"Love Changes (Everything)"

Con apenas dos sencillos que se dieron a conocer ampliamente a nivel internacional, el duo conocido como Climie Fisher, obtuvo ciertamente sus 15 minutos de fama. Compuesto por Simon Climie y Rob Fisher, el antiguo tecladista de Naked Eyes (ahora fallecido), Climie Fisher entró a los charts con su hit "Love Changes (Everything)". La canción fue segunda en Reino Unido y obtuvo ese mismo lugar al ser relanzada en Sur Africa, mientras que fue séptima en Alemania, octava en Suiza, 15 en Austria y 23 en los EE.UU. en el '88. El sencillo era parte de la producción "Everything" que chartió 14 en Reino Unido, 7 en Alemania, 10 en Suiza, 14 en Suecia, 120 en EE.UU. y número uno en Sur Africa. Climie Fisher lanzaron un segundo esfuerzo discográfico en 1989 el cual titularon "Coming In For The Kill". Rob Fisher murió el 25 de Agosto de 1999 debido a complicaciones de cáncer de colon.

Video "Love Changes (Everything)": http://www.youtube.com/watch?v=oPav44v545Y

"Years of Refusal", el nuevo álbum de Morrissey

En el mercado desde el pasado 17 de Febrero, 2009, "Years Of Refusal" es el décimo trabajo del ex líder de The Smiths, Morrissey. El talentoso y controversial cantante se hizo acompañar del fallecido productor Jerry Finn (quien le había producido "You Are The Quarry" y "Ringleader Of The Tormented") convirtiendo la producción en algo inmediato e íntimo, contrastando con su trabajo previo. En palabras del propio Morrissey, "Years Of Refusal" es su trabajo mas sólido de toda su carrera. Se destacan los sencillos "All You Need Is Me", "That's How People Grow Up" y el primer sencillo promovido, "I'm Throwing My Arms Around Paris". Sus dilatados colaboradores Boz Boorer, Jesse Tobias, Matt Walker y Solomon Walker le acompañaron en el álbum asi como una colaboración con el virtuoso guitarrista Jeff Beck en el track "Black Cloud".

"Years of Refusal" ya se agenció cierto prestigio ya que chartió décimo en Finlandia, tercero en los UK Albums charts y 11 en el Top 200 Albums de la Billboard. Existe una edición especial con un DVD que contiene 4 vídeos (dos de ellos en vivo) y tambien está disponible en la tienda iTunes de EE.UU. con dos bonus tracks.

Recordando el clásico concierto "101" de Depeche Mode ahora en DVD

El documental de Depeche Mode "101" es algo mas que nostálgico, conmemorativo y hasta surreal. El director D.A. Pennebaker, tuvo la inventiva de enfocarse en el aspecto realista de lo que pasa tras bastidores y eso incluye todo un engranaje que va desde los ensayos previos, cambios de última hora, "unos cuantos traguitos", el proceso de venta y recolección de material promocional y otras cosas mas. Todos estos pormenores son detallados aqui en el primer disco y de seguro el fan full de la banda electrónica accederá a detalles no incluídos en el lanzamiento original del concierto en formato vinil. El segundo disco contiene íntegramente el concierto en el Rose Bowl en California aquel verano de 1988. Este DVD brinda la oportunidad de que usted podrá disfrutar con excelente imagen temas en vivo como "Stripped", "Somebody", "Everything Counts", "Strangelove", "Black Celebration", "Master and Servant", "Never Let Me Down Again", "Behind the Wheel", "Pleasure Little Treasure" o "People Are People". El DVD está en el mercado desde Noviembre del 2003. Consta de 117 minutos y fue lanzado vía Warner Strat. Mkt.

Depeche Mode lanzará el próximo 21 de Abril, 2009 su nuevo álbum titulado "Sounds O The Universe".

Un box set del influyente programa de TV "Top of the Pops" con 60 hits de los 80s

Si usted fue fan del desaparecido progama de TV "Tops of the Pops", entonces este box set de los 80s le hará recordar mas de un dia de nostalgia. Disponible desde hoy en Europa vía Virgin TV, "Top of the Pops (TOTP) - The 80s" es un material obligado para el fan dedicado y aquellos que se estan iniciando. Un espectacular set de 3 CDs con la friolera de 60 clásicos de la época que bien podrían servirle para una fiesta ochentera o simplemente para irse de viaje en carretera y disfrutar de hit tras hit sin descanso. Este box set NO tiene fecha aun para su disponibilidad fuera de Europa, lo que lo convierte en un material codiciado. Si tiene familia o amistades en Reino Unido, pues pídaselo de regalo o pónganse de acuerdo en cómo obtenerlo. Si de los mas pacientes, espere a que esté disponible por estas latitudes. El desmesurado tracklist es el siguiente:

Disc: 1

1. The Human League, Don't You Want Me
2. Adam & The Ants, Stand And Deliver
3. Haircut 100, Love Plus One
4. Kim Wilde, Kids In America
5. Shakin' Stevens, This Ole House
6. Blondie, The Tide Is High
7. Bucks Fizz, The Land Of Make Believe
8. Culture Club, Do You Really Want To Hurt Me
9. Madness,It Must Be Love
10. David Bowie, Ashes To Ashes
11. Martha & The Muffins, Echo Beach
12. Altered Images, I Could Be Happy
13. Daryl Hall & John Oates, Maneater
14. Odyssey, Use It Up And Wear It Out
15. Aneka, Japanese Boy
16. Tight Fit, The Lion Sleeps Tonight
17. Fern Kinney, Together We Are Beautiful
18. Imagination, Just An Illusion
19. Roxy Music, Jealous Guy
20. Yazoo, Only You
21. Ultravox, Vienna

Disc: 2

1. A-Ha, The Sun Always Shines On T.V.
2. Wham!, Freedom
3. Nik Kershaw, The Riddle
4. Simple Minds, Don't You (Forget About Me)
5. Duran Duran, The Reflex
6. Phil Collins & Philip Bailey, Easy Lover
7. Chaka Khan, I Feel For You
8. The Pointer Sisters, I'm So Excited
9. Billy Ocean, When The Going Gets Tough, The Tough Get Going
10. Diana Ross, Chain Reaction
11. Kajagoogoo, Too Shy
12. New Edition, Candy Girl
13. UB40 feat. Chrissie Hynde, I Got You Babe
14. Paul Young, Love Of The Common People
15. Alison Moyet, All Cried Out
16. Bonnie Tyler, Total Eclipse Of The Heart
17. Feargal Sharkey, A Good Heart
18. Katrina & The Waves, Walking On Sunshine
19. Frankie Goes To Hollywood, Two Tribes

Disc: 3

1. Michael Jackson, The Way You Make Me Feel
2. Alexander O'Neal, Criticize
3. Rick Astley, Never Gonna Give You Up
4. Jermaine Stewart, We Don't Have To Take Our Clothes Off
5. Taylor Dayne, Tell It To My Heart
6. Phil Collins, Two Hearts
7. Belinda Carlisle, Heaven Is A Place On Earth
8. Boy Meets Girl, Waiting For A Star To Fall
9. Starship, Nothing's Gonna Stop Us Now
10. Mel & Kim, Respectable
11. Bananarama, Venus
12. Jason Donovan, Too Many Broken Hearts
13. Kylie Minogue, I Should Be So Lucky
14. Bros, When Will I Be Famous?
15. Jane Wiedlin, Rush Hour
16. The Four Tops, Loco In Acapolco
17. Dee C Lee, See The Day
18. T'Pau, China In Your Hand
19. Bangles, Eternal Flame
20. Paul Hardcastle, The Wizard (Top Of The Pops Theme)

10 de temas de Night Ranger a ser aprendidos a ritmo de guitarra

Evidentemente usted debe ser fanático de la guitarra eléctrica para la obtención de este libro de 120 páginas y segundo, fan de Night Ranger. "Best of Night Ranger (Recorded Versions Guitar)" está desde Julio, 2008 en el mercado y es de las pocas publicaciones que se pueden conseguir de este grupo estadounidense de hard rock. El autor Hal Leonard se puso de acuerdo con los miembros del grupo y seleccionaron 10 temas representativos de la misma: "Don't Tell Me You Love Me", "Eddie's Comin' Out Tonight", "Four in the Morning", "Goodbye", "The Secret of My Success", "Seven Wishes", "Sing Me Away", "Sister Christian", "When You Close Your Eyes" y "(You Can Still) Rock in America". Mas que aceptable, la mejor de cualquiera que hayan pensado.

Esta es la crema de ellos y si eres fan de la guitarra, no está nada mal practicar los acordes de estos pegajosos temas rock. Mientras tanto, recomendamos sin reservas obtener el LP "Dawn Patrol" o el grandes éxitos "Night Ranger's Greatest Hits" en el mercado desde Junio de 1989.

Album de la Semana: "Brothers in Arms" de Dire Straits

Dire Straits inició en el negocio en 1977 y sus primeras cuatro producciones tuvieron mas que moderada aceptación, pero la explosión a las masas dentro y fuera de Europa se lo deben al quinto álbum "Brothers in Arms". Lanzado en Mayo de 1985, el LP se convirtió en una obsesión para los fans desde varias perspectivas: una producción impecable, un sonido limpio mas la intacta fórmula de blues con rock, llevada a los limites. "Brothers in Arms" fue número uno en Australia (mejor álbum vendido en 1985 y segundo mejor en 1986), Austria, Canadá, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hong Kong, Yugoslavia, Groenlandia, Irlanda, Israel, Noruega, Nueva Zelanda, Portugal, España, Suiza, Suecia, Turquia, Reino Unido (donde ha estado 228 semanas) y los EE.UU. Esto lo convirtió en oro y múltiple platino en los mencionados mercados. Ganador de 3 premios Grammy en las categorias: Mejor Album Ingenierado, Mejor Canción para un Grupo o Duo y en el 2006, Mejor Surround Sound Album.

El principal responsable de las astronómicas ventas de "Brothers in Arms" es el sencillo "Money For Nothing" ganador de un premio Grammy por la Mejor Interpretación Rock por un Grupo o Duo y fue número uno por tres semanas en el Hot 100 de la Billboard, mientras que llegó cuarta en los UK Singles charts. Lo mas notorio de "Money For Nothing", aparte de sus controversiales líricas claro está, fue la famosísima frase de Sting, "I Want My MTV". Créditos al vídeo musical que fue el primero en ser transmitido por MTV Europe en Agosto de 1987. Escrita por el líder del grupo Mark Knopfler y el propio Sting, "Money For Nothing" es ahora todo un clásico de los 80s y aparece incluída en numerosas compilaciones. La versión original cronometra 8:26; la versión editada del LP 7:04; la versión oficial del sencillo 4:38 y la versión promocional del mismo 4:05.

Los otros temas del álbum fueron "Walk of Life", "So Far Away" y el track titular, "Brothers in Arms". El caso de "One World", "Ride Across the River" y "Your Latest Trick" chartiaron en listados no tan populares.

"Brothers in Arms" tiene además el crédito de haber sido uno de los primeros LPs grabados directos al mercado del CD y fue el primero en ser lanzado en formato grabado full digital. "Brothers in Arms" fue incluído por Q Magazine en el spot 51 de su listado de los 100 Mejores Albumes Británicos de Todos los Tiempos en el año 2000. En ese mismo orden, pero en el listado de los 500 Mejores Albumes de Todos los Tiempos segun Rolling Stone, ocupó el puesto 351 en el 2003. Tras los resultados de una encuesta nacional pública en Australia en Noviembre de 2006, la producción fue 64 de las 100 mejores de todos los tiempos para los australianos. Recientemente, en Abril de 2008, "Brothers in Arms" fue señalado como el quinto mejor álbum mejor vendido en Reino Unido y en ese tenor, 107 en los EE.UU.

Videos:

"Money For Nothing": http://www.youtube.com/watch?v=dlPjxz4LGak

"Walk of Life": http://www.youtube.com/watch?v=hnpTt0wmUrE

"Brothers in Arms": http://www.youtube.com/watch?v=6qdq7wjL2M4

"So Far Away": http://www.youtube.com/watch?v=2hVKG9wFelk

Top 10 Soundtracks de los 80s de Eighties News

Como hemos estado inmersos en asuntos de cine esta semana, optamos por publicar este Top 10 de soundtracks para que todos los amantes del séptimo arte se pasen el fin de semana escuchando temas de cine a título de cuenta regresiva a los Oscars. Este listado es estrictamente subjetivo ya que sabemos existen varios otros soundtracks que merecen estar aqui y que por ende, son buenísimos. No obstante, compilamos los 10 que segun nosotros es imperativo tenerlos o saber de ellos.

Ya yodos sabemos lo exitoso que fue Sylvester Stallone con su personaje de "Rocky". Este soundtrack fue sumamente impactante en términos de ventas alrededor del planeta. El álbum consta de 10 temas: "Burning Heart" - Survivor; "Heart's on Fire" - John Cafferty & The Beaver Brown Band; "Double or Nothing" - Kenny Loggins/Gladys Knight; "Eye of the Tiger" - Survivor; "War" - Vince DiCola; "Living in America" - James Brown; "No Easy Way Out" - Robert Tepper; "One Way Street" - Go West; "The Sweetest Victory" - Touch y "Training Montage" - Vince DiCola (que se encuentra escondido y no aparece originalmente en los crédtios del CD).

"Miami Vice" no es una película de cine, sino una serie de TV, pero opté por incluir este soundtrack en el listado por haberse ganado el mérito propio. Aqui sencillamente NO hay desperdicios. "Miami Vice Theme" - Jan Hammer; "You Belong to the City" - Glen Frey; "Hit Me With Your Best Shot - Edward Schwartz; "Bad to the Bone - George Thorogood; "Better Be Good to Me" - Holly Knight; "I'm So Excited" - Pointer Sisters; "Mercy (Where Is the Love I Lost) - Steve Jones; "Crockett's Theme" - Jan Hammer; "Smuggler's Blues" - Glen Frey; "The Glamorous Life" - Sheila E.; "I Want to Know What Love Is" - Foreigner; "Lives in the Balance" - Jackson Browne"; "Turn Up the Radio" - Steven Plunkett y "The Original Miami Vice Theme" - Jan Hammer.

¿A quién vamos a llamar cuando escuchemos o veamos fantasmas?. Obviamente a los caza-fantasmas. "Ghostbusters", Ray Parker, Jr.; "Cleanin' Up The Town", Bus Boys; "Savin' The Day", Alessi Brothers; "In The Name of Love", Thompson Twins; "I Can't Wait Forever", Air Supply; "Hot Night", Laura Branigan; "Magic", Mick Smiley; "Main Title Theme (Ghostbusters)", Elmer Ernstein; "Dana's Theme", Elmer Ernstein; "Ghostbusters" (Instrumental Version), Ray Parker, Jr.; "Disco Inferno", The Trammps y "Ghostbusters" (extended version), Ray Parker Jr.,. Algunos de los temas incluídos en este soundtrack aparecen únicamente aqui y no fueron incluídos en la cinta.

Por razones de espacio cuando salió este soundtrack, una serie de temas fueron excluídos. Ahora gracias al formato CD los mismos fueron incluídos. "Fooloose", Kenny Loggins; "Let's Hear It For The Boy", Deniece Williams; "Almos Paradise (Love Theme from "Footloose")", Mike Reno & Ann Wilson; "Holding Out For a Hero", Bonnie Tyler; "Danving in the Sheets", Shalamar; "I'm Free" (Heaven Helps The Man)", Kenny Loggins; "Someboby's Eyes", Karla Bonoff; "The Girl Gets Around", Sammy Haggar; "Never", Moving Pictures; "Bang Your Head (Metal Health)", Quiet Riot; "Hurts So Good", John Mellencamp; "Waiting For a Girl Like You", Foreigner y "Dancing In The Sheets" (Extended 12'' Remix), Shalamar.

Ver esta portada invita a uno a bailar inmediatamente. Este super exitoso soundtrack es recurrente en toda CDteca personal de cualquier fan original de los 80s y es tambien recomendado para aquellos iniciados. El interesante tracklist es el siguiente: Irene Cara - "Flashdance ... What A Feeling", Shandi - "He's A Dream", Helen St. John - "Love Theme From Flashdance", Karen Kamon - "Manhunt", Joe Esposito - "Lady, Lady, Lady", Laura Branigan - "Imagination", Donna Summer - "Romeo", Cycle V - "Seduce Me Tonight", Kim Carnes - "I'll Be Here Where The Heart Is" y el explosivo tema de Michael Sembello, "Maniac".

Y ya que hablabamos de bailar! aqui está el papá de los soundtracks si de baile y danzas atrevidas se quiere. Enormemente influyente en las generaciones posteriores a su lanzamiento y un rotundo éxito de ventas, este soundtrack es algo mas que esencial. "(I've Had) The Time Of My Life" - Jennifer Warnes & Bill Medley; "Be My Baby" - The Ronettes; "She's Like The Wind" -Patrick Swayze; "Hungry Eyes" - Eric Carmen; "Stay" - Maurice & The Zodiacs Williams; "Yes" - Merry Clayton; "You Don't Own Me" - The Blow Monkeys; "Hey Baby" - Bruce Channel; "Overload" - A. Zappacosta; "Love Is Strange" - Mickey & Sylvia; "Where Are You Tonight" - Tom Johnston; "(I'll Remember) In The Still Of The Night" - The Five Satins.

A preparar unos cuantos tragos junto a Tom Cruise!. "All Shook Up", Ry Cooder; "Tutti-Frutti", Little Richard; "That Hypnotizing Boogie", David Wilcox; "Chantilly Lace", The Big Bopper; "Addicted To Love", Robert Palmer; "Hippy Hippy Shake", The Georgia Satellites; "Powerful Stuff", The Fabulous Thunderbirds; "Wild Again", Starship; "Original Sin", Think Out Loud; "Kokomo", The Beach Boys; "Don't Worry, Be Happy", Bobby McFerrin; "This Magic Moment", Leroy Gibbons; "Shelter Of Your Love", Jimmy Cliff; "Oh, I Love You So", Preston Smith; "Since When", Robbie Nevil; "Rave On", John Mellencamp; "Essential Sensual", Wayne Roland Brown; "When Will I Be Loved", The Everly Brothers; "Inside Job", Michael Lanning.

Uno de mis favoritos de todos los tiempos!. "New Attitude" - Patti LaBelle, "Don't Get Stopped in Beverly Hills" - Shalamar, "Do You Really (Want My Love?)" - Junior, "Emergency" - Rockie Robbins, "Neutron Dance" - The Pointer Sisters, "Heat Is On" - Glenn Frey, "Gratitude" - Danny Elfman, "Sitr It Up" - Patti LaBelle, "Rock & Roll Me Again" - The System y el ultra famoso hit "Axel F." - Harold Faltermeyer. Este soundtrack ha roto atraves del tiempo varios records de ventas dentro y fuera de los EE.UU. y e un referente directo de uno de las mejores bandas sonoras de film alguno que se haya grabado jamás y haya alcanzado los niveles tan altos de aceptación en la cultura popular mundialmente.

Uno de los soundtracks mas llamativos es éste. La cinta generó buenas expectativas y la respuesta de la audiencia fue masiva. Huey Lewis se hizo mas popular gracias a su "The Power Of Love" y "Back in Time". El restante tracklist lo componen "Time Bomb Town", Lindsey Buckingham; "Back To The Future", The Outatime Orchestra; "Heaven Is One Step Away", Eric Clapton; "Back To The Future Overture", The Outatime Orchestra; "The Wallflower (Dance With Me Henry)", Etta James; "Night Train", Marvin Berry and the Starlighters (cantada por Harry Waters, Jr.); "Earth Angel (Will You be Mine)", Marvin Berry and the Starlighters (cantada por Harry Waters, Jr.) y "Johnny B. Goode", Marty McFly with the Starlighters (cantada por Mark Campbell, solo de guitarra por Tim May).

Posiblemente el soundtrack mas popular hasta la fecha y de todos los tiempos. Gracias a la disponibilidad de espacio ahora lanzaron una versión especial expandida, que como lo indioca el nombre, tiene incluídos temas que no cabian en el LP de aquel entonces. "Top Gun" posicionó a Tom Cruise en un sitial de actores que ganaban cierto respeto. El tracklist de este versión incluye seis temas que no estaban el la edición original. "Danger Zone", Kenny Loggins; "Mighty Wings", Cheap Trick; "Playing With the Boys", Kenny Loggins; "Lead Me On", Teena Marie; "Take My Breath Away" [Love Theme from Top Gun], Berlin; "Hot Summer Nights", Miami Sound Machine; "Heaven in Your Eyes", Loverboy; "Through the Fire", Larry Greene; "Destination Unknown", Marietta; "Top Gun Anthem", Harold Faltermeyer y Steve Stevens. Extra tracks: "(Sittin' On) The Dock of the Bay", Otis Redding; "Memories", Harold Faltermeyer; "Great Balls of Fire" [Original Version], Jerry Lee Lewis; "You've Lost That Lovin' Feelin'", The Righteous Brothers; "Playing With the Boys" [Dance Mix], Kenny Loggins y "Playing With the Boys" [12" Version], Kenny Loggins.

Actores super conocidos que obtuvieron sus 15 minutos de fama en los charts

Los 80s son ampliamente conocidos como la decada de los excesos, el neón, los cortes de pelo disparados, el latex, la Invasión Británica y el sintetizador, entre muchisímas otras cosas mas. Los artistas obtuvieron la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad y a esto no escaparon algunos actores hollywoodenses y estrellas de la TV que de alguna forma, dejaron su huella en los charts estadounidenses.

Como el mayor interés de esta semana gira en torno a los Oscars, hemos decidido en Eighties News darle un matiz cinematográfico a las publicaciones en la misma para ir acorde con la tendencia, pero sin dejar la esencia de este blog: explorar todo lo que pasó musicalmente en los 80s.

Los siguientes protagonistas fueron en su momento auténticos íconos dentro de la pantalla de plata y en la pantalla chica. Investigamos cuáles actores capitalizaron su momentum dándole chance a otro talento que tuviesen aparte de actuar. El orden obedece de mayor a menor popularidad.

Imaginamos que acto seguido ve usted el rostro de Eddie Murphy le llega a la cabeza inmediatamente la cinta "Beverly Hills Cop" con todas sus secuelas. 

Murphy catapultó su fama gracias a la interpretación del personaje Axel Foley en la mencionada trilogía y tomó partido para demostrar que también podía cantar, o al menos eso intentó. Murphy lanzó en 1985 su primer álbum totalmente musical el cual llamó "How Could It Be" bajo el sello CBS Records. 

Aunque los críticos acabaron con la producción, el comediante salió airoso en las ventas ya que el álbum llegó 26 en el Top 200 Pop Albums charts de la Billboard y 17 en los Top R&B/Hip-Hop Albums de las misma publicación. 

El tema que se conoció fue el exitoso "Party All The Time" (producido por Rick James) que arrivó segundo en el Hot 100 y permaneció en los listados por 22 semanas. El track titular sonó tímidamente. El actor tiene en su catalogo dos LPs más: "So Happy" de 1989 y "Love's Alright" de 1993.

Patrick Swayze fue noticia mundial por su actuación en la cinta romatico-musical "Dirty Dancing" y al igual que Murphy, aprovechó esa atención para probar suerte como cantante. 

El tema ultra conocido por medio planeta fue la balada "She's Like The Wind" (compuesta por el propio actor junto a Stacy Widelitz). La canción es original de 1987 -en donde además aparece la cantante pop Wendy Fraser- se fue al tercer puesto del Hot 100 de la Billboard y se quedó en el listado por 21 semanas. 

Hay que mencionar que la misma fue toda una sensación mundial y en el apartado Adulto-contemporáneo fue número uno. Existen algunas emisoras de radio que todavía en la actualidad la tienen en sus respectivos playlists ya que con frecuencia, es solicitada por los oyentes. 

El soundtrack de la cinta fue número uno por el envidiable lapso de 19 semanas. Patrick Swayze actualmente está luchando en contra del cáncer de pancreas. El pasado 15 de Enero, 2009 inició su papel del veterano ex agente del FBI, Charles Barker en la serie "The Beast" que se transmite por la cadena de cable y satélite, A&E Network.

Este señor es el responsable de haber impregnado en la juventud dominicana la famosa "moda GQ", todo gracias a su papel del detective James "Sonny" Crockett en la popularísima serie de TV, "Miami Vice". 

Era totalmente inusual ver a un detective vestir a la última moda y ni hablar de las lanchas, los Ferraris, las armas de fuego y por supuesto, ese inolvidable soundtrack. 

Don Johnson usó fríamente la cabeza y se lanzó como cantante en un momento en que su carrera como actor de TV lo llevaba un poco mas allá de la estratosfera. Don Johnson lanzó en 1986 el LP "Heartbeat" via el sello Epic/CBS Records. 

En los EE.UU., la producción llegó 17 en los Top 200 Pop Albums de la Billboard en Octubre del mencionado año y para Noviembre fue certificado oro. El track titular fue quinto en el Hot 100 y 26 en los Hot Mainstream Rock Tracks. Un segundo corte se promovió, "Heartache Away" que llegó 56 en el Hot 100. Actualmente el "policia MTV" está desarrollando una serie de TV relacionada al mundo deportivo.

Uno de los héroes de acción mas recientes es sin lugar a dudas, Bruce Willis. Este actor se hizo famoso gracias a su interpretación del policía de Nueva York, John McClane en la primera entrega de la cuatrilogia "Die Hard" o "Duro de Matar" como se conoce por estas latitudes. 

En 1987, Bruce Willis optó por probar suerte cantando y lanza el álbum "The Return of Bruno". El LP básicamente es de covers y se desprendieron los hits "Respect Yourself" que llegó quinto en el Hot 100 de la Billboard; "Young Blood" que arrivó 68 y "Under The Boardwalk", posicionando 59. 

Todos conocemos el éxito de Willis en el cine y lo popular que ha llegado ser. El actor lanzó "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" en 1989 del sello Motown y hay en el mercado una compilación llamada "Classic Bruce Willis: The Universal Masters Collection" que salió en el 2001 via Polygram International.

Una de las características de la práctica de quien escribe o publica un artículo es la objetividad. Anexo a ella hay que incluir la sinceridad y respeto a lo publicado. Sin embargo, a veces no podemos de dejar de ser seres humanos. 

Debo confesar que detesté siempre la serie de TV "Renegado" y para cuando conocimos a Lorenzo Lamas en "Falcon Crest", parecía más playboy (su papel se lo exigía) que actor. 

Está claro que este actor ha salido en unas 40 y tanto de cintas (todas de bajo presupuesto) y que su dilatada carrera en TV data de 1979 y que hasta la actualidad ha participado en 19 series televisivas. 

Aprovechando el boom en torno a su imagen, Lorenzo Lamas quiso emular a los anteriores lanzándose como cantante y grabó e interpretó el que hasta ahora ha sido su único hit en cualquier chart de este globo terráqueo: "Fools Like Me". La canción fue parte del soundtrack del desastre filmico "Body Rock" (del director Marcelo Epstein). El tema llegó 85 en el Hot 100 y duró apenas 5 semanas en el chart. 

Lamas fue nominado a Peor Actor por su rol en dicha película en la contraparte de los premios Oscar, Golden Raspberry Awards o "Razzies" como también se les conocen.

Finalmente llegamos al fondo de esta investigación de actores que probaron suerte como cantantes en los 80s en búsqueda de una extensión mas de su brillo como estrellas. 

El sujeto en cuestión es el exitoso actor de TV, Burt Reynolds. Este señor cuenta con mas de 90 cintas en su haber y unos 300 créditos en TV. 

Recordado por papeles como Lewis Medlock en "Deliverance" de 1970; Paul Crewe en "The Longest Yard"; mi favorita "Smokey and the Bandit" como Bo 'Bandit' Darville; J.J. McClure en la involvidable "The Cannonball Run" (Conocida por aqui como "Locura sobre Ruedas") o probablemente usted le recuerde mas reciente como Jack Horner en la drama sexual, "Boogie Nights". 

Reynolds es y será una leyenda norteamericana y goza aun de cierto aprecio. Por allá en 1980 intentó pegar como cantante con una canción poco conocida llamada "Let's Do Something Cheap and Superficial". 

El actor no consiguió pasar del spot 85 dentro del Hot 100 y duró sólo 5 semanas. Parafraseando en parte la traducción literal del tema, quizás era demasiado "barato y superficial" para las audiencias...

Pet Shop Boys homenajeados esta noche en los Brit Awards

Pet Shop Boys anuncian hoy vía su site que esta noche recibirán el premio Outstanding Contribution to Music (Destacada Contribución a al Música) en los Brit Awards 2009. El evento se realizara en el Earl's Court y los PSB finalizará con un medley producido por Stuart Price de sus temas mas conocidos. Ademas habran actuaciones y dos invitados sorpresas. Paraa aquellos que poseen señal de cable de canales europeos y/circuitos del Viejo Continente, sintonizen esta noche a las 8:00 PM (hora de Londres) el espectáculo por ITV1. Pet Shop Boys lanzan oficialmente "Love etc", el primer sencillo de su venidero álbum "Yes", el 16 de Marzo y el LP sale una semana después. "Yes" tendrá un CD extra titulado "Etc" en donde el primer track es un tema nuevo de PSB producido por Xenomania llamado "This used to be the future", el cual presenta las voces de Neil, Chris y al cantante invitado Philip Oakey, líder de The Human League. Los restantes seis tarcks de "Etc" son versiones instrumentales del álbum "Yes".

El video de "Love Etc" (que será animado), está siendo realizado por un artista holandés llamado Hoogerbrugge y estará listo para el 23 de Febrero.

Audio de "Love Etc": http://www.youtube.com/watch?v=xsYzsV4RzdE

Medley de Suart Price: http://www.youtube.com/watch?v=QCNITpunToY

Soundtrack de 1984 del clásico film "Metropolis" de Fritz Lang

Original de 1927, esta cinta silente es considerada una verdadera joya del cine mundial dentro y fuera del género ciencia-ficción. Dirigida por el talentoso director alemán Fritz Lang y escrita por él y su esposa, la actríz Thea von Harbou (fallecida), "Metropolis" se convirtió en el film mas caro de la historia previa cinematográfica alemana. La cinta se desarrolla en la ciudad futurista ficticia de Dystopia, caracterizada por interminables rascacielos, vehículos voladores y elevadas viviendas. El concepto de la ciudad en parte se debe a la visita que Lang hiciera a Nueva York y lo impresionado que quedó con los rascacielos de la tambien llamada 'ciudad que nunca duerme'. Gracias a la tecnologia, una versión totalmente restaurada del film por fin se realizará en formato Blu-Ray y en DVD tanto para los seguidores de Lang como para las futuras generaciones. El año pasado se encontraron pietajes perdidos del film en la casa de un empleado del museo Pablo Ducrós Hicken Film Museum en Buenos Aires, Argentina. La información la suministró la fundación Friedrich Wilhelm Murnau que posee los derechos de la película.

Fritz Lang (en la foto) murió el 2 de Agosto de 1976 en su casa de Beverly Hills, Los Angeles, California de causas no especificadas. Este soundtrack está en el mercado en formato CD desde Octubre de 1990. Está ahora disponible como descarga en MP3 y en el clásico audio cassette. Este soundtrack de 1984 pertenece a una versión restaurada del film con unos 80 minutos realizada por el maestro de la música electrónica, Giorgio Moroder. En esta ocasión, la versión de Moroder contenía un soundtrack pop compuesto por importantes figuras del momento. Los llamados a completar el soundtrack LP (incluyendo al propio Moroder con los temas "Machines" y "The Legend of Babel") fueron Freddy Mercury con el tema "Love Kills"; Pat Benatar con "Here's My Heart"; Jon Anderson con "Cage of Freedom"; Cycle V con "Blood From a Stone"; Bonnie Tyler con "Here She Comes"; Loverboy con "Destruction"; Billy Squier con "On Your Own" y Adan Ant con la canción "What's Going On".

"Metropolis" ha tenido de 1984 hasta la actualidad 17 soundtracks. Volvió a ser restaurada en 1986, 1998 y 2002. Una posible copia original de la cinta fue encontrada en 2005 en los archivos filmográficos de la Universidad de Chile y fue enviada a Alemania para verificar su autenticidad. El 1ero. de Julio de 2008, expertos en Berlín anunciaron el descubrimiento de un negativo de 16mm de la película (con mas de 210 minutos de pietaje) en los archivos del Museo del Cine en Buenos Aires, Argentina. Ese pietaje será utilizado y lanzado este año en Blu-Ray y DVD.

Album de la Semana: "Hunting High and Low" de A-ha

En 1985 nos dimos cuenta de que aparte del lucrativo negocio de la exportación del bacalao en Noruega, este país tenía otra importante exportación: el grupo new wave/synthpop/pop rock, A-ha.

¿Y qué mejor presentación que su LP debut "Hunting High and Low"?. La producción salió originalmente el 31 de Mayo de 1985 bajo el sello Warner Bros. Records y fue todo un suceso internacional llegando a vender mas de 10 millones de copias mundialmente.

Llegó décimo quinta en el Top 200 Pop Albums de la Billboard y arrasó en Suiza, Austria, Suecia, su natal Noruega, Alemania, EE.UU., Reino Unido, Italia y Canadá. El boom generado por la producción se debio a sus contagiosos cinco sencillos que de igual forma, impactaron en mas de un mercado.

La fiesta inició con el ultra conocido sencillo, "Take on Me".

Con un perfecto híbrido entre el synthpop y sonidos electrónicos mas guitarras acústicas acompañadas de teclados y sintetizadores, "Take on Me" fue todo un súper éxito de masas de forma desproporcionada.

Su sólida entrada en los charts le valió número uno en Australia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Suecia, Suiza y EE.UU., mientras que fue tercera en Francia y segunda en Irlanda y Reino Unido. En 1984 fue tambien número uno en su natal Noruega.

El vídeo musical, dirigido por Steve Barron, era misa en MTV y se llevo eventualmente, seis premios y fue nominado por dos mas en 1986.

Aunque nunca tuvimos la oportunidad de escuchar la primera versión de "Take on Me", que salió en Noruega en 1984 y que el título original era "Lesson One", puedo confesarles que la escuché hace unos años y honestamente, gracias a Dios que la regrabaron porque es totalmente fría, sin alma y bastante mecánica.

"Take on Me" vendió mas de 150 mil unidades en Alemania y mas de 400 mil en el mercado británico (donde había chartiado 3 veces!).

Warner Bros. sabía que tenia oro en sus manos y como si se tratara de un one-hit wonder lanzaron múltiples formatos del tema aprovechando el frenesí en torno al mismo.

"Take on Me" existe en el sencillo original de vinil de 1984; la versión del sencillo de 12 pulgadas; la versión larga; la versión del LP y en 1985, esas mismas versiones estuvieron disponibles nueva vez en cassettes, vinil y CDs en algunos países.

Los B-sides el tema en 1984 fueron "And You Tell Me", "Stop! And Make Your Mind Up" y "Love Is Reason", éste último se lanzó y llegó segundo en Noruega, pero en otros charts no logró calar importantes posiciones.

De hecho ni en la colección de sencillos del grupo -que recoge todos los temas promovidos desde 1984 hasta 2004- como tampoco en el grandes éxitos "Headlines and Deadlines - The Hits of A-ha", la canción fue incluída.

El tercer corte del álbum fue "The Sun Always Shines On TV", que no pudo emular a su predecesor.

Su comportamiento en los charts fue interesante: 20 en el US Billboard Hot 100; segunda en Noruega y Suecia; octava en Austria; séptima en Suiza; número uno en Reino Unido e Irlanda; decima en Francia; quinta en Alemania y 11ava. en Italia.

El vídeo musical es una continuación de los eventos acontecidos en "Take on Me" y presenta nueva vez al cantante líder del grupo Morten Harket junto a la actriz Bunty Bailey.

Actualmente ha sido grabada por nueve artistas. A-ha la interpretó en 1998 en el concierto especial con motivo del Premio Nobel de ese año. En ese momento tocaron el tema nuevo "Summer Moved On".

Hay una versión en vivo contenida en el LP en vivo de A-ha, "How Can I Sleep with Your Voice in My Head" editado en 2003 y que en ese momento llegara novena en los chart húngaros.

Basada en poemas de poetas y autores existencialistas como Gunvor Hofmo, Knut Hamsun y Fyodor Dostoevsky, A-ha lanza "Train of Thought", cuarto corte de la producción.

Poco popular por estas latitudes, "Train of Thought" fue el tercer hit consecutivo del grupo en Reino Unido llegando octava. Hubo una versión remezclada lanzada para EE.UU. en formato vinil de 12 pulgadas, que logró entrar al Hot Dance Club Play de la Billboard.

Logró además vender unas 500 mil copias mundialmente. El video musical dirigido por el dueto Candice Reckinger & Michael Patterson, recoge básicamente pietaje animado con partes en vivo tomados de un break del grupo durante una de sus giras.

De hecho, la producción original de este vídeo fue lo que inspiró el concepto total del vídeo "Take on Me". "Train of Thought" llegó quinta en Irlanda y 14ava. en Alemania.

El quinto y último tema del álbum fue el track titular, "Hunting High and Low".

Lanzado en verano de 1986, se convirtió en el tercer corte mas exitoso de la producción que irrumpiera en los rock charts y una de las canciones mas reconocidas de A-ha.

Ignorada por estos lares, "Hunting High and Low" obtuvo sus 15 minutos de fama en Reino Unido e Irlanda donde llegó quinta y cuarta, respectivamente. La versión del LP -producida por Tony Mansfield- es tocada con sintetizadores, mientras que el remix de Alan Tarney tiene arreglos orquestales.

"Hunting High and Low" es una de las canciones mas solicitadas de A-ha cuando estan en vivo. Fue incluida en el LP en vivo "How Can I Sleep with Your Voice in My Head" mencionado previamente.

Si te gusta A-ha, entérate de toda su historia en nuestra sección Biografías Actualizadas.

Para las amistades y los enamorados...

Siéndoles ultra franco, esta fecha ha adquirido un carácter mas comercial que básico en torno a sus orígenes. No quiero que me tomen como radical, pero ¿por qué esperar un día en particular para decirle a alguien que le quieres?. Si se trata de un gran amigo o una gran amiga, hágaselo saber de forma constante y en el caso del amor verdadero, si es su compañera o compañero, novia, novio o esposo/esposa, dígaselo a diario para que la relación se fortalezca. Pero bueno! no soy consejero matrimonial. Hoy en varios países se celebra San Valentín que es catalogado como el Día del Amor y la Amistad. Si se investiga con presición, el origen aun es tema de debate, no obstante existe el texto llamado "Parlement of Foules" de 1382 donde aparece la primerísima práctica entre el dia de San Valentín y el verdadero amor romántico. Es conocido de todo católico que Valentín fue uno de los tres santos mártires romanos del Siglo III que vivió en la antigua Roma. Como eran tres, un médico, un obispo de la antigua ciudad conocida como Interamna (actualmente Terni) y un mártir de la provincia romana de Africa (en época de la conquista), dejemosle a los historiadores descifrar ese acertijo.

Mientras tanto, dedíquele a su amigo(a) o enamorada(o) esta colección del sello Utv Records que posee 18 clásicas baladas oportunas para la ocasión. Editada originalmente en Enero del 2003, "Pure 80's Love: The #1 Hits" tiene el selectivo tracklist:

01. "Broken Wings" - Mr. Mister
02. "(I Just) Died In Your Arms Tonight" - Cutting Crew
03. "Time After Time" - Cyndi Lauper
04. "Could've Been" - Tiffany
05. "Truly" - Lionel Richie
06. "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)" - Billy Ocean
07. "Never Gonna Let You Go" - Sergio Mendes
08. "Longer" - Dan Fogelberg
09. "All Out Of Love" - Air Supply
10. "Sailing" - Christopher Cross
11. "Up Where We Belong" - Joe Cocker
12. "On My Own" - Michael McDonald
13. "True" - Spandau Ballet
14. "Holding Back The Years" - Simply Red
15. "When I See You Smile" - Bad English
16. "When I'm With You" - Sheriff
17. "I Want To Know What Love Is" - Foreigner
18. "The Search Is Over" - Survivor

El origen del movimiento llamado "New Romantic"

En concreto el término New Romantic se desprende del llamado originalmente New Romanticism y a su vez, era parte integral del moviemiento New Wave. 

Los orígenes se remontan a discotecas esparcidas a todo lo largo y ancho de Londres. 

Nightclubs como el ahora famosísimo "Billy's" localizado en la calle Dean, fueron lugares de referencia ya que 'el camaleón del rock', David Bowie y los exquisitos Roxy Music en algun momento se presentaron allí. Otras bandas conmemorativas del movimiento fueron Adan and The Ants (en la foto), Brian Eno y Spandau Ballet.

La escena se transformó en el tambien popular "Blitz Club", que luego sería "Hell", en donde Steve Strange hizo las veces de anfitrión y hasta portero. 

Steve Strange, aspiraba a ser una figura prominente de la música pop y en ese momento perteneció al grupo new wave, The Photons. Otra figura determinante fue Rusty Egan, quien hacía las veces de DJ en dicho lugar. 

Egan fue parte en el lapso 1977-1978 del grupo power pop/punk rock/new wave, The Rich Kids, que era liderado por Midge Ure. Eventualmente Ure, Egan y Strange formarían Visage. 

Otra figura en la nómina de Hell que sería famosa, fue Boy George, quien era el encargado de "cuidar" los abrigos de los asistentes a la discoteca. El término en Europa se conoce como 'cloakroom' y en otras latitudes anglo como "coatroom".

El éxito en asistencia y ambientación de Hell produjo varios derivados e imitaciones en todo Londres y sus alrededores. Algunos populares fueron "Croc's" ubicabo en Rayleigh, Essex y el muy comentado "The Regency" localizado en Chadwell Heath, en donde Depeche Mode y Culture Club tuvieron sus respectivas presentaciones debut.

Para hacer justicia al movimiento New Romantic, es imperativo mencionar a David Bowie. 

Su sencillo de 1980 "Fashion" fue obviamente influenciado por dicha tendencia y de manera unísona fue proclamado el himno de los ejecutores del movimiento. 

Entonces, queda claro que el New Romantic estaba inexorablemente ligado a la moda y sus develadores eran masculinos. Existe un parentesco del estilo con el glam rock de los 70 ya que la vestimenta era bastante caricaturesca, andrógena y ni hablar del delineador y las exageradas ropas puestas para crear contraste. Lo particular del look era el corte quiff o copete.

A través del tiempo el movimiento ha sufrido varias reincarnaciones y ha decaído en popularidad. A mediados de los 90s, resurgió en Inglaterra con otra identidad: "Romo" que era la abreviatura de "romantic modern". 

La discoteca Club Skinny es generalmente tildada como el lugar de origen de la nueva reencarnación. La banda más representativa del "Romo" fue Orlando (en la foto). 

Compuesta por el guitarrista Dickon Edwards, el cantante Tim Chipping junto a Neil Turner y Mike Austen. En 1996 lanzaron el exitoso sencillo "Just for a Second" y en Septiembre de 1997 su LP debut "Passive Soul". Después de eso desaparecieron.

A principios del 2000, la breve tendencia conocida como Electroclash revivió varios elementos estilísticos del periodo New Romantic. En la actualidad solo la discoteca "Electric Dreams" en Londres, es el único lugar que continúa fielmente con el espíritu activo del New Romantic.

"Live Aid"

Un momento critico e histórico se marcó el 13 de Julio de 1985 cuando la brillante mente de Bob Geldof reunió a la crema de la crema del rock con un propósito humanitario: ayudar a controlar la hambruna esparcida por toda Africa. La intención de Geldof se convirtió en una responsabilidad social por parte de los artistas que protagonizaron el llamado "dia en que la música cambió la historia" conocido popularmente como "Live Aid". Nunca se ha vuelto a registrar concierto alguno que reuna tantos artistas importantes en un solo escenario dividido en dos continentes. Mas de 1,500 millones de telespectadores y un estimado de un 85% de televisores a nivel mundial sintonizaban el concierto en la fecha mas arriba mencionada. Ahora en un esfuerzo conjunto con los sellos Rhino/Wea sale al público el indiscutiblemente mejor concierto en la historia del Rock. Artistas como David Bowie, Eric Clapton, Madonna, Paul McCartney, Sting, The Who, U2, Neil Young y muchísimos mas se dieron cita en aquella histórica presentación. Mas de 10 horas de actuaciones en un set de lujo de 4 DVDs. Las recaudaciones van directas al Band Aid Trust, que aun continua ayudando a controlar la hambruna africana.

El DVD inicia con un impactante documental sobre la crisis seguido de los dos videos clásicos que representaban la naturaleza del llamado de Geldof, "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid y el súper exitoso "We Are the World" de USA For Africa. Dado el hecho de que "Live Aid" nunca se grabó para ser lanzado en formato vinil, CD o cassette, la preservación del material está en óptima calidad, aunque la semi-reunión de Led Zeppelin no aparece como tampoco las sesiones de los grandes Dylan, Ron Wood y Keith Richards. "Live Aid" está en el mercado desde Noviembre de 2004.

"Who you gonna call?. Ghostbusters!"

Este film me trae súper cool recuerdos!. El desaparecido Cine Colón frente al parque Juan Pablo Duarte aqui en La Romana, República Dominicana y una fiebre extrema por llevar un t-shirt con el logo de la cinta al frente. Ni hablar de los cientos de dibujos que hice en el colegio en torno a esta película!. "Ghostbusters" se estrenó el 8 de Junio de 1984 y fue dirigida por el realizador-productor estadounidense radicado en Canadá, Ivan Reitman. Actuaron en ella Bill Murray (a quien tuve el honor de conocer en 2004 y habla Español perfectamente); Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Annie Potts y William Atherton. La trama giraba en torno a tres parapsicologistas que se transforman en "caza-fantasmas" para intentar resolver una serie de eventos relacionados con dichos seres en la ciudad de Nueva York. El tema central -que lleva el mismo nombre- de la película fue interpretado por Ray Parker Jr. Un éxito masivo en ambas partes del Atlántico. Se quedó #1 por 3 semanas en el Billboard Hot 100 chart y #1 por 2 semanas en los Black Singles chart. La canción le ganó a Parker una nominación en los premios Oscar por Mejor Canción Original.

Parker, Jr. encontró problemas entre finales de 1984 y la mitad de 1985 con Huey Lewis cuando éste último lo demandó con éxito citando que la melodia de "Ghostbusters" era idéntica a la de "I Want a New Drug". Originalmente Huey Lewis había sido considerado para el tema central, pero sus compromisos para la canción insignia de "Back to the Future" malograron las intenciones. Otro artista que declinó participar en la grabación del track fue Lindsay Buckingham (guitarrista de Fleetwood Mac), quien alegó que no le interesaba porque no quería ser señalado como un artista de soundtracks.

En 1985, Columbia Pictures decidió reestrenar la cinta y acumuló $238 millones 600 mil dólares sobrepasándole a "Beverly Hills Cop" (Un Detective suelto en Hollywood) convirtiéndola en la comedia más exitosa de los 80s.

Vídeo "Ghostbusters": http://www.youtube.com/watch?v=KvkKX035484

"INXS: Story to Story: The Official Autobiography"

Este documento es mas que nostálgico, tristísimo. Uno nunca acepta la partida de algunas personas y en el caso que nos ocupa, nos preguntamos, por qué se fue Michael Hutchence. "INXS: Story to Story: The Official Autobiography" detalla de forma precisa lo que realmente pasó con la australiana banda INXS. Con un aval de mas de 30 millones de ventas en discos, INXS se tornó tan popular que su particular estilo de llevar al rock, pop y funk al borde y hasta convertirlo en bailable, era algo muy de ellos. La increíble historia de los inicios del grupo que van desde los conciertos mas masivos mundialmente -llenos de sexo, drogas y supermodelos- hasta las desmesuradas ventas de discos.

La editorial Aria lanzó "INXS: Story to Story: The Official Autobiography" en Noviembre de 2006 y el libro cuenta con la colaboración de Anthony Bozza, quien junto a los miembros del grupo, logró compilar un material digno de lectura obligada si usted es fan de INXS. Las fiestas, la presión, los alocados momentos en gira, los altibajos de la vida de una estrella del rock y la unión de la hermandad y amistad, que no solo les ayudó a sobrepasar los momentos amargos, sino que los tornó mas intensos. Obviamente se habla del malogrado Hutchence que se fue a destiempo. Todo esto comprimido aqui en 320 páginas. Si eres fan de INXS y deseas saber detalles de su discografia, búscalos aqui en Eighties News en la sección Biografías Actualizadas.

Album de la Semana: "She's So Unusual" de Cindy Lauper

Hablar en los 80s de Cynthia Ann Stephanie Lauper o simplemente Cyndi Lauper, era sinónimo de éxito inmediato. O por lo menos en 1983.

Su álbum debut "She's So Unusual" editado el 14 de Octubre de 1983, demostró ser un verdadero fenómeno de masas.

La producción arrebató el entusiasmo de todos aquellos que se identificaban con aquella imagen punk, exagerada y ciertamente bastante inusual. La histeria también se apoderó de los criticos quienes al unísono aplaudieron el esfuerzo discográfico de la Lauper.

"She's So Unusual" fue producido por el prominente multi-instrumentalista, Rick Chertoff y una atinada ayuda de Eric Bazilian y Rob Hyman del grupo The Hooters.

El LP permaneció 172 semanas en los pop album charts, 65 de ellas en el Hot 100 y llegó al cuarto puesto del listado. El Grammy no se hizo de la vista gorda y la producción fue nominada en los apartados: Grabación del Año, Mejor Interpretación Pop Femenina, Canción del Año, Album del Año y Mejor Artista Nuevo, siendo éste el apartado agraciado.

Lo interesante de todo esto es que Cyndi Lauper con todo y su extraña vestimenta, (matizadas por múltiples accesorios femeninos que parecian sacados de un mercado de pulgas) y videos musicales de poca monta, la Lauper logró influenciar en la moda en la última mitad de los 80s.

"She's So Unusual" es esencialmente el ultra mundialmente conocido mega hit "Girls Just Want to Have Fun", que arrasó en todas partes: 380 mil copias en Reino Unido convirtiéndolo en plata; 200 mil en Canadá donde fue doble platino; oro en Japón y vendió 1 millón de copias en EE.UU.

Ni hablar de su comportamiento internacional: número uno en Australia, Brasil, Canadá, Chile, Irlanda, Israel, Japón, Nueva Zelanda y Noruega, mientras que en EE.UU y RU fue segunda.

¿Qué pasó en otras latitudes?. Bueno, el sencillo fue tercero en Austria Colombia, Holanda, Italia, Países Bajos, Sur Africa; 5to. en Suecia; 6to. en Alemania y Suiza y séptimo en Argentina.

Se grabaron 8 versiones oficiales de "Girls Just Want to Have Fun".

En 1994, una versión nueva del tema llamada "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" -con matices Reggae- se grabó para ser lanzada como sencillo para promover el grandes éxitos "Twelve Deadly Cyns...and Then Some".

Esta nueva versión tuvo 14 versiones oficiales. El pasado 2008, la versión original llegó 16 en el ahora nuevo apartado de la Billboard Hot Ringtones charts.

"Girls Just Want to Have Fun" es autoria original de Robert Hazard y producida por Rick Chertoff. Ha sido grabada en múltiples ocasiones y su uso en TV es aparentemente interminable.

De manera particular recomendamos escuchar las versiones "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" (Vasquez Remix) y "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)" (Sly & Robbie's Home Grown Version) que son bastante pegajosas y muy bailables.

Otro sencillo que tuvo sus quince minutos de fama fue: "Time After Time" que llegó al tope del Hot 100 de la Billboard y se quedó allí por dos semanas.

La canción es un clásico full de los 80s y hoy en la actualidad aun se toca en radioemisoras que programan música adulto-contemporánea.

"Time After Time", es el segundo tema de Cyndi Lauper que mas éxito ha tenido después del impactante "Girls Just Want to Have Fun".

Fue segunda en los UK Singles charts y sexta en Australia. Nominada Canción del Año en los Grammy de 1985, "Time After Time" obtuvo una masiva difusión televisiva en su versión vídeo via MTV y prácticamente era colocado mas que los comerciales.

Este tema ha sido grabado por 120 artistas diferentes y su utilización en programas de TV, películas, vídeo juegos, ringtones, comerciales radiales y parodias es una constante.

El impacto comercial de "She's So Unusual" se extendió con la promoción del sencillo "She Bop" que se tornó en una controversia debido a que las letras sugerían la práctica de la masturbación.

De hecho, el vídeo musical -que obtuvo tambien bastante difusión en MTV- mostraba a una Lauper jactándose de las masas que ella controlaba, lavándoles el cerebro a que se "liberaran" sexualmente.

Sin lugar a dudas, "She Bop" ostenta ser el tercer sencillo de Cyndi Lauper mas comercial a nivel mundial, seguido de los sólidos "Girls Just Want to Have Fun" y "Time After Time".

"She Bop" logró incluirse en el Top 50 de 16 países (yéndose al Top 10 en 12 de ellos), incluyendo #3 en EE.UU. y sexto en Australia y Nueva Zelanda. Irónicamente, el tema sólo llegó 46 en el gusto de los británicos.

El cuarto sencillo de la mega producción "She's So Unusual" fue "All Through The Night", que de manera muy particular, me trae nostalgia pura y recuerdos de mis dias pre-radiales.

Raramente, "All Throught The Night" no tuvo vídeo clip. Llegó quinta en el Hot 100 de la Billboard. Grabados varias veces por otros artistas, "All Through The Night" ha sido lanzada en unas 16 variaciones mundialmente, siendo las mas común la versión vinil del sencillo de 7 pulgadas.

Hubo ademas una presentación exclusiva para EE.UU. y RU. Producido tambien por Rick Chertoff y escrito por Jules Shear, la canción fue grabada en una versión acústica por Cyndi Lauper.

De hecho, el tema estaba originalmente contenido en el LP debut de Shear, "Watch Dog" de 1983, pero la versión de Lauper le dio otra dimensión al mismo.

El quinto sencillo comercialmente lanzado de "She's So Unusual" fue "Money Changes Everything", escrita por el frontman del grupo The Brains, Tom Gray.

El contexto de la canción cuestiona -a ritmo rock and roll- la intromisión del dinero en las relaciones interpersonales, así como la inexorable influencia del mismo en el mundo discográfico.

La versión de Lauper ha tenido más de 27 variaciones mundialmente. La más común es la que presentamos aqui que detalla que el tema está en vivo (El vídeo musical fue asi de hecho).

Existe la versión del sencilo de 12 pulgadas, que es menos común y convertida ahora en un objeto de colección dificil de obtener. Se promovió tambien el sencillo "I'll Kiss You", pero de manera exclusivamente promocional y sólo en EE.UU. De hecho la carátula no tiene arte y solo estaba dentro del case en cartón en blanco.

"She's So Unusual" vio su reinado culminar con el sencillo "When You Were Mine", que de hecho tuvo poca difusión.

Vídeos:

"Girls Just Want to Have Fun": http://www.youtube.com/watch?v=eVwFeQpy_Us

"Time After Time": http://www.youtube.com/watch?v=xJ5LmQmQZqg

"She Bop": http://www.youtube.com/watch?v=vzpxRd44PpE

"All Through The Night" (Audio. No hubo video para esta canción): http://www.youtube.com/watch?v=hbrTX6Frg3I

"Money Changes Everything": http://www.youtube.com/watch?v=yQJVSOh7cEc