Dangerous", "This Coulb Be The Night" y "Live A Double Life" irrumpieron en los charts. Para 1986 salía el soundtrack de la cinta "Top Gun" y la balada "Heaven in Your Eyes" arribava segunda en el Top 100 de la Billboard confundiendo a sus seguidores en el orden de pensar que era el quinto sencillo del LP "Lovin' Every Minute Of It".
Será recordado por ser el último álbum de la banda de causar estragos a nivel mundial.
Mike Reno y compañia lanzaron "Just Getting Started" en Noviembre de 2007, pero no logró entrar a los charts y se le dio poca promoción. Hay un grandes éxitos de 2009 titulado "Greatest Hits... The Real Thing".
La primerísima vez que supimos de Status Quo fue en un listado que estábamos conformando sobre grupos de los 80 y fuimos víctima de nuestra ignorancia ya que este dilatado grupo tuvo sus inicios en 1967.
Mucho antes de quedarse definitivamente con el nombre mencionado, la banda fue conocida como The Quo, Quo, The Scorpions, The Spectres, Traffic y Traffic Jam. Los estilos variaban desde el Rock en esencia hasta Boogie Rock, Rock Psicodélico y Hard Rock.
Para cuando Status Quo entró en la década de los 80 con el LP "Just Supposin'", previamente existía una larga estela de 12 producciones lo que corrobora que esta gente está en el negocio hacía años luz.
De todas formas, Status Quo vio fama en su LP "In The Army Now" comenzando con la canción "Dreamin'" que sonó con frecuencia en la radio AM con un sonido sesentero aún cuando fue lanzado en 1986, pero fue con el track titular que el grupo logró captar atención masiva.
El tema (un cover de 1981 del dúo austríaco Rob y Ferdi Holland) fue número uno en Austria, Alemania, Irlanda y Suiza y logró causar sensación también en Francia, Noruega, Suecia e Iglaterra.
El 26 de Septiembre de este año, Status Quo lanzó una renovada versión teniendo al Coro de la Marina Inglesa con la intención de que los beneficios fueran donados a la British Forces Foundation y la Help For Heroes. Arribó #31 en Inglaterra.
Un día como hoy hace 38 años el Creador nos dió la oportunidad de llegar a este mundo.
Por alguna razón mucha gente obvia o añade su edad, pero en nuestro caso somos tácitos con la misma.
Agradecer públicamente a mi mejor amigo, Máximo Martínez quien nos obsequió una considerable cantidad de t-shirts de grupos ochenteros de mi predilección y como sabe que Pet Shop Boys es mi favorito, incluyó el poloshirt alusivo a "Yes", su último álbum el cual utilizamos para la foto de esta publicación.
Gracias a quienes nos han enviado felicitaciones y constatar todos los admiradores de "Eighties News" que seguiremos dándoles lo mejor de nuestras publicaciones de los 80!.
Este grupo consistía en la combinación de los apellidos de sus dos principales miembros: Brent Bourgeois y Larry Tagg.
Estos dos iniciaron originalmente en 1984, pero no fue hasta In 1986 que lanzaron su primer esfuerzo musical homónimo que produjo el hit "Mutual Surrender (What a Wornderful World)", que le fue bastante bien.
El segundo corte "The Perfect Life" no corrió la misma suerte y auqnue se realizaron vídeos musicales para ambos temas, el impacto fue exiguo. Al año siguiente lanzan su segundo LP titulado "YoYo" con el reconocido productor Todd Rundgren.
Con este segundo álbum, la banda (que contaba además con Rick Walter y Lyle Workman) crearon su hit más conocido de toda su existencia, "I Don't Mind at All" que arribó 38 en el Hot 100 de la Billboard. Algunos la consideran una especie de "Yesterday" de The Beatles.
Eventualmente se convirtió en un hit mundial dentro y fuera de la radio comercial quizás a su innovador vídeo musical (bastante adelantado para la época en términos visuales) y que recibió agresiva exposición en MTV. Se promovió el segundo corte "Waiting for the Worm to Turn" que al igual que al álbum previo, no llegó lejos.
Brent Bourgeois se dejó atrapar por el alcohol y las drogas, seguido de Charlie Peacock y ambos intentaron abandonar el vicio yendo a la iglesia. Surgieron inconvenientes entre los restantes miembros de la banda cuando Bourgeois insistió en seguir una línea musical cristiana provocando la ruptura del grupo.
Tagg lanzó más adelante dos álbumes cristianos en solitario y actualmente es ampliamente reconocido dentro de la música cristiana contemporánea.
"Better Than Today" se convertirá en el tercer sencillo extraído del más reciente álbum de Kylie Minogue, "Aphrodite".
El tema es original de 2009 escrita y producida por Nerina Pallot y Andy Chatterly para el LP de la primera.
Eventualmente, el tema fue producido nueva vez con letras adicionales por la Pallot, Chatterly y Stuart Price específicamente para comisionárselo a la Minogue.
El próximo 5 de Diciembre ha sido la fecha señalada para lanzarlo oficialmente y desde ya "Better Than Today" ha recibido buenas críticas por publicaciones especializadas. El vídeo musical salió el pasado 19 de Noviembre y fue dirigido por la propia cantante y la ayuda de William Baker.
La versión internacional de "Better Than Today" es un EP con las versión del álbum, el Bill & Hurr Remix Edit, The Japanese Popstar Mix, Monarchy 'Kylie Through the Wormhole' Remix y la versión BBC Live Lounge de "All The Lovers".
"Love Comes Quickly" fue en sí el tercer sencillo lanzado en 1986 previo a la salida oficial del LP debut "Please".
Por alguna razón este tema no pudo lograr el impacto de de sus predecesores en los charts, pero aún así permanece como uno de las canciones más recordadas de Pet Shop Boys.
Escrita por Neil y Chris junto al productor Stephen Hague (quien coescribió parte de la misma), "Love Comes Quickly" goza de haber tenido en Andy Mackay (de Roxy Music) una melodia saxofónica casi embriagante al final de la versión original.
La presencia de Mackay ejecuntando más tiempo el saxofón, se vió inmortalizada en las versiones Dance Mix y el Shep Pettibone Mastermix. La portada del LP se convertiría en una imagen emblemática de Pet Shop Boys hasta la actualidad.
Con todo y tener un vídeo algo más que simple, "Love Comes Quickly" emana un momento clave en el sonido que definiría el singular estilo del existoso dúo británico.
El tema salió originalmente el 25 de Febrero de 1986 teniendo como labo B a "That's My Impression" (ambos remixes se adentraron en los Hot Dance Club Play de la Billboard en Octubre de 1986). La canción que habla de lo inevitable al enamorarse, llegó 19 en Reino Unido, 62 en el Hot 100 de la Billboard, 17 en Alemania, 24 en Suiza y a un lejano 54 en Australia.
"Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987" presenta una edición de lujo en dos CDs junto al respectivo cuadernillo lleno de fotos inéditas de ambos conciertos e incluye láminas denominadas All Access Backstage Laminates (láminas de acceso total tras bastidores).
Esta presentación fue la primera de Dio en territorio británico en el tornado y ahora legendario espectáculo en Donington. Este set presenta en sí las dos apariciones de Dio en el Monsters of Rock festival en el referido lugar y que fue una especie de derivado de las giras de "Holy Diver" y "Dream Evil", respectivamente.
El concierto de 1987 también presenta el debut del guitarrista Craig Goldy con la banda. Hay además material extra de Ronnie James Dio en su época con Black Sabbath y Rainbow.
25 temas clásicos paar el deleite de los admiradores del Heavy Metal.En el mercado desde el pasado 9 de Noviembre, 2010.
Este LP tiene la característica de que se puede decir que "fue muy bien ensamblado".
El distinguido número de productores incluyó a estrellas ya conocidas como el guitarrista de Duran Duran, Andy Taylor; el bajista de Chic, Berbard Edwards, y el baterista de ese grupo, Tony Thompson (ambos fallecidos), además del propio Stewart.
"Out of Order" salio en Mayo de 1988 y de allí se pegaron los mega hits "Lost In You", "Forever Young", "My Heart Can't Tell You No" y "Crazy About Her", canciones que chartiaron en el Hot 100 siendo Top 20 o se adentraron en los Adult contemporary de la Billboard causando tambien estragos.
"Out of Order" es el mejor álbum de Stewart de los 80s y arrivó 20 en el Top 200.
El pasado 14 de Enero de este año, Rhino records lanzó un supuesto "álbum perdido" del cantante titulado "Once in a Blue Moon" que se grabó originalmente en 1992. La producción figura de 10 covers de bandas reconocidas tales como Rolling Stones, Bob Dylan, Stevie Nicks y Tom Waits".
El 19 de Octubre pasado, Stewart lanzó otra edición de su serie "Great American Songbook" titulada "Fly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V" vía J Records.
Nadie nunca se pensó que Suecia produciría un artista y maestro de la guitarra fuese tan singular como lo ha sido el virtuoso guitarrista, compositor y multi-instrumentalista, Yngwie Malmsteen.
Para nadie que sea rockero es un secreto que el señor Malmsteen se hizo famoso por su acercamiento al género neoclásico al momento de fusionarlo con Heavy Metal. Algo bastante inusual en los 80.
No sabemos quién será el mejor de todos, lo que sí sabememos es que Malmsteen es considerado pionero en su estilo. "Relentless" es el anticipado álbum número 18 de su dilatada carrera y se torna en la secuela del bastante aceptado "Perpetual Flame" de 2008. Lo llamativo de esta producción es que se convierte en su segunda colaboración con el cantante de Judas Priest, Tim "Ripper" Owens.
Compilados aquí 15 tracks llenos de puro Metal Neoclásico, Heavy Metal y Power Metal dentro de los cuales se destacan "Critical Mass", "Shot Across the Bow", el track titular "Relentless", "Enemy Within", "Caged Animal", "Into Valhalla", "Cross To Bear" y "Arpeggios From Hell".
En el mercado el próximo 22 de este mes vía Rising Force Records.
Escrita por el cantante-líder del grupo Clark Datchler, "Shattered Dreams" fue un auténtico pop hit de finales de los 80 del grupo Johnny Hates Jazz.
El tema logró acceder los charts británicos en 1987 en el lejano puesto #92, pero gracias a su masiva exposición radial y la frecuente colocación del vídeo en MTV, su popularidad su expandió al lugar #5 en Mayo de 1987, agenciándose la máxima posición por 3 semanas y quedándose en los charts por la nada despreciable cantidad de 16 semanas.
Fue toda una sensación en varios países europeos y arribó #2 en territorio nipón. Para el mercado norteamericano, el tema tuvo en vídeo diferente y de alguna forma, su aceptación le llevó al puesto #2 en el Hot 100 de la Billboard. Existe por ahí una versión extendida en vinil que está bastante buena.
Tras este inesperado éxito, irónicamente la banda se disolvió y el cantante lanzó una versión acústica del tema en su sencillo de 1990, "Crown of Thorns". La canción está contenida en el LP "Turn Back The Clock".
En el 2009, los miembos originales del grupo decidieron relanzar Johnny Hates Jazz. El pasado 22 de Agosto, 2010 se presentaron en el Rewind Festival y dejaron saber que están trabajando en un material nuevo.
Cuando se educa el oido es díficil no detectar similitudes en canciones grabadas por artistas distintos, pero con el mismo productor. Eso nos pasó con E.G. Daily cuando salió "Say It, Say It" en 1985.
El tema llegó #70 en el Hot 100, #71 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, #4 en el Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales y #1 en el Hot Dance Club Play de la Billboard.
La comparación de E.G. Daily con Madonna surgió por la presencia de Stephen Bray y John "Jellybean" Benítez, colaboradores de la chica material en ese entonces, siendo el primero el más prominente en la carrera de Madonna.
"Say It, Say It" fue también un auténtico hit radial y fue perpetuado en varias versiones para deleite de los discotequeros. E.G. Daily continuó grabando mucho más allá de los 80 y hay que destacar que su versatilidad abarca la actuación tanto para largometrajes como participación en seriales de TV.
Su voz ha sido utilizada para darle vida a varios personajes caricaturescos. Actualmente la artista siguen laborando como actríz y su última inclusión en la música data del 29 de Abril del 2008 cuando lanzó el sencillo "Beautiful" vía iTunes.
Esta producción francamente no sé cómo tildarla ya que el valor sentimental de la misma supera todo tipo de expectativas alguna de en términos de venta.
La capacidad motoro-creativa del finado Rey del Pop era incuestionable y tener la oportunidad de disfrutar lo que hubiese sido en vida su próximo trabajo, es algo invaluable.
El sello Sony conjuntamente con BMG lanzará el próximo 13 de Diciembre, 2010 "Michael", la nueva producción discográfica del mejor artista del planeta. Nos llama poderosamente la atención el material compilado aquí por razones que sobran. La portada es creación del artista Kadir Nelson (elaborada en 2009).
"Michael" cuenta con los temas "Hold My Hand" (a dúo con Akon), "Hollywood Tonight", "Keep Your Head Up", "(I Like) The Way You Love Me", "Monster" (con 50 Cent), "Best Of Joy", "Breaking News", "(I Can't Make It) Another Day" (con Lenny Kravitz), "Behind The Mask" y "Much Too Soon".
En el mercado de esta parte del Atlántico al día siguiente de su salida en Europa.
Cuando se escuchó la voz del cantante Rick Astley todo pensamos que se trataba de un cantante de orígen negro por esa potente voz.
Para sorpresa de todos, resultó un tremendo truco por parte del exitoso trío de productores Stock, Aitken y Waterman.
La voz de Astley daba un registro intermedio entre la de tenor y bajo y efectivamente ese barítono fue todo un suceso.
Tom Parker, es consultor del trío de productores y éstos le dieron luz verde par compilar este set doble en edición de lujo para los seguidores del cantante.
El primer CD trae íntegro los 10 temas originales del álbum "Whenever you Need Somebody", de donde fueron auténticos éxitos "When I Fall In Love" (original de Nat King Cole), "Whenever You Need Somebody", "Together Forever" y el ultra hit "Never Gonna Give You Up". Hay además 7 temas extras.
El segundo CD denominado "The Remixes", contiene las versiones de "Whenever You Need Somebody", "Together Forever" (Lover's Leap Remix), "When You Gonna" (Borough Anarchy Mix), "Never Gonna Give You Up" (Escape From Newton Mix), "Whenever You Need Somebody" (Rick Sets It Off Mix), "Together Forever" (House Of Love Mix"
"It Would Take A Strong Strong Man" (Matt's Jazzy Guitar Mix), "When You Gonna" (Home Boy Dub Mix), "Never Gonna Give You Up" (Escape To New York Mix), "Whenever You Need Somebody" (XK150 Mix), "When You Gonna" (Bonus Beats Mix), "Never Gonna Give You Up", "Whenever You Need Somebody" y "It Would Take A Strong, Strong Man" en versiones instrumentales.
Justo a tiempo para esta temporada navideña, nos llega el retorno de esta excelente artista llamada Annie Lennox.
Mujer de potente voz y sobrado talento, ha compilado 12 joyas navideñas más que excelentes para la ocasión.
Contenidos aquí "Angels From The Realms Of Glory", "God Rest Ye Merry Gentlemen", "See Amid The Winter's Snow", "Il Est Ne Le Divin Enfant", "The First Noel", "Lullay Lullay" (Coventry Carol), "The Holly And The Ivy", "In The Bleak Mid Winter", "As Joseph Was A Walking", "Oh Little Town Of Bethlehem" y "Silent Night".
El doceavo tema es "Universal Child", nueva cación de la ex cantante de Euryhtmics y que la artista lanzó como descarga digital el pasado 13 de Octubre, 2010.
Disponible a partir de hoy para toda Europa en formato CD y LP y mañana para esta parte del Atlántico en CD vía Island y Decca Records, respectivamente.
Steve Winwood es uno de los solistas británicos mas exitosos de los 80s, aunque su carrera inició en 1963 paseándose por bandas como Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith y Go.
Para su fortuna, su carrera como solista comenzó en 1977 y para 1980 llegaba el éxito con "Arc Of A Diver", "Talking Back To The Night" en 1982 y su mega hit LP "Back in the High Life".
Con artistas invitados del calibre de Chaka Khan, James Ingram, Dan Hartman y James Taylor, Steve Winwood vió en los tracks "Higher Love" y "Back in the High Life Again" el fruto de su esfuerzo compensado con creces.
Amén de "Freedom Overspill", "Take It as It Comes" y "The Finer Things", el premio descansó en par de Grammys por "Higher Love". La producción chartió séptima en los Top 200 Albums de la Billboard.
Antes que Human League siguiera su rumbo, los miembros de Heaven 17 fueron una fuerza determinante en esa banda.
Para bien o para mal, a los primeros les fue espectacular y a éstos no tanto.
De todas formas Heaven 17 se ganó su puesto en los libros de historia Rock de los 80 y aprovechando esa distinción, Virgin lanzará el próximo 22 de este mes una edición especial del LP "Penthouse And Pavement" que viene con 2 CDs y un DVD.
En el mercado originalmente en 1981, esta producción se dio a conocer con el ultra popular sencillo "(We Don't Need This] Fascist Groove Thang". Hay además grabaciones extras de "I'm Your Money" (12" Extended Version), "Are Everything" (12" Version) y "Decline Of The West" más un segundo disco conteniendo 20 tracks extras con demos originales, versiones alternativas y más.
El tercer disco es un DVD que posee el documental "The Story Of Penthouse And Pavement". Ideal para los seguidores de esta banda.
¡Por cierto!, mientras escribía estas líneas, escuchaba la versión de ellos del clásico "Don't Fear The Reaper" (original del grupo de Rock Psicodélico Blue Öyster Cult y que está en su LP "Agents of Fortune" de 1976) del álbum de 2005, "BeforeAfter".
"Think" fue la carta de presentación de "Hack" del tercer LP de Information Society. Nos atrevemos a jurar que lo habían considerado seriamente para cuando salió el álbum homónimo dadas las similitudes en los sonidos de éste con la mencionada producción.
"Think" chartió 28 en el Hot 100 de la Billboard y en el apartado Dance arribó quinta en 1991. El tema es considerado una canción de culto en la escena discotequera de Holanda.
Tommy Boy Records confiaba en la popularidad del grupo y apostó a promover el sencillo en varios formatos, dándole a la canción una larga vida en diversas versiones.
El CD Single contenía "Think" (Hack radio edit), "Think" (Virtual Reality radio edit), "Think" (Bluebox 2600 mix) 6:50, "Think" (Virtual Reality Mix) 7:04, "Think" (Phone Phreak Mix) 6:24, "Think" (Mindmeld Mix) 5:19, y "Think" (Phone Phreak dub) 4:54. A los DJs se les envió en disco de vinil de 12 pulgadas con algunas versiones del CD más "Think" (Acappella).
Algo llamativo para 1990, fueron los extintos cassettes en donde algunos de ellos venían dentro de cajas de cereal.
En 2007, el sello Rhino, lanzó la versióbn LP en formato CD con buena aceptación.
New Wave básico, Rock Alternativo y Post-Punk fueron los géneros que identificaron al malogrado grupo Aztec Camera.
19 sencillos fueron lanzados en el lapso 1981-1995, pero fue la canción "Somewhere In My Heart" la que definitivamente los colocó en el mapa mundial e irónicamente, fue también la última en brindarle esos efervescentes quince minutos de fama global.
Incluída en el LP "Love" de 1988, "Somewhere In My Heart" se convirtió en un fenómeno en su natal Escocia y emuló lo propio en Reino Unido, repitiendo la hazaña a nivel internacional.
Escrita por Roddy Frame, la espina dorsal del proyecto, el tema fue en sí el tercer corte de la producción "Love". Aztec Camera se disolvió en 1995 y a partir de ese momento Frame inició su carrera como solista.
Nuestro encabezado reza que el talentoso Frey es fundador de Eagles, pero en realidad uno de ellos.
Este caballero, aparte de cantar bastante aceptable, ejecuta la harmónica, teclados, bajo, piano, guitarra y la bateria, compone, actúa y pinta cuadros.
Una cantidad de talento bien impactante para definir la palabra "artista".
Frey está en el negocio desde 1968 y con toda la fama obtenida ne el súper grupo Eagles, su nombre fue ampliamente reconocido dentro y fuera de EE.UU.
Cuando las cosas no parecían tomar un rumbo definido en Eagles, Glenn Frey decide lanzarse como solista y debuta en 1982 con su LP "No Fun Aloud". De allí se conoció la balada pop "The One You Love" que si se quiere, marcó el inicio del uso del saxofón en sus eventuales grabaciones.
El álbum constaba de diez canciones y sonaron también "Don't Give Up" (# 25 en los Mainstream Rock charts de la Billboard), "I Found Somebody" (#27, #57 y #31 en los Adult Contemporary, Mainstream Rock y Pop Singles, respectivamente), "Partytown" y "All Those Lies", que también logro acceder tanto en los Adult Contemporary como en los Pop Singles.
La historia colocaría en un sitial indeleble al Frey en cuestión cuando en 1984 salió el tema de Harold Faltermeyer y Keith Forsey, "The Heat Is On" en su voz. Más tarde, emuló lo propio con la excelente "You Belong To The City", incluída en el mejor soundtrack de serie televisiva de los 80s y posiblemente, más allá: "Miami Vice". El resto después de ahí es historia conocida.
"Flame" fue el segundo esfuerzo de la agrupación de New Wave y Synthpop australiana, Real Life.
La atención y presión inyectada a la banda era sostenida y todo gracias al masivo éxito mundial que obtuvo "Send Me An Angel".
Esta producción salió al mercado en el tradicional vinilo, cassettes y eventualmente en CD ya como un import.
De los 10 tracks incluídos en esta producción se dieron a conocer para Europa y Australia los sencillos "Face To Face" y "No Shame". Lamentablemente esos temas no lograron mantener le expectativa generada por su hit insignia y después de esto Real Life aparecía esporádicamente en los charts internacionales.
Al siguiente año salió "Down Comes The Hammer" (que corrió la misma suerte) y para la salida del grandes éxitos en 1989, volvieron a grabar "Send Me An Angel" versión de ese año y así se supo del grupo australiano.
"Life Time" sale en 1990 y para 1996 sale "Deep Sleep" que se constituyó en la última grabación del grupo hasta la fecha.
Si efectivamente usted no tiene "Discography - The Complete Singles Colection" o "PopArt" (que se lo aconsejamos inminentemente), este nuevo grandes éxitos podría ser un inicio.
Lo más atractivo de este CD es el nuevo track "Together", que como escribimos en otra ocasión, tiene una abierta intención de sonar a la actual avalancha Pop. "Ultimate" es definido por EMI como una celebración de 25 años de hits y francamente lo vemos como un pretexto innecesario para vender el mismo.
Incluídos aquí "West End Girls", "Suburbia", "It's A Sin", "What Have I Done To Deserve This?", "Always On My Mind", "Heart", "Domino Dancing", "Left To My Own Devices", "Being Boring", "Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)", "Go West", "Before", "Se A Vida É (That's The Way Life Is)", "New York City Boy", "Home And Dry", "Miracles", "I'm With Stupid", "Love Etc." y el nuevo sencillo, "Together".
Hay una edición que viene con un DVD que contiene 27 presentaciones del dúo en el programa de TV Top of the Pops y otras 21 en vivo en su participación este año en el concierto celebrado en Glastonbury.
Pet Shop Boys se presentan hoy en el Hammersmith Apollo dentro del acto benéfico denomiando "Big Noise" y contarán con el también dúo pop, The Ting Tings como teloneros.
Si John Cougar fue el padre del Heartland Rock, entonces Tracy Chapman es la más digna representante del Folk Rock contemporaneo.
Su LP homónimo debut editado en Abril de 1988 vía Elektra y producido por David Kershenbaum, tuvo una masiva aceptación y colocó a la artista en el mapa de los charts tanto por aqui como en Europa.
Chapman se llevó par de Grammys por Mejor interpretación Femenina y Mejor Album Folk Contemporaneo, sumado a ese hecho el álbum se fue al número uno en el Top 200 de la Billboard y en el listado oficial de álbumes en Reino Unido. Todo esto se debió a "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution" y "Baby Can I Hold You".
El pasado 11 de Noviembre, 2008 Tracy Chapman lanzó su octavo trabajo denominado "Our Bright Future" a un tono de rock alternativo.
Columbia Records lanza este próximo 16 de Noviembre (17 para Europa), "The Promise", un compilado de 2 CDs con 22 temas inéditos del Jefe Bruce Springsteen tomados de la sesión de grabación de 'Darkness'.
Algunas de ellas, en palabras del propio Springsteen debieron haber sido incluídas en después del LP "Born To Run" y antes de la colección de temas que resultó ser "Darkness on the Edge of Town".
Destacadas joyas aquí tales como "Racing in the Street", la totalmente inéditas "Because the Night", "Fire" y "Rendezvous", la obra magna "Someday (We'll Be Together)" y las llamativas "Ain't Good Enough for You", "The Broken Hearted", "Breakaway" y la obra maestra que da título a este compilado, "The Promise" (con arreglos orquestales).
La producción realizada por Springsteen, Jon Landau y Steven Van Zandt es original del período 1977-1978 y 2010.