La popular banda australiana Icehouse, público en su canal oficial en YouTube Icehouse Band TV, la versión en vídeoclip en Alta Definición de su clásico hit "No Promises".
El tema fue lanzado originalmente en octubre de 1985, como el primer sencillo del álbum de 1986 de la banda, "Measure for Measure".
El sencillo fue lanzado en Australia a través de Regular Records, en 7", 12" y formatos de sencillo maxi-cassette.
Chrysalis Records publicó el sencillo en el Reino Unido y Europa en formatos de 7" y 12", con diferentes listas de canciones.
El sencillo alcanzó el puesto #30 en la lista de sencillos australianos en febrero de 1986. Se incluyó una versión remezclada de (Love) Tattoo en el álbum de remezclas de Icehouse Meltdown en 2002.
Dos videoclips fueron filmados para promocionar el sencillo; el segundo de ellos fue dirigido por Dieter Trattmann.
La canción, escrita por el cantante-guitarrista de Icehouse, Iva
Iva Davies junto a Robert Kretschmer y producida por Davies en conjunto con Rhett Davies, gira en torno a una historia de amor no consumada haciendo referencia a "Las Mil y Una Noches" (recopilación medieval de cuentos tradicionales de Oriente Próximo recopilados en lengua árabe durante la Edad de Oro del islam), respecto a promesas no dadas para consumar lo ofertado.
Los cinco primeros clásicos álbumes de Duran Duran, Duran Duran (1981), Rio (1982), Seven And The Ragged Tiger (1983), Notorious (1986) y Big Thing (1988), saldrán nuevamente al mercado en formato vinilo vía Warner Recorded Music.
El álbum homónimo debut se lanzó originalmente en 1981 e incluye los éxitos "Careless Memories", "Planet Earth" y "Girls On Film".
Se considera un álbum importante en los movimientos new-wave y synth-pop de principios de los 80.
Por su parte, el segundo álbum de Durán, RIO, fue lanzado en 1982 tras el éxito de su álbum debut.
Rio electrizó la ya creciente "segunda invasión británica", dominando las listas estadounidenses con sencillos como "Rio", "Hungry Like The Wolf" y "Save a Prayer".
Todas las cuales siguen siendo algunas de las canciones más importantes de Duran hasta el día de hoy.
En tanto que Seven And The Ragged Tiger, lanzado originalmente en 1983, fue el último álbum de Duran Duran con los cinco miembros originales (hasta 2004).
Este tercer álbum fue el primero de Duran en alcanzar el puesto número 1 en las listas del Reino Unido.
"The Reflex" fue remezclado por Nile Rodgers y lanzado como el tercer sencillo del álbum, se convirtió en el primer sencillo número uno en Estados Unidos y el segundo en el Reino Unido.
Notorious significó un cambio musical para Duran en 1986. Producido por Nile Rodgers, se centra en números estridentes y dance rock de inspiración Chic.
Con el tiempo, se ha convertido en un favorito de culto de los fans por sus composiciones más maduras y direcciones sofisticadas.
Fue el primer álbum que presentó a la banda como trío con la salida de Roger y Andy Taylor.
Finalmente, la banda continuó explorando diferentes estilos y culminó con Big Thing que fue lanzado en 1988.
El álbum fue un reflejo del clima musical que estaba cambiando hacia finales de los 80 y tenía un enfoque más experimental y electrónico en comparación con lanzamientos anteriores de Duran Duran.
Detalles de cómo adquirirlos, acceda aThis Is Dig!
Como hemos expresado en múltiples y previas ocasiones, todos conocemos que lo único implacable debajo del Sol, es el tiempo.
No obstante éste discurre, lo determinante es mantenernos en esencia, adaptándonosy evolucionando, pero sin dejar de ser nosotros.
Eighties News hoy llega a 17 años en línea con el contenido que nos gusta a los amantes de la mejor etapa musical creada en la historia de la humanidad: la década de 1980.
¡Gracias por el soporte brindado todo este tiempo y jamás dejes de añadirle música de los 80s a la banda sonora de tu vida!
Madness lanzó originalmente "Theatre Of The Absurd Presents C’est La Vie" el pasado 17 de noviembre de 2023. Se disparó triunfalmente para reclamar el primer álbum de estudio número uno de la banda en sus 45 años de carrera.
Hablando sobre el éxito del álbum, Madness dijo: “¿Lo harían Adán y Eva? Sólo nos tomó 40 años llegar allí, pero acabamos de hacerlo y Ruddy consiguió nuestro primer álbum número uno”. La reedición viene en edición limitada del libro con2CDs de tapa dura y en edición limitada en formato vinilo disponible exclusivamente en la tienda oficial del álbum.
Los temas contenidos en el CD extra son:
I’d Do Anything (If I Could)
No Reason
Hello Sun
Long Goodbye
Culture Vulture
Theatre Of The Absurd (Live From The C’est La Vie Tour)
C’est La Vie (Live From The C’est La Vie Tour)
Hour Of Need (Live From The C’est La Vie Tour)
Round We Go (Live From The C’est La Vie Tour)
Run For Your Life (Live From The C’est La Vie Tour)
In My Street (Live From The C’est La Vie Tour)
Friday Night, Saturday Morning (Live From The C’est La Vie Tour)
El nuevo álbum de Pet Shop Boys, “Nonetheless”, ya está disponible en Parlophone Records y está disponible para adquirirlo en múltiples tiendas digitales y vía el sitio oficial del dúo en "Nonetheless".
El álbum “Nonetheless” incluye 10 pistas y está disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y cassette. Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being aburrido”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Grabado y mezclado en Londres el año pasado, el álbum está producido por James Ford. De los temas incluídos en la producción discográfica, se conocieorn los sencillos "Loneliness" y "Dancing Star", siendo los restantes títulos "Feel
Why am I dancing?", "New London boy", "A new bohemia", "The schlager hit parade", "The secret of happiness", "Bullet for Narcissus" y "Love is the law", cuyos audios oficiales pueden ser ya escuchados enPet Shop Boys Canal Oficial en YouTube.
Tras el reciente lanzamiento de su último sencillo "Oh Hi", Crowded House ha revelado detalles de su nuevo álbum, Gravity Stairs. "Es una metáfora de envejecer un poco y tomar conciencia de tu propia mortalidad, de tu propia fisicalidad", dice Neil Finn sobre el título.
"Las cosas se están poniendo un poco más difíciles y se necesita más determinación para llegar a la cima, pero todavía existe la misma compulsión por escalarlas". El intérprete abunda "Me encanta la forma en que bailan los niños; Ojalá pudiera moverme así. Este fantástico vídeo de Frank and Beans Pictures es lo más parecido que jamás podré conseguir”.
Lanzado el 31 de mayo y producido por la banda con Steven Schram (Paul Kelly, San Cisco), Gravity Stairs es el octavo disco de estudio de la banda y sigue a Dreamers Are Waiting de 2021.
Aparte de "Oh Hi", las restantes pistas del álbum son "Magic Piano", "Life’s Imitation", "The Howl", "All That I Can Ever Own", "Some Greater Plan (for Claire)", "Black Water, White Circle", "Blurry Grass", "I Can’t Keep Up With You", "Thirsty" y "Night Song".
El año pasado, la banda regresó con su disco más explícitamente político y el mayor logro de su deseo de ser Stockhausen y Abba, nacido del ímpetu de iniciar nuevas exploraciones durante el encierro. Una obra maestra amplia, electrónica y sonora que aborda líricamente los temas del futuro, fue predominantemente escrita, grabada y mezclada por McCluskey y Paul Humphreys.
OMD ha vendido la asombrosa cifra de 25 millones de sencillos y 15 millones de álbumes, lo que los ha consolidado como pioneros de los sintetizadores electrónicos y uno de los grupos de pop más queridos de Gran Bretaña.
Sus 13 álbumes incluyen las reediciones Orchestral Maneuvers In The Dark (1980), Organization (1980), Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983).
Por derecho, OMD debería estar semi-retirado, interpretando clásicos como Enola Gay y Maid Of Orleans en el circuito de festivales de nostalgia como tantos pares.
En cambio, han creado un álbum histórico digno de sus mejores trabajos. Si la vida real significaba que OMD estaba feliz de recibir ayuda, Bauhaus Staircase sigue siendo sin lugar a dudas el trabajo de un dúo que sigue perfectamente sincronizado 45 años después de su primer concierto en el legendario club Eric's de Liverpool.
Sobre Bauhaus Staircase
Este álbum de estudio es es el decimocuarto de la banda electrónica inglesa Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), y el cuarto desde su reforma en 2006. Publicado el 27 de octubre de 2023 por White Noise Records (y por 100% Records en el Reino Unido e Irlanda), es su primer álbum en seis años desde The Punishment of Luxury (2017).
El disco se inspiró en gran medida en la política mundial de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. Su lanzamiento fue precedido por los sencillos: "Bauhaus Staircase", "Slow Train", "Veruschka", "Kleptocracy" y "Anthropocene".
Es considerado como el mejor trabajo de OMD desde mediados de la década de 1980. El disco debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el álbum de estudio del grupo con las listas más altas en su país de origen e igualando el pico de The Best of OMD de 1988, llegando a encabezar la lista de álbumes independientes del Reino Unido.
Best Of Bruce Springsteen es una colección de canciones originales que abarcan sus 50 años de carrera discográfica, desde Greeting from Asbury Park, Nueva Jersey, de 1973, hasta Letter To You, de 2020. Estará disponible como un conjunto de 18 pistas.
La colección abarcará los favoritos de los inicios de su carrera como "Growin' Up" y "Rosalita (Come Out Tonight)", temas básicos de los shows en vivo de Springsteen, desde "Dancing In The Dark" hasta "The Rising", éxitos de ventas como "Born To Run" y "Hungry Heart", así como los lanzamientos recientes "Hello Sunshine" y "Letter To You".
Aquí, estas obras que abarcan toda su carrera aparecen juntas en un solo conjunto por primera vez. El paquete incluye fotografías de archivo y un nuevo ensayo.
Para celebrar el 40 aniversario de la carrera musical del maestro del synthpop Howard Jones, Cherry Red lanza una nueva compilación 'Very Best Of' para conmemorar esta ocasión trascendental.
Para su 40 aniversario, Howard Jones quería crear una colección verdaderamente única. 'Celebrate It Together The Very Best Of Howard Jones 1983-2023' es la primera antología que analiza su catálogo completo, desde la versión original de "New Song" hasta un remix de Elephant Talk de 2023 que lo reformula en un contexto electrónico moderno.
Incluye canciones de su catálogo clásico de la era Warner, así como trabajos de su sello independiente Dtox.
Para 'Celebrate It Together', Howard Jones eligió personalmente agrupar las canciones en cuatro categorías: "Éxitos populares", "Electro", "Chill" y "Curiosidades".
Quería llevar esta selección de canciones más allá del típico enfoque cronológico y crear temas que mezclen y combinen diferentes piezas de diferentes épocas, teniendo en cuenta la experiencia auditiva general.
Lanzado en tres formatos diferentes, este digipack de lujo de 2CD contiene 35 pistas remasterizadas.
• Incluye una colección completa de sencillos exitosos, remezclas, pistas clave de álbumes y versiones alternativas y en vivo.
• Empaquetado en un digipack de lujo con fotografías nuevas de Howard.
• Incluye un tema inédito y 3 temas más inéditos en CD.
• Folleto completamente ilustrado de 12 páginas que contiene fotografías nuevas y una nueva nota en la portada donde Howard, en conversación con Anil Prasad, reflexiona sobre los 40 años de su carrera musical grabada.
Canciones del CD1:
1. New Song 2. What Is Love? (Single Version) 3. Hide And Seek (Single Version) 4. Pearl in The Shell 5. Like To Get To Know You Well 6. Things Can Only Get Better 7. Look Mama 8. Life In One Day 9. No One Is To Blame (Single Version) 10. All I Want 11. You Know I Love You..Don’t You? 12. Everlasting Love 13. The Prisoner 14. Lift Me Up 15. I Don’t Hate You** 16. Collective Heartbeat (Havana Version)** 17. Angels And Lovers (Single Mix) 18. Tomorrow Is Now 19. Lazarus (Live At Siyan)
Canciones del CD2:
1. Hero In Your Eyes 2. Formed By The Stars 3. Back In Your Life Again 4. If You Love 5. Will You Still Be There 6. Tears To Tell 7. Blue 8. City Song 9. Things Can Only Get Better (Cedric Gervais featuring Howard Jones) (Radio Edit 10. The One To Love You (Howard Jones & BT) (Lifelike UK Radio Remix) 11. The Human Touch 12. Revolution Of The Heart (Album Version) 13. You’re The Buddha 14. New Song (2023 Elephant Talk Remix)* 15. Celebrate It Together (Lifelike Radio Edit)** 16. Stay With Me (Album Version)
Los talentosos y dilatados Pet Shop Boys acaban de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Nonetheless”, en Parlophone Records el próximo 26 de abril, 2024. "Nonetheless" es el primero del dúo con el productor James Ford, quien anteriormente trabajó con artistas como Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz y Simian Mobile Disco. En el álbum, el dúo también regresa a Parlophone, el sello que lanzó su material icónico y de gran éxito entre 1985 y 2012.
La anticipada producción se puede reservar, lo que (para las tiendas de Europa y el Reino Unido) también dará acceso a entradas prioritarias para una serie muy especial de cinco espectáculos de Pet Shop Boys en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio.
Neil Tennant (cantante), expresó sobre el proceso creativo de "Nonetheless": “Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.
Tennant abundó: "Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 temas son los indicadores más sólidos de dónde nos encontramos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexiva. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerda son muy bonitos. Algunos de los registros son bastante desgarradores, pero esperamos que muchos de ellos también sean edificantes. Es un disco del que estamos muy orgullosos".
El primer sencillo y vídeoclip del álbum, "Loneliness", ya está disponible digitalmente y se lanzará como CD single el 16 de febrero. El audiovisual del tema, dirigido por Alasdair McLellan, es bastante controversial ya que contiene sugerentes y fuertes escenas homoeróticas.
La versión digital del sencillo incluye además Party In The Blitz y Through You (temas extras no incluidos como parte del álbum).
“Nonetheless” incluye diez temas y estará disponible digitalmente y en varios formatos físicos, incluidos CD, vinilo negro, vinilo transparente, vinilo gris y casete. Grabado y mezclado principalmente en el estudio del productor James Ford al este deLondres el año pasado, el álbum es el primero del dúo con éste. La orquesta y los coros se grabaron en el estudio The Church en el norte de Londres.
Lista de canciones
01. Loneliness
02. Feel
03. Why am I dancing?
04. New London boy
05. Dancing star
06. A new bohemia
07. The schlager hit parade
08. The secret of happiness
09. Bullet for Narcissus
10. Love is the law
Las ediciones de lujo en 2CD y doble vinilo blanco de “Nonetheless” incluyen el EP extra de cuatro pistas, “Furthermore”, que incluye grabaciones completamente nuevas de “Heart”, “Being Boring”, “Always on my mind” y “It's a sin”.
Detalles adicionales sobre "Nonetheless", el sencillo, los shows de la Royal Opera House y las exhibiciones del concierto película enhttps://www.PetShopBoys.co.uk/
La icónica canción"Losing My Religion" es una composición de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzada en febrero de 1991 como primer sencillo y segunda pista del séptimo álbum del grupo, Out of Time (1991).
Construida sobre un riff de mandolina, la canción era poco probable. éxito para el grupo, obteniendo una amplia difusión en la radio, así como en MTV y VH1 debido a su video musical aclamado por la crítica.
El sencillo se convirtió en el éxito más alto de R.E.M. en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo más allá de su base de fans original.
En los premios Grammy de 1992, "Losing My Religion" ganó dos premios: Mejor vídeo musical de formato corto y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz.
En 2017, "Losing My Religion" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
Vídeoclip
El vídeo musical de "Losing My Religion" fue dirigido por Tarsem Singh. A diferencia de los vídeos previos de R.E.M., el cantante Michael Stipe acordó sincronizar los labios con la letra.
El vídeo se originó como una combinación de ideas imaginadas por Stipe y Singh. Stipe quería que la promoción fuera un vídeo de actuación sencillo, similar a "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor.
Singh quería crear un vídeo al estilo de cierto tipo de cine indio, donde todo fuera "melodramático y muy onírico", según Stipe.
Según el director del audiovisual, la narrativa está basada en el modelo del cuento de Gabriel García Márquez, "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en el que un ángel choca contra un pueblo y los aldeanos tienen reacciones variadas hacia él.
El vídeo comienza con una breve secuencia dentro de una habitación oscura donde el agua gotea por una ventana abierta. Recreando una escena de la película de Andrei Tarkovsky, "El Sacrificio", los integrantes del grupo Buck, Berry y Mills cruzan corriendo la habitación mientras Stipe permanece sentado mientras una jarra de leche cae del alféizar de la ventana y se hace añicos; Entonces comienza la canción.
El director Singh también se inspiró en el pintor italiano Caravaggio y el vídeo está cargado de imágenes religiosas como San Sebastián, el episodio bíblico de la Incredulidad de Tomás y deidades hindúes, retratadas en una serie de cuadros.
En el video musical aparece el actor Wade Domínguez (1966-1998), quien interpretó a Emilio en Dangerous Minds (1995).
El vídeo musical fue nominado en nueve categorías en los MTV Video Music Awards de 1991. Ganó seis premios, entre ellos Vídeo del año, Mejor vídeo grupal, Vídeo innovador, Mejor dirección artística, Mejor dirección y Mejor edición.
"Losing My Religion" también ocupó el segundo lugar en la categoría de vídeos musicales de la encuesta Pazz & Jop de 1991.
El vídeo musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube en septiembre de 2022, convirtiéndose en el primer vídeo de la banda en lograrlo.
Sobre el álbum Out Of Time
Out of Time es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzado el 12 de marzo de 1991 por Warner Bros. Records y producido por Scott Litt.
Con Out of Time, el estatus de R.E.M. pasó de ser una banda de culto a ser un acto internacional masivo.
Portada del álbum.
El disco encabezó las listas de ventas de álbumes tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, permaneció 109 semanas en las listas de álbumes de Estados Unidos y disfrutó de dos períodos separados en la cima, y pasó 183 semanas en las listas británicas y una sola semana en la cima.
El álbum ha vendido más de cuatro millones y medio de copias en los Estados Unidos y más de 18 millones de copias en todo el mundo.
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Del mismo, se desprendieron además los sencillos "Shiny Happy People", "Near Wild Heaven" y "Radio Song".
Sobre R.E.M.
R.E.M. (abreviado en inglés de Rapid Eye Movement y su equivalente a español, Movimiento Rápido del Ojo, cuyo concepto es una etapa del sueño), fue una banda de rock estadounidense de Atenas, Georgia, formada en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia.
Una de las primeras bandas de rock alternativo, R.E.M. se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y resonante de Buck; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia única en el escenario y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y los coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry.
A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron a R.E.M. como pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con un éxito comercial y de crítica mixto.
La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los grupos musicales más vendidos del mundo.
En su haber R.E.M., lanzó 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo, 14 álbumes recopilatorios, un álbum de remezclas, un álbum de banda sonora, 12 álbumes de video, 7 reproducciones extendidas, 73 sencillos y 77 videos musicales.
El pasado 27 de octubre de 2023 a través de BMG y Tape Modern, la legendaria banda inglesa de new wave, Duran Duran, lanzó "Danse Macabre", un álbum con temática de Halloween que incluye tres pistas nuevas y versiones reinventadas de material antiguo del grupo. Aparecen los ex guitarristas Andy Taylor y Warren Cuccurullo, haciendo sus primeras apariciones en un LP de Duran Duran desde Astronaut de 2004 y Pop Trash de 2000, respectivamente. Nile Rodgers y Victoria De Angelis de Måneskin también aparecen como artistas invitados.
Previo al lanzamiento del sorprendente e inquitante nuevo vídeoclip de "Black Moonlight" (el sencillo salió el 21 de septiembre, 2023), canción ésta que es la tercera nueva del álbum, ya se habían lanzado el track titular "Danse Macabre" (30 de agosto, 2023) y "Psycho Killer" (24 de octubre, 2023).
Cuando Duran Duran, Nile Rodgers y Andy Taylor se juntan, se producen éxitos. Rodgers, el guitarrista, productor y cofundador de la influyente banda de R&B de la era disco Chic, nacido en la ciudad de Nueva York, fue un héroe para los miembros de Duran Duran mucho antes de que comenzaran a trabajar juntos.
Según registros históricos, Duran Duran británica escuchó “Original Sin” de INXS en rotación en una fiesta organizada en Melbourne por la presentadora de televisión musical australiana Molly Meldrum. Rodgers produjo "Original Sin" y, después de esa noche, fue invitado a trabajar en el sencillo de 1984 de Duran Duran, "The Reflex". El resultado fue un éxito que lideró las listas de ventas a ambos lados del Atlántico.
Rodgers y la banda se mantuvieron unidos a lo largo de los años, trabajando en múltiples proyectos en el estudio (incluido "Wild Boys", además de los álbumes Notorious, Astronaut y Paper Gods) y en el escenario.
En las primeras horas de la mañana del jueves 21 de septiembre, la última incorporación a esa alianza musical de décadas llegó al mundo en forma de “Black Moonlight”.
El segundo lanzamiento del próximo álbum de estudio número 16 de la banda incluida en el Rock Hall, Danse Macabre, “Black Moonlight” es el sonido del clásico Duran Duran, su ritmo y groove infundidos por Rodgers, quien está acreditado como productor, guitarrista y co-compositor. Rodgers también está en el Rock Hall: recibió su premio a la excelencia musical en 2017, cinco años antes de que la banda fuera incluida.
El funk de “Black Moonlight” es tan denso que podrías tallarlo.
Andy Taylor, guitarrista principal de la formación clásica del grupo, se reúne con sus antiguos compañeros de banda en la pista, para realizar tareas de guitarra e ingeniero de sonido. Fue la ventaja rockera de Taylor la que ayudó a Duran Duran a alcanzar la cima de la montaña de la música popular en la primera mitad de la década de 1980.
Se dice que el álbum conceptual es la banda sonora de la “fiesta de Halloween definitiva” de Duran Duran e incluye seis versiones de temas de otros artistas, siendo ëstos "Bury a Friend" de Billie Eilish; "Supernature" de Cerrone; "Paint It Black" de los Rolling Stones; "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees; "Ghost Town" de los Specials y "Psycho Killer" de Talking Heads.
Sumado a esas canciones hay tres reinterpretacionws de igual número de canciones más antiguas de Duran Duran: "Night Boat" de 1981, "Secret Oktober" de 1983 (como "Secret Oktober 31st") y "Love Voodoo" de 1993 rebautizada como "Love Voudou". También incluye una fusión estilística de "Lonely in Your Nightmare" (1982) de la banda y "Super Freak" de Rick James.
Sobre el vídeoclip de "Black Moonlight"
El video en blanco y negro, dirigido por Jonas Åkerlund, sumerge a la banda en una sesión de espiritismo. Inspirado en la obra de arte del álbum, el metraje captura una atmósfera única.
La citada sesión de espiritismo, conjuga una historia de la clarividencia y el misticismo, inspirado en la carátula del álbum Danse Macabre, que a su vez, presenta imágenes adaptadas de una colección de fotos antiguas de sesiones de espiritismo obtenidas personalmente por el tecladsta Nick Rhodes en una subasta. El video fue producido por Black Dog Films.
Sobre el título del álbum
Dado el hecho que el concepto de la producción homenajeaba la temporada Halloween, el grupo decidió nombrar su álbum "Danse Macabre" el alusión a un famoso poema llamado Danza Macabra, original del 24 de enero de 1875, cuando se estrenó en París.
La composición es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose a su vez en un poema de Henri Cazalis, el cual recrea la antigua superstición de la Danza de la Muerte.
Análisis a partir del relato del poema
Según la leyenda de la que parte el poema, la muerte aparece a la medianoche del Día de Difuntos y convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen para ella mientras toca su violín. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el cual deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.
La pieza se abre con un arpa tocando una sola nota, Re, doce veces (las doce campanadas de medianoche), acompañada por suaves acordes de la sección de cuerda. El solo de violín ingresa interpretando el tritono, conocido como el diabolus in musica («la música del diablo») durante la Edad Media y el Barroco, que consta de un La y un Mi ♭ -en un ejemplo de afinación de scordatura, la cuerda Mi del violinista se ha afinado a un Mi ♭ para crear el tritono disonante.
El primer tema se escucha en un solo de flauta, seguido por el segundo tema, una escala descendente en el solo de violín, acompañado de suaves acordes de la sección de cuerdas.
El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan en las distintas secciones de la orquesta.
La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, hay una cita directa interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae, un canto gregoriano del réquiem que está relacionado melódicamente con el segundo tema de la obra.
El Dies irae se presenta inusualmente en una escala mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y llega al clímax con la orquesta completa interpretando dinámicas muy fuertes.
Luego hay una abrupta interrupción en la textura y la coda representa el amanecer (el gallo, interpretado por el oboe) y los esqueletos regresan a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos de los huesos vibrantes. Saint-Saëns usa un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales.
¡Saludos cordiales a nuestros seguidores alrededor del planeta!
Hoy cumplimos 15 años en línea y tal cual he expresado en ocasiones previas, ni yo me lo creo porque parece que comenzamos ayer aquel martes 29 de abril de 2008 en horas de la tarde en un cibercafé a escasos metros de mi casas en La Romana, República Dominicana.
La música Rock (y sus derivados) emanada de los 80s, será siempre parte esencial de nuestras vidas y máxime con el discurrir del tiempo viendo cómo la industria se dirige a un Norte poco convencional forzando a los artistas comprometidos con su arte, profesionalismo y calidad a subsistir por sí mismos, so pena de someterse a los lineamientos actuales.
En 2008 contaba con 35 años y el sentir de la música que nos marcó y que con orgullo mantenemos viva en este blog, era intacto. Ahora con medio siglo de vida, esa sensación lejos de extinguirse, se solidifica porque francamente la amplísima variedad surgida en ese famoso lapso 1980-1989, ha sido muy difícil de sustituir.
Gracias por el respaldo brindado por todo este tiempo en Eighties News y también en Eighties News Radio desde hace par de años, que sin beneficio económico alguno, hacemos esto porque nos gusta y es nuestra pasión.
Esperando poder estar en años venideros en este compartir hasta que se acentúe nuestra existencia otoñal matizada por más canas, quizás con menos fuerzas, pero con el mismo espíritu.
Un nuevo compilado con los 11 hits de Wham! estará disponible en un boxset y fue titulado "Wham! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven".
El estuche especial de vinilo de 7″ de edición limitada que saldrá el próximo 7 de julio, 2023, contiene todos los sencillos del dúo (lados A y B) en fundas de réplica más un Wham! Mensaje de Navidad 7″, un libro de tapa dura que lo acompaña incluye notas sobre cada sencillo, además de fotos y más. Además un cassette de mezclas adicionales, un llavero de metal sólido, una insignia, postales y un certificado numerado completan este conjunto.
George y Andrew lanzaron 11 sencillos como Wham!, increíblemente, cinco de ellos (Wake Me Up Before You Go-Go, Freedom, Last Christmas, I'm Your Man y The Edge Of Heaven) fueron números 1 británicos. Mientras tanto, en los Estados Unidos, Wake Me Up Before You Go-Go, Careless Whisper y Everything She Wants encabezaron las listas: sorprendentemente, los tres eran del mismo álbum, Make It Big, que vendió seis millones de copias solo en Estados Unidos.
En otros lugares, los chicos encabezaron las listas en una gran cantidad de países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Holanda, Italia, Irlanda, Sudáfrica y Suiza.
Pet Shop Boys publica hoy la edición 2023 de "Annually", que ahora se envía junto con el CD de cuatro pistas "Lost" y una camiseta exclusiva de Annually. ¨Lost¨se torna en el material más reicente inédito de Pet Shop Boys lanzará en dos años y los cuatro temas son "The lost room", "I will fall", "Skeletons in the closet" y "Kaputnik", originalmente escritas y grabadas como demos en Londres y Berlín en 2015 para su posible inclusión en el álbum "Super", "no porque no nos gustaran", según Neil Tennant, "sino porque no encajaban en el álbum".
La decisión de lanzarlos ahora como un EP se tomó porque "todos encajan bastante bien, en términos de producción, todos son súper electrónicos", y también porque "algunos de ellos son relevantes para el mundo en este momento", expresó Tennant.
El EP toma su título "Lost" de la primera canción, "The Lost Room", pero "también parece representar una especie de punto más grande, filosófico o político, en el que recientemente ha habido momentos en los que el mundo se siente un poco perdido. En términos de la dirección en la que va”, puntualizó el cantante.
Pet Shop Boys optó por lanzar un vídeopclip de la pista "The Lost Room" el cual se basa en pietaje filmográfico del film de 1966 “Young Törless” de Volker Schlöndorff, quien además la adaptó al cine junto a Herbert Asmodi vía la novela de Robert Musil. El film es protagonizado por Mathieu Carrière, Marian Seidowsky, Bernd Tischer y Fred Dietz con una trama que narra las peripecias en un internado que un estudiante observa con disgusto pasivo, mientras sus dos amigos manipulan, humillan y torturan a un compañero de estudios, justificando cada uno de sus actos.
Pet Shop Boys está actualmente en la fase media de su siguiente álbum de estudio y para el próximo 16 de junio lanzarán "Smash – The Singles 1985-2020", un nuevo compilatorio que comprende todos sus hits en orden cronológico del lapso 1985-2020.
La producción estará disponible en una variedad de formatos que incluyen box set de 3 CDs, box set de 6 discos en vinilo y digitalmente, así como dos formatos especiales de edición limitada disponibles exclusivamente a través de la tienda de Pet Shop Boys (box set de 6 LPs color blanco y 3 cassettes).
Además estará disponible en edición 3CD/2Blu-ray que incluye la colección completa de videos de los sencillos más extras. Los formatos 3CD/2Blu-Ray y vinilo también incluyen un folleto ilustrado escrito por Chris Heath en el que se analizan todas las canciones.
Listado de canciones de "Smash":
West End Girls
Love Comes Quickly
Opportunities (Let’s Make Lots Of Money)
Suburbia
It’s A Sin
What Have I Done To Deserve This?
Rent
Always On My Mind
Heart
Domino Dancing
Left To My Own Devices
It’s Alright
So Hard
Being Boring
Where The Streets Have No Name/I Can’t Take My Eyes Off You
Jealousy
DJ Culture
Was It Worth It? (7” Version)
Can you forgive her?
Go West
I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version)
Liberation
Yesterday, when I was mad (Single Version)
Paninaro 95
Before
Se a Vida è
Single-Bilingual
A red letter day
Somewhere
I don’t know what you want but I can’t give it any more
New York City boy (US radio edit)
You only tell me you love me when you’re drunk
Home and dry
I get along (radio edit)
Miracles (Radio Edit)
Flamboyant (7” Mix)
I’m with stupid
Minimal (radio edit)
Numb (Single Edit)
Love etc.
Did you see me coming?
It doesn’t often snow at Christmas (new version)
Together (Ultimate mix)
Winner
Leaving
Memory of the future (new single mix)
Vocal (radio edit)
Love is a bourgeois construct (Nighttime radio edit)
.jpg)
.jpg)
