"No Line On The Horizon", el nuevo álbum de U2

U2, la importantísima banda irlandesa rock, develó recientemente el singular cover de su décimo segunda producción discográfica titulada, "No Line on the Horizon". El concepto de la portada revela en blanco y negro, el mar uniéndose al cielo en una obra elaborada por el artista japonés Hiroshi Sugimoto. "No Line on the Horizon" es producido por Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite y de donde ya será lanzado oficialmente el sencillo "Get on Your Boots" el próximo 16 de Febrero, once días antes de la salida del álbum. Los fans de U2 (incluyendo a mi colaborador Danny Mejía, Jr.) se van a dar un verdadero y suculento banquete ya que la producción estará disponible en cinco formatos distintos:

El case estándar con el CD y un librito de 24 páginas; una edición limitada en vinil (trae otro librito con páginas); el formato Digipak en edición limitada que incluye el álbum CD, un libro de 36 páginas full color, un poster y una herramienta para acceso exclusivo a un film de la banda realizado por Anton Corbijn; el formato "revista" que trae tambien el CD mas una revista de 60 páginas y contenido del film previamente mencionado y finalmente el llamdo box format que viene en una edición limitada con la producción en DigiPak, el DVD del film autoria de Anton Corbijn, un libro de 64 páginas mas el poster.

"Touch and Go"

Este tema me trae gratos recuerdos de 1986 específicamente con el vídeo musical. MTV estaba en una etapa súper interesante en ese entonces. "Touch and Go" se desprendió del homónimo álbum debut de Emerson Lake & Powell. La banda, que tambien se conoció como ELP, originalmente consistía en Keith Emerson (tecladista), Greg Lake (vocalista, guitarra y bajo) y Carl Palmer (bateria, percusión) quienes venían con un historial bastante largo comprendido en el lapso 1970-1978. Por diferencias creativas, Palmer abandonó el grupo y se fue con Asia. En 1985 Emerson y Lake reforman la segunda encarnación del grupo y contratan al veterano baterista Cozy Powell, quien habia estado en un sinnúmero de bandas. Ahora como el nuevo ELP lanzan el álbum del mismo nombre y pegan con el hit "Touch and Go". El tema permanece como un clásico debido en parte a su melódica composición mezclada con el estilo rock progresivo y tambien porque Powell murió en 1998 en un accidente vehicular.

Vídeo "Touch and Go": http://www.youtube.com/watch?v=p5K5uUl2Tb8

Eighties News participa desde hoy en el 2do. Concurso de Blogs de República Dominicana

A partir de hoy comienzan las votaciones en el 2do. Concurso de Blogs de República Dominicana que organiza la editora Listín Diario vía su website www.listindiario.com.

La novedad de esta segunda competición trae las nuevas categorias: Actualidad/Comunitario; Arte/Literatura; Cultura/Moda; Tecnológico/Informativo; Personales/Humor/Comics, Deportivos y Entretenimeinto, que congrega al séptimo arte, TV y Música, que es la parte donde entra Eighties News.

El concurso es exclusivamente para residentes en República Dominicana. Agradecemos la intención de nuestros seguidores en América del Sur, central, el Caribe y por supuesto, las comunidades de hispanos tanto en EE.UU. como en Europa.

Las votaciones serán del 14 al 21 de Octubre, 2009 accediendo a la página web del Listín Diario.

"Pop Musik"

"Pop Musik" fue el curriculum vivencial que escribió el cantante Robin Esmond Scott de lo que él entendía fue la música popular desde 1954 hasta el momento que sale el sencillo, 1979. Scott se hizo acompañar de su hermano Julian Scott (en el bajo), los tecladistas Wally badarou y John Lewis mas Brigit Novik, en los coros, para formar el breve proyecto musical llamado M. La canción "Pop Musik" fue todo un suceso en ambas partes del Atlántico llegando segunda en los UK Singles charts y primera en el Hot 100 de la Billboard. Aunque la fecha de lanzamiento del tema fue en 1979, el apogeo del tema tuvo una segunda vida en los 80s cuando salieron versiones remezcladas en Suecia y Alemania y el impacto fue aun mayor. El tema eventualmente fue incluído en el LP "New York • London • Paris • Munich".

Wally Badarou y Mark King quienes en algun momento fueron parte de M, son miembros-fundadores originales del grupo Level 42.

Vídeo "Pop Musik": http://www.youtube.com/watch?v=4HaAOCGb3bw

¡Eighties News se va de cine!

Convirtiéndose en el mejor film de 1985, la cinta de ciencia-ficción "Back to the Future" fue ciertamente todo un fenómeno de masas a nivel mundial. Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película llenó salas de proyección prácticamente en todos los rincones del planeta. "Back to the Future" fue protagonizada por Michael J. Fox (sustituyendo a Eric Stoltz), Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson y Thomas F. Wilson. Si usted la disfrutó, obviamente conoce la trama. Para aquellos que no la han visto el asunto gira en torno al personaje de Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox), quien accidentalmente es enviado de su presente en 1985 al pasado en 1955. Conoce sus padres en Secundaria y de manera no planificada, es objeto de interés de su futura madre. El daño debe ser reparado arreglando todos los elementos que pongan en orden el curso de la historia y para ello, McFly deberá provocar que sus progenitores se enamoren mientras intenta buscar la forma de regresar a su futuro, osea 1985.

El soundtrack del film cuenta con diez temas, dos de ellos autoria de Huey Lewis & The News tornándose en los principales del mismo: "The Power of Love" y "Back in Time". El primero fue todo un éxito particularmente para la banda ya que se convirtió en su primera número uno en los Hot 100 Singles de la Billboard y de esa misma publicación tambien fue primera en los Hot Mainstream Rock Tracks. "The Power of Love" fue inclusive nominada a un premio Oscar en su quinquagésima octava edición. El comportamiento en los charts abarcó además otros apartados como siendo sexta en los Adult Contemporary; 22 en el Dance Club Play y 23 en los Dance Music/Maxi-Singles Sales. El vídeo musical presenta la banda tocando en un bar cuando de repente se aparece el doctor Emmett Lathrop "Doc" Brown (personaje interpretado por Christopher Lloyd) venido de un aparente viaje en el tiempo en su DeLorean. Eventualmente el carro es robado por una pareja con la intención de dar una vuelta. "Back in Time", que narra los eventos de la historia, nunca fue lanzada oficialmente como sencillo, pero aparece en dos ocasiones en la cinta incluyendo los créditos finales.

Las otras canciones incluídas en el soundtrack de la película son "Time Bomb Town" de Lindsey Buckingham; "Back To The Future", The Outatime Orchestra; "Heaven Is One Step Away" de Eric Clapton; "Back In Time" de Huey Lewis & the News; "Back to the Future Overture", The Outatime Orchestra; "The Wallflower (Dance With Me Henry)" de Etta James; "Night Train" y "Earth Angel (Will You Be Mine)" de Marvin Berry And The Starlighters y "Johnny B. Goode" de Marty McFly With The Starlighters. Marvin Berry y Marty McFly son los personajes interpretados por los actores Harry Waters Jr. y Michael J. Fox, respectivamente.

"The Complete David Bowie"

El polifacético escritor británico Nicholas Pegg, quien además es actor, fue el responsable de la publicación del libro "The Complete David Bowie". Esta joya literaria en términos del fan dedicado a Bowie, es el libro mas detallado que jamas se haya publicado del tambien conocido como 'El Camaleón del Rock'. La dilatada, brillante y enigmatica figura de Bowie es detallada aqui con suma precisión incluyendo sus inicios en los 60s como Davy Jones y su espectacular transformación en los 70s a Ziggy Stardust y por supuesto, su actuación estelar en filmes como "The Man Who Fell to Earth" y "The Hunger". "The Complete Bowie" es la guia definitiva de todo lo que usted desee saber sobre este singular artista. El libro de 612 páginas incluye una cronologia histórica a nivel de todas las producciones discográficas de David Bowie, conciertos en vivo, analisis, comentarios de sus canciones y listados. "The Complete David Bowie" es de la casa Reynolds & Hearn y está disponible desde Octubre del 2006. De hecho, ésta es la cuarta edición totalmente revisada. ¡Si le gusta leer aquí hay un plato mas que fuerte!.

"Scenes from the Big Chair"

En Mayo 23 de 2006, la casa Mercury Records lanzó para el mercado británico, "Scenes from the Big Chair", el documento visual que recoge el tour en vivo estadounidense de Tears For Fears "Sowing The Seeds" mas una entrevista exclusiva disponible por primera vez en este u otro formato con Chris Hughes, productor del álbum multimillonario, "Songs From The big Chair". El DVD posee mas de 200 minutos de contenido realtivo a toda la música de Roland Orzabal y Curt Smith. "Songs from the Big Chair" fue lanzado originalmente el 25 de Febrero de 1985 y permanece como el mas vendido del duo hasta la fecha. De allí se dispiraron los ahora super clásicos y esenciales hits de los ochenta, "Everybody Wants to Rule The World", "Shout", "Mothers Talk" y "Head Over Heels". Disponible para estas latitudes desde Agosto de 2005, "Scenes from the Big Chair" es un invaluable DVD para los amantes de Tears For Fears.

"This Is '80s New Wave"

Si eres de los amantes fieles al New Wave de los 80s, entonces éste CD es tu primera opción. La casa Cleopatra lanzó el pasado 10 de Octubre de 2006 el compilado de dos CDs, "This Is '80s New Wave". 33 auténticos hits que le harán recordar y entender con mayor amplitud quiénes eran los representantes del New Wave, dentro y fuera de la radio y en las discotecas. "This Is '80s New Wave" es una compilación esencial ya que la mayoria de los temas incluídos aqui generalmente no estan disponibles en formasto CD y en su defecto, por razones de copyright no aparecen con frencuencia en compilaciones de los 80s. A continuación el interesante tracklist de este original set ochentero full new wave:

CD1:

1. White Wedding - Idol, Billy
2. Girls On Film - Duran Duran
3. Ashes To Ashes - Bowie, David
4. Heart Of Glass - Blondie
5. Safety Dance - Men Without Hats
6. Work For Love - Ministry
7. Der Kommissar - Falco
8. Tainted Love - Soft Cell
9. Go - Tones On Tail
10. Walk - Cure
11. Red Skies - The Fixx
12. Obsession - Animotion
13. Love My Way - Psychedelic Furs
14. Rain - Cult
15. Living On Video - Trans X

CD 2:

1. I Want Candy - Bow Wow Wow
2. I Ran (So Far Away) - A Flock Of Seagulls
3. Sex (I Am) - Berlin
4. Walking In LA - Missing Persons
5. I Think We're Alone Now - Tiffany
6. Whats On Your Mind (Pure Energy) - Information Society
7. Even Better Than The Real Thing - Dead Or Alive
8. Everlasting Love - Howard Jones
9. Wieldin - Specials
10. Metro - Berlin
11. Desire - Gene Loves Jezebel
12. Deliverance - Mission UK
13. Memorabilia - Sigue Sigue Sputnik
14. Wishing (If I Had A Photograph Of You) - A Flock Of Seagulls
15. Free Yourself - Untouchables
16. Make A Circuit With Me - Polecats

Album de la Semana: "Reckless" de Bryan Adams

Una de las memorias musicales más impactantes que tengo de 1984, es sin lugar a dudas el LP "Reckless" de Bryan Adams.

Con MTV en su mejor momento y una desmesurada fiebre por consumir música ochentera, "Reckless" arriba mas que oportunamente.

Este importante álbum salió al mercado el 5 de Noviembre de 1984, el mismo día que Bryan Adams cumplia 25 años. ¡Vaya manera de celebrar!.

"Reckless" produjo seis mega hits siendo "Run to You" el primer sencillo y resposnable de lanzar a Adams a la estratosfera mundial. El tema se fue directo al número uno del Hot Mainstream Rock Tracks, sexta en el Hot 100 de la Billboard, mientras que en Canadá fue 12; onceava en Reino Unido y octava en los charts oficiales de Irlanda.

El segundo corte fue "Somebody", que si bien no es tan popular como el anterior, la línea que los separa es delgadísima.

"Somebody" fue súper popular en los charts y llegó primera en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks, 11 en el Hot 100; 13 en Canadá; 35 en Reino Unido y 20 en Irlanda.

La disquera A&M tenía una sólida fe en Adams y lanzaron mundialmente "Somebody" confiados en el frenesí generado por la ventas de la producción. Para muchos internacionalmente es una de las canciones mas populares no solo de "Reckless" sino de Bryan Adams.

Escrita por el propio Adams junto a su eterno compañero en letras, Jim Vallance, la misma es requerida de forma casi obligatoria en los shows en vivo que el cantante da alrededor del mundo.

El tercer corte de "Reckless" y una favorita mia desde entonces es la balada, "Heaven".

Esta canción estaba originalmente contenida como parte del soundtrack del film romántico "A Night in Heaven" del director John G. Avildsen y esteralizada por Christopher Atkins, Lesley Ann Warren, Robert Logan y Carrie Snodgress.

Como dato adicional, la musica incidental de la película fue compuesta por Jam Hammer y el soundtrack contaba además con una versión primitiva de la canción "Obsession" del grupo new wave, Animotion.

El comportamiento de "Heaven" en los charts fue mucho más impactante que sus predecesoras: primera en el Hot 100 de la Billboard; novena en los Billboard Rock Tracks; décimo primera en Canadá e Irlanda; 38 en Reino Unido; octava en Suecia; 28 en Alemania; tercera en Noruega y 14 en Suiza.

Nostalgicamente recuerdo el vídeo musical con Bryan cantando ante una "audiencia" que eran televisores. Fue nominado para un MTV Video Music Award por Mejor Cinematografía.

El boom generado por "Reckless" seguía su imparable curso.

El cuarto sencillo fue "Summer of '69" que no pudo emular los estragos causados por "Heaven", pero aun así impactó los charts: quinta en el Hot 100; 40 en los Mainstream Rock Tracks; 11 en Canadá; 42 en los UK Singles Chart; 18 en Irlanda; 13 en Suecia; 15 en Austria; 62 en Alemania y novena en Noruega.

Contrario a lo que mucha gente pensaba, "Summer of '69" no trata de vivencias veraniegas en 1969, sino de una experiencia sexual en la famosa posición!.

Si es bien curioso suba el volumen de su estereo, reproductor de CD, iPod o lo que tenga y escuche detenidamente al final desvanecido del tema a Adams recitar "it's me and my baby in a 69" corroborando lo mas arriba expuesto.

La fiesta de este súper exitoso álbum llegaba a su pre-fin con la canción "One Night Love Affair" convertida en el quinto sencillo del mega impactante "Reckless".

El tema llegó 13 en el Hot 100, séptima en los Hot Mainstream Rock Tracks y la natal Canadá de Adams, 19. Si tienen buena memoria, esta canción salió en el soundtrack del film "Real Genius" de la directora Martha Coolidge y protagonizada por Val Kilmer.

El fragmento del tema sale en la escena donde se reunen varios estudiantes a un pool party.

Tal y como sugiere el título, "One Night Love Affair" habla de esos encuentros fugaces de una sola vez en donde los involucrados dan muestras de total entrega, pero conscientes de que al dia siguiente "si te he visto no me acuerdo".

Finalmente el reinado de "Reckless" llegó a su climax con una canción que para mí de forma particular era no creíble: un dueto entre Bryan Adams y Tina Turner.

Recuerdo lúcidamente que mi hermano Arturo -excitado- me dijo que había visto el vídeo musical de Adams y la Turner y me negué a creerlo.

Pasé unas cuantas horas frente a la TV esperando que lo colocaran hasta que por fin lo transmitieron. Ahora miro atras y me rio de eso.

La canción fue promovida agresivamente a nivel internacional y el hecho dio sus frutos: 52 Australia; 30 en Austria; 14 en Canadá; 20 en Holanda; 44 en Alemania; 16 en Irlanda y Suiza; 29 en los UK Singles charts y en la Billboard, 15 en el Hot 100 y séptima en los Mainstream Rock Tracks.

La versión extendida en vivo de "It's Only Love" fue eventualmente incluída en el álbum en vivo de Tina Turner, "Tina Live in Europe" de 1988.

"Reckless" vendió mas de 5 millones de unidades sólo en EE.UU.

Videos:

"Run To You": http://www.youtube.com/watch?v=XrFrNnxuIYc

"Heaven": http://www.youtube.com/watch?v=3eT464L1YRA

"It's Only Love": http://www.youtube.com/watch?v=iBniCFv2_Qg&feature=related

"Summer of '69": http://www.youtube.com/watch?v=arYajx2la8M

"Someboy": http://www.youtube.com/watch?v=7--bt80Iot8

"Break My Stride"

Con un aval que incluye múltiples covers en varios idiomas, la canción "Break My Stride" de Matthew Wilder fue todo un suceso cuando salió el 26 de Noviembre de 1983. El tema llegó rápidamente al quinto puesto del Hot 100 de la Billboard y en esa misma publicación fue cuarta en los Hot Adult Contemporary; 76 en los Hot Black Singles y 17 en los Hot Dance charts. Inclusive el famoso ARC Weekly Top 40, que compila las 40 canciones mas populares cedió paso a "Break My Stride" y arrivó tercera. A nivel internacional el fenómeno tambien causó estragos al entrar octava en los charts de Austria; primera en Noruega; 14 en Suecia y 22 en Suiza. "Break My Stride" está contenida en el LP debut de Wilder, "I Don't Speak the Language".

Vídeo "Break My Stride": http://www.youtube.com/watch?v=TY41o-iZStI

"Da Da Da"

¿Qué cree usted si graba una canción basada estrictamente en un coro repetitivo y logre una pegada en mas de 30 países?. Mmmmm... suena bien, pero antes debemos preguntarle a Trio cómo lo hicieron y qué pasaba en el ánimo de las personas alrededor del planeta cuando "Da da da, ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha" (en Alemán) se pegó. En Inglés se llegó a conocer como "Da Da Da I Don't Love You You Don't Love Me Aha Aha Aha" y finalmente como un simple "Da Da Da". Trio se fundó en Alemania en 1980 y lo componian Stephan Remmler, Gert Krawinkel y Peter Behrens. En su haber musical que se extendió en el lapso 1981-1986, lanzaron cinco producciones, pero nadie recuerda a Trio si no es por "Da Da da". Esta breve reseña es honestamente dedicada a mi amigo y homólogo en Comunicación Social, Patricio Fernández.

Vídeo "Da Da Da": http://www.youtube.com/watch?v=ZviYmTMpBXE

"Working on a Dream", el nuevo álbum de Bruce "El Jefe" Springsteen

El pasado 17 de Noviembre, 2008 Columbia Records realizó una rueda de prensa en donde oficialmente se anunció "Working on a Dream" el décimo sexto trabajo de Bruce Springsteen y primero desde "Magic" editado en 2007. El listado de canciones fue develado, pero se precisó que el mismo estaría en los estantes a partir del 29 de Enero, 2009. Los temas de "Working on a Dream" nacieron durante la gira de su previa producción discográfica y a medida que terminaba la misma, nuevas composiciones llegaban a la inspiración de este importante ícono de la cultura popular norteamericana. El track titular sonó oficialmente en Cleveland para la campaña presidencial del ahora cuadragésimo cuarto mandatario del coloso del Norte, Barrack Obama. Ya para el 24 de Noviembre, varias estaciones de radio a través de todo EE.UU., Internet y iTunes (gratis) tenían disponible la canción.

"Working on a Dream" fue producido por Brendan O'Brien, pieza clave e importante en materia de producción durante los 90. El tema "The Wrestler" suena ahora con mas insistencia gracias a la reciente nominación al Oscar al actor Mickey Rourke en la categoria Mejor Actor. De hecho, la canción ya se llevó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original para una Película el pasado 11 de Enero, 2009 en la entrega 66 del mencionado premio.

Vídeo "Working on a Dream": http://www.youtube.com/watch?v=9x_TpslzEew

Vídeo (no oficial) "The Wrestler": http://www.youtube.com/watch?v=uRUEKJIcvbo

"Háblame"

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks o simplemente Stevie Nicks es conocida por tres aspectos claves en su carrera: su trabajo con Fleetwood Mac, como solista y su etereo estilo visual y letras simbólicas. La carrea de Stevie Nicks comenzó en 1981 con el LP "Bella Donna". Con "The Wild Heart" (1983), la Nicks demostró que el talento estaba para quedarse y gracias siempre a la colaboración de importantes artistas, sus producciones se tornaban en éxitos inmediatos. Para "Rock a Little" en 1985, sale el tema "Talk To Me" que pone en el mapa de manera permanente a la que una vez tuvo que lidiar con el síndrome de fatiga crónica, adicción a la cocaina y dependencia con tranquilizantes. "Rock a Little" apenas ha vendido unas 99 mil copias y no superó en ventas a sus predecesores, no obstante el track en cuestión sí es el mas popular hasta ahora por estas latitudes de la singular cantante. Visite a Stevie en su site http://www.nicksfix.com/ y entérese de los detalles de la carrera de esta talentosa artista.

Vídeo "Talk to Me": http://www.youtube.com/watch?v=dy1awrNbHDU

"Se Requieren Dos Personas"

En 1988 Rob Base y DJ E-Z Rock tomaron los charts por sorpresa con su contagioso "It Takes Two" que rápidamente se convirtió en un éxito veraniego y un poco mas allá. La ahora súper clásica canción hip-hop le debe mucho (o quizas todo) al tema "Think (About It)" original de 1972 de la extinta cantante soul/funk, Lyn Collins. El sample "Woo! Yeah!", prominente en toda la canción, es la voz de James Brown contenida en la canción de Collins. DJ E-Z Rock hizo un loop de la frase para incorporarla a su canción. De 1988 para acá ha sido utilizada cientos de veces por diversos artistas en varios géneros musicales. "It Takes Two" fue tercera en el Hot Dance Club Play chart y 36 en el Hot 100 de la Billboard. La producción del mismo nombre arrivó 31 en Top 200 Albums chart de la Billboard y #4 en los Top R&B/Hip-Hop charts de la mencionada publicación. Los otros conocidos sencillos de Rob Base & DJ E-Z Rock fueron la popular número uno en discotecas "Get on the Dance Floor"; "Joy and Pain" y "Crush", incluídas tambien en la producción "It Takes Two".

Video "It Takes Two": http://www.youtube.com/watch?v=BY9Wdq6XPxM

"Desvanecido en Gris"

Octava en Reino Unido, tomando por sorpresa las pistas de baile en varios países, la radio y siendo número uno en otras latitudes, "Fade to Grey" es sin lugar a dudas un auténtico himno de principios de los ochenta. Incluída en el álbum homónimo debut "Visage", el tema se convirtió inmediatamente el el mas popular de la producción y con el tiempo, de toda la carrera de Visage. "Fade to Grey" tiene partes cantadas en francés por la jóven Brigitte Arens oriunda de Luxenburgo, quien era en ese entonces novia del corista Rusty Egan. Billy Currie, quien ejecutaba el sintetizador y el violin electrico, compuso básicamente la canción junto a Christopher Payne, quien era tambien parte de Visage. Midge Ure fue quien escribió la canción y le pidio a Steve Strange que tomara clases de canto para asi ajustarse a la melodia del tema. En la actualidad existe una rivalidad entre Midge Ure y Steve Strange concerniente a quien en realidad fue de la idea en incorporar la parte cantada en francés. Steve Strange sigue cantando actualmente pero como Visage II y a veces Visage Mark II.

Video "Fade to Grey": http://uk.youtube.com/watch?v=Gh4D4472rjM

"El Acertijo"

A Nik Kershaw le escuchamos en 1984 con "I Won't Let the Sun Go Down on Me" de su álbum debut "Human Racing" y nos gustó aun mas cuando salió "Wouldn't It Be Good" del mismo LP. En Septiembre del mismo año sale "The Riddle", su segunda producción y de donde el track titular logra impactar. La canción "The Riddle", que por cierto no fue del todo inspirada en el personaje de la DC Comics enemigo de Batman, El Acertijo, sino que a Nik Kershaw se le ocurrió nombrar la canción con ese título y de hecho, las letras parecen haber sido elegidas al azar con el mero propósito de ajustarse a la música. La casa MCA se aprovechó de la especulación alrededor del verdadero significado del tema y se ingenió un concurso y al final no se encontró nada. Treta o no, sirvió para popularizar aun mas la canción. El video presenta a Kershaw saliendo de varios obstáculos en una casa en forma de signo interrogante. Al final aparece "El Acertijo" llevándose el objeto en cuestión en donde Kershaw estaba dentro.

Nik Kershaw continua grabando y es un importante artista salido de la escena de los ochenta. Visítelo en http://www.nikkershaw.net/

Vídeo "The Riddle": http://www.youtube.com/watch?v=WlYt8tvuB64

El curioso "The Break Up Song (They Don't Write'em) de The Greg Khin Band

Qué nos llega a la cabeza acto seguido terminamos una relación sentimental?. Bueno, las respuestas puden variar segun cómo haya terminado esa relación. Lo cierto es que por lo regular se le dedica o le dedican a uno una canción que bien puede ayudarte o amargarte. En el caso de "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)", la canción habla desde el punto de vista del masculino que ha sido abandonado por su chica y se va a un bar a tratar de olvidar, pero todo lo que oye es similar a las canciones que le dedicaba a su ex. Aun en su pesar, el protagonista se queja de que ahora ya los autores no escriben de la forma melancólica que solia hacerse en el pasado.

"The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" fue el primer sencillo del álbum "Rockihnroll" lanzado en 1981. Llegó al puesto 15 del Hot 100 de la Billboard. Permanece como el tema insignia de The Greg Kihn Band. Cinco producciones precedieron a "Rockihnroll" y posterior salieron otras cinco. Grego Kihn es ademas escritor y ha publicado cuatro novelas de ficción. Actualmente se desempeña como el DJ matinal de la estación radial KUFX-FM en San José, California.

Vídeo "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)": http://www.youtube.com/watch?v=W8QeT-xe2Ys

Album de la Semana: "So" de Peter Gabriel

Sindicado como uno de los álbumes mas grandiosos de todos los tiempos por los lectores de Q Magazine en 1998.

En ese mismo orden VH1 lo colocó en el spot 91 en el año 2001 y la revista rock Rolling Stone le otorgó el puesto 187 en su listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ciertamente la producción "So" del célebre ex Genesis, Peter Gabriel es una auténtica joya musical.

Producido por el propio Gabriel, junto a Chris Huges y el talentoso productor musical canadiense, Daniel Lanois (responsable de producir hit álbumes a Bob Dylan, U2 o Brian Eno), "So" definitivamente es el vehículo que puso de manifiesto a un Peter Gabriel mas orientado a temas convencionalmente pop y por eso los mismos se convirtieron en hits dentro y fuera de la radio.

Gabriel, que se había caracterizado por un sentido un tanto obscuro y experimental (aunque no del todo dejó el hábito), optó por suavizar el contexto de sus expresiones.

"So" produjo el tema que hasta ahora ha sido el mas popular del artista en EE.UU., "Sledgehammer".

La canción le debe una enorme cuota de popularidad a la exposición de su video musical cortesia de MTV que por cierto, se llevó 9 MTV Video Music Awards (record aun sostenido hasta 2008) y lo convirtió en el video mas transmitido en la historia de MTV.

Dirigido por Stephen R. Johnson, "Sledgehammer" contó con la colaboración de la casa de producción británica Aardman Animations, Ltd. más la impecable labor de los gemelos norteamericanos Stephen y Timothy Quay, maestros en el arte del llamado "stop-motion animation" (animación a cuadros).

Los otros temas tornados en hits de esta importante producción fueron: "Big Time" (8va. en el Hot 100 de la Billboard y 13 en los UK Singles charts); "In Your Eyes" (26 en el Hot 100 y 1era. en los Billboard Mainstream Rock Tracks); "Red Rain" (3era. en el Billboard Mainstream Rock Tracks y 46 en UK); "That Voice Again" (14 en los Billboard Mainstream Rock Tracks) y "Don't Give Up" a duo con Kate Bush que arrivó novena en RU y 72 en el Hot 100 de la Billboard.

"So" que en palabras del propio Gabriel "no significaba nada. Simplemente nos gustaba la combinación de las dos letras" fue número uno en el UK Album Chart y segunda en el US Billboard 200.

Lanzado el 19 de Mayo de 1986. Certificado oro y eventualmente múltiple platino a partir de 1987. El álbum ha vendido hasta la fecha (sólo en EE.UU.) 5 millones de unidades.

Vídeos:

"Sledgehammer": http://www.youtube.com/watch?v=hqyc37aOqT0

"Big Time": http://www.youtube.com/watch?v=Qvl30tbq7wA

"Red Rain": http://www.youtube.com/watch?v=LAecdC3W3Yg

"In Your Eyes": http://www.youtube.com/watch?v=Zrzr4R3LpsQ

"Don't Give Up": http://www.youtube.com/watch?v=uiCRZLr9oRw

El "Catálogo Visual" de Pet Shop Boys

Existen muchas personas que son seres visuales y otras tantas, auditivas. Hay un grupo mixto que gustan de ambas tendencias. Eighties News les presenta "Catalogue", una obra literaria que recoge todo el trabajo visual de Neil Tennant y Chris Lowe bajo el mote de Pet Shop Boys. En términos del fan dedicado por supuesto, "Catalogue" será una ávida y dinámica lectura mas el aderezo de una impresionante experiencia óptica. "Catalogue" es autoria de Chris Heath y el historiador británico Philip Hoare, éste último responsable de la biografía del célebre Noel Coward y del bestseller "Icons of Pop". El libro de 336 páginas, contiene 1955 ilustraciones, 1727 de ellas en full color. Cada aspecto de su trabajo es presentado en la obra que va desde las elaboradas presentaciones de sus LPs o CDs, fotografías y escenas detras de cámara de cada vídeo, musical, concierto o show teatral.

No se podían quedar los sets experimentales de tarima y diseños vanguardistas de vestuario mas las colaboraciones, publicaciones, merchandising, tiros de fotos e inclusive sus tarjetas navideñas diseñadas personalmente por los mismos Neil Tennant y Chris Lowe. "Catalogue" salió el 30 de Octubre de 2006 vía la editorial Thames & Hudson. No está disponible en Español.

¡Agranda tu vídeoteca!

El famoso estudio de producción visual Rhino Flashback, una subisidiaria de Rhino Entertainment Company (propiedad de Warner Music Group) creó la forma de que los amantes de los vídeo musicales pudieran poseer los mismos en formato DVD justo en su videoteca personal. ¡Bien por ellos!. En su ya popular edición de "Essentials", Rhino Falshack lanzó el compilado "Essential Music Videos - Classic '80s" que contiene apenas 23 minutos de videos, pero que de seguro satisfacerá a los seguidores de los protagonistas seleccionados aqui. Videos de Bananarama con "Venus"; The Pretenders y su "Brass In Pocket"; la competencia por defecto de Pet hop Boys, Erasure con "Chains of Love"; el talentoso hijo de John Lennon, Julian Lennon y el muy popular "Too Late For Goodbyes"; el pelirojo de Mick Hucknall y su grupo Simply Red con la melancólica balada piano bar "Holding Back The Years" y el rey del synthpop, Howard Jones con "Everlasing Love". "Essential Music Videos - Classic '80s" tiene unos 5 años en el mercado.

"Unicamente los Solitarios"

The Motels surgieron en la escena new wave en Berkeley, California en 1971 consistiendo en Lisa Brenneis (bajo), Dean Chamberlain (guitarra), Chuck Wada (guitarra ritmica) y Martha Davis (cantante/guitarra). En búsqueda de un contrato disquero se mudan a Los Angeles en 1975, ahora con dos nuevos miembros y otro nombre: Angels of Mercy. El futuro de The Motels se vio eclipsado en 1977 cuando se desintegraron al ser rechazados por la Warner Bros. Records y al no haberse puesto de acuerdo con una oferta hecha por Capitol Records. En 1978 la cantante Martha Davis y el guitarrista principal Jeff Jourard reforman The Motels, firman con Capitol al año siguiente y lanzan su esperado homónimo LP debut. 1980 vio el nacimiento de su segundo álbum, "Careful" y en 1982 sale la traumática producción "All For One". Llamado originalmente "Apocalypso", Capitol rechazá la producción tildándola de poco comercial y medio extraña. Esto provocó la intención de regrabar todos los temas nueva vez y para la ocasión Davis se vio afectada por su separación con su novio, Tim McGovern, guitarrista principal del grupo.

En el intervalo suenan "Mission of Mercy" y el track "Only The Lonely" por fin coloca a The Motels en el mapa comercial. El esfuerzo le valió a Martha Davis el premio de Mejor Interpretación en un Video en los American Music Awards de 1982. Tras dos producciones mas en 1987 la banda ya no era una realidad. Davis inició una carrera como solista. En 1996 y hasta la actualidad el grupo se renombró como The Motels featuring Martha Davis. Su última producción es "Beautiful Life" del año pasado. Visítelos en http://www.themotels.com/

Vídeo "Only The Lonely": http://www.youtube.com/watch?v=uquEXROFja0

El nostálgico "Love My Way" de Psychedelic Furs

The Psychedelic Furs tienen una historia enmarcada dentro del género Punk y datan de 1977. Pensar en ellos en concreto es sinónimo del su frontman, el vocalista y líder-fundador Richard Butler. Su hermano Tim Butler y John Ashton son las únicas tres piezas originales de la banda. El tema "Love My Way" no logró llegar a los primeros 40 en RU como tampoco en EE.UU. donde arrivó 44 dentro del Billboard Hot 100 Singles chart. No obstante, los australianos lo acogieron con mayor impacto en donde la canción llegó 23 en los charts oficiales del tambien país-continente. "Love My Way" es su tema mas conmemorativo por estas latitudes y está incluído en su tercer álbum "Forever Now" editado en 1982. La canción está llena de un sentimiento atmosférico que le da un toque ultra nostálgico. El debut de la banda fue su LP homónimo en 1980, pero la atención en el mercado norteamericano llegó con se segundo álbum "Talk Talk Talk" de 1981.

Posterior a "Forever Now" salieron dos producciones mas y el resto han sido varias compilaciones. El grupo se desintegró a principio de los 90 y en el 2000 se reactivó y desde entonces han sido integrados de forma permanente Frank Ferrer y Amanda Kramer (ambos ex Information Society) y el antiguo miembro, Mars Williams.

Audio: "Love My Way": http://www.youtube.com/watch?v=uGmd_7XPuPg

EMI relanza "Now That's What I Call Music 1"

Tras celebrar el vigésimo quinto aniversario de la serie "Now" en Diciembre pasado, la casa EMI TV ha tenido una enorme cantidad de solicitudes por parte de varios seguidores ochenteros y optaron por relanzar el primer volumen de la serie "Now That's What I call Music 1" original de 1983 y responsable de comenzar prácticamente un culto que se ha mantenido hasta la actualidad. Esta edición especial conmemorativa está disponible por primera vez en CD con la portada original que presentaba el disco de vinil de aquel entonces. Esta ahora clásica compilación fue una de las primeras en chartiar oficialmente en los UK Albums Chart. La mayoria de los artistas incluídos en este set, se convirtieron en verdaderas leyendas de los 80s. "Now That's What I Call Music 1" viene en dos CDs comprimiendo 30 mega éxitos entre ambos.

Tracklist del CD 1:

01. Phil Collins - "You Can't Hurry Love"

02. Duran Duran - "Is There Something I Should Know"

03. UB40 - "Red Red Wine"

04. Limahl - "Only For Love"

05. Heaven 17 - "Temptation"

06. K.C. & The Sunshine Band - "Give It Up"

07. Malcolm McClaren - "Double Dutch"

08. Bonnie Tyler - "Total Eclipse Of The Heart

09. Culture Club - "Karma Chameleon"

10. Men Without Hats - "The Safety Dance"

11. Kajagoogoo - "Too Shy"

12. Mike Oldfield - "Moonlight Shadow"

13. Men At Work - "Down Under"

14. Rock Steady Crew - "Hey You (Rock Steady Crew)"

15. Rod Stewart - "Baby Jane"

16. Paul Young - "Wherever I Lay My Hat"

CD2:

01. New Edition - "Candy Girl"

02. Kajagoogoo - "Big Apple"

03. Tina Turner - "Let's Stay Together"

04. Human League - "Fascination"

05. Howard Jones - "New Song"

06. UB40 - "Please Don't Make Me Cry"

07. Peabo Bryson & Roberta Flack - "Tonight I Celebrate My Love"

08. Tracey Ullman - "They Don't Know"

09. Will Powers - "Kissing With Confidence"

10. Genesis - "That's All"

11. The Cure - "The Love Cats"

12. Simple Minds - "Waterfront"

13. Madness - "The Sun And The Rain"

14. Culture Club - "Victims"

"Holiday Rap"

En 1986 todas las discotecas del área, tanto por estas latitudes como en toda Europa, veían cómo los clubbers solicitaban insistentemente el tema "Holiday Rap" del dueto holandés MC Miker G & DJ Sven. De hecho la radio tambien se hizo cómplice y eco de los cortos quince minutos de fama del duo. El tema es sencillamente un loop de la canción "Holiday" de Madonna con letras distintas hablando de la vacaciones por separado que el duo tuvo en Londres y Nueva York. La tema fue remezclado por el respetado DJ holandés, Ben Liebrand quien ha dejado impresa sus habilidades en canciones de Salt N Pepa, Sting, TLC, Fun Fun, Tavares, Bill Withers, Frankie Valli & The Four Seasons, Rick Astley SWV y el señor Phil Collins. "Holiday Rap" se convirtió en una sensación en mas de 34 países ocupando el máximo peldaño tanto en terreno pop como en club play. MuchMusic, el canal canadiense de TV dedicado a la música pop y cultura juvenil desde 1984, citó en 1987 al vídeo del tema como "el peor del año". Tras el momentum de "Holiday Rap", MC Miker G & DJ Sven intentaron repetir la hazaña con el tema "Celebration Rap" (basada en el tema del mismo nombre de Kool & the Gang), pero la recepción fue distinta, aunque sí llegó a ser un top 10 hit. 1987 vio una extensa gira del duo por casi toda Europa.

En la actualidad, Sven van Veen, nombre de pila de DJ Sven se desempeña como disc jockey en una popualr discoteca unicada en Los Países Bajos y labora en una emisora radial los sábados en la noche.

Vídeo "Holiday Rap": http://www.youtube.com/watch?v=4LtYaCm5njY

"Es Sólo Una Ilusión"

El trio británico compuesto por Leee John (no es un error es "Leee" con tres "E") , Ashley Ingram y Errol Kennedy formaban el grupo Imagination quienes entre el lapso 1981-1983 lograron ganar cierta notoriedad mundialmente con una hilera de sencillos que eventualmente le agenciaron cuatro discos de platino, nueve de oro y mas de doce de plata. Su presencia en los charts abarcó mas de una veintena de países. Su tema mas popular hasta la fecha es "Just An Ilussion" que arrivó segundo en los UK Singles charts y 27 en los Hot R&B/Hip-Hop Songs de la Billboard en 1982. La exitosa fusión de Funk, Disco y Soul de Imagination le valió un sinnúmero de comparaciones con artistas ya establecidos como Kool and the Gang, Shalamar o DeBarge. Ciertamente el ejemplo perfecto en materia musical de lo aqui expuesto es este tema que al escucharlo inmediatamente uno piensa en alguien conocido. "Just An Ilussion" está contenido en el álbum "In the Heat of the Night" de 1982. Imagination lanzó la producción debut "Body Talk" en 1981. Posteriormente: "Night Dubbing" (1983); "Scandalous" (1983, llamada "New Dimension" para el mercado de EE.UU.); "Trilogy" (1986); "Closer" (1987); el greatest hits "Imagination - All The Hits" y "Fascination Of The Physical" (1992).

Vídeo "Just An Ilussion": http://www.youtube.com/watch?v=i9nXEXWlQ5Q

¡Eighties News con sabor a tequila y taquitos!

La magia en Internet nos brinda la oportunidad de poder prácticamente hacer lo que sea. Desde ver vídeos musicales o de cualquier tipo hasta leer versiones digitales de importantes periódicos o revistas y por supuesto, investigación y estudio.

Existen varias páginas que se encargan de monitorear el flujo de visitantes a un sitio web en particular y Eighties News no es la excepción. Como este blog es para los amantes de la música anglo de los 80s, inscribimos el mismo en varias páginas que se dedican a la mencionada tarea y tras 7 meses de prueba buscamos quiénes en América Latina gustan de nuestro trabajo.

El resultado fue el siguiente en orden de posición:

Conocido oficialmente como Estados Unidos Mexicanos, pero ampliamente referido como Mexico, éste bello y cultural país, famoso por su tequila y la gama mas original de taquitos, tamales, enchiladas ademas de mujeres bellísimas y lugares impresionantes, es el país que mas flujo tiene de seguidores en Eighties News.

Con uno de los índices mas altos de America Latina en materia de desarrollo humano, renta per cápita, calidad de vida y nivel de crecimiento económico, la República Argentina ocupa el segundo lugar de los usuarios por países que visitan nuestro blog. Siendo honesto no me sorprendió ya que los argentinos poseen mucho background rock procedente de Europa y de paso, es la tierra natal de quizas el mejor grupo de rock en Español de este planeta: Soda Stereo.

El tercer puesto de los 10 países hispanoparlantes que poseen usuarios de origen que nos visitan, corresponde a la Madre Patria, España. En España hubo mucho movimiento rock en los 80s que incluia ademas synthpop, europop, rock en Español (Héroes del Silencio, por mencionar), entre otras tendencias. Siéndoles honesto me sorprendí porque tengo muy pocas amistades en España y posiblemente quienes nos lean sea de una comunidad mixta. Osea dominico-españoles.

¡Vaya! nuestros compatriotas apoyan el proyecto!. República Dominicana es la tierra de donde vengo. Mi asombro obedece a aquello de que "nadie es profeta en su tierra". Aqui es sinónimo de Merengue, caña, arroz con habichuela y carne (la que sea!), béisbol, muchísima alegria mas lugares exóticos. En los 80s las ciudades rockeras por excelencia eran Santo Domingo, la Capital; La Romana, mi ciudad natal, Santiago y Puerto Plata. La mayor concentración de ochenteros reside en la Capital en donde existen unas 8 emisoras radiales dedicadas 24 horas a pautar música en inglés y los 80s no se quedan afuera.

Con casi 17 millones de habitantes nuestros seguidores en Chile tambien tienen un bagaje extenso en materia rockera. Es interesante ya que la versatilidad territorial en este país contrasta con un abanico cultural que no es menos impresionante. Por supuesto, quienes hasta ahora nos han escrito son de Santiago de Chile, la Capital.

El mayor productor de café del planeta si se quiere y dueños de una biodiversidad única es Colombia. Con unas 65 lenguas indígenas y 2 lenguas criollas aproximadamente, nuestros lectores colombianos tienen tambien vasto conocimiento de los 80s y su capacidad de adaptación es sencillamente sinigual. El colombiano es productivo, buena gente, dinámico, lleno de cultura y extremadamente comunicativo. ¡Un abrazo a nuestros seguidores colombianos!.

La ahora llamada República Bolivariana de Venezuela, está relacionada tanto fisica como históricamente a nosotros los dominicanos. De hecho, tengo una tía que vive en Caracas desde hace 30 años. Ya que la característica -casi total- es mestizo, el venezolano lleva sabor a música por dentro heredado de elementos españoles y por supuesto, africanos. Amplios conocimientos en el cine y otras ramas de las artes en donde la música juega un papel importante. Rockeros por un buen tiempo y ciertamente conocedores de varias bandas new wave!

Pensar en Panamá es un viaje mental directo al Canal ademas de ser el poseedor de la zona franca más grande del hemisferio occidental y la segunda más grande del mundo. La música en inglés se escuchaba desde la época en que los norteamericanos controlaban el canal y aunque, la mayoria de las bandas new wave eran británicas, el panameño tambien gustaba de ciertos grupos estadounidenses.

Este ejemplo está mas que claro. Los servidores indican entradas de usuarios desde los EE.UU., pero éstos NO son estadounidenses ya que Eighties News está publicado en Español. Contactos desde Alaska, Boston, Nueva York (incluyendo los distritos de el Bronx, Manhattan, Queens y Washington Heights), Nueva Jersey y Miami son todos en su mayoria dominicanos, salvo algunas excepciones de otras nacionalidades que residen en el gran país del Norte.

¡¡¿¿Seguidores de Eighties News en Inglaterra!!??. La tierra de bandas como Duran Duran, New Order o Pet Shop Boys?!. Para nada! éste es un ejemplo similar al anterior con la diferencia de que la mayoria de quienes nos escriben no son dominicanos radicados allí, sino hispanos de diferentes nacionalidades. Un dato que nos causó muchísima satisfacción fue el correo recibido por Richard Evans, creador del site http://www.remembertheeighties.com/ dedicado a los 80s y en cierta forma con una filosofia parecida a la nuestra. Richard nos comentó que surfeando en la red encontró a Eighties News y que pensó que por el título se trataba de un blog en inglés, pero al acceder se enteró que no. Nos dijo que no entendia nada de Español, pero que le parecia "interesante" nuestro trabajo y que de todas formas accederia "porque le servía para practicar lo poco que conoce de la lengua de Cervantes". Que cumplido ese!.

Irónicamente NUNCA hemos recibido visita alguna de estos países ubicados en la región: Belice, Brasil, Bolivia, Cuba, Guyana, Guatemala, Ecuador, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Surinam y Uruguay.

"Y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original es para..."

Todos los amantes de lo mejor del cine y TV se dieron banquete el pasado Domingo 11 de Enero, 2009 cuando se celebró la sextagésima sexta entrega de los premios Globo de Oro en el Beverly Hilton Hotel en Beverly Hills, California. El Globo de Oro 2009 a la Mejor Canción Original para una Película se lo llevó Bruce Springsteen por la cinta del mismo nombre, "The Wrestler". El film es dirigido por el neoyorkino Darren Aronofsky y estelarizada por el talentoso Mickey Rourke.

Como somos amantes del cine desde tiempos memorables, decidimos publicar en Eighties News el Top 10 de las canciones ganadoras al Globo de Oro en la categoria de Mejor Canción Original para una Película en el lapso 1980-1989.

La canción que se llevó el honor en 1980 fue "The Rose" autoria de la popular balerina cabaretera estadounidense Amanda McBroom. El tema fue popularizado e interpretado por la estelar cantante-actríz, Bette Midler.

En 1981 Michael Gore (compositor) y Dean Pitchford (letras) fueron los responsables del hit "Fame" en voz de Irena Cara. La popualridad de la canción lanzó al estrellato a Irene y el tema fue incluído además en la serie de TV del mismo nombre.

El Globo de Oro de 1982 a la Mejor Canción Original para una película se lo llevó "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" de Christopher Cross por la cinta "Arthur" (conocida para el mercado latinoamericano como"Arturo el Millonario"). Dirigida por Steve Gordon y protagonizada por el finado actor inglés Dudley Moore y la talentosa Liza Minnelli, "Arturo el Millonario" me trae un grato recuerdos de infancia: como no habalba inglés a los once años, pensaba que la canción se llamaba "New York City" por el verso en el coro que reza "When you get caught between the Moon and New York CityI know it's crazy, but it's trueIf you get caught between the Moon and New York City..."

¡Ver este poster me trae un flash memorial frente al desaparecido Cine Colón!. A nuestros lectores no romanenses y/o internacionales, el Cine Colón era lo mejor que teníamos como oferta cinetatográfica en mi ciudad natal, La Romana. La cinta se llamó "Reto al Destino" y en inglés "An Officer and a Gentleman". Fue dirigida por el galardonado realizador norteamericano, Taylor Hackford y estelarizada por Richard Gere, Debra Winger y Lou Gossett, Jr. El Globo de Oro fue por el tema "Up Where We Belong" en voz del duo Joe Cocker y Jennifer Warnes. Fue escrita por el exitosísimo autor texano Will Jennings partiendo de la autoria original del malogrado arreglista Jack Nitzsche y la aun en vida, Buffy Sainte-Marie.

¡Otra memoria cinematográfica!. Esta vez de la extinta sala de proyección "Perla". "El Perla" se hizo popular porque los domingos exhibian cintas de artes marciales y muchas de acción. "Flashdance... What a Feeling" sonó literalmente en todos los rincones de este planeta y la voz de Irene Cara sonaba aun mas. Musicalizada por el maestro de la secuencia electrónica Giorgio Moroder y escrita por la propia Cara y Keith Forsey, "Flashdance... What a Feeling", se llevó el premio en 1984.

Para Diciembre de 1984, la canción "I Just Called To Say I Love You" era ya un hit mundial y la cinta que salio originalmente en Agosto se encargó de dar una especie de adelanto de la misma ya que estaba en los créditos. Escrita, producida y cantada por Stevie Wonder, "I Just Called to Say I Love You", fue la homenajeada al Globo de Oro a la Mejor Canción Original para una Película en 1985. Existe actualmente una disputa entre Stevie Wonder y su antiguo colaborador de letras, Lee Garrett, quien alega que fue él el autor original de la canción años antes de su lanzamiento.

El film se llama "White Nights" de Taylor Hackford y contó con las actuaciones del famosísimo bailarin ruso-estadounidense, Mikhail Baryshnikov; el desaparecido actor de color Gregory Hines y la talentosa Isabella Rossellini. La canción fue "Say You, Say Me", que irónicamente NO está incluída en el soundtrack album y sí aparece en la cinta. ¿Qué pasó ahi?. Sencillo: La casa Motown Records no queria que el primer sencillo de Lionel Richie de su LP "Can't Slow Down" apareciera registrada bajo otro sello y objetaron incluirla. "Say You, Say Me" se llevó el premio en 1986.

"Take My Breath Away" fue la gran ganadora del Globo de Oro en 1987. La balada fue escrita por el maestro Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Interpretada por Terri Nunn, líder del grupo new wave norteamericano Berlin. "Take My Breath Away" por alguna razón tiene "motor power" ya que ha sido utilizada para comerciales de TV de los vehículos Mercury Cougar de la Ford; el Peugeot 405 d ela Peugeot; el coreano Daewoo Espero de la Daewoo y por la GE Transportation Systems, división de motor de la General Electric en el comercial de las locomotoras en serie GE Evolution.

Solo de ver la caratula de este sencillo, usted se da cuenta inmediatamente del título de la cinta: "Dirty Dancing" o "Danza Atrevida" para estas latitudes. Protagonizada por el ahora enfermo de cáncer de pancreas Patrick Swayze y la juvenil Jennifer Grey, "Dirty Dancing" motivó a varios a la danza sensual en su momento. La canción ganadora fue "(I've Had) The Time of My Life" en voz del duo Bill Medley y Jennifer Warnes. El tema tiene los méritos de haberse llevado un Oscar y tambien un Grammy.

Este quizas sea uno de los casos mas curiosos en premiación alguna: ¡un empate en la misma categoria!. La dual distinción se la llevó el tema "Let the River Run" de Carly Simon, quien además se gozó nueva vez la fiesta ya que su canción tambien se llevó un Oscar en la categoria similar de los premios de la Academia. "Let The River Run" arrivó 49 dentro del Billboard Hot 100 y en los apartados Hot Adult Contemporary Tracks, fue décimo primera. Aparece en: el box set "Clouds in My Coffee" lanzado en Noviembre de 1995 y que recorre toda la carrera de Simon desde 1965 hasta el año en mención; "The Very Best of Carly Simon: Nobody Does It Better" editado en Marzo de 1999; "Anthology" un set de 2 CDs de 2002 y en "Reflections: Carly Simon's Greatest Hits" de 2004.

La otra canción ganadora al Globo de Oro fue "Two Hearts", escrita, producida y cantada por Phil Collins como parte del soundtrack de la cinta "Buster" en donde Collins ademas actua. La canción llegó a la cima del Hot 100 por dos semanas y emuló lo mismo en los Hot Adult Contemporary Tracks por cinco semanas, mientras que en los UK charts fue sexta. Se realizaron dos video clips: uno en donde Phil Collins aparece colnado como cuatro miembros de una banda y en otro, enfrentándose al retirado luchador profesional de la WWF James Brian Hellwig, mejor conocido como the Ultimate Warrior. El trio Holland–Dozier–Holland, colaboró con Collins en la producción del tema asi como su largo colaborador Hugh Padgham, famoso por haberle producido mega exitosos álbumes a XTC, Peter Gabriel, The Police y Sting.