Soundtrack de 1984 del clásico film "Metropolis" de Fritz Lang

Original de 1927, esta cinta silente es considerada una verdadera joya del cine mundial dentro y fuera del género ciencia-ficción. Dirigida por el talentoso director alemán Fritz Lang y escrita por él y su esposa, la actríz Thea von Harbou (fallecida), "Metropolis" se convirtió en el film mas caro de la historia previa cinematográfica alemana. La cinta se desarrolla en la ciudad futurista ficticia de Dystopia, caracterizada por interminables rascacielos, vehículos voladores y elevadas viviendas. El concepto de la ciudad en parte se debe a la visita que Lang hiciera a Nueva York y lo impresionado que quedó con los rascacielos de la tambien llamada 'ciudad que nunca duerme'. Gracias a la tecnologia, una versión totalmente restaurada del film por fin se realizará en formato Blu-Ray y en DVD tanto para los seguidores de Lang como para las futuras generaciones. El año pasado se encontraron pietajes perdidos del film en la casa de un empleado del museo Pablo Ducrós Hicken Film Museum en Buenos Aires, Argentina. La información la suministró la fundación Friedrich Wilhelm Murnau que posee los derechos de la película.

Fritz Lang (en la foto) murió el 2 de Agosto de 1976 en su casa de Beverly Hills, Los Angeles, California de causas no especificadas. Este soundtrack está en el mercado en formato CD desde Octubre de 1990. Está ahora disponible como descarga en MP3 y en el clásico audio cassette. Este soundtrack de 1984 pertenece a una versión restaurada del film con unos 80 minutos realizada por el maestro de la música electrónica, Giorgio Moroder. En esta ocasión, la versión de Moroder contenía un soundtrack pop compuesto por importantes figuras del momento. Los llamados a completar el soundtrack LP (incluyendo al propio Moroder con los temas "Machines" y "The Legend of Babel") fueron Freddy Mercury con el tema "Love Kills"; Pat Benatar con "Here's My Heart"; Jon Anderson con "Cage of Freedom"; Cycle V con "Blood From a Stone"; Bonnie Tyler con "Here She Comes"; Loverboy con "Destruction"; Billy Squier con "On Your Own" y Adan Ant con la canción "What's Going On".

"Metropolis" ha tenido de 1984 hasta la actualidad 17 soundtracks. Volvió a ser restaurada en 1986, 1998 y 2002. Una posible copia original de la cinta fue encontrada en 2005 en los archivos filmográficos de la Universidad de Chile y fue enviada a Alemania para verificar su autenticidad. El 1ero. de Julio de 2008, expertos en Berlín anunciaron el descubrimiento de un negativo de 16mm de la película (con mas de 210 minutos de pietaje) en los archivos del Museo del Cine en Buenos Aires, Argentina. Ese pietaje será utilizado y lanzado este año en Blu-Ray y DVD.

Album de la Semana: "Hunting High and Low" de A-ha

En 1985 nos dimos cuenta de que aparte del lucrativo negocio de la exportación del bacalao en Noruega, este país tenía otra importante exportación: el grupo new wave/synthpop/pop rock, A-ha.

¿Y qué mejor presentación que su LP debut "Hunting High and Low"?. La producción salió originalmente el 31 de Mayo de 1985 bajo el sello Warner Bros. Records y fue todo un suceso internacional llegando a vender mas de 10 millones de copias mundialmente.

Llegó décimo quinta en el Top 200 Pop Albums de la Billboard y arrasó en Suiza, Austria, Suecia, su natal Noruega, Alemania, EE.UU., Reino Unido, Italia y Canadá. El boom generado por la producción se debio a sus contagiosos cinco sencillos que de igual forma, impactaron en mas de un mercado.

La fiesta inició con el ultra conocido sencillo, "Take on Me".

Con un perfecto híbrido entre el synthpop y sonidos electrónicos mas guitarras acústicas acompañadas de teclados y sintetizadores, "Take on Me" fue todo un súper éxito de masas de forma desproporcionada.

Su sólida entrada en los charts le valió número uno en Australia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Suecia, Suiza y EE.UU., mientras que fue tercera en Francia y segunda en Irlanda y Reino Unido. En 1984 fue tambien número uno en su natal Noruega.

El vídeo musical, dirigido por Steve Barron, era misa en MTV y se llevo eventualmente, seis premios y fue nominado por dos mas en 1986.

Aunque nunca tuvimos la oportunidad de escuchar la primera versión de "Take on Me", que salió en Noruega en 1984 y que el título original era "Lesson One", puedo confesarles que la escuché hace unos años y honestamente, gracias a Dios que la regrabaron porque es totalmente fría, sin alma y bastante mecánica.

"Take on Me" vendió mas de 150 mil unidades en Alemania y mas de 400 mil en el mercado británico (donde había chartiado 3 veces!).

Warner Bros. sabía que tenia oro en sus manos y como si se tratara de un one-hit wonder lanzaron múltiples formatos del tema aprovechando el frenesí en torno al mismo.

"Take on Me" existe en el sencillo original de vinil de 1984; la versión del sencillo de 12 pulgadas; la versión larga; la versión del LP y en 1985, esas mismas versiones estuvieron disponibles nueva vez en cassettes, vinil y CDs en algunos países.

Los B-sides el tema en 1984 fueron "And You Tell Me", "Stop! And Make Your Mind Up" y "Love Is Reason", éste último se lanzó y llegó segundo en Noruega, pero en otros charts no logró calar importantes posiciones.

De hecho ni en la colección de sencillos del grupo -que recoge todos los temas promovidos desde 1984 hasta 2004- como tampoco en el grandes éxitos "Headlines and Deadlines - The Hits of A-ha", la canción fue incluída.

El tercer corte del álbum fue "The Sun Always Shines On TV", que no pudo emular a su predecesor.

Su comportamiento en los charts fue interesante: 20 en el US Billboard Hot 100; segunda en Noruega y Suecia; octava en Austria; séptima en Suiza; número uno en Reino Unido e Irlanda; decima en Francia; quinta en Alemania y 11ava. en Italia.

El vídeo musical es una continuación de los eventos acontecidos en "Take on Me" y presenta nueva vez al cantante líder del grupo Morten Harket junto a la actriz Bunty Bailey.

Actualmente ha sido grabada por nueve artistas. A-ha la interpretó en 1998 en el concierto especial con motivo del Premio Nobel de ese año. En ese momento tocaron el tema nuevo "Summer Moved On".

Hay una versión en vivo contenida en el LP en vivo de A-ha, "How Can I Sleep with Your Voice in My Head" editado en 2003 y que en ese momento llegara novena en los chart húngaros.

Basada en poemas de poetas y autores existencialistas como Gunvor Hofmo, Knut Hamsun y Fyodor Dostoevsky, A-ha lanza "Train of Thought", cuarto corte de la producción.

Poco popular por estas latitudes, "Train of Thought" fue el tercer hit consecutivo del grupo en Reino Unido llegando octava. Hubo una versión remezclada lanzada para EE.UU. en formato vinil de 12 pulgadas, que logró entrar al Hot Dance Club Play de la Billboard.

Logró además vender unas 500 mil copias mundialmente. El video musical dirigido por el dueto Candice Reckinger & Michael Patterson, recoge básicamente pietaje animado con partes en vivo tomados de un break del grupo durante una de sus giras.

De hecho, la producción original de este vídeo fue lo que inspiró el concepto total del vídeo "Take on Me". "Train of Thought" llegó quinta en Irlanda y 14ava. en Alemania.

El quinto y último tema del álbum fue el track titular, "Hunting High and Low".

Lanzado en verano de 1986, se convirtió en el tercer corte mas exitoso de la producción que irrumpiera en los rock charts y una de las canciones mas reconocidas de A-ha.

Ignorada por estos lares, "Hunting High and Low" obtuvo sus 15 minutos de fama en Reino Unido e Irlanda donde llegó quinta y cuarta, respectivamente. La versión del LP -producida por Tony Mansfield- es tocada con sintetizadores, mientras que el remix de Alan Tarney tiene arreglos orquestales.

"Hunting High and Low" es una de las canciones mas solicitadas de A-ha cuando estan en vivo. Fue incluida en el LP en vivo "How Can I Sleep with Your Voice in My Head" mencionado previamente.

Si te gusta A-ha, entérate de toda su historia en nuestra sección Biografías Actualizadas.

Para las amistades y los enamorados...

Siéndoles ultra franco, esta fecha ha adquirido un carácter mas comercial que básico en torno a sus orígenes. No quiero que me tomen como radical, pero ¿por qué esperar un día en particular para decirle a alguien que le quieres?. Si se trata de un gran amigo o una gran amiga, hágaselo saber de forma constante y en el caso del amor verdadero, si es su compañera o compañero, novia, novio o esposo/esposa, dígaselo a diario para que la relación se fortalezca. Pero bueno! no soy consejero matrimonial. Hoy en varios países se celebra San Valentín que es catalogado como el Día del Amor y la Amistad. Si se investiga con presición, el origen aun es tema de debate, no obstante existe el texto llamado "Parlement of Foules" de 1382 donde aparece la primerísima práctica entre el dia de San Valentín y el verdadero amor romántico. Es conocido de todo católico que Valentín fue uno de los tres santos mártires romanos del Siglo III que vivió en la antigua Roma. Como eran tres, un médico, un obispo de la antigua ciudad conocida como Interamna (actualmente Terni) y un mártir de la provincia romana de Africa (en época de la conquista), dejemosle a los historiadores descifrar ese acertijo.

Mientras tanto, dedíquele a su amigo(a) o enamorada(o) esta colección del sello Utv Records que posee 18 clásicas baladas oportunas para la ocasión. Editada originalmente en Enero del 2003, "Pure 80's Love: The #1 Hits" tiene el selectivo tracklist:

01. "Broken Wings" - Mr. Mister
02. "(I Just) Died In Your Arms Tonight" - Cutting Crew
03. "Time After Time" - Cyndi Lauper
04. "Could've Been" - Tiffany
05. "Truly" - Lionel Richie
06. "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)" - Billy Ocean
07. "Never Gonna Let You Go" - Sergio Mendes
08. "Longer" - Dan Fogelberg
09. "All Out Of Love" - Air Supply
10. "Sailing" - Christopher Cross
11. "Up Where We Belong" - Joe Cocker
12. "On My Own" - Michael McDonald
13. "True" - Spandau Ballet
14. "Holding Back The Years" - Simply Red
15. "When I See You Smile" - Bad English
16. "When I'm With You" - Sheriff
17. "I Want To Know What Love Is" - Foreigner
18. "The Search Is Over" - Survivor

El origen del movimiento llamado "New Romantic"

En concreto el término New Romantic se desprende del llamado originalmente New Romanticism y a su vez, era parte integral del moviemiento New Wave. 

Los orígenes se remontan a discotecas esparcidas a todo lo largo y ancho de Londres. 

Nightclubs como el ahora famosísimo "Billy's" localizado en la calle Dean, fueron lugares de referencia ya que 'el camaleón del rock', David Bowie y los exquisitos Roxy Music en algun momento se presentaron allí. Otras bandas conmemorativas del movimiento fueron Adan and The Ants (en la foto), Brian Eno y Spandau Ballet.

La escena se transformó en el tambien popular "Blitz Club", que luego sería "Hell", en donde Steve Strange hizo las veces de anfitrión y hasta portero. 

Steve Strange, aspiraba a ser una figura prominente de la música pop y en ese momento perteneció al grupo new wave, The Photons. Otra figura determinante fue Rusty Egan, quien hacía las veces de DJ en dicho lugar. 

Egan fue parte en el lapso 1977-1978 del grupo power pop/punk rock/new wave, The Rich Kids, que era liderado por Midge Ure. Eventualmente Ure, Egan y Strange formarían Visage. 

Otra figura en la nómina de Hell que sería famosa, fue Boy George, quien era el encargado de "cuidar" los abrigos de los asistentes a la discoteca. El término en Europa se conoce como 'cloakroom' y en otras latitudes anglo como "coatroom".

El éxito en asistencia y ambientación de Hell produjo varios derivados e imitaciones en todo Londres y sus alrededores. Algunos populares fueron "Croc's" ubicabo en Rayleigh, Essex y el muy comentado "The Regency" localizado en Chadwell Heath, en donde Depeche Mode y Culture Club tuvieron sus respectivas presentaciones debut.

Para hacer justicia al movimiento New Romantic, es imperativo mencionar a David Bowie. 

Su sencillo de 1980 "Fashion" fue obviamente influenciado por dicha tendencia y de manera unísona fue proclamado el himno de los ejecutores del movimiento. 

Entonces, queda claro que el New Romantic estaba inexorablemente ligado a la moda y sus develadores eran masculinos. Existe un parentesco del estilo con el glam rock de los 70 ya que la vestimenta era bastante caricaturesca, andrógena y ni hablar del delineador y las exageradas ropas puestas para crear contraste. Lo particular del look era el corte quiff o copete.

A través del tiempo el movimiento ha sufrido varias reincarnaciones y ha decaído en popularidad. A mediados de los 90s, resurgió en Inglaterra con otra identidad: "Romo" que era la abreviatura de "romantic modern". 

La discoteca Club Skinny es generalmente tildada como el lugar de origen de la nueva reencarnación. La banda más representativa del "Romo" fue Orlando (en la foto). 

Compuesta por el guitarrista Dickon Edwards, el cantante Tim Chipping junto a Neil Turner y Mike Austen. En 1996 lanzaron el exitoso sencillo "Just for a Second" y en Septiembre de 1997 su LP debut "Passive Soul". Después de eso desaparecieron.

A principios del 2000, la breve tendencia conocida como Electroclash revivió varios elementos estilísticos del periodo New Romantic. En la actualidad solo la discoteca "Electric Dreams" en Londres, es el único lugar que continúa fielmente con el espíritu activo del New Romantic.

"Live Aid"

Un momento critico e histórico se marcó el 13 de Julio de 1985 cuando la brillante mente de Bob Geldof reunió a la crema de la crema del rock con un propósito humanitario: ayudar a controlar la hambruna esparcida por toda Africa. La intención de Geldof se convirtió en una responsabilidad social por parte de los artistas que protagonizaron el llamado "dia en que la música cambió la historia" conocido popularmente como "Live Aid". Nunca se ha vuelto a registrar concierto alguno que reuna tantos artistas importantes en un solo escenario dividido en dos continentes. Mas de 1,500 millones de telespectadores y un estimado de un 85% de televisores a nivel mundial sintonizaban el concierto en la fecha mas arriba mencionada. Ahora en un esfuerzo conjunto con los sellos Rhino/Wea sale al público el indiscutiblemente mejor concierto en la historia del Rock. Artistas como David Bowie, Eric Clapton, Madonna, Paul McCartney, Sting, The Who, U2, Neil Young y muchísimos mas se dieron cita en aquella histórica presentación. Mas de 10 horas de actuaciones en un set de lujo de 4 DVDs. Las recaudaciones van directas al Band Aid Trust, que aun continua ayudando a controlar la hambruna africana.

El DVD inicia con un impactante documental sobre la crisis seguido de los dos videos clásicos que representaban la naturaleza del llamado de Geldof, "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid y el súper exitoso "We Are the World" de USA For Africa. Dado el hecho de que "Live Aid" nunca se grabó para ser lanzado en formato vinil, CD o cassette, la preservación del material está en óptima calidad, aunque la semi-reunión de Led Zeppelin no aparece como tampoco las sesiones de los grandes Dylan, Ron Wood y Keith Richards. "Live Aid" está en el mercado desde Noviembre de 2004.

"Who you gonna call?. Ghostbusters!"

Este film me trae súper cool recuerdos!. El desaparecido Cine Colón frente al parque Juan Pablo Duarte aqui en La Romana, República Dominicana y una fiebre extrema por llevar un t-shirt con el logo de la cinta al frente. Ni hablar de los cientos de dibujos que hice en el colegio en torno a esta película!. "Ghostbusters" se estrenó el 8 de Junio de 1984 y fue dirigida por el realizador-productor estadounidense radicado en Canadá, Ivan Reitman. Actuaron en ella Bill Murray (a quien tuve el honor de conocer en 2004 y habla Español perfectamente); Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Annie Potts y William Atherton. La trama giraba en torno a tres parapsicologistas que se transforman en "caza-fantasmas" para intentar resolver una serie de eventos relacionados con dichos seres en la ciudad de Nueva York. El tema central -que lleva el mismo nombre- de la película fue interpretado por Ray Parker Jr. Un éxito masivo en ambas partes del Atlántico. Se quedó #1 por 3 semanas en el Billboard Hot 100 chart y #1 por 2 semanas en los Black Singles chart. La canción le ganó a Parker una nominación en los premios Oscar por Mejor Canción Original.

Parker, Jr. encontró problemas entre finales de 1984 y la mitad de 1985 con Huey Lewis cuando éste último lo demandó con éxito citando que la melodia de "Ghostbusters" era idéntica a la de "I Want a New Drug". Originalmente Huey Lewis había sido considerado para el tema central, pero sus compromisos para la canción insignia de "Back to the Future" malograron las intenciones. Otro artista que declinó participar en la grabación del track fue Lindsay Buckingham (guitarrista de Fleetwood Mac), quien alegó que no le interesaba porque no quería ser señalado como un artista de soundtracks.

En 1985, Columbia Pictures decidió reestrenar la cinta y acumuló $238 millones 600 mil dólares sobrepasándole a "Beverly Hills Cop" (Un Detective suelto en Hollywood) convirtiéndola en la comedia más exitosa de los 80s.

Vídeo "Ghostbusters": http://www.youtube.com/watch?v=KvkKX035484

"INXS: Story to Story: The Official Autobiography"

Este documento es mas que nostálgico, tristísimo. Uno nunca acepta la partida de algunas personas y en el caso que nos ocupa, nos preguntamos, por qué se fue Michael Hutchence. "INXS: Story to Story: The Official Autobiography" detalla de forma precisa lo que realmente pasó con la australiana banda INXS. Con un aval de mas de 30 millones de ventas en discos, INXS se tornó tan popular que su particular estilo de llevar al rock, pop y funk al borde y hasta convertirlo en bailable, era algo muy de ellos. La increíble historia de los inicios del grupo que van desde los conciertos mas masivos mundialmente -llenos de sexo, drogas y supermodelos- hasta las desmesuradas ventas de discos.

La editorial Aria lanzó "INXS: Story to Story: The Official Autobiography" en Noviembre de 2006 y el libro cuenta con la colaboración de Anthony Bozza, quien junto a los miembros del grupo, logró compilar un material digno de lectura obligada si usted es fan de INXS. Las fiestas, la presión, los alocados momentos en gira, los altibajos de la vida de una estrella del rock y la unión de la hermandad y amistad, que no solo les ayudó a sobrepasar los momentos amargos, sino que los tornó mas intensos. Obviamente se habla del malogrado Hutchence que se fue a destiempo. Todo esto comprimido aqui en 320 páginas. Si eres fan de INXS y deseas saber detalles de su discografia, búscalos aqui en Eighties News en la sección Biografías Actualizadas.

Album de la Semana: "She's So Unusual" de Cindy Lauper

Hablar en los 80s de Cynthia Ann Stephanie Lauper o simplemente Cyndi Lauper, era sinónimo de éxito inmediato. O por lo menos en 1983.

Su álbum debut "She's So Unusual" editado el 14 de Octubre de 1983, demostró ser un verdadero fenómeno de masas.

La producción arrebató el entusiasmo de todos aquellos que se identificaban con aquella imagen punk, exagerada y ciertamente bastante inusual. La histeria también se apoderó de los criticos quienes al unísono aplaudieron el esfuerzo discográfico de la Lauper.

"She's So Unusual" fue producido por el prominente multi-instrumentalista, Rick Chertoff y una atinada ayuda de Eric Bazilian y Rob Hyman del grupo The Hooters.

El LP permaneció 172 semanas en los pop album charts, 65 de ellas en el Hot 100 y llegó al cuarto puesto del listado. El Grammy no se hizo de la vista gorda y la producción fue nominada en los apartados: Grabación del Año, Mejor Interpretación Pop Femenina, Canción del Año, Album del Año y Mejor Artista Nuevo, siendo éste el apartado agraciado.

Lo interesante de todo esto es que Cyndi Lauper con todo y su extraña vestimenta, (matizadas por múltiples accesorios femeninos que parecian sacados de un mercado de pulgas) y videos musicales de poca monta, la Lauper logró influenciar en la moda en la última mitad de los 80s.

"She's So Unusual" es esencialmente el ultra mundialmente conocido mega hit "Girls Just Want to Have Fun", que arrasó en todas partes: 380 mil copias en Reino Unido convirtiéndolo en plata; 200 mil en Canadá donde fue doble platino; oro en Japón y vendió 1 millón de copias en EE.UU.

Ni hablar de su comportamiento internacional: número uno en Australia, Brasil, Canadá, Chile, Irlanda, Israel, Japón, Nueva Zelanda y Noruega, mientras que en EE.UU y RU fue segunda.

¿Qué pasó en otras latitudes?. Bueno, el sencillo fue tercero en Austria Colombia, Holanda, Italia, Países Bajos, Sur Africa; 5to. en Suecia; 6to. en Alemania y Suiza y séptimo en Argentina.

Se grabaron 8 versiones oficiales de "Girls Just Want to Have Fun".

En 1994, una versión nueva del tema llamada "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" -con matices Reggae- se grabó para ser lanzada como sencillo para promover el grandes éxitos "Twelve Deadly Cyns...and Then Some".

Esta nueva versión tuvo 14 versiones oficiales. El pasado 2008, la versión original llegó 16 en el ahora nuevo apartado de la Billboard Hot Ringtones charts.

"Girls Just Want to Have Fun" es autoria original de Robert Hazard y producida por Rick Chertoff. Ha sido grabada en múltiples ocasiones y su uso en TV es aparentemente interminable.

De manera particular recomendamos escuchar las versiones "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" (Vasquez Remix) y "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" (Sly & Robbie's Home Grown Version) que son bastante pegajosas y muy bailables.

Otro sencillo que tuvo sus quince minutos de fama fue: "Time After Time" que llegó al tope del Hot 100 de la Billboard y se quedó allí por dos semanas.

La canción es un clásico full de los 80s y hoy en la actualidad aun se toca en radioemisoras que programan música adulto-contemporánea.

"Time After Time", es el segundo tema de Cyndi Lauper que mas éxito ha tenido después del impactante "Girls Just Want to Have Fun".

Fue segunda en los UK Singles charts y sexta en Australia. Nominada Canción del Año en los Grammy de 1985, "Time After Time" obtuvo una masiva difusión televisiva en su versión vídeo via MTV y prácticamente era colocado mas que los comerciales.

Este tema ha sido grabado por 120 artistas diferentes y su utilización en programas de TV, películas, vídeo juegos, ringtones, comerciales radiales y parodias es una constante.

El impacto comercial de "She's So Unusual" se extendió con la promoción del sencillo "She Bop" que se tornó en una controversia debido a que las letras sugerían la práctica de la masturbación.

De hecho, el vídeo musical -que obtuvo tambien bastante difusión en MTV- mostraba a una Lauper jactándose de las masas que ella controlaba, lavándoles el cerebro a que se "liberaran" sexualmente.

Sin lugar a dudas, "She Bop" ostenta ser el tercer sencillo de Cyndi Lauper mas comercial a nivel mundial, seguido de los sólidos "Girls Just Want to Have Fun" y "Time After Time".

"She Bop" logró incluirse en el Top 50 de 16 países (yéndose al Top 10 en 12 de ellos), incluyendo #3 en EE.UU. y sexto en Australia y Nueva Zelanda. Irónicamente, el tema sólo llegó 46 en el gusto de los británicos.

El cuarto sencillo de la mega producción "She's So Unusual" fue "All Through The Night", que de manera muy particular, me trae nostalgia pura y recuerdos de mis dias pre-radiales.

Raramente, "All Throught The Night" no tuvo vídeo clip. Llegó quinta en el Hot 100 de la Billboard. Grabados varias veces por otros artistas, "All Through The Night" ha sido lanzada en unas 16 variaciones mundialmente, siendo las mas común la versión vinil del sencillo de 7 pulgadas.

Hubo ademas una presentación exclusiva para EE.UU. y RU. Producido tambien por Rick Chertoff y escrito por Jules Shear, la canción fue grabada en una versión acústica por Cyndi Lauper.

De hecho, el tema estaba originalmente contenido en el LP debut de Shear, "Watch Dog" de 1983, pero la versión de Lauper le dio otra dimensión al mismo.

El quinto sencillo comercialmente lanzado de "She's So Unusual" fue "Money Changes Everything", escrita por el frontman del grupo The Brains, Tom Gray.

El contexto de la canción cuestiona -a ritmo rock and roll- la intromisión del dinero en las relaciones interpersonales, así como la inexorable influencia del mismo en el mundo discográfico.

La versión de Lauper ha tenido más de 27 variaciones mundialmente. La más común es la que presentamos aqui que detalla que el tema está en vivo (El vídeo musical fue asi de hecho).

Existe la versión del sencilo de 12 pulgadas, que es menos común y convertida ahora en un objeto de colección dificil de obtener. Se promovió tambien el sencillo "I'll Kiss You", pero de manera exclusivamente promocional y sólo en EE.UU. De hecho la carátula no tiene arte y solo estaba dentro del case en cartón en blanco.

"She's So Unusual" vio su reinado culminar con el sencillo "When You Were Mine", que de hecho tuvo poca difusión.

Vídeos:

"Girls Just Want to Have Fun": http://www.youtube.com/watch?v=eVwFeQpy_Us

"Time After Time": http://www.youtube.com/watch?v=xJ5LmQmQZqg

"She Bop": http://www.youtube.com/watch?v=vzpxRd44PpE

"All Through The Night" (Audio. No hubo video para esta canción): http://www.youtube.com/watch?v=hbrTX6Frg3I

"Money Changes Everything": http://www.youtube.com/watch?v=yQJVSOh7cEc

¡¡Audio de "Love Etc." el último sencillo de Pet Shop Boys del venidero álbum "Yes"!!

"Love Etc." es el primer sencillo desprendido del próximo álbum de Pet Shop Boys titulado simplemente "Yes". La canción está pautada a salir el 16 de Marzo, 2009 y la producción una semana después. No obstante, la primera reproducción oficial radial del sencillo será el próximo Lunes 9 de Febrero en la emisora BBC Radio 2 en el programa del DJ/Locutor Bruce Show. EMI Records, el sello que representa a PSB publicó el audio en YouTube y está ademas disponible desde hoy en varios sitios que ofertan descargas de audio. "Love etc." fue descrito por una revista especializada británica como "Una combinación que suena tan bien en los oídos como si fuera en papel". Pet Shop Boys y Xenomania le han dado al nuevo álbum un inicio sólido en materia promocional. Los remixes del track han sido completados hasta el momento de redactar esta nota, por Gui Boratto y los mismos Pet Shop Boys. Para todos aquellos seguidores de PSB y los que están ansiosos por un adelanto de lo que viene aquí está el audio de "Love Etc.".

"Love etc." (audio): http://www.youtube.com/watch?v=JvdMcDRWi48

"Red Carpet Massacre" en edición conmemorativa en vinil

La última producción de Duran Duran "Red Carpet Massacre" que salió el pasado 13 de Noviembre de 2007 tiene ahora una segunda vida y ésta vez en formato vinil con una presentación de lujo. La edición viene numerada con dos LPs de color rojo y además presenta un bonus track, "Cry Baby Cry". El paquete tiene tambien un librito de 12 páginas a full color junto al llamado Red Carpet Massacre Tour Book, que como indica el título, es un libro de 96 páginas que detalla los pormenores de la gira que apoyó al álbum. Como ahora las tretas mercadológicas piensas en los mas mínimos detalles, este paquete tiene una placa con el logo RCM al frente y la doble "d" en la parte de atras. Las primeras unidades de hecho ya se agotaron y los fans dedicados de Duran Duran tendran que esperar por otras 300 unidades adicionales que seran puestas a la venta el próximo 9 de Febrero, 2009. "Falling Down" fue el primer y único sencillo promovido de "Red Carpet Massacre".

Vídeo "Falling Down" (versión completa): http://www.youtube.com/watch?v=KrrLafH5BSE

"Sounds of the Universe", el nuevo álbum de Depeche Mode

"Sounds of the Universe" es el título de la décimo segunda producción de las veteranos del synthpop, Depeche Mode y las misma saldrá a la venta por estas latitudes el 21 de Abril, 2009 y un día antes saldrá a nivel internacional. "Sounds of the Universe" contará con una gira de apoyo que se llamará Tour of the Universe. El primer sencillo, de los trece que contiene el álbum, será "Wrong" y el mismo cuenta ya con video que fue filmado en Diciembre de 2008 por el ascendente director norteamericano Patrick Daughters, quien comenzara su carrrera en 2003 destacándose por los múltiples trabajos hechos a las bandas de rock alternativo Yeah Yeah Yeahs y Kings of Leon y a la band pop rock, Feist.

En palabras de Andrew Fletcher, durante le periodo de grabación se realizaron varios cortes que por razones de espacio no cabian en el disco. Esos temas seran incluídos en una edición de lujo de la producción. "Sounds of the Universe" ha creado muchas expectativas por parte de los seguidores de Depeche Mode y hay un voto de confianza para todos nosotros ya que tanto la banda como la casa EMI ha dicho el lanzamiento del álbum será masivo y espectacular. Esperemos...

Banda sonora de "Rocky IV"

Seamos directos en esto: "Rocky IV" ha sido la mas lucrativa cinta de toda la franquicia "Rocky". Un caso sumamente extraño ya que una secuela generalmente no llena las expectativas de sus predecesoras y menos una cuarta parte!. Lo cierto es que Sylvester Stallone rompió con muchísimas predicciones en ese orden y "Rocky IV" es el testimonio de ello. La cinta salió el 27 de Noviembre de 1985 (tenía apenas 13 años!) y las misma fue dirigida por el propio Stallone. Junto a él actuaron Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Tony Burton, Brigitte Nielsen (esposa de Stallone en ese entonces) y el actor sueco, Dolph Lundgren, en el papel del ruso antogónico, Ivan Drago. En EE.UU., el film recaudó 127 millones 800 mil dólares, mientras que las recepciones de "Rocky IV" en taquilla a nivel mundial fueron de mas de 300 millones de dólares convirtiéndola en el film deportivo mas exitoso de todos los tiempos.

El soundtrack de la cinta contiene 10 temas dentro de los cuales se destacan "Living in America" del ya desaparecido padrino del Soul, James Brown y que llegara 4ta. en el Hot 100 y 5ta. en Inglaterra. Brown ganó un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculina R&B; "Burning Heart" ( 2da. en el Hot 100) y "Eye of the Tiger" (original de Rocky III y que fuese número uno en ese entonces) de Survivor"; "No Easy Wait Out" (22 en el Hot 100) de Robert Tepper; "Heart's on Fire" de John Cafferty & The Beaver Brown Band y "Sweetest Victory" de The Touch. Están ademas incluídos temas de Kenny Loggins aduo con Gladys Knight, Go West y el compositor del film, Vince DiCola.

"U2&i: the Photographs 1982-2004"

En 2005, uno de los libros mejores vendidos en ambas partes del Atlántico fue el testimonio del trabajo fotográfico que Anton Corbijn, célebre fotográfo, cineasta y diseñador develara al mundo. El tíulo fue "U2 & i: the Photographs 1982-2004". Ahora disponible en una edición especial menos cara, con hardcover y con un tamaño mas pequeño, este libro es un impresionante trabajo estilístico de Corbijn que está mas que claro, dejará ultra satisfechos a todos los seguidores de la considerada por muchos "la mejor banda de rock del planeta". Nosotros de manera muy particular oímos de Corbijn cuando estabamos inmersos en "Violator" de Depeche Mode y el estilo bastante original de los vídeos realizados de esta producción. El autor tiene tras sus espaldas nada menos que mas de tres decadas fotografiando importantes artistas en el mundo de la música y mas allá. De todos los artistas con quien Corbijn ha trabajado, si U2 no son sus favoritos, entonces existe algo mas que eso ya que hay un espacio de 22 años de colaboración profesional.

De forma humilde, "U2 & i: the Photographs 1982-2004" es dedicado a Bono, Edge, Larry y Adam, en concreto a su larga amistad, inspiración mutua y por supuesto, su importante colaboración en el mundo del Rock. Con fotos que datan desde Febrero de 1982 en Nueva Orleans hasta Abril de 2004 en Lisboa, el libro de 416 páginas fue editado por la casa Schirmer/Mosel y está en el mercado desde Marzo del 2008. Si a usted le gusta la fotografía profesional y es fan de U2, éste es su boleto a la mejor función en primera fila.

"The Cars Unlocked - The Live Performances"

Fundada en 1977 por Ric Ocasek y Benjamin Orr, The Cars irrumpió en la escena musical con un distintivo new wave norteamericano que se jactaba de ser muy original, estético e influyente. Buscar información de The Cars en diferentes departamentos de los charts de la Billboard es un común referente ya que su presencia prácticamente se perpetuó en los mismos durante toda la decada. Con seis álbumes multiplatino que dispararon mas de una docena de auténticos hits y presentaciones a casa llena en vivo, The Cars permaneceran en la memoria de todos aquellos que disfrutaron de su música. Para revivir esos gratos momentos, la casa productora New Video Group lanzó "The Cars Unlocked", un video que recoge mas de veinte presentaciones en vivo jamas vistas antes, entrevistas, sound checks, slide shows, video hogareños hechos por la misma banda, recuerdos de tarima, entre otras cosas. Este DVD representa una especie de llave que le da al fan acceso a esta edición limitada de material previo no conocido de The Cars.

Los temas en vivo incluyen a "My Best Friend's Girl", Let's Go", "Gimme Some Slack", "Up and Down", "Just What I Needed, "Don't You Stop", "Moving in Stereo", "Candy-O", "You Might Think", "Drive", "Tonigh She Comes", "Shake It Up" y "Good Times Roll". En resumen: 20 canciones mas 6 presentaciones extras y un libro de 28 páginas con fotos y letras de los temas. Para aquellos que son auditivos y no tan visuales, no se preocupen que la gente de mercadeo de New Video Group pensó en ese detalle y realizó el CD "The Cars Unlocked- The Live Performances", siendo el primer álbum en vivo de la banda que incluye temas remasterizados. El DVD "The Cars Unlocked - The Live Performances" está en el mercado desde Octubre de 2006.

"Hits of the 80s"

El sello Ground Floor se sentó sin muchas pretenciones a elaborar un compilado que reuniera temas conocidos mundialmente de los 80s y como escribí previamente, sin mucha parafernalia lo titularon "Hits of the 80s". Aquí compilados hay 32 canciones -todas súper conocidas- que de forma tangible representan un selectivo tracklist para dejar sonar los dos discos en una fiesta ochentera. Artistas de siempre como Kim Carnes, Irene Cara o The Specials, están aqui juntos con el único propósito de deleitar al fan ya sea dedicado, ocasional o iniciado. En el mercado desde Mayo de 2006, "Hits of the 80s" consta de 2 CDs con éxitos internacionales en ambas partes del Atlántico y posiblemente, mas allá. El tracklist de esta compilación es el siguiente:

CD1:

1. Bette Davis Eyes - Kim Carnes
2. Things Can Only Get Better
3. Bridge to Your Heart - Wax UK
4. We Close Our Eyes - Go West
5. Tell It to My Heart - Taylor Dayne
6. Flashdance (What a Feeling) - Irene Cara
7. I Want Candy - Bow Wow Wow
8. Sexual Healing - Marvin Gaye
9. Something About You - Level 42
10. In a Big Country - Big Country
11. I've Never Been to Me - Charlene
12. Toy Boy - Sinitta
13. Rock This Town - Stray Cats
14. I Melt with You - Modern English
15. Sister Christian - Night Ranger
16. King of Wishful Thinking - Go West

CD2:

1. Take My Breath Away - Berlin
2. Sukiyaki - A Taste of Honey
3. Inside Out - Odyssey
4. What Is Love - Howard Jones
5. Wonderland - Big Country
6. Every Rose Has Its Thorn - Bret Michaels
7. Can't Get Enough - Taylor Dayne
8. Lessons in Love - Level 42
9. Going Back to My Roots - Odyssey
10. Cruisin' - Sinitta
11. Nothing's Gonna Stop Us Now - Starship
12. Chance - Big Country
13. Ghost Town - The Specials
14. New Song
15. King in a Catholic Style - China Crisis
16. Stray Cat Strut - Stray Cats

Album de la Semana: "The Dream of the Blue Turtles" de Sting

"El Sueño de las Tortugas Azules" fue el vehículo perfecto para Gordon Sumner, mejor conocido como Sting, para demostrar sus habilidades fuera del punk rock y demostrando la fácil transición hacia el jazz o la música clásica.

"The Dream of the Blue Turtles" sale exactamente 12 meses tras la desición de Sting de desactivar The Police. Su álbum debut develaba un aspecto poco conocido hasta ese momento de él como artista: su preocupación por el sentido social.

El tema "Russians", narra la ansiedad existente desatada por la Guerra Fría. El vídeo de "Russians", grabado en blanco y negro, muestra el deseo de un gobernante de volver a la realidad una vez el mundo había sido devastado por la guerra.

La melodia fue tomada de la versión teatral de la novela "Lieutenant Kijé ", autoría del escritor ruso Yury Tynyanov. El tema menciona a Nikita Khrushchev, quien fuese el Secretario General del Partido Comunista de la extinta U.R.S.S. e incluye tambien una mención de Ronald Reagan, ambas expuestas a título critico segun los pensamientos de cada quien.

"The Dream of the Blue Turtles", aparte de "Russians" (que llegó 16 en el Hot 100 y 12 en los UK Singles charts), produjo además los hits "If You Love Somebody Set Them Free" (#3 US Hot 100, #26 UK Singles Chart), "Fortress Around Your Heart" (#8 US Hot 100) y "Love Is the Seventh Wave" (#17 US Hot 100).

El álbum posicionó segundo en el Top 200 Albums charts de la Billboard y tercero en Inglaterra. Fue certificado triple y doble platino en EE.UU. y Reino Unido, respectivamente. Salió originalmente el 1ero. de Junio de 1985.

Vídeos:

"Russians": http://www.youtube.com/watch?v=xaUaj1jA2-0

"If You Love Somebody Set Them Free": http://www.youtube.com/watch?v=bSAo2YELOZA

"Fortress Around Your Heart": http://www.youtube.com/watch?v=uwUCofQO7k8

"No Line On The Horizon", el nuevo álbum de U2

U2, la importantísima banda irlandesa rock, develó recientemente el singular cover de su décimo segunda producción discográfica titulada, "No Line on the Horizon". El concepto de la portada revela en blanco y negro, el mar uniéndose al cielo en una obra elaborada por el artista japonés Hiroshi Sugimoto. "No Line on the Horizon" es producido por Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite y de donde ya será lanzado oficialmente el sencillo "Get on Your Boots" el próximo 16 de Febrero, once días antes de la salida del álbum. Los fans de U2 (incluyendo a mi colaborador Danny Mejía, Jr.) se van a dar un verdadero y suculento banquete ya que la producción estará disponible en cinco formatos distintos:

El case estándar con el CD y un librito de 24 páginas; una edición limitada en vinil (trae otro librito con páginas); el formato Digipak en edición limitada que incluye el álbum CD, un libro de 36 páginas full color, un poster y una herramienta para acceso exclusivo a un film de la banda realizado por Anton Corbijn; el formato "revista" que trae tambien el CD mas una revista de 60 páginas y contenido del film previamente mencionado y finalmente el llamdo box format que viene en una edición limitada con la producción en DigiPak, el DVD del film autoria de Anton Corbijn, un libro de 64 páginas mas el poster.

"Touch and Go"

Este tema me trae gratos recuerdos de 1986 específicamente con el vídeo musical. MTV estaba en una etapa súper interesante en ese entonces. "Touch and Go" se desprendió del homónimo álbum debut de Emerson Lake & Powell. La banda, que tambien se conoció como ELP, originalmente consistía en Keith Emerson (tecladista), Greg Lake (vocalista, guitarra y bajo) y Carl Palmer (bateria, percusión) quienes venían con un historial bastante largo comprendido en el lapso 1970-1978. Por diferencias creativas, Palmer abandonó el grupo y se fue con Asia. En 1985 Emerson y Lake reforman la segunda encarnación del grupo y contratan al veterano baterista Cozy Powell, quien habia estado en un sinnúmero de bandas. Ahora como el nuevo ELP lanzan el álbum del mismo nombre y pegan con el hit "Touch and Go". El tema permanece como un clásico debido en parte a su melódica composición mezclada con el estilo rock progresivo y tambien porque Powell murió en 1998 en un accidente vehicular.

Vídeo "Touch and Go": http://www.youtube.com/watch?v=p5K5uUl2Tb8

Eighties News participa desde hoy en el 2do. Concurso de Blogs de República Dominicana

A partir de hoy comienzan las votaciones en el 2do. Concurso de Blogs de República Dominicana que organiza la editora Listín Diario vía su website www.listindiario.com.

La novedad de esta segunda competición trae las nuevas categorias: Actualidad/Comunitario; Arte/Literatura; Cultura/Moda; Tecnológico/Informativo; Personales/Humor/Comics, Deportivos y Entretenimeinto, que congrega al séptimo arte, TV y Música, que es la parte donde entra Eighties News.

El concurso es exclusivamente para residentes en República Dominicana. Agradecemos la intención de nuestros seguidores en América del Sur, central, el Caribe y por supuesto, las comunidades de hispanos tanto en EE.UU. como en Europa.

Las votaciones serán del 14 al 21 de Octubre, 2009 accediendo a la página web del Listín Diario.

"Pop Musik"

"Pop Musik" fue el curriculum vivencial que escribió el cantante Robin Esmond Scott de lo que él entendía fue la música popular desde 1954 hasta el momento que sale el sencillo, 1979. Scott se hizo acompañar de su hermano Julian Scott (en el bajo), los tecladistas Wally badarou y John Lewis mas Brigit Novik, en los coros, para formar el breve proyecto musical llamado M. La canción "Pop Musik" fue todo un suceso en ambas partes del Atlántico llegando segunda en los UK Singles charts y primera en el Hot 100 de la Billboard. Aunque la fecha de lanzamiento del tema fue en 1979, el apogeo del tema tuvo una segunda vida en los 80s cuando salieron versiones remezcladas en Suecia y Alemania y el impacto fue aun mayor. El tema eventualmente fue incluído en el LP "New York • London • Paris • Munich".

Wally Badarou y Mark King quienes en algun momento fueron parte de M, son miembros-fundadores originales del grupo Level 42.

Vídeo "Pop Musik": http://www.youtube.com/watch?v=4HaAOCGb3bw

¡Eighties News se va de cine!

Convirtiéndose en el mejor film de 1985, la cinta de ciencia-ficción "Back to the Future" fue ciertamente todo un fenómeno de masas a nivel mundial. Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película llenó salas de proyección prácticamente en todos los rincones del planeta. "Back to the Future" fue protagonizada por Michael J. Fox (sustituyendo a Eric Stoltz), Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson y Thomas F. Wilson. Si usted la disfrutó, obviamente conoce la trama. Para aquellos que no la han visto el asunto gira en torno al personaje de Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox), quien accidentalmente es enviado de su presente en 1985 al pasado en 1955. Conoce sus padres en Secundaria y de manera no planificada, es objeto de interés de su futura madre. El daño debe ser reparado arreglando todos los elementos que pongan en orden el curso de la historia y para ello, McFly deberá provocar que sus progenitores se enamoren mientras intenta buscar la forma de regresar a su futuro, osea 1985.

El soundtrack del film cuenta con diez temas, dos de ellos autoria de Huey Lewis & The News tornándose en los principales del mismo: "The Power of Love" y "Back in Time". El primero fue todo un éxito particularmente para la banda ya que se convirtió en su primera número uno en los Hot 100 Singles de la Billboard y de esa misma publicación tambien fue primera en los Hot Mainstream Rock Tracks. "The Power of Love" fue inclusive nominada a un premio Oscar en su quinquagésima octava edición. El comportamiento en los charts abarcó además otros apartados como siendo sexta en los Adult Contemporary; 22 en el Dance Club Play y 23 en los Dance Music/Maxi-Singles Sales. El vídeo musical presenta la banda tocando en un bar cuando de repente se aparece el doctor Emmett Lathrop "Doc" Brown (personaje interpretado por Christopher Lloyd) venido de un aparente viaje en el tiempo en su DeLorean. Eventualmente el carro es robado por una pareja con la intención de dar una vuelta. "Back in Time", que narra los eventos de la historia, nunca fue lanzada oficialmente como sencillo, pero aparece en dos ocasiones en la cinta incluyendo los créditos finales.

Las otras canciones incluídas en el soundtrack de la película son "Time Bomb Town" de Lindsey Buckingham; "Back To The Future", The Outatime Orchestra; "Heaven Is One Step Away" de Eric Clapton; "Back In Time" de Huey Lewis & the News; "Back to the Future Overture", The Outatime Orchestra; "The Wallflower (Dance With Me Henry)" de Etta James; "Night Train" y "Earth Angel (Will You Be Mine)" de Marvin Berry And The Starlighters y "Johnny B. Goode" de Marty McFly With The Starlighters. Marvin Berry y Marty McFly son los personajes interpretados por los actores Harry Waters Jr. y Michael J. Fox, respectivamente.

"The Complete David Bowie"

El polifacético escritor británico Nicholas Pegg, quien además es actor, fue el responsable de la publicación del libro "The Complete David Bowie". Esta joya literaria en términos del fan dedicado a Bowie, es el libro mas detallado que jamas se haya publicado del tambien conocido como 'El Camaleón del Rock'. La dilatada, brillante y enigmatica figura de Bowie es detallada aqui con suma precisión incluyendo sus inicios en los 60s como Davy Jones y su espectacular transformación en los 70s a Ziggy Stardust y por supuesto, su actuación estelar en filmes como "The Man Who Fell to Earth" y "The Hunger". "The Complete Bowie" es la guia definitiva de todo lo que usted desee saber sobre este singular artista. El libro de 612 páginas incluye una cronologia histórica a nivel de todas las producciones discográficas de David Bowie, conciertos en vivo, analisis, comentarios de sus canciones y listados. "The Complete David Bowie" es de la casa Reynolds & Hearn y está disponible desde Octubre del 2006. De hecho, ésta es la cuarta edición totalmente revisada. ¡Si le gusta leer aquí hay un plato mas que fuerte!.

"Scenes from the Big Chair"

En Mayo 23 de 2006, la casa Mercury Records lanzó para el mercado británico, "Scenes from the Big Chair", el documento visual que recoge el tour en vivo estadounidense de Tears For Fears "Sowing The Seeds" mas una entrevista exclusiva disponible por primera vez en este u otro formato con Chris Hughes, productor del álbum multimillonario, "Songs From The big Chair". El DVD posee mas de 200 minutos de contenido realtivo a toda la música de Roland Orzabal y Curt Smith. "Songs from the Big Chair" fue lanzado originalmente el 25 de Febrero de 1985 y permanece como el mas vendido del duo hasta la fecha. De allí se dispiraron los ahora super clásicos y esenciales hits de los ochenta, "Everybody Wants to Rule The World", "Shout", "Mothers Talk" y "Head Over Heels". Disponible para estas latitudes desde Agosto de 2005, "Scenes from the Big Chair" es un invaluable DVD para los amantes de Tears For Fears.

"This Is '80s New Wave"

Si eres de los amantes fieles al New Wave de los 80s, entonces éste CD es tu primera opción. La casa Cleopatra lanzó el pasado 10 de Octubre de 2006 el compilado de dos CDs, "This Is '80s New Wave". 33 auténticos hits que le harán recordar y entender con mayor amplitud quiénes eran los representantes del New Wave, dentro y fuera de la radio y en las discotecas. "This Is '80s New Wave" es una compilación esencial ya que la mayoria de los temas incluídos aqui generalmente no estan disponibles en formasto CD y en su defecto, por razones de copyright no aparecen con frencuencia en compilaciones de los 80s. A continuación el interesante tracklist de este original set ochentero full new wave:

CD1:

1. White Wedding - Idol, Billy
2. Girls On Film - Duran Duran
3. Ashes To Ashes - Bowie, David
4. Heart Of Glass - Blondie
5. Safety Dance - Men Without Hats
6. Work For Love - Ministry
7. Der Kommissar - Falco
8. Tainted Love - Soft Cell
9. Go - Tones On Tail
10. Walk - Cure
11. Red Skies - The Fixx
12. Obsession - Animotion
13. Love My Way - Psychedelic Furs
14. Rain - Cult
15. Living On Video - Trans X

CD 2:

1. I Want Candy - Bow Wow Wow
2. I Ran (So Far Away) - A Flock Of Seagulls
3. Sex (I Am) - Berlin
4. Walking In LA - Missing Persons
5. I Think We're Alone Now - Tiffany
6. Whats On Your Mind (Pure Energy) - Information Society
7. Even Better Than The Real Thing - Dead Or Alive
8. Everlasting Love - Howard Jones
9. Wieldin - Specials
10. Metro - Berlin
11. Desire - Gene Loves Jezebel
12. Deliverance - Mission UK
13. Memorabilia - Sigue Sigue Sputnik
14. Wishing (If I Had A Photograph Of You) - A Flock Of Seagulls
15. Free Yourself - Untouchables
16. Make A Circuit With Me - Polecats

Album de la Semana: "Reckless" de Bryan Adams

Una de las memorias musicales más impactantes que tengo de 1984, es sin lugar a dudas el LP "Reckless" de Bryan Adams.

Con MTV en su mejor momento y una desmesurada fiebre por consumir música ochentera, "Reckless" arriba mas que oportunamente.

Este importante álbum salió al mercado el 5 de Noviembre de 1984, el mismo día que Bryan Adams cumplia 25 años. ¡Vaya manera de celebrar!.

"Reckless" produjo seis mega hits siendo "Run to You" el primer sencillo y resposnable de lanzar a Adams a la estratosfera mundial. El tema se fue directo al número uno del Hot Mainstream Rock Tracks, sexta en el Hot 100 de la Billboard, mientras que en Canadá fue 12; onceava en Reino Unido y octava en los charts oficiales de Irlanda.

El segundo corte fue "Somebody", que si bien no es tan popular como el anterior, la línea que los separa es delgadísima.

"Somebody" fue súper popular en los charts y llegó primera en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks, 11 en el Hot 100; 13 en Canadá; 35 en Reino Unido y 20 en Irlanda.

La disquera A&M tenía una sólida fe en Adams y lanzaron mundialmente "Somebody" confiados en el frenesí generado por la ventas de la producción. Para muchos internacionalmente es una de las canciones mas populares no solo de "Reckless" sino de Bryan Adams.

Escrita por el propio Adams junto a su eterno compañero en letras, Jim Vallance, la misma es requerida de forma casi obligatoria en los shows en vivo que el cantante da alrededor del mundo.

El tercer corte de "Reckless" y una favorita mia desde entonces es la balada, "Heaven".

Esta canción estaba originalmente contenida como parte del soundtrack del film romántico "A Night in Heaven" del director John G. Avildsen y esteralizada por Christopher Atkins, Lesley Ann Warren, Robert Logan y Carrie Snodgress.

Como dato adicional, la musica incidental de la película fue compuesta por Jam Hammer y el soundtrack contaba además con una versión primitiva de la canción "Obsession" del grupo new wave, Animotion.

El comportamiento de "Heaven" en los charts fue mucho más impactante que sus predecesoras: primera en el Hot 100 de la Billboard; novena en los Billboard Rock Tracks; décimo primera en Canadá e Irlanda; 38 en Reino Unido; octava en Suecia; 28 en Alemania; tercera en Noruega y 14 en Suiza.

Nostalgicamente recuerdo el vídeo musical con Bryan cantando ante una "audiencia" que eran televisores. Fue nominado para un MTV Video Music Award por Mejor Cinematografía.

El boom generado por "Reckless" seguía su imparable curso.

El cuarto sencillo fue "Summer of '69" que no pudo emular los estragos causados por "Heaven", pero aun así impactó los charts: quinta en el Hot 100; 40 en los Mainstream Rock Tracks; 11 en Canadá; 42 en los UK Singles Chart; 18 en Irlanda; 13 en Suecia; 15 en Austria; 62 en Alemania y novena en Noruega.

Contrario a lo que mucha gente pensaba, "Summer of '69" no trata de vivencias veraniegas en 1969, sino de una experiencia sexual en la famosa posición!.

Si es bien curioso suba el volumen de su estereo, reproductor de CD, iPod o lo que tenga y escuche detenidamente al final desvanecido del tema a Adams recitar "it's me and my baby in a 69" corroborando lo mas arriba expuesto.

La fiesta de este súper exitoso álbum llegaba a su pre-fin con la canción "One Night Love Affair" convertida en el quinto sencillo del mega impactante "Reckless".

El tema llegó 13 en el Hot 100, séptima en los Hot Mainstream Rock Tracks y la natal Canadá de Adams, 19. Si tienen buena memoria, esta canción salió en el soundtrack del film "Real Genius" de la directora Martha Coolidge y protagonizada por Val Kilmer.

El fragmento del tema sale en la escena donde se reunen varios estudiantes a un pool party.

Tal y como sugiere el título, "One Night Love Affair" habla de esos encuentros fugaces de una sola vez en donde los involucrados dan muestras de total entrega, pero conscientes de que al dia siguiente "si te he visto no me acuerdo".

Finalmente el reinado de "Reckless" llegó a su climax con una canción que para mí de forma particular era no creíble: un dueto entre Bryan Adams y Tina Turner.

Recuerdo lúcidamente que mi hermano Arturo -excitado- me dijo que había visto el vídeo musical de Adams y la Turner y me negué a creerlo.

Pasé unas cuantas horas frente a la TV esperando que lo colocaran hasta que por fin lo transmitieron. Ahora miro atras y me rio de eso.

La canción fue promovida agresivamente a nivel internacional y el hecho dio sus frutos: 52 Australia; 30 en Austria; 14 en Canadá; 20 en Holanda; 44 en Alemania; 16 en Irlanda y Suiza; 29 en los UK Singles charts y en la Billboard, 15 en el Hot 100 y séptima en los Mainstream Rock Tracks.

La versión extendida en vivo de "It's Only Love" fue eventualmente incluída en el álbum en vivo de Tina Turner, "Tina Live in Europe" de 1988.

"Reckless" vendió mas de 5 millones de unidades sólo en EE.UU.

Videos:

"Run To You": http://www.youtube.com/watch?v=XrFrNnxuIYc

"Heaven": http://www.youtube.com/watch?v=3eT464L1YRA

"It's Only Love": http://www.youtube.com/watch?v=iBniCFv2_Qg&feature=related

"Summer of '69": http://www.youtube.com/watch?v=arYajx2la8M

"Someboy": http://www.youtube.com/watch?v=7--bt80Iot8

"Break My Stride"

Con un aval que incluye múltiples covers en varios idiomas, la canción "Break My Stride" de Matthew Wilder fue todo un suceso cuando salió el 26 de Noviembre de 1983. El tema llegó rápidamente al quinto puesto del Hot 100 de la Billboard y en esa misma publicación fue cuarta en los Hot Adult Contemporary; 76 en los Hot Black Singles y 17 en los Hot Dance charts. Inclusive el famoso ARC Weekly Top 40, que compila las 40 canciones mas populares cedió paso a "Break My Stride" y arrivó tercera. A nivel internacional el fenómeno tambien causó estragos al entrar octava en los charts de Austria; primera en Noruega; 14 en Suecia y 22 en Suiza. "Break My Stride" está contenida en el LP debut de Wilder, "I Don't Speak the Language".

Vídeo "Break My Stride": http://www.youtube.com/watch?v=TY41o-iZStI